Contenu de l'opérette Orphée en enfer. Voyez ce qu’est « Orphée en enfer » dans d’autres dictionnaires. Un mythe ancien avec une fin heureuse

En deux actes, quatre scènes. Livret de G. Crémieux et L. Halévy.

La première représentation eut lieu le 21 octobre 1858 à Paris.
Création de la nouvelle édition : 7 février 1874, Paris.

Personnages:

Opinion publique; Orphée, musicien grec (ténor) ; Eurydice, sa femme (soprano) ; Jupiter, dieu principal(baryton); Junon, sa femme (mezzo-soprano) ; Pluton, au premier acte sous les traits du berger Arista, le dieu des enfers (basse) ; Mercure, dieu du commerce et du vol (ténor) ; Mars, dieu de la guerre (baryton) ; Bacchus, dieu de l'ivresse (basse) ; Diane, déesse de la chasse (soprano) ; Styx, ancien roi de Béotie, devenu après sa mort le laquais de Pluton (basse) ; Apollon, dieu de la poésie ; Esculape, médecin de maison sur l'Olympe ; Hercule, un héros contrairement aux autres, promu dieu ; Minerve, déesse de la sagesse ; Vénus, déesse de l'amour ; Cupidon, son fils ; Fortuna, déesse du bonheur ; Hebe, cuisinier sur l'Olympe ; déesses grecques et des dieux, des muses, des bacchantes, des faunes, etc.

L'action se déroule dans Grèce classique, sur l'Olympe et en enfer.

"Orphée aux enfers" est le premier succès d'Offenbach dans ce genre, qu'il appelle l'opéra-buffe. Ce l'exemple le plus clair des performances parodiques, qui reçurent même plus tard le nom d'« offenbachiad ». Le compositeur parodie les traits de l'opéra sérieux et des contes anciens populaires, comme s'il les retournait. La musique de l'opérette est une fusion spirituelle d'intonations « sérieuses », rappelant celles de Mozart et de Gluck, avec le cancan et la bouffonnerie.

Lors de la première, "Orphée en enfer" n'a pas été un succès car le public n'a pas compris la parodie. Ce n'est qu'après la parution dans l'un des journaux parisiens sérieux d'un article de l'éminent critique de théâtre Jules Janin, dans lequel il qualifiait l'opérette de pamphlet sur la modernité et l'attaquait vivement, que « Orphée en enfer » commença à connaître un énorme succès. C'est lui qui fit la renommée d'Offenbach, renforcée par ses œuvres ultérieures.

Première action

Première image. "La mort d'Eurydice". Belle région aux environs de Thèbes. D'un côté se trouve la cabane d'Arist avec l'inscription : « Arist, fabricant de miel, vente en gros et au détail », de l'autre la cabane d'Orphée avec l'inscription : « Orphée, directeur du Conservatoire de Thèbes, donne des cours de musique et des airs. le piano."

Après les doux sons de l'ouverture, soutenus d'une manière classique et transparente, se terminant de manière inattendue par un cancan, apparaît Public Opinion. Il prévient : « Je ne punis pas les péchés majeurs, mais je ne pardonne pas les péchés mineurs aux personnes mineures… » Après son discours, l’opinion publique disparaît.

Eurydice, tout en ramassant des fleurs, chante une chanson élégante et frivole « Dont le cœur sera troublé par une blessure ». Elle dépose un bouquet à la porte de sa bien-aimée Arista. À ce moment-là, Orphée la remarque et, captivé par sa silhouette gracieuse, joue une mélodie passionnée au violon. Ayant reconnu sa femme, il entame une querelle avec elle. Leur duo est gracieux et astucieux, d’une légèreté captivante. Les époux qui se disputent s'en vont, et de l'autre côté Arist apparaît avec un chant pastoral (sa mélodie commençait l'ouverture).

Il s'avère qu'Orphée a demandé à Pluton de l'aider à se débarrasser d'Eurydice, et Pluton, déguisé en berger, est venu sur terre pour cela. Eurydice revient. Arist l'embrasse et elle meurt. Les derniers vers de « Comme je meurs doucement » semblent tendres et éclairés. Le berger se transforme en Pluton et s'effondre avec Eurydice dans ses bras.

Orphée entre et voit sur sa porte l'inscription d'adieu qu'Eurydice a réussi à faire. Il est heureux, mais l'opinion publique apparaît devant lui et exige qu'Orphée se rende sur l'Olympe pour supplier Jupiter de lui rendre sa femme. Orphée obéit. La Marche des Bouffons – un duo entre Orphée et l’opinion publique « L’honneur, l’honneur vous appelle » – complète le tableau.

Deuxième photo. "Olympe". Les dieux dorment, allongés sur les nuages. Le refrain « Comme nous dormons doucement » sonne langoureusement. Accompagnée de sons de trompette, Diana apparaît. Une querelle commence entre les dieux : tout le monde se plaint de la vie, Jupiter se plaint du déclin des mœurs. Tout le monde est mécontent de lui et il disperse les dieux à coups de tonnerre. Mais ils firent irruption à nouveau avec un refrain guerrier : « Aux armes ! Dieux, tout est derrière moi", dans lequel résonne la mélodie de "La Marseillaise". Jupiter tente d'arrêter l'indignation et accuse Pluton d'avoir kidnappé sa femme à Orphée. En réponse, Pluton rappelle les nombreuses ruses de Jupiter lui-même, et tous les dieux chantent à tour de rôle des distiques amusants à ce sujet (« Toi, pour te rapprocher d'Alcmène »).

Au milieu de la querelle, tandis que Junon est évanouie, Mercure rapporte l'arrivée d'Orphée et de l'Opinion publique. Les dieux se mettent en ordre avec minutie. Le final de l'acte est une grande scène d'ensemble dans laquelle Orphée, malgré à volonté demande à rendre Eurydice. Il y a une citation de Gluck « J'ai perdu Eurydice ». Tous les dieux, menés par Jupiter, la suivent dans une joyeuse marche jusqu'au royaume de Pluton.

Deuxième acte

Troisième photo. "Prince arcadien". Les chambres de Pluton. Eurydice s'ennuie, allongée sur le canapé. Styx essaie de lui déclarer son amour et chante les couplets de « When I Was an Arcadian Prince ». En entendant le bruit, Styx emmène Eurydice dans sa chambre, et Pluton et Jupiter entrent dans les appartements de Pluton. Confiant qu'Eurydice est quelque part ici, Jupiter laisse une photo de lui en uniforme militaire et, accompagné de Pluton, s'en va. Eurydice, de retour, trouve aussitôt le portrait. Elle est ravie. Jupiter revient sous l'apparence d'une mouche et, bourdonnant, plane autour d'Eurydice. Leur « Flying Duet » se termine avec Jupiter kidnappant Eurydice à Pluton.

Quatrième photo. "Enfer". Dans la salle principale, tous les dieux de l’Olympe sont assis à table. Parmi eux se trouve Eurydice habillée en bacchante. Tout le monde boit et s'amuse. Le chœur sonne joyeusement et festivement, les dieux dansent un menuet, puis un galop. Jupiter et Eurydice veulent s'enfuir tranquillement, mais Pluton leur barre le chemin : même s'il n'a pas eu Eurydice, Jupiter a promis de la rendre à son mari ! Les sons d'un violon peuvent être entendus de loin. Au fond, dans les eaux du Styx, un bateau apparaît. L’opinion publique est sur les rames, Orphée joue du violon. Le bateau accoste et Orphée se tourne vers Jupiter, mais le tonnerre l'interrompt : le violoniste peut emmener sa femme à une condition : s'il atteint son bateau sans se retourner, quoi qu'il arrive. Pluton essaie de dire quelque chose, mais Jupiter écarte toutes les objections. Un cortège se dirige lentement vers la barque : l'Opinion publique, puis Orphée, suivi d'Eurydice, conduite par le Styx. Jupiter, grommelant intérieurement : « Eh bien, comment cet idiot peut-il emmener sa femme », secoue des éclairs dans les airs. Une étincelle tombe aux pieds d'Orphée, il se retourne et un coup de tonnerre retentit. Eurydice, transformée en bacchante, revient vers les dieux dansant joyeusement.

L. Mikheeva, A. Orelovich

La pièce se déroule dans « une petite ville de l’un des États du sud ». Le propriétaire d'un grand magasin Jabe Torrance, leader du Ku Klux Klan local, est ramené de l'hôpital où, après un examen approfondi, les médecins ont conclu que ses jours étaient comptés. Ce mort-vivant, même au seuil de la tombe, est capable de semer l'horreur chez ses proches, et bien qu'il n'apparaisse presque pas sur scène, le bruit de son bâton d'en haut, lorsqu'il appelle sa femme Leidy au lit, est entendu plus d’une fois de manière inquiétante tout au long de l’action.

Leidy est beaucoup plus jeune que son mari. Il y a vingt ans, lorsqu'elle, une jeune fille de dix-huit ans, fut abandonnée par David Katrir, pour qui ses proches avaient trouvé une épouse rentable, et le café de son père, avec son père, un Italien, qui vendait de l'alcool non seulement aux blancs , mais aussi aux noirs, a été incendiée par les membres du Ku Klux Klan, elle, laissée sans moyens de subsistance, a dû accepter d'épouser Torrence - en substance, me vendre. Il y a une chose qu'elle ne soupçonne pas : son mari était le chef d'un gang sauvage la nuit où son père est mort.

Le magasin est situé au rez-de-chaussée de la maison où vivent les Torrance, et donc le retour de Jabe de l'hôpital est vu par les clients qui se trouvent là à ce moment-là. Parmi eux se trouve la renégat locale Carol Katrir, sœur ex-amant Leidy. Elle vit essentiellement dans une voiture, dans « sa petite maison sur roues », en perpétuel mouvement, mais avec des arrêts obligatoires à chaque bar. Carol ne supporte pas organiquement la solitude, passe rarement la nuit seule et en ville, elle est considérée comme une nymphomane. Carol n'a pas toujours été comme ça. Une fois qu'elle, dotée sens accrus justice, a défendu les droits des Noirs, a demandé des hôpitaux gratuits pour eux et a même participé à une marche de protestation. Cependant, les mêmes cercles qui s’occupaient du père de Leidy ont également apaisé ce rebelle.

Elle est la première à remarquer l'apparition de Val dans le magasin, amené ici par Vi Talbet, l'épouse du shérif local, qui a appris que Leidy cherchait un assistant en affaires. "Beauté sauvage" un jeune homme, une étrange veste en peau de serpent, son regard enivrant excitent l'ancien « activiste », devenu aventurier ordinaire. Il lui apparaît presque comme un messager d'une autre civilisation, mais à toutes ses avances Val répond brièvement que de telles aventures ne le concernent plus. Boire sans s'assécher, fumer jusqu'à l'engourdissement, traîner on ne sait où avec le premier qu'on rencontre, tout cela est bon pour des imbéciles de vingt ans, et non pour une personne qui a aujourd'hui trente ans.

Mais il réagit complètement différemment à Leidy. De retour au magasin chercher une guitare oubliée, il rencontre une femme. Une conversation s'ensuit, un sentiment de parenté des âmes surgit, elles sont attirées l'une vers l'autre. Il a semblé à Leidy que pendant toutes ces années d'existence à côté de Jabe, elle s'était « figée », avait supprimé tous les sentiments vivants, mais maintenant elle dégèle progressivement, en écoutant le léger monologue poétique de Val. Et il parle de petits oiseaux rares qui volent seuls toute leur vie (« ils n'ont pas de pattes du tout, ces petits oiseaux ont toute leur vie sur leurs ailes, et ils dorment dans le vent : leurs ailes sont déployées la nuit, et le le vent est leur lit"). C’est ainsi qu’ils vivent et « ne volent jamais vers le sol ».

De manière inattendue, Leidy commence à s'ouvrir à un étrange inconnu, levant même le voile sur son mariage raté. Elle accepte d'emmener Val au travail. Après le départ de Val, elle touche la guitare que le jeune homme avait oubliée, et pour la première fois depuis de longues années rit facilement et joyeusement.

Val est un poète, sa force réside dans sa vision claire des contraires du monde. Pour lui, la vie est une lutte entre le fort et le faible, le mal et le bien, la mort et l'amour.

Mais il n'y a pas que des forts et des gens faibles. Il y a ceux « sur qui la marque n’a pas encore été brûlée ». Val et Leidy appartiennent exactement à ce type : peu importe le déroulement de la vie, leur âme est libre. Ils deviennent forcément amoureux, et Val s'installe dans une petite pièce attenante au magasin. Jabe ne sait pas que Val habite ici, et lorsqu'un jour l'infirmière, à la demande du propriétaire du magasin, l'aide à descendre tôt le matin, rester dans la boutique de Val est... surprise totale pour lui. Jabe comprend instantanément de quoi il s'agit et, afin de blesser sa femme, laisse échapper avec colère que c'est lui et ses amis qui ont mis le feu à la maison de son père. Cela n'est même jamais venu à l'esprit de Leidy : elle se transforme en pierre.

Val est déjà devenu une horreur pour de nombreux habitants de la ville. Les citadins sont agacés qu'il soit amical avec les noirs, n'hésite pas à communiquer avec la renégat Carol Katrir, et le shérif Tolbet est même jaloux de sa femme vieillissante, avec laquelle le jeune homme ne sympathise que : il est spirituellement proche de cet artiste, un rêveuse, rêveuse et complètement incomprise par son mari. Le shérif ordonne à Val de quitter la ville dans les vingt-quatre heures. Pendant ce temps, Leidy, brûlante d'amour pour Val et de haine pour Jabe, se prépare à ouvrir un magasin de bonbons dans le magasin. Pour elle, cette pâtisserie est comme un hommage à son père ; elle rêve que tout ici sera comme autrefois dans le café de son père près des vignes : la musique coulera à flot, les amoureux y prendront rendez-vous. Elle rêve passionnément que son mari mourant verra avant sa mort que le vignoble est à nouveau ouvert ! Ressuscité des morts !

Mais le pressentiment de triomphe sur son mari s'efface devant la découverte qu'elle est enceinte. Leidy est ravi. Avec un cri : « Je t'ai vaincu. La mort! Je suis à nouveau en vie ! elle monte les escaliers en courant comme si elle avait oublié que Jabe était là-haut. Et lui, épuisé et jaune, maîtrisant, apparaît sur les lieux avec un revolver à la main. Il semble qu'il soit réellement la Mort elle-même. Leidy, effrayée, se précipite vers Val immobile et le couvre de son corps. Accroché à la balustrade, le vieil homme tire et Leidy tombe, mortellement blessé. Le mari perfide jette un revolver aux pieds de Leidy et appelle à l'aide, criant que l'employé a tiré sur sa femme et vole le magasin. Val se précipite vers la porte, là où est garée la voiture de Carol : la femme, aujourd'hui encore, après avoir pris connaissance de l'avertissement du shérif, lui propose de l'emmener quelque part au loin. Des cris masculins rauques et des coups de feu se font entendre derrière la scène. Val ne pouvait pas s'enfuir. Leidy meurt tranquillement sur le sol. Cette fois, la Mort a vaincu la Vie.

Raconté

Type traditionnel et en même temps traditions bourgeoises de la société du Second Empire.

L'opérette a été créée le 21 octobre 1858 au théâtre Bouffe-Parisienne à Paris. L'artiste qui a conçu performance théatrale, fut Gustave Doré, plus tard illustrateur célèbre Bible.

L'opérette contient la célèbre scène cancan (« galop infernal »). Cette musique est le plus souvent associée à la danse cancan.

Opérette
Orphée en enfer
Orphée aux Enfers
Affiche de 1874
Compositeur	Jacques Offenbach
Librettiste	E. Crémieux et L. Halévy
Langue du livret	Français
Source du tracé	Orphée
Actions	2 - première édition
Première réalisation	21 octobre 1858
Lieu de première production	Théâtre Bouffe-Parisien, Paris

Personnages

• Opinion publique
• Orphée - musicien grec ( ténor)
• Eurydice - sa femme ( soprano)
• Jupiter est le dieu principal ( baryton)
• Junon est sa femme ( mezzo-soprano)
• Pluton - dieu de l'enfer ( basse)
• Mercure - dieu du commerce et du vol ( ténor)
• Mars - dieu de la guerre ( baryton)
• Bacchus - dieu de l'ivresse ( basse)
• Diane - déesse de la chasse ( soprano)
• Styx - le laquais de Pluton ( basse)

• Apollon - dieu de la poésie
• Esculape - médecin de famille sur l'Olympe
• Hercule est un héros, contrairement aux autres, promu dieu
• Minerve, déesse de la sagesse
• Vénus, déesse de l'amour
• Cupidon, son fils
• Fortuna, déesse du bonheur
• Hebe, cuisinier sur l'Olympe
• Déesses et dieux grecs, muses, bacchantes, faunes, etc.

L'action se déroule dans la Grèce classique, sur l'Olympe et en Enfer.

voir également

Remarques

Basse

Bass (de l'italien basso « low ») - le mâle le plus grave une voix qui chante, ayant la tessiture la plus basse de la voix. Est différent grande profondeur et la plénitude du son. Depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, les voix de basse ont été utilisées par les compositeurs. Dans de nombreuses œuvres pour chœur et chants, la ligne de basse est considérée comme la ligne clé. De nombreuses parties de basse ont également été interprétées art de l'opéra. Les basses sont divisées en basses profondes et cantantes mélodieuses. Gamme de basses allant de E2-F2 (E, F de la grande octave) à E4-G4 (E, F, F#, G de la première octave), notes de transition : A3-C#4 (A de la petite octave - Do dièse de la première octave).

Birnbaum, Zdzisław

Zdzisław Birnbaum (polonais : Zdzisław Aleksander Birnbaum ; 28 février 1878, Varsovie - 27 septembre 1921) - violoniste et chef d'orchestre polonais d'origine juive.

Il étudie à l'Institut de Musique de Varsovie avec Jan Jakowski, puis à Königsberg avec Max Brode, à partir de 1891 à Berlin avec Joseph Joachim, Karl Marquez et Johann Kruse, et enfin au Conservatoire de Bruxelles avec Eugène Ysaÿe.

En 1892, il fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin en tant que soliste. Concerté dans divers pays européens et aux USA en 1903-1904. joué avec le Boston Symphony Orchestra (comme Alexander Birnbaum, anglais : Alexander Z. Birnbaum).

De retour en Europe en 1904, il devient accompagnateur au Hambourg Orchestre philharmonique. La même année, il fait ses débuts avec le même orchestre en tant que chef d'orchestre et, après de premiers succès, décide d'abandonner sa carrière d'instrumentiste et de se consacrer entièrement à la direction d'orchestre. En 1905-1908 à tête orchestre symphonique Lausanne, et dirige simultanément plusieurs autres ensembles suisses. En 1909-1911 a de nouveau travaillé aux États-Unis comme chef d'orchestre Opéra de Manhattan.

De 1911 jusqu'à la fin de sa vie, il dirigea l'Orchestre Philharmonique de Varsovie (avec une interruption en 1915-1916, lorsque l'orchestre ne travaillait pas et que Birnbaum dirigeait à Varsovie Théâtre Bolchoï). En 1912, il dirige les concerts de Jascha Heifetz à Varsovie et Lodz. Il s'est produit en tant que chef invité à Riga, Paris, Milan et Berlin. En 1916, il dirigea la première de l'opéra « Le Mariage » de Karol Rosvorowsky (d'après St. Wyspiański), améliorant considérablement cette œuvre. Il a été indiqué que pendant la période de Varsovie, Birnbaum avait pris avec condescendance Alexandre Tansman et « était son bon génie ».

Traduit en polonais le livret de l'opéra « Les Noces de Figaro » de Mozart et de l'opérette « Orphée en enfer » de Jacques Offenbach, pour Allemand- livret de l'opéra "Mazeppa" de P. I. Tchaïkovski.

À la fin de sa vie, il souffrait d'une maladie mentale ; un accès de folie a frappé le chef d'orchestre en plein concert lors de l'exécution de la suite « Shéhérazade » de Rimski-Korsakov : il s'est précipité en rond autour du podium, donnant des signes incompréhensibles aux musiciens. Après cela, il fut placé dans un sanatorium près de Berlin et se suicida en se noyant dans le lac Wansee.

Burlesque

Le burlesque (français burlesque, de l'italien burla - blague) est un type de poésie comique qui s'est formé à la Renaissance. La comédie burlesque repose sur le fait qu'un contenu sérieux s'exprime par des images qui ne lui correspondent pas et moyens stylistiques, et les « héros exaltés » de la littérature classique ancienne ou classiciste (moins souvent médiévale) se retrouvent, pour ainsi dire, « habillés » d'une tenue clownesque qui leur est étrangère.

La parodie est un dispositif de parodie littéraire lorsqu'un sujet élevé est raconté dans un style bas.

Halévi, Louis

Ludovic Halévy (Alevi) (Français Ludovic Halévy ; 1834-1908) - dramaturge et romancier.

Jackson de la Chevreuse, Louis

Louis Jacquesson de la Chevreuse (Français : Louis-Marie-François Jacquesson de la Chevreuse ; 1839-1903) - artiste français et compositeur.

Cancan

Le Cancan (French cancan « potins ; scandale ») est une danse française énergique et franche. Malgré le fait que ce cancan ait par la suite acquis une grande popularité, les Français n'ont pas apprécié la danse, car pour l'époque elle était considérée comme extrêmement obscène.

Mesple, Madi

Mady Mesplé (Française Mady Mesplé, née le 7 mars 1931 à Toulouse, France) est une chanteuse d'opéra française, soprano de haute colorature et professeur. Commandeur de la Légion d'honneur (2011). L'un des principaux chanteurs d'opéra de son séjour en France, Mesple est parfois appelée le successeur de Mado Robin.

Minkowski, Mark

Marc Minkowski (Français Marc Minkowski ; né le 4 octobre 1962 à Paris) est un chef d'orchestre et bassoniste français. Un représentant éminent du mouvement de la performance authentique.

L'image d'Orphée dans l'art

L'image d'Orphée dans l'art - image artistique personnage mythologie grecque antique Orphée dans l'art.

Oganesov, Nikolaï Sergueïevitch

Nikolay Sergeevich Oganesov (né le 5 février 1947 à Rostov-sur-le-Don) - russe écrivain soviétique, auteur de romans policiers, de scénarios, membre de l'Union des écrivains de l'URSS.

Opérette

L'opérette (opérette italienne - diminutif de « opéra ») est un genre musical et théâtral, travail de scène et une performance basée sur la synthèse des paroles, de l'action scénique, de la musique et de la chorégraphie.

Théâtre Bouffe-Parisienne

Théâtre Bouffes-Parisiens (français: Théâtre des Bouffes-Parisiens - Théâtre musicalà Paris, fondée en 1855 par le compositeur français Jacques Offenbach pour mettre en scène des miniatures musicales et des pantomimes, puis interpréter des opérettes.

Jusqu'en 1862, Jacques Offenbach fut le metteur en scène, compositeur, metteur en scène et chef d'orchestre de ce théâtre.

Thespis (opéra)

Thespis (anglais : Thespis ; ou, The Gods Grown Old) est une extravagance d'opéra en deux actes du dramaturge William Gilbert et du compositeur Arthur Sullivan. La première représentation eut lieu le 26 décembre 1871 au Gaiety Theatre de Londres.

Chéret, Jules

Jules Chéret (Jules Chéret français ; 31 mai 1836, Paris - 23 septembre 1932, Nice) - artiste et graphiste français. L'un des fondateurs de l'affiche moderne.

Shirley, Don

Donald Walbridge Shirley (29 janvier 1927, Pensacola, Floride, États-Unis - 6 avril 2013, Manhattan, New York, États-Unis) - pianiste et compositeur américain de jazz et musique classique. Auteur d'albums expérimentaux jazz pour le label Cadence dans les années 1950 et 1960. Auteur de symphonies pour orgue, de concertos pour piano, d'un concerto pour violoncelle, de trois quatuors à cordes, d'un opéra en un acte, d'œuvres pour orgue, piano et violon, d'un poème symphonique basé sur le roman Finnegans Wake de James Joyce et d'un ensemble de variations basées sur le opérette Orphée aux Enfers.

Dans les années 1960, Shirley s'est lancée dans plusieurs tournées de concerts à travers les États-Unis, notamment dans le Sud profond, embauchant le videur des boîtes de nuit new-yorkaises, Tony Lip, comme chauffeur et garde du corps. L'histoire de leur incroyable amitié a constitué la base de l'intrigue du film oscarisé " Livre vert", filmé en 2018.

Choulakov, Viktor Alexandrovitch

Viktor Aleksandrovich Shulakov (Ukrainien Viktor Oleksandrovich Shulakov ; 11 août 1942, Smela - 4 août 2009) - Acteur de théâtre, metteur en scène, dramaturge, professeur, lauréat ukrainien Prix ​​national L'Ukraine porte le nom. T. Chevtchenko, Artiste national Ukraine, lauréate du prix « Kiev Pectoral ».

acte 1

Opinion publique explique son rôle dans l'opéra en tant que défenseur de la moralité. Son objectif est de transformer l'histoire du musicien Orphée et de la belle Eurydice (qui, étant mari et femme, se détestent) en une histoire édifiante sur l'amour et la fidélité conjugale. Malheureusement, Eurydice aime secrètement le berger Arista et Orphée aime secrètement la bergère Chloé. Lorsqu'une nuit Orphée confond sa femme avec sa maîtresse, tout se révèle et Eurydice demande le divorce. Orphée, craignant la réaction de l'opinion publique face au scandale, oblige Eurydice à garder le silence, la tourmentant avec son jeu de violon qu'elle ne supporte pas.

Dans la scène suivante, le berger Arist (en fait le dieu Pluton déguisé) apparaît et chante une chanson disant à quel point il déteste garder les moutons.) Eurydice découvre un piège dans la ferme d'Arist et pense qu'il a été tendu par Orphée pour la tuer. amoureux. En fait, le piège est le résultat d'une conspiration entre Orphée et Pluton visant à tuer Eurydice afin que Pluton puisse l'obtenir pour lui-même et qu'Orphée puisse obtenir la liberté. Pluton attire Eurydice dans un piège, elle meurt, mais découvre ensuite que la mort n'est pas si grave si le dieu de la mort est amoureux de vous. Pluton et Eurydice descendent joyeusement et avec des chants aux enfers, Orphée s'est débarrassé de sa femme mal-aimée, tout le monde est heureux. Mais alors l'opinion publique intervient et menace de gâcher carrière musicale Orphée le force à descendre en enfer et à sauver sa femme. Orphée accepte à contrecœur.

Les dieux et les demi-dieux s'endormirent d'ennui. Les choses deviennent un peu plus amusantes lorsque la déesse de la chasse, Diane, apparaît et chante à propos de son nouvel amant Actéon. Jupiter, choqué par le comportement de sa fille, censée être une déesse vierge, transforme Actéon en cerf blanc.

Puis Pluton apparaît, parle des délices de la vie infernale, et finalement soulève les célestes à la révolte contre Jupiter à cause du nectar insipide, de l'ambroisie dégoûtante et de la mélancolie mortelle de la vie mythique. Une révolution a lieu sur l'Olympe, mais la nouvelle de l'arrivée d'Orphée oblige les dieux à prendre la forme qui leur convient et à ne pas perdre la face devant l'opinion publique des mortels.

Orphée demande à lui rendre Eurydice, Pluton n'est pas d'accord et Jupiter décide de descendre aux Enfers pour comprendre personnellement la situation actuelle. Le reste des dieux le supplie de les emmener avec lui, Jupiter accepte, tout le monde se réjouit.

Pluton est obligé de cacher sa maîtresse à Jupiter et à son mari. Eurydice, laissée sans compagnie, s'ennuie. Le laquais Jean Styx n'égaye pas sa solitude, mais la fatigue seulement avec des histoires constantes sur la façon dont il était roi de Béotie jusqu'à sa mort.

Jupiter découvre où se cache Eurydice et entre dans sa prison par le trou de la serrure, se transformant en mouche. Ils se rencontrent, tombent amoureux et chantent un duo d'amour, la partie de Jupiter étant entièrement composée de leur bourdonnement. Plus tard, il révèle à Eurydice qui il est et promet son aide.

La scène représente une fête des dieux en enfer, où il n’y a ni nectar ni ambroisie, mais où il y a du vin. Eurydice entre dans la fête, déguisée en bacchante, et se prépare à s'échapper, ce que son nouvel amant, Jupiter, lui prépare. Mais l'évasion prévue est perturbée lorsqu'une invitation à la danse s'ensuit. Hélas, Jupiter ne peut danser que le vieux menuet lent, et tout le monde trouve cette danse terriblement ennuyeuse. Après le menuet vient la partie la plus célèbre de l'opéra : « Le galop infernal ». (la mélodie du galop marquait le début de la danse Can-Can). Tout le monde danse, mais le plaisir est interrompu par les sons tristes d'un violon, annonçant l'apparition d'Orphée, venu chercher sa femme. Mais Jupiter a un plan et il promet de ne pas rendre Eurydice à son mari. Selon le mythe, Orphée ne doit pas regarder en arrière, sinon il perdra Eurydice pour toujours (ce qu'Orphée n'est pas du tout opposé à faire). Mais l'opinion publique veille avec vigilance sur Orphée et ne lui permet pas de tricher. Puis Jupiter jette un éclair derrière Orphée, qui recule de peur et regarde en arrière. Tout se termine bien.

Avant le Nouvel An 2015, c'est d'actualité : Orphée, et l'enfer, et la parodie, et un très jeune batteur sibérien, et des miracles.

Léonid Chilovski de Novossibirsk à l'âge de trois ans, mais en réalité quatre [*], interprète le célèbre cancan ou « galop infernal » de l'opéra-buffe de Jacques Offenbach « Orphée en enfer » avec la fanfare de concert de la Philharmonie de Novossibirsk sur la scène de l'état salle de concert nommé d'après Arnold Katz, Novossibirsk, 19 février 2014.

La vidéo contient un extrait de l'opéra Bouffe en 2 actes, 4 scènes « Orphée en Enfer » / « Orphée aux enfers ». Compositeur Jacques Offenbach (1819-1880) / Jacques Offenbach. Livret d'Hector Crémieux et Ludovic Halévy. La première représentation eut lieu le 21 octobre 1858 à Paris. A la fin du post il y aura « Orphée aux enfers » dans la version de l'Opéra français de Lyon.

Roi des dieux Jupiter et Eurydice. "Orphée aux enfers." Jupiter - Vautier, Eurydice - Jeanne Granier. Théâtre de la Gaîté, Paris. Scène d'une pièce de théâtre de 1887. Photo de l'Atelier Nadara. via

L'intrigue de l'opérette "Orphée en enfer" de Jacques Offenbach est la suivante. Dans une parodie du mythe antique d'Orphée et de sa femme Eurydice, le couple ne s'aime pas du tout. Orphée s'est pris d'affection pour la bergère Chloé et Eurydice a eu une liaison passionnée avec le berger Arist, qui est en fait le dieu des enfers Pluton. De plus, Eurydice ne supporte pas la musique d'Orphée.

Mais les personnages principaux ont incroyablement peur de l’opinion publique personnalisée. À son insu, Arist-Pluton persuade Orphée d'organiser un accident, à la suite duquel Eurydice meurt. Orphée retrouve la liberté et Pluton retrouve sa bien-aimée. Cependant, l'opinion publique exige qu'Orphée descende aux enfers afin de ramener Eurydice dans le monde des vivants.

3.

Varvara Vasilievna Strelskaya - Opinion publique. Opérette "Orphée en enfer". Théâtre Alexandrinsky, 1859 ?. via

Les dieux de l'Olympe s'ennuient incroyablement sur l'Olympe et acceptent donc volontiers d'aider Orphée à trouver une épouse, afin de ne pas perdre la face devant l'opinion publique terrestre, mais en même temps de voir si l'enfer de Pluton est aussi amusant qu'il le raconte. eux. Le Thunderer Jupiter s'est transformé en mouche et a été le premier à découvrir Eurydice, volant dans sa prison. Une apparition si étrange du dieu suprême n’a pas empêché la passion de s’enflammer. Les amoureux décident de fuir le domaine de Pluton.

4.

L'acteur Désirée dans le rôle de Jupiter, selon l'intrigue, pour des raisons de secret, vêtu d'un costume de mouche. 1858 / Désiré dans le rôle de Jupiter, en costume de mouche. 1858. via

Mais bientôt Jupiter perd son attrait pour Eurydice : lors de la joyeuse fête infernale, il ne peut danser qu'un menuet posé. Et tout le monde danse un cancan joyeux, si célèbre encore aujourd'hui. Orphée apparaît. Son triste violon est détesté par Eurydice...

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Eurydice. Liz Toten. 1858 / Lise Tautin en costume d'Eurydice. 1858. via

Pluton, afin d'apaiser l'opinion publique, accepte de donner au mari sa femme, mais à condition de ne pas regarder en arrière avant d'arriver dans le monde terrestre. Soudain, des éclairs éclatent derrière Orphée. Étonné, il regarde autour de lui. Eurydice reste heureusement dans un enfer joyeux et Orphée retourne aux joies terrestres.

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Affiche de théâtre de 1874 pour l'opérette "Orphée en Enfer" / affiche de 1874 d'une production française d'Orphée aux Enfers. Auteur Jules Chéret (1836-1932). via

"Orphée en enfer" - premier succès compositeur français Jacques Offenbach dans le genre qu'il appelle opéra-bouffe / opéra-bouffe. Il s'agit de l'exemple le plus clair de performances parodiques, qui reçurent même plus tard le nom d'« offenbachiad ». Le compositeur parodie les traits de l'opéra sérieux et des contes anciens populaires, comme s'il les retournait. La musique de l'opérette est une fusion spirituelle d'intonations « sérieuses », rappelant celles de Mozart et de Gluck, avec le cancan et la bouffonnerie.

Lors de la première, "Orphée en enfer" n'a pas été un succès car le public n'a pas compris la parodie.

Ce n'est qu'après la parution dans l'un des journaux parisiens sérieux d'un article de l'éminent critique de théâtre Jules Janin, dans lequel il qualifiait l'opérette de pamphlet sur la modernité et l'attaquait vivement, que « Orphée en enfer » commença à connaître un énorme succès. C'est lui qui fit la renommée d'Offenbach, renforcée par ses œuvres ultérieures.

À propos de Lenya Chilovski.

Ses parents des gens ordinaires, le père est finisseur, la mère est femme au foyer. Simple, mais pas tout à fait – très religieux ; pour autant que l'on puisse comprendre, des adeptes de l'une des églises évangéliques. Maman Nadya chante dans la chorale d'une église évangélique, papa Denis y joue de la guitare solo pendant les offices. Dès l'âge de deux ans, les parents emmenaient l'enfant aux services religieux, où il rencontrait instruments de musique et une batterie. C'est ainsi que débutèrent ses études musicales spontanées. Il a également joué aux pots.

Le père du garçon parle de son fils choisi par Dieu. C'est pourquoi:

1. La famille voulait un enfant depuis 4 ans. Future maman Leni a prié longtemps pour son message. Un jour, au cours d'une étude spirituelle, un prédicateur presque inconnu a prédit la naissance imminente d'un enfant dans la famille. Il a pointé du doigt Denis et a dit : « Dans un an tu deviendras père. » Et c’est ce qui s’est passé.

2. Le garçon est devenu célèbre après avoir atteint la finale de l'émission télévisée "Minute of Fame". Lors d'un certain rassemblement religieux, le Père Denis a lu les paroles qui l'inspiraient de la Bible, puis a quitté la tente et sa sœur spirituelle lui a dit qu'il devait se rendre à la « Minute de Gloire » - Denis a compris que c'était un signe et a suivi le Conseil. Le signe s'est avéré correct.

3. Personne n'a appris à l'enfant à jouer du tambour - il l'a appris tout seul.

Et d'autres raisons.

À l'âge de quatre ans, le petit batteur avait déjà réussi par son jeu à plaire non seulement aux téléspectateurs de Channel One, mais aussi aux participants de plusieurs banquets et événements d'entreprise, il était souvent invité à des vacances et même dans des lieux comme un ; colonie juvénile.

Les parents sont absolument sûrs que l'enfant est un enfant prodige et qu'il a un grand avenir devant lui.

On dit que maintenant, dans le monde de la musique académique, il y a règle tacite- celui qui n'a pas commencé tôt était désespérément en retard. Sur compétitions internationales Les prodiges chinois gagnent : à l'âge de cinq ans, ils maîtrisent déjà l'instrument. Ainsi, la jeune batteuse Lenya "a tiré à temps". Ce sont les mots du responsable de la pratique du concert du Collège de musique de Novossibirsk.

Choisi par Dieu ou simplement talentueux, mais un garçon de quatre ans jouant avec un véritable orchestre sur la scène de la Philharmonie est un spectacle digne d'admiration.

Note:
[*] 3 ans - donc dans l'annonce du concert et dans toutes les descriptions de la vidéo où Lenya interprète le cancan avec l'orchestre de Novossibirsk, mais 4 ans au moment de cette représentation le garçon avait déjà deux mois. La raison pour laquelle cela est annoncé est claire : 3 ans dans un poste de relations publiques, cela semble bien mieux ; plus l'âge est jeune, plus la tendresse est grande ; et "Après trois heures, il est trop tard" ; mais tout cela n'a pas d'importance - l'enfant sur la scène de la Philharmonie est brillant. La vidéo a attiré mon attention sur une page Facebook espagnole - c'est-à-dire répandu à travers le monde. Puis il s’est avéré que le garçon serait le nôtre.

7.
En conclusion, une version du cancan de Jacques Offenbach interprétée par l'Opéra de Lyon - Opera Nouvel / Opéra de Lyon, opéra Nouvel.

Cancan de l'opérette "Orphée en enfer" de Jacques Offenbach. La production de Lyonsky théâtre national opéras, 1997.

8.
Et pour ceux qui souhaitent profiter de l'option complète en haute qualité: opéra-buffe "Orphée aux Enfers" sur Français sous-titré en russe, Opéra National de Lyon.

Jacques Offenbach "Orphée en enfer". 1997 Opéra de Lyon. Sous-titres russes.

Eurydice - Natalie Dessay
Orphée - Yann Beuron
Aristée / Pluton - Jean-Paul Fouchécourt
Jupiter - Laurent Naouri
L'Opinion Publique - Martine Olmeda
John Styx-Steven Cole
Cupidon - Cassandre Berthon
Mercure - Etienne Lescroart
Diane-Virginie Pochon
Junon - Lydie Pruvot
Vénus - Maryline Fallot
Minerve - Alketa Cela
La violoniste - Sherman Pleismer

Orchestre de l'Opéra National de Lyon
Orchestre de Chambre de Grenoble
Direction musicale - Marc Minkowski