Le classicisme dans l'architecture de l'Europe occidentale. Ensembles architecturaux de Paris. Époque Empire Début Renaissance

Au cours de la Renaissance, une attitude s'est progressivement formée parmi les architectes à l'égard d'une structure comme partie d'un tout, qui doit être capable de se relier à l'espace environnant et de trouver une combinaison contrastée et mutuellement bénéfique de différentes structures. La culture de l'urbanisme de la Renaissance s'est formée progressivement et dans divers ensembles - sur la place Saint-Marc à Venise, dans l'ensemble de la Maison pédagogique de l'Atelier du ver à soie de l'architecte. Brunelleschi et coll. Grande importance l'utilisation d'arcades et de colonnades le long des rues confère au développement urbain des caractéristiques communautaires notables (rue des Offices à Florence de l'architecte Vasari).

Peu à peu, dans la compréhension des architectes, l'idée de la ville comme un tout, dans laquelle toutes les parties sont interconnectées, a mûri. Nouveau armes à feu rendu les fortifications médiévales en pierre sans défense. Cela a prédéterminé l’apparition de murs en terre le long du périmètre des villes.bastionset détermina la forme en étoile de la ligne de fortifications de la ville. Des villes de ce type sont apparues dans les 2/3 du XVIe siècle. Une idée revivaliste de"ville idéale" -la ville la plus agréable à vivre.

En organisant l'espace urbain, les architectes de la Renaissance ont suivi 3 principes de base :
1. établissement de classe (pour les nobles - les quartiers centraux et les meilleurs de la ville) ;
2. implantation professionnelle du reste de la population (les artisans des métiers connexes sont à proximité) ;
3. division du territoire de la ville en complexes résidentiels, industriels, commerciaux et publics.
Le tracé des « villes idéales » doit nécessairement être régulier ou en anneau radial, mais le choix du tracé doit être déterminé par les conditions naturelles : relief, réservoir, rivière, vents, etc.

Palma Nouvelle, 1593

Habituellement, au centre de la ville, il y avait une place publique principale avec un château ou avec un hôtel de ville et une église au milieu. Les zones commerciales ou religieuses d'importance régionale dans les villes radiales étaient situées à l'intersection des rues radiales avec l'une des autoroutes périphériques de la ville.
Ces projets impliquaient également des améliorations significatives : aménagement des rues, création de canaux pour le drainage des eaux pluviales et l'assainissement. Les maisons devaient avoir certains rapports de hauteur et distances entre elles pour une meilleure insolation et ventilation.
Malgré leur utopisme, les développements théoriques des « villes idéales » de la Renaissance ont eu une certaine influence sur la pratique de l’urbanisme, notamment lors de la construction de petites fortifications en peu de temps.(La Valette, Palma Nuova, Granmichele- XVIe-XVIIe siècles).

Création ville idéale tourmenté des scientifiques et des architectes de différents pays et époques, mais les premières tentatives pour concevoir quelque chose comme ça ont eu lieu à la Renaissance. Bien que, à la cour des pharaons et des empereurs romains, travaillaient des scientifiques dont les travaux visaient à créer une sorte de règlement idéal, dans lequel non seulement tout obéirait clairement à la hiérarchie, mais aussi dans lequel il serait confortable de vivre pour les deux le souverain et un simple artisan. Souvenez-vous simplement d'Akhetaton, de Mohenjodaro, ou du projet fantastique proposé par Stasicrate à Alexandre le Grand, selon lequel il proposait de sculpter une statue d'un commandant avec une ville située à son bras depuis le mont Athos. Le seul problème était que ces colonies restaient sur le papier ou étaient détruites. Non seulement des architectes, mais aussi de nombreux artistes ont eu l'idée de concevoir une ville idéale. Il y a des références au fait que Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana et bien d'autres ont été impliqués dans cette affaire.

Piero della Francesco était surtout connu de ses contemporains comme auteur de traités d'art. Seuls trois d'entre eux nous sont parvenus : « Traité du boulier », « Perspective en peinture », « Cinq corps réguliers ». C'est lui qui a le premier posé la question de la création d'une ville idéale, dans laquelle tout serait subordonné à des calculs mathématiques et à des constructions prometteuses d'une nette symétrie. C’est pour cette raison que de nombreux chercheurs attribuent à Pierrot l’image de « Vue d’une cité idéale », qui s’inscrit parfaitement dans les principes de la Renaissance.

Leon Battista Alberti a été le plus proche de la mise en œuvre d'un projet d'une telle envergure. Certes, il n'a pas pu réaliser l'intégralité de son idée, mais il a laissé derrière lui un grand nombre de dessins et de notes, à partir desquels d'autres artistes ont ensuite pu réaliser ce que Léon n'a pas réussi à réaliser. Bernardo Rossellino a notamment réalisé plusieurs de ses projets. Mais Léon a mis en œuvre ses principes non seulement par écrit, mais aussi à travers l'exemple de nombreux bâtiments qu'il a construits. Il s’agit essentiellement de nombreux palais destinés aux familles nobles. L'architecte révèle son propre exemple de ville idéale dans son traité « De l'architecture ». Le scientifique a écrit cet ouvrage jusqu'à la fin de sa vie. Il fut publié à titre posthume et devint le premier livre imprimé révélant les problèmes de l'architecture. Selon les enseignements de Léon, la ville idéale doit refléter tous les besoins humains et répondre à tous ses besoins humanistes. Et ce n'est pas un hasard, car le leader pensée philosophiqueà la Renaissance, il y avait un humanisme anthropocentrique. La ville devrait être divisée en quartiers, qui seraient divisés selon un principe hiérarchique ou par type d'emploi. Au centre, sur place principale, il y a un bâtiment où le pouvoir de la ville serait concentré, ainsi que cathédrale principale et les maisons des familles nobles et des administrateurs de la ville. Plus près de la périphérie se trouvaient les maisons des commerçants et des artisans, et les pauvres vivaient à la frontière même. Cette disposition des bâtiments, selon l'architecte, est devenue un obstacle à l'émergence de divers troubles sociaux, puisque les maisons des riches seraient séparées de celles des citoyens pauvres. Un autre principe de planification important était qu'elle devait répondre aux besoins de toute catégorie de citoyens, afin que le dirigeant et le clergé se sentent à l'aise dans cette ville. Il était censé contenir tous les bâtiments, depuis les écoles et les bibliothèques jusqu'aux marchés et aux bains. L'accessibilité publique de ces bâtiments est également importante. Même si l’on ignore tous les principes éthiques et sociaux d’une ville idéale, les valeurs extérieures, artistiques demeurent. Le tracé devait être régulier, selon lequel la ville était divisée en blocs clairs par des rues droites. En général, toutes les structures architecturales doivent être subordonnées à des formes géométriques et dessinées selon une règle. Les carrés étaient de forme circulaire ou rectangulaire. Selon ces principes, les vieilles villes, comme Rome, Gênes, Naples, ont été soumises à la démolition partielle des vieilles rues médiévales et à la création de nouveaux quartiers spacieux.

Dans certains traités, on retrouve une remarque similaire à propos des loisirs des hommes. Cela concernait principalement les garçons. Il a été proposé de construire dans les villes des terrains de jeux et des carrefours de telle sorte que les jeunes jouant seraient sous la surveillance constante d'adultes qui pourraient les surveiller sans entrave. Ces précautions visaient à inciter la prudence chez les jeunes.

La culture de la Renaissance a fourni, à bien des égards, matière à réflexion sur la structure d’une ville idéale. Cela était particulièrement vrai pour les humanistes. Selon leur vision du monde, tout devrait être créé pour une personne, pour son existence confortable. Lorsque toutes ces conditions sont remplies, une personne connaît la paix sociale et le bonheur mental. Par conséquent, dans ce
Dans une société, les guerres ou les émeutes ne peuvent tout simplement pas survenir a priori. L’humanité a progressé vers ce résultat tout au long de son existence. Rappelez-vous simplement la célèbre « Utopia » de Thomas More ou « 1984 » de George Orwell. Les œuvres de ce type touchaient non seulement aux caractéristiques fonctionnelles, mais réfléchissaient également aux relations, à l'ordre et à la structure de la communauté qui vivait dans cette localité, pas nécessairement une ville, peut-être même le monde. Mais ces fondations ont été posées au XVe siècle, nous pouvons donc affirmer avec certitude que les scientifiques de la Renaissance étaient des gens très instruits de leur époque.

Architecture de l'époque italienne Début de la Renaissance(Quattrocento) ouvre une nouvelle période dans le développement de l'architecture européenne, abandonnant l'art gothique dominant en Europe et établissant de nouveaux principes basés sur le système d'ordre.

Au cours de cette période, la philosophie, l’art et la littérature antiques ont été étudiés délibérément et consciemment. Ainsi, l'Antiquité était recouverte de traditions fortes et séculaires du Moyen Âge, en particulier de l'art chrétien, grâce à quoi la nature spécifiquement complexe de la culture de la Renaissance reposait sur la transformation et l'imbrication de sujets païens et chrétiens.

Le Quattrocento est une époque de recherches expérimentales, où ce n'est pas l'intuition qui prime, comme à l'époque de la Proto-Renaissance, mais la connaissance scientifique précise. Désormais, l'art joue le rôle de connaissance universelle du monde qui l'entoure, sur laquelle de nombreux traités scientifiques du XVe siècle ont été rédigés.

Le premier théoricien de l'architecture et de la peinture fut Léon Batista Alberti, qui développa la théorie de la perspective linéaire basée sur la représentation fidèle de la profondeur de l'espace dans un tableau. Cette théorie a constitué la base de nouveaux principes d’architecture et d’urbanisme visant à créer une ville idéale.

Les maîtres de la Renaissance ont commencé à revenir au rêve de Platon d'une cité idéale et d'un État idéal et ont incarné ces idées qui étaient déjà au cœur de culture ancienne et philosophie - l'idée d'harmonie entre l'homme et la nature, l'idée d'humanisme. Donc, Nouvelle image La ville idéale était d’abord une sorte de formule, un plan, une application audacieuse pour l’avenir.

La théorie et la pratique de l’urbanisme à la Renaissance se sont développées parallèlement. Les anciens bâtiments ont été reconstruits, de nouveaux ont été construits et, en même temps, des traités ont été rédigés sur l'architecture, la fortification et le réaménagement des villes. Les auteurs des traités (Alberti et Palladio) étaient bien en avance sur les besoins de la construction pratique, sans décrire projets terminés, mais en présentant un concept graphiquement représenté, l'idée d'une ville idéale. Ils ont également discuté de la manière dont la ville devrait être aménagée du point de vue de la défense, de l'économie, de l'esthétique et de l'hygiène.

Alberti fut en effet le premier à proclamer les principes de base de l'ensemble urbain idéal de la Renaissance, développés en synthétisant l'ancien sens des proportions et l'approche rationaliste. nouvelle ère. Ainsi, les principes esthétiques des urbanistes de la Renaissance étaient :

• cohérence des échelles architecturales des bâtiments principaux et secondaires ;
• le rapport entre la hauteur du bâtiment et l'espace situé devant lui (de 1:3 à 1:6) ;
• absence de contrastes dissonants ;
• équilibre de la composition.

La ville idéale préoccupait beaucoup de grands maîtres de la Renaissance. Léonard de Vinci y a également pensé, dont l'idée était de créer une ville à deux niveaux, où le transport de marchandises se déplaçait le long du niveau inférieur et où les routes terrestres et piétonnes étaient situées au niveau supérieur. Les plans de Léonard impliquaient également la reconstruction de Florence et de Milan, ainsi que l'élaboration d'une ville en forme de fuseau.

À la fin du XVIe siècle, de nombreux théoriciens de l’urbanisme étaient intrigués par la question des structures défensives et des espaces commerciaux. Ainsi, les tours et les murs de la forteresse ont été remplacés par des bastions en terre en dehors des limites de la ville, grâce auxquels les contours de la ville ont commencé à ressembler à une étoile à plusieurs rayons.

Et bien qu'aucune ville idéale n'ait jamais été construite en pierre (sans compter les petites villes fortifiées), bon nombre des principes de construction d'une telle ville sont déjà devenus réalité au XVIe siècle, lorsque des lignes directes ont commencé à être posées en Italie et dans de nombreux autres pays. . larges rues, qui reliait des éléments importants de l’ensemble urbain.

L'apparition du terme « Renaissance » (Renaissance) remonte au XVIe siècle. Écrit au sujet de " Renaissance» L'art italien - le premier historiographe art italien, grand peintre, auteur des célèbres « Biographies des plus peintres célèbres, sculpteurs et architectes" (1550) - Giorgio Vasari.

Ce concept provient du concept historique répandu à cette époque, selon lequel le Moyen Âge était caractérisé par une barbarie et une ignorance constantes qui ont suivi la chute de la grande civilisation archaïque classique.

Si nous parlons de la période médiévale comme de quelque chose de simple dans le développement de la culture, il est alors nécessaire de prendre en compte les hypothèses des historiens de l'époque sur l'art. On croyait que l'art, qui autrefois prospérait en ancien monde, trouve sa première renaissance à une nouvelle existence précisément à son époque.

Printemps/Sandro Botticelli

Dans la compréhension initiale, le terme « renaissance » n'était pas tant interprété comme le nom de l'époque entière, mais heure exacte(généralement au début du XIVe siècle) l'émergence d'un nouvel art. Ce n'est qu'après une certaine période que ce concept a acquis une interprétation plus large et a commencé à désigner en Italie et dans d'autres pays l'ère de la formation et de l'épanouissement d'une culture opposée à la féodalité.

Aujourd’hui, le Moyen Âge n’est pas considéré comme une rupture dans l’histoire de la culture artistique européenne. Au siècle dernier, une étude approfondie de l'art du Moyen Âge a commencé, qui s'est considérablement intensifiée au cours du dernier demi-siècle. Elle a conduit à sa réévaluation et a même montré que art de la Renaissance doit beaucoup à l'époque médiévale.

Mais il ne faut pas parler de la Renaissance comme d’une simple continuation du Moyen Âge. Certains historiens modernes d’Europe occidentale ont tenté de brouiller la frontière entre le Moyen Âge et la Renaissance, mais n’ont jamais trouvé de confirmation dans faits historiques. En fait, l'analyse des monuments culturels de la Renaissance indique un rejet de la plupart des croyances fondamentales de la vision féodale du monde.

Allégorie de l'amour et du temps/Agnola Bronzino

L'ascétisme médiéval et la compréhension de tout ce qui est mondain sont remplacés par un intérêt insatiable pour le monde réel, la grandeur et la beauté de la nature et, bien sûr, pour l'homme. La croyance aux superpuissances de l'esprit humain comme critère le plus élevé de vérité a conduit à la position précaire de la primauté intouchable de la théologie sur la science, si caractéristique du Moyen Âge. La subordination de la personnalité humaine aux autorités ecclésiales et féodales est remplacée par le principe du libre développement de l'individualité.

Les membres de la nouvelle intelligentsia laïque accordaient toute leur attention aux aspects humains par opposition au divin et se disaient eux-mêmes humanistes (du concept de l'époque de Cicéron « studia hmnanitatis », signifiant l'étude de tout ce qui touche à la nature de l'homme et à sa spiritualité). monde). Ce terme est le reflet d'une nouvelle attitude face à la réalité, l'anthropocentrisme de la culture de la Renaissance.

Un large éventail d'impulsions créatrices s'est ouvert pendant la période de la première attaque héroïque contre le monde féodal. Les gens de cette époque ont déjà abandonné les réseaux du passé, mais n’en ont pas encore trouvé de nouveaux. Ils croyaient que leurs possibilités étaient illimitées. C'est de là qu'est né l'optimisme si caractéristique de Culture de la Renaissance.

Vénus endormie/ Giorgione

Un caractère joyeux et une foi infinie dans la vie ont fait naître la croyance aux possibilités infinies de l'esprit et à la possibilité d'un développement de la personnalité harmonieusement et sans barrières.
Beaux-arts de la Renaissanceà bien des égards, il contraste avec celui du Moyen Âge. La culture artistique européenne s'est développée dans le développement du réalisme. Cela laisse une empreinte à la fois sur la diffusion d'images à caractère profane, sur le développement du paysage et du portrait, proches de l'interprétation de genre de sujets parfois religieux, et sur le renouvellement radical de toute l'organisation artistique.

L'art médiéval reposait sur l'idée de la structure hiérarchique de l'univers, dont le point culminant se situait en dehors du cercle de l'existence terrestre, qui occupait l'un des derniers lieux. Il y a eu une dévalorisation des connexions et des phénomènes réels terrestres dans le temps avec l'espace, puisque la tâche principale de l'art était de personnifier visuellement l'échelle de valeurs créée par la théologie.

À la Renaissance, spéculatif système artistique disparaît et est remplacé par un système basé sur la connaissance et une image objective du monde qui apparaît à l'homme. C’est pourquoi l’une des tâches principales des artistes de la Renaissance était la question de la réflexion de l’espace.

Au XVe siècle cette question a été compris partout, à la seule différence que le nord de l'Europe (les Pays-Bas) s'est orienté vers la construction objective de l'espace par étapes grâce à des observations empiriques, et que la fondation de l'Italie dès la première moitié du siècle reposait sur la géométrie et l'optique.

David/Donatello

Cette hypothèse, qui donne la possibilité de construire une image tridimensionnelle sur un plan orienté vers le spectateur, en tenant compte de son point de vue, a constitué une victoire sur le concept du Moyen Âge. La représentation visuelle d'une personne révèle l'orientation anthropocentrique de la nouvelle culture artistique.

La culture de la Renaissance démontre clairement le lien caractéristique entre la science et l'art. Un rôle particulier a été attribué au principe cognitif afin de représenter le monde et les gens de manière assez fidèle. Bien entendu, la recherche d’un soutien aux artistes scientifiques a conduit à stimuler le développement de la science elle-même. À la Renaissance, de nombreux artistes-scientifiques apparaissent, notamment Léonard de Vinci.

De nouvelles approches de l’art ont également dicté une nouvelle manière de représenter la figure humaine et de transmettre les actions. L'ancienne idée du Moyen Âge sur la canonicité des gestes, des expressions faciales et de l'arbitraire permis dans les proportions ne correspondait pas à une vision objective du monde qui nous entoure.

Pour les œuvres de la Renaissance, le comportement d'une personne est inhérent, soumis non pas à des rituels ou à des canons, mais à un conditionnement psychologique et au développement d'actions. Les artistes tentent de rapprocher les proportions des personnages de la réalité. C'est ce qu'ils recherchent différentes façons, donc dans pays du nord En Europe, cela se produit de manière empirique, et en Italie, l'étude formes réelles se produit en conjonction avec la connaissance des monuments de l'Antiquité classique (le nord de l'Europe n'est introduit que plus tard).

Les idéaux de l’humanisme imprègnent Art de la Renaissance, créant l'image d'une personne belle et harmonieusement développée. L'art de la Renaissance se caractérise par le titanisme des passions, des personnages et de l'héroïsme.

Les maîtres de la Renaissance créent des images qui incarnent une fière conscience de ses propres pouvoirs, l’illimité des possibilités humaines dans le domaine de la créativité et une véritable foi dans la liberté de sa volonté. De nombreuses œuvres d'art de la Renaissance sont en accord avec cette expression du célèbre humanisme italien Pico della Mirandola : « Oh, le but merveilleux et sublime d'une personne à qui l'on donne la possibilité de réaliser ce pour quoi elle aspire et d'être ce qu'elle veut. »

Léda et le cygne/ Léonard de Vinci

Si le facteur déterminant de la nature des beaux-arts était dans une plus large mesure le désir de montrer fidèlement la réalité, alors pour la formation de nouvelles formes architecturales, un appel à tradition classique. Cela consistait non seulement dans la recréation de l'ancien système d'ordre et dans le renoncement aux configurations gothiques, mais aussi dans la proportionnalité classique, le caractère anthropocentrique. nouvelle architecture et dans la conception de bâtiments centrés dans l'architecture des temples, où l'espace intérieur était facilement visible.

Dans le domaine de l'architecture civile, de nombreuses nouvelles créations ont été créées. Ainsi, à la Renaissance, la ville à étages bâtiments publiques: mairies, universités, maisons des corporations marchandes, établissements d'enseignement, entrepôts, marchés, entrepôts reçoivent une décoration plus élégante. Une sorte de palais de ville, ou autrement de palazzo, est apparue - la maison d'un riche bourgeois, ainsi qu'une sorte de villa de campagne. De nouveaux systèmes de décoration de façade se forment, un nouveau système structurel de bâtiment en brique est en cours de développement (préservé dans la construction européenne jusqu'au 20e siècle), combinant brique et parquet. Les problèmes d'urbanisme sont résolus d'une nouvelle manière et les centres-villes sont reconstruits.

Nouveau style architectural a pris vie grâce à la technologie de construction artisanale développée préparée par le Moyen Âge. Fondamentalement, les architectes de la Renaissance étaient directement impliqués dans la conception d'un bâtiment, dirigeant sa mise en œuvre dans la réalité. En règle générale, ils avaient également un certain nombre d'autres spécialités liées à l'architecture, telles que : sculpteur, peintre et parfois décorateur. La combinaison des compétences a contribué à la croissance de la qualité artistique des structures.

Si l'on compare avec le Moyen Âge, où les principaux clients des travaux étaient les grands seigneurs féodaux et l'Église, aujourd'hui le cercle des clients s'élargit avec le changement. composition sociale. Les associations corporatives d'artisans, de marchands et même de particuliers (nobles, bourgeois), ainsi que l'Église, donnent bien souvent des commandes aux artistes.

Des changements aussi statut social artiste. Bien que les artistes soient à la recherche et entrent dans les ateliers, ils reçoivent souvent des prix et des distinctions élevées, siègent aux conseils municipaux et accomplissent des missions diplomatiques.
Il y a une évolution dans l'attitude de l'homme envers les beaux-arts. Si auparavant c'était au niveau de l'artisanat, il est désormais sur un pied d'égalité avec les sciences, et les œuvres d'art commencent pour la première fois à être considérées comme le résultat d'une activité créatrice spirituelle.

Jugement dernier/ Michel-Ange

L'émergence de nouvelles techniques et formes d'art a été provoquée par une demande croissante et une augmentation du nombre de clients laïcs. Aux formes monumentales s'ajoutent les formes de chevalet : peinture sur toile ou bois, sculpture en bois, majolique, bronze, terre cuite. Une demande en constante augmentation pour œuvres d'art a conduit à l’apparition des gravures sur bois et sur métal – la forme d’art la moins chère et la plus populaire. Cette technique a permis pour la première fois de reproduire des images en grand nombre.
L’une des principales caractéristiques de la Renaissance italienne est l’utilisation généralisée des traditions du patrimoine antique qui ne meurent pas dans la région méditerranéenne. Ici, l'intérêt pour l'Antiquité classique est apparu très tôt - même dans les œuvres des artistes de la Proto-Renaissance italienne, de Piccolo et Giovanni Pisano à Ambrogio Lorszetti.

L'étude de l'Antiquité au XVe siècle est devenue l'une des tâches clés des études humanistes. Il y a une expansion significative des informations sur la culture ancien monde. De nombreux manuscrits d'œuvres jusqu'alors inconnues d'auteurs anciens ont été découverts dans les bibliothèques d'anciens monastères. La recherche d'œuvres d'art a permis de découvrir de nombreuses statues antiques, des reliefs et, au fil du temps, des fresques. Rome antique. Ils étaient constamment étudiés par les artistes. Les exemples incluent les nouvelles survivantes du voyage de Donatello et Brunelleschi à Rome pour mesurer et dessiner des monuments de l'architecture et de la sculpture romaines antiques, les œuvres de Leon Battista Alberti, l'étude de Raphaël sur les reliefs et la peinture récemment découverts, et la façon dont le jeune Michel-Ange a copié la sculpture ancienne. L'art italien s'est enrichi (en raison de l'appel constant à l'Antiquité) d'une masse de nouvelles techniques, motifs et formes pour l'époque, donnant en même temps une touche d'idéalisation héroïque, totalement absente dans les œuvres des artistes. de l’Europe du Nord.

Il y avait une autre caractéristique principale de la Renaissance italienne : son rationalisme. De nombreuses personnes ont travaillé à la formation des fondements scientifiques de l'art. Artistes italiens. Ainsi, dans le cercle de Brunelleschi, Masaccio et Donatello, s'est formée la théorie de la perspective linéaire, qui a ensuite été exposée dans le traité de Leon Battista Alberti de 1436, « Le Livre de la peinture ». Un grand nombre de des artistes ont participé au développement de la théorie de la perspective, notamment Paolo Uccello et Piero della Francesca, qui ont écrit le traité « De la perspective picturale » en 1484-1487. C'est là que l'on peut enfin voir des tentatives d'application de la théorie mathématique à la construction de la figure humaine.

Il convient également de noter d'autres villes et régions d'Italie qui ont joué un rôle important dans le développement de l'art : au XIVe siècle - Sienne, au XVe siècle - l'Ombrie, Padoue, Venise, Ferrare. Au XVIe siècle, la diversité des écoles locales s'estompe (la seule exception étant l'originale de Venise) et pendant un certain temps, les principales forces artistiques les pays sont concentrés à Rome.

Les différences dans la formation et le développement de l'art dans les différentes régions d'Italie n'interfèrent pas avec la création et la subordination d'un modèle général, ce qui nous permet de décrire les principales étapes du développement. Renaissance italienne. L'histoire de l'art moderne divise l'histoire de la Renaissance italienne en quatre étapes : Proto-Renaissance (fin XIIIe - première moitié du XIVe siècle), Première Renaissance (XVe siècle), Haute Renaissance (fin XVe - trois premières décennies du XVIe siècle) et fin de la Renaissance (milieu et seconde moitié du XVIe siècle) .

Renaissance italienne (25:24)

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Le problème de la création d'une ville idéale, malgré sa pertinence actuelle, est devenu particulièrement aigu à l'époque lointaine de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles). Ce thème, à travers le prisme de la philosophie de l'anthropocentrisme, devient phare dans l'art de l'urbanisme de cette période. L'homme avec ses besoins de bonheur, d'amour, de luxe, de confort, de commodité, avec ses pensées et ses idées, devient la mesure de ce temps, un symbole de l'esprit ancien renaissant, appelé à glorifier cet homme même avec un M majuscule. Il encourage la pensée créatrice de la Renaissance à rechercher des solutions architecturales et philosophiques uniques, parfois utopiques, au problème de la formation d'une ville. Le dernier commence à jouer nouveau rôle, il est perçu comme un espace fermé, intégré et interconnecté, clôturé et différent de la nature, où se déroule toute la vie d’une personne.

Dans cet espace, les besoins et les désirs physiques et esthétiques d'une personne devaient être pleinement pris en compte, et des aspects du séjour humain dans la ville tels que le confort et la sécurité devaient être pleinement pensés. De nouvelles armes à feu ont rendu les fortifications médiévales en pierre sans défense. Cela a prédéterminé, par exemple, l'apparence des murs avec des bastions en terre le long du périmètre des villes et a déterminé la forme apparemment bizarre en forme d'étoile de la ligne de fortifications de la ville. Une idée générale revivaliste de la « ville idéale » se forme - la ville la plus pratique et la plus sûre pour vivre. En un mot, de telles tendances ne sont pas étrangères à l'architecte moderne, mais la Renaissance marque alors une nouvelle frontière, un nouveau souffle dans la pensée du créateur, établissant certaines inconnues. auparavant des critères, des normes et des stéréotypes dont les conséquences se font aujourd'hui sentir dans la recherche d'une ville idéale.

Les premières études dans cette veine ont été réalisées par Marcus Vitruve (seconde moitié du Ier siècle avant JC), architecte et ingénieur de l'armée de Jules César - dans son traité « Dix livres sur l'architecture » Vitruve a posé le problème du juste milieu. entre théorie et pratique, a décrit les concepts de base de l'esthétique, de la proportionnalité d'un bâtiment et d'une personne, et a étudié pour la première fois dans l'histoire le problème de l'acoustique musicale des locaux.

Vitruve lui-même n'a pas laissé l'image de la ville idéale, mais de nombreux chercheurs et successeurs de ses idées l'ont fait, avec laquelle, comme on le note souvent, a commencé la Renaissance elle-même.

Mais les discussions sur la ville idéale et ses concepts trouvent leur origine dans les traités des philosophes grecs anciens - donc, pendant une seconde, cela vaut la peine de se tourner vers une époque un peu antérieure à celle que nous envisageons - vers l'Antiquité.

Sforzinda - maisons typiques de l'architecte. Filarete (dessin de Léonard de Vinci)

Le processus séculaire de construction des cités-États dans la capitale de la Grèce antique, Athènes, a été résumé dans les travaux de deux des plus grands philosophes de l'Antiquité : Platon (428 - 348 avant JC) et Aristote (384 - 322 avant JC).

Ainsi, le philosophe idéaliste Platon, associé aux cercles aristocratiques de son temps, était adepte d'une politique strictement réglementée. structure gouvernementale, ce n'est pas pour rien qu'il a écrit une histoire sur le pays mythique de l'Atlantide, gouverné par un roi et des archontes. Selon l'interprétation de Platon, l'Atlantide était prototype historique cette cité-État idéale dont il parlait dans ses ouvrages « L’État » et « Les lois ».

Revenant à la Renaissance, parlons de Leone Baptiste Alberti - le premier véritable théoricien de l'urbanisme de l'histoire de l'humanité, qui décrit en détail « comment faire une ville », en commençant par le choix de l'emplacement et en terminant par sa structure interne. Alberti a écrit que « la beauté est une harmonie stricte et proportionnée de toutes les parties, unies par ce à quoi elles appartiennent, de telle sorte que rien ne peut être ajouté, soustrait ou modifié sans aggraver la situation ». En fait, Alberti fut le premier à proclamer les principes fondamentaux de l'ensemble urbain de la Renaissance, liant l'ancien sens des proportions au principe rationaliste. nouvelle ère. Le rapport donné entre la hauteur du bâtiment et l'espace situé devant lui (de 1:3 à 1:6), la cohérence des échelles architecturales des bâtiments principaux et secondaires, l'équilibre de la composition et l'absence de contrastes dissonants - ce sont principes esthétiques Urbanistes de la Renaissance.

Alberti, dans son traité « Dix livres sur l'architecture », peint une ville idéale, belle par sa disposition rationnelle et l'apparence de ses bâtiments, de ses rues et de ses places. L'ensemble du cadre de vie d'une personne est ici aménagé de manière à répondre aux besoins de l'individu, de la famille et de la société dans son ensemble.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), après avoir repris des idées déjà existantes, apporte sa contribution au développement de la vision d'une ville idéale, dont le résultat fut la ville de Pienza (1459), qui existe encore aujourd'hui, incorporant des éléments de de nombreux projets sont restés sur papier ou dans les intentions des créateurs. Cette ville est un exemple clair de la transformation de la colonie médiévale de Corsignano en une ville idéale de la Renaissance, avec des rues droites et un tracé régulier.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (vers 1400 - vers 1469) dans son traité donne une idée de la ville idéale de Sforzinda.

La ville était une étoile octogonale de plan, formée par l'intersection à un angle de 45° de deux carrés égaux de 3,5 km de côté. Il y avait huit tours rondes dans les saillies de l'étoile et huit portes de la ville dans les « poches ». Les portes et les tours étaient reliées au centre par des rues radiales, dont certaines étaient des canaux de navigation. Dans la partie centrale de la ville, sur une colline, se trouvait une place principale, de plan rectangulaire, sur les petits côtés de laquelle étaient censés se trouver palais princier et la cathédrale de la ville, et pendant longtemps - les institutions judiciaires et municipales.

Au centre de la place se trouvaient un étang et une tour de guet. À côté de la place principale se trouvaient deux autres places, avec les maisons des habitants les plus éminents de la ville. À l'intersection des rues radiales avec le périphérique, il y avait seize places supplémentaires : huit zones commerciales et huit pour les centres paroissiaux et les églises.

Pienza n’était pas la seule ville d’Italie à incarner les principes d’un agencement « idéal ». L'Italie elle-même à cette époque n'était pas un État unifié comme nous le connaissons aujourd'hui, elle se composait de nombreuses républiques et duchés indépendants séparés. Chacune de ces régions était dirigée par une famille noble. Bien entendu, chaque souverain souhaitait avoir dans son État un modèle de ville « idéale », qui lui permettrait d'être considéré comme un personnage instruit et avancé de la Renaissance. C'est pourquoi, en 1492, le représentant de la dynastie d'Este, le duc Ercole Ier, décida de reconstruire l'une des principales villes de son duché - Ferrare.

La reconstruction a été confiée à l'architecte Biagio Rossetti. Il se distinguait par l'étendue de ses vues ainsi que par son amour de l'innovation, qui se manifestait dans presque toutes ses œuvres. Il étudia minutieusement l’ancienne configuration de la ville et parvint à une solution intéressante. Si avant lui les architectes démolissaient de vieux bâtiments ou construisaient de toutes pièces, alors Biagio décida de construire une nouvelle ville sur l'ancienne. Ainsi, il incarnait simultanément le concept de ville de la Renaissance avec ses rues droites et ses espaces ouverts et soulignait l'intégrité et l'autosuffisance de la cité médiévale. La principale innovation de l'architecte était une utilisation différente des espaces. Il n'obéit pas à toutes les lois de l'urbanisme régulier, qui exigeaient des places ouvertes et des rues larges. Au lieu de cela, puisque la partie médiévale de la ville est restée intacte, Biagio joue sur les contraires : il alterne les routes principales avec les rues étroites, les places lumineuses aux impasses sombres, les grandes maisons ducs et les maisons basses des habitants ordinaires. De plus, ces éléments ne se contredisent pas du tout : la perspective inversée se conjugue avec la perspective directe, et les lignes courantes et les volumes croissants ne se contredisent pas.

L'érudit vénitien et expert en architecture Daniele Barbaro (1514-1570) a consacré la majeure partie de sa vie à l'étude du traité de Vitruve, qui a abouti à son livre intitulé « Dix livres sur l'architecture de Vitruve avec un commentaire de Daniele Barbaro », écrit en 1556. Ce livre reflète l'attitude envers l'architecture ancienne non seulement de l'auteur lui-même, mais aussi de la plupart des architectes du XVIe siècle. Tout au long de sa vie, Daniele Barbaro a étudié en profondeur le traité et a tenté de recréer un diagramme de villes idéales, qui refléterait les idées de Vétruve et ses propres concepts complétant sa vision.

Un peu plus tôt, l'architecte de la Renaissance Cesare Cesarino publia en 1521 ses commentaires sur les Dix Livres d'Architecture avec de nombreuses illustrations, dont des schémas théoriques d'une ville idéale.

Parmi les nombreux théoriciens similaires du XVIe siècle. Andrea Palladio (1508-1580) occupait une place particulière. Dans son traité « Quatre livres sur l'architecture » (italien : Quattro Libri deHArchitettura), publié en 1570, Palladio n'a pas consacré de section spéciale à la ville, mais l'ensemble de son œuvre a été essentiellement consacré à ce sujet. Il a dit qu'« une ville n'est rien d'autre qu'un certain grande maison, et retour, la maison est une sorte de petite ville.

En assimilant un bâtiment résidentiel à une ville, Palladio a ainsi souligné l'intégrité de l'organisme urbain et l'interconnexion de ses éléments spatiaux. Il réfléchit sur l'intégrité de l'organisme urbain et l'interconnexion de ses éléments spatiaux. À propos de l’ensemble urbain, il écrit : « La beauté est le résultat d’une belle forme et de la correspondance du tout aux parties, des parties les unes aux autres, et aussi des parties au tout. » Une place importante dans le traité est accordée à l'intérieur des bâtiments, à leurs dimensions et proportions. Palladio tente de relier organiquement l'espace extérieur des rues avec l'intérieur des maisons et des cours.

A la fin du 16ème siècle. Pendant le siège des villes, des armes d'artillerie dotées d'obus explosifs ont commencé à être utilisées. Cela a obligé les urbanistes à reconsidérer la nature des fortifications de la ville. Les murs et les tours de la forteresse ont été remplacés par des bastions en terre qui, avancés au-delà des limites de la ville, étaient capables à la fois de repousser les attaques ennemies et de tirer de flanc sur l'ennemi approchant de la ville. Sur cette base, il n'était plus nécessaire de protéger les portes de la ville, qui sont désormais passées de puissants centres défensifs aux entrées principales de la ville. Ces innovations sous la forme d'une variété de formes bizarres en forme d'étoile se reflètent dans les projets de villes idéales de Buonajuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, Giorgio Vasari Jr. et etc.

Et le point culminant de l'architecture fortifiée de la Renaissance peut à juste titre être considéré comme la ville fortifiée de Palmanova, dont le plan, selon le plan de l'architecte Vicenzo Scamozzi, a la forme d'une étoile à neuf faces, et les rues rayonnent depuis la place située au centre. La zone de la ville était entourée de douze bastions, chacun étant conçu pour protéger ses voisins, et possédait quatre portes de la ville, à partir desquelles partaient deux rues principales se coupant à angle droit. A leur intersection se trouvait la place principale, dominée par le palais, la cathédrale, l'université et les institutions de la ville. Deux zones commerciales jouxtaient la place principale à l'ouest et à l'est : au nord il y avait une zone d'échange et au sud il y avait une zone pour le commerce du foin et du bois de chauffage. Le territoire de la ville était traversé par une rivière et huit églises paroissiales étaient situées plus près de sa périphérie. Le tracé de la ville était régulier. La forteresse était entourée de douves.

Dans l’environnement technique de la Renaissance, les questions de composition, d’harmonie, de beauté et de proportion étaient étudiées avec diligence. Dans ces constructions idéales, le tracé de la ville se caractérise par le rationalisme, la clarté géométrique, la centralité de la composition et l'harmonie entre l'ensemble et les parties. Et enfin, ce qui distingue l’architecture de la Renaissance des autres époques, c’est l’homme debout au centre, au cœur de toutes ces constructions. Les exemples incluent beaucoup plus de noms et de noms de villes. Survivre à Urbino avec son grandiose Palais Ducal, une « ville en forme de palais » créée par l'architecte Luciano Laurana pour le duc Federico da Montefeltro, Terradel Sole (« Ville du Soleil »), Vigevano en Lombardie, La Valette (capitale de Malte) ). Quant à cette dernière, cette majestueuse ville fortifiée s'est développée sur les falaises abruptes et sans eau de la péninsule du Mont Sciberras, s'élevant entre les deux ports profonds de Marsamxett et du Grand Harbour. Fondée en 1566, La Valette a été entièrement construite, avec d'imposants bastions, forts et cathédrale, dans un cadre époustouflant. court terme- dans 15 ans.

Les idées et concepts généraux de la Renaissance se sont répandus bien au-delà du tournant du XVIIe siècle et se sont répandus torrent, couvrant les générations ultérieures d’architectes et de figures de la pensée technique.

Même dans l'exemple de nombreux projets architecturaux modernes, on peut voir l'influence de la Renaissance, qui, pendant plusieurs siècles, n'a pas perdu son idée de l'humanité et de la primauté du confort humain. La simplicité, la commodité, « l'accessibilité » de la ville pour les habitants dans toutes sortes de dispositifs variables se retrouvent dans de nombreuses œuvres, et suivant chacun leur chemin, architectes et chercheurs, tous comme un, parcouraient encore la route déjà pavée du Maîtres de la Renaissance.

L'article n'a pas examiné tous les exemples de « villes idéales », dont les origines nous remontent aux profondeurs de la merveilleuse Renaissance - dans certaines l'accent est mis sur la commodité et l'ergonomie d'être un civil, dans d'autres sur le maximum efficacité des actions défensives ; mais dans tous les exemples, nous observons un désir infatigable d'amélioration, d'obtention de résultats, nous voyons des pas confiants vers la commodité et le confort d'une personne. Les idées, les concepts et, dans une certaine mesure, les aspirations de la Renaissance ont surgi bien au-delà du tournant du XVIIe siècle et se sont répandus en un flot orageux, couvrant les générations suivantes d'architectes et de figures de la pensée technique.

Et par exemple architectes modernes L'influence des concepts des figures de la Renaissance est clairement visible, quelque peu modifiée, mais sans perdre leur idée de l'humanité et de la primauté du confort humain dans les projets d'urbanisme. La simplicité, la commodité, « l'accessibilité » de la ville pour les habitants dans toutes sortes de dispositifs variables se retrouvent dans de nombreux autres ouvrages, réalisés et en aucun cas restés sur papier. Suivant chacun leur chemin, architectes et chercheurs, tous ensemble, ont néanmoins parcouru le chemin déjà tracé par les maîtres de la Renaissance, suivant la lumière immortellement pertinente et séduisante de l'idée de renaissance, de la renaissance de l'humain. âme, et les principales mesures dans cette direction ont été prises au XIVe siècle lointain.

Les concepts de ville idéale de la Renaissance, malgré tout leur utopisme et leur impossibilité du point de vue pragmatique de l'homme, et encore moins moderne, ne cessent pas complètement dans leur splendeur, ou du moins partiellement, à mesure que des éléments s'insinuent périodiquement dans le œuvres d'architectes romantiques, ne recherchant pas tant la perfection dans leur métier créatif difficile, mais plutôt la perfection dans un médium plus complexe et imprévisible que le parchemin et la perspective - la perfection inaccessible de l'âme et de la conscience humaines.

Palmanova - Cathédrale