Actuellement, il est chorégraphe-répétiteur au Théâtre Bolchoï, professeur au Département de chorégraphie du GITIS et directeur artistique de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou. Il a mis en scène plusieurs ballets, films de ballet et numéros chorégraphiques dans des performances dramatiques.
MS : Mikhaïl Léonidovitch, vous Homme heureux. Est-ce que tu sais pourquoi?
MS : Parce que c’est votre 75ème anniversaire, et on ne va pas se souvenir de ce qui s’est passé, mais discuter de vos projets ! Tout le monde ne peut pas se vanter de célébrer un tel anniversaire en menant une vie active.
ML : Vous ne pouvez pas vivre sans ! Si tu ne le fais pas, tu es mort ! Bien sûr, nous vieillissons tous, c’est la loi de la nature, la loi de Dieu. Les générations passent. Que signifie « une génération est passée » ? Finis les idéaux, les goûts et la morale. Cela ne veut pas dire que nous sommes meilleurs, cela signifie simplement que nous sommes différents, car beaucoup de temps a passé. Regardez (je philosophe, mais je vais vous expliquer), par exemple, un pommier : printemps, été, automne, hiver - l'hiver ferme tout, tout meurt, et le pommier qui produit des pommes vit et meurt aussi. Au printemps prochain - encore une fois, mais les pommes peuvent être plus amères, plus sucrées, meilleures ou pires - comme nos enfants ; c'est le même pommier. Nos gènes sont nos enfants, juste des personnes légèrement différentes.
MS : Le motif de notre rencontre était votre production de « » à Naples. Mais nous n’avons pas réussi à nous rencontrer cet été, et maintenant je suis très heureux d’avoir l’occasion non seulement de parler de la production, mais aussi de vous féliciter personnellement pour votre anniversaire.
ML : Merci.
MS : Parlons quand même de cette production. Comment cela s’est-il passé sous le regard attentif des syndicats italiens ?
ML : La production s’est bien déroulée. Un syndicat très ennuyeux, dur et, à mon avis, très mauvais en Italie. Oui, il protège les gens, mais ce n’est pas possible : je ne peux pas embaucher l’acteur que je veux exactement au moment où j’en ai besoin, je dois le prévenir à l’avance. Mais comment savoir dans une semaine de qui j'aurai besoin aujourd'hui, ça dépend encore processus de répétition, sur la façon dont quelqu'un tourne telle ou telle scène. Et ils disent : « Non, prends-le maintenant. » Ou voici un autre exemple : mon assistant répète une scène avec les solistes, ce qu’ils font plutôt bien. Ensuite le tuteur veut passer par une autre étape avec les mêmes solistes, mais le syndicat l'interdit ! Et il faut répéter plusieurs fois ce qui est déjà clair, et on laisse moins de temps pour les choses complexes. C'est tellement stupide. Peut-être qu’ils ont raison à leur manière. Mais cela ne me convient pas. J'ai l'habitude de travailler, comme c'est l'habitude en Russie, disons, comme je travaillais. Je prends ce dont j'ai besoin, quand j'en ai besoin, et celui que je vois dans un rôle donné, même s'il est premier ministre ou danseur du corps de ballet. Vous ne pouvez pas exiger du réalisateur quelque chose qui ne fait pas partie de ses projets. Ou encore autre chose : la journée de travail de l'orchestre se termine à 22h00 - et c'est tout. Et ils ne sont pas intéressés par le fait que la représentation n'est pas terminée, que la musique doit encore être jouée. Eh bien, Alexeï Bogorad a réussi à se mettre d'accord et à régler cette question, sinon ils ne savaient pas quoi faire. Il existe de telles interdictions qui frappent très durement la créativité. Même si je ne peux rien dire de mal des Italiens. Les artistes ont parfaitement fait face aux tâches.
MS : La production de Léonid Lavrovsky a-t-elle été montée à Naples ?
ML : J'ai fait Lavrovsky. Mais vous comprenez de quoi il s’agit : seuls le Théâtre Bolchoï et le Théâtre Mariinsky peuvent le réaliser et le mettre en scène tel qu’il était, en tête-à-tête. Et des troupes plus petites - les acteurs, en général, sont différents par leur intensité émotionnelle. Mais les Italiens ont réussi. En Occident, après tout, tout le monde est un peu sec : le dos est bien réglé et la technique est merveilleuse, mais cette plasticité, cette spiritualité et cette vérité des émotions, le sens de ce qu'ils font sur scène, sont très souvent absents. Dans les ballets modernes c’est merveilleux, dans les ballets classiques je ne l’ai pas vu. Eh bien, je ne l'ai vu que chez Natalia Makarova.
MS : Avez-vous dû couper beaucoup ?
ML : Bien sûr ! Nous y avons fait presque deux actes. Les pièces principales ont été laissées, même si une grande partie a dû être retirée. Mais je vais vous dire que malgré tout ce génie, plus de 70 ans se sont écoulés depuis 1940 - et Lavrovsky lui-même a apporté des changements lorsque j'ai travaillé avec lui. Bien sûr, certaines choses doivent être modifiées, en fonction de l'époque nouvelle, mais il ne faut pas perdre le style du spectacle et le sens de ce que le chorégraphe a voulu faire, dans dans ce cas- . Mais la technologie, bien sûr, peut changer : le temps avance et on ne peut pas rester aussi stagnant. S'il existe une solution à la performance et que la personne ne la viole pas (et pour cela, vous devez avoir du goût), alors cela peut être fait.
MS: Sujet intéressant vous avez abordé. Que pensez-vous des reconstitutions de ballets ?
ML : Vous savez de quoi il s'agit : il faut probablement restaurer, mais il faut avoir du goût, c'est la facette du talent. Pour restituer des ballets, il faut les ressentir et être capable de le faire. Cela a fonctionné pour Leonid Lavrovsky, qui a réalisé "". La performance qu'il a restituée a été considérée meilleure réalisation dans le monde. Ou "" - bravo, je ne peux rien dire, très bien, merveilleux. Il a de la compréhension. Et quand ils repartent avec la même chose, solution classique, mais pour une raison quelconque, ils changent le nombre de cygnes - c'est faux. C’est la même chose que de faire du Théâtre Bolchoï, au lieu de huit colonnes, une seule dans le style Art Nouveau. C'est stupide, ça veut dire qu'il n'y a pas assez de goût. Construire nouveau théâtre- et s'il te plaît, personne ne te dérange. Le goût est aussi un talent. Grigorovitch sait comment faire. Il a restauré "La Belle au bois dormant", nous l'avons appelé "White Sleeping" - cela n'a pas fonctionné. Plus tard, il a tout refait et avec Simon Virsaladze, ils ont réalisé une brillante performance.
Si nous parlons du vieux ballet, alors il a ses propres lois - elles sont peut-être un peu naïves, dénuées de réalité pensée logique sur scène, mais avec leur naïveté (comme les enfants quand ils disent quelque chose) ils vous captivent. Et si l'enfant avait parlé d'une voix sobre et bien entraînée, cela aurait été complètement différent. Il faut donc tenir compte du fait que les productions d'il y a cent ans sont des chefs-d'œuvre du ballet classique et romantique et les rendre ouvrages philosophiques, comme les œuvres de Kant, n’a aucun sens. Il existe d'autres performances pour cela. Un ballet vieux de cent ans ou plus a besoin d'être restauré, quelque chose de supprimé, quelque chose d'ajouté, mais l'esprit de cette représentation doit être préservé. Et bien sûr, être capable de bien danser. Il y a une mauvaise tendance chez les acteurs à simplifier les choses. La même « Giselle » : disons, pourquoi faire une double cabriole dans la variation d’Albert si on dit qu’avant, quand ils la mettaient en scène, ils n’en faisaient qu’une. Ceci, à mon avis, est faux. La technologie se développe. Et puis, comme dans la fable d’Ésope « Le renard et les raisins », il s’avère qu’elle ne pouvait pas cueillir les raisins et a dit qu’ils n’étaient pas mûrs. C’est pareil avec les artistes : il faut savoir bien faire une double cabriole. Oui, avant il y en avait un seul, mais demain quelqu'un en fera un triple - ce ne sera qu'un plus.
Voici un exemple : j'adore le néoréalisme italien au cinéma - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, bien sûr, Vittorio de Sica ; c'est ce que nous regardions dans les années 1950 - génial ! Mais bien sûr, le rythme des films est différent désormais et il est plus difficile de regarder ces films. Mais on ne dira jamais qu’il s’agit d’un ensemble de plans : c’est une œuvre achevée, hautement artistique, c’est juste que le temps a passé, maintenant il y a un rythme différent. Il en va de même dans notre art. On peut changer quelque chose dans le ballet, et c'est un plus - un plus de l'impact immédiat de l'énergie de l'acteur sur salle et le plus, c'est que, si vous avez du goût, vous pouvez « nettoyer » le spectacle, le rendre regardable pour les contemporains, mais sans perdre l'esprit qui a été posé par le réalisateur - plasticité, relations entre les personnages, variations brillamment mises en scène. Et bien sûr, il faut toujours danser de mieux en mieux (techniquement, je veux dire).
MS : De toute évidence, la technologie est différente aujourd’hui, elle est très demandée à notre époque. Mais parfois, lors de la restauration d'un ballet, les chorégraphes tentent de ramener les danseurs au style de représentation qui existait au moment de sa création...
ML : Je ne peux pas être d’accord. J'associe toujours cela à une bonne icône ou à un bon tableau : nous avons sorti une icône ou un tableau de terre - et nous devrions être ravis ! Mais comme ? Il est entièrement recouvert de terre, mais je ne vois pas sa face... Le nettoyer habilement sans l'abîmer est une autre affaire. Nettoyez-le habilement et restaurez ces couleurs – il sera alors admiré. C’est pareil chez nous : il est impossible aujourd’hui, au XXIe siècle, de percevoir la pièce telle qu’elle a été mise en scène. début XIX ou à la fin du XVIIIe siècle. Certains pourraient être ravis. Mais l’essentiel est de ne pas s’ennuyer. Et ici, Yuri Nikolaevich Grigorovich a raison de dire que cela ne devrait pas être ennuyeux pendant plus de cinq minutes lors d'une représentation, cela ne peut pas être fait. Une personne a besoin d'un coup émotionnel, d'un choc émotionnel. Ensuite, vous pourrez faire le tri à la maison, ce qui était bien, ce qui n'allait pas... Si vous êtes affecté émotionnellement, alors oui ! Et comme tout est correct, vous pouvez vous endormir pendant le spectacle. Le sens de l'art est d'influencer inconsciemment le spectateur, de l'exciter tellement qu'il éprouve des émotions vives ; Des moments négatifs peuvent même survenir sur scène, par exemple une tragédie, mais l'émotion doit être très excitante.
Tu vois quel est le problème : j'aime Théâtre dramatique, ballet, chorégraphique, Théâtre d'opéra- c'est intéressant. La technique doit être solide et puissante. C'est comme dans un opéra : on ne peut s'empêcher de frapper la note qui est écrite dans la partition. C’est pareil en ballet : en danse, il doit y avoir un décollage. Spirituel et physique, l'exécution d'un mouvement puissant, masculin, fort, aérien, donne de l'émotion au spectateur. Et cela remonte le moral : le spectateur ne s’en rend pas compte, mais sa force s’éveille : « Je suis un homme, je peux le faire aussi ! » Et quand vous êtes calme, belle, dans un bon costume, mais que vous n'avez aucune émotion, c'est un robot tellement bien fait.
MS : La scène au balcon en vaut vraiment la peine...
ML : La scène est magnifique, mais maintenant, très souvent, elle est mal dansée. Le sens de cette scène, comme l'ont dit un jour Lavrovsky et Jdanov, est que l'artiste ne doit pas s'arrêter. Tout l'enjeu est dans l'excitation : elle a 13 ans, lui 17, et ce n'est qu'à la fin, quand il y a une explosion de variation, qu'ils doivent se précipiter. Comme la fresque de Michel-Ange Jugement dernier"V Chapelle Sixtine: pas un seul personnage ne se tient statiquement, tous les personnages sont dans une position inclinée - ils volent, leurs vêtements s'envolent, et les personnages eux-mêmes, bien qu'ils soient puissants, sont tous en vol - c'est ainsi que se déroule la sixième scène du ballet va. Et à la fin, seulement lorsqu'il s'agenouille devant elle, le calme revient et le rideau tombe - la fin du premier acte. Transmettre le sens est la difficulté de l’exécution.
DANS Théâtre Bolchoï Un concert de gala a eu lieu en l'honneur de l'anniversaire de Mikhaïl Lavrovsky. Danseur, chorégraphe, professeur - pendant plus d'un quart de siècle, il fut le principal soliste du théâtre principal du pays, une star de première grandeur. Les critiques ont écrit à son sujet : « Lavrovsky sait transmettre sur scène la passion, la persévérance, l'autorité et la profondeur de l'amour, la puissance et la noblesse des émotions. » Lors de la soirée d'anniversaire, le maître a non seulement accepté de nombreuses félicitations de la part d'étudiants et de collègues, mais a également offert un cadeau au public : il a dansé un rôle dans le ballet. propre composition. Rapport de Valeria Kudryavtseva.
Dès que Mikhaïl Lavrovsky apparaît dans les coulisses, des artistes l'entourent. Félicitations via Skype du monde entier, photo en souvenir - avec une légende vivante. Selon les artistes, participer à la soirée du célèbre danseur, chorégraphe et professeur est un bonheur et une responsabilité.
"Sa particularité réside dans le fait qu'il aime follement la vie, aime follement les gens, aime follement la créativité", explique la danseuse étoile du Théâtre Bolchoï Marianna Ryzhkina. - J'ai eu l'opportunité de travailler comme assistant lors de la production de la pièce. Et là, j'ai vu à quel point les artistes étaient fascinés par la façon dont Maestro Lavrovsky transmettait la chorégraphie, l'émotion et le sens de ce qui se passait.
Soirée d'anniversaire Le fils, Leonid Lavrovsky-Garcia, également chorégraphe, a réalisé pour son père. idée principale- conversation sur le présent et le futur, sans regarder en arrière vers le passé.
« Je ne voulais pas faire l’éloge funèbre d’une personne vivante. Un anniversaire a besoin de quelque chose de joyeux. C'est à ce moment-là qu'ils viennent, regardent et souhaitent 100 ans de vie et succès créatif. Et Lavrovsky, malgré ses 75 ans et ses prothèses articulaires, nous gouverne toujours tous sur un cheval de guerre et avec un sabre. Et nous l'aidons volontiers dans cette affaire», a noté le réalisateur Leonid Lavrovsky-Garcia.
Pour la soirée, des fragments des productions de Lavrovsky ont été remis en scène - "Fantastique sur un thème de Casanova", "Ballerine russe", "Nijinsky" - dans une distribution actualisée et dans de nouveaux costumes. Pour le Premier ministre Grand Ivan Vasilyeva est la première expérience de collaboration avec Lavrovsky. Nijinsky danse.
"Tout d'abord, il un vrai homme. Un vrai homme – sur scène et dans la vie. Et c’est une personne très émotive, un artiste émotif. Et cela laisse une trace à vie», a déclaré Ivan Vassiliev, premier ministre du Théâtre Mikhaïlovski.
L'une des intrigues de la soirée est un regard vers l'avenir - un fragment de la prochaine production de l'opéra-ballet « Amok » basé sur le roman philosophique de Stefan Zweig. Réalisateur - Leonid Lavrovsky-Garcia, chorégraphie - Mikhail Lavrovsky.
« Peut-être que je pourrai le mettre en scène en tant que professeur, mais je ne monterai pas sur scène moi-même, bien sûr. Vous pouvez danser autant que vous le souhaitez, mais vous ne pouvez pas regarder, c'est ça », a expliqué le chorégraphe du Théâtre Bolchoï et artiste du peuple de l'URSS Mikhaïl Lavrovsky.
Et, malgré l'auto-ironie, en finale de la soirée, Mikhaïl Lavrovsky apparaîtra toujours sur scène - dans un extrait du ballet "Nijinsky" - dans le rôle de Sergueï Diaghilev.
Il vaut la peine d’y regarder de plus près et de comprendre, et de reconnaître qu’en histoire du théâtre il n'y en a pas beaucoup de gros dans le monde artistes célèbres, dont les noms sont fermement associés aux grands théâtres célèbres. Jusqu'à présent, les mégastars sont généralement célèbres en elles-mêmes et ne servent pas dans les théâtres de répertoire. C'était probablement la raison. Et le théâtre de répertoire en tant que tel, si vous le cherchez, vous le trouverez plus souvent en Russie, en Union soviétique, en général ici.
Nous avons eu et avons encore de tels artistes qui n'ont pas vraiment servi, mais qui ont surtout fait la gloire de leur théâtre, où ils se sont produits, peut-être seulement pendant quelques années. Parmi les noms de ceux qui ont fait la gloire du Théâtre Bolchoï figure Mikhaïl Léonidovitch Lavrovsky. Le danseur légendaire, qui a longtemps été le premier ministre du Bolchoï, a aujourd'hui 75 ans. Un véritable anniversaire ! Svetlana Astretsova rapporte.
Après avoir quitté la scène, Mikhaïl Lavrovsky ne s'est pas séparé du ballet. Au Théâtre Bolchoï, où il était autrefois à la fois soliste et chorégraphe, il enseigne aujourd'hui en tant que professeur-tuteur.
"Je dis à mes étudiants qu'une copie, aussi bonne soit-elle, est une répétition. Pour moi personnellement, l'original, l'individualité et la personnalité sont toujours intéressants, ils doivent donc trouver leur propre visage", note Mikhaïl, artiste du peuple de l'URSS. Lavrovsky.
"Un danseur à la technique virtuose, au charme énorme et au tempérament débridé", a parlé Grigorovitch lui-même à propos de Lavrovsky. Il a interprété les rôles principaux dans Don Quichotte, Le Lac des Cygnes et La Belle au bois dormant. Je ne me suis pas contenté de danser chacun d’entre eux, j’avais l’impression de vivre ma propre histoire.
"Il s'est développé en tant que danseur avec une telle puissance qu'il possédait tous les moyens d'expression dans la danse que je ne pouvais qu'imaginer", explique Lyudmila Semenyaka, artiste du peuple de l'URSS.
Lorsqu’on l’interroge sur ses personnages préférés, Mikhaïl Lavrovsky n’hésite pas à citer Albert dans « Giselle » d’Adan et Spartacus dans le ballet du même nom de Khatchatourian. Selon lui, il s’agissait de la frappe la plus précise des images.
Le parti du légendaire chef d'esclaves est devenu carte de visite Lavrovsky. En 1970, il reçoit le prix Lénine pour ce rôle.
"Lavrovsky a par nature des muscles si raides, qui étaient très adaptés à cette performance. Il était le deuxième interprète - derrière Vasiliev, mais il avait une meilleure endurance physique", souligne l'artiste émérite de Russie Valery Lagunov.
En 1978, le destin change. Lavrovsky devient chorégraphe. Il a à son actif de nombreuses fantaisies chorégraphiques : qu'il s'agisse de la tragédie de Vaslav Nijinsky, des aventures de Casanova ou de l'un des premiers ballets de jazz russe « Porgy and Bess ».
"Pour créer votre propre langage, vous devez travailler tous les jours, mettre en scène tous les jours, puis vous développerez votre propre style - quelle langue vous parlez au public. Vous prenez Tolstoï, Dostoïevski, Hugo et transmettez cette œuvre telle que vous la ressentez. " dit au peuple l'artiste de l'URSS Mikhaïl Lavrovsky.
Aujourd'hui, Mikhaïl Lavrovsky se passionne pour les productions synthétiques, à l'intersection du plastique, du chant et du théâtre. Il rêve de monter la pièce "L'Alouette" de Jean Anouilh et d'organiser au printemps une soirée de ses ballets sur la scène du Bolchoï.
L'émission du dimanche soir de la chaîne Culture TV est dédiée à Mikhaïl Lavrovsky. Demain à 21h20 voir le programme. Et après, un film-ballet du Théâtre Bolchoï. Enregistré en 1975. Une histoire tragique L'amour du comte Albert pour la paysanne Giselle était incarné par Natalya Bessmertnova et Mikhaïl Lavrovsky.
MOSCOU, 5 mai. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Jeudi, un concert de gala a eu lieu sur la scène historique du Théâtre Bolchoï en l'honneur du 75e anniversaire du célèbre danseur et chorégraphe, Artiste du peuple URSS Mikhaïl Lavrovsky. Le héros du jour lui-même a également participé à la célébration qui lui était dédiée. Il a joué dans le ballet "Nijinsky" de sa propre composition. Le public a fait une standing ovation.
« Honorer notre maîtres exceptionnels, nous les invitons à occuper une place de choix dans la loge centrale », a déclaré le responsable troupe de ballet Théâtre Bolchoï Mahar Vaziev, mais Mikhaïl Leonidovitch Lavrovsky a refusé. Il apparaîtra comme un danseur." Après ces mots, le chef du ballet du Théâtre Bolchoï a invité le personnage principal de la fête sur scène.
"La chose la plus précieuse pour un artiste est la reconnaissance publique", a déclaré Lavrovsky. "Cela veut dire que je suis toujours sollicité", a-t-il ajouté, promettant que "la soirée ne sera pas fatigante".
Soirée dans une atmosphère de délice
Le concert en deux actes s'est vraiment déroulé d'un seul coup. Le programme comprenait des ballets mis en scène années différentes par le héros du jour lui-même, ainsi que des fragments de performances dans lesquelles il brillait autrefois en tant que danseur. Le public a reçu avec enthousiasme un fragment du ballet "Spartacus", où parti principal interprété par le Premier ministre du Théâtre Bolchoï Mikhaïl Lobukhin. Le magnifique Grand Pas de Don Quichotte, dans lequel se sont produits les principaux solistes du Bolchoï Ekaterina Krysanova et Vladislav Lantratov, a également suscité une réaction orageuse de la part du public.
Cependant, le contenu principal de la soirée était constitué de ballets chorégraphiés par le héros du jour lui-même. Dans la première partie, «Fantastique sur un thème de Casanova» a été projetée sur la musique de Mozart. Dans le second - le numéro "Ballerine russe" du ballet "L'arbre paon". Le public a également réagi avec intérêt à l'épisode présenté de l'opéra-ballet "Amok", sur lequel travaille actuellement Mikhaïl Lavrovsky.
La soirée est terminée ballet en un acte"Nijinsky" sur la musique de Sergueï Rachmaninov, chorégraphiée par Mikhaïl Lavrovsky, qui a lui-même interprété le rôle de Diaghilev. Le rôle de Nijinsky a été interprété par le danseur virtuose Ivan Vasiliev. Le succès du concert a été confirmé par l'ovation finale, qui a duré plus de 15 minutes.
Extrait de la biographie de Mikhaïl Lavrovsky
La vie entière de Mikhaïl Lavrovsky est liée au Théâtre Bolchoï, où il travaille depuis 56 ans. Ayant rejoint la célèbre troupe en 1961, il devient immédiatement un éminent représentant d'une génération exceptionnelle. danseurs de ballets, dont Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Il s'agissait avant tout de ses camarades, collègues et partenaires de scène.
Cependant, un tel chemin était destiné à Mikhaïl Lavrovsky par le destin lui-même. Son père est le célèbre chorégraphe Leonid Lavrovsky, le même qui a mis en scène le chef-d'œuvre chorégraphique - le ballet "Roméo et Juliette", où la partie féminine principale a été dansée par super Galina Oulanova. Le fils a non seulement continué tradition familiale, mais a également réussi à prouver que la nature ne repose pas toujours sur les enfants de personnes exceptionnelles. Alors qu'il était encore étudiant à l'École chorégraphique de Moscou, il a acquis une reconnaissance internationale, impressionnant le public et les critiques avec sa performance au Festival de Parme en Italie.
Bientôt, les gens ont commencé à parler de Mikhaïl Lavrovsky comme d'un danseur à la technique virtuose, au charme énorme et au tempérament débridé. Au Théâtre Bolchoï, où il fut soliste pendant plus d'un quart de siècle (1961-1988), Lavrovsky était une star de première grandeur. Il a dansé les rôles principaux de Don Quichotte, Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle et Les Flammes de Paris.
Pour son interprétation du rôle de Spartacus dans le ballet du même nom, Lavrovsky a reçu en 1970 la plus haute distinction nationale de l'époque - le prix Lénine. Quelques années plus tard, son don artistique lui vaut le Prix d'État de l'URSS. Mikhaïl Lavrovsky a fermement établi le titre de l'un des meilleurs danseurs classiques de notre époque.
Après avoir terminé sa carrière artistique, il ne se sépare pas du ballet et occupe le poste de professeur-tuteur au Théâtre Bolchoï. Il est aussi directeur artistique Académie d'État de chorégraphie de Moscou. En outre, il ouvre sa propre école chorégraphique et se montre également dans le domaine de la chorégraphie. Mikhaïl Lavrovsky a créé plus de dix ballets originaux, dont Porgy et Bess, Nijinsky, Fantasia sur un thème de Casanova, Richard III.
Cela vaut la peine d'y regarder de plus près et de comprendre, et de reconnaître que dans l'histoire théâtrale du monde, il n'y a pas beaucoup d'artistes célèbres dont les noms sont fermement associés aux grands théâtres célèbres.
Jusqu'à présent, les mégastars sont généralement célèbres en elles-mêmes et ne servent pas dans les théâtres de répertoire. C'était probablement la raison. Et le théâtre de répertoire en tant que tel, si vous le cherchez, vous le trouverez plus souvent en Russie, en Union soviétique, en général ici.
Nous avions et avons encore de tels artistes qui non seulement ont servi, mais qui ont surtout fait la gloire de leur théâtre, où ils se sont produits, peut-être seulement pendant quelques années.
Parmi les noms de ceux qui ont fait la gloire du Théâtre Bolchoï figure Mikhaïl Léonidovitch Lavrovsky. Le danseur légendaire, qui fut longtemps premier ministre du Bolchoï, a eu 75 ans le 29 octobre. Un véritable anniversaire !
Après avoir quitté la scène, Mikhaïl Lavrovsky ne s'est pas séparé du ballet. Au Théâtre Bolchoï, où il était autrefois à la fois soliste et chorégraphe, il enseigne aujourd'hui en tant que professeur-tuteur.
« Je dis à mes étudiants qu’une copie, aussi bonne soit-elle, est une répétition. L'authenticité, l'individualité et la personnalité sont toujours intéressantes dans tout, pour moi personnellement, donc ils doivent trouver leur propre visage »,
– note l’Artiste du peuple de l’URSS Mikhaïl Lavrovsky.
« Une danseuse à la technique virtuose, au charme énorme et au tempérament débridé »,
– Grigorovitch lui-même a ainsi parlé de Lavrovsky. Il a joué les rôles principaux dans "Don Quichotte", "Le Lac des Cygnes", "La Belle au bois dormant". Il ne se contentait pas de danser chacun d’eux, c’était comme s’il vivait sa propre histoire.
"Il a été développé en tant que danseur avec une telle puissance qu'il possédait tous les moyens d'expression dans la danse que je ne pouvais qu'imaginer",
– dit l’Artiste du peuple de l’URSS Lyudmila Semenyaka.
Lorsqu’on l’interroge sur ses personnages préférés, Mikhaïl Lavrovsky n’hésite pas à citer Albert dans « Giselle » d’Adam et Spartacus dans le ballet du même nom de Khatchatourian. Selon lui, il s’agissait de la frappe la plus précise des images.
Le parti du légendaire chef esclavagiste est devenu la carte de visite de Lavrovsky. En 1970, il reçoit le prix Lénine pour ce rôle.
« Lavrovsky a par nature des muscles si raides qu'ils étaient très adaptés à cette performance. Il était le deuxième interprète - derrière Vasiliev. Cependant, il avait une meilleure endurance physique.
– souligne l'artiste émérite de Russie Valery Lagunov.
En 1978, le destin change. Lavrovsky devient chorégraphe. Il a à son actif de nombreuses fantaisies chorégraphiques : qu'il s'agisse de la tragédie de Vaslav Nijinsky, des aventures de Casanova ou de l'un des premiers ballets de jazz russe « Porgy and Bess ».
« Pour créer votre propre langage, vous devez travailler tous les jours, mettre en scène chaque jour, puis vous développerez votre propre style - quelle langue vous parlez au public. Vous prenez Tolstoï, Dostoïevski, Hugo et transmettez cette œuvre telle que vous la ressentez. »
- dit l'artiste du peuple de l'URSS Mikhaïl Lavrovsky.
Aujourd'hui, Mikhaïl Lavrovsky se passionne pour les productions synthétiques, à l'intersection du plastique, du chant et du théâtre. Il rêve de monter la pièce « L’Alouette » de Jean Anouilh et d’organiser au printemps une soirée de ses ballets sur la scène du Bolchoï.