Frans Hals est un peintre flamand du XVIIe siècle, connu pour ses tableaux tels que « Portrait d'homme » et « Portrait d'un jeune homme avec un gant à la main », exposés à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, « Marc l'évangéliste », présenté au Musée d'État. COMME. Pouchkine à Moscou, « Saint Luc », conservé au Musée d'art occidental et oriental d'Odessa. La plus grande collection d'œuvres du grand portraitiste se trouve au musée Franz Hals (Het Museum Franz Hals) dans la ville de Haarlem en Hollande.
La France est née en 1582-1583 dans la ville d'Anvers. Parents - Adriance, François Frans Hals van Mechelen, qui pratiquait le tissage.
La famille s'installe à Haarlem en 1585 et l'ensemble autre sort Le Khalsa sera associé à cette ville.
De 1600 à 1603, Frans Hals suit les cours du peintre maniériste Karel Van Mander. Depuis 1610, Hals rejoint la Guilde de Saint-Luc (Het Gilde Van St. Lucas). Cette Guilde réunissait des restaurateurs, des maçons, des verriers, des peintres et remplissait les fonctions école d'art. Ceux qui rejoignaient la Guilde payaient régulièrement des cotisations.
Dans un premier temps, la France s'engage dans des travaux de restauration, mais commence peu à peu à s'essayer à dessiner des portraits. De nombreuses familles riches et nobles vivaient dans la ville de Haarlem et, déjà en 1611, Frans Hals achevait sa première œuvre.
Le début du voyage
En 1615, on commença à parler de Hals comme d’un peintre prometteur. Il fut glorifié par le portrait de groupe « Le banquet des officiers de la compagnie de fusiliers de Saint-Georges » (1616). Cette œuvre est considérée comme le début de « l’âge d’or » des beaux-arts flamands. Les critiques notent la clarté et le relief des figures dans les premières œuvres de l’artiste, les nuances chaudes qui transmettent la joie d’exister des personnages représentés.
Dans les années 20 du XVIIe siècle, Hals s'essaye à différents genres scènes quotidiennes et peintures basées sur histoires bibliques. Par exemple, des images des apôtres Luc et Matthieu (1623-1625, les peintures se trouvent à Odessa, au Musée d'art occidental et oriental).
Ses héros préférés dans les années 20 et 30 du XVIIe siècle étaient les pauvres citadins ordinaires, les gens du peuple :
- « Bouffon avec un luth » ;
- « Compagnon de bénédiction » ;
- "Gitan";
- "Mulâtre";
- « Garçon pêcheur » ;
- "Malle Bubbe";
- "Le Cavalier Souriant" et autres.
Même les saints évangélistes sont représentés comme des représentants du peuple, proches et compréhensibles pour tout spectateur. Hals met l'accent sur la spontanéité et le charme de ses héros, leur capacité à profiter des moments simples de la vie. Chaque toile a une personnalité lumineuse, un caractère complexe, intéressant pour l'artiste et représentant le vaste monde entier, l'âme d'un roturier.
La démocratie devient l'idée maîtresse de l'œuvre du peintre flamand.
Le genre favori des portraits de groupe à cette époque a été révisé par le maître : Hals a abandonné les poses formelles des personnages, a essayé de les représenter dans un décor réel, en soulignant leur banalité et leur « humanité ».
C'est ainsi que la toile artistique commence à dialoguer avec le spectateur, suscitant son vif intérêt. Sur la base de ces principes, les célèbres travaux de Hals ont été réalisés :
- «Banquet des officiers de la St. Rifle Company. Adrienne" (1623-27);
- «Banquet des officiers de la St. Rifle Company. Georges" (1627);
- « Portrait de groupe de la compagnie de fusiliers de St. Adrienne" (1633);
- « Officiers de la compagnie de fusiliers de St. Georges" (1639).
Les peintures de Khalsa représentent tous les horizons, des images réelles et de vrais personnages. Représentants de la noblesse, militaires, marchands, vagabonds au moment de leur existence quotidienne, tous les types sociaux intéressent également l'artiste.
Khalsa se distingue par sa facilité d'écriture, sa manière capricieuse de refléter la réalité, ses images dynamiques et son optimisme.
Parmi les œuvres de cette période, se distingue le cérémonial « Portrait de Willem Heythuissen », où le personnage est représenté dans pleine hauteur dans un costume formel.
Hals travaille à Haarlem et n’aime pas quitter la ville. Il y a une œuvre qui a dû être peinte à Amsterdam, commencée par l'artiste, mais jamais terminée, c'est pourquoi elle a dû être complétée par un autre maître.
Gloire
Le pic de popularité de Khalsa est considéré comme les années 40 du XVIIe siècle. C'est à cette époque, en 1644, que Hals fut élu chef de la guilde de Saint-Luc.
En 1649, il peint un portrait du philosophe et scientifique René Descartes.
Dans les années 40, un plus grand nombre de portraits jumelés, images d'époux, sont créés : le conjoint sur la toile de gauche, le conjoint à droite. De telles œuvres utilisent le symbolisme traditionnel : les fleurs et les plantes à côté des personnages sont associées à la loyauté et au dévouement.
Un mari et une femme apparaissent sur la même toile uniquement dans le « Portrait de famille d'Isaac Massa et de sa femme » (1622).
La caractéristique principale des peintures de cette période est une analyse psychologique profonde, la volonté de montrer le monde spirituel de chacun :
- "Régents de l'Hôpital de St. Élisabeth" (1641);
- « Portrait d'un jeune homme » (1642-50) ;
- "Jasper Schade van Westrum" (1645).
Les peintures de cette période sont reconnaissables aux nuances argentées et grises associées à une immersion dans les profondeurs de la psychologie des personnages.
Période tardive
La dernière étape de la carrière de peintre de Hals comporterait de nombreuses nuances de noir et de blanc. Il n'y a que quelques couleurs dans les œuvres ; à première vue, elles semblent sombres et sobres, mais l'artiste travaille le clair-obscur, les demi-teintes et les couleurs contrastées :
- « L'homme aux vêtements noirs » (1650-52) ;
- "Guillaume Cruz" (1660), etc.
Cette période se distingue par les réflexions philosophiques du maître sur la vie et son sens. De nombreuses œuvres sont pessimistes et véhiculent la tragédie de l'existence humaine :
- « Régents de l'asile » (1664) ;
- "Régents de la maison de retraite" (1664).
Au coucher du soleil chemin créatif Hals écrit à peine, son cercle de clients se rétrécit et sa vieillesse se déroule dans une extrême pauvreté et une obscurité croissante.
Personnage
Hals était une personne aux multiples talents et enthousiaste. En 1616-1625, il fait partie du Département de Rhétorique, une sorte de association publique amateurs de littérature.
Dans ce club, Hals s'est fait des amis et des personnes partageant les mêmes idées, ainsi que des clients.
Les témoignages de contemporains caractérisent Frans Hals comme une personne énergique, joyeuse, amateur de plaisir et de blagues. Comme ses héros, il aimait les fêtes joyeuses et les célébrations bruyantes. Cela ne répondait pas aux exigences strictes de la direction du protestantisme, alors dominante en Hollande - le calvinisme. Sur la liste traits négatifs
Le personnage de l'artiste est simple, têtu, colérique, désorganisé. De telles qualités ont grandement nui à Khals dans la vie et ne lui ont pas permis d'atteindre les honneurs et la gloire.
Famille et enfants Hals s'est marié pour la première fois en 1611 avec une fille nommée Anettie Charmander et la même année, le couple a eu un enfant.
En 1615, la femme de Khalsa mourut en couches et quelques jours plus tard, le deuxième enfant mourut également.
Grâce à l'aide du tuteur de sa première épouse, Hals rejoint un détachement de milice - le détachement des St. George's Rifles, dans lequel il sert comme mousquetaire de 1612 à 1624.
Frans Hals a eu 11 enfants. 5 fils sont devenus, comme leur père, des artistes dont le genre principal était le portrait.
Les dernières années de la vie de l’artiste furent à moitié affamées. Hals recevait une petite pension de la municipalité, mais était endetté envers les marchands de viande et de pain de la ville. Avant sa mort, il se retrouve dans un refuge pour pauvres.
L'artiste décède dans cet abri le 26 août 1666. Il n'y avait que quelques personnes à ses funérailles. Dans la maison où Frans Hals a terminé sa carrière, se trouve aujourd'hui une galerie d'art qui porte son nom.
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Au XVIIe siècle, la Hollande devient un pays capitaliste exemplaire. Elle menait un important commerce colonial, possédait une flotte puissante et la construction navale était l'une des principales industries. Les agriculteurs assidus, les Néerlandais, sur une superficie relativement petite, ont réussi à créer une telle industrie laitière qu'ils sont devenus célèbres sur le marché paneuropéen.
Dans le même temps, la Hollande était également à cette époque le centre le plus important culture européenne. La lutte pour l'indépendance nationale et la victoire des bourgeois ont également déterminé le caractère de la culture néerlandaise au XVIIe siècle. Le protestantisme a complètement remplacé l'influence de l'Église catholique, de sorte que le clergé en Hollande n'a pas eu la même influence qu'en Flandre, en Espagne ou en Italie. L’Université de Leyde était un centre de libre pensée. L'atmosphère spirituelle a contribué au développement de la philosophie, des sciences naturelles et des mathématiques.
La peinture connaît un extraordinaire épanouissement au XVIIe siècle. Réalisation principale art hollandais pendant cette période - en peinture de chevalet. L'homme et la nature étaient des objets d'observation et de représentation Artistes néerlandais. Le travail acharné, la diligence, l'amour de l'ordre et de la propreté se reflètent dans les peintures illustrant la vie néerlandaise. Peinture domestique devient l'un des genres phares, dont les créateurs ont reçu dans l'histoire le nom de « petit Hollandais », soit à cause de la simplicité des intrigues, soit à cause de la petite taille des peintures (les peintures n'étaient pas destinées aux châteaux, mais à les salons d'une maison de ville), ou peut-être pour les deux. Malgré leur nom, les artistes néerlandais étaient pour la plupart de grands maîtres. De nombreux peintres ont travaillé en Hollande. Il y avait pour ainsi dire une division du travail entre eux : de nombreux artistes travaillaient uniquement dans un domaine étroit. Il existe très peu de peintures sur des thèmes religieux et mythologiques. Les principaux clients n'étaient pas l'église, mais la bourgeoisie néerlandaise, à l'esprit d'entreprise, qui voulait se voir elle-même et voir sa vie en peinture.
Même si les traits du baroque sont encore visibles dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle, elle reste néanmoins sobre, profondément réaliste et véridique.
L'histoire de la peinture hollandaise du XVIIe siècle est parfaitement démontrée par l'évolution de l'œuvre de l'un des plus grands portraitistes de Hollande, Frans Hals.
Hulse travaille beaucoup dans le genre des portraits de groupe. Il s’agit essentiellement d’une représentation de guildes de fusiliers – des corporations d’officiers chargées de la défense et de la protection des villes. Ce qui nous captive dans ces portraits, ce n'est pas la ressemblance des portraits, mais les idéaux de la jeune république qui y sont exprimés, les sentiments de liberté, d'égalité et de camaraderie. D'après les peintures des années 10 à 30, ils ont l'air joyeux et énergiques. des personnes entreprenantes qui ont confiance en leurs capacités et demain(« La Guilde de tir de Saint-Hadrien », etc.) Hals les représente généralement lors d'un festin amical, lors d'un festin joyeux.
La grande taille de la composition, les couleurs sonores et riches (jaune, rouge, bleu, etc.) créent le caractère monumental de l'image. L'artiste agit comme un historiographe de toute une époque.
Les chercheurs appellent parfois les portraits individuels de Hals des portraits de genre, parce que... Habituellement, les images apparaissent ici parmi des objets familiers, dans une situation familière : des portraits représentants du gouvernement résoudre les affaires de l'État; portraits de matrones à la peau rose ou jaune, en bonnet blanc, en robe noire de laine ou de soie, discutant du budget ou des hospices. Il a peint des portraits de citadins respectables du cercle familial - mari, femme, enfant. Il a peint une femme ivre, un vieux poissonnier souriant comme une sorcière, une belle pute gitane, des bébés en couches, un fêtard audacieux d'un noble avec une moustache, des bottes et des éperons. Il s'est peint lui-même et sa femme, jeunes amoureux, sur un banc de gazon dans le jardin après leur nuit de noces. Il a peint des clochards et des garçons qui rient, il a peint des musiciens, il a peint un gros cuisinier.
Dans les portraits de Khalsa période tardive la prouesse insouciante, l'énergie et la pression des personnages des personnages représentés disparaissent. La coloration de ses tableaux devient stricte, presque monochrome. Il s’agit généralement de vêtements noirs et foncés, avec un col et des poignets blancs et un fond de couleur olive foncé.
Deux ans avant sa mort, Hulse revient au portrait de groupe. Il peint deux portraits des régents et régentes d'une maison de retraite, dans l'un desquels il trouva lui-même refuge à la fin de sa vie. Le portrait des régents n'a pas la camaraderie présente dans les portraits précédents. Les modèles sont désunis, impuissants, les yeux larmoyants, la dévastation inscrite sur leurs visages. La palette de couleurs sombres (noir, gris et blanc) ajoute une tension particulière à la tache de tissu rouge rosé sur le genou de l'un des régents. Ainsi, au cours de sa neuvième décennie, un artiste malade, solitaire et pauvre crée ses œuvres les plus dramatiques et les plus exquises.
Frans Hals(vers 1580-1666) . Très jeune, France se retrouve à l'école de Haarlem de Karel van Mander, où il se développe en tant qu'artiste dans une atmosphère de maniérisme. En 1610, il fut admis à la Guilde de Saint-Luc en tant que maître des peintures de genre et des portraits de garçons.
Nous savons peu de choses sur sa vie. Apparemment, cet homme, avec son énorme talent, s'adonnait très volontiers aux joies de la vie simple.Hals est né à Anvers, puis a déménagé à Haarlem, où il a vécu toute sa vie. C'était une personne joyeuse, sociable, gentille et insouciante. En 1610, Hals devint membre de la Guilde des artistes de Haarlem et en 1618, membre de la chambre des rhéteurs et acteurs amateurs.
Copie d'un autoportrait.
Le célèbre artiste Frans Hals est le véritable fondateur de l'école d'art néerlandaise. Beaucoup de ses peintures sont exposées au Rijksmuseum d'Amsterdam. Le plus célèbre d'entre eux est le « Portrait d'un couple marié », créé en 1621-1622.
J’ai pu voir l’original de ce tableau. La toile a une aura particulière et attrayante. Il y a toujours beaucoup de spectateurs près du tableau. C’est tellement agréable de regarder ce couple heureux.
Hals.Portrait d'un couple marié.
Auparavant, les historiens de l'art essayaient de trouver les caractéristiques du maître lui-même et de sa femme dans les modèles, mais aujourd'hui, nombreux sont ceux qui suggèrent que Hals a représenté dans le portrait Isaac Massa, un marchand et cartographe qui a vécu quelque temps en Russie, et sa femme. La taille de la toile, des personnages en pied, une fontaine et une villa inspirée de la fantaisie, tout cela est la volonté de Hals d'écrire une œuvre basée sur dernier mot mode.
Cependant, les bourgeois de Harlem qui ont commandé les portraits n'avaient même pas l'ombre de l'aristocratie nécessaire pour une telle occasion. Hulse dépeint le couple familial avec une franchise et une spontanéité enviables.
"Pour la première fois dans l'histoire du portrait, Hals oblige ses modèles non pas à poser, mais à vivre et à agir sur la toile, comme s'il capturait une personne arrachée au courant de la vie", écrit T. Sedova.
L’artiste ne cherche pas à ajouter de la grâce à la pose de l’homme, mais met l’accent sur son caractère, son intelligence et une certaine part de sarcasme. Il écrit librement un nouveau visage, sa ruse et sa simplicité. Selon la tradition, Khals attache une signification symbolique à tous les objets. Par exemple, il représente un chèvrefeuille avec une femme et un petit brin de chardon à côté d'un homme - qui étaient à l'époque des symboles de fidélité.
Frans Hals est le fondateur du portrait réaliste néerlandais, dont l'héritage artistique, par sa netteté et son pouvoir de capture du monde intérieur d'une personne, va bien au-delà du cadre de la culture nationale néerlandaise.
Hals Joyeux compagnon de boisson.
Le portrait est la base du tableau « Cheerful Drinking Buddy ». On ne sait pas s'il s'agit d'une commande ou si Hals a décidé de faire le portrait d'un ivrogne verbeux. Vin léger, plis doux d'un col en dentelle blanc comme neige, un chapeau sombre. La magnifique coloration ressemble à un cadre. "Copain qui boit" - type folklorique, que Hulse représentait assez souvent à l'époque.
Portrait d'un homme au gant 1650 Ermitage.
Artiste avec une large vision du monde, innovateur courageux, il a détruit les canons du portrait de classe (noble) qui avaient émergé avant lui au XVIe siècle. Il ne s'intéressait pas à une personne représentée selon son statut social dans une pose majestueusement solennelle et un costume de cérémonie, mais à une personne dans toute son essence naturelle, son caractère, avec ses sentiments, son intellect, ses émotions.
Dans les portraits de Hals, toutes les couches de la société sont représentées : bourgeois, carabiniers, artisans, représentants des classes inférieures, ses sympathies particulières sont du côté de ces derniers, et dans leurs images il a montré la profondeur d'un talent puissant et pur.
Un exemple de portrait strict est « Maritge Voogt », 1639. Il s'agit du portrait d'une vieille femme assise sur une chaise. Sa robe et sa casquette sont clairement visibles sur le fond gris. Le pinceau de l'artiste est confiant et précis. La vieille femme nous regarde avec des yeux bienveillants et un léger demi-sourire. Hals dresse un portrait, comme s'il lésinait sur les moyens de composition, les couleurs vives et la mobilité du pinceau.
À créativité précoce Hals comprend de magnifiques portraits de Jacob Oleikan et de son épouse Aletta Hanemans. Les propriétaires ont accroché des portraits similaires dans la pièce de devant, près de la cheminée. Il devait y avoir de la symétrie dans les tableaux : les mariés se font face, et la pose calme de la femme, comme dans un miroir, reflète la pose du mari.
Le maître applique librement les peintures, laissant parfois un apprêt légèrement ocre frotté. Dans le tableau de Frans Hals super endroit occupe une « écriture manuscrite », des traits rapides qui constituent un motif spécial, à peine perceptible, dans tout l'espace de l'image, cimentant l'unité.
En 1616, Hals créa le tableau Banquet des officiers de la Rifle Company of St. George, où il rompit complètement avec les modèles alors acceptés de telles œuvres. Il regroupe les officiers en groupes, leur donne des poses différentes, repensant le genre du portrait de groupe.
Khals.Banquet des membres de la City Guard Society nommé d'après. Saint-Georges
L’œuvre connaît un tel succès que l’artiste est littéralement inondé de commandes. Mais il était plus attiré par la vie des tavernes de Haarlem, où il retrouvait la plupart de ses gardiens. Les gens dans les portraits de Khalsa sont captivants vitalité, de la santé, de la gaieté et même une certaine confiance en soi, adoucie cependant par une part de bonhomie. Khals avait des problèmes avec sa femme et était souvent convoqué au tribunal. Mais ses concitoyens lui pardonnaient son imprudence ; ils étaient fiers de leur artiste.
Rapporté par A.V. Lazarev :
« J’ai tellement aimé le portrait que bientôt de nouvelles commandes ont commencé à affluer. Hals, cependant, cessa bientôt d’aimer tout cela. Il était très ennuyé par ses clients. Chacun, prenant un instant, demanda « par amitié » de l'écrire au premier plan et plus noblement. L'artiste a alors trouvé une solution géniale : celui qui paiera le plus sera au premier plan ! En conséquence, les riches colonels étaient toujours au premier plan, puis les capitaines, puis les sergents.
Mais la chaîne de commandement était parfois rompue. Il s’est avéré que les jeunes lieutenants avaient des parents riches et, dans les portraits de Khals, ces jeunes gens étaient fièrement assis à côté des colonels. »
Frans Hals portrait d'un jeune homme dans un crâne
Jeune homme avec un crâne - typique jeune Khalsa Emploi. Il aimait les gestes détendus, libres, voire impétueux, de ses modèles. Et le jeune homme, tenant le crâne d’une main, dirige l’autre d’un geste impétueux directement vers le spectateur.
Et le regard espiègle du jeune homme, et la plume brillante qui pendait maladroitement à son chapeau, et toute la palette joyeuse de la toile parlent plutôt de bonne blague qu'environ pensées douloureuses. Un coup de pinceau lâche, posé avec légèreté sur la toile, renforce ce sentiment de joie d'être.
Le cavalier qui rit, 1624
Hals aimait pouvoir peindre ses tableaux sans restreindre le mouvement de son pinceau par aucune convention. Il avait sa propre écriture pittoresque, grâce à laquelle il est facile de reconnaître n'importe laquelle de ses œuvres. Selon un critique, Hals a jeté des coups de pinceau sur la toile comme s'il la matelassait. Certaines œuvres de Hals peuvent sembler inachevées à certains, mais dans les coups de pinceau jetés négligemment sur la toile, vous reconnaissez immédiatement des visages, des personnages, des tresses tressées et des dentelles cassantes.
Hals. Dame avec un éventail.
La Dame à l'éventail, conservée à la National Gallery de Londres, est un portrait de commande typique : il n'y a pas ici de diseurs de bonne aventure ni de buveurs, que l'artiste aimait tant représenter.
Une jeune femme charmante nous regarde depuis la toile avec un léger sourire. Elle porte une robe noire stricte, ornée uniquement d'un col et de poignets en dentelle blanc comme neige.
Son visage doux et doux, qui semble flotter hors du fond neutre, ses yeux émettant une lumière chaude et douce, son nez légèrement retroussé et finement souligné, comme pour souligner son charmant sourire, sont particulièrement captivants. Tout chez cette femme est simple et tout est beau.
Hals France, Portrait de groupe des administrateurs de Harlem maison des femmes pour les personnes âgées, 1664, Musée Frans Hals, Haarlem
La plus grande réalisation de Hals sont ses derniers portraits de groupe des régents et régents (administrateurs) d'une maison de retraite, exécutés en 1664, deux ans avant la mort de l'artiste, diplômé seul. chemin de vie au refuge. Pleins de vanité, froids et dévastés, avides de pouvoir et arrogants, les vieux administrateurs assis à la table du groupe « Portrait des régents d'un foyer pour personnes âgées » (Harlem, Frans Hals Museum.
La main du vieil artiste applique avec une précision infaillible des traits libres et rapides. La composition est devenue calme et stricte. La rareté de l'espace, la disposition des personnages, la lumière même diffuse, éclairant également tous les personnages représentés, contribuent à attirer l'attention sur les caractéristiques de chacun d'eux. La palette de couleurs est laconique avec une prédominance de tons noir, blanc et gris.
Regents de l'hôpital St. Elizabeth
La période de 1630 à 1640 est la période de la plus grande popularité du Khalsa. Il est inondé de commandes. Son talent atteint une productivité sans précédent - en dix ans, le peintre a peint 66 portraits individuels et 3 grands portraits de groupe
Les derniers portraits de Hals côtoient les créations les plus remarquables du portrait mondial : dans leur psychologisme, ils sont proches des portraits du plus grand des peintres hollandais - Rembrandt, qui, comme Hals, a connu sa renommée de toute une vie en entrant en conflit avec l'élite bourgeoise. de la société néerlandaise.
Khas.Portrait Willem Heythuissen. 1625— 30
Le pathos du portrait réside dans l’affirmation de soi particulière du modèle, qui amène l’artiste à avoir une attitude ambivalente à son égard. Le thème de l’affirmation active de soi de l’individu était généralement l’un des thèmes majeurs de l’œuvre de Hals.
Elle l'a profondément racines historiques, né de la formation d'une identité nationale et sociale développée non seulement des bourgeois néerlandais, mais aussi de l'ensemble du peuple néerlandais, qui a vaincu l'ennemi le plus puissant en la personne de Espagne , qui a gouverné les Pays-Bas pendant longtemps et a causé des désastres et des souffrances incalculables au pays.
Hals fut l'un des premiers à remarquer le sentiment de fierté légitime des nouveaux maîtres du pays, qui brisèrent le pouvoir des nobles et le reçurent désormais non pas par droit d'héritage, mais grâce à leurs capacités et mérites personnels, et l'incarnèrent à plusieurs reprises. dans de nombreux portraits des années vingt et trente.
Portrait de Malle Babbe (début des années 1630, Berlin - Dahlem, Galerie de tableaux),
Une chouette menaçante apparaît dans une silhouette sombre sur son épaule. La netteté, la vision, la force sombre et la vitalité de l’image qu’il a créée sont frappantes. L'asymétrie de la composition, la dynamique et la richesse des traits anguleux renforcent l'angoisse de la scène.
Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la fin du XVIe au XVIIIe siècle Publié le 01/02/2017 18:23 Vues : 2113Frans Hals est l'un des représentants de l'âge d'or de la peinture hollandaise.
L'âge d'or de la peinture hollandaise appelée l'époque la plus remarquable de Peinture hollandaise– XVIIème siècle.
Le plus des représentants bien connus Les peintures hollandaises de cette époque comprenaient Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Jan Havikzoon Steen, Gerard Terborch, Jacob van Ruisdael, Willem Cornelis Deuster et d'autres. Mais l’âge d’or néerlandais ne se limite pas à l’art. C'est une période de l'histoire des Pays-Bas où la République des Provinces-Unies atteint également son apogée dans le domaine du commerce et de la science.
En Hollande au XVIIe siècle. Environ 2 000 artistes y ont vécu et travaillé. La plupart d’entre eux sont généralement appelés « petits Néerlandais ». Ce terme fait référence à la petite taille et au caractère intime de leurs œuvres. Les « Petits Hollandais » travaillaient principalement dans trois genres : le paysage, la nature morte et la vie quotidienne, et avec une spécialisation étroite. Hulse était portraitiste et a joué un rôle important dans l'évolution des portraits de groupe au XVIIe siècle.
À propos de l'artiste
F. Hulse. Autoportrait. Musée métropolitain d'art. New York (États-Unis)
Frans Hals ((1581/1585–1666) est né à Anvers dans une famille de tisserands. En 1585, la famille Hals s'installe à Haarlem (Harlem), où l'artiste vécut toute sa vie. Le musée Frans Hals est situé à Haarlem, un musée d'art également connu sous le nom de Musée de l'âge d'or de la peinture hollandaise, fondé en 1862. Des peintures de nombreux artistes hollandais y sont exposées et conservées.
Musée Frans Hals
En 1600-1603 le jeune Hals a étudié avec Karel van Mander. En 1610, Hals devint membre de la Guilde de St. Luke et commence à travailler comme restaurateur à la municipalité de la ville.
Sa première femme est décédée très tôt et il a vécu avec sa seconde pendant environ 50 ans - ils ont eu 11 enfants, mais les problèmes familiaux, la maladie des enfants, la négligence de l'artiste lui-même dans les affaires quotidiennes ont progressivement conduit au fait que la vie de l'artiste est devenue de plus en plus difficile et désespéré. « Dans sa vieillesse, Hals a cessé de recevoir des commandes et est tombé dans la pauvreté. L’artiste est décédé dans un hospice de Haarlem le 26 août 1666. » (Sedova T.A. « Frans Hals » // Bolchaïa Encyclopédie soviétique, 1965)
L'œuvre de Frans Hals
Hals a créé son premier portrait en 1611, mais la renommée lui est venue après avoir créé le tableau « Banquet des officiers de la compagnie de fusiliers de St. Georges."
F. Hulse « Banquet des officiers de la compagnie de fusiliers de St. Georges" (1616). Hôte, huile. 175x324 cm. Musée Frans Hals (Haarlem)
C'est la première œuvre monumentale des Néerlandais tableau XVII V. Quelques années plus tôt, une trêve avait été conclue avec les Espagnols et l'indépendance de facto du pays était reconnue.
L'époque de la lutte héroïque n'a pas encore été oubliée, c'est pourquoi les tireurs de Haarlem sont représentés avec une certaine confiance en eux, mais avec un sentiment naturel de fierté. Ils ne s'opposent pas au public, s'adressant à lui avec gentillesse, comme s'ils étaient prêts à les accepter dans leur compagnie. Bien qu'il s'agisse d'un portrait de groupe, les personnages individuels sont peints avec une expressivité vive : certains se distinguent par leur estime de soi, d'autres par la moquerie, etc.
La composition du portrait est soigneusement pensée : sur le fond sombre de l'ensemble, se détachent les diagonales de banderoles colorées, des foulards rouges et blancs, une nappe en lin blanc et une nature morte sur la table.
Dans les années 1620. Hals a également abordé scènes de genre, et à des compositions sur des thèmes religieux.
F. Hulse « Luc l'évangéliste » (vers 1625). Huile sur toile. 70x75 cm. Musée d'art occidental et oriental (Odessa)
Le tableau représente l'évangéliste Luc écrivant l'Évangile. Derrière son dos à gauche se trouve le symbole de l'évangéliste - un veau. L’espace de la pièce et les attributs sont à peine indiqués – toute l’attention est concentrée sur le visage et les mains du personnage. La toile est réalisée dans des tons marron chauds.
Ceci est un exemple rare peinture religieuse Khalsa.
La photo a un vrai roman policier raconté dans long métrage"Le Retour de Saint Luc" (1970). Mais, bien sûr, cette histoire cinématographique est quelque peu diluée dans la fiction.
Dans ses portraits, Hals représentait également des gens ordinaires du peuple. Ces portraits sont empreints de luminosité énergie vitale, amusement, amour de la vie : « Le bouffon au luth » (1620-1625), « Le joyeux compagnon de boisson », « Malle Babbe », « Gitane », « Mulâtre », « Garçon pêcheur » (tous - ca. 1630).
F. Hulse "Gitan". Persienne (Paris)
F. Hulse « Garçon chantant avec une flûte »
F. Hulse "Le garçon qui rit"
F. Hals « Le joyeux compagnon de boisson » (1628-1530). Huile sur toile. 78x54 cm.Rijksmuseum (Amsterdam)
Schegolski homme habillé, heureux d'un certain degré d'alcool, semble inviter le spectateur à partager sa joie avec lui, en tendant un verre rempli de vin et en agitant la main. Le portrait d'un joyeux compagnon de beuverie est encore familier à tout le monde - c'est le « thème éternel » de la vie.
Un tableau assorti à celui-ci F. Khalsa « Joyeux fêtards »
L'amour pour les personnages brillants du quotidien, présentés de manière large et expressive, est une nette influence du Caravage.
Mais « Portrait de Willem Heythuissen » est le seul portrait en pied de Hals.
F. Hals « Portrait de Willem Heythuissen » (1625-1630). Huile sur toile. 135x205 cm. Ancienne Pinacothèque (Munich)
Hals aimait souligner le pathétique de l'affirmation de soi dans les portraits de ses compatriotes. Cette affirmation s’applique particulièrement à ce portrait. Ce pathos est né de la formation de la conscience nationale et sociale de l'ensemble du peuple néerlandais, qui a vaincu l'ennemi le plus puissant en la personne de l'Espagne, qui a longtemps gouverné les Pays-Bas. Hals fut l'un des premiers à remarquer le sentiment de fierté des nouveaux propriétaires du pays et l'incarna à plusieurs reprises dans de nombreux portraits dans les années 20 et 30.
"Portrait de Willem Heythuissen" est réalisé comme un portrait aristocratique d'apparat dans l'esprit de van Dyck, mais il y a aussi une certaine parodie et caricature : la posture est trop fière, le coude est trop saillant, l'épée est trop écartée - tout est trop, ce qui donne une impression de caricature.
1620-1640 - l'époque de la plus grande popularité de Khalsa. Et à cette époque, il peint de nombreux portraits doubles de couples mariés : le mari à gauche et la femme à droite. « Portrait de famille d'Isaac Massa et de sa femme » est le seul portrait où le couple est représenté ensemble.
F. Hulse « Portrait de famille d'Isaac Massa et de sa femme » (1622)
En 1644, Hals devint président de la Guilde de St. Luc, et en 1649 il peint un portrait de Descartes.
F. Hals « Portrait de Descartes ». Bois, huile. 19x14 cm. Musée d'art d'État (Copenhague)
René Descartes- Philosophe, mathématicien, mécanicien, physicien et physiologiste français, créateur de la géométrie analytique et du symbolisme algébrique moderne, auteur de la méthode du doute radical en philosophie, mécanisme en physique.
Il convient de noter que les personnages des portraits de Khalsa attirent les gens par leur vitalité, leur bonne humeur, leur émancipation et leur bonne nature. Mais, représentant des personnes de différentes classes et ayant de la sympathie pour tout le monde, Hals était toujours un artiste qui ne cherchait pas (ou n'était pas capable) de pénétrer monde intérieur leurs personnages. Il n'y a pas de psychologisme ni d'étude réfléchie du modèle dans ses portraits.
Très probablement, Hulse n'était pas très inquiet lorsqu'il travaillait sur le portrait de Descartes, quel genre de personne est assis devant lui.
Travaux ultérieurs Khalsa est exécuté dans une palette de couleurs très maigre, construite sur des contrastes de tons noirs et blancs : « L'homme aux vêtements noirs » (vers 1650-1652), « V. Cruz" (vers 1660), "Régents de la maison de retraite" (1664).
F. Hulse « Régents de la maison de retraite » (1664)
Van Gogh a dit un jour que Hals avait « 27 nuances de noir ». Et cela se voit très bien sur cette toile. Dans les portraits ultérieurs des régents et des régents de la maison de retraite, prévaut un triste sentiment de fragilité de toutes les choses terrestres. Léthargie, apathie sénile, couleurs statiques et sombres - tout cela s'additionne pour images tragiques. Dans ses tableaux disparaît la pure joie d'être, caractéristique de ses portraits matrimoniaux et de ses portraits peints en première période créativité.
Caractéristiques de l'œuvre de Frans Hals
Hals a un style d'écriture inhabituellement libre et radical, un dessin confiant, des couleurs grisâtres mais énergiques et harmonieuses et une virtuosité étonnante dans la superposition des tons. Au total, il existe actuellement 164 de ses tableaux. Ses œuvres sont présentes dans divers musées à travers le monde : au Musée de Berlin, dans les galeries d'Amsterdam et de Kassel, dans les galeries de Dresde, Vienne et Londres, 3 œuvres au Louvre.
Il existe des œuvres de Hals en Russie : 4 portraits sont conservés Etat de l'Ermitageà Saint-Pétersbourg.
Son œuvre occupe une place honorable dans la peinture hollandaise. Il eut de nombreux étudiants, parmi lesquels ses fils - cinq des fils de Khalsa devinrent portraitistes.
Peintre de l’époque héroïque de la Hollande, Frans Hals appartenait à la génération dont les mains ont bâti l’État néerlandais indépendant. Heyday est associé à son nom peinture nationale. Avec Rembrandt et Velazquez, Hals - grand maître Portrait européen. Ses œuvres se distinguent par leur nouveauté audacieuse et leur puissant amour de la vie. Comme aucun autre peintre, Frans Hals maîtrisait le secret de transmettre un sourire vif qui illumine le visage, un geste instantané, une pose détendue. Que l'artiste ait représenté les classes inférieures de la société, les pêcheurs pauvres, les garçons espiègles, les fringants officiers hollandais ou qu'il ait peint des portraits sur commande de la bourgeoisie prospère, partout il a suivi la vérité de la vie en révélant l'essence naturelle de l'homme, son caractère et ses émotions. Hals était particulièrement attiré par les personnes actives, joyeuses, pleines d'une énergie irrépressible. Il aimait capturer des sujets en action, en mouvement, dans une situation de vie précise. La surface même de ses toiles est imprégnée de mouvements et de tremblements de traits colorés. Selon l'artiste et écrivain français Eugène Fromentin, « le talent de Hals est incomparable, il le sait et aime que les autres le voient ».
L'œuvre brillante de Hulse, à l'image de son époque, contrastait fortement avec son œuvre largement prosaïque et matérielle. vie instable. C’est sans incident et peu connu.
Hals est né à Anvers, fils d'un tisserand hollandais, revenu dans son pays natal avec sa famille en 1591. Hals a étudié la peinture avec Karel van Mander à Haarlem, où il a ensuite vécu et travaillé presque constamment. Hals jouit d'une immense renommée de son vivant, mais mourut dans la pauvreté.
Les œuvres célèbres de l’artiste des années 1620-1630 se distinguent par une approche de genre du portrait, qui n’avait initialement pas de frontières clairement définies. Il a observé ces gens dans les rues, dans les tavernes de Haarlem, parmi les participants à des spectacles folkloriques.
Tout en mouvement, le moqueur « Bouffon au luth » (1624-1626, Paris, Louvre) est l'incarnation de la dextérité, de l'intrépidité et de l'ingéniosité. L'artiste admire ouvertement la charmante « Gitane » (1628-1630, Paris, Louvre). Elle n'est pas seulement jolie, féminine et gaie ; à l'image d'une fille dont le visage tendre brille d'un sourire narquois, on peut discerner la plénitude élémentaire de la vie. Dans chaque trait, dans des tons doux brunâtre-doré, gris et rose, il y a une sensation de légèreté et d'inspiration.
Il semble y avoir le rire rauque de Malle Babbe, surnommée la « Sorcière de Haarlem » (vers 1630, Berlin, Musées d'État). L'aubergiste avec le hibou menaçant sur son épaule attrapa sa lourde chope de bière, mais quelque chose détourna son attention. Hals voit Malle Bubbe pour ce qu'elle est : le produit d'une force vitale sombre, vicieuse, mais indestructiblement tenace. Dans la peinture gris brunâtre presque monochrome, les traits longs et courts, épais et transparents sont volontairement nets, rugueux, comme épineux.
L'image des pêcheurs (symbole de l'eau) est devenue populaire à Haarlem, célèbre pour la pêche. Hals s'est tourné à plusieurs reprises vers ce motif dans ses portraits de genre semi-figurés. Le tableau de la Fondation Thyssen-Bornemisza montre un pêcheur gaucher jouant du violon sur fond de dunes et un ciel nuageux. Son visage souriant était bronzé par le soleil marin. Des vêtements noirs, un col blanc et un chapeau bleuâtre sont habilement combinés avec des nuances brunâtres et gris-argent. Cependant, ce n'est pas meilleur travail Il y a quelque chose de superficiel chez Khalsa, sa verbosité ne le caractérise pas.
Au contraire, « Le joyeux compagnon de boisson » (1628-1630, Amsterdam, Rijksmuseum), peint dans une palette similaire de noir, blanc et or, est impeccable dans sa composition, son sens de la forme plastique et son rythme des couleurs. D'un simple toucher rapide et léger du pinceau, les vêtements du monsieur en daim doux, les petits traits du visage, les cheveux duveteux et un verre de vin dans la main gauche sont transmis. Dandy et idole, il s'adresse ouvertement au spectateur et est extrêmement content de lui.
Au fil des années, les portraits de Hals deviennent plus stricts et plus sobres, dans une perspective plus complexe et plus profonde. caractéristiques psychologiques une pointe d'ironie apparaît. L’artiste révèle chez les gens des facettes qu’il n’avait peut-être pas remarquées auparavant. Les images d’enfants, la musique et l’ambiance festive disparaissent peu à peu de son œuvre.
De nouveaux goûts s'imposent dans la société néerlandaise. Les hommes d’affaires qui réussissent et leurs familles bien nourries préfèrent les images luxuriantes et embellies. Ancien artiste, accablé d'une famille nombreuse, un habitué des débits de boissons de Haarlem avec sa vie insouciante, perd des clients. Les dernières œuvres de Hals constituent l'apogée de son parcours créatif ; Les portraits, aux caractéristiques variées, révèlent parfois sans pitié chez les modèles soit une arrogance narcissique, soit un cynisme froid, soit une insécurité spirituelle. Le style de peinture de Hals change, évolue vers une harmonie tonale, une combinaison exquise de noir et de gris argenté ; Le ton noir lui-même est saturé d'une richesse de nuances allant du anthracite au gris perle. Des éclairs de taches de couleur blanche, rosée et rouge acquièrent une sonorité particulière. Des traits légers, amples et négligents, comme déplacés de leur place, entrant dans différentes directions sculpter librement une forme plastique.
A l'Ermitage, l'attention attire invariablement deux portraits masculins Brosses Hals. L'une représente un jeune homme inconnu ; sa performance est excellente, mais en même temps le maître ne cache pas que la personne représentée est tout à fait ordinaire. Une impression différente est donnée par le regretté « Portrait d'un jeune homme avec un gant à la main » (vers 1650). Khalsa est toujours attirée par les natures fortes et volontaires, mais l'ancienne exaltation est désormais remplacée par le secret. vie intérieure. Le visage émouvant d'un étranger sortant de l'obscurité sombre, dans lequel on peut discerner l'expérience de la vie, la confiance en soi, la fatigue, l'ironie, semble à bien des égards mystérieux, son monde spirituel reste non révélé. Le portrait se distingue par la rare beauté de la peinture avec une abondance de nuances de couleurs dans les tons noirs.
L'art de Hulse, enrichi par l'introduction de points d'intrigue, créant l'impression d'un flux continu de vie dans lequel les personnages bien définis des personnes interagissent les uns avec les autres, s'est incarné de manière exceptionnellement vivante dans ses portraits de groupe inégalés.
En tant que genre indépendant, le portrait d’entreprise est apparu dans la peinture hollandaise près d’un siècle plus tôt. Dans une composition naïve et contrainte, des portraits isolés étaient disposés en rangées horizontales. Des règles rigides de représentation ont persisté pendant longtemps.
Pendant la lutte pour l'indépendance et l'essor national de la société néerlandaise qui a suivi signification particulière acquis des portraits de groupe d'officiers de compagnies de fusiliers - une association militaire de citoyens, une sorte de milice bourgeoise honoraire. Les officiers, qui avaient servi ensemble pendant plusieurs années, organisaient un dernier banquet. La fête se distinguait par son ampleur et sa durée. Une résolution des autorités municipales de Haarlem en 1621 ordonna qu'elle soit limitée à une période ne dépassant pas « trois ou, en meilleur scénario, quatre jours." En Hollande, des portraits de groupe d'anciens de diverses associations, d'administrateurs d'hôpitaux, d'hospices et de médecins, dont la profession était respectée et valorisée, ont également été commandés.
Créer un portrait de groupe en tant que genre particulier nécessite que l'artiste soit capable de réaliser l'unité de l'ensemble du groupe tout en préservant l'individualité de chaque participant. Tous les maîtres, même exceptionnels, n'ont pas fait face à cette tâche difficile. Pour les artistes néerlandais qui travaillaient avant Hals et adhéraient aux anciennes règles, c'était tout simplement insupportable.
Dans la tradition de ce genre, Hals a prononcé un nouveau mot et lui a insufflé un nouveau souffle de vie. Tout au long de sa carrière, il s'oriente vers les portraits de groupe, qui lui valent une grande renommée. Un grand groupe de grandes peintures se trouve désormais au musée Frans Hals de Haarlem. Dans le premier tableau, « Banquet des officiers de la compagnie de fusiliers de Saint-Georges », commandé en 1616, on sent encore la dépendance à l'égard de la tradition de ses prédécesseurs ; l'artiste restreint largement son tempérament pictural. Des changements décisifs ont affecté les portraits de groupe des officiers de la compagnie de fusiliers St. George (1639, Haarlem, Frans Hals Museum) et de la compagnie du capitaine Reiner Ried (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Les scènes non plus de banquet officiel, mais de fête conviviale, prennent ici un caractère libre et détendu. Le groupe d'officiers semble avoir été vu par l'artiste par hasard, leurs poses sont variées, leurs gestes sont éloquents, la lumière du soleil joue sur les vêtements noirs, les cols blancs, les foulards et banderoles multicolores. Le principe des diagonales qui se croisent souligne l'asymétrie, le pittoresque et le dynamisme de la composition.
Les personnages de Hulse sont sincèrement ouverts au spectateur, l'invitant à partager leur compagnie.
Un pinceau rapide transmet magistralement la soie mate, la profondeur du velours, la brillance du satin, les plis denses des cols amidonnés et le métal étincelant.
Au fil des années, le portrait de groupe de Khals perd également son sens de la fête et devient plus strict et statique dans sa composition.
Mais à la fin de sa vie, à l'âge de quatre-vingt-trois ans, l'artiste peint des portraits de groupe d'une audace sans précédent des régents et régents d'une maison de retraite à Haarlem, rompant nettement avec l'idée de beauté extérieure. Les œuvres uniques pour leur époque constituent le summum de la créativité de Hals. Les deux tableaux sont devenus très sombres au fil du temps, mais l’impression qu’ils créent est inoubliable. C’est un portrait brutalement vrai du pouvoir destructeur impitoyable de la vieillesse. Une bande de vieilles femmes guindées aux visages moralisateurs, aigris, fanés, insignifiants et aux mains osseuses de mains avides semblent plus organisées ; les régents ont encore une lueur d'affection pour le côté matériel de la vie. Dans le portrait des régents, il y a une atmosphère de confusion, d'anxiété, de discorde dans la composition des personnages manquant de stabilité, de leurs poses maladroites, de leurs gestes chaotiques. Le régent, fixant sur le spectateur un regard hébété et trouble, prononce un discours qui semble incohérent. Dans la coloration sombre, le seul accord de couleur fort est une tache de tissu rose-rouge sur le genou de l'un des régents, le bord d'un livre dans les mains du régent. Le coup de pinceau atteint la limite de liberté et de mobilité possible pour Hals, la peinture atteint sa fluidité transparente.
Ce n’est pas pour rien que Hals est devenu plus tard une idole des impressionnistes. L'influence de ses non-contemporains et de ses étudiants fut énorme dans le portrait, genre de tous les jours, dans le développement des principes du colorisme.
Tatiana Kaptereva