Qui a écrit Mozart. Incroyable Wolfgang Amadeus Mozart: biographie d'un compositeur éternellement jeune

Wolfgang Amadeus Mozart est un éminent représentant de l'école classique de Vienne. Il maîtrisait magistralement diverses formes musicales de son époque, possédait une oreille unique et un rare talent d'improvisateur. En un mot, du génie. Et il y a généralement beaucoup de rumeurs et de spéculations autour de la vie et de la mort d'un génie. Le compositeur est décédé à l'âge de trente-cinq ans. Sa mort prématurée est devenue un sujet de controverse et a constitué la base d'histoires. travaux littéraires. Comment Mozart est-il mort ? Qu'est-ce qui a causé sa mort subite ? Et où est enterré Mozart ?

Le compositeur, dont la biographie intéresse les chercheurs du monde entier depuis plus de deux siècles, est décédé en 1791. Il est d'usage de commencer les biographies de personnalités exceptionnelles dès la naissance. Mais la biographie de Mozart est si vaste que chacune des périodes mérite une attention particulière. Cet article se concentrera tout d’abord sur la mort de Mozart. Il y a beaucoup de spéculations. Mais selon la version officielle, la cause du décès était une longue maladie. Mais avant de commencer à décrire les derniers jours de Mozart, nous devrions brièvement décrire sa biographie.

Enfance

Où est né Wolfgang Amadeus Mozart ? La ville de l’enfance et de la jeunesse du grand musicien est Salzbourg. Le père d'Amadeus était violoniste. Léopold Mozart a consacré sa vie aux enfants. Il a tout fait pour que sa fille et son fils reçoivent une éducation musicale décente. C'est musical. Des capacités uniques avec premières années a montré à la fois Wolfgang Amadeus Mozart, dont la biographie est présentée dans notre article, et sa sœur aînée Nannerl.

Léopold a commencé très tôt à apprendre à sa fille à jouer du clavecin. Wolfgang était très jeune à cette époque. Mais il suivait les leçons de sa sœur et répétait certains passages d’œuvres musicales. Puis Léopold a décidé que son fils devait définitivement devenir compositeur. Wolfgang, comme son Nannerl, a commencé à se produire très tôt. Le public a été fasciné par la performance des enfants prodiges.

La jeunesse et le début de la créativité

Depuis 1781, le héros de cet article vivait à Vienne. Haydn est un classique. Wolfgang Amadeus Mozart et ces grands musiciens ont créé des œuvres qui ne seront jamais oubliées. Il a réussi à atteindre de tels sommets non seulement grâce à son talent inné, mais aussi à sa persévérance et à son travail acharné.

Quel âge avait Mozart à sa mort ? Le compositeur n'avait que trente-cinq ans. Et dix ans avant sa mort, il s'installe à Vienne. En peu de temps, Wolfgang est passé d'un musicien peu connu à un

La maison appartenait aux Weber, dont la famille avait trois filles célibataires. L'une d'elles est la future épouse de Wolfgang, Constance. La même année, lorsqu'il franchit pour la première fois le seuil de la maison Weber, il commence à créer l'opéra «L'Enlèvement au Sérail». L'œuvre fut approuvée par le public viennois, mais le nom de Mozart n'avait toujours pas de poids dans les cercles musicaux.

Gloire

Bientôt, Mozart épousa Constance Weber. Après le mariage, sa relation avec son père s'est détériorée. Mozart Sr. était hostile envers sa belle-fille jusqu'à ses derniers jours. L'apogée de la renommée de Wolfgang se situe au milieu des années quatre-vingt. Quelques années avant sa mort, il commence à percevoir d'énormes honoraires. Les Mozart emménagent dans un appartement luxueux, engagent des domestiques et achètent un piano pour une somme folle à cette époque. Le musicien se lie d'amitié avec Haydn, à qui il offre même un jour un recueil de ses œuvres.

En février 1785, le public se voit présenter un concerto pour piano en ré mineur. "Pourquoi le grand Mozart est-il mort dans la pauvreté ?" - Parfois, vous pouvez entendre une telle question. Quel est le fondement de l'opinion sur les difficultés financières du pianiste et compositeur ? Après tout, au milieu des années 80, Mozart était au sommet de sa renommée. Il était l'un des musiciens les plus riches de Vienne en 1787. Quatre ans avant sa mort, il a envoyé son fils dans un établissement d'enseignement très coûteux et prestigieux. Et la même année, le grand pianiste rejoint la loge maçonnique. Mais ces dernières années, le compositeur a quelque peu souffert. Cependant, on était encore loin de la pauvreté.

Difficultés financières

En 1789, la femme de Wolfgang tomba malade. Il a été contraint de l'envoyer dans un centre médical, ce qui a ébranlé sa situation financière. Quelques mois plus tard, Constance commençait à se rétablir. A cette époque, Les Noces de Figaro avaient déjà remporté un succès considérable. Mozart commence à écrire des œuvres pour le théâtre. Il avait déjà écrit des opéras. Mais ses premiers travaux n’ont pas connu de succès.

La dernière année de la vie de Mozart fut très fructueuse. Il écrit une symphonie en sol mineur et obtient le poste de chef d'orchestre. Et finalement, j'ai commencé à travailler sur Requiem. Elle a été commandée par un inconnu qui voulait honorer sa femme.

Requiem

Wolfgang Amadeus Mozart, dont la biographie est étonnamment mouvementée, malgré sa mort prématurée, a écrit d'innombrables œuvres. Il eut de nombreux étudiants et, de son vivant, il reçut de bonnes redevances sur la publication de ses œuvres. Peu de temps avant sa mort, il commença à créer sa dernière œuvre, « Requiem ». Le travail l'a tellement captivé qu'il a cessé d'accepter des étudiants. De plus, sa santé a soudainement commencé à se détériorer de jour en jour.

La façon dont Mozart est mort a été racontée des années plus tard par des proches qui ont été témoins de la mort du grand compositeur. Parmi eux se trouvait le fils d'un musicien. Selon les mémoires de ses proches, Mozart est soudainement tombé si malade qu'il a dû appeler un médecin. Et pas n'importe lequel, mais le meilleur de Vienne. En effet, le guérisseur a aidé le musicien. Cependant, l’amélioration n’a pas duré longtemps. Bientôt, Mozart tomba complètement malade.

Fièvre aiguë du mil

Selon les mémoires de Sophie Weber, la belle-soeur du musicien, après que son état se soit aggravé, ses proches ont décidé d'appeler un autre médecin. La cause de la mort de Mozart est controversée car ses symptômes étaient si inhabituels qu'ils empêchaient les médecins de venir le consulter. avis unanime concernant le diagnostic.

Ces dernières semaines, l'ouïe du compositeur est devenue plus fine. Il souffrait d'une douleur insupportable, même en touchant son corps ou ses vêtements. Mozart s'affaiblissait chaque jour. Et en plus, son état s’est aggravé en raison de méthodes médicales imparfaites. Le patient était régulièrement saigné : cette technique thérapeutique était alors considérée comme universelle. La cause de la mort de Mozart aurait pu être établie s'il avait vécu au XXIe siècle. Au XVIIIe siècle, les méthodes de traitement étaient pour le moins inefficaces. L'acte de décès du génie indiquait : fièvre aiguë du mil.

Une bonne partie de la population viennoise souffrait à cette époque de cette maladie. Les médecins ne savaient pas comment le soigner. Ainsi, l'un des médecins, après avoir rendu visite au mourant, a conclu : il ne pouvait plus être sauvé.

Faiblesse générale du corps

La vie et l'œuvre de Mozart font l'objet de nombreux livres, longs métrages et documentaires. Son don rare a été découvert dès son plus jeune âge. Mais en plus de ses capacités uniques, Mozart, contrairement à la croyance populaire, a accompli un travail extraordinairement acharné. On a beaucoup parlé aujourd'hui de la mort de Mozart. Il existe une version selon laquelle le grand musicien a été empoisonné par l'envieux Salieri. Mais les contemporains du compositeur pensaient différemment.

Après la mort de Mozart, certains médecins ont affirmé qu'il était mort d'une grave maladie infectieuse. Son corps était incapable de se battre en raison d’une faiblesse générale. Et Mozart était physiquement affaibli à cause de nombreuses années de travail sans interruption ni repos.

Au fil des années, il est devenu de plus en plus difficile pour les chercheurs de diagnostiquer un musicien. Il existe de nombreuses contradictions dans les dossiers de Sophie Weber et d’autres proches. Ce sont ces circonstances qui ont donné lieu à de nombreuses versions sur la mort d'Amadeus Mozart. Regardons chacun d'eux.

Salieri

La version la plus courante selon laquelle Mozart est mort aux mains d'une personne envieuse. Et c’est précisément cela qui constitue la base de la tragédie de Pouchkine. Selon cette version, la vie et l'œuvre de Mozart étaient entourées d'oisiveté. La nature aurait doté le musicien d'un tel talent qu'aucun effort n'était nécessaire. Mozart a tout géré de manière ludique et facile. Et Salieri, au contraire, malgré tous ses efforts, n'a pas réussi à réaliser ne serait-ce qu'une fraction pathétique de ce que Mozart pouvait faire.

L'œuvre de Pouchkine est basée sur la fiction artistique. Mais aujourd’hui, de nombreux lecteurs ne distinguent pas les fantasmes de l’auteur des faits confirmés. Les personnages de Pouchkine affirment que le génie et le mal sont des concepts incompatibles. Dans l’œuvre de l’écrivain russe, Salieri attise le poison de Mozart parce qu’il n’est pas d’accord avec lui. Il croit sacrifier à l’art un compositeur oisif mais doué.

L'opinion selon laquelle Salieri est un meurtrier est également considérée comme l'une des versions parce qu'au début du XIXe siècle, ses aveux ont été trouvés dans l'une des archives de l'église, dans lesquelles il a avoué et s'est repenti de son crime. Il n'y a aucun fait confirmé quant à l'existence réelle de ce document. Cependant, même aujourd’hui, de nombreux admirateurs de l’œuvre de Mozart sont convaincus que le génie a été victime de l’envie d’un « collègue ».

Constance

Il existe une autre version de l'empoisonnement. Ses partisans pensent que Mozart a été envoyé dans l'autre monde par sa femme. Et l’un des étudiants du musicien l’a aidée. Si l’on en croit les rumeurs, la romance passionnée entre Constance et Züssmayr s’est accompagnée d’une confrontation et de réconciliations extrêmement émouvantes. L'épouse bien-aimée de Mozart était un homme très ambitieux, pour ne pas dire carriériste. Et il aurait très bien pu nouer une histoire d'amour avec Constance dans le seul but de harceler son grand professeur. Mais pourquoi Süssmayr avait-il besoin de se débarrasser de Mozart ? Que lui apporterait sa mort ?

De plus, cette version est moins plausible du fait qu’après la mort du musicien, son journal a été conservé. Et c’est la preuve du dévouement et de l’amour les plus profonds qui régnaient dans la famille Mozart.

Meurtre rituel

Et enfin, la dernière version. Si l’on ne prend en compte que ceux qui parlent de mort violente, alors celui-ci est peut-être le plus plausible. Comme déjà mentionné, le grand musicien était membre de la loge maçonnique. En règle générale, les maçons aident leurs « frères ». Mais ils n’ont pas aidé Mozart alors qu’il connaissait de graves difficultés financières. Ils ont même ignoré le décès du compositeur, sans toutefois annuler la prochaine rencontre en signe de deuil.

Certains chercheurs pensent que le motif du meurtre était l'intention de Mozart de créer sa propre loge. L'une des dernières œuvres, « La Flûte enchantée », utilise le symbolisme maçonnique. Il n'était pas habituel de démontrer quelque chose comme ça aux non-initiés. Peut-être que Mozart a été tué par ses frères maçonniques.

Enterrement

On sait où Mozart est enterré. Au cimetière Saint-Marc. La date de l'inhumation reste controversée. Selon la version officielle - 6 décembre. Il est largement admis que Mozart a été enterré à charnier, destiné aux pauvres. Mais, selon les historiens, l'enterrement a eu lieu selon la troisième catégorie. Ce n’était pas les funérailles d’un mendiant, mais ce n’était pas non plus une magnifique cérémonie d’adieu pour un grand compositeur, pianiste et professeur. Comme cela arrive souvent, la véritable renommée de Wolfgang Amadeus Mozart est venue après sa mort.

Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur talentueux, doué et célèbre qui a écrit environ 650 œuvres.

Enfance

Le 27 janvier 1756, le futur compositeur Mozart naît dans une famille musicale autrichienne. Son talent a été découvert dans l'enfance - dès l'âge de 4 ans, il a essayé d'écrire ses premières mélodies et dès l'âge de six ans, il a brillamment donné des concerts en Europe. Les parents ont fait de leur mieux pour éduquer l'enfant talentueux et lui ont appris à jouer des instruments. En plus de son talent musical, Mozart se distinguait par une mémoire inhabituellement rare, qui lui permettait de se souvenir complètement et d'écrire une œuvre après l'avoir écoutée une seule fois. À l’âge de 17 ans, le répertoire du compositeur comprenait déjà environ 45 œuvres volumineuses.

Parcours créatif

En 1769, Mozart reçut le poste de premier violon à Salzbourg et l'année suivante, il devint membre de l'Académie philharmonique.

Entre 1775 et 1780, l'œuvre de Mozart est florissante. Au cours de cette période, il crée ses célèbres opéras - "Don Giovanni", "Les Noces de Figaro" et la plupart des symphonies (au total, Mozart en a écrit 49). Depuis 1777, le compositeur donne des concerts à succès en Allemagne et en France. La dernière œuvre de Mozart, qu'il n'a jamais terminée, était "Requiem". Les œuvres de Mozart sont contrastées, dramatiques et profondes, mais en même temps elles ont aussi des nuances douces et lisses.

Famille

Constance Weber est devenue l'épouse fidèle et la muse créative de Mozart. Le couple a eu six enfants, dont seulement deux fils ont survécu.

La mort

Depuis novembre 1791, Mozart était gravement malade et mourut de fièvre le 5 décembre. Les funérailles du compositeur exceptionnel, qui a offert au monde tant d'œuvres merveilleuses et montré aux gens le monde magnifique de la musique, ont eu lieu le 6 décembre en présence de ses proches. Un peu plus tard, un monument à Mozart est érigé à Vienne.

Création Faits intéressants

Biographie de Mozart sur la créativité

Mozart est né en 1756. Depuis son enfance, le père-compositeur Léopold Mozart a étudié avec lui. C'était un enfant si doué qui, à l'âge de quatre ans, commençait déjà à écrire des concertos pour clavecin et à six ans, il effectuait avec succès une tournée en Europe. Peut-être que les gènes l'ont affecté, ou que le garçon était simplement talentueux, mais il n'avait pas d'égal à cette époque. Le petit Mozart avait un souvenir unique. Dès qu’il entendait l’œuvre une fois, il pouvait immédiatement la transférer sur papier.

En 1762, la famille du compositeur se rend à Vienne, puis le voyage traverse toute l'Europe - le compositeur parvient spontanément à donner des concerts dans de nombreuses villes. Après un succès retentissant, on lui propose de publier ses œuvres. Et c'est à l'adolescence.

Lors d'un de ces voyages, ils furent invités à une audience avec l'impératrice. Elle avait déjà entendu parler de ce garçon talentueux, et c'était là l'occasion de voir et d'apprécier sa pièce.

À l'âge de dix-sept ans, il occupe le poste d'accompagnateur à la cour de l'archevêque. Sa collection comprenait une quarantaine d'œuvres. Pour ses services rendus à la musique, le Pape lui décerne le titre de Chevalier de l'Eperon d'Or.

En 1767, il fut invité au mariage de la fille de l'impératrice Marie-Thérèse. Mais à cause d’événements malheureux, le compositeur fut tout simplement oublié à ce moment-là. Et Mozart n'a pas pu se produire. L’épidémie de variole qui s’est propagée à cette époque a également paralysé le jeune compositeur ; les conséquences de la maladie ont été la cécité à court terme du garçon.
L’apogée de sa gloire se situe entre 1775 et 1780. Mozart s'est constamment amélioré. Dans ses œuvres, vous pouvez entendre un certain nombre de techniques uniques qui lui sont propres. Cela a été influencé par l'étude avec un organiste local, ainsi que par la rencontre avec Le plus jeune fils célèbre compositeur Johann Christian Bach. Cette connaissance, puis cette amitié, ont apporté au jeune compositeur beaucoup de choses intéressantes et utiles. Grâce à son ami, il est devenu plus détendu.

Après cela, Mozart reçut une offre pour se produire à la cour de George III. Son jeu était si virtuose qu'il fut décidé de l'impliquer dans l'écriture d'une composition élogieuse pour l'archevêque.

Malgré une situation financière difficile et une situation familiale défavorable, Mozart écrit durant cette période 4 opéras, 13 symphonies et 12 ballets.

En 1781, l'opéra Idomeneo, dont le compositeur était Mozart, fut mis en scène au théâtre. C'était nouveau tour dans sa carrière de compositeur. Beaucoup de choses ont été écrites pour la chapelle de l'église ; il considérait ces œuvres comme les meilleures.

En 1782, le deuxième opéra, « L'Enlèvement au Sérail », était prêt. Le succès retentissant de l'opéra à Vienne a contribué à sa popularité dans toute l'Allemagne. Cependant, les admirateurs de la musique viennoise ne connaissaient pratiquement pas l’œuvre du compositeur. La même année, il épouse Constance Weber. C'étaient des sentiments si forts que, pour le bien de sa bien-aimée, le compositeur est allé à l'encontre de la volonté de son père. Seules la mère, la sœur et la tutrice de sa bien-aimée étaient présentes à la cérémonie de mariage. Dans leur mariage, ils eurent six enfants.

La renommée et le succès de Mozart étaient assourdissants. De plus, cela a commencé à générer des revenus. Bientôt, la famille Mozart put acheter une maison.

À l’automne 1791, Mozart commença à tomber gravement malade. Le travail le submergeait complètement. Dernièrement, il ne s'est pas levé du tout. Le compositeur décède le 5 décembre 1791 des suites d'une fièvre aiguë. Le lieu de sépulture exact du compositeur n'est pas connu avec certitude, car à cette époque, les lieux de sépulture n'étaient marqués ni par des panneaux ni par des monuments. Grâce aux souvenirs du fils du compositeur, en l’honneur du centenaire de sa mort, un monument en forme d’ange pleureur a été érigé sur la tombe de Mozart.

Faits intéressants et dates de la vie

Wolfgang Amadeus Mozart, nom et prénom Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, décédé le 5 décembre 1791 à Vienne. Compositeur autrichien, chef d'orchestre, violoniste virtuose, claveciniste, organiste. Selon ses contemporains, il avait une oreille musicale phénoménale, une mémoire et une capacité d'improvisation. Mozart est largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et qu'il a obtenu le plus grand succès dans chacune d'elles. Avec Haydn et Beethoven, il fait partie des représentants les plus importants de l’école classique de Vienne.
Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, qui était alors la capitale de l'archevêché de Salzbourg, aujourd'hui cette ville est située en Autriche.
Les capacités musicales de Mozart se sont manifestées très tôt, vers l'âge de trois ans environ. Le père de Wolfgang lui a appris les bases du clavecin, du violon et de l'orgue.
En 1762, le père de Mozart, son fils et sa fille Anna, également claveciniste remarquable, entreprennent un voyage artistique à Munich, Paris, Londres et Vienne, puis dans de nombreuses autres villes d'Allemagne, des Pays-Bas et de Suisse. La même année, le jeune Mozart écrit sa première composition.
En 1763, les premières sonates pour clavecin et violon de Mozart sont publiées à Paris. De 1766 à 1769, vivant à Salzbourg et à Vienne, Mozart étudie les œuvres de Haendel, Stradella, Carissimi, Durante et d'autres grands maîtres.
Mozart a passé 1770-1774 en Italie. En 1770, à Bologne, il rencontre le compositeur Joseph Mysliveček, alors extrêmement populaire en Italie ; l'influence de « La Divine Bohème » s'est avérée si grande que plus tard, en raison de la similitude de style, certaines de ses œuvres ont été attribuées à Mozart, dont l'oratorio « Abraham et Isaac »

En 1775-1780, malgré des soucis financiers, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.
En 1779, Mozart obtient un poste d'organiste de la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn). Le 26 janvier 1781, l’opéra « Idomeneo » est représenté avec un grand succès à Munich, marquant un certain tournant dans l’œuvre de Mozart.
En 1781, Mozart s'installe définitivement à Vienne. En 1783, Mozart épousa Constance Weber, sœur d'Aloysia Weber, dont il était amoureux à Mannheim. Dès les premières années, Mozart acquit une grande renommée à Vienne ; Ses « académies », comme on appelait les concerts publics d’auteurs à Vienne, étaient populaires, dans lesquelles les œuvres d’un compositeur, souvent seul, étaient jouées. Cependant, l’opéra de Mozart au cours des années suivantes à Vienne ne se passa pas bien. Les opéras « L'oca del Cairo » (1783) et « Lo sposo deluso » (1784) restent inachevés. Enfin, en 1786, fut écrit et mis en scène l'opéra « Les Noces de Figaro », dont le livret était Lorenzo da Ponte. Il reçut un bon accueil à Vienne, mais après plusieurs représentations, il fut retiré et ne fut représenté qu'en 1789, lorsque la production fut reprise par Antonio Salieri, qui considérait Les Noces de Figaro comme le meilleur opéra de Mozart.
En 1787, un nouvel opéra, créé en collaboration avec Da Ponte, est sorti - "Don Giovanni".
Fin 1787, après la mort de Christoph Willibald Gluck, Mozart reçut le poste de « musicien de chambre impérial et royal » avec un salaire de 800 florins, mais ses fonctions se limitèrent principalement à composer des danses pour mascarades, opéras-comiques, une intrigue de la vie sociale - n'a été commandée à Mozart qu'une seule fois, et il s'agissait de « Cosi fan tutte » (1790).
En mai 1791, Mozart se vit attribuer un poste non rémunéré de chef d'orchestre adjoint de la cathédrale Saint-Étienne ; cette position lui a donné le droit de devenir chef d'orchestre après la mort de Léopold Hofmann, gravement malade ; Hofmann, cependant, a survécu à Mozart.
Mozart est décédé le 5 décembre 1791. La cause de la mort de Mozart fait encore l'objet de débats. La plupart des chercheurs pensent que Mozart est en réalité décédé, comme indiqué dans le rapport médical, d'un rhumatisme articulaire aigu, éventuellement compliqué par une insuffisance cardiaque ou rénale aiguë. La célèbre légende de l'empoisonnement de Mozart par le compositeur Salieri est toujours soutenue par plusieurs musicologues, mais il n'existe aucune preuve convaincante pour cette version. En mai 1997, le tribunal du Palais de Justice de Milan, après avoir examiné le cas d'Antonio Salieri accusé du meurtre de Mozart, l'a acquitté.

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Commentaires:

Merci, vous m'avez sauvé, vous m'avez donné une petite biographie de Mozart sur la musique, mais il y en avait beaucoup écrit sur d'autres sites, j'ai la flemme de tout copier

Monsieur X 16 janvier 2019 à 16h33 Normale

beaucoup de trucs inutiles, mais c'est normal, j'ai eu un 5 en 5ème. merci beaucoup

N'importe qui 14 décembre 2018 à 19h46

Wolfgang Amadeus Mozart (allemand : Wolfgang Amadeus Mozart). Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg - décédé le 5 décembre 1791 à Vienne. Baptisé Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Compositeur et interprète virtuose autrichien.

Mozart a montré ses capacités phénoménales à l'âge de quatre ans. Il est l’un des compositeurs classiques les plus populaires, ayant une profonde influence sur la culture musicale occidentale ultérieure. Selon ses contemporains, Mozart possédait une oreille musicale, une mémoire et une capacité d'improvisation phénoménales.

La particularité de Mozart réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum de la musique symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et chorale.

Avec Beethoven, il fait partie des représentants les plus importants de l’école classique de Vienne. Les circonstances de la vie controversée de Mozart, ainsi que sa mort prématurée, ont fait l'objet de nombreuses spéculations et controverses, qui sont devenues la base de nombreux mythes.

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, alors capitale de l'archevêché de Salzbourg, dans une maison de la Getreidegasse 9.

Son père Léopold Mozart était violoniste et compositeur dans la chapelle de la cour du prince-archevêque de Salzbourg, le comte Sigismond von Strattenbach.

Mère - Anna Maria Mozart (née Pertl), fille du commissaire-administrateur de l'hospice de St. Gilgen.

Tous deux étaient considérés comme le plus beau couple marié de Salzbourg, et les portraits survivants le confirment. Parmi les sept enfants issus du mariage de Mozart, seuls deux ont survécu : sa fille Maria Anna, que ses amis et parents appelaient Nannerl, et son fils Wolfgang. Sa naissance a failli coûter la vie à sa mère. Ce n’est qu’après un certain temps qu’elle a pu se débarrasser de la faiblesse qui lui faisait craindre pour sa vie.

Le deuxième jour après sa naissance, Wolfgang a été baptisé dans la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg. L'entrée dans le livre de baptême donne son nom en latin comme Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Dans ces noms, les deux premiers mots sont le nom de saint Jean Chrysostome, qui n'est pas utilisé dans la vie de tous les jours, et le quatrième a varié au cours de la vie de Mozart : lat. Amadeus, allemand Gottlieb, italien. Amadeo, qui signifie « bien-aimé de Dieu ». Mozart lui-même préférait s'appeler Wolfgang.

Les capacités musicales des deux enfants étaient évidentes dès leur plus jeune âge.

À l’âge de sept ans, Nannerl a commencé à recevoir des cours de clavecin auprès de son père. Ces leçons ont eu un impact énorme sur le petit Wolfgang, qui n'avait que trois ans environ : il s'est assis devant l'instrument et a pu s'amuser longtemps avec la sélection des harmonies. De plus, il se souvenait de passages individuels de pièces musicales qu'il entendait et pouvait les jouer au clavecin. Cela fit une grande impression sur son père, Léopold.

À l’âge de 4 ans, son père commence à apprendre avec lui des petits morceaux et menuets au clavecin. Presque immédiatement, Wolfgang a appris à bien les jouer. Il développe rapidement un désir de créativité indépendante : dès l'âge de cinq ans, il compose de petites pièces de théâtre que son père écrivait sur papier. Les toutes premières compositions de Wolfgang furent Andante en do majeur et Allegro en do majeur pour clavier, composées entre fin janvier et avril 1761.

En janvier 1762, Léopold emmena ses enfants pour leur premier concert d'essai à Munich, laissant sa femme à la maison. Wolfgang n'avait que six ans au moment du voyage. Tout ce que l'on sait de ce voyage, c'est qu'il a duré trois semaines et que les enfants se sont produits devant l'électeur de Bavière, Maximilien III.

Le 13 octobre 1763, les Mozart se rendirent à Schönbrunn, où se trouvait alors la résidence d'été de la cour impériale.

L'Impératrice a réservé aux Mozart un accueil chaleureux et poli. Lors du concert, qui a duré plusieurs heures, Wolfgang a parfaitement interprété une grande variété de musiques : de ses propres improvisations aux œuvres que lui avait confiées le compositeur de la cour de Marie-Thérèse, Georg Wagenseil.

L'empereur François Ier, voulant constater par lui-même le talent de l'enfant, lui demanda de démontrer toutes sortes de tours de jeu en jouant : du jeu avec un doigt au jeu sur un clavier recouvert de tissu. Wolfgang a facilement surmonté de tels tests. De plus, avec sa sœur, il a joué une variété de morceaux à quatre mains.

L'Impératrice était fascinée par la performance du petit virtuose. Une fois le jeu terminé, elle a assis Wolfgang sur ses genoux et lui a même permis de l'embrasser sur la joue. A la fin de l'audience, les Mozart se sont vu offrir des rafraîchissements et la possibilité de visiter le palais.

Il existe une anecdote historique bien connue associée à ce concert : alors que Wolfgang jouait avec les enfants de Marie-Thérèse, les petites archiduchesses, il aurait glissé sur le sol ciré et serait tombé. L'archiduchesse Marie-Antoinette, future reine de France, l'aide à s'élever. Wolfgang lui aurait sauté dessus et lui aurait dit : « Tu es gentille, je veux t'épouser quand je serai grand. » Les Mozart se sont rendus à deux reprises à Schönbrunn. Afin que les enfants puissent y apparaître dans des vêtements plus beaux que ceux qu'ils avaient, l'impératrice a offert aux Mozart deux costumes - pour Wolfgang et sa sœur Nannerl.

L'arrivée du petit virtuose fit sensation, grâce à laquelle les Mozart reçurent quotidiennement des invitations à des réceptions dans les maisons de la noblesse et de l'aristocratie. Léopold ne voulait pas refuser les invitations de ces personnalités de haut rang, car il les considérait comme des mécènes potentiels de son fils. Les représentations, qui duraient parfois plusieurs heures, épuisaient grandement Wolfgang.

Le 18 novembre 1763, les Mozart arrivent à Paris. La renommée des enfants virtuoses s'est rapidement répandue et, grâce à cela, le désir des personnes nobles d'écouter Wolfgang était grand.

Paris a fait une grande impression sur les Mozart. En janvier, Wolfgang écrit ses quatre premières sonates pour clavecin et violon, que Léopold envoie à l'impression. Il croyait que les sonates feraient une grande sensation : titre de page il a été indiqué qu'il s'agissait des œuvres d'un enfant de sept ans.

Les concerts donnés par les Mozart ont suscité un grand engouement. Grâce à une lettre de recommandation reçue à Francfort, Léopold et sa famille furent placés sous le patronage de l'encyclopédiste et diplomate allemand bien connecté, Friedrich Melchior von Grimm. C'est grâce aux efforts de Grimm que les Mozart furent invités à se produire à la cour du roi à Versailles.

Le 24 décembre, veille de Noël, ils arrivèrent au palais et y passèrent deux semaines, donnant des concerts devant le roi et la marquise. Le jour du Nouvel An, les Mozart étaient même autorisés à assister à la fête de gala, ce qui était considéré comme un honneur particulier : ils devaient se tenir à table, à côté du roi et de la reine.

À Paris, Wolfgang et Nannerl ont atteint des sommets incroyables en termes de compétences d'interprétation - Nannerl était l'égal des plus grands virtuoses parisiens, et Wolfgang, en plus de ses capacités phénoménales de pianiste, violoniste et organiste, a émerveillé le public avec l'art de l'accompagnement impromptu d'un air vocal, improvisation et jeu à vue. En avril, après deux grands concerts, Léopold décide de poursuivre son voyage et de visiter Londres. Du fait que les Mozart donnaient de nombreux concerts à Paris, ils gagnaient beaucoup d'argent et recevaient en outre divers cadeaux précieux - tabatières en émail, montres, bijoux et autres bibelots.

Le 10 avril 1764, la famille Mozart quitte Paris et traverse le détroit du Pas-de-Calais jusqu'à Douvres sur un navire qu'elle a spécialement loué. Ils arrivèrent à Londres le 23 avril et y restèrent quinze mois.

Son séjour en Angleterre a encore influencé l'éducation musicale de Wolfgang : il a rencontré d'éminents compositeurs londoniens - Johann Christian Bach, le plus jeune fils du grand Johann Sebastian Bach, et Carl Friedrich Abel.

Johann Christian Bach se lie d'amitié avec Wolfgang malgré la grande différence d'âge et commence à lui donner des cours qui ont une grande influence sur ce dernier : le style de Wolfgang devient plus libre et plus élégant. Il montra une tendresse sincère envers Wolfgang, passant des heures entières à jouer de l'instrument avec lui et jouant avec lui à quatre mains. Ici, à Londres, Wolfgang a rencontré le célèbre chanteur d'opéra italien Giovanni Manzuoli, qui a même commencé à donner au garçon des cours de chant. Le 27 avril déjà, les Mozart avaient réussi à se produire à la cour du roi George III, où toute la famille avait été chaleureusement accueillie par le monarque. Lors d'une autre représentation le 19 mai, Wolfgang a émerveillé le public en interprétant des partitions de J. H. Bach, G. K. Wagenseil, C. F. Abel et G. F. Handel.

Peu de temps après son retour d'Angleterre, Wolfgang, déjà en tant que compositeur, était attiré par la composition musicale : pour l'anniversaire de la consécration du prince-archevêque S. von Strattenbach de Salzbourg, Wolfgang composa une musique de louange (« A Berenice... Sol nascente » , également connue sous le nom de « Licenza » ) en l'honneur de son souverain. La représentation, dédiée directement à la célébration, eut lieu le 21 décembre 1766. De plus, pour les besoins du chantier en temps différent diverses marches, menuets, divertissements, trios, fanfares pour trompettes et timbales, aujourd'hui perdus, et autres « œuvres opportunistes » ont également été composés.

À l'automne 1767, le mariage de la fille de l'impératrice Marie-Thérèse, la jeune archiduchesse Maria Josepha, avec le roi de Naples Ferdinand devait avoir lieu. Cet événement est devenu la raison de la prochaine tournée des Mozart à Vienne.

Léopold espérait que les vaillants invités réunis dans la capitale sauraient apprécier le jeu de ses enfants prodiges. Cependant, à son arrivée à Vienne, Mozart fut immédiatement malchanceux : l'archiduchesse tomba malade de la variole et mourut le 16 octobre. En raison de la confusion et de la confusion qui régnaient dans les cercles judiciaires, aucune occasion de parler ne s'est présentée. Les Mozart envisageaient de quitter la ville frappée par l'épidémie, mais ils étaient retenus par l'espoir d'être invités à la cour, malgré le deuil. Finalement, pour protéger les enfants de la maladie, Léopold et sa famille ont fui vers Olomouc, mais Wolfgang puis Nannerl ont réussi à être infectés et sont tombés si gravement malades que Wolfgang a perdu la vue pendant neuf jours. De retour à Vienne le 10 janvier 1768, alors que les enfants se rétablissaient, les Mozart, sans s'y attendre eux-mêmes, reçurent une invitation de l'impératrice à la cour.

Mozart a passé 1770-1774 en Italie. En 1770, à Bologne, il rencontre le compositeur Joseph Mysliveček, alors extrêmement populaire en Italie ; l'influence de « La Divine Bohème » s'est avérée si grande que par la suite, en raison de la similitude de style, certaines de ses œuvres ont été attribuées à Mozart, dont l'oratorio « Abraham et Isaac ».

En 1771, à Milan, toujours contre l’opposition des imprésarios du théâtre, fut mis en scène l’opéra de Mozart « Mithridate, roi du Pont », qui fut accueilli par le public avec un grand enthousiasme. Son deuxième opéra, Lucius Sulla, connaît le même succès. Pour Salzbourg, Mozart a écrit « Le Rêve de Scipion » à l'occasion de l'élection d'un nouvel archevêque, pour Munich - l'opéra « La bella finta Giardiniera », 2 messes, offrande.

Lorsque Mozart avait 17 ans, son œuvre comptait déjà 4 opéras, plusieurs œuvres spirituelles, 13 symphonies, 24 sonates, sans oublier une foule de compositions plus petites.

En 1775-1780, malgré des soucis financiers, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.

En 1779, Mozart obtient un poste d'organiste de la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn).

Le 26 janvier 1781, l’opéra « Idomeneo » est représenté avec un grand succès à Munich, marquant un certain tournant dans l’œuvre de Mozart. Dans cet opéra, les traces de l'ancien opera seria italien sont encore visibles (un grand nombre d'airs coloratura, le rôle d'Idamante, écrit pour un castrat), mais une nouvelle tendance se fait sentir dans les récitatifs et surtout dans les chœurs. Un grand pas en avant est également perceptible au niveau de l’instrumentation. Pendant son séjour à Munich, Mozart a écrit l'offrande «Misericordias Domini» pour la chapelle de Munich - l'un des meilleurs exemples de musique religieuse de la fin du XVIIIe siècle.

Fin juillet 1781, Mozart commença à écrire l'opéra « L'Enlèvement au sérail » (en allemand : Die Entführung aus dem Serail), dont la première eut lieu le 16 juillet 1782.

L'opéra fut accueilli avec enthousiasme à Vienne et se répandit rapidement dans toute l'Allemagne. Cependant, malgré le succès de l'opéra, l'autorité de Mozart en tant que compositeur à Vienne était assez faible. Les Viennois ne connaissaient presque rien de ses écrits. Même le succès de l’opéra Idomeneo ne s’est pas répandu au-delà de Munich.

Dans le but d'obtenir un poste à la cour, Mozart espérait, avec l'aide de son ancien patron à Salzbourg, le frère cadet de l'empereur, l'archiduc Maximilien, devenir professeur de musique pour la princesse Elisabeth de Wurtemberg, dont Joseph II se chargeait de l'éducation. L'archiduc recommanda chaleureusement Mozart à la princesse, mais l'empereur nomma Antonio Salieri à ce poste comme meilleur professeur de chant.

"Pour lui, personne n'existe à part Salieri !", écrit Mozart avec déception à son père le 15 décembre 1781.

Entre-temps, il était tout à fait naturel que l'empereur préférât Salieri, qu'il appréciait avant tout en tant que compositeur vocal.

Le 15 décembre 1781, Mozart écrit une lettre à son père dans laquelle il confesse son amour pour Constance Weber et lui annonce qu'il va l'épouser.

Cependant, Léopold en savait plus que ce qui était écrit dans la lettre, à savoir que Wolfgang devait s'engager par écrit à épouser Constance dans un délai de trois ans, sinon il paierait 300 florins par an en sa faveur. Le rôle principal

dans l'histoire avec un engagement écrit, le gardien de Constance et ses sœurs, Johann Torwart, un fonctionnaire de la cour qui jouissait de l'autorité auprès du comte Rosenberg, jouaient. Thorwart a demandé à sa mère d'interdire à Mozart de communiquer avec Constance jusqu'à ce que « cette affaire soit réglée par écrit ». En raison de la forte honneur, Mozart ne pouvait pas quitter sa bien-aimée et a signé une déclaration. Cependant, plus tard, lorsque le tuteur est parti, Constance a exigé un engagement de sa mère en disant : « Cher Mozart ! Je n’ai besoin d’aucun engagement écrit de votre part, je crois déjà vos paroles », a-t-elle déchiré la déclaration. Cet acte de Constance la rendit encore plus chère à Mozart. Malgré une telle noblesse imaginaire de Constance, les chercheurs ne doutent pas que toutes ces disputes matrimoniales, y compris la rupture du contrat, ne sont rien de plus qu'une performance bien exécutée des Weber, dont le but était d'organiser un rapprochement entre Mozart et Constance. .

Malgré les nombreuses lettres de son fils, Léopold reste catégorique. En outre, il pensait, non sans raison, que Mme Weber jouait un « vilain jeu » avec son fils : elle voulait utiliser Wolfgang comme portefeuille, car à ce moment-là d'énormes perspectives s'ouvraient pour lui : il écrivait « Le Enlèvement au Sérail », organisait de nombreux concerts sur abonnement et recevait de temps en temps des commandes de diverses compositions de la part de la noblesse viennoise. Dans une grande confusion, Wolfgang a demandé de l'aide à sa sœur, confiant en sa bonne vieille amitié. À la demande de Wolfgang, Constance écrivit des lettres à sa sœur et lui envoya divers cadeaux.

Malgré le fait que Maria Anna ait accepté ces cadeaux de manière amicale, le père a persisté. Sans espoir d’un avenir sûr, un mariage lui semblait impossible.

Pendant ce temps, les rumeurs devenaient de plus en plus insupportables : le 27 juillet 1782, Mozart, désespéré, écrivait à son père que la plupart des gens le prenaient pour déjà marié et que Mme Weber en était extrêmement indignée et le torturait à mort, ainsi que Constance.

La patronne de Mozart, la baronne von Waldstedten, est venue en aide à Mozart et à son amant. Elle invite Constance à emménager dans son appartement de Leopoldstadt (maison n° 360), ce que Constance accepte volontiers. À cause de cela, Mme Weber était maintenant en colère et avait l'intention de forcer éventuellement sa fille à rentrer chez elle. Pour préserver l'honneur de Constance, Mozart devait l'épouser au plus vite. Dans la même lettre, il demandait avec insistance à son père la permission de se marier, réitérant sa demande quelques jours plus tard. Cependant, le consentement souhaité n’a pas suivi. À cette époque, Mozart jura d'écrire une messe s'il réussissait à épouser Constance.

Finalement, le 4 août 1782, les fiançailles eurent lieu dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, en présence uniquement de Mme Weber et de sa plus jeune fille Sophie, de M. von Thorwarth comme tuteur et témoin des deux, de M. von Zetto comme témoin de la mariée et de Franz Xaver Gilowski comme témoin Mozart. Fête de mariage arrangé par la baronne, et une sérénade fut jouée pour treize instruments. Ce n’est qu’un jour plus tard que le consentement tant attendu du père est arrivé.

Durant leur mariage, le couple Mozart a eu 6 enfants., dont seulement deux ont survécu :

Raymond Léopold (17 juin – 19 août 1783)
Carl Thomas (21 septembre 1784-31 octobre 1858)
Johann Thomas Leopold (18 octobre – 15 novembre 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 décembre 1787-29 juin 1788)
Anna Maria (décédée peu après sa naissance, le 25 décembre 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 juillet 1791-29 juillet 1844).

Au zénith de sa renommée, Mozart recevait d'énormes cachets pour ses académies et la publication de ses œuvres, et il enseigna à de nombreux étudiants.

En septembre 1784, la famille du compositeur emménage dans un luxueux appartement au 846 Grosse Schulerstrasse (aujourd'hui Domgasse 5) avec un loyer annuel de 460 florins. C'est à cette époque que Mozart écrit la meilleure de ses œuvres. Les revenus permettent à Mozart d'avoir des domestiques à la maison : un coiffeur, une femme de chambre et une cuisinière ; il achète un piano au maître viennois Anton Walter pour 900 florins et une table de billard pour 300 florins.

En 1783, Mozart rencontra compositeur célèbre Joseph Haydn, une amitié cordiale se noue bientôt entre eux. Mozart a même dédié à Haydn son recueil de 6 quatuors, écrit en 1783-1785. Ces quatuors, si audacieux et nouveaux pour leur époque, provoquèrent la confusion et la controverse parmi les amoureux viennois, mais Haydn, conscient du génie des quatuors, accepta le cadeau avec le plus grand respect. D'autres choses appartiennent aussi à cette période un événement important dans la vie de Mozart : le 14 décembre 1784, il rejoint la loge maçonnique « À la Charité ».

Mozart reçut une commande de l'empereur pour un nouvel opéra. Pour l'aider à rédiger le livret, Mozart s'est tourné vers un librettiste familier, le poète de la cour Lorenzo da Ponte, qu'il a rencontré dans son appartement avec le baron Wetzlar en 1783. Comme matériau pour le livret, Mozart a proposé la comédie de Pierre Beaumarchais « Le Mariage de Figaro » (français : « Les Noces de Figaro »). Malgré le fait que Joseph II ait interdit la production de comédies au Théâtre National, Mozart et Da Ponte se sont quand même mis au travail et, grâce au manque de nouveaux opéras, ont gagné la situation. Mozart et da Ponte ont intitulé leur opéra « Le nozze di Figaro » (en italien : « Les Noces de Figaro »).

Grâce au succès des Nozze di Figaro, Mozart considérait da Ponte comme un librettiste idéal. Da Ponte a suggéré la pièce « Don Giovanni » comme intrigue pour le livret, et Mozart l'a appréciée. Le 7 avril 1787, le jeune Beethoven arrive à Vienne. Selon une croyance largement répandue, Mozart, après avoir écouté les improvisations de Beethoven, se serait exclamé : « Il fera parler de lui à tout le monde ! », et aurait même pris Beethoven comme élève. Cependant, il n’existe aucune preuve directe de cela. D'une manière ou d'une autre, Beethoven, après avoir reçu une lettre l'informant de la grave maladie de sa mère, fut contraint de retourner à Bonn et ne resta que deux semaines à Vienne.

Au milieu des travaux sur l'opéra, le 28 mai 1787, Léopold Mozart, le père de Wolfgang Amadeus, décède. Cet événement a jeté sur lui une telle ombre que certains musicologues attribuent la noirceur de la musique de Don Giovanni au choc subi par Mozart. La première de l'opéra Don Giovanni a eu lieu le 29 octobre 1787 au Théâtre des États de Prague. Le succès de la première fut brillant ; l’opéra, selon les propres mots de Mozart, fut un « succès retentissant ».

La production de Don Giovanni à Vienne, envisagée par Mozart et da Ponte, fut entravée par le succès croissant du nouvel opéra de Salieri, Aksur, roi d'Ormuz, créé le 8 janvier 1788. Finalement, grâce à l'ordre de l'empereur Joseph II, intéressé par le succès pragois de Don Giovanni, l'opéra fut représenté le 7 mai 1788 au Burgtheater. La première viennoise fut un échec : le public, généralement refroidi envers l’œuvre de Mozart depuis l’époque du Figaro, ne parvenait pas à s’habituer à une œuvre aussi nouvelle et inhabituelle et restait généralement indifférent. Mozart reçut 50 ducats de l'empereur pour Don Giovanni et, selon J. Rice, de 1782 à 1792, ce fut la seule fois où le compositeur reçut un paiement pour un opéra commandé en dehors de Vienne.

Depuis 1787, le nombre des « académies » de Mozart a fortement diminué et, en 1788, elles ont complètement cessé - il n'a pas pu rassembler un nombre suffisant d'abonnés. "Don Juan" a échoué sur la scène viennoise et n'a presque rien apporté. Pour cette raison, la situation financière de Mozart s'est fortement détériorée. De toute évidence, déjà à cette époque, il commençait à accumuler des dettes, aggravées par les coûts liés aux soins de sa femme, malade en raison d'accouchements fréquents.

En juin 1788, Mozart s'installe dans une maison de la Waringergasse 135 « Aux Trois Étoiles », dans la banlieue viennoise d'Alsergrund. Ce nouveau déménagement témoigne une fois de plus de graves problèmes financiers : le loyer d’une maison en banlieue était nettement inférieur à celui d’une maison en ville. Peu de temps après le déménagement, la fille de Mozart, Theresia, décède. A partir de cette époque, une série de nombreuses lettres déchirantes de Mozart commence par des demandes d'aide financière à son ami et frère de la loge maçonnique, le riche homme d'affaires viennois Michael Puchberg.

Malgré cette situation déplorable, pendant un mois et demi de l'été 1788, Mozart écrivit trois symphonies, aujourd'hui les plus célèbres : la n° 39 en mi bémol majeur (K.543), la n° 40 en sol mineur (K. .550) et le n° 41 en do majeur (« Jupiter », K.551). Les raisons qui ont poussé Mozart à écrire ces symphonies sont inconnues.

En février 1790, l'empereur Joseph II décède. Mozart associa initialement l'accession au trône de Léopold II de grands espoirs Cependant, le nouvel empereur n'était pas particulièrement amateur de musique et les musiciens n'avaient pas accès à lui.

En mai 1790, Mozart écrit à son fils, l'archiduc François, dans l'espoir de s'établir : « La soif de gloire, l'amour de l'activité et la confiance en mes connaissances me font oser demander le poste de second chef d'orchestre, surtout depuis le tout début. L'habile chef d'orchestre Salieri n'a jamais étudié le style d'église, je maîtrise parfaitement ce style depuis ma jeunesse. Cependant, la demande de Mozart fut ignorée, ce qui le déçut grandement. Mozart fut ignoré et lors de la visite à Vienne le 14 septembre 1790 du roi Ferdinand et de la reine Caroline de Naples, un concert fut donné sous la direction de Salieri, auquel participèrent les frères Stadler et Joseph Haydn ; Mozart n'a jamais été invité à jouer devant le roi, ce qui l'a offensé.

Depuis janvier 1791, l'œuvre de Mozart connaît un essor sans précédent, qui marque la fin du déclin créatif de 1790 : Mozart compose dans le passé le seul et dernier concerto pour piano et orchestre (n° 27 en si bémol majeur, K.595). trois ans, qui remonte au 5 janvier, et de nombreuses danses écrites par Mozart en tant que musicien de cour. Le 12 avril, il écrit son dernier Quintette n°6, en mi bémol majeur (K.614). En avril, il prépare une deuxième édition de sa Symphonie n° 40 en sol mineur (K.550), ajoutant des clarinettes à la partition. Plus tard, les 16 et 17 avril, cette symphonie a été interprétée lors de concerts caritatifs dirigés par Antonio Salieri. Après une tentative infructueuse d'obtenir une nomination comme deuxième maître de chapelle de Salieri, Mozart fit un pas dans une direction différente : début mai 1791, il envoya une pétition au magistrat de la ville de Vienne demandant qu'il soit nommé au poste non rémunéré d'assistant maître de chapelle de Saint-Pierre. . La cathédrale Saint-Étienne. La demande a été accordée et Mozart a obtenu ce poste. Elle lui a donné le droit de devenir chef d'orchestre après la mort de Léopold Hofmann, gravement malade. Hofmann, cependant, a survécu à Mozart.

En mars 1791, une vieille connaissance de Mozart de Salzbourg, l'acteur de théâtre et imprésario Emanuel Schikaneder, alors directeur du théâtre Auf der Wieden, se tourna vers lui pour lui demander de sauver son théâtre du déclin et d'écrire pour lui un « opéra allemand pour le peuple » sur une intrigue de conte de fées.

Présenté en septembre 1791 à Prague, à l'occasion du couronnement de Léopold II comme roi tchèque, l'opéra La Clemenza di Titus fut accueilli froidement. La Flûte enchantée, jouée le même mois à Vienne dans un théâtre de banlieue, eut au contraire autant de succès que Mozart dans Capitale autrichienne Je ne le sais pas depuis de nombreuses années. Cet opéra de conte de fées occupe une place particulière dans l’œuvre vaste et variée de Mozart.

Mozart, comme la plupart de ses contemporains, a accordé beaucoup d'attention à la musique sacrée, mais il a laissé peu de grands exemples dans ce domaine : à l'exception de « Misericordias Domini » - « Ave verum corpus » (KV 618, 1791), écrit dans un style complètement style inhabituel de Mozart et le Requiem majestueux et douloureux (KV 626), sur lequel Mozart a travaillé dans les derniers mois de sa vie.

L’histoire de l’écriture du « Requiem » est intéressante. En juillet 1791, Mozart reçut la visite d'un mystérieux inconnu en gris et lui commanda un « Requiem » (messe funéraire). Comme l'ont établi les biographes du compositeur, il s'agissait d'un messager du comte Franz von Walsegg-Stuppach, un amateur de musique qui aimait interpréter les œuvres d'autrui dans son palais avec l'aide de sa chapelle, achetant la paternité aux compositeurs ; Avec ce requiem, il voulait honorer la mémoire de sa défunte épouse. Le travail sur le Requiem inachevé, époustouflant par son lyrisme triste et son expressivité tragique, a été achevé par son élève Franz Xaver Süssmayer, qui avait auparavant participé à la composition de l'opéra La Clemenza di Titus.

À l'occasion de la première de l'opéra La Clemenza di Tito, Mozart est arrivé à Prague déjà malade et à partir de ce moment, son état s'est aggravé. Même pendant l'achèvement de La Flûte enchantée, Mozart commença à s'évanouir et à perdre courage. Dès que La Flûte enchantée fut jouée, Mozart commença avec enthousiasme à travailler sur le Requiem. Ce travail l'occupait tellement qu'il envisageait même de ne plus accepter d'élèves jusqu'à ce que le Requiem soit terminé. À son retour de Bade, Constance fait tout pour l'empêcher de travailler ; Finalement, elle prit la partition du Requiem de son mari et appela le meilleur médecin de Vienne, le Dr Nikolaus Klosse.

En effet, grâce à cela, l'état de Mozart s'est tellement amélioré qu'il a pu achever sa cantate maçonnique le 15 novembre et diriger son interprétation. Il a dit à Constance de lui rendre le Requiem et a continué à y travailler. Cependant, l'amélioration ne dura pas longtemps : le 20 novembre, Mozart tomba malade. Il a commencé à se sentir faible, ses bras et ses jambes sont devenus si enflés qu'il ne pouvait plus marcher, suivis de soudaines crises de vomissements. De plus, son audition est devenue plus fine et il a ordonné de retirer la cage avec son canari préféré de la pièce - il ne supportait pas son chant.

Le 28 novembre, l’état de Mozart s’est tellement détérioré que Klosse a invité le Dr M. von Sallab, alors médecin-chef de l’hôpital général de Vienne, à une consultation. Pendant les deux semaines que Mozart a passées au lit, il a été soigné par sa belle-sœur Sophie Weber (plus tard Heibl), qui a laissé derrière elle de nombreux souvenirs de la vie et de la mort de Mozart. Elle remarqua que Mozart s'affaiblissait progressivement chaque jour et que son état était aggravé par des saignées inutiles, qui étaient le moyen médical le plus courant à cette époque et étaient également utilisés par les docteurs Klosse et Sallaba.

Klosse et Sallaba diagnostiquèrent à Mozart une « fièvre aiguë du mil » (ce diagnostic était également indiqué sur le certificat de décès).

Selon les chercheurs modernes, il n’est plus possible d’établir avec plus de précision les causes de la mort du compositeur. W. Stafford compare l'histoire médicale de Mozart à une pyramide inversée : des tonnes de littérature secondaire s'entassent sur une très petite quantité de preuves documentaires. Dans le même temps, le volume d'informations fiables au cours des cent dernières années n'a pas augmenté, mais a diminué : au fil des années, les scientifiques sont devenus de plus en plus critiques à l'égard du témoignage de Constance, Sophie et d'autres témoins oculaires, découvrant de nombreuses contradictions dans leur témoignage.

Le 4 décembre, l'état de Mozart devient critique. Il est devenu si sensible au toucher qu'il pouvait à peine tolérer sa chemise de nuit. Une puanteur émanait du corps de Mozart encore vivant, ce qui rendait difficile d'être dans la même pièce que lui. De nombreuses années plus tard, le fils aîné de Mozart, Karl, alors âgé de sept ans, se souvient comment, debout dans un coin de la pièce, il regardait avec horreur le corps enflé de son père allongé dans son lit. Selon Sophie, Mozart sentit l'approche de la mort et demanda même à Constance d'informer I. Albrechtsberger de sa mort avant que d'autres ne l'apprennent, afin qu'il puisse prendre sa place dans la cathédrale Saint-Étienne : il a toujours considéré Albrechtsberger comme un organiste-né et croyait que le poste d'assistant du chef d'orchestre devrait légitimement lui revenir. Le soir même, le curé de l'église Saint-Pierre était invité au chevet du patient.

Tard dans la soirée, ils firent venir un médecin, Klosse ordonna qu'on lui applique une compresse froide sur la tête. Cela a eu un tel effet sur Mozart mourant qu'il a perdu connaissance. À partir de ce moment, Mozart resta allongé, errant au hasard. Vers minuit, il s'assit sur son lit et regarda fixement dans le vide, puis s'appuya contre le mur et s'assoupit. Après minuit, cinq minutes moins une, soit déjà le 5 décembre, le décès est survenu.

Déjà la nuit, le baron van Swieten se présentait chez Mozart et, essayant de consoler la veuve, lui ordonnait de s'installer chez des amis pour quelques jours. En même temps, il lui conseilla d'organiser l'enterrement le plus simplement possible : en effet, la dernière dette envers le défunt était payée en troisième classe, ce qui coûtait 8 florins 36 kreuzers et 3 autres florins pour le corbillard. Peu de temps après van Swieten, le comte Deim arriva et enleva Mozart masque mort. «Pour habiller le maître», fut appelé Diner tôt le matin. Les gens de la confrérie funéraire, couvrant le corps d'un tissu noir, l'ont transporté sur une civière jusqu'à la salle de travail et l'ont placé à côté du piano. Pendant la journée, de nombreux amis de Mozart y venaient, souhaitant exprimer leurs condoléances et revoir le compositeur.

La controverse autour des circonstances de la mort de Mozart se poursuit encore aujourd'hui., malgré le fait que plus de 220 ans se sont écoulés depuis la mort du compositeur. Associé à sa mort grande quantité versions et légendes, parmi lesquelles la légende de l'empoisonnement de Mozart par le compositeur le plus célèbre de l'époque, Antonio Salieri, s'est particulièrement répandue, grâce à la « petite tragédie » de A. S. Pouchkine. Les scientifiques qui étudient la mort de Mozart sont divisés en deux camps : les partisans de la mort violente et naturelle. Cependant, la grande majorité des scientifiques pensent que Mozart est mort naturellement, et toutes les versions d’empoisonnement, en particulier celle de Salieri, sont indémontrables ou tout simplement erronées.

Le 6 décembre 1791, vers 15 heures, le corps de Mozart fut transporté à la cathédrale Saint-Étienne. Ici, dans la chapelle de la Croix adjacente au côté nord de la cathédrale, une modeste cérémonie religieuse a eu lieu, en présence des amis de Mozart, van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, le violoncelliste Orsler et d'autres. Le corbillard s'est rendu au cimetière Saint-Marc, conformément aux règlements de l'époque, après six heures du soir, c'est-à-dire déjà dans l'obscurité, sans accompagnateur. La date de l'enterrement de Mozart est controversée : des sources indiquent le 6 décembre, date à laquelle le cercueil avec son corps a été envoyé au cimetière, mais la réglementation interdisait d'enterrer les morts plus tôt que 48 heures après le décès.

Contrairement à la croyance populaire, Mozart n'a pas été enterré dans un sac en lin dans une fosse commune avec les pauvres, comme le montre le film Amadeus. Ses funérailles ont eu lieu selon la troisième catégorie, qui comprenait l'inhumation dans un cercueil, mais dans une fosse commune avec 5 à 6 autres cercueils. Les funérailles de Mozart n'avaient rien d'inhabituel à cette époque. Il ne s’agissait pas de « funérailles de mendiant ». Seules les personnes très riches et les membres de la noblesse pouvaient être enterrées dans une tombe séparée avec une pierre tombale ou un monument. Les funérailles impressionnantes (quoique de seconde classe) de Beethoven en 1827 eurent lieu à une autre époque et reflétèrent en outre une forte augmentation statut social les musiciens.

Pour les Viennois, la mort de Mozart est passée presque inaperçue, mais à Prague, devant une foule nombreuse (environ 4 000 personnes), à la mémoire de Mozart, 9 jours après sa mort, 120 musiciens ont interprété avec des ajouts spéciaux le « Requiem » d'Antonio Rosetti, écrit en 1776.

Le lieu exact de la sépulture de Mozart n’est pas connu avec certitude : à son époque, les tombes restaient anonymes et les pierres tombales pouvaient être placées non pas sur le lieu de sépulture lui-même, mais près du mur du cimetière. La tombe de Mozart a été visitée pendant de nombreuses années par l'épouse de son ami Johann Georg Albrechtsberger, qui a emmené son fils avec elle. Il se souvenait précisément du lieu de sépulture du compositeur et, lorsque, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Mozart, on commença à chercher sa sépulture, il put la montrer. Un simple tailleur a planté un saule sur la tombe, puis, en 1859, un monument y a été construit selon les plans de von Gasser, le célèbre ange pleureur.

À l’occasion du centenaire de la mort du compositeur, le monument a été déplacé dans le « coin musical » du cimetière central de Vienne, ce qui a encore accru le risque de perdre la véritable tombe. Ensuite, le surveillant du cimetière Saint-Marc, Alexander Kruger, a construit un petit monument à partir de divers restes de pierres tombales précédentes. Actuellement, l’Ange pleureur a été ramené à son emplacement d’origine.

Amédée

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Biographie

Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, qui était alors la capitale de l'archevêché de Salzbourg, aujourd'hui cette ville est située en Autriche. Le deuxième jour après sa naissance, il fut baptisé dans la cathédrale Saint-Rupert. L'entrée dans le livre de baptême donne son nom en latin comme Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Dans ces noms, les deux premiers mots sont le nom de saint Jean Chrysostome, qui n'est pas utilisé dans la vie de tous les jours, et le quatrième a varié au cours de la vie de Mozart : lat. Amadeus, allemand Gottlieb, italien. Amadeo, qui signifie « bien-aimé de Dieu ». Mozart lui-même préférait s'appeler Wolfgang.

Les capacités musicales de Mozart se sont manifestées très tôt, vers l'âge de trois ans environ. Son père Léopold était l'un des principaux professeurs de musique d'Europe. Son livre « L’expérience d’une solide école de violon » (allemand : Versuch einer grundlichen Violinschule) a été publié en 1756, l’année de la naissance de Mozart, a connu de nombreuses éditions et a été traduit dans de nombreuses langues, dont le russe. Le père de Wolfgang lui a appris les bases du clavecin, du violon et de l'orgue.

A Londres, le jeune Mozart faisait l'objet de recherches scientifiques, et en Hollande, où la musique était strictement interdite pendant le Carême, une exception était faite pour Mozart, car le clergé voyait le doigt de Dieu dans son extraordinaire talent.

En 1762, le père de Mozart emmena son fils et sa fille Anna, également remarquable claveciniste, dans un voyage artistique à Munich et Vienne, puis dans de nombreuses autres villes d'Allemagne, Paris, Londres, Hollande et Suisse. Partout, Mozart suscitait surprise et ravissement, sortant vainqueur des épreuves les plus difficiles qui lui étaient proposées par des connaisseurs en musique et des amateurs. En 1763, les premières sonates pour clavecin et violon de Mozart sont publiées à Paris. De 1766 à 1769, vivant à Salzbourg et à Vienne, Mozart étudie les œuvres de Haendel, Stradella, Carissimi, Durante et d'autres grands maîtres. Sur ordre de l'empereur Joseph II, Mozart a écrit en quelques semaines l'opéra « Le simplet imaginaire » (italien : La Finta semplice), mais les membres de la troupe italienne, entre les mains de laquelle est tombée cette œuvre du compositeur de 12 ans , ne voulait pas interpréter la musique du garçon, et leurs intrigues étaient si fortes que son père n'osait pas insister pour interpréter l'opéra.

Mozart a passé 1770-1774 en Italie. En 1771, à Milan, toujours contre l'opposition des imprésarios du théâtre, fut mis en scène l'opéra de Mozart « Mithridate, roi de Ponto » (en italien : Mitridate, Re di Ponto), qui fut accueilli par le public avec beaucoup d'enthousiasme. Son deuxième opéra, « Lucio Sulla » (Lucius Sulla) (1772), connut le même succès. Pour Salzbourg, Mozart a écrit « Le Rêve de Scipion » (italien : Il sogno di Scipione), à ​​l'occasion de l'élection d'un nouvel archevêque, en 1772, pour Munich - l'opéra « La bella finta Giardiniera », 2 messes, offrande ( 1774). A 17 ans, son œuvre compte déjà 4 opéras, plusieurs poèmes spirituels, 13 symphonies, 24 sonates, sans compter une foule de compositions plus petites.

En 1775-1780, malgré des soucis financiers, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.

En 1779, Mozart obtient un poste d'organiste de la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn). Le 26 janvier 1781, l'opéra Idomeneo est représenté à Munich avec un grand succès. La réforme de l'art lyrique et dramatique commence avec Idoménée. Dans cet opéra, les traces de l'ancien opera seria italien sont encore visibles (un grand nombre d'airs coloratura, le rôle d'Idamante, écrit pour un castrat), mais une nouvelle tendance se fait sentir dans les récitatifs et surtout dans les chœurs. Un grand pas en avant est également perceptible au niveau de l’instrumentation. Pendant son séjour à Munich, Mozart a écrit l'offrande «Misericordias Domini» pour la chapelle de Munich - l'un des meilleurs exemples de musique religieuse de la fin du XVIIIe siècle. À chaque nouvel opéra, la puissance créatrice et la nouveauté des techniques de Mozart se manifestaient de plus en plus clairement. L'opéra « L'Enlèvement au Sérail » (en allemand : Die Entfuhrung aus dem Serail), écrit au nom de l'empereur Joseph II en 1782, fut accueilli avec enthousiasme et se répandit rapidement en Allemagne, où il fut considéré comme le premier opéra national allemand. opéra. Il a été écrit pendant relations amoureuses Mozart avec Constance Weber, qui deviendra plus tard son épouse.

Malgré le succès de Mozart, sa situation financière n'est pas brillante. Quittant le poste d'organiste à Salzbourg et profitant de la maigre générosité de la cour viennoise, Mozart, pour subvenir aux besoins de sa famille, dut donner des cours, composer des danses country, des valses et même des pièces pour horloges murales avec musique, et jouer aux soirées de l'aristocratie viennoise (d'où ses nombreux concertos pour piano). Les opéras « L'oca del Cairo » (1783) et « Lo sposo deluso » (1784) restent inachevés.

En 1783-1785, 6 quatuors à cordes célèbres sont créés, que Mozart dédie à Joseph Haydn, le maître de ce genre, et qu'il accepte avec le plus grand respect. Son oratorio « Davide penitente » (David repentant) remonte à la même époque.

En 1786, l'activité inhabituellement prolifique et infatigable de Mozart commença, ce qui fut la principale raison de la détérioration de sa santé. Un exemple de l'incroyable rapidité de composition est l'opéra « Les Noces de Figaro », écrit en 1786 en 6 semaines et néanmoins frappant par sa maîtrise de la forme, la perfection des caractéristiques musicales et son inspiration inépuisable. À Vienne, les Noces de Figaro sont passées presque inaperçues, mais à Prague, elles ont suscité un plaisir extraordinaire. A peine Lorenzo da Ponte, co-auteur de Mozart, eut-il terminé le livret des Noces de Figaro qu'il dut se précipiter, à la demande du compositeur, sur le livret de Don Giovanni, que Mozart écrivait pour Prague. Cette grande œuvre, qui n'a pas d'analogue dans l'art musical, fut publiée en 1787 à Prague et connut encore plus de succès que Les Noces de Figaro.

Cet opéra eut beaucoup moins de succès à Vienne, qui traitait généralement Mozart plus froidement que les autres centres de culture musicale. Le titre de compositeur de cour avec un salaire de 800 florins (1787) était une récompense très modeste pour l’ensemble des œuvres de Mozart. Cependant, il était lié à Vienne et lorsqu'en 1789, après avoir visité Berlin, il reçut une invitation à devenir chef de la chapelle de la cour de Frédéric-Guillaume II avec un salaire de 3 000 thalers, il n'osait toujours pas quitter Vienne.

Cependant, de nombreux chercheurs sur la vie de Mozart affirment qu'on ne lui a pas proposé de place à la cour de Prusse. Frédéric-Guillaume II n'a commandé que six sonates simples pour piano pour sa fille et six quatuors à cordes pour lui-même. Mozart ne voulait pas admettre que le voyage en Prusse était un échec et prétendait que Friedrich Wilhelm II l'avait invité à servir, mais par respect pour Joseph II, il refusa la place. L'ordre reçu en Prusse donnait à ses paroles l'apparence de la vérité. Il y avait peu d'argent gagné pendant le voyage. Ils suffisaient à peine à payer une dette de 100 florins, qui avaient été retirés au frère du franc-maçon Hofmedel pour les frais de voyage.

Après Don Giovanni, Mozart compose les 3 symphonies les plus célèbres : la n°39 en mi bémol majeur (KV 543), la n°40 en sol mineur (KV 550) et la n°41 en do majeur « Jupiter » (KV 551), écrit en un mois et demi en 1788 ; Parmi ceux-ci, les deux derniers sont particulièrement célèbres. En 1789, Mozart dédia au roi de Prusse un quatuor à cordes avec une partie de violoncelle de concert (en ré majeur).

Après la mort de l'empereur Joseph II (1790), la situation financière de Mozart s'avéra si désespérée qu'il dut quitter Vienne pour échapper à la persécution des créanciers et au moins améliorer un peu ses affaires grâce à un voyage artistique. Les derniers opéras de Mozart furent "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791), qui contient des pages merveilleuses, bien qu'il ait été écrit en 18 jours pour le couronnement de l'empereur Léopold II, et enfin, " La Flûte enchantée" (1791), qui connut un énorme succès et se répandit extrêmement rapidement. Cet opéra, modestement appelé opérette dans les éditions anciennes, avec L'Enlèvement au Sérail, servit de base au développement indépendant de l'opéra national allemand. Dans l'activité vaste et variée de Mozart, l'opéra occupe la place la plus importante. En mai 1791, Mozart accepta un poste non rémunéré de chef d'orchestre adjoint de la cathédrale Saint-Étienne, dans l'espoir de prendre la place de chef d'orchestre après la mort de Léopold Hofmann, gravement malade ; Hoffman, cependant, lui a survécu.

Mystique de nature, Mozart a beaucoup travaillé pour l'Église, mais il a laissé peu de grands exemples dans ce domaine : à l'exception de « Misericordias Domini » - « Ave verum corpus » (KV 618), (1791) et du majestueux et douloureux Requiem ( KV 626), sur lequel Mozart a travaillé sans relâche, avec un amour particulier, derniers jours vie. L’histoire de l’écriture du « Requiem » est intéressante. Peu de temps avant la mort de Mozart, un mystérieux inconnu vêtu de noir rendit visite à Mozart et lui ordonna un « Requiem » (messe funéraire). Comme l'ont établi les biographes du compositeur, c'est le comte Franz von Walsegg-Stuppach qui a décidé de faire passer la composition achetée pour la sienne. Mozart s'est plongé dans le travail, mais les mauvais sentiments ne l'ont pas quitté. Un mystérieux inconnu portant un masque noir, « l’homme noir », se tient constamment devant ses yeux. Le compositeur commence à sentir qu'il écrit cette messe funèbre pour lui-même... L'œuvre sur le « Requiem » inachevé, qui choque encore les auditeurs par son lyrisme triste et son expressivité tragique, a été achevée par son élève Franz Xaver Süssmayer, qui avait auparavant a participé à la composition de l'opéra «La Clemenza di Tito».

Mozart est décédé le 5 décembre à 00h55 de la nuit 1791 des suites d'une maladie non précisée. Son corps a été retrouvé gonflé, mou et élastique, comme cela arrive en cas d'empoisonnement. Ce fait, ainsi que d’autres circonstances liées aux derniers jours de la vie du grand compositeur, ont donné aux chercheurs des raisons de défendre cette version particulière de la cause de sa mort. Mozart a été enterré à Vienne, au cimetière Saint-Marc, dans une fosse commune, le lieu de sépulture lui-même est donc resté inconnu. À la mémoire du compositeur, le neuvième jour après sa mort à Prague, devant une foule immense, 120 musiciens ont interprété le « Requiem » d’Antonio Rosetti.

Création

Une caractéristique distinctive de l'œuvre de Mozart est l'étonnante combinaison de formes strictes et claires avec une profonde émotivité. Le caractère unique de son œuvre réside dans le fait qu'il a non seulement écrit dans toutes les formes et tous les genres qui existaient à son époque, mais qu'il a également laissé dans chacun d'eux des œuvres d'une importance durable. La musique de Mozart révèle de nombreux liens avec différents cultures nationales(surtout italienne), elle appartient néanmoins au sol national viennois et porte la marque de l'individualité créatrice du grand compositeur.

Mozart est l'un des plus grands mélodistes. Sa mélodie combine les caractéristiques des chansons folkloriques autrichiennes et allemandes avec la mélodie de la cantilène italienne. Malgré le fait que ses œuvres se distinguent par leur poésie et leur grâce subtile, elles contiennent souvent des mélodies de nature masculine, avec un grand pathos dramatique et des éléments contrastés.

Mozart attachait une importance particulière à l'opéra. Ses opéras représentent toute une époque dans le développement de ce type d'art musical. Avec Gluck, il fut le plus grand réformateur du genre lyrique, mais contrairement à lui, il considérait la musique comme la base de l’opéra. Mozart a créé un type complètement différent de dramaturgie musicale, où la musique d'opéra est en parfaite unité avec le développement de l'action scénique. En conséquence, dans ses opéras, il n'y a pas de personnages clairement positifs et négatifs ; les personnages sont vivants et multiformes ; les relations entre les gens, leurs sentiments et leurs aspirations sont montrés. Les opéras les plus populaires étaient « Les Noces de Figaro », « Don Giovanni » et « La Flûte enchantée ».

Mozart accordait une grande attention à la musique symphonique. Du fait que tout au long de sa vie il a travaillé en parallèle sur des opéras et des symphonies, sa musique instrumentale se distingue par la mélodie d'un air d'opéra et le conflit dramatique. Les plus populaires étaient les trois dernières symphonies - n° 39, n° 40 et n° 41 (« Jupiter »). Mozart est également devenu l'un des créateurs du genre du concert classique.

L'œuvre instrumentale de chambre de Mozart est représentée par une variété d'ensembles (des duos aux quintettes) et des œuvres pour piano (sonates, variations, fantaisies). Mozart a abandonné le clavecin et le clavicorde, qui ont un son plus faible que celui du piano. Le style pianistique de Mozart se distingue par l'élégance, la clarté et la finition soignée de la mélodie et de l'accompagnement.

Le compositeur a créé de nombreuses œuvres spirituelles : messes, cantates, oratorios, ainsi que le célèbre Requiem.

Le catalogue thématique des œuvres de Mozart, avec notes, compilé par Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart?s, Leipzig, 1862), est un volume de 550 pages. D'après les calculs de Kechel, Mozart a écrit 68 œuvres sacrées (messes, offrandes, hymnes, etc.), 23 œuvres pour le théâtre, 22 sonates pour clavecin, 45 sonates et variations pour violon et clavecin, 32 quatuors à cordes, environ 50 symphonies, 55 concertos et etc., soit un total de 626 œuvres.

À propos de Mozart

Peut-être n’existe-t-il aucun nom dans la musique devant lequel l’humanité se soit si favorablement inclinée, se soit réjouie et ait été si touchée. Mozart est un symbole de la musique elle-même.
-Boris Asafiev

Un génie incroyable l'élevait au-dessus de tous les maîtres de tous les arts et de tous les siècles.
-Richard Wagner

Mozart n'a aucune tension, car il est au-dessus de la tension.
- Joseph Brodsky

Sa musique n’est certainement pas qu’un simple divertissement, elle contient toute la tragédie de l’existence humaine.
- Benoît XVI

Œuvres sur Mozart

Le drame de la vie et de l'œuvre de Mozart, ainsi que le mystère de sa mort, sont devenus un sujet fécond pour les artistes de tous types d'art. Mozart est devenu le héros de nombreuses œuvres littéraires, dramatiques et cinématographiques. Il est impossible de tous les énumérer, voici les plus célèbres d'entre eux :

Drames. Pièces. Livres.

* «Petites tragédies. Mozart et Salieri." - 1830, A. S. Pouchkine, drame
* "Mozart en route pour Prague." - Eduard Mörike, histoire
* "Amadeus". - Peter Schaeffer, joue.
* «Plusieurs rencontres avec feu M. Mozart.» - 2002, E. Radzinsky, essai historique.
* "Le Meurtre de Mozart." - 1970 Weiss, David, roman
* « Le sublime et le terrestre. » - 1967 Weiss, David, roman
* "Le vieux cuisinier". - K.G. Paustovsky
* « Mozart : la sociologie d'un génie » - 1991, Norbert Elias, une étude sociologique sur la vie et l'œuvre de Mozart dans les conditions de sa société contemporaine. Titre original : « Mozart. "Zur Sociologie eines Genies"

Films

* Mozart et Salieri - 1962, réal. V. Gorikker, dans le rôle de Mozart I. Smoktunovsky
*Petites tragédies. Mozart et Salieri - 1979, réal. M. Schweitzer dans le rôle de Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky dans le rôle de Salieri
* Amadeus - 1984, réal. Milos Forman dans le rôle de Mozart T. Hulse
* Enchanté par Mozart - Film documentaire 2005, Canada, ZDF, ARTE, 52 min. dir. Thomas Wallner et Larry Weinstein
* Célèbre critique d'art Mikhaïl Kazinik à propos de Mozart, film « Ad Libitum »
* « Mozart » est un film documentaire en deux parties. Diffusé le 21 septembre 2008 sur la chaîne Rossiya.
* "Petit Mozart" est une série animée pour enfants basée sur vraie biographie Mozart.

Comédies musicales. Opéras rock

*Mozart ! - 1999, musique : Sylvester Levi, livret : Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, créateurs : Albert Cohen/Dove Attia, comme Mozart : Mikelangelo Loconte

Jeux d'ordinateur

* Mozart : Le Dernier Secret - 2008, développeur : Game Consulting, éditeur : Micro Application

Travaux

Opéras

* « Le devoir du premier commandement » (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio de théâtre
* « Apollon et Hyacinthus » (Apollo et Hyacinthus), 1767 - drame musical étudiant basé sur un texte latin
* « Bastien et Bastienne » (Bastien und Bastienne), 1768. Autre pièce d'étudiant, Singspiel. Version allemande du célèbre opéra-comique de J.-J. Rousseau - « Le Sorcier du Village »
* «Le simplet feint» (La finta semplice), 1768 - un exercice du genre opéra-buffe avec un livret de Goldoni
* « Mithridate, roi du Pont » (Mitridate, re di Ponto), 1770 - dans la tradition de l'opéra seria italien, basé sur la tragédie de Racine
* « Ascanio in Alba », 1771. Opéra Sérénade (pastorale)
*Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basé sur l'histoire de Judith et Holopherne
* « Le Rêve de Scipion » (Il sogno di Scipione), 1772. Opéra Sérénade (pastorale)
* « Lucio Silla », 1772. Opera seria
* « Thamos, roi d'Égypte » (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Musique pour le drame de Gebler
* "Le Jardinier Imaginaire" (La finta giardiniera), 1774-5 - encore un retour aux traditions de l'opéra-buffe
* « Le Roi Berger » (Il Re Pastore), 1775. Opéra Sérénade (pastorale)
* « Zaide », 1779 (reconstitué par H. Chernovin, 2006)
* « Idoménée, roi de Crète » (Idoménée), 1781
* « L'Enlèvement au Sérail » (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* « L'Oie du Caire » (L'oca del Cairo), 1783
* « Le conjoint trompé » (Lo sposo deluso)
* « Le directeur de théâtre » (Der Schauspieldirektor), 1786. Comédie musicale
* « Les Noces de Figaro » (Le nozze di Figaro), 1786. Le premier des 3 grands opéras. Dans le genre opéra-buffe.
* «Don Giovanni» (Don Giovanni), 1787
* « Tout le monde fait ça » (Cosi fan tutte), 1789
* « La Miséricorde de Tito » (La clemenza di Tito), 1791
* «La Flûte enchantée» (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Autres travaux

* 17 messes, dont :
* "Couronnement", KV 317 (1779)
* « Grande Messe » en do mineur, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* une cinquantaine de symphonies, dont :
* "Parisien" (1778)
* N° 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* N° 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* N° 38, KV 504 « Prazhskaya » (1786)
* N° 39, KV 543 (1788)
* N° 40, KV 550 (1788)
* N° 41, KV 551 "Jupiter" (1788)
* 27 concertos pour piano et orchestre
* 6 concertos pour violon et orchestre
*Concerto pour deux violons et orchestre (1774)
* Concerto pour violon et alto et orchestre (1779)
* 2 concertos pour flûte et orchestre (1778)
* N° 1 en sol majeur K. 313 (1778)
* N° 2 ré majeur K. 314
* Concerto pour hautbois et orchestre en ré majeur K. 314 (1777)
* Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur K. 622 (1791)
* Concerto pour basson et orchestre en si bémol majeur K. 191 (1774)
* 4 concertos pour cor et orchestre :
* N° 1 ré majeur K. 412 (1791)
* N° 2 mi bémol majeur K. 417 (1783)
* N° 3 mi bémol majeur K. 447 (entre 1784 et 1787)
* N° 4 mi bémol majeur K. 495 (1786) 10 sérénades pour orchestre à cordes, dont :
* "Petite Sérénade Nocturne" (1787)
* 7 divertissements pour orchestre
* Divers ensembles d'instruments à vent
* Sonates pour instruments divers, trios, duos
* 19 sonates pour piano
* 15 cycles de variations pour piano
* Rondo, fantasmes, pièces de théâtre
* Plus de 50 airs
* Ensembles choeurs, chants

Remarques

1 Tout sur Oscar
2 D. Weiss. « Le Sublime et le Terrestre » est un roman historique. M., 1992. Page 674.
3Lev Gunin
4 Levik B.V. « Littérature musicale des pays étrangers », vol. 2. - M. : Musique, 1979 - p.162-276
5 Mozart : catholique, maître maçon, favori du pape (anglais)

Littérature

*Abert G. Mozart : Trans. avec lui. M., 1978-85. T. 1-4. Partie 1-2.
* Weiss D. Sublime et terrestre : Un roman historique sur la vie de Mozart et son époque. M., 1997.
* Les opéras de Chigareva E. Mozart dans le contexte de la culture de son temps. M. : URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart : Étude de recherche. 5e éd. L., 1987.
* Steinpress B. S. Les dernières pages de la biographie de Mozart // Steinpress B. S. Essais et études. M., 1980.
* Shuler D. Si Mozart tenait un journal... Traduction du hongrois. L. Balova. Maison d'édition Kovrine. Typographie. Athénée, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart : Personnalité. Créativité : Trad. avec lui. M., 1977.

Biographie

Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, en Autriche, et a été baptisé Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Mère - Maria Anna, née Pertl, père - Léopold Mozart, compositeur et théoricien, depuis 1743 - violoniste dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Parmi les sept enfants de Mozart, deux ont survécu : Wolfgang et sa sœur aînée Maria Anna. Le frère et la sœur avaient de brillantes capacités musicales : Léopold commença à donner des cours de clavecin à sa fille à l'âge de huit ans, et le livre de musique avec des morceaux faciles composés par son père en 1759 pour Nannerl fut plus tard utile pour enseigner au petit Wolfgang. À l'âge de trois ans, Mozart apprenait les tierces et les sixtes au clavecin et à l'âge de cinq ans, il commençait à composer des menuets simples. En janvier 1762, Léopold emmena ses enfants miraculeux à Munich, où ils jouèrent en présence de l'électeur bavarois, et en septembre à Linz et Passau, de là le long du Danube jusqu'à Vienne, où ils furent reçus à la cour, au château de Schönbrunn. , et reçut à deux reprises une réception de l'impératrice Marie-Thérèse. Ce voyage marque le début d'une série de voyages de concerts qui se poursuivront pendant dix ans.

De Vienne, Léopold et ses enfants longèrent le Danube jusqu'à Pressbourg, où ils séjournèrent du 11 au 24 décembre, puis retournèrent à Vienne la veille de Noël. En juin 1763, Léopold, Nannerl et Wolfgang commencèrent la plus longue de leurs tournées de concerts : ils ne revinrent à Salzbourg que fin novembre 1766. Léopold tenait un journal de voyage : Munich, Ludwigsbourg, Augsbourg et Schwetzingen, la résidence d'été de l'électeur du Palatinat. Le 18 août, Wolfgang donne un concert à Francfort. À cette époque, il maîtrisait le violon et en jouait couramment, mais pas avec un éclat aussi phénoménal que sur les instruments à clavier. À Francfort, il a interprété son concerto pour violon, parmi lesquels Goethe, 14 ans, était présent dans la salle. Viennent ensuite Bruxelles et Paris, où la famille passe tout l'hiver entre 1763 et 1764. Les Mozart furent reçus à la cour de Louis XV pendant les vacances de Noël à Versailles et bénéficièrent d'une grande attention dans les milieux aristocratiques tout au long de l'hiver. Au même moment, les œuvres de Wolfgang sont publiées pour la première fois à Paris : quatre sonates pour violon.

En avril 1764, la famille part pour Londres et y réside pendant plus d'un an. Quelques jours après leur arrivée, les Mozart furent solennellement reçus par le roi George III. Comme à Paris, les enfants donnent des concerts publics au cours desquels Wolfgang démontre ses étonnantes capacités. Le compositeur Johann Christian Bach, favori de la société londonienne, a immédiatement apprécié l’énorme talent de l’enfant. Souvent, après avoir mis Wolfgang à genoux, il jouait avec lui des sonates au clavecin : ils jouaient à tour de rôle, chacun jouant quelques mesures, et ils le faisaient avec une telle précision qu'il semblait qu'un seul musicien jouait. A Londres, Mozart compose ses premières symphonies. Ils ont suivi l'exemple de la musique galante, vivante et énergique de Johann Christian, qui est devenu le professeur du garçon, et ont fait preuve d'un sens inné de la forme et de la couleur instrumentale. En juillet 1765, la famille quitta Londres et se dirigea vers la Hollande ; en septembre, à La Haye, Wolfgang et Nannerl souffraient d'une grave pneumonie, dont le garçon ne se remit qu'en février. Ils poursuivirent ensuite leur tournée : de Belgique à Paris, puis à Lyon, Genève, Berne, Zurich, Donaueschingen, Augsbourg et enfin à Munich, où l'Électeur écouta à nouveau la pièce de l'enfant miracle et s'étonna des succès qu'il avait remportés. . Dès leur retour à Salzbourg, le 30 novembre 1766, Léopold commença à planifier son prochain voyage. Cela commença en septembre 1767. Toute la famille arriva à Vienne, où sévissait alors une épidémie de variole. La maladie a rattrapé les deux enfants à Olmutz, où ils ont dû rester jusqu'en décembre. En janvier 1768, ils atteignirent Vienne et furent de nouveau reçus à la cour. Wolfgang écrit à cette époque son premier opéra, «Le simplet imaginaire», mais sa production n'a pas eu lieu en raison des intrigues de certains musiciens viennois. Au même moment paraît sa première grande messe pour chœur et orchestre, qui est célébrée lors de l'ouverture de l'église de l'orphelinat devant un public nombreux et amical. Un concerto pour trompette a été écrit sur commande, mais n'a malheureusement pas survécu. Sur le chemin du retour à Salzbourg, Wolfgang a interprété sa nouvelle symphonie « K. 45a", au monastère bénédictin de Lambach.

Le but du prochain voyage prévu par Léopold était l'Italie - le pays de l'opéra et, bien sûr, le pays de la musique en général. Après 11 mois d'études et de préparation au voyage passés à Salzbourg, Léopold et Wolfgang entament le premier de trois voyages à travers les Alpes. Ils furent absents pendant plus d'un an, de décembre 1769 à mars 1771. Le premier voyage italien s'est transformé en une chaîne de triomphes continus - pour le pape et le duc, pour le roi Ferdinand IV de Naples et pour le cardinal et, surtout, pour les musiciens. Mozart a rencontré Niccolò Piccini et Giovanni Battista Sammartini à Milan, ainsi que les directeurs de l'école d'opéra napolitaine Niccolò Yomelli et Giovanni Paisiello à Naples. À Milan, Wolfgang a reçu une commande pour un nouvel opéra-série qui sera présenté pendant le carnaval. À Rome, il entendit le célèbre Miserere de Gregorio Allegri, qu'il écrivit plus tard de mémoire. Le pape Clément XIV reçut Mozart le 8 juillet 1770 et lui décerna l'Ordre de l'Eperon d'Or. Alors qu'il étudiait le contrepoint à Bologne avec le célèbre professeur Padre Martini, Mozart commença à travailler sur un nouvel opéra, Mithridate, roi du Pont. Sur l'insistance de Martini, il passa un examen à la célèbre Académie Philharmonique de Bologne et fut accepté comme membre de l'académie. L'opéra a été joué avec succès à Noël à Milan. Wolfgang passa le printemps et le début de l'été 1771 à Salzbourg, mais en août, père et fils se rendirent à Milan pour préparer la première du nouvel opéra Ascagne à Alba, qui eut lieu avec succès le 17 octobre. Léopold espérait convaincre l'archiduc Ferdinand, pour le mariage duquel une célébration était organisée à Milan, de prendre Wolfgang à son service, mais par une étrange coïncidence, l'impératrice Marie-Thérèse envoya de Vienne une lettre dans laquelle elle exprimait en termes forts son mécontentement à l'égard du Les Mozart, en particulier, elle les qualifiait de « famille inutile ». Léopold et Wolfgang ont été contraints de retourner à Salzbourg, incapables de trouver un lieu d'affectation convenable pour Wolfgang en Italie. Le jour même de leur retour, le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Sigismond, bienveillant envers les Mozart, mourut. Le comte Hieronymus Colloredo lui succéda et, pour ses célébrations inaugurales en avril 1772, Mozart composa la « sérénade dramatique » « Le Rêve de Scipion ». Colloredo a accepté le jeune compositeur dans le service avec un salaire annuel de 150 florins et a donné la permission de voyager à Milan. Mozart s'est engagé à écrire un nouvel opéra pour cette ville, mais le nouvel archevêque, contrairement à son prédécesseur, n'a pas toléré la longue période des Mozart. absences et n'était pas enclin à admirer leur art. Le troisième voyage italien dura d'octobre 1772 à mars 1773. Le nouvel opéra de Mozart, Lucius Sulla, fut joué le lendemain de Noël 1772 et le compositeur ne reçut plus de commandes d'opéra. Léopold tenta en vain d'obtenir le patronage du grand-duc de Florence, Léopold. Après avoir fait plusieurs autres tentatives pour installer son fils en Italie, Léopold se rendit compte de sa défaite et les Mozart quittèrent ce pays pour ne plus y retourner. Pour la troisième fois, Léopold et Wolfgang tentent de s'installer dans la capitale autrichienne ; ils restèrent à Vienne de la mi-juillet à la fin septembre 1773. Wolfgang a eu l'occasion de se familiariser avec les nouvelles œuvres symphoniques de l'école viennoise, notamment les symphonies dramatiques en tons mineurs de Jan Vanhal et Joseph Haydn, dont les fruits sont évidents dans sa symphonie en sol mineur « K. 183". Contraint de rester à Salzbourg, Mozart se consacre entièrement à la composition : à cette époque apparaissent des symphonies, des divertimentos, des œuvres de genres religieux, ainsi que le premier quatuor à cordes - cette musique assure bientôt la réputation de l'auteur comme l'un des compositeurs les plus talentueux d'Autriche. . Symphonies créées fin 1773 - début 1774, « K. 183", "K. 200", "K. 201", se distinguent par une grande intégrité dramatique. Une courte pause avec le provincialisme salzbourgeois qu'il détestait fut offerte à Mozart par une commande venue de Munich pour un nouvel opéra pour le carnaval de 1775 : la première du Jardinier imaginaire fut un succès en janvier. Mais le musicien n'a presque jamais quitté Salzbourg. Une vie de famille heureuse compensait dans une certaine mesure l'ennui de la vie quotidienne à Salzbourg, mais Wolfgang, qui comparait sa situation actuelle à l'atmosphère animée des capitales étrangères, perdit peu à peu patience. À l'été 1777, Mozart fut démis du service de l'archevêque et décida de chercher fortune à l'étranger. En septembre, Wolfgang et sa mère ont traversé l'Allemagne jusqu'à Paris. A Munich, l'Électeur refusa ses services ; En chemin, ils se sont arrêtés à Mannheim, où Mozart a été chaleureusement accueilli par les orchestres et chanteurs locaux. Bien qu'il n'ait pas reçu de place à la cour de Karl Theodor, il est resté à Mannheim : la raison en était son amour pour la chanteuse Aloysia Weber. De plus, Mozart espérait faire une tournée de concerts avec Aloysia, qui possédait une magnifique soprano colorature ; il l'accompagna même secrètement à la cour de la princesse de Nassau-Weilburg en janvier 1778. Léopold croyait d'abord que Wolfgang irait à Paris avec une compagnie de musiciens de Mannheim, renvoyant sa mère à Salzbourg, mais ayant entendu que Wolfgang était follement amoureux, il lui ordonna strictement d'aller immédiatement à Paris avec sa mère.

Son séjour à Paris, qui dura de mars à septembre 1778, se révéla extrêmement infructueux : la mère de Wolfgang mourut le 3 juillet et les milieux de la cour parisienne se désintéressèrent du jeune compositeur. Bien que Mozart ait interprété avec succès deux nouvelles symphonies à Paris et que Christian Bach soit venu à Paris, Léopold a ordonné à son fils de retourner à Salzbourg. Wolfgang retarda son retour le plus longtemps possible et s'attarda surtout à Mannheim. Ici, il réalisa qu'Aloysia lui était complètement indifférente. Ce fut un coup terrible, et seules les terribles menaces et supplications de son père l’obligèrent à quitter l’Allemagne. Les nouvelles symphonies en sol majeur de Mozart, « K. 318", si bémol majeur, "K. 319", do majeur, "K. 334" et des sérénades instrumentales en ré majeur, "K. 320" sont marqués par la clarté cristalline de la forme et de l'orchestration, la richesse et la subtilité des nuances émotionnelles et cette chaleur particulière qui place Mozart au-dessus de tous les compositeurs autrichiens, à l'exception peut-être de Joseph Haydn. En janvier 1779, Mozart reprend ses fonctions d'organiste à la cour de l'archevêché avec un salaire annuel de 500 florins. La musique d'église qu'il était obligé de composer pour les services dominicaux était beaucoup plus profonde et variée que ce qu'il avait écrit auparavant dans ce genre. Sont particulièrement remarquables la « Messe du couronnement » et la « Messe solennelle » en ut majeur, « K. 337". Mais Mozart continuait à haïr Salzbourg et l'archevêque et accepta donc volontiers l'offre d'écrire un opéra pour Munich. « Idomeneo, roi de Crète » a été mis en scène à la cour de l'électeur Karl Theodor, sa résidence d'hiver à Munich, en janvier 1781. Idomeneo est un magnifique résultat de l'expérience acquise par le compositeur au cours de la période précédente, principalement à Paris et Mannheim. L'écriture chorale est particulièrement originale et dramatiquement expressive. A cette époque, l'archevêque de Salzbourg était à Vienne et ordonna à Mozart de se rendre immédiatement dans la capitale. Ici, le conflit personnel entre Mozart et Colloredo prit peu à peu des proportions alarmantes, et après le succès public retentissant de Wolfgang lors d'un concert donné en faveur des veuves et des orphelins de musiciens viennois le 3 avril 1781, ses jours au service de l'archevêque furent comptés. . En mai, il a présenté sa démission et le 8 juin, il a été expulsé. Contre la volonté de son père, Mozart épousa Constance Weber, la sœur de son premier amant, et la mère de la mariée réussit à obtenir de Wolfgang des conditions très favorables dans le contrat de mariage, au grand dam de Léopold, qui bombarda son fils de lettres, le suppliant qu'il change d'avis. Wolfgang et Constanze se sont mariés dans la cathédrale Saint-Pierre de Vienne. Étienne le 4 août 1782. Et même si Constanza était aussi impuissante que son mari en matière financière, leur mariage s’est apparemment avéré heureux. En juillet 1782, l'opéra de Mozart L'Enlèvement du Sérail fut joué au Burgtheater de Vienne ; ce fut un succès important et Mozart devint l'idole de Vienne, non seulement dans les cercles de la cour et de l'aristocratie, mais aussi parmi les spectateurs du tiers état. . En quelques années, Mozart atteint les sommets de la gloire ; la vie à Vienne l'a encouragé à s'engager dans diverses activités, en composant et en se produisant sur scène. Il était très demandé, les billets pour ses concerts (la soi-disant académie), distribués par abonnement, étaient entièrement épuisés. Pour cette occasion, Mozart a composé une série de brillants concertos pour piano. En 1784, Mozart donne 22 concerts en six semaines. Au cours de l'été 1783, Wolfgang et son épouse rendirent visite à Léopold et Nannerl à Salzbourg. A cette occasion, Mozart écrivit sa dernière et meilleure messe en ut mineur, « K. 427", qui n'a pas été achevé. La messe a été jouée le 26 octobre à l'église Saint-Pierre de Salzbourg, avec Constanze chantant l'une des parties solo de soprano. Constanza, de l'avis de tous, était une bonne chanteuse professionnelle, même si sa voix était à bien des égards inférieure à celle de sa sœur Aloysia. De retour à Vienne en octobre, le couple s'est arrêté à Linz, où la Symphonie de Linz « K. 425". En février de l'année suivante, Léopold rendit visite à son fils et à sa belle-fille dans leur grand appartement viennois près de cathédrale. Cette belle maison a survécu jusqu'à nos jours et, bien que Léopold n'ait jamais pu se débarrasser de son hostilité envers Constance, il a admis que l'activité de son fils en tant que compositeur et interprète était très fructueuse. C'est à cette époque que remonte le début de nombreuses années d'amitié sincère entre Mozart et Joseph Haydn. Lors d'une soirée de quatuor avec Mozart en présence de Léopold, Haydn, se tournant vers son père, déclara : « Votre fils est le plus grand compositeur de tous que je connais personnellement ou dont j'ai entendu parler. » Haydn et Mozart ont eu des influences significatives l'un sur l'autre ; quant à Mozart, les prémices d’une telle influence sont évidentes dans le cycle de six quatuors que Mozart dédia à un ami dans une célèbre lettre de septembre 1785.

En 1784, Mozart devient franc-maçon, ce qui laisse une profonde empreinte sur sa philosophie de vie. Les idées maçonniques peuvent être retrouvées dans un certain nombre d'œuvres ultérieures de Mozart, notamment dans La Flûte enchantée. Au cours de ces années-là, de nombreux scientifiques, poètes, écrivains et musiciens de renom à Vienne étaient membres de loges maçonniques, dont Haydn, et la franc-maçonnerie était également cultivée dans les cercles judiciaires. À la suite de diverses intrigues d'opéra et de théâtre, Lorenzo da Ponte, le librettiste de la cour, héritier du célèbre Metastasio, décide de travailler avec Mozart par opposition à la clique du compositeur de cour Antonio Salieri et du rival de da Ponte, le librettiste Abbé Casti. Mozart et Da Ponte ont commencé avec la pièce anti-aristocratique de Beaumarchais Les Noces de Figaro, et à cette époque l'interdiction de la traduction allemande de la pièce n'avait pas encore été levée. Grâce à diverses astuces, ils réussirent à obtenir l'autorisation nécessaire de la censure et le 1er mai 1786, « Les Noces de Figaro » fut représenté pour la première fois au Burgtheater. Bien que cet opéra de Mozart ait connu par la suite un énorme succès, il a été rapidement supplanté lors de sa première création par le nouvel opéra de Vicente Martin y Soler, A Rare Thing. Pendant ce temps, à Prague, les Noces de Figaro gagnaient en popularité, les mélodies de l'opéra étaient entendues dans les rues et leurs airs étaient dansés dans les salles de bal et les cafés. Mozart a été invité à diriger plusieurs représentations. En janvier 1787, Constanza et lui passèrent environ un mois à Prague, et ce fut la période la plus heureuse de la vie du grand compositeur. Le directeur de la troupe d'opéra Bondini lui commande un nouvel opéra. On peut supposer que Mozart lui-même a choisi l'intrigue - l'ancienne légende de Don Giovanni devait être préparée par nul autre que Da Ponte ; L'opéra Don Giovanni a été créé à Prague le 29 octobre 1787.

En mai 1787, le père du compositeur décède. Cette année est généralement devenue une étape importante dans la vie de Mozart, en ce qui concerne son parcours extérieur et l’état d’esprit du compositeur. Ses pensées étaient de plus en plus teintées d’un profond pessimisme ; L’éclat du succès et la joie de la jeunesse appartiennent à jamais au passé. Le summum du parcours du compositeur fut le triomphe de Don Juan à Prague. De retour à Vienne à la fin de 1787, Mozart commença à être hanté par les échecs et, à la fin de sa vie, par la pauvreté. La production de Don Giovanni à Vienne en mai 1788 se solde par un échec : lors de la réception qui suit la représentation, l'opéra est défendu par Haydn seul. Mozart a reçu le poste de compositeur et chef d'orchestre de la cour de l'empereur Joseph II, mais avec un salaire relativement faible pour ce poste, 800 florins par an. L'Empereur comprenait peu de choses sur la musique de Haydn ou de Mozart. À propos des œuvres de Mozart, il disait qu'elles n'étaient « pas du goût des Viennois ». Mozart a dû emprunter de l'argent à Michael Puchberg, son collègue maçon. Compte tenu du désespoir de la situation à Vienne, les documents confirmant la rapidité avec laquelle les Viennois frivoles ont oublié leur ancienne idole font forte impression. Mozart décide de faire un voyage de concert à Berlin, d'avril à juin 1789, où il espère trouver un place à la cour du roi prussien Friedrich Wilhelm II. Le résultat ne fut que de nouvelles dettes, et même une commande de six quatuors à cordes pour Sa Majesté, qui était un bon violoncelliste amateur, et de six sonates pour clavier pour la princesse Wilhelmine.

En 1789, la santé de Constance, puis de Wolfgang lui-même, commence à se détériorer et la situation financière de la famille devient tout simplement menaçante. En février 1790, Joseph II mourut et Mozart n'était pas sûr de pouvoir conserver son poste de compositeur de cour sous le nouvel empereur. Les célébrations du couronnement de l'empereur Léopold eurent lieu à Francfort à l'automne 1790, et Mozart s'y rendit à ses frais, dans l'espoir d'attirer l'attention du public. Cette performance comprenait le concerto pour clavier « Coronation », « K. 537», a eu lieu le 15 octobre, mais n'a rapporté aucun argent. De retour à Vienne, Mozart rencontra Haydn ; L'imprésario londonien Zalomon est venu inviter Haydn à Londres, et Mozart a reçu une invitation similaire dans la capitale anglaise pour la prochaine saison hivernale. Il pleura amèrement en accompagnant Haydn et Zalomon. « Nous ne nous reverrons plus jamais », a-t-il répété. L'hiver précédent, il n'avait invité que deux amis aux répétitions de l'opéra "C'est ce que tout le monde fait" - Haydn et Puchberg.

En 1791, Emanuel Schikaneder, écrivain, acteur et imprésario, connaissance de longue date de Mozart, lui commande un nouvel opéra en allemand pour son Freihaustheater de Wieden, dans la banlieue viennoise, et au printemps, Mozart commence à travailler sur La Flûte enchantée. Parallèlement, il reçoit une commande de Prague pour l’opéra du couronnement, La Clemenza di Titus, pour lequel Franz Xaver Süssmayer, élève de Mozart, participe à l’écriture de quelques récitatifs parlés. Avec son élève et Constance, Mozart s'est rendu à Prague en août pour préparer la représentation, qui a eu lieu le 6 septembre sans grand succès. Cet opéra a ensuite connu une énorme popularité ; Mozart part alors précipitamment pour Vienne pour achever La Flûte enchantée. L'opéra a été joué le 30 septembre et en même temps il achevait sa dernière œuvre instrumentale - un concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, « K. 622". Mozart était déjà malade lorsque, dans des circonstances mystérieuses, un inconnu vint vers lui et ordonna un requiem. C'était le gérant du comte Walsegg-Stuppach. Le comte a commandé un essai en mémoire épouse décédée, avec l'intention de l'interpréter sous son propre nom. Mozart, convaincu qu'il composait un requiem pour lui-même, travailla fébrilement sur la partition jusqu'à ce que ses forces le quittent. Le 15 novembre 1791, il achève la Petite Cantate maçonnique. Constance était alors soignée à Baden et rentra précipitamment chez elle lorsqu’elle réalisa la gravité de la maladie de son mari. Le 20 novembre, Mozart tomba malade et quelques jours plus tard se sentit si faible qu'il communia. Dans la nuit du 4 au 5 décembre, il tomba dans un état de délire et, dans un état semi-conscient, s'imagina jouer des timbales le « Jour de la colère » de son propre requiem inachevé. Il était presque une heure du matin lorsqu'il se tourna vers le mur et arrêta de respirer. Constanza, brisée par le chagrin et sans aucun moyen, dut accepter les funérailles les moins chères dans la chapelle de la cathédrale Saint-Pierre. Stéphane. Elle était trop faible pour accompagner le corps de son mari pendant le long voyage jusqu'au cimetière de Saint-Pierre. Mark, où il fut enterré sans aucun témoin hormis les fossoyeurs, dans une tombe de pauvre, dont l'emplacement fut bientôt désespérément oublié. Süssmayer a achevé le requiem et a orchestré de grands fragments de texte inachevés laissés par l'auteur. Si, du vivant de Mozart, sa puissance créatrice n'a été réalisée que par un nombre relativement restreint d'auditeurs, alors dès la première décennie après la mort du compositeur, la reconnaissance de son génie s'est répandue dans toute l'Europe. Cela a été facilité par le succès de La Flûte enchantée auprès d'un large public. L'éditeur allemand André a acquis les droits sur la plupart des œuvres inédites de Mozart, y compris ses remarquables concertos pour piano et toutes ses symphonies ultérieures, dont aucune n'a été publiée du vivant du compositeur.

En 1862, Ludwig von Köchel publie un catalogue des œuvres de Mozart par ordre chronologique. À partir de cette époque, les titres des œuvres du compositeur incluent généralement le numéro de Köchel - tout comme les œuvres d'autres auteurs contiennent généralement la désignation de l'opus. Par exemple, le titre complet du Concerto pour piano n° 20 serait : Concerto n° 20 en ré mineur pour piano et orchestre ou « K. 466". L'indice de Köchel a été révisé six fois. En 1964, Breitkopf et Hertel, Wiesbaden, Allemagne, ont publié un index Köchel entièrement révisé et élargi. Il comprend de nombreuses œuvres pour lesquelles la paternité de Mozart est prouvée et qui n'étaient pas mentionnées dans les éditions précédentes. Les dates des essais ont également été clarifiées conformément aux données de la recherche scientifique. Dans l’édition de 1964, des modifications ont été apportées à la chronologie et de nouveaux numéros sont apparus dans le catalogue, mais les œuvres de Mozart continuent d’exister sous les anciens numéros du catalogue Köchel.

Biographie

La biographie du grand compositeur confirme la vérité bien connue : les faits n'ont absolument aucun sens. Ayant des faits, vous pouvez prouver n’importe quelle fable. C’est ce que fait le monde avec la vie et la mort de Mozart. Tout est décrit, lu, publié. Mais ils continuent de dire : « Il n’est pas mort de mort naturelle, il a été empoisonné. »

Don divin

Le roi Midas de mythe ancien a reçu un merveilleux cadeau du dieu Dionysos - tout ce qu'il n'a pas touché s'est transformé en or. Une autre chose est que le cadeau s'est avéré avoir un piège : le malheureux a failli mourir de faim et a donc demandé grâce. Le don insensé a été rendu à Dieu - dans le mythe, c'est facile. Mais si une personne réelle reçoit un cadeau tout aussi spectaculaire, uniquement musical, que se passera-t-il alors ?

Mozart a reçu un cadeau choisi du Seigneur : toutes les notes qu'il a touchées se sont transformées en or musical. Le désir de critiquer son œuvre est d’avance voué à l’échec : il ne vous viendrait même pas à l’esprit de dire que Shakespeare n’a pas réussi en tant que dramaturge. Une musique qui dépasse toute critique a été écrite sans la moindre fausse note ! Mozart avait accès à tous les genres et formes de composition : opéras, symphonies, concerts, musique de chambre, œuvres sacrées, sonates (plus de 600 au total). On a demandé un jour au compositeur comment il parvenait toujours à écrire une musique aussi parfaite. "Je ne connais pas d'autre moyen", a-t-il répondu.

Mais il était aussi un magnifique artiste « en or ». Comment ne pas se rappeler que sa carrière de concertiste a commencé sur un « tabouret » - à l'âge de six ans, Wolfgang jouait son propres compositions sur un petit violon. Lors des tournées organisées par son père en Europe, il ravissait le public en jouant à quatre mains avec sa sœur Nannerl au clavecin - alors c'était une nouveauté. A partir de mélodies suggérées par le public, il compose sur place d'énormes pièces. Les gens ne pouvaient pas croire que ce miracle se produisait sans aucune préparation, et ils faisaient toutes sortes de tours à l'enfant, par exemple en couvrant le clavier avec un morceau de tissu, en attendant qu'il ait des ennuis. Pas de problème : l'enfant en or a résolu n'importe quelle énigme musicale.

Conservant jusqu'à sa mort son caractère joyeux d'improvisateur, il surprenait souvent ses contemporains par ses plaisanteries musicales. Permettez-moi de vous donner juste une anecdote célèbre à titre d’exemple. Un jour, lors d'un dîner, Mozart a fait le pari à son ami Haydn qu'il ne jouerait pas immédiatement l'étude qu'il avait composée. S’il ne joue pas, il offrira à son ami une demi-douzaine de champagne. Trouvant le sujet facile, Haydn accepta. Mais soudain, alors qu'il jouait déjà, Haydn s'est exclamé : « Comment puis-je jouer à ça ? Mes deux mains sont occupées à jouer des passages à différentes extrémités du piano, et en même temps, je dois jouer des notes sur le clavier du milieu – c'est impossible ! "Laissez-moi", dit Mozart, "je vais jouer." Ayant atteint un endroit apparemment techniquement impossible, il se pencha et appuya avec son nez sur les touches nécessaires. Haydn avait un nez retroussé et Mozart un nez long. Les personnes présentes ont « pleuré » de rire et Mozart a remporté du champagne.

À l'âge de 12 ans, Mozart compose son premier opéra et devient alors également un excellent chef d'orchestre. Le garçon était de petite taille et c'était probablement drôle de voir comment il trouvait langage mutuel avec des membres de l'orchestre dont l'âge dépassait le sien de trois fois ou plus. Il s'est à nouveau tenu sur le « tabouret », mais les professionnels lui ont obéi, comprenant qu'il y avait un miracle devant eux ! En fait, ce sera toujours comme ça : les gens de la musique Ils ne cachaient pas leur joie, ils reconnaissaient le don divin. Cela a-t-il facilité la vie de Mozart ? Naître génie est merveilleux, mais sa vie aurait probablement été beaucoup plus facile s'il était né comme tout le monde. Mais le nôtre ne l’est pas ! Parce que nous n'aurions pas sa musique divine.

Les vicissitudes du quotidien

Le petit « phénomène » musical a été privé d'une enfance normale ; les voyages interminables, associés à de terribles inconvénients à l'époque, ont miné sa santé. Tout autre travail musical exigeait la plus grande tension : après tout, il devait jouer et écrire à toute heure du jour ou de la nuit. Plus souvent la nuit, même si la musique résonnait apparemment toujours dans sa tête, ce qui était visible par la façon dont il était distrait dans la communication et ne réagissait souvent pas aux conversations autour de lui. Mais malgré la renommée et l'adoration du public, Mozart avait constamment besoin d'argent et accumulait des dettes. En tant que compositeur, il gagnait beaucoup d'argent, mais il ne savait pas comment économiser. En partie parce qu'il se distinguait par son amour du divertissement. Il organisait de luxueuses soirées dansantes chez lui (à Vienne), achetait un cheval et une table de billard (c'était un très bon joueur). Il s'habillait à la mode et cher. La vie de famille exigeait également des dépenses importantes.

Les huit dernières années de ma vie sont devenues un véritable « cauchemar financier ». La femme de Constanza est tombée enceinte six fois. Des enfants mouraient. Seuls deux garçons ont survécu. Mais la santé de la femme elle-même, qui a épousé Mozart à l'âge de 18 ans, s'est sérieusement détériorée. Il a été obligé de payer ses soins dans des centres de villégiature coûteux. En même temps, il ne s'autorisait aucune indulgence, pourtant nécessaire. Il travaille de plus en plus intensément, et les quatre dernières années deviennent l'époque de la création des œuvres les plus brillantes, les plus joyeuses, lumineuses et philosophiques : les opéras « Don Juan », « La Flûte enchantée », « La Clemenza di Titus » . En fait, j'ai écrit le dernier en 18 jours. Il faudrait à la plupart des musiciens deux fois plus de temps pour transcrire ces notes ! Il semblait qu'il répondait instantanément à tous les coups du sort par une musique d'une merveilleuse beauté : Concert n° 26 – Couronnement ; la 40e symphonie (sans doute la plus célèbre), la 41e « Jupiter » - avec un final aux sonorités victorieuses - un hymne à la vie ; « Petite Sérénade Nocturne » (dernier n°13) et des dizaines d'autres œuvres.

Et tout cela sur fond de dépression et de paranoïa qui s'emparaient de lui : il lui semblait qu'on l'empoisonnait avec un poison à action lente. D'où l'apparition de la légende de l'empoisonnement - il l'a lui-même lancée au grand jour.

Et puis ils ont commandé « Requiem ». Mozart y a vu une sorte de présage et y a travaillé dur jusqu'à sa mort. Je n'en ai terminé qu'à 50 % et je ne considérais pas cela comme l'essentiel de ma vie. L'ouvrage a été réalisé par son élève, mais cette irrégularité du plan s'entend dans l'œuvre. Le Requiem ne figure donc pas dans la liste des meilleures créations de Mozart, bien qu’il soit passionnément apprécié des auditeurs.

Vérité et calomnie

Sa mort a été terrible ! À un peu plus de 35 ans, ses reins ont commencé à faillir. Son corps est devenu enflé et a commencé à sentir mauvais. Il a souffert follement, réalisant qu'il laissait sa femme et ses deux petits enfants avec des dettes. Le jour du décès, dit-on, Constanza s'est couchée à côté du défunt, dans l'espoir d'attraper une maladie contagieuse et de mourir avec lui. N'a pas fonctionné. Le lendemain, un homme, dont la femme était censée être enceinte de l’enfant de Mozart, a attaqué la malheureuse avec un rasoir et l’a blessée. Ce n'était pas vrai, mais toutes sortes de ragots se sont répandus dans Vienne et l'homme s'est suicidé. Nous nous souvenons de Salieri, intrigué par la nomination de Mozart à un poste important à la cour. Plusieurs années plus tard, Salieri mourut dans un hôpital psychiatrique, tourmenté par les accusations du meurtre de Mozart.

Il est clair que Constance n'a pas pu assister aux funérailles, ce qui est devenu plus tard la principale accusation de tous ses péchés et de son aversion pour Wolfgang. La réhabilitation de Constance Mozart a eu lieu assez récemment. La calomnie selon laquelle elle dépensait énormément a été abandonnée. De nombreux documents font état au contraire de la prudence d’une femme d’affaires prête à défendre avec altruisme le travail de son mari.

La calomnie est indifférente au néant et, en vieillissant, les commérages deviennent des légendes et des mythes. De plus, quand des gens non moins grands s'approprient les biographies des grands. Génie contre génie – Pouchkine contre Mozart. Il s'est emparé des ragots, les a réinterprétés de manière romantique et en a fait le plus beau mythe artistique, disséqué en citations : « Le génie et la méchanceté sont incompatibles », « Cela ne m'amuse pas quand un peintre sans valeur / me tache la Madone de Raphaël », « Toi, Mozart, Dieu ne le sait même pas " et ainsi de suite. Mozart est devenu un héros reconnaissable de la littérature, du théâtre et plus tard du cinéma, éternel et moderne, un « homme venu de nulle part » que la société n'a pas apprivoisé, un garçon élu qui n'a pas encore grandi...

Biographie

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzbourg, - 5.12.1791, Vienne), compositeur autrichien. Parmi les plus grands maîtres de la musique, M. se démarque floraison précoce talent puissant et complet, l'insolite du destin de la vie - des triomphes d'un enfant prodige à la difficile lutte pour l'existence et la reconnaissance à l'âge adulte, le courage sans précédent de l'artiste, qui a préféré la vie précaire d'un maître indépendant au service humiliant de un despote-noble et, enfin, l'importance globale de la créativité, couvrant presque tous les genres musicaux.

M. a appris à jouer des instruments de musique et à composer auprès de son père, le violoniste et compositeur L. Mozart. Dès l'âge de 4 ans, M. jouait du clavecin, dès l'âge de 5-6 ans, il commença à composer (à 8-9 ans, M. créa les premières symphonies, et à 10-11 ans - les premières œuvres pour Théâtre musical). En 1762, M. et sa sœur, la pianiste Maria Anna, entament une tournée en Autriche, puis en Angleterre et en Suisse. M. a joué en tant que pianiste, violoniste, organiste et chanteur. En 1769-77, il fut accompagnateur, en 1779-81 comme organiste à la cour du prince-archevêque de Salzbourg. Entre 1769 et 1774, il fit trois voyages en Italie ; en 1770, il fut élu membre de l'Académie Philharmonique de Bologne (il suivit des cours de composition auprès du directeur de l'académie, Padre Martini) et reçut l'Ordre de l'Eperon du Pape à Rome. A Milan, M. a dirigé son opéra « Mithridate, roi du Pont ». À l'âge de 19 ans, le compositeur est l'auteur de 10 œuvres musicales et scéniques : l'oratorio théâtral « La Dette du Premier Commandement » (1ère partie, 1767, Salzbourg), la comédie latine « Apollon et Hyacinthe » (1767, Université de Salzbourg), le singspiel allemand « Bastien et Bastienne » (1768, Vienne), l'opéra bouffe italien « Le simplet feint » (1769, Salzbourg) et « Le Jardinier imaginaire » (1775, Munich), l'opéra seria italien « Mithridates » et "Lucius Sulla" (1772, Milan), opéras sérénades (pastorales) "Ascanius in Alba" (1771, Milan), "Le Rêve de Scipion" (1772, Salzbourg) et "Le Roi Berger" (1775, Salzbourg) ; 2 cantates, de nombreuses symphonies, concertos, quatuors, sonates, etc. Les tentatives d'implantation dans un centre musical important ou à Paris ont échoué. A Paris, M. écrit la musique de la pantomime "Trinkets" de J. J. Nover (1778). Après la production de l'opéra « Idomeneo, roi de Crète » à Munich (1781), M. rompt avec l'archevêque et s'installe à Vienne, gagnant sa vie grâce à des cours et des académies (concerts). Le singspiel de M. « L'Enlèvement au Sérail » (1782, Vienne) a constitué une étape importante dans le développement du théâtre musical national. En 1786, les premières d'un petit comédie musicale M. "Metteur en scène" et l'opéra "Les Noces de Figaro" d'après la comédie de Beaumarchais. Après Vienne, « Les Noces de Figaro » fut représenté à Prague, où il fut accueilli avec enthousiasme, tout comme l'opéra suivant de M., « Le Libertin puni ou Don Giovanni » (1787). Dès la fin de 1787, M. était chambriste à la cour de l'empereur Joseph avec la responsabilité de composer des danses pour les mascarades. En tant que compositeur d'opéra, M. n'a pas réussi à Vienne ; M. n'a réussi qu'une seule fois à écrire de la musique pour le Théâtre impérial de Vienne - l'opéra joyeux et gracieux «Ils sont tous comme ça, ou l'école des amoureux» (autrement connu sous le nom de «C'est ce que font toutes les femmes», 1790). L'opéra "La Clemenza di Titus", basé sur une intrigue ancienne, programmé pour coïncider avec les célébrations du couronnement à Prague (1791), fut accueilli froidement. Le dernier opéra de M., « La Flûte enchantée » (Théâtre de banlieue viennois, 1791), fut reconnu par le public démocrate. Les difficultés de la vie, le besoin et la maladie ont rapproché la fin tragique de la vie du compositeur ; il est décédé avant d’avoir atteint l’âge de 36 ans et a été enterré dans une fosse commune.

M. est un représentant de l'école classique viennoise, son œuvre est l'apogée musicale du XVIIIe siècle, l'idée originale du siècle des Lumières. Les principes rationalistes du classicisme s'y combinent avec les influences de l'esthétique du sentimentalisme et du mouvement Sturm et Drang. L’excitation et la passion sont tout aussi caractéristiques de la musique de M., tout comme l’endurance, la volonté et une grande organisation. La musique de M. conserve la grâce et la tendresse du style galant, mais le maniérisme de ce style est surmonté, notamment dans les œuvres de maturité. La pensée créatrice de M. est centrée sur une expression approfondie du monde spirituel, sur un reflet véridique de la diversité de la réalité. Avec la même force, la musique de M. transmet le sentiment de plénitude de la vie, la joie d'être - et la souffrance d'une personne subissant l'oppression d'un injuste. l'ordre social et luttant passionnément pour le bonheur, pour la joie. Le chagrin atteint souvent la tragédie, mais une structure claire, harmonieuse et affirmant la vie prévaut.

Les opéras de M. sont une synthèse et un renouvellement des genres et des formes antérieurs. M. donne la primauté dans l'opéra à la musique - l'élément vocal, l'ensemble des voix et la symphonie. En même temps, il soumet librement et avec flexibilité la composition musicale à la logique de l'action dramatique, aux caractéristiques individuelles et collectives des personnages. M. a développé à sa manière certaines des techniques du drame musical de K. V. Gluck (notamment dans « Idomeneo »). Basé sur l'opéra italien comique et en partie « sérieux », M. a créé l'opéra-comédie « Les Noces de Figaro », qui allie lyrisme et amusement, vivacité d'action et exhaustivité dans la représentation des personnages ; L'idée de cet opéra social est la supériorité du peuple sur l'aristocratie. L'opéra-drame (« drame drôle ») « Don Juan » conjugue comédie et tragédie, convention fantastique et réalité quotidienne ; le héros d'une ancienne légende, le séducteur de Séville, incarne dans l'opéra l'énergie vitale, la jeunesse, la liberté de sentiment, mais la volonté propre de l'individu s'oppose à de fermes principes de moralité. L'opéra national de conte de fées "La Flûte enchantée" perpétue les traditions du Singspiel austro-allemand. Comme « L’Enlèvement au sérail », il combine des formes musicales avec des dialogues parlés et est basé sur un texte allemand (la plupart des autres opéras de M. sont écrits sur un livret italien). Mais sa musique est enrichie divers genres- des airs d'opéra dans les styles de l'opéra buffa et de l'opéra seria au choral et fugue, d'une simple chanson aux symboles musicaux maçonniques (l'intrigue est inspirée de la littérature maçonnique). Dans cet ouvrage, M. a glorifié la fraternité, l'amour et la force morale.

Sur la base des normes classiques de la musique symphonique et de chambre développées par I. Haydn, M. a amélioré la structure de la symphonie, du quintette, du quatuor et de la sonate, a approfondi et individualisé leur contenu idéologique et figuratif, y a introduit une tension dramatique, aiguisé les contrastes internes et a renforcé l'unité stylistique du cycle de musique sonate-symphonique (plus tard Haydn a beaucoup adopté M.). Un principe essentiel de l'instrumentalisme de Mozart est la cantabilité expressive (mélodie). Parmi les symphonies de M. (environ 50), les plus significatives sont les trois dernières (1788) - une symphonie joyeuse en mi bémol majeur, mêlant images sublimes et quotidiennes, une symphonie pathétique en sol mineur, remplie de chagrin, de tendresse et courage, et une symphonie majestueuse et émotionnellement multiforme en do majeur, qui reçut plus tard le nom de "Jupiter". Parmi les quintettes à cordes (7), se distinguent les quintettes en do majeur et sol mineur (1787) ; parmi les quatuors à cordes (23), il y en a six dédiés au « père, mentor et ami » I. Haydn (1782-1785) et trois quatuors dits prussiens (1789-90). La musique de chambre de M. comprend des ensembles pour différentes compositions, y compris celles avec la participation de piano et d'instruments à vent.

M. est le créateur de la forme classique du concert pour instrument soliste et orchestre. Tout en conservant la large accessibilité inhérente à ce genre, les concerts de M. acquièrent une ampleur symphonique et une variété d'expression individuelle. Les concertos pour piano et orchestre (21) reflètent l'habileté brillante et le style d'interprétation inspiré et mélodieux du compositeur lui-même, ainsi que de son art de haute qualité improvisation. M. a écrit un concerto pour 2 et 3 pianos et orchestre, 5 (6 ?) concertos pour violon et orchestre et un certain nombre de concertos pour divers instruments à vent, dont Symphonie Concertante avec 4 instruments à vent solistes (1788). Pour ses performances, et en partie pour ses élèves et connaissances, M. a composé des sonates pour piano (19), des rondos, des fantaisies, des variations, des œuvres pour piano à 4 mains et pour 2 pianos, des sonates pour piano et violon.

La musique orchestrale et d'ensemble quotidienne (divertissante) de M. - divertissements, sérénades, cassations, nocturnes, ainsi que marches et danses - a une grande valeur esthétique. Un groupe spécial se compose de ses compositions maçonniques pour orchestre ("Masonic Funeral Music", 1785) et choeur et orchestre (y compris "Little Masonic Cantata", 1791), liées dans l'esprit à "La Flûte enchantée". Église œuvres chorales M. a écrit principalement à Salzbourg et des sonates d'église avec orgue. Deux grandes œuvres inachevées appartiennent à la période viennoise - une messe en ut mineur (les parties écrites ont été utilisées dans la cantate "David pénitent", 1785) et le célèbre Requiem, l'une des créations les plus profondes de M. (commandé anonymement en 1791 par le comte F. Walsegg-Stuppach ; complété par l'élève de M - le compositeur F. K. Zyusmayr).

M. fut parmi les premiers à créer des exemples classiques de chants de chambre en Autriche. De nombreux airs et ensembles vocaux avec orchestre (presque tous en italien), des canons vocaux comiques, 30 chansons pour voix et piano, dont « Violette » sur les paroles de J. V. Goethe (1785), ont été conservés.

La vraie renommée est venue à M. après sa mort. Le nom M. est devenu un symbole du plus haut talent musical, du génie créatif, de l'unité de la beauté et de la vérité de la vie. La valeur durable des créations de Mozart et leur rôle énorme dans la vie spirituelle de l'humanité sont soulignés par les déclarations de musiciens, écrivains, philosophes, scientifiques, à commencer par I. Haydn, L. Beethoven, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmann et se terminant par A. Einstein, G.V. Chicherin et les maîtres modernes de la culture. "Quelle profondeur ! Quel courage et quelle harmonie !" - cette description pertinente et vaste appartient à A. S. Pouchkine («Mozart et Salieri»). P. I. Tchaïkovski a exprimé son admiration pour le « génie lumineux » dans plusieurs de ses compositions musicales, y compris dans la suite orchestrale "Mozartiana". Il existe des sociétés Mozart dans de nombreux pays. Dans la patrie de M., à Salzbourg, un réseau de mémorial, d'enseignement, de recherche et de les établissements d'enseignement dirigée par l'Institution internationale « Mozarteum » (fondée en 1880).

Catalogue des œuvres de M. : ochel L. v. (édité par A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969 ; dans une autre édition plus complète et corrigée - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann et G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Travaux : Briefe et Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer et. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit. : Ulybyshev A.D., Nouvelle biographie de Mozart, trans. du français, vol. 1-3, M., 1890-92 ; Korganov V.D., Mozart. Notice biographique, Saint-Pétersbourg, 1900 ; Livanova T. N., Mozart et russe culture musicale, M., 1956 ; Chernaya E.S., Mozart. Vie et créativité, (2e éd.), M., 1966 ; Chicherin G.V., Mozart, 3e éd., Leningrad, 1973 ; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A.Mozart, t. 1-2, ., 1912 ; suite : Saint-Foix G. de, . A.Mozart, t. 3-5, ., 1937-46 ; Albert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Registre, Lpz., 1966) ; Allemand. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961 ; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

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