Le programme d'opéra pour la jeunesse est l'un des domaines les plus importants activité créative Théâtre Bolchoï. Au cours de ses quatre années d'existence, il a montré au public et à tous monde de l'opéra les noms de nouveaux interprètes talentueux qui perpétuent dignement les traditions des représentants les plus éminents de « l’âge d’or » de l’opéra russe. Les billets pour le concert des artistes du Programme Opéra Jeunesse suscitent traditionnellement un grand intérêt parmi les auditeurs.
De jeunes artistes, participants du MOP, se produisent sur scène avec beaucoup de succès les meilleurs théâtres monde, dans des programmes prestigieux concours vocaux et des forums musicaux à grande échelle. La coopération du leader ne s’arrête jamais Théâtre russe avec les plus célèbres compagnies d'opéra Washington, Nice, Berlin. Le meilleur Musiciens russes faites preuve d'un grand intérêt et participez toujours avec plaisir à toutes les performances de jeunes talentueux.
Cet automne offrira aux amateurs d'art vocal deux rencontres avec les jeunes à la fois artistes d'opéra. Le concert des artistes du Programme d'Opéra de la Jeunesse à Moscou, selon la tradition, sera un événement brillant et mémorable. Les invités du théâtre qui ont acheté des billets pour le concert des artistes du programme d'opéra de la jeunesse à Moscou entendront les œuvres vocales les plus célèbres interprétées par de jeunes chanteurs. Les billets pour le concert des artistes du Programme Opéra Jeunesse vous permettront de ressentir à quel point les jeunes talentueux vivent aujourd'hui.
La salle Beethoven du Théâtre Bolchoï est une scène particulière. Ici, vous pouvez entendre ces œuvres qui ne sont pas tolérées sur les scènes historiques et modernes. Et cette salle est particulièrement appréciée des participants au programme d’opéra jeunesse du théâtre. Cette année, ils ont préparé pour le public une série de soirées créatives dédiées à divers compositeurs. Billets pour les œuvres de P.I. Tchaïkovski sont déjà en vente.
Musique de P.I. Tchaïkovski est l'un des nôtres Symboles nationaux. Qui n'a pas entendu « La Dame de Pique » ou « Eugène Onéguine » ? Même ceux qui ne sont pas intéressés connaissent les airs de ces opéras musique classique. Mais les jeunes artistes présenteront au concert non seulement les œuvres les plus célèbres, mais aussi les œuvres rares que peu de gens connaissent. Si vous voulez faire partie de ceux qui entendront « l'inconnu Tchaïkovski », nous vous recommandons d'acheter des billets pour le concert des artistes du Programme Opéra de la Jeunesse.
Cette soirée n'est pas le seul événement intéressant attendu à l'automne. La version complète est présentée sur notre site Internet.
L'orchestre était assis sur la scène, les chanteurs jouaient sur l'avant-scène - une fosse d'orchestre nivelée. Et il y avait même des chaises et des tables, des mises en scène étaient indiquées et des candélabres étaient emportés et emportés par des jeunes hommes minces et en queue-de-pie du mimance. Les toilettes de toutes les filles participantes étaient très lumineuses et réussies, se changeant dans différentes pièces (costumière Elena Zaitseva).
L'orchestre du Théâtre Bolchoï sonnait harmonieux et correct, un peu plus doux dans les mains du maestro invité Christopher Moulds, plus fort et plus détendu dans notre Alexander Sladkovsky.
Ce qui nous a surpris et même bouleversé en général, c'est que tous les participants semblaient beaucoup plus forts dans le répertoire d'Europe occidentale. Il y avait beaucoup moins d'airs russes et beaucoup plus de commentaires sur la performance. Un plus pour les organisateurs - sur les moniteurs latéraux, étaient diffusés les sous-titres de la traduction d'œuvres étrangères en russe - une traduction culturelle interlinéaire, et non l'ancienne traduction conditionnelle, et des airs russes - en anglais.
Le tout début du concert a provoqué une certaine perplexité. L’idée que tous les jeunes chanteurs, de manière exagérée, timide, presque furtive, sont montés sur scène dans leurs vêtements de tous les jours en jean et en T-shirt n’est pas mauvaise. Mais comme toile de fond de cette manifestation - ici, disent-ils, nous ne sommes que des gars ordinaires - l'ouverture de "Idomeneo" de V.A. Mozart. La profondeur, la qualité presque cosmique de la musique, toujours fraîche à la perception, et c'était le seul numéro purement orchestral et, en même temps, qui sonnait convenablement, ne correspondait en aucun cas au « coup de cœur » sur scène. .
Mais il s'est avéré que "Idomeneo" a continué à être interprété par Alina Yarovaya. Et ceci, à mon avis, est l'une des nombreuses erreurs de répertoire - des faux pas des réalisateurs. M'ayant charmé lors de la dernière soirée de chambre avec ses organiques musicales et scéniques, Alina Yarovaya dans le récitatif et l'air d'Ilia était trop absorbée par les difficultés vocales du rôle et le sérieux des expériences de l'héroïne - c'est pourquoi une teinte gutturale est apparue dans le son. Le sentiment – la performance est exagérément mature pour une si jolie fille. Quand le même Yarovaya est sorti quelques morceaux plus tard dans un duo de « La Flûte enchantée » - c'était une perle ! Un tel Papagena décorera même Vienne, même Salzbourg, sans l'étirer.
Comme prévu, Pavel Kolgatin a été ravi de la romance de Nadir dans Les Pêcheurs de perles de Bizet. Excellente maîtrise du piano, sens musical de chaque mot. Même une note de tête légèrement imparfaite n'a pas gâché l'impression. C'est dommage que je n'aie pas eu l'occasion d'évaluer et de comparer le chanteur dans le répertoire russe.
La page française a été continuée par Venera Gimadieva avec la valse de Juliette tirée de Roméo et Juliette de Gounod. Eh bien, que puis-je dire : Juliette et la scène jouée à la fin du concert, ainsi que l'air de Violetta de La Traviata de Verdi, sont déjà des images scéniques toutes faites. Il n'y avait aucune raison de critiquer - il n'y avait que des points d'exclamation dans le programme de travail. Si seulement le jeune artiste gardait tout tel qu'il est : maîtrise d'une soprano légère et claire, technique raffinée, plasticité, italien parfait. Enfin, quelque chose que nous avons souvent honte de dire : oui, la regarder est un plaisir esthétique, il y en a peu à Hollywood !
La plupart des nombres alternent en contraste matériel musical Par conséquent, la légèreté romantique de Juliette a été remplacée par la sévérité baroque - le duo de Cornelia et Sextus de l'opéra « Jules César » de Haendel. Il a été interprété par Nadezhda Karyazina et Alexandra Kadurina, un duo déjà établi. Il est surprenant qu’elles soient toutes deux déclarées mezzo-sopranos, mais comme la nature des voix est différente, se fondant parfaitement dans l’ensemble.
Nadejda Karyazina est en réalité une contralto, un don rare de la nature, la densité de timbre presque masculine alliée à sa grande taille et l'article de la chanteuse rappellent immédiatement les rôles de « garçons » de Vanya ou de Ratmir, pour lesquels on manque toujours de artistes interprètes ou exécutants. Jusqu'à présent, elle a des problèmes d'intonation notables et moins de « courage » sur scène que les autres participants, mais tout cela peut peut-être être surmonté.
Alexandra Kadurina est une mezzo légère, au contraire, une de celles qui impressionnent non pas par la voix elle-même, mais par la maîtrise de celle-ci. Il semble qu’elle ait réussi à surmonter les difficultés techniques entendues lors du programme de la chambre en février. Et j’ai été particulièrement impressionné par la scène des lettres de Charlotte dans Werther de Massenet, qui ouvrait la deuxième partie du concert. C'est parti pour atteindre le top dix ! La subtilité du phrasé, le chant significatif de chaque mot, l'intensité dramatique - tout cela a été interprété par Kadurina. Et la jeunesse de l’artiste et sa maigreur très ballet renforcent l’authenticité de l’héroïne de Goethe.
Tous les chanteurs savent que la cavatine de Lyudmila de « Ruslan et Lyudmila » de Glinka est une chose insidieuse. Mais Ulyana Aleksyuk, qui l'a interprété, est une artiste assez expérimentée, déjà impliquée dans le répertoire du Théâtre Bolchoï. Ayant bien commencé, la chanteuse a déjà commencé à baisser son intonation dans les mots «... à propos de mon amour, à propos de mon cher Dniepr» - et ainsi elle s'est désaccordée avec presque tout l'air jusqu'à la finale. Ceux qui n’entendent pas cela l’ont peut-être aimé, mais pour moi, cela m’a donné un sentiment inconfortable de lutter avec la tonalité. Et voilà, le virtuose Filin Polonaise du «Mignon» de A. Tom a été chanté par le même Alexyuk avec beaucoup de succès, avec brio, ne manquant que quelques fioritures pardonnables.
Une bataille difficile contre la « non-vocalité » de Piotr Ilitch fut la scène de Robert et Vaudemont dans « Iolanta » de Tchaïkovski. Mon favori de l'hiver, Alexey Lavrov, a cette fois clairement poussé son beau baryton, et dans la chanson "Qui peut comparer avec ma Matilda", il avait l'air dur et sans intérêt. Ensuite, il n'est apparu que dans des ensembles - il a donné plusieurs phrases captivantes du comte dans le final des "Noces de Figaro": peut-être que dans le solo, c'était une pince d'excitation.
Boris Rudak a sans aucun doute surmonté la romance instrumentale la plus difficile de Vaudemont, en souffrant douloureusement, presque sans toucher les notes. (Pendant l'entracte, j'ai entendu les membres de l'orchestre se plaindre à juste titre de la fausseté de cet interprète en particulier). Et le même Rudak, dont la voix est très intéressante en soi, a commencé l'air de Rudolf à partir de "La Bohème" de Puccini, sonnait bien au milieu, a soigneusement pris le fameux "C" supérieur, mais, comme s'il avait peur, n'a pas fait l'habituel point d'orgue dessus.
Konstantin Shushakov a ajouté « tar » à la partie russe du programme. Merveilleux Papageno - pas seulement vocalement, juste un type mozartien ! Mais en même temps, l’air d’Eletsky de « Dame de pique« - comme indiqué, notes nues, intonation parfois douteuse, tempo déraisonnablement rapide, rien de la part du noble Prince !
Deux interprètes n'ont joué que dans la deuxième partie, chantant un seul air russe. Oksana Volkova, que je n'avais jamais entendue auparavant, dans l'air de Joanna de "La Pucelle d'Orléans" de Tchaïkovski, a essayé non seulement de chanter, mais aussi d'être une véritable jeune fille guerrière - ce qui est facilité par son apparence brillante. Mais l'inégalité de sa voix et l'intonation un peu grave de la reprise l'empêchaient d'y croire complètement.
Le seul membre de la basse, Grigory Shkarupa, a présenté une chose presque rare dans les temps modernes - l'air de Miller de "Rusalka" de Dargomyzhsky. Autrefois populaire, cet opéra se retrouve aujourd’hui injustement à la périphérie des intérêts des chanteurs et des metteurs en scène. Oh, comme il a bien commencé le genre "Alors vous toutes, jeunes filles...", mais il ne supportait pas un peu la forme complexe en trois parties, à la fin il était clairement fatigué, il venait juste de finir de chanter l'air - et c'est tout.
Je voudrais particulièrement mentionner Svetlana Kasyan. Sa performance a suscité un sentiment difficile. Cette jeune chanteuse a un potentiel énorme, sa voix est un joyau, une soprano dramatique puissante, capable de tout dans le futur - même des véristes « sanglants » et de Wagner. Une combinaison paradoxale avec une figure gracieuse miniature et le profil d'une figurine égyptienne, un tempérament scénique évident. Mais il faut juste être prudent avec tout ça ! Jusqu’à présent, ses deux numéros ressemblaient encore une fois à des vêtements « pour la croissance ». L'air de Lisa de "La Dame de Pique" - la confession tragique à Kanavka - a été interprété plutôt bas, pas même dans la tonalité, mais dans le son artificiellement approfondi de sa voix. "Oh, je suis épuisé de chagrin..." - Je voulais plus de fluidité, d'ampleur, et les phrases étaient un peu courtes, comme celles d'un étudiant. Et j’ai été complètement découragé par le choix d’un air occidental – la Scène d’Elizabeth à la Crucifixion du Don Carlos de Verdi. Communément! Les prima donnas matures ne décident pas souvent de chanter cela en concert. Le volume et la complexité vocale sont ici combinés à une sorte de profondeur prophétique, voire supra-intrigue de la musique. (une analogie sémantique évidente est « Le nid de Streltsy dort » dans « Khovanshchina » de Shaklovity »). Malgré toute sa simplicité, cet air captive tous ceux qui l’écoutent pour la première fois. Oui, ils ont joué l'introduction orchestrale émouvante d'une manière originale - Svetlana Kasyan est apparue sous les projecteurs dans les stalles, a marché royalement, est montée sur scène, s'appuyant sur la main d'un jeune homme en queue-de-pie, sa robe cramoisie évoquait des associations avec Marie Stuart sur l'échafaud. Elle a commencé avec un son complètement différent de celui de Liza – avec un son plus léger et plus dur. Et en général, paroles vocales tout a été exprimé correctement. Mais, seulement! Le rythme inhabituellement rapide et la certaine brusquerie du phrasé étaient plus probablement associés à Lady Macbeth de Verdi, et non à la victime sacrificielle Elizabeth de Valois.
Chaque section du concert a été complétée par des ensembles. Et si le premier d’entre eux est un super succès de tous les temps, le célèbre sextuor de « Lucia di Lammermoor » de Donizetti semblait interprété de manière quelque peu formelle, alors le final soigneusement fini des « Noces de Figaro » de Mozart est devenu une fin spectaculaire de la soirée.
Malgré toutes les critiques, c’est une remarque optimiste. En sortant de la salle je me souviens de la remarque un jeune homme, adressée à son compagnon : "Tout va bien, seules mes paumes me font mal, j'en ai marre d'applaudir." Pour que lors des représentations et des concerts des diplômés actuels du Programme jeunesse du Théâtre Bolchoï, les paumes du public fassent toujours mal !
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Visiter le Théâtre Bolchoï est le rêve de tous les amateurs de théâtre, russes et étrangers. C'est pourquoi il peut être difficile d'acheter des billets pour le Théâtre Bolchoï. La société BILETTORG se fera un plaisir de vous aider à acheter au maximum prix avantageux des billets pour les chefs-d'œuvre les plus intéressants et les plus populaires de l'opéra et du ballet classique.
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J'étais plusieurs fois au Théâtre Bolchoï avant la reconstruction, puis seulement sur la nouvelle scène. Bien sûr, je voulais voir par moi-même ce qu'ils faisaient avec le Bolchoï ; de sérieuses disputes éclataient autour de la reconstruction, mais le prix des billets et la difficulté de les acheter m'arrêtaient toujours. Cependant, vous pouvez simplement aller au théâtre en tournée !
En même temps, partir en excursion n'est pas du tout difficile : des visites ont lieu régulièrement les mardis, mercredis et vendredis. Le Théâtre Bolchoï est l'un des les plus grands théâtres en Russie et certainement le plus célèbre. Je pense que tout le monde devrait le visiter au moins une fois.
La reconstruction peut être abordée de différentes manières, mais quoi qu’en disent les opposants, la nécessité d’une rénovation globale du bâtiment se fait attendre depuis longtemps. Incendies, guerres, destructions naturelles - tout cela a affecté la construction. Le bâtiment ayant été reconstruit à plusieurs reprises, les restaurateurs ont dû choisir une version du bâtiment et leur choix s'est porté sur la version d'Albert Kawas. Bien sûr, pendant les travaux, nous avons dû sacrifier quelque chose, changer quelque chose, mais souvent ces changements sont dictés par la commodité et les réalités modernes. Par exemple, vous pouvez désormais monter aux étages supérieurs par ascenseur, mais auparavant tout le monde ne faisait que piétiner du pied.
Dans le hall inférieur, il y a des carreaux de metlakh au sol, qui ont été presque entièrement recréés. Un morceau du carreau d'origine a également été conservé et il n'est pas du tout différent du nouveau, ce n'est que par l'usure et le nombre d'éclats et d'éclats que l'on peut deviner où se trouve le carreau d'origine et où se trouve le remake.
Après la salle Beethoven, nous sommes montés au 6ème étage, à la galerie, et avons pu assister à un morceau de la répétition du ballet « La Légende de l'Amour ». C'était probablement la partie la plus intéressante de l'excursion. Nous sommes restés assis pendant environ 15 minutes et tout le monde ne voulait pas partir, ils se contentaient de regarder.
Le rideau s'est fermé un instant et les lumières ont été allumées, et nous avons eu l'occasion de prendre des photos salle et un immense lustre ! On ne fait pas attention à certaines choses, on dirait que rien n'a changé, mais même le lustre a nécessité beaucoup de travaux de restauration, car... Certains éléments en verre ont été perdus.
Le rideau luxueux a également dû être entièrement renouvelé. Le poids de cette beauté est d'environ 700 kg !
Nous regardons rarement nos pieds, et même si nous le faisons, nous pensons à peine à la difficulté de réaliser un tel revêtement. Par exemple, dans le hall de l'auditorium, on peut voir une mosaïque vénitienne composée de 11 types de marbre (également entièrement restaurée) !
Le foyer principal du théâtre a nécessité de nombreux travaux de restauration. La peinture du plafond a été restaurée selon la technique de la grisaille, qui permet de créer des images qui semblent tridimensionnelles. Les initiales du tsar Nicolas II réapparurent au-dessus de l'entrée de la loge impériale.
Dans la chorale et salles d'exposition Il y a actuellement une exposition consacrée à l'opéra "Eugène Onéguine".
Au total, plus de 700 entreprises ont participé à la reconstruction ! Par exemple, ces vases ont été fabriqués par une entreprise italienne, le guide a déclaré qu'une fois lors d'une excursion, elle avait rencontré une Italienne venue spécialement en Russie pour regarder ces vases, parce que... C'est son entreprise qui a participé aux travaux.
À la fin de l'excursion, nous avons visité le Petit et le Grand Foyers Impériaux. Le petit foyer est conçu de telle manière qu'une personne située au centre et parlant peu fort soit toujours entendue. La voix résonne et un effet inhabituel est créé qui améliore le son, et dès que vous vous éloignez du centre de la salle, l'effet disparaît et la voix semble normale.
Dans le grand foyer impérial, des panneaux de soie originaux du XIXe siècle ont été conservés. Pendant la période soviétique, tous les symboles du pouvoir tsariste ont été détruits, les restaurateurs ont donc dû restaurer l'aspect original de beaucoup de choses. Malheureusement, j’ai peur que bientôt nous ne puissions plus admirer cette décoration, car le tissu n’est pas résistant et commence à se détériorer.
L'excursion de deux heures s'est déroulée rapidement. C'est dommage que nous n'ayons pas pu voir la salle de répétition et les autres zones de travail du théâtre. C'est peut-être le sujet de la prochaine excursion !
Les couleurs vives des productions, vérifiées et affinées par les répétitions, sont une chose ; c'en était une autre de faire une excursion au Théâtre Bolchoï et de tenter de capter la « magie » de ce lieu.
Sur le chemin du théâtre, beaucoup d'entre nous ont été surpris par la pluie et les billets tant attendus que nous avons reçus à l'entrée étaient doublement agréables - le changement de temps n'a pas gâché l'ambiance, mais n'a fait qu'améliorer le contraste des impressions, et l'accueil chaleureux de notre guide ajoute au sentiment de l'excursion.
Notre voyage de trois heures a commencé depuis la salle Beethoven, située au premier étage. La salle est neuve et spécialement conçue : elle accueille des concerts, et en même temps elle sert de lieu pour des événements, transformés grâce à la technologie théâtrale moderne. Nous, les plus chanceux, nous sommes penchés sur la question et avons trouvé une répétition vocale (ce n'est que la première). Souvent, la chose la plus intéressante est la « cuisine » ; on peut y regarder brièvement et tranquillement.
Pas à pas, nous avons parcouru l'histoire du théâtre et ses couloirs calmes, ses salles spacieuses, ses foyers incroyablement chics et, bien sûr, nous avons pensé à voir la scène historique. Le guide a raconté de nombreux faits tout au long du chemin : sur le site du théâtre se trouvait autrefois le théâtre Petrovsky, le théâtre a été chauffé et restauré, après une reconstruction récente, les fondations en bois ont été renforcées et le bâtiment est maintenant souterrain pendant sept (! ) étages, sous la voûte du hall scène principale Une copie en est localisée - pour les répétitions.
Une impression vive (et encore une fois les plus chanceux) a été, bien sûr, l'action sur la scène historique principale, où un extrait du ballet «La Légende de l'Amour» a été répété. Il était impossible de filmer, même si regarder et écouter sans utiliser de modules complémentaires multimédias est encore mieux, vous ne serez pas distrait.
Bien sûr, il y avait aussi des légendes. Ils ont dit qu'à l'époque soviétique, le « Père des nations » lui-même venait souvent aux représentations, mais personne ne savait dans quelle loge il était assis. Et on dit que lorsqu’il assistait à des productions (même si personne ne le voyait dans la salle), l’atmosphère changeait et l’air était « électrifié ». Que cela se soit produit ou non, je ne le sais pas, mais c’est ça une légende.)
À la fin de l'excursion, j'ai examiné toutes les affiches et costumes d'Eugène Onéguine au musée du théâtre. En finale, nous nous sommes rendus au foyer impérial avec des murs en jacquard écarlate préservés de l'époque pré-révolutionnaire. Bien sûr, ce n'est pas tout, je ne le raconterai pas en détail, il vaut mieux l'entendre une fois et le constater par vous-même !
"Les lumières du hall s'éteignent, et encore
Je regarde la scène avec détachement.
Un claquement de mains magique - et comme si
Le monde entier s’est figé de fascination… »
Il s'avère que cela se produit non seulement lors des représentations, mais aussi... lors des répétitions au Théâtre Bolchoï) Il s'avère que vous pouvez vous familiariser avec le théâtre principal du pays lors d'une excursion https://www.bolshoi.ru /à propos/excursions/ J'ai déjà assisté à des représentations au Théâtre Bolchoï après la reconstruction, mais l'excursion m'a ouvert le théâtre d'un côté complètement nouveau et inattendu. Saviez-vous qu'après la reconstruction théâtre principal Le pays a-t-il doublé de taille ? Ou que la salle principale n'est rien d'autre qu'un... violon en épicéa résonant ? Vous souhaitez visiter le foyer de la loge impériale et profiter de ses étonnantes propriétés acoustiques ? Savez-vous ce qu'il y a au-dessus du plafond de l'auditorium ? Voulez-vous résoudre le mystère de l'artiste Titov, qui a créé la composition « Apollon et les Muses » ? Alors vous allez adorer cette excursion ! Bien sûr, le Bolchoï a ses inconvénients : chanteurs d'opéra Ils ne l'aiment pas à cause de l'acoustique après la reconstruction ; la salle est extrêmement inconfortable pour les spectateurs et depuis certains sièges, on ne peut voir le spectacle qu'en position debout. Et le principal inconvénient, à mon avis, est que les billets de spectacles sont strictement personnalisés, avec impossibilité de les céder même à des proches, si la relation est confirmée. C'est triste, et je voudrais attirer l'attention de la direction du théâtre sur le fait qu'il n'est pas possible de contrecarrer les revendeurs en raison de l'incapacité d'un enfant à remplacer son père. la meilleure façon. Et tout le monde n'a pas la possibilité d'acheter des billets pour un spectacle (je voudrais évoquer l'idée de vendre des billets à prix réduit, au moins pour les groupes d'enfants pour les représentations en matinée). Et lors d'une excursion, j'aimerais avoir l'opportunité de monter sur la scène de répétition et dans les coulisses, en l'absence de représentation.
Mais dans l’ensemble, le Théâtre Bolchoï vaut vraiment le détour ! Aussi bien pour une excursion que pour une représentation !
Excursion au Théâtre Bolchoï
Je suis venu ici trois fois pour assister à des représentations, mais faire des excursions et des répétitions relève de la fantaisie. Et au troisième essai j'ai réussi à me mettre au milieu jour de la semaine au Théâtre Bolchoï.
L'histoire a commencé depuis des temps immémoriaux - à partir de 1776 et du théâtre Petrovsky, situé sur ce site. Le nom était associé à la rue dans laquelle elle se trouvait. Et dans le Théâtre Bolchoï, après restauration, il y a un rappel des bâtiments précédents - le mur du fond de la nouvelle salle Beethoven.
Cette salle elle-même est un constructeur, les chaises peuvent être retirées, les murs peuvent être pliés et vous obtenez une salle de banquet où se déroulent des événements spéciaux et des banquets buffet.
Le hall du premier étage est décoré de manière assez laconique et simple. Mais les intérieurs qui se trouvaient ici il y a 150 ans ont été préservés.
Le sol est en grande partie neuf, mais réalisé selon la même technique que le fragment survivant, vieux d'environ 100 ans.
Comme il est agréable de se promener dans les couloirs quand il n'y a pas de spectateurs et que l'on peut étudier sereinement les détails.
Mais le plus cool à l’intérieur du théâtre, c’est que vous avez eu la chance d’assister à la répétition du ballet « La Légende de l’amour » d’Arif Melikov. Pendant l'installation du décor sur scène, le guide nous a indiqué quelles places valent la peine d'acheter des billets au Bolchoï pour être bien vu ou entendu (si vous allez à l'opéra).
Le lustre est luxueux, historique restauré. Il a été installé en 1863. Ensuite, il a été équipé de jets de gaz. Puis le lustre a été modernisé - lampes à gaz remplacé par des ampoules électriques.
Un très beau hall se trouve au troisième étage.
Voici l'entrée de la loge royale, d'où le plus bonne vueà la scène. Au-dessus des portes se trouvent les initiales N et A, j'aime la version selon laquelle c'est en l'honneur de Nicolas II et de son épouse Alexandra.
Il y a une exposition consacrée à la production d'Eugène Onéguine - costumes, photographies, affiches.
Dans la partie opposée - le Petit Foyer Impérial - il y a probablement eu le principal "wow" lorsque j'ai rencontré l'effet acoustique - si vous vous tenez au centre de la salle, la voix sonne beaucoup plus fort que si vous vous éloignez un peu du centre. Et si vous vous tenez dans l'un des coins et dites quelque chose au coin, alors seul celui qui se tient dans le coin opposé entendra ce qui a été dit (mais nous n'avons pas testé cela dans la pratique).
La luxueuse salle impériale, avant la reconstruction, s'appelait la salle Beethoven, mais maintenant son nom historique lui a été restitué.
J'aimerais aller dans les coulisses...
Les mots clés qui m'ont donné envie de faire une excursion au Théâtre Bolchoï, dont l'invitation figurait sur le site Internet de la communauté MOSKULTURA, étaient « et découvrir les endroits où l'entrée aux spectateurs ordinaires est habituellement fermée ».
J'étais sûr que lors de cette excursion je verrais les coulisses de BT, mais non, le guide ne nous a même pas montré la salle de répétition supérieure, située au-dessus de la scène historique et la reproduisant complètement, bien que mon ami, qui avait déjà visité une scène similaire excursion, était là.
L'excursion s'appelle « Histoire et architecture du Théâtre Bolchoï » et je mentirais si je ne disais pas que le guide nous a raconté de manière assez détaillée et intéressante l'histoire du Théâtre Bolchoï et la reconstruction réalisée. au 21ème siècle, et sur les nuances architecturales intéressantes de la salle de spectacle (la guide n'accompagnait son histoire qu'occasionnellement en montrant des photos sur son smartphone).
Mais... pendant la visite, on ne nous a montré que le foyer inférieur, sans le premier étage (salle Rachmaninov), foyer supérieur, y compris la salle où se déroule actuellement l'exposition « Eugène Oegin » et deux foyers impériaux, c'est-à-dire qu'ils nous ont fait découvrir les locaux mêmes dans lesquels se trouve le spectateur qui a acheté au moins une fois un billet pour la scène historique de la Théâtre Bolchoï.
C'est triste... L'excursion s'adresse clairement aux invités de la capitale qui n'ont pas reçu de billets pour le Bolchoï et sont prêts à jeter un œil à ce qui se cache derrière les portes massives d'un bel immeuble avec des colonnes au-dessus. Place du Théâtre.
Au même moment, une répétition se déroulait sur la scène historique elle-même, que nous étions autorisés à regarder pendant 10 à 15 minutes du haut du 4ème étage (ballet « La Légende de l'Amour »). En raison de la répétition, nous n'avons vu la salle elle-même que dans la pénombre et n'avons pas pu profiter de son luxe et apprécier pleinement la décoration à la feuille d'or.
Le guide n'a jamais pris la peine de nous emmener aux stalles (bien qu'à ce moment-là il y ait eu une pause de 20 minutes dans la répétition du ballet et que d'autres groupes d'excursionnistes étaient dans les stalles à ce moment-là), ni de nous montrer (du moins du côté ) la boite Impériale !!!
Mais chaque nuage a une lueur d’espoir !!!
Mais maintenant, je sais que le sol du hall inférieur est recouvert de carreaux Metlakh spéciaux pressés à la main, dont certains datent du 19ème siècle (les carreaux pour recréer les sols ont été commandés à la même usine Villeroy & Boch où ils ont été commandés plus qu'il y a cent ans).
Plus loin dans le hall des stands, les spectateurs marchent déjà sur le sol en pierre d'origine, réalisé selon la technique de la mosaïque vénitienne du XIXe siècle. Ils ont réussi à recréer son dessin à partir d’un seul fragment trouvé dans la boîte du réalisateur. Onze types de marbre ont été utilisés pour recréer le motif. diverses nuances palette de couleurs. (les maîtres étaient spécialement envoyés étudier en Italie).
Que depuis son ouverture en 1856, l'acoustique du Théâtre Bolchoï est directement liée aux structures en bois et à la décoration de la salle avec des panneaux résonants en épicéa. Selon le plan de l'architecte Albert Kavos, qui a érigé le bâtiment du théâtre après l'incendie de 1853, la salle a été construite selon le principe instrument de musique: parquets, panneaux muraux en bois, plafonds en bois La salle ressemble à un immense instrument, fabriqué selon toutes les règles de la science musicale.
Que le décor des loges soit en papier mâché pour améliorer l'acoustique de la salle.
Que le tableau au plafond de la salle « Apollon et les Muses » « a un secret » qui ne se révèle qu'à un œil très attentif, qui, en plus de tout, doit appartenir à un connaisseur mythologie grecque antique: au lieu de l'une des muses canoniques - la muse des hymnes sacrés de Polymnie, Titov a représenté une muse de la peinture inventée par lui - avec une palette et un pinceau à la main.
Que le White Foyer a été touché par une bombe aérienne lors d'un raid aérien en 1941. Lors de la reconstruction, son intérieur a été restauré tel qu'il était en 1856. Sur les murs et le plafond, des peintures sont réalisées selon la technique de la grisaille : elles sont réalisées dans différentes nuances de la même couleur et créent l'impression d'images en stuc convexes. De grands miroirs sont réapparus - avec leur aide, Kavos a augmenté le volume visuel de la pièce. Au lieu d'un lustre avec des boules de verre, trois lustres en cristal sont apparus.
Que le Grand Foyer Impérial a reçu son nom avec le Petit Foyer Impérial en 1895 à l'occasion du futur couronnement de Nicolas II. DANS heure soviétique les monogrammes impériaux et les images de couronnes ont été remplacés étoiles à cinq branches, faucilles et marteaux. Le foyer lui-même a commencé à être utilisé comme salle de répétitions et de concerts de chambre. Les restaurateurs ont restauré le décor « monarchique » et restitué la dorure perdue aux moulures en stuc. Les panneaux brodés, endommagés après un nettoyage à sec dans les années 1970, ont été soigneusement restaurés, restituant les fragments et la symbolique perdus. fin XIX siècle.
Que le Petit Foyer Impérial possède une acoustique extraordinaire, spécialement conçue pour Nicolas II, afin que toutes les personnes rassemblées puissent entendre la voix douce de l'empereur (qui devrait se tenir quelque part au centre de la salle). Même si l'une des personnes présentes prononce une phrase à voix basse dans cette salle, tous les autres entendront certainement ce qui a été dit.
L'excursion n'a duré qu'une heure et demie, le guide nous a raconté beaucoup de choses intéressantes, notamment des informations « précieuses » sur l'endroit où était assis Staline lors de sa visite au théâtre et où était assis Poutine.
Et qu'à l'entracte il vaut mieux aller au buffet du bas...
Plus d'informations sur la façon de participer à l'excursion peuvent être trouvées sur https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.