Ici, ils effectuent des stages dans leur spécialité " artiste d'opéra"chanteurs avec professionnels éducation musicale de Russie et d'autres pays.

Au Centre de chant d'opéra, ils préparent des rôles principaux du répertoire mondial de l'opéra ; les meilleurs professeurs d'art vocal et des accompagnateurs, chefs d'orchestre, metteurs en scène, professeurs de mouvement scénique et de danse hautement professionnels travaillent avec eux, agissant, langues étrangères.

Le fondateur et directeur artistique Centre Galina Pavlovna Vishnevskaya.

Des rencontres avec des étudiants et des master classes ont été organisées ici par des sommités de l'art mondial comme le maestro Mstislav Rostropovitch, les réalisateurs Boris Pokrovsky et Peter Stein, les chefs d'orchestre Zubin Mehta, Riccardo Muti, les chanteurs Teresa Berganza, Placido Domingo, Mimi Curzi, Paata Burchuladze, Dennis O' Neill , Thomas Hampson, directeur artistique de l'Opéra de Rome Mauro Trombetta.

Après leurs études, de nombreux chanteurs sont devenus solistes du Théâtre Bolchoï de Russie à Moscou. Théâtre musical eux. K. Stanislavski et Vl. Nemirovich - Danchenko, Novaya Opera, Helikon - Opera, les plus grands théâtres Saint-Pétersbourg, Omsk, Ekaterinbourg et d'autres villes de Russie ; glorifier l'école d'opéra russe sur des scènes européennes aussi célèbres que l'Opéra de Rome, l'Opéra Royal de Bruxelles, l'Opéra Royal Wallon de Liège, le Théâtre de la Ville de Bonn, le Festival de Salzbourg.

Derrière un bref délais Le Centre Galina Vishnevskaya occupe une place importante dans le paysage culturel de Moscou et de toute la Russie. Depuis son ouverture, dix productions d'opéra ont été créées et de nombreux concerts ont été organisés, très appréciés par le public et les critiques musicaux.

En plus de se produire sur sa propre scène, l’équipe créative du Centre tourne activement en Russie et à l’étranger.

Le Centre pour le chant d'opéra coopère avec de grandes institutions mondiales telles que la Fondation Arturo Toscanini de Parme, le Conservatoire de Paris, le Curtis Institute of Music de Philadelphie, l'Académie La Scala de Milan et le Tampa Center for the Performing Arts, aux États-Unis.

Bien entendu, les activités du Centre ne seraient pas aussi intenses et diversifiées sans le plein soutien, en premier lieu, du ministère de la Culture. Fédération Russe, Gouvernement de Moscou, Département de la Culture de Moscou.

Poursuite des grandes traditions lyriques russes, formation d'une nouvelle perception opéra russe- Ici la tâche principale Galina Vishnevskaya et son Centre de chant d'opéra.

Galina VISHNEVSKAYA Centre de chant d'opéra | Moscou, avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, du Fonds national pour le développement et la protection de la culture propriété intellectuelle, le projet panrusse "Nouveau Peredvizhnichestvo" et la Société philharmonique d'État régionale de Tomsk présentent un grand événement pour Tomsk - P.I. Tchaïkovski "Eugène Onéguine" Scènes lyriques
(en 3 actes avec deux entractes)

Le genre de l'opéra est aujourd'hui considéré look élitiste un art qui n'est populaire que parmi un cercle restreint de connaisseurs. Ce mythe a été facilement démystifié par un concert unique qui a eu lieu le 24 novembre au Théâtre musical Seversky. Les solistes du Centre de chant lyrique Galina Vishnevskaya se sont produits sur sa scène, présentant aux habitants de la ville fermée une production du célèbre opéra « Eugène Onéguine » de Tchaïkovski.

Au début du spectacle salleétait plein à craquer - des gens de toutes générations sont venus profiter de la rencontre avec le grand art : des adolescents et des jeunes couples aux retraités. L'association chimique sibérienne leur a adressé à tous des invitations, grâce auxquelles cette représentation a eu lieu dans le cadre du projet de territoire culturel Rosatom. Non seulement les ouvriers de l'usine et leurs familles ont reçu les billets tant convoités, mais aussi les étudiants locaux. écoles de musique, les employés des institutions culturelles de la ville et sphère sociale, des représentants d'organisations publiques et d'anciens combattants de Seversk.

L'enfant préféré de la grande prima donna

Le Centre Galina Vishnevskaya pour le chant d'opéra a célébré cette année son dixième anniversaire. L'idée préférée de la diva de l'opéra de renommée mondiale Galina Vishnevskaya est aujourd'hui une source reconnue de personnel pour les principaux théâtres de Russie. Les jeunes chanteurs effectuent ici un stage de deux ans et bénéficient d'une opportunité unique de perfectionner leurs compétences vocales et scéniques, de préparer des rôles d'opéra de premier plan sous la direction des meilleurs professeurs de chant, accompagnateurs, chefs d'orchestre et metteurs en scène. Les master classes du centre ont été animées par des sommités telles que le maestro Mstislav Rostropovitch, le grand ténor Placido Domingo, les metteurs en scène Boris Pokrovsky et Peter Stein. Galina Vishnevskaya donne elle-même des cours avec des étudiants presque tous les jours. Il n'est pas surprenant qu'après une telle préparation, la plupart des diplômés fassent ensuite une brillante carrière en devenant solistes du Théâtre Bolchoï, le Théâtre musical de Moscou. Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko, " Nouvel Opéra", "Helikon Opera", les plus grands théâtres de Saint-Pétersbourg et d'autres villes. De plus, ils glorifient l’école d’opéra russe sur les célèbres scènes européennes. Chaque année, le Centre de chant lyrique présente au public un nouveau spectacle, mis en scène seul, en privilégiant invariablement les meilleurs exemples de classiques de l'opéra. Aujourd'hui, son répertoire comprend « Ruslan et Lyudmila » de Glinka, « La fiancée du tsar"Rimsky-Korsakov, "Rigoletto" de Verdi, "Carmen" de Bizet, "Faust" de Gunno, "Boris Godunov" de Moussorgski, "Iolanta" et "Eugene Onegin" de Tchaïkovski et d'autres performances. Les premières ont traditionnellement lieu sur la scène du centre, dont la salle possède une acoustique unique, est équipée des équipements de sonorisation et d'éclairage les plus modernes et est à juste titre considérée comme l'une des meilleures salles de concert de chambre de la capitale. En plus de se produire sur sa propre scène, l'équipe du centre tourne activement dans tout le pays et à l'étranger - à Milan, Paris, Rome, Vienne et dans d'autres capitales mondiales de l'opéra.

– Il y a quelques semaines à peine, nous sommes rentrés du Mexique, où nous avons joué dans l'un des festivals internationaux. Nous avons été agréablement surpris par l'accueil chaleureux du public local - avons partagé nos impressions Ekaterina Mironycheva, l'une des solistes du Centre de chant d'opéra.

Dans « Eugène Onéguine », elle chante le rôle de Tatyana Larina. Cependant, le rôle exact qui lui est assigné est clair au premier coup d’œil pour tous ceux qui connaissent le roman de Pouchkine.

« Est-ce vraiment la même Tatiana » ?

Une jeune fille brune, fragile, aux yeux immenses, avec une tresse de jeune fille, une robe légère à volants... Il n'y a aucun doute - "cette même Tatiana". Catherine n’est qu’un peu plus âgée que son héroïne d’opéra et le tourment mental de cette dernière est donc compréhensible et proche d’elle.

– Il me semble que dans n'importe quel siècle, toutes les filles amoureuses sont les mêmes - elles attendent juste avec impatience les rendez-vous, ont peur d'être les premières à avouer leur amour et souffrent de la froideur de leurs élues. Par conséquent, "Eugène Onéguine", l'histoire d'amour de Tatiana, touchera les cœurs à tout moment, Ekaterina en est convaincue.

Diplômé Conservatoire de Nijni Novgorod, elle étudie au Centre de Chant Opéra depuis la deuxième année et, comme elle l'admet elle-même, elle n'en croit toujours pas sa chance :

– Le simple fait de rencontrer personnellement Galina Vishnevskaya elle-même, de voir cette femme extraordinaire est déjà une chance rare, et de recevoir de sa part de précieux conseils professionnels, de devenir son élève – c'est un vrai bonheur !

Vishnevskaya elle-même l'a approuvée pour le rôle de Tatyana Larina - Galina Pavlovna traite ce rôle avec une passion particulière. À une certaine époque, c'est avec le rôle de Tatiana que débute sa brillante carrière dans Théâtre Bolchoï, c'est à l'image de Tatiana qu'elle achèvera sa carrière lyrique sur la scène du Grand Opéra de Paris quatre décennies plus tard. Vishnevskaya est devenue l'une des plus jeunes interprètes du rôle de Tatiana au Théâtre Bolchoï, apportant dans cette image toutes les couleurs de la jeunesse, la beauté d'une jeune fille et une voix de cristal. Après ça, plus jamais Grande Tatiana les « matrones » matures ne chantaient pas ! Après avoir créé son propre centre, la diva a décidé de revenir à son travail favori.

Esprit de deux génies

La première de « Eugène Onéguine » interprétée par les étudiants du Centre de chant de l'Opéra a eu lieu en novembre 2007. Le directeur de la production de la pièce, sur proposition de Galina Vishnevskaya, a été célèbre danseur et le chorégraphe Andris Liepa. « L'idée générale était que tout dans ce spectacle devait respirer, être imprégné de l'esprit de deux génies - Pouchkine et Tchaïkovski. Même dans la scénographie, les croquis et les dessins de Pouchkine pour le roman ont été utilisés», a déclaré Andris Liepa immédiatement après la première.

La production a été présentée triomphalement dans la capitale et a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques. Puis, pour les tournées, un spectacle lyrique a été créé sur cette base, reprenant les scènes les plus célèbres de l'opéra. Il a été présenté au public de Seversk.

Tomsky a accompagné les artistes de la capitale orchestre symphonique sous la direction du chef d'orchestre Yaroslav Tkalenko. Pendant 3,5 heures, le public a été transporté monde magique musique et poésie, fascinés par le fait de suivre l'histoire des personnages principaux, en faisant preuve d'empathie, en sympathisant avec eux, en exprimant leur admiration pour les artistes en criant « Bravo ! et des applaudissements.

Stanislav Mostovoy a brillamment joué le rôle de Lensky. Son timbre rappelait aux connaisseurs la voix de Lemeshev, l'interprète le plus célèbre de ce rôle. Evgeny Onegin, interprété par Sergei Atyushev, est apparu devant le public comme un snob métropolitain froid et cynique. Plus d'une fois, la sage nounou Filippevna (Maria Gulik) a reçu les applaudissements du public. Lorsque les derniers sons de l'opéra se sont calmés dans l'air, les applaudissements du public se sont transformés en une véritable ovation. Le public a fait une standing ovation. Au nom de l'équipe de l'usine chimique de Sibérie pour les vacances art de haute qualité les artistes ont été chaleureusement remerciés par Boris Pirogov, chef du département de gestion pour travail social usine. Lydia Tokarskaya, la directrice de la dernière représentation, a répondu, admettant que tous les membres de la troupe se souviendraient longtemps d'un accueil aussi chaleureux.

On se retrouve avec la belle !

Il n'y a pas eu de tournées d'opéra de ce niveau à Seversk depuis deux bonnes décennies, c'est pourquoi la réunion s'est avérée si mémorable et joyeuse, devenant un véritable événement une vie culturelle villes, dans Encore une fois montrant que le vrai art tout le monde comprend. Qu'il s'agisse d'un opéra classique du centre de Galina Vishnevskaya, de la maîtrise instrumentale du Quatuor Terem, qui a visité Seversk au printemps, ou d'un chant émouvant chœur d'hommes Monastère Danilov de Moscou ou gravures de Pablo Picasso. Les habitants de Seversk n'ont pu voir tout cela dans le cadre du projet de territoire culturel Rosatom que pour L'année dernière. Mais le projet continue, ce qui signifie que de nombreuses autres rencontres avec la beauté attendent les habitants de la ville fermée.

Les jeunes interprètes sur scène essaient de laisser passer chaque mot à travers eux. La réalisatrice Lidiya Tokarskaya en est convaincue : l'opéra reste un théâtre, bien que musical, ce qui signifie que le chanteur doit aussi être acteur

Au nom du personnel de l'usine chimique de Sibérie, Boris Pirogov, chef du département de travail social de l'usine, a chaleureusement remercié les artistes pour la célébration du grand art.

Cygnes noirs. Histoire récente Théâtre Bolchoï Alexandrov B.S.

Galina Vishnevskaya : « Eugène Onéguine » est une médiocrité militante »

//- "Ce n'est pas de la réalisation, c'est du hooliganisme !" - //

Votre anniversaire devait être célébré au Théâtre Bolchoï, mais vous l'avez annulé parce que nouvelle fabrication"Eugène Onéguine".

J'étais à la première d'Eugène Onéguine au Théâtre Bolchoï et j'ai été submergé par le désespoir à cause de ce que j'ai vu sur scène. J'ai même honte d'être là. J'ai dit au directeur du Théâtre Bolchoï, Anatoly Iksanov, que je refusais de célébrer mon anniversaire au Bolchoï, car ce que j'avais vu sur la scène de ce théâtre m'offensait. Pourquoi et que devrais-je continuer à enseigner aux chanteurs si le Théâtre Bolchoï produit cela sur sa scène ?! Il s'avère que la vie a été vécue en vain ? Après tout, pour toutes les générations de notre public, cela signifiait quelque chose - Pouchkine, Tchaïkovski, Lensky, Onéguine !... Combien de larmes ont été versées, combien de rêves, de pensées ! Ma première rencontre avec Onéguine a eu lieu quand j'avais neuf ans. Ensuite, j'ai reçu des disques phonographiques avec des enregistrements d'Onéguine. Kruglikova, Nortsov, Kozlovsky y chantaient et je les écoutais du matin au soir. Et peut-être que je suis devenu ce que je suis parce que j'ai entendu cet « Onéguine » au Théâtre Bolchoï à l'âge de neuf ans. Et quand je suis maintenant arrivé au Théâtre Bolchoï et que j'ai regardé la scène de la querelle entre Lensky et Onéguine, qui coupe généralement le souffle, toute la salle se fige, j'ai soudain senti : mon Dieu, pourquoi, pourquoi font-ils ça ? Le chœur, comme un troupeau d'étalons et de juments, hennit de la dispute entre Onéguine et Lensky. Dans la scène du duel, Lensky est assis dans un manteau en peau de mouton, Zaretsky ronfle ivre sur le canapé. Lensky chante : « Où, où es-tu allé, mon printemps jours d'or", et les tantes avec des chiffons sales nettoient le sol après la beuverie, c'est-à-dire le bal Larinsky. Qu'est-ce que c'est? J'ai frémi. Je n'ai pas pu dormir pendant deux nuits.

Après avoir assisté à la première d'Eugène Onéguine de Tcherniakov, Galina Vishnevskaya a été si horrifiée qu'elle a abandonné son prochain anniversaire au Bolchoï. Après quoi la direction du théâtre a « félicité » la chanteuse pour ce jour important avec une performance qu'elle détestait

Les temps changent, de nombreuses productions à la mise en scène non conventionnelle apparaissent...

Ce n'est pas de la réalisation, c'est du hooliganisme ! La médiocrité militante, qui a la possibilité de monter sur scène et de cracher sur nos sanctuaires nationaux, est facile à cracher. Ce n'est un secret pour personne qu'il est beaucoup plus facile de mettre en scène un spectacle aussi « moderne » et très difficile d'en faire un classique - avec des mises en scène intéressantes, sans rien inventer par-dessus, sans ajouter de « hennissement », pour que l'orchestre ne peut pas être entendu. Je pense que ce qui se passe, c'est la chute de l'art, la chute de la nation, si vous préférez. Quand Lensky a chanté : « Où, où es-tu allé », je n'ai pas pu m'en empêcher, les larmes ont coulé d'humiliation de voir un artiste dans une telle situation. Il chante un air divin et brillant, et les gens se promènent et essuient une sorte de vomi autour de lui...

Extrait d'un entretien avec El. Olshanskaya «Eugène Onéguine» -

C'est du hooliganisme !..", "Theatrical New News", 10/3/2006

//- Le 80e anniversaire de Galina Vishnevskaya au Bolchoï a été remplacé par « Eugène Onéguine » - //

Le 25 octobre, le Théâtre Bolchoï présentera à nouveau, contrairement à ce qui était prévu, la première sensationnelle d'Eugène Onéguine de Tchaïkovski, mise en scène par Dmitri Chernyakov. La représentation aura lieu à la place de l’anniversaire de Galina Vishnevskaya prévu ce jour-là. C'est ainsi que le théâtre a répondu à ses critiques à l'égard du nouveau « Onéguine » - la prima donna a qualifié le spectacle de « profanation des sanctuaires nationaux » et a refusé de célébrer le festival au Bolchoï.

La célèbre chanteuse russe allait fêter ses 80 ans sur la Nouvelle Scène du Bolchoï le 25 octobre. Après avoir assisté à la première représentation du nouveau «Onéguine» et ayant publiquement donné à la représentation une évaluation dévastatrice, Galina Vishnevskaya a abandonné ces intentions.

Comme Kommersant l'a appris, dans cette situation, l'administration du théâtre a décidé d'agir selon des principes catégoriques : pour la soirée vacante du 25 octobre, elle avait déjà programmé non seulement une représentation neutre du répertoire, mais notamment « Eugène Onéguine », qui est devenu le cause du conflit. […]

"Kommersant", 09.09.2006

//- Galina Vishnevskaya refuse son anniversaire au Bolchoï - //

À l'occasion de la prochaine célébration de l'anniversaire de la chanteuse en octobre, Galina Pavlovna a sorti de son sac une lettre adressée à au PDG Théâtre Bolchoï, dans lequel elle refuse résolument de fêter son anniversaire sur la Nouvelle Scène du Théâtre. Galina Vishnevskaya a commenté sa position comme suit :

Je suis allé à la première d'Eugène Onéguine au Théâtre Bolchoï et j'ai été submergé par le désespoir face à ce qui se passait sur scène. Je n'ai pas dormi pendant deux jours et j'ai écrit une lettre au directeur. Du fait que je refuse de fêter mon anniversaire dans ce théâtre. Il s'avère que la vie a été vécue en vain et pourquoi continuer à enseigner si le Théâtre Bolchoï produit de telles choses.

Quand on entendait : « Où, où es-tu allé ? », j'ai simplement pleuré d'humiliation.

//- Galina Vishnevskaya : « Je n'ai rien à voir avec ce théâtre » - //

Cher Anatoly Gennadievich !

Pardonnez-moi, mais je ne peux pas accepter l'opportunité que vous m'offrez si gentiment de célébrer mon anniversaire sur la scène du Nouveau Opéra, qui fait face au Bolchoï.

En assistant à la première d'Eugène Onéguine le 1er septembre de cette année, j'ai soudain réalisé que je n'avais rien à voir avec ce théâtre. Mon théâtre est fermé pour rénovation, mais c'est là que j'ai éprouvé un sacré frisson lorsque j'ai joué pour ma première fois en 1953 dans le rôle de Tatiana dans l'opéra de deux de nos génies P.P. Tchaïkovski et A.S. Pouchkine, mis en scène par mon professeur et grand réalisateur B.A. Pokrovski. Et 30 ans plus tard, avec ma Tatiana au Grand Opéra de Paris, j'ai dit au revoir à la scène de l'opéra. Comme vous pouvez le constater, toute ma vie créative est liée à « Eugène Onéguine ». Lors de cette production de 1944, le public de plusieurs générations a versé des larmes en appréciant la musique de Tchaïkovski et a tremblé à chaque mot des poèmes magiques de Pouchkine, prononcés depuis la célèbre scène par les grands chanteurs de Russie.

Ce que j'ai vu lors de la première de la nouvelle production d'Eugène Onéguine le 1er septembre m'a rempli d'horreur dont je ne peux me débarrasser. La seule consolation est de penser que cette impudeur ne s'est pas produite sur la scène du Théâtre Bolchoï, où j'ai chanté pendant près d'un quart de siècle, me donnant sans réserve au théâtre, comme tout artiste qui a eu l'honneur de chanter. sur la célèbre scène.

Je n'ai jamais chanté au théâtre en face du Bolchoï, ce n'était pas le mien, et en un jour aussi important pour moi que mon quatre-vingtième anniversaire, je ne veux pas monter sur cette scène et ressentir à nouveau le sentiment de désespoir et l'humiliation qui m'a saisi lors de la première le 1er septembre, et, probablement, jusqu'à la fin de mes jours, je ne me débarrasserai pas de la honte de ma présence à la profanation publique de nos sanctuaires nationaux.

Désolé.

Votre Galina Vishnevskaya

Tatiana - Galina Vishnevskaya, Gremin - Alexander Ognivtsev sur la scène du bal de Saint-Pétersbourg du troisième acte de la pièce "Eugene Onegin", mise en scène par le dernier des Mohicans russes scène d'opéra Boris Pokrovski.

Hier, la rédaction a reçu une réponse du Théâtre Bolchoï, dans laquelle Anatoly Iksanov a exprimé sa position.

//- Anatoly Iksanov : "Certains fêtent même les anniversaires à la maison" - //

C’est avec une grande surprise que j’ai lu la lettre de Galina Pavlovna Vishnevskaya. Ce qui m'a le plus surpris, c'est qu'une telle lettre ait été écrite par notre grande prima donna, qui a elle-même souffert de clichés et d'étiquettes esthétiques pendant de nombreuses années. Une personne qui se souvient des procès politiques de Pasternak et Brodsky, qui ont participé à participation en direct dans le sort de Soljenitsyne. Elle a probablement défendu Alfred Schnittke après le fameux article sur sa version de La Dame de Pique.

Le Théâtre Bolchoï présente aujourd'hui au public grande quantité des productions qui préservent soigneusement les traditions des classiques de l'opéra russe. Nous avons récemment procédé à une restauration de la production de Boris Godounov de 1948, présentée avec beaucoup de succès à Londres. Nous retenons également dans notre répertoire le spectacle «Eugène Onéguine», dans lequel Galina Pavlovna elle-même a chanté. Mais nous devons comprendre que le Théâtre Bolchoï doit produire de nouvelles productions du « fonds d'or » des classiques nationaux russes. Le besoin d’une nouvelle lecture et interprétation des classiques est la dictature de l’époque. C'est dommage que des gens aussi talentueux ne comprennent pas cela. Concernant le lieu concert d'anniversaire Galina Pavlovna, alors chacun a le droit de décider où fêter son anniversaire. Certains célèbrent même des anniversaires à la maison.

Anatoly Iksanov,

Directeur général du Théâtre Bolchoï

De l'éditeur :

Nous publions ces deux lettres avec beaucoup de regret, mais en sachant qu'elles reflètent bien plus que le simple intérêt privé d'un chanteur déterminé et intransigeant. Ils ont révélé un conflit plus large, qui implique aujourd'hui une variété de domaines de l'art et du théâtre, la différence de volontés créatrices et de points de vue sur l'art de l'opéra. Quel anniversaire bon chanteur n'aura pas lieu au Théâtre Bolchoï, avec lequel elle était inextricablement liée par le destin, est perçue comme une sorte d'erreur ridicule. Il convient de rappeler comment, en 1992, une célébration triomphale du 45e anniversaire a eu lieu sur la scène du Bolchoï. activité créative Vishnevskaya, alors que le public admiratif l'applaudissait, était convaincue que désormais toutes les frontières et divisions appartenaient au passé.

Pendant ce temps, les divisions – non pas tant politiques qu’artistiques – continuent de déchirer la conscience publique.

"Rossiïskaïa Gazeta", 07/09/2006

//- Vishnevskaya était le dernier des Mohicans de la culture russe, estime Iksanov - //

« Ce fut un choc pour la troupe du Théâtre Bolchoï lorsque cette nouvelle arriva littéralement avant le début de la représentation. Décédé la plus grande actrice, qui a consacré de nombreuses années au Théâtre Bolchoï et qui a été contraint de le quitter. Mais de retour chez elle, sa première visite fut au Bolchoï. Le départ de Vishnevskaya est le départ du dernier des Mohicans de la grande culture russe », a déclaré le directeur général du Théâtre Bolchoï Anatoly Iksanov.

RIA Novosti, 11/12/2012

//- "Eugène Onéguine" - //

Commentaires des spectateurs

J'ai regardé. Je respectais encore plus G.P. Vishnevskaya. Juste un mauvais spectacle. Mal fait. Mauvaise idée. Innover pour le plaisir d’innover.

Dites-moi, qu'est-ce que le progrès et l'innovation si nous forçons bêtement Lensky à faire des grimaces et à chanter les vers de Triquet, à remplacer tous les bals par des beuveries et à remplacer le duel par une bagarre ivre avec une arme à feu ? Et c'est ça l'innovation ? C'est juste parti. Madame Larina est généralement décrite comme la propriétaire d'un bordel. Croyez-moi, cela ne vaut pas du tout la peine de perdre votre temps là-dessus. Vous serez juste contrarié. Piratage honteux.

Arthur Gray, 26.10. 2009

Si Pouchkine était ressuscité aujourd'hui, il n'aurait pas défié Dantès en duel, mais Tchernyakov pour sa vulgarisation d'Onéguine. Pourquoi les innovateurs comme Tchernyakov sont-ils si malades de la « démangeaison de l’innovation » ? Probablement parce qu'ils ne peuvent pas donner naissance aux leurs. Et l'autre avec son Révolution culturelle«Il a essayé de prouver qu'aujourd'hui Pouchkine est dépassé. C’est dommage de porter la vulgarité de Tcherniakov à l’attention des jeunes, qui mâcheront très facilement cette « création ».

Timur Garayev, 28/10/20 09

Le fait que le débat sur cette production dure depuis trois ans ne signifie pas qu'elle se démarque en aucune façon. Non, elle s'est simplement avérée être une sorte de personnification de la vulgarité et de l'impolitesse des réalisateurs « postmodernes » modernes. Cela ne peut être approuvé que par quelqu'un qui non seulement connaît mal le travail de deux génies, mais qui a également une compréhension très incomprise de catégories telles que le style, le goût et l'harmonie (que mes adversaires me pardonnent cette attaque). Nouveau théâtre ne signifie pas du tout un manque de logique et une attitude éhontée envers les classiques.

Suren Vartanyan, 14/03/12 Site Internet « Immersion dans les classiques »

//- Opéra pour opéra - //

Onéguine a tué Lensky dans une bagarre ivre.

On ne peut pas se fier aux rumeurs, et encore plus aux rumeurs théâtrales. En effet, que n'a-t-on pas dit sur la première prochaine de l'opéra « Eugène Onéguine » mis en scène par le jeune metteur en scène scandaleux Dmitri Tchernyakov sur la Nouvelle Scène du Théâtre Bolchoï ! Que l'action a été transférée aux années de répressions staliniennes. Ou encore que la scène représente un plateau de tournage où est en cours le tournage du film du même nom.

Bien sûr, dans ses œuvres précédentes, Tchernyakov a fait beaucoup d'efforts pour devenir célèbre en tant que « réalisateur hooligan » : soit il ferait d'Aïda une victime du totalitarisme, soit il placerait Tristan et Isolde dans un gratte-ciel au milieu du ville où Guerre civile. Mais il n'y a rien de tel dans la nouvelle production. Bien entendu, nous ne trouverons pas ici une reconstitution muséale de l’époque de Pouchkine : le réalisateur comprend qu’avec les versions classiques théâtres académiques Cela ne vaut pas la peine de concourir - "ce n'est pas son territoire". Mais cette fois, il traita le travail des manuels avec plus de délicatesse qu'auparavant. Il n'y a pas d'anachronisme évident : les héros sont habillés de costumes stylisés au XIXème siècle. Et l’ameublement de la maison des Larin est tout à fait attendu, simple, modeste.

Mais Tcherniakov ne serait pas lui-même s’il n’avait pas imaginé « quelque chose comme ça ». Le fantasme était particulièrement endémique dans la scène du bal des Larin. Ici, Lensky ne se mord pas tranquillement les lèvres, regardant Onéguine, par ennui et divertissement, battre Olga. Il fait une démarche bruyante - il écarte le vieux Triquet, qui est déjà prêt à grincer ses vers « Vi roza, bel Tatiana » à Tatiana, met sur sa tête un bonnet de bouffon, et, grimaçant, chante lui-même ces vers ! Ils disent : tu m'enlèves ma fiancée, alors je vais draguer ta copine.

Eh bien, spirituel et organique. Mais ces qualités ne sont pas toujours correctement combinées chez Tchernyakov. Par exemple, je comprends la volonté du réalisateur de s’éloigner des échasses romantiques dans le film duel. Oui, selon Tchernyakov, il n'y a eu aucun duel : les héros ne sont tout simplement pas rentrés chez eux après la fête et les libations, mais sont restés avec les Larin. Le matin, Lensky, tourmenté par la jalousie et la gueule de bois, s'empare d'un pistolet arrivé au mauvais moment, Onéguine tente de le raisonner, une agitation s'ensuit, un coup de feu accidentel tonne, qui devient fatal.

C’est aussi intéressant à sa manière. Mais quand même, le texte parle clairement d’un duel. Au lieu de cela, sous l’ordre de Zaretsky : « Maintenant, rassemblez-vous ! » une « situation quotidienne » sanglante se déroule dans l’esprit des drames policiers. Il s'avère que le réalisateur, s'éloignant des clichés devenus absurdes, crée une nouvelle absurdité encore plus grande.

Pourquoi était-il nécessaire de forcer Tatiana à grimacer de manière si névrotique tout au long de la représentation ?

La pensée du réalisateur est claire : dans société laïque, malade de vulgarité, personne dont les sentiments sont forts et sincères, semble lui-même malade. Mais le réalisateur et l’actrice sont clairement allés trop loin, et les sourires schizophrènes interminables de Tatiana sont plus susceptibles d’irriter que d’évoquer de la sympathie.

C’est d’autant plus offensant que pour l’homonyme de l’héroïne, la chanteuse Tatiana Monogarova, ce rôle aurait pu devenir une étape importante. C'est avec sa performance que la jeune Tanya a charmé la musique musicale de Moscou il y a quinze ans sur la scène du Théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko. C'était une merveilleuse production de Stanislavski lui-même, recréée à partir des notes survivantes du grand réalisateur. Aujourd'hui, de retour sur la grande scène métropolitaine après une longue pause (pour des raisons personnelles, Monogarova n'a pratiquement pas chanté pendant plusieurs années, puis s'est produite à l'étranger), la talentueuse interprète n'est pas apparue dans la version scénique la plus avantageuse pour elle-même.

Extrait de la critique de Sergueï Biryukov, « Trud », 5.09. 2006

//- Lensky exposé - //

Le Théâtre Bolchoï a ouvert la saison avec un tout nouveau « Eugène Onéguine »

Compte tenu du caractère extrêmement étrange de Tchernyakov, qui vire parfois à l’extravagance, il n’était bien entendu pas question d’une production traditionnelle. Cependant, il a été assez intelligent pour comprendre qu'une production complètement choquante pour l'ouverture de la saison ne convenait pas au Théâtre Bolchoï.

Ainsi, dans son «Onéguine», qui est encore par endroits anecdotique (dans le sens où les idées du metteur en scène parcourent déjà verbalement avec enthousiasme le Moscou musical et théâtral), Onéguine n'est pas lié à Lensky dans une relation intime. Pas flatté caractère du titre et à la mère Larina. La nounou n'est pas un vampire qui pompe le sang de sœurs douces la nuit. Et Tatiana, bien que rêveuse, ne fume toujours pas de joints à l'ombre des forêts de chênes.

Ouf, Dieu merci ! Mais beaucoup de choses sont devenues évidentes qui découlent soit du texte littéraire, soit du texte musical. La propriétaire terrienne Larina (Makvala Kasrashvili) n'est pas une dame très délicate : pendant le tendre chant de Tatiana et Olga « Avez-vous entendu ? elle bruyamment, fort, pas très négligemment, se livre à voix haute à ses propres pensées avec l'assentiment de sa nounou (Emma Sarkisyan) - c'est ainsi qu'est interprété le duo, se transformant en quatuor.

Olga n'est pas toute rose dans son âme. Mais il est vrai que dans son air insouciant, la dernière phrase « Je suis insouciant et enjoué, tout le monde m'appelle un enfant », par l'étrange volonté de Tchaïkovski, se transforme en une telle basse qu'on se demande toujours : l'enfant est bon ! Dans la production de Tchernyakov, Olga (Margarita Mamsirova) enfouit son visage dans ses mains à ces mots, comme si ses sanglots l’étouffaient.

Il y a donc une raison : son cher ami Lensky fait partie de ces ennuyeux à qui on assigne toujours le rôle de toastmaster.

Un gentil gars Lensky, ce serait un péché de rejeter une telle personne, mais mon Dieu, quel ennui d'écouter tous ses poèmes à l'occasion ! Au début, il ressemble à un jeune architecte modestement habillé avec un sac à bandoulière fougueux provenant d'un certain Film soviétique années 60. Et dans la scène du duel, il ressemble à un gardien sombre : dans un manteau en peau de mouton, un chapeau de fourrure court (pas étonnant que le chef d'orchestre Vedernikov ait ricané lors d'une conférence de presse : « Pourquoi es-tu inquiet ? Il y aura, il y aura un chapeau de fourrure pour votre Lensky ! ») et avec un pistolet à la main. Quelle ville Göttingen est ici avec des boucles noires jusqu'aux épaules ! Il serait intéressant de savoir ce que Nikolaï Baskov, assis dans la salle, pensait d'un tel Lensky, qui a eu l'occasion de chanter « Où, où es-tu allé ? sur l'ancienne scène des sables Lemeshevsky.

Notons en marge que Youri Lotman a prouvé de manière convaincante que l’élégie mourante de Lensky « a un caractère tout à fait citationnel », en fait, il s’agit d’une parodie de la poésie moyenne de l’époque de Pouchkine. N'était-ce pas de là que venait Tchernyakov ? Paradoxalement, c'est Lensky (Andrei Dunaev) qui s'est avéré être le héros le plus brillant de la nouvelle production. Tchernyakov a même poussé cela en lui donnant les vers de Triquet et en ajoutant ainsi un autre solo inattendu. Il s'est avéré que Lensky, en prévision de la mort, fait désespérément le clown. Se met même à quatre pattes, imitant un caniche mécanique<.>

Extrait de la critique de Natalia Zimyanina « Soirée Moscou », 4.09. 2006

Certains partisans exaltés de Tchernyakov se sont déjà empressés de déclarer cette représentation comme une victoire du Théâtre Bolchoï dans la maîtrise des classiques russes. Or, si l’on utilise la terminologie militaire, toute victoire présuppose la présence des vaincus. DANS dans ce cas On ne peut parler que de la victoire remportée sur la scène du Théâtre Bolchoï (même sur sa Nouvelle Scène) par la branche radicale du théâtre du metteur en scène et personnellement par Dmitri Chernyakov sur le compositeur Tchaïkovski. Mais les victoires de ce genre s’avèrent le plus souvent à la Pyrrhus.

Extrait de la critique de Dmitry Morozov « Duel de mise en scène et de musique », « Culture », 07/09/2006, Week-end. Ru, 11.2007

//- Comment gérer les classiques - //

En l'honneur de son cinquième anniversaire

Le Centre Galina Vishnevskaya pour le chant d'opéra a sorti une nouvelle, déjà huitième, production - l'opéra "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski

Ce n'est pas un hasard si le chef-d'œuvre de Tchaïkovski ouvre une série de événements festifs, dédié à l'anniversaire Centre de chant d'opéra. C'est Tatiana qui est devenue l'héroïne la plus aimée de Galina Vishnevskaya, qui, « comme l'amie la plus fidèle et la plus dévouée », a traversé « tout le temps ». vie créative, donnant de la joie et de l'inspiration. Il y a un autre contexte, plus scandaleux : l'année dernière, Vishnevskaya a regardé « Eugène Onéguine » au Théâtre Bolchoï, après quoi elle s'est considérée comme mortellement insultée et a catégoriquement refusé de célébrer son anniversaire sur scène, où ils se livrent à des actes « sans vergogne » et « public ». profanation des sanctuaires nationaux. Les célébrations festives en l'honneur de la diva de l'opéra ont été immédiatement supprimées des affiches du Bolchoï, et le même «Eugène Onéguine» de Dmitri Tchernyakov, devenu une pomme de discorde, a été désigné pour une date vide. Aujourd’hui, exactement un an plus tard, Galina Vishnevskaya présente dans son centre l’opéra de Tchaïkovski, voulant apparemment montrer comment gérer les classiques.

La production est dirigée par Andris Liepa en collaboration avec la scénographe et costumière Anna Nezhnaya. Les principaux solistes du Centre participent au spectacle : Maria Pakhar, Georgy Gaivoronsky, Oleg Dolgov, Sergey Plyusnin, Alexey Tikhomirov. Chef d'orchestre-producteur Yaroslav Tkalenko, chorégraphe - Ekaterina Mironova, concepteur d'éclairage - Vladislav Frolov. Ce sera particulièrement intéressant pour ceux qui ont vu « Eugène Onéguine » de Tchernyakov (qui, soit dit en passant, a pris la première place du classement meilleures performances saisons choisies par la critique) et pourra comparer les classiques et interprétation moderne le même opéra de Tchaïkovski.

Ce texte est un fragment d'introduction. Extrait du livre Journal Demain 773 (37 2008) auteur du journal Zavtra

Savva Yamshchikov - Evgeny Nefyodov ET TERKIN, ET SCHWEIK, ET « EVGENY À PROPOS DE QUELQU'UN »... Les années les plus difficiles pour le pays et le peuple des années 90, avec l'exécution sanglante et terrible de centaines d'innocents à la Maison des Soviétiques , a également coïncidé avec une maladie grave pour moi. Pendant dix ans je n'ai pas quitté la maison, avec peu de monde

Extrait du livre Le Fouet du Peuple auteur Moukhin Youri Ignatievitch

Lâcheté militante À propos des avantages des patrons en général "À propos de la situation dans l'AVN. Cher camarade Mukhin, j'ai lu un jour le livre de Klimov "Protocoles rouges" et j'y ai lu des citations où il était dit dans le sens où tous les philosophes mettent en avant leurs idées pour sauver l'humanité de la mort

Extrait du livre Znamya, 2008 n°06 auteur Magazine "Znamya"

Galina Ermoshina.Maria Galina. Le tourisme littéraire sur la carte de la RussieEn 2005 Agence fédérale« Rospechat » et Fondation à but non lucratif La « Bibliothèque Pouchkine » a annoncé le concours « Carte littéraire des régions ». Il s'agissait de créer des sites Web qui reflètent toutes sortes de

Extrait du livre Journée des journaux de la littérature n° 146 (2008 10) auteur Journal de la Journée de la littérature

Georgy Absava ONEGIN À PARIS Rencontre avec les travaux d'A.S. Pouchkine est toujours une joie. Et si cela se produit là où sa trajectoire créative croise l'orbite d'un autre génie - P.I. Tchaïkovski, à un endroit appelé "Evgeny 0negin", alors c'est déjà un jour férié.

Extrait du livre Journaux de la littérature n°56 (2001 5) auteur Journal de la Journée de la littérature

Evgeny Nefyodov ET TERKIN, ET SCHWEIK, ET EVGENY À PROPOS DE CERTAINS... (Notes autobiographiques) Il était une fois, dans la pièce du club de théâtre de l'école, je jouais le rôle de Chatsky. Aujourd'hui, bien sûr, cela me semble étrange, mais en ces temps merveilleux, je semblais à la fois mince et léger.

Extrait du livre Entretien auteur Pavlova Véra Anatolevna

GALINA SHCHERBAKOVA Dieu sait, je n'allais pas répondre à ce questionnaire. Eh bien, où dois-je aller ? Tant de jeunes et de zélés le savent et sont capables d’en parler d’une manière dont je n’aurais jamais rêvé. De plus, sur ma table, j'ai un livre merveilleux - un magazine bilingue sur la philologie russe et théorique « Philologica » et dedans

Extrait du livre Calendrier-2. Différends sur l'incontestable auteur Bykov Dmitri Lvovitch

28 février « Eugène Onéguine » a commencé à être publié (1825) ONEGINE COMME MARQUE Le 16 (28) février 1825, « Eugène Onéguine » est apparu au public russe. Le premier chapitre du roman russe le plus célèbre, qui a profondément influencé tous les autres, a été publié massivement, selon les normes de 1825, avec un tirage de 2 400 exemplaires.

Extrait du livre Journal Demain 876 (35 2010) auteur du journal Zavtra

ONÉGINE COMME MARQUE Le 16 (28) février 1825, « Eugène Onéguine » est apparu au public russe. Le premier chapitre du roman russe le plus célèbre, qui a profondément influencé tous les autres, a été publié en masse, selon les normes de 1825, avec un tirage de 2 400 exemplaires par l'imprimerie du Département des Affaires populaires.

Extrait du livre Alexandre Soljenitsyne : Le génie du premier crachat auteur Bushin Vladimir Sergueïevitch

Evgeniy Likov Evgeniy Nefyodov EVGENIY À PROPOS DE CERTAINS Le président n'a donné aucune confiance au maire - en un instant ! Eh bien, je me suis souvenu d'un fragment de l'histoire. À cette époque, deux garçons voisins chantaient une chanson idiote de l'aube au crépuscule : « Beria, Beria - a perdu sa confiance ! Et le camarade Malenkov -

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XIX. COMMENT SOLZHENITSYN A ÉTÉ TUÉ Galina Vishnevskaya expose MARTYR. ASCÉTIQUE. HÉROS On sait (en particulier grâce à ce livre également) que toute la vie d'Alexandre Isaakovich Soljenitsyne a été un tourment et un exploit continus. Il dit que j'ai passé mon enfance dans les files d'attente ; à l'école, dit-il,

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GALINA VISHNEVSKAYA ET SA GRAND-MÈRE EXPOSENT Il est maintenant temps de revenir une fois de plus sur ce que le demi-mort lui-même a écrit à propos de son meurtre dans « Telenka » : « Au cours de l'été 1971, j'ai été privé de mon (?) Noël... » Précisons : nous parlons d'une datcha dans le village de Rozhdestvo-on-Istra, district de Naro-Fominsk

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