Principes esthétiques du romantisme. L'émergence du romantisme dans l'art et la littérature

Culture artistique du XIXe siècle.

Ce siècle occupe une place particulière dans l'histoire de la culture artistique.

Je suis l'ère décollage culturel, affectant toutes les sphères de la conscience publique : science, philosophie et art.

II est l'une des périodes les plus dramatiques de l'histoire de l'Europe, qui a connu de profonds bouleversements sociaux, de nombreuses révolutions et guerres.

III - 19ème siècle est très polyphonique, complexe et contradictoire. Large spectre d'idées philosophiques – de l’idéalisme au marxisme, et tout variété de mouvements et de styles artistiques – du classicisme à la modernité.

Ce siècle est une époque de coexistence étonnante de traditions fortes et inébranlables et d’expérimentation sans entrave dans les sphères culturelle et sociale.

Siècle - les fondations de la civilisation postindustrielle moderne sont posées et formées.

Le romantisme.

Histoire de l'origine du terme.

Le mot « romantisme » vient du latin Romain- Romain, né de la culture romaine. Plus tard, ce mot a commencé à être utilisé pour décrire un large éventail de phénomènes différents : il a été corrélé au concept de genre roman, qui décrivait les sentiments sublimes et fantastiquement invraisemblables des héros. Les mots « romantique » ou « romantique » étaient perçus comme des synonymes.

Au fil du temps, le mot « romantisme » s'est complètement séparé de toute sa racine historique et a commencé à vivre vie indépendante. Donc à la fin du XVIIIe siècle. Il fut repris par de jeunes écrivains allemands et devint le nom d'un nouveau école littéraire, qui a remplacé le sentimentalisme et le classicisme.

Le concept de romantisme a parfois été remplacé par le concept de romance, qui est fondamentalement incorrect. La romance est la base du romantisme dans l'art et est donc plus vaste et notion large par rapport au romantisme.

Une vision romantique de la vie détermine souvent la vision du monde de l’artiste et constitue la base de la création de ses œuvres. En ce sens, le romantisme peut être considéré comme une sorte de qualité universelle qui imprègne diverses époques historiques (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance) et styles artistiques (gothique, baroque, néoclassicisme, symbolisme, modernisme).

Le romantisme n'est pas seulement un style artistique, mais aussi une manière particulière de comprendre la réalité et de refléter le monde.

Pour les romantiques important pas tant l'idée elle-même, combien de pouvoir et de moyens de son expression. C’est à cette époque qu’apparaissent les premiers programmes théoriques et philosophiques des romantiques.

Le chemin de la liberté par la beauté : philosophie et esthétique du romantisme.

Racines historiques Le romantisme est à rechercher dans les œuvres des philosophes allemands : Kant, Schelling, Hegel. Le monde entier, la nature et l’homme sont comme le mouvement éternel de l’esprit créateur, ressuscitant la nature morte.

Le vieil art classique doit être remplacé par un nouvel art, violant audacieusement les lois et principes antérieurs. Capturer l’impulsion libre d’un esprit libre, le caractère unique et exclusif de son propre Soi, une vision individuelle de l’image du monde.

Avec une nette diversité de manières créatives et de tendances idéologiques au sein du romantisme, il représentait un style unique de culture artistique répondant à des exigences et des principes esthétiques communs.

Principes esthétiques du romantisme

1.Rejet de la vraie vie, désir de connaître l'inconnu.

L'insatisfaction à l'égard de la réalité et la crise des idéaux du classicisme ont provoqué un désir de s'échapper dans le monde des idées idéales, des rêves utopiques d'un monde parfait. Le nouveau, l'inconnu devient le sujet principal de l'image.

Généralement romantique nous appelons une personne qui ne peut ou ne veut pas obéir aux lois de la vie quotidienne. Rêveur et maximaliste, il est confiant et naïf, c'est pourquoi il tombe parfois dans le piège. situations drôles. Il pense que le monde est plein secrets magiques, Croit en Amour éternel et sainte amitié, ne doute pas de sa haute destinée. C'est l'un des héros les plus sympathiques de Pouchkine, Vladimir Lensky, qui «... croyait que sa chère âme // Devrait s'unir à lui, // Que, languissant sans joie, // Elle l'attend tous les jours // Il croyait que ; les amis sont prêts / / C'est son honneur d'accepter les chaînes..."

Le plus souvent, un tel état d'esprit est un signe de jeunesse, avec la disparition de laquelle les anciens idéaux deviennent des illusions ; on s'habitue vraiment regarder les choses, c'est-à-dire Ne cherchez pas l'impossible. Cela se produit, par exemple, dans le final du roman « Une histoire ordinaire » de I. A. Gontcharov, où au lieu d’un idéaliste enthousiaste se trouve un pragmatique calculateur. Et pourtant, même après avoir grandi, une personne ressent souvent le besoin de romance- dans quelque chose de brillant, d'inhabituel, de fabuleux. Et la capacité de trouver la romance dans la vie de tous les jours aide non seulement à accepter cette vie, mais aussi à y découvrir une haute signification spirituelle.

En littérature, le mot « romantisme » a plusieurs sens.

Si nous le traduisons littéralement, ce sera Nom communœuvres écrites en langues romanes. Ce groupe linguistique (romano-germanique), originaire du latin, a commencé à se développer au Moyen Âge. C'est le Moyen Âge européen, avec sa croyance en l'essence irrationnelle de l'univers, en la connexion incompréhensible de l'homme avec des puissances supérieures, qui a eu une influence décisive sur les thèmes et les questions des romans Nouvelle heure. Des mots de longue date romantique Et romantiqueétaient des synonymes et signifiaient quelque chose d'exceptionnel : « ce dont ils écrivent dans les livres ». Les chercheurs associent la première utilisation trouvée du mot « romantique » au XVIIe siècle, ou plus précisément à 1650, lorsqu’il était utilisé dans le sens de « fantastique, imaginaire ».

Fin XVIIIe – début XIXe siècles. Le romantisme est compris de différentes manières : à la fois comme le mouvement de la littérature vers l'identité nationale, qui implique que les écrivains se tournent vers les traditions poétiques populaires, et comme la découverte de la valeur esthétique d'un monde idéal et imaginaire. Le dictionnaire de Dahl définit le romantisme comme un art « libre, libre, non contraint par des règles », en l'opposant au classicisme en tant qu'art normatif.

Une telle mobilité historique et une telle compréhension contradictoire du romantisme peuvent expliquer les problèmes terminologiques liés au romantisme. critique littéraire moderne. La déclaration du contemporain de Pouchkine, poète et critique P. A. Vyazemsky, semble tout à fait d'actualité : « Le romantisme est comme un brownie - beaucoup le croient, il y a la conviction qu'il existe, mais où sont ses signes, comment le désigner, comment mettre le doigt dessus?"

Dans la science littéraire moderne, le romantisme est envisagé principalement sous deux points de vue : comme un certain méthode artistique , basé sur la transformation créative de la réalité dans l'art, et comment direction littéraire, historiquement naturel et limité dans le temps. Le concept de méthode romantique est plus général ; Arrêtons-nous dessus plus en détail.

La méthode artistique présuppose une certaine chemin compréhension du monde dans l'art, c'est-à-dire principes de base de sélection, de représentation et d'évaluation des phénomènes de la réalité. Le caractère unique de la méthode romantique dans son ensemble peut être défini comme maximalisme artistique, qui, étant la base de la vision romantique du monde, se retrouve à tous les niveaux de l'œuvre - de la problématique et du système d'images au style.

Romantique image du monde diffère par sa nature hiérarchique ; le matériel qu'il contient est subordonné au spirituel. La lutte (et l'unité tragique) de ces contraires peut prendre différents visages : divin - diabolique, sublime - vil, céleste - terrestre, vrai - faux, libre - dépendant, interne - externe, éternel - transitoire, naturel - accidentel, désiré - réel, exceptionnel – ordinaire. Romantique idéal, contrairement à l'idéal des classiques, concret et accessible à l'incarnation, il est absolu et est donc en éternelle contradiction avec la réalité transitoire. La vision du monde artistique du romantique est ainsi construite sur le contraste, la collision et la fusion de concepts mutuellement exclusifs - elle, selon le chercheur A.V. Mikhailov, est « porteuse de crises, quelque chose de transitionnel, intérieurement à bien des égards terriblement instable, déséquilibré ». Le monde est parfait comme plan – le monde est imparfait comme incarnation. Est-il possible de concilier l'inconciliable ?

C'est comme ça que ça se produit deux mondes, un modèle conventionnel de l'Univers romantique, dans lequel la réalité est loin d'être idéale et le rêve semble impossible. Souvent, le lien entre ces mondes devient le monde intérieur d'un romantique, dans lequel vit le désir du ennuyeux « ICI » au beau « LÀ ». Quand leur conflit est insoluble, la mélodie sonne s'échapper: s'échapper d'une réalité imparfaite vers un autre être est considéré comme le salut. C’est exactement ce qui se passe, par exemple, dans le final du conte « Walter Eisenberg » de K. S. Aksakov : le héros, par le pouvoir miraculeux de son art, se retrouve dans un monde onirique créé par son pinceau ; ainsi, la mort de l'artiste est perçue non pas comme un départ, mais comme une transition vers une autre réalité. Lorsqu'il est possible de relier la réalité à l'idéal, une idée apparaît transformations : spiritualisation du monde matériel à travers l'imagination, la créativité ou la lutte. Écrivain allemand du XIXe siècle. Novalis suggère d'appeler cette romantisation : « J'attache une haute signification à l'ordinaire, j'habille le quotidien et le prosaïque d'une coquille mystérieuse, je donne au connu et au compréhensible l'attrait de l'obscurité, le fini – le sens de l'infini. .» La croyance en la possibilité d'un miracle perdure encore au 20e siècle : dans le récit d'A. S. Green " Voiles écarlates", dans le conte philosophique d'A. de Saint-Exupéry "Le Petit Prince" et dans bien d'autres ouvrages.

Il est caractéristique que les deux idées romantiques les plus importantes soient clairement corrélées à un système de valeurs religieux basé sur la foi. Exactement foi(dans ses aspects épistémologiques et esthétiques) détermine l'originalité de l'image romantique du monde - il n'est pas surprenant que le romantisme ait souvent cherché à violer les frontières du phénomène artistique lui-même, devenant une certaine forme de vision du monde et de vision du monde, et parfois un " nouvelle religion. » Selon le célèbre critique littéraire et spécialiste du romantisme allemand, V. M. Zhirmunsky, le but ultime du mouvement romantique est « l'illumination en Dieu ». toute ma vie et toute chair, et toute individualité. » On en trouve la confirmation dans les traités d'esthétique du XIXe siècle ; en particulier, F. Schlegel écrit dans « Fragments critiques » : « La vie éternelle et le monde invisible ne doivent être recherchés qu'en Dieu. . Toute spiritualité est incarnée en Lui... Sans religion, au lieu d'une poésie complète et sans fin, nous n'aurons qu'un roman ou un jeu, que l'on appelle maintenant le bel art.

La dualité romantique en tant que principe opère non seulement au niveau du macrocosme, mais aussi au niveau du microcosme - la personnalité humaine en tant que partie intégrante de l'Univers et comme point d'intersection de l'idéal et du quotidien. Motifs de dualité, fragmentation tragique de la conscience, images double, l'objectivation des différentes essences du héros est très courante dans littérature romantique– de « L’incroyable histoire de Peter Schlemiel » de A. Chamisso et « Les Elixirs de Satan » de E. T. A. Hoffmann à « William Wilson » de E. A. Poe et « Le Double » de F. M. Dostoïevski.

En relation avec les mondes doubles, la fantaisie acquiert un statut particulier dans les œuvres en tant que catégorie idéologique et esthétique, et sa compréhension par les romantiques eux-mêmes ne correspond pas toujours au sens moderne de « incroyable », « impossible ». En fait fiction romantique (miraculeux) signifie souvent non violation les lois de l'univers, et elles détection et ultimement - exécution. C’est juste que ces lois sont d’une nature spirituelle supérieure et que la réalité dans l’univers romantique n’est pas limitée par la matérialité. C'est la fantaisie dans de nombreuses œuvres qui devient une manière universelle d'appréhender la réalité dans l'art à travers la transformation de ses formes extérieures à l'aide d'images et de situations qui n'ont pas d'analogues dans le monde matériel et sont dotées d'une signification symbolique, qui révèle des modèles spirituels et relations dans la réalité.

La typologie classique du fantastique est représentée par l'ouvrage de l'écrivain allemand Jean Paul « École préparatoire d'esthétique » (1804), où l'on distingue trois types d'utilisation du fantastique dans la littérature : « un tas de merveilles » (« fantaisie nocturne » ); « exposer des miracles imaginaires » (« fiction diurne ») ; égalité du réel et du miraculeux (« fiction crépusculaire »).

Cependant, qu'un miracle soit « exposé » dans une œuvre ou non, il n'est jamais accidentel et répond à une variété de les fonctions. En plus de la connaissance des fondements spirituels de l'existence (fiction dite philosophique), cela peut être la révélation du monde intérieur du héros (fiction psychologique), la recréation de la vision du monde des gens (fiction folklorique) et la prévision du futur (utopie et dystopie), et un jeu avec le lecteur (fiction de divertissement). Séparément, il convient de mentionner l'exposition satirique des mauvais côtés de la réalité - une exposition dans laquelle la fiction joue aussi souvent un rôle important, présentant de véritables lacunes sociales et humaines sous une forme allégorique. Cela se produit, par exemple, dans de nombreuses œuvres de V. F. Odoevsky : « Le bal », « La moquerie d'un homme mort », « L'histoire du danger pour les filles de marcher en foule le long de la perspective Nevski ».

Satire romantique est né du rejet du manque de spiritualité et de pragmatisme. La réalité est évaluée par une personne romantique du point de vue de l'idéal, et plus le contraste entre ce qui est et ce qui devrait être est fort, plus la confrontation entre l'homme et le monde, qui a perdu son lien avec un principe supérieur, est active. Les objets de la satire romantique sont variés : de l'injustice sociale et du système de valeurs bourgeois aux vices humains spécifiques. L'homme de « l'âge du fer » profane sa haute destinée ; l'amour et l'amitié se révèlent corrompus, la foi est perdue, la compassion est superflue.

En particulier, la société laïque est une parodie des relations humaines normales ; L'hypocrisie, l'envie et la méchanceté y règnent. Dans la conscience romantique, le concept de « lumière » (société aristocratique) se transforme souvent en son contraire (obscurité, foule), et le couple antonyme d'église « laïc - spirituel » retrouve son sens littéral : laïc signifie non spirituel. Il n'est généralement pas caractéristique d'un romantique d'utiliser le langage d'Ésope ; il ne cherche pas à cacher ou à étouffer son rire caustique. Cette intransigeance dans les goûts et les aversions conduit au fait que la satire dans les œuvres romantiques apparaît souvent comme une colère. invective, exprimant directement la position de l'auteur : « C'est un nid de dépravation sincère, d'ignorance, de faiblesse d'esprit, de bassesse ! L'arrogance s'agenouille là devant une occasion impudente, embrasse l'ourlet poussiéreux de ses vêtements et écrase sa dignité modeste avec son talon... Mesquin. l'ambition fait l'objet de préoccupations matinales et de veillées nocturnes, la flatterie éhontée gouverne les paroles, l'ignoble intérêt personnel contrôle les actions, et la tradition de la vertu n'est préservée que par la feinte. Pas une seule pensée élevée ne brillera dans cette obscurité suffocante, pas une seule pensée chaleureuse. le sentiment réchauffera cette montagne glacée" (M. N. Pogodin. "Adele").

Ironie romantique, tout comme la satire, elle est directement liée aux mondes doubles. La conscience romantique aspire au monde d'en haut et l'existence est déterminée par les lois du monde d'en bas. Ainsi, le romantique se trouve à la croisée d’espaces mutuellement exclusifs. La vie sans foi dans un rêve n'a pas de sens, mais un rêve est irréalisable dans les conditions de la réalité terrestre, et donc la foi dans un rêve n'a pas non plus de sens. La nécessité et l'impossibilité s'avèrent ne faire qu'un. La conscience de cette contradiction tragique se traduit par un sourire amer du romantique non seulement face aux imperfections du monde, mais aussi envers lui-même. Ce sourire peut être entendu dans de nombreuses œuvres du romantique allemand E. T. A. Hoffmann, où le héros sublime se retrouve souvent dans des situations comiques, et une fin heureuse - victoire sur le mal et acquisition d'un idéal - peut se transformer en un bien bourgeois complètement terrestre -être. Par exemple, dans le conte de fées « Petit Tsakhes, surnommé Zinnober », les amoureux romantiques, après de joyeuses retrouvailles, reçoivent en cadeau un magnifique domaine où pousse « un excellent chou », où la nourriture dans des pots ne brûle jamais et où les plats en porcelaine ne se brisent pas. Et un autre conte de fées d'Hoffmann, "Le Pot d'Or", de par son nom même, "fonde" ironiquement le célèbre symbole romantique d'un rêve inaccessible - la "fleur bleue" du roman de Novalis "Heinrich von Ofterdingen".

Les événements qui composent intrigue romantique , en règle générale, brillant et inhabituel ; ce sont des sortes de « sommets » sur lesquels se construit le récit (divertissant à l'ère du romantisme, cela devient l'un des critères artistiques importants). Au niveau événementiel de l'œuvre, le désir des romantiques de « se débarrasser des chaînes » de la vraisemblance classique est clairement visible, en l'opposant à la liberté absolue de l'auteur, y compris dans la construction de l'intrigue, et cette construction peut laisser le lecteur avec un sentiment d'incomplétude, de fragmentation, comme s'il appelait à un remplissage indépendant des « points blancs »". La motivation externe du caractère extraordinaire de ce qui se passe dans les œuvres romantiques peut être un lieu et un moment d'action particuliers (par exemple, des pays exotiques, un passé ou un futur lointain), ainsi que des superstitions et des légendes populaires. La description des « circonstances exceptionnelles » vise avant tout à révéler la « personnalité exceptionnelle » agissant dans ces circonstances. Le personnage en tant que moteur de l'intrigue et l'intrigue en tant que moyen de « réaliser » le personnage sont étroitement liés, donc chaque moment événementiel est une sorte d'expression extérieure de la lutte entre le bien et le mal qui se déroule dans l'âme. héros romantique .

L'une des réalisations artistiques du romantisme fut la découverte de la valeur et de la complexité inépuisable de la personnalité humaine. L'homme est perçu par les romantiques dans une contradiction tragique - comme le couronnement de la création, « le fier maître du destin » et comme un jouet à la volonté faible entre les mains de forces qui lui sont inconnues, et parfois de ses propres passions. Liberté la personnalité implique sa responsabilité : après avoir fait le mauvais choix, il faut se préparer aux conséquences inévitables. Ainsi, l'idéal de liberté (tant dans ses aspects politiques que philosophiques), qui est une composante importante de la hiérarchie romantique des valeurs, ne doit pas être compris comme la prédication et la poétisation de la volonté propre, dont le danger a été révélé à plusieurs reprises dans les œuvres romantiques. .

L'image du héros est souvent indissociable de l'élément lyrique du « je » de l'auteur, s'avérant soit en accord avec lui, soit étranger. De toute façon auteur-narrateur dans une œuvre romantique il occupe poste actif; la narration tend vers la subjectivité, qui peut également se manifester au niveau de la composition - dans l'utilisation de la technique de « l'histoire dans l'histoire ». Cependant, la subjectivité en tant que qualité générale d’un récit romantique n’implique pas l’arbitraire de l’auteur et n’abolit pas le « système de coordonnées morales ». Selon le chercheur N.A. Gulyaev, « dans... le romantisme, le subjectif est essentiellement synonyme d'humain, il a une signification humaniste ». C'est d'un point de vue moral que s'apprécie l'exclusivité du héros romantique, qui peut être à la fois une preuve de sa grandeur et un signal de son infériorité.

L'« étrangeté » (mystère, différence avec les autres) du personnage est soulignée par l'auteur, tout d'abord, à l'aide de portrait: beauté spirituelle, pâleur maladive, regard expressif - ces signes sont depuis longtemps devenus stables, presque des clichés, c'est pourquoi les comparaisons et les réminiscences dans les descriptions sont si fréquentes, comme pour « citer » des exemples précédents. Voici un exemple typique d'un tel portrait associatif (N. A. Polevoy « Le bonheur de la folie ») : « Je ne sais pas comment vous décrire Adelheid : elle était comparée à la symphonie sauvage de Beethoven et aux jeunes filles Valkyries dont parlent les Scandinaves. les scaldes chantaient... son visage... était pensif et charmant, ressemblait au visage des Madones d'Albrecht Dürer... Adelheide semblait être l'esprit de cette poésie qui inspira Schiller lorsqu'il décrivait sa Thècle, et Goethe lorsqu'il dépeint son Mignon .»

Le comportement d'un héros romantique est aussi la preuve de son exclusivité (et parfois de son « exclusion » de la société) ; souvent, il « ne rentre pas » dans les normes généralement acceptées et viole les « règles du jeu » conventionnelles selon lesquelles vivent tous les autres personnages.

Société dans les œuvres romantiques, il représente un certain stéréotype de l'existence collective, un ensemble de rituels qui ne dépendent pas de la volonté personnelle de chacun, de sorte que le héros ici est « comme une comète sans loi dans un cercle de luminaires calculés ». Il se forme comme « malgré l'environnement », même si sa protestation, son sarcasme ou son scepticisme naissent précisément d'un conflit avec les autres, c'est-à-dire dans une certaine mesure déterminé par la société. L’hypocrisie et la mort de la « foule laïque » dans les représentations romantiques sont souvent corrélées au principe diabolique et bas qui tente de prendre le pouvoir sur l’âme du héros. L'humanité dans la foule devient indiscernable : à la place des visages, il y a des masques (motif de mascarade– E.A. Poe "Le Masque de la Mort Rouge", V. N. Olin. "Bal étrange", M. Yu. Lermontov. "Mascarade", A.K. Tolstoï. "Rencontre après trois cents ans"); au lieu de personnes, il y a des poupées automates ou des morts (E. T. A. Hoffman. « Le marchand de sable », « Automates » ; V. F. Odoevsky. « La moquerie d'un homme mort », « Le bal »). C'est ainsi que les écrivains aiguisent autant que possible le problème de la personnalité et de l'impersonnalité : en devenant l'un parmi tant d'autres, vous cessez d'être une personne.

Antithèse en tant que dispositif structurel favori du romantisme, cela se manifeste particulièrement dans la confrontation entre le héros et la foule (et plus largement, le héros et le monde). Ce conflit extérieur peut prendre différentes formes, selon le type de personnalité romantique créée par l'auteur. Examinons les plus typiques de ces types.

Le héros est un excentrique naïf Une personne qui croit en la possibilité de réaliser ses idéaux est souvent comique et absurde aux yeux des « personnes sensées ». Cependant, il se compare favorablement à eux par son intégrité morale, son désir enfantin de vérité, sa capacité à aimer et son incapacité à s'adapter, c'est-à-dire mensonge. Tel est, par exemple, l'étudiant Anselme du conte de fées "Le pot d'or" d'E. T. A. Hoffmann - c'est lui, enfantinement drôle et maladroit, qui a reçu le don non seulement de découvrir l'existence d'un monde idéal, mais aussi d'y vivre. et être heureux. L'héroïne de l'histoire « Scarlet Sails » d'A. S. Green, Assol, qui savait croire au miracle et attendre qu'il apparaisse, malgré les brimades et les moqueries des « adultes », a également reçu le bonheur d'un rêve devenu réalité.

Enfants pour les romantiques, il est généralement synonyme d'authentique – non chargé de conventions et non tué par l'hypocrisie. La découverte de ce sujet est reconnue par de nombreux scientifiques comme l'un des principaux mérites du romantisme. « Le XVIIIe siècle ne voyait chez un enfant qu'un petit adulte. Les enfants commencent par être des romantiques ; ils sont valorisés en eux-mêmes et non en tant que candidats à de futurs adultes », a écrit N. Ya. Les romantiques étaient enclins à interpréter largement le concept d'enfance : pour eux, il s'agit non seulement d'une période de la vie de chacun, mais aussi de l'humanité dans son ensemble... Le rêve romantique d'un « âge d'or » n'est rien d'autre que le désir de ramener chacun à son enfance, c'est-à-dire découvrir en lui, comme le disait Dostoïevski, « l’image du Christ ». La vision spirituelle et la pureté morale inhérentes à l'enfant en font peut-être le plus brillant des héros romantiques ; C’est peut-être pour cette raison que le motif nostalgique de la perte inévitable de l’enfance est si souvent entendu dans les œuvres. Cela se produit, par exemple, dans le conte de fées d'A. Pogorelsky « La poule noire ou les habitants du sous-sol », dans les histoires de K. S. Aksakov (« Nuage ») et V. F. Odoevsky (« Igosha »),

héros – solitaire et rêveur tragique, rejeté par la société et conscient de son étranger au monde, il est capable d'entrer en conflit ouvert avec les autres. Ils lui semblent limités et vulgaires, vivant exclusivement d'intérêts matériels et personnifiant donc une sorte de mal mondial, puissant et destructeur pour les aspirations spirituelles du romantique. Souvent, ce type de héros est combiné avec le thème de la « grande folie » - une sorte de cachet de choix (ou de rejet). Tels sont Antiochus de « Le bonheur de la folie » de N. A. Polevoy, Rybarenko de « La Goule » de A. K. Tolstoï et le Rêveur des « Nuits blanches » de F. M. Dostoïevski.

L'opposition « individu – société » acquiert son caractère le plus aigu dans la version « marginale » du héros - un clochard ou un voleur romantique, se vengeant du monde de ses idéaux profanés. A titre d'exemples, on peut citer les personnages des œuvres suivantes : « Les Misérables » de V. Hugo, « Jean Sbogar » de C. Nodier, « Le Corsaire » de D. Byron.

héros – déçu, "superflu"" Humain, qui n'en avait pas l'opportunité et ne voulait plus réaliser ses talents au profit de la société, il a perdu ses rêves antérieurs et sa foi dans les gens. Il se fait observateur et analyste, jugeant une réalité imparfaite, mais sans chercher à la changer ni à se changer lui-même (par exemple Octave dans « Confession d’un fils du siècle » d’A. Musset, Pechorin de Lermontov). La frontière ténue entre l'orgueil et l'égoïsme, la conscience de sa propre exclusivité et le mépris des gens peut expliquer pourquoi si souvent dans le romantisme le culte du héros solitaire est combiné avec sa démystification : Aleko dans le poème de A. S. Pouchkine « Les Tsiganes » et Larra dans M. L'histoire de Gorki "La vieille femme" Izergil" sont punis de solitude précisément pour leur orgueil inhumain.

Le héros est une personnalité démoniaque, défiant non seulement la société, mais aussi le Créateur, est voué à une discorde tragique avec la réalité et avec soi-même. Sa protestation et son désespoir sont organiquement liés, puisque la Vérité, la Bonté et la Beauté qu'il rejette ont du pouvoir sur son âme. Selon V. I. Korovin, chercheur sur les œuvres de Lermontov, « … un héros qui est enclin à choisir le démonisme comme position morale abandonne ainsi l'idée du bien, puisque le mal ne donne pas naissance au bien, mais seulement au mal. c’est du « grand mal », alors en quoi il est dicté par une soif de bien. » La rébellion et la cruauté du caractère d'un tel héros deviennent souvent une source de souffrance pour son entourage et ne lui apportent pas de joie. Agissant comme le « vicaire » du diable, tentateur et punisseur, il est lui-même parfois humainement vulnérable, car passionné. Ce n'est pas un hasard si le motif du « démon amoureux », du nom du récit éponyme de J. Cazotte, s'est répandu dans la littérature romantique. Des « échos » de ce motif sont entendus dans « Le Démon » de Lermontov, dans « Maison isolée sur Vassilievski » de V. P. Titov et dans l'histoire de N. A. Melyunov « Qui est-il ?

Héros - patriote et citoyen, prêt à donner sa vie pour le bien de la Patrie, ne rencontre le plus souvent pas la compréhension et l'approbation de ses contemporains. Dans cette image, la fierté traditionnelle d'un romantique se combine paradoxalement avec l'idéal d'altruisme - l'expiation volontaire du péché collectif par un héros solitaire (au sens littéral et non littéraire du terme). Le thème du sacrifice comme exploit est particulièrement caractéristique du « romantisme civil » des décembristes ; par exemple, le personnage du poème « Nalivaiko » de K. F. Ryleev choisit consciemment son chemin de souffrance :

Je sais que la mort attend

Celui qui se lève le premier

Sur les oppresseurs du peuple.

Le destin m'a déjà condamné,

Mais où, dis-moi, quand était-ce

La liberté rachetée sans sacrifice ?

Ivan Susanin de Ryleev a pensé au même nom et Danko de Gorki de l'histoire "La vieille femme Izergil" peuvent dire quelque chose de similaire sur eux-mêmes. Dans les travaux de M. Y. Lermontov, ce type est également très répandu, ce qui, selon la remarque de V.I. Korovine, « …est devenu le point de départ de Lermontov dans sa dispute avec le siècle. Mais ce n'est plus seulement le concept de bien public, ce qui était assez rationaliste chez les décembristes, et ce ne sont pas les sentiments civils qui inspirent une personne à un comportement héroïque, mais tout son monde intérieur.

Un autre type courant de héros peut être appelé autobiographique, car il représente une compréhension du destin tragique homme d'art, qui est contraint de vivre en quelque sorte à la frontière de deux mondes : le monde sublime de la créativité et le monde quotidien de la création. Cette conscience de soi a été exprimée de manière intéressante par l'écrivain et journaliste N.A. Polevoy dans une de ses lettres à V.F. Odoevsky (datée du 16 février 1829) : « …Je suis un écrivain et un marchand (le lien de l'infini avec le fini ...).» Le romantique allemand Hoffmann a construit son roman le plus célèbre précisément sur le principe de la combinaison des contraires, dont le titre complet est « Les vues quotidiennes du chat Murr, ainsi que des fragments de la biographie du maître de chapelle Johannes Kreisler, qui ont accidentellement survécu dans des vieux papiers ». » (1822). La représentation de la conscience philistine et philistine dans ce roman vise à souligner la grandeur du monde intérieur de l'artiste-compositeur romantique Johann Kreisler. Dans la nouvelle d'E. Poe " Portrait ovale"Le peintre, avec le pouvoir miraculeux de son art, enlève la vie à la femme dont il peint le portrait - l'enlève pour lui donner en retour la vie éternelle (autre nom de la nouvelle "Dans la mort, il y a la vie" ). « Artiste » dans un contexte romantique large peut signifier un « professionnel » maîtrisant le langage de l'art, et en général, une personnalité exaltée qui a un sens aigu de la beauté, mais qui n'en a parfois pas l'occasion (ou cadeau) pour exprimer ce sentiment. Selon le critique littéraire Yu. V. Mann, «... tout personnage romantique - un scientifique, un architecte, un poète, un mondain, un fonctionnaire, etc. - toujours un « artiste » dans son implication dans l'élément poétique élevé, même si celui-ci aboutissait à divers actes créateurs ou restait confiné dans l'âme humaine. » Un thème cher aux romantiques y est lié. inexprimable: les possibilités du langage sont trop limitées pour contenir, capturer, nommer l'Absolu - on ne peut qu'y faire allusion : « Toute l'immensité est rassemblée dans un seul soupir, // Et seul le silence parle clairement » (V. A. Joukovski).

Culte romantique de l'art est basé sur une compréhension de l'inspiration comme révélation et de la créativité comme accomplissement de la destinée divine (et parfois une tentative audacieuse de devenir l'égal du Créateur). En d’autres termes, l’art pour les romantiques n’est pas une imitation ou une réflexion, mais approximationà la vraie réalité qui se trouve au-delà du visible. En ce sens, il s’oppose à la manière rationnelle de comprendre le monde : selon Novalis, « … un poète comprend mieux la nature que l’esprit d’un scientifique ». La nature surnaturelle de l'art détermine l'aliénation de l'artiste par rapport à son entourage : il entend « le jugement d'un imbécile et le rire d'une foule froide », il est seul et libre. Cependant, cette liberté est incomplète, car il est une personne terrestre et ne peut pas vivre dans un monde de fiction, et en dehors de ce monde, la vie n'a aucun sens. L'artiste (à la fois le héros et l'auteur romantique) comprend la fin de son désir de rêve, mais n'abandonne pas la « tromperie exaltante » au profit des « ténèbres des basses vérités ». Cette pensée termine l'histoire "Opale" de I. V. Kireevsky : "La tromperie est toute belle, et plus elle est belle, plus elle est trompeuse, car la meilleure chose au monde est un rêve."

Dans le cadre de référence romantique, la vie, dépourvue de soif de l’impossible, devient une existence animale. C’est précisément ce genre d’existence, visant à réaliser le réalisable, qui constitue la base d’une civilisation bourgeoise pragmatique, que les romantiques rejettent catégoriquement.

Seul le naturel de la nature peut sauver la civilisation de l'artificialité - et en cela le romantisme est en harmonie avec le sentimentalisme, qui a découvert sa signification éthique et esthétique (« paysage d'humeur »). Car une nature romantique et inanimée n'existe pas - elle est entièrement spiritualisée, parfois même humanisée :

Elle a une âme, elle a la liberté,

Il y a de l'amour, il y a un langage.

(F.I. Tioutchev)

D’un autre côté, la proximité d’une personne avec la nature signifie son « identité personnelle », c’est-à-dire la réunification avec sa propre « nature », qui est la clé de sa pureté morale (on remarque ici l'influence du concept d'« homme naturel » appartenant à J. J. Rousseau).

Cependant, traditionnel paysage romantique est très différent du sentimentalisme : au lieu d'espaces ruraux idylliques - bosquets, forêts de chênes, champs (horizontaux) - apparaissent les montagnes et la mer - hauteur et profondeur, en guerre éternelle entre « la vague et la pierre ». Selon le critique littéraire, «... la nature est recréée dans l'art romantique comme un élément libre, un monde libre et beau, non soumis à l'arbitraire humain» (N. P. Kubareva). Les tempêtes et les orages mettent en mouvement le paysage romantique, soulignant le conflit interne de l'univers. Cela correspond à la nature passionnée du héros romantique :

Oh, je suis comme un frère

Je serais heureux d'embrasser la tempête !

J'ai regardé avec les yeux d'un nuage,

J'ai attrapé la foudre avec ma main...

(M. Yu. Lermontov)

Le romantisme, comme le sentimentalisme, s’oppose au culte classique de la raison, estimant qu’« il y a beaucoup de choses dans le monde, ami Horatio, dont nos sages n’ont jamais rêvé ». Mais si le sentimentaliste considère le sentiment comme le principal antidote à la limitation rationnelle, alors le maximaliste romantique va plus loin. Les sentiments sont remplacés par la passion, moins humaine que surhumaine, incontrôlable et spontanée. Cela élève le héros au-dessus de l'ordinaire et le relie à l'univers ; il révèle au lecteur les motifs de ses actes, et devient souvent une justification de ses crimes :

Personne n'est entièrement fait du mal,

Et une bonne passion vivait chez Conrad...

Cependant, si le Corsaire de Byron est capable de sentiments profonds malgré la criminalité de sa nature, alors Claude Frollo de « Cathédrale Notre-Dame » de V. Hugo devient un criminel à cause d'une passion insensée qui détruit le héros. Une telle compréhension « ambivalente » de la passion - dans un contexte laïc (sentiment fort) et spirituel (souffrance, tourment) est caractéristique du romantisme, et si le premier sens présuppose le culte de l'amour comme découverte du Divin dans l'homme, alors le la seconde est directement liée à la tentation diabolique et à la chute spirituelle. Par exemple, le personnage principal de l'histoire « Terrible Fortune Telling » de A. A. Bestuzhev-Marlinsky, à l'aide d'un merveilleux avertissement de rêve, a l'occasion de réaliser le crime et la fatalité de sa passion pour une femme mariée : « Cette fortune -le récit m'a ouvert les yeux aveuglés par la passion ; un mari trompé, une femme séduite, un mariage déchiré et déshonoré et, qui sait, peut-être une vengeance sanglante contre moi ou de ma part, telles sont les conséquences de mon amour fou !

Psychologisme romantique basé sur le désir de montrer le schéma interne des paroles et des actes du héros, qui à première vue sont inexplicables et étranges. Leur conditionnement ne se révèle pas tant à travers les conditions sociales de formation du caractère (comme ce sera le cas dans le réalisme), mais à travers le choc des forces supraterrestres du bien et du mal, dont le champ de bataille est le cœur humain (cette idée est entendue dans E. T. A. Le roman d'Hoffmann « Les Élixirs de Satan »). Selon le chercheur V. A. Lukov, « la typification par l'exceptionnel et l'absolu, caractéristique de la méthode artistique romantique, reflétait une nouvelle compréhension de l'homme en tant que petit Univers... Attention particulière des romantiques à l'individualité, à l'âme humaine comme un tas de pensées, de passions, de désirs contradictoires - d'où le développement du principe du psychologisme romantique. Les romantiques voient dans l'âme humaine une combinaison de deux pôles - « ange » et « bête » (V. Hugo), rejetant le caractère unique de la typification classique à travers les « personnages ».

Ainsi, dans le concept romantique du monde, l'homme est inclus dans le « contexte vertical » de l'existence en tant que partie la plus importante et la plus intégrale. L'universel dépend du choix personnel statu quo. D'où la plus grande responsabilité de l'individu, non seulement pour ses actions, mais aussi pour ses paroles et même pour ses pensées. Le thème du crime et du châtiment dans la version romantique a acquis une urgence particulière : « Rien au monde... rien n'est oublié ni ne disparaît » (V.F. Odoevsky. « Improvisateur »), les descendants paieront pour les péchés de leurs ancêtres, et les péchés non rachetés la culpabilité deviendra pour eux une malédiction générationnelle qui détermine destin tragique héros du "Château d'Otrante" de G. Walpole, "Terrible Vengeance" de N.V. Gogol, "La Goule" d'A.K. Tolstoï...

Historicisme romantique se construit sur une compréhension de l'histoire de la Patrie comme histoire d'une famille ; la mémoire génétique d'une nation vit chez chacun de ses représentants et explique beaucoup de choses sur leur caractère. Ainsi, l'histoire et la modernité sont étroitement liées - se tourner vers le passé pour la plupart des romantiques devient l'un des moyens d'autodétermination nationale et de connaissance de soi. Mais contrairement aux classiques, pour qui le temps n'est rien d'autre qu'une convention, les romantiques tentent de corréler la psychologie des personnages historiques avec les coutumes du passé, de recréer la « couleur locale » et « l'esprit du temps » et non comme une mascarade. , mais comme motivation pour les événements et les actions des gens. En d’autres termes, il doit y avoir une « immersion dans l’époque », ce qui est impossible sans une étude minutieuse des documents et des sources. « Des faits colorés par l’imagination » est le principe de base de l’historicisme romantique.

Le temps passe, apportant des ajustements à la nature de la lutte éternelle entre le bien et le mal dans les âmes humaines. Qu’est-ce qui anime l’histoire ? Le romantisme n'offre pas de réponse sans ambiguïté à cette question - peut-être la volonté d'une forte personnalité, ou peut-être la providence divine, se manifestant soit dans la combinaison d'« accidents », soit dans l'activité spontanée des masses. Par exemple, F. R. Chateaubriand affirmait : « L’histoire est un roman dont l’auteur est le peuple. »

Quant aux personnages historiques, dans les œuvres romantiques, ils correspondent rarement à leur apparence réelle (documentaire), étant idéalisés en fonction de la position de l'auteur et de son attitude. fonction artistique- donner l'exemple ou avertir. Il est caractéristique que dans son roman d'avertissement "Prince Silver", A.K. Tolstoï ne montre Ivan le Terrible que comme un tyran, sans tenir compte de l'incohérence et de la complexité de la personnalité du roi, et Richard Cœur de Lion ne ressemblait en réalité pas du tout à l'image exaltée. du roi-chevalier, comme le montre W. Scott dans le roman "Ivanhoe".

En ce sens, le passé est plus propice que le présent pour créer un modèle idéal (et en même temps apparemment réel dans le passé) d’existence nationale, opposé à une modernité sans ailes et à des compatriotes dégradés. L'émotion exprimée par Lermontov dans le poème « Borodino » :

Oui, il y avait du monde à notre époque.

Tribu puissante et fringante :

Les héros n'est pas toi, -

très typique de nombreuses œuvres romantiques. Belinsky, parlant de la « Chanson sur... le marchand Kalachnikov » de Lermontov, a souligné qu'elle « ... témoigne de l'état d'esprit du poète, insatisfait de la réalité moderne et transporté d'elle dans un passé lointain, afin de regarder pour la vie là-bas, qu'il ne voit pas dans le présent.

C'est à l'ère du romantisme que le roman historique devient définitivement l'un des genres populaires grâce à W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov et de nombreux autres écrivains qui se sont tournés vers des sujets historiques. En général, le concept genre dans son interprétation classique (normative), le romantisme a été soumis à une refonte significative, qui a suivi la voie d'un brouillage de la stricte hiérarchie des genres et des frontières génériques. Cela est compréhensible si l’on pense au culte romantique de la créativité libre et indépendante, qui ne doit être entravée par aucune convention. L'idéal de l'esthétique romantique était un certain univers poétique, contenant non seulement les traits de différents genres, mais aussi les traits de divers arts, parmi lesquels une place particulière était accordée à la musique comme moyen le plus « subtil », intangible de pénétrer dans le spirituel. essence de l'univers. Par exemple, l'écrivain allemand W. G. Wackenroder considère la musique «... la plus merveilleuse de toutes... les inventions, car elle décrit les sentiments humains dans un langage surhumain... parce qu'elle parle un langage que nous ne connaissons pas dans notre vie quotidienne. , qui a été appris on ne sait où et comment, et qui semble être le langage des anges seuls. Cependant, en réalité, bien entendu, le romantisme n'a pas aboli le système des genres littéraires, y apportant des ajustements (notamment les genres lyriques) et révélant le nouveau potentiel des formes traditionnelles. Regardons les plus typiques d'entre eux.

Tout d'abord, ceci ballade , qui à l'ère du romantisme a acquis de nouvelles caractéristiques liées au développement de l'action : tension et dynamisme du récit, événements mystérieux, parfois inexplicables, prédétermination fatale du sort du personnage principal... Exemples classiques de ce genre dans le romantisme russe sont représentés par les œuvres de V. A. Zhukovsky - une compréhension profondément nationale tradition européenne(R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Poème romantique se caractérise par ce qu'on appelle la composition de pointe, lorsque l'action est construite autour d'un événement dans lequel le caractère du personnage principal se manifeste le plus clairement et son destin ultérieur – le plus souvent tragique – est déterminé. Cela se produit dans certains poèmes « orientaux ». romance anglaise D. G. Byron (« Le Giaour », « Corsaire ») et dans les poèmes « méridionaux » de A. S. Pouchkine (« Prisonnier du Caucase", " Tsiganes "), et dans " Mtsyri " de Lermontov " Chanson sur... le marchand Kalachnikov ", " Démon ".

Drame romantique s'efforce de dépasser les conventions classicistes (en particulier l'unité de lieu et de temps) ; elle ne connaît pas l’individualisation linguistique des personnages : ses héros parlent « le même langage ». Elle est extrêmement conflictuelle, et le plus souvent ce conflit est associé à une confrontation irréconciliable entre le héros (interne proche de l'auteur) et la société. En raison de l’inégalité des forces, la collision se termine rarement par une fin heureuse ; une fin tragique peut aussi être associée à des contradictions dans l'âme du personnage principal, à sa lutte interne. Des exemples typiques de drame romantique incluent « Masquerade » de Lermontov, « Sardanapalus » de Byron et « Cromwell » de Hugo.

L'un des genres les plus populaires à l'ère du romantisme était histoire(le plus souvent, les romantiques eux-mêmes utilisaient ce mot pour appeler une histoire ou une nouvelle), qui existait sous plusieurs variétés thématiques. Parcelle séculier L'histoire est basée sur le décalage entre la sincérité et l'hypocrisie, les sentiments profonds et les conventions sociales (E. P. Rostopchina. « Le Duel »). Ménage l'histoire est subordonnée à des tâches moralement descriptives, décrivant la vie de personnes qui sont en quelque sorte différentes des autres (M. II. Pogodin. « Maladie noire »). DANS philosophique La problématique de l'histoire repose sur les « maudites questions de l'existence », auxquelles les héros et l'auteur proposent des réponses (M. Yu. Lermontov. « Fataliste »). Satirique l'histoire vise à démystifier la vulgarité triomphante, qui, sous diverses formes, représente la principale menace pour l'essence spirituelle de l'homme (V.F. Odoevsky. « L'histoire d'un cadavre, personne ne sait à qui appartient »). Enfin, fantastique l'histoire est construite sur la pénétration dans l'intrigue de personnages et d'événements surnaturels, inexplicables du point de vue de la logique quotidienne, mais naturels du point de vue des lois les plus élevées de l'existence, qui ont un caractère moral. Le plus souvent, les actions très réelles du personnage : paroles imprudentes, actions pécheresses deviennent la cause d'un châtiment miraculeux, rappelant la responsabilité d'une personne pour tout ce qu'elle fait (A.S. Pouchkine.) Dame de pique", N.V. Gogol. "Portrait"),

Les romantiques ont insufflé une nouvelle vie au genre folklorique contes de fées, non seulement en favorisant la publication et l'étude des monuments de l'art populaire oral, mais aussi en créant leurs propres œuvres originales ; on peut rappeler les frères Grimm, V. Gauff, A. S. Pouchkine, P. P. Ershova et d'autres. De plus, le conte de fées a été compris et utilisé assez largement - de la manière de recréer la vision populaire (des enfants) du monde dans des histoires avec ce qu'on appelle la fiction populaire (par exemple, "Kikimora" d'OM Somov ) ou dans des œuvres adressées aux enfants (par exemple, « La ville dans une tabatière » de V.F. Odoevsky), à la propriété générale d'une créativité véritablement romantique, le « canon universel de la poésie » : « Tout ce qui est poétique doit être fabuleux », a soutenu Novalis.

L’originalité du monde artistique romantique se manifeste également au niveau linguistique. Style romantique , bien sûr, hétérogène, apparaissant dans de nombreuses variétés individuelles, présente certaines caractéristiques communes. Elle est rhétorique et monologique : les héros des œuvres sont les « doubles linguistiques » de l’auteur. Le mot lui est précieux pour ses capacités émotionnelles et expressives - dans l'art romantique, il signifie toujours infiniment plus que dans la communication quotidienne. L'associativité, la saturation d'épithètes, de comparaisons et de métaphores deviennent particulièrement évidentes dans les descriptions de portraits et de paysages, où Le rôle principal Ils jouent des comparaisons, comme pour remplacer (assombrir) l'apparence spécifique d'une personne ou une image de la nature. Voici un exemple typique du style romantique de A. A. Bestuzhev-Marlinsky : « De sombres bouquets de sapins se tenaient autour, comme des hommes morts, enveloppés dans des linceuls de neige, comme s'ils nous tendaient des mains glacées, couvertes de touffes de givre ; entrelaçaient leurs ombres sur la surface pâle du champ ; les souches calcinées, flottantes de cheveux gris, prenaient des images rêveuses, mais tout cela ne portait aucune trace d'un pied ou d'une main humaine... Silence et désert tout autour !

Selon le scientifique L.I. Timofeev, "... l'expression d'un romantique semble subjuguer l'image. Cela affecte l'émotivité particulièrement vive du langage poétique, l'attrait du romantique pour les chemins et les figures, pour tout ce qui accepte son début subjectif. dans la langue". L'auteur s'adresse souvent au lecteur non seulement comme un ami-interlocuteur, mais comme une personne de son propre « sang culturel », un initié, capable de saisir le non-dit, c'est-à-dire inexprimable.

Symbolisme romantique basé sur l'« expansion » sans fin du sens littéral de certains mots : la mer et le vent deviennent symboles de liberté ; aube du matin - espoirs et aspirations ; fleur bleue (Novalis) - un idéal inaccessible; la nuit - l'essence mystérieuse de l'univers et de l'âme humaine, etc.

Nous avons identifié quelques traits typologiques essentiels le romantisme comme méthode artistique ; Cependant, jusqu’à présent, le terme lui-même, comme beaucoup d’autres, n’est pas encore un instrument précis de connaissance, mais le fruit d’un « contrat social », nécessaire à l’étude de la vie littéraire, mais impuissant à refléter son inépuisable diversité.

L'existence historique concrète de la méthode artistique dans le temps et dans l'espace est direction littéraire.

Conditions préalables l'émergence du romantisme peut être attribuée à la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque dans de nombreuses littératures européennes, toujours dans le cadre du classicisme, on passe de « l'imitation des étrangers » à « l'imitation des siens » : les écrivains trouvent des modèles parmi leurs prédécesseurs-compatriotes, se tournent vers le folklore domestique non seulement avec l'ethnographie, mais aussi avec fins artistiques. C'est ainsi que de nouvelles tâches prennent progressivement forme dans l'art ; après avoir « étudié » et atteint un niveau artistique mondial, la création d'une littérature nationale originale devient un besoin urgent (voir les œuvres de A. S. Kurilov). En esthétique, l'idée de nationalités comme la capacité de l’auteur à recréer l’apparence et à exprimer l’esprit de la nation. En même temps, la dignité de l'œuvre devient son lien avec l'espace et le temps, qui nie le fondement même du culte classique du modèle absolu : selon Bestoujev-Marlinsky, « … tous les talents exemplaires portent l'empreinte de non seulement les gens, mais aussi le siècle, le lieu où ils ont vécu, donc les imiter servilement dans d’autres circonstances est impossible et inapproprié.

Bien entendu, l’émergence et le développement du romantisme ont également été influencés par de nombreux facteurs « extérieurs », notamment sociopolitiques et philosophiques. Système politique de nombreux pays européens fluctue ; La révolution bourgeoise française suggère que le temps de la monarchie absolue est révolu. Le monde n’est pas gouverné par une dynastie, mais par une forte personnalité comme Napoléon. Une crise politique entraîne des changements dans la conscience publique ; le royaume de la raison a pris fin, le chaos a fait irruption dans le monde et a détruit ce qui semblait simple et compréhensible - les idées sur le devoir civique, sur un souverain idéal, sur le beau et le laid... Le sentiment d'un changement inévitable, l'attente que le monde devenir meilleur, déception dans ses espoirs - à partir de ces moments, une mentalité particulière de l'ère des catastrophes se forme et se développe. La philosophie se tourne à nouveau vers la foi et reconnaît que le monde est inconnaissable rationnellement, que la matière est secondaire par rapport à la réalité spirituelle, que la conscience humaine est un univers infini. Les grands philosophes idéalistes - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - s'avèrent étroitement liés au romantisme.

Il est difficilement possible de déterminer avec précision dans quel pays européen le romantisme est apparu pour la première fois, et cela n'a guère d'importance, puisque le mouvement littéraire n'a pas de patrie, surgissant là où le besoin s'en fait sentir, puis quand il est apparu : « ... Pas là étaient et ne pouvaient pas être des romantismes secondaires - empruntés... Chaque littérature nationale a découvert le romantisme lorsque le développement socio-historique des peuples les a conduits à cela..." (S. E. Shatalov.)

Originalité Romantisme anglais déterminé par la personnalité colossale de D. G. Byron, qui, selon Pouchkine,

Enveloppé d'un romantisme triste

Et un égoïsme désespéré...

Le « je » du poète anglais est devenu le personnage principal de toutes ses œuvres : conflit irréconciliable avec les autres, déception et scepticisme, recherche de Dieu et combat contre Dieu, richesse des inclinations et insignifiance de leur incarnation - ce ne sont là que quelques-uns des caractéristiques du célèbre type « Byronic », qui a trouvé ses homologues et ses adeptes dans de nombreuses littératures. Outre Byron, la poésie romantique anglaise est représentée par la « Lake School » (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore et D. Keats). L'écrivain écossais W. Scott est à juste titre considéré comme le « père » des romans historiques populaires, qui a ressuscité le passé dans ses nombreux romans, où des personnages fictifs côtoient des personnages historiques.

Romantisme allemand caractérisé par une profondeur philosophique et une attention particulière au surnaturel. Le représentant le plus éminent de cette tendance en Allemagne était E. T. A. Hoffmann, qui combinait étonnamment foi et ironie dans son travail ; dans ses nouvelles fantastiques, le réel s'avère indissociable du miraculeux, et des héros complètement terrestres sont capables de se transformer en leurs homologues d'un autre monde. En poésie

La discorde tragique de G. Heine entre l'idéal et la réalité devient la raison du rire amer et caustique du poète envers le monde, envers lui-même et envers le romantisme. La réflexion, y compris la réflexion esthétique, est généralement caractéristique des écrivains allemands : les traités théoriques des frères Schlegel, Novalis, L. Tieck et des frères Grimm, ainsi que leurs œuvres, ont eu une influence significative sur le développement et la « conscience de soi ». de tout le mouvement romantique européen. Notamment, grâce au livre « De l'Allemagne » de J. de Staël (1810), les écrivains français puis russes ont eu l'occasion de rejoindre le « sombre génie allemand ».

Apparence le romantisme français généralement indiqué par les travaux de V. Hugo, dans les romans duquel le thème des « exclus » se conjugue avec questions morales: moralité publique et amour d'une personne, beauté extérieure et beauté intérieure, crime et châtiment, etc. Le héros « marginal » du romantisme français n'est pas toujours un clochard ou un voleur, il peut simplement être une personne qui, pour une raison quelconque, se trouve en dehors de la société et est donc capable de lui donner une évaluation objective (c'est-à-dire négative). Il est caractéristique que le héros lui-même reçoive souvent la même évaluation de la part de l'auteur concernant la « maladie du siècle » : un scepticisme sans ailes et un doute destructeur. C'est des personnages de B. Constant, F. R. Chateaubriand et A. de Vigny que parle Pouchkine au chapitre VII d'Eugène Onéguine, dressant un portrait généralisé de « l'homme moderne » :

Avec son âme immorale,

Égoïste et sec,

Immensément dévoué à un rêve,

Avec son esprit amer

Bouillonnant dans une action vide...

le romantisme américain plus hétérogène : il combinait la poétique gothique de l'horreur et le psychologisme sombre d'E. A. Poe, la fantaisie simple et l'humour de W. Irving, l'exotisme indien et la poésie d'aventure de D. F. Cooper. Peut-être, précisément de l'ère du romantisme littérature américaine s’inscrit dans le contexte global et devient un phénomène original, non réductible aux seules « racines » européennes.

Histoire Romantisme russe a commencé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le classicisme, excluant le national comme source d'inspiration et sujet de représentation, opposait de hauts exemples d'art aux gens ordinaires « bruts », ce qui ne pouvait que conduire à « la monotonie, la limitation, la conventionnalité » (A.S. Pouchkine) de la littérature. Ainsi, progressivement l'imitation des écrivains anciens et européens a cédé la place au désir de se concentrer sur les meilleurs exemples de créativité nationale, y compris l'art populaire.

La formation et le développement du romantisme russe sont étroitement liés à l’événement historique le plus important du XIXe siècle. - la victoire dans la guerre patriotique de 1812. La montée de la conscience nationale, la foi dans le grand destin de la Russie et de son peuple stimulent l'intérêt pour ce qui restait auparavant en dehors des limites de la belle littérature. Le folklore et les légendes russes commencent à être perçus comme une source d'originalité, d'indépendance d'une littérature, qui ne s'est pas encore complètement affranchie de l'imitation étudiante du classicisme, mais a déjà fait le premier pas dans cette direction : si on apprend, alors de vos ancêtres. Voici comment O. M. Somov formule cette tâche : « …Le peuple russe, glorieux par ses vertus militaires et civiles, redoutable par sa force et magnanime par ses victoires, habitant un royaume le plus étendu du monde, riche en nature et en souvenirs, doit avoir mon poésie populaire, inimitable et indépendant des traditions extraterrestres".

De ce point de vue, le principal mérite V.A. Joukovski ne consiste pas dans la « découverte de l'Amérique du romantisme » et non dans la présentation aux lecteurs russes des meilleurs exemples d'Europe occidentale, mais dans une compréhension profondément nationale de l'expérience mondiale, en la combinant avec la vision orthodoxe du monde, qui affirme :

Notre meilleur ami dans cette vie est

Foi en la Providence, le Bien

La loi du créateur...

("Svetlana")

Le romantisme des décembristes K. F. Ryleeva, A. A. Bestoujev, V. K. Kuchelbecker dans la science littéraire, ils sont souvent appelés « civils », car dans leur esthétique et leur créativité le pathos du service à la Patrie est fondamental. Les appels au passé historique visent, selon les auteurs, à « éveiller la valeur des concitoyens avec les exploits de leurs ancêtres » (paroles de A. Bestuzhev à propos de K. Ryleev), c'est-à-dire contribuer à un réel changement de la réalité, qui est loin d'être idéale. C'est dans la poétique des décembristes que se sont clairement manifestés des traits généraux du romantisme russe tels que l'anti-individualisme, le rationalisme et la citoyenneté - des traits qui indiquent qu'en Russie le romantisme est plus probablement un héritier des idées des Lumières que leur destructeur.

Après la tragédie du 14 décembre 1825, le mouvement romantique entre dans une nouvelle ère - le pathos optimiste civil est remplacé par une orientation philosophique, un approfondissement de soi et des tentatives de compréhension des lois générales régissant le monde et l'homme. les Russes amants romantiques(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) se tournent vers la philosophie idéaliste allemande et s'efforcent de la « greffer » sur leur sol natal. Seconde moitié des années 20-30. - une époque de fascination pour le miraculeux et le surnaturel. Le genre de l'histoire fantastique a été abordé A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

Dans le sens général du romantisme au réalisme la créativité des grands se développe classiques du 19ème siècle V. – A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, De plus, il ne faut pas parler de surmonter le principe romantique dans leurs œuvres, mais de le transformer et de l'enrichir avec une méthode réaliste de compréhension de la vie dans l'art. C'est à partir des exemples de Pouchkine, Lermontov et Gogol que l'on peut voir que le romantisme et le réalisme sont les phénomènes les plus importants et les plus profondément nationaux de la culture russe du XIXe siècle. ne s'opposent pas, ils ne s'excluent pas mutuellement, mais se complètent, et ce n'est que dans leur combinaison que naît l'aspect unique de notre littérature classique. Nous pouvons trouver une vision romantique spiritualisée du monde, la corrélation de la réalité avec l'idéal le plus élevé, le culte de l'amour comme élément et le culte de la poésie comme aperçu dans les œuvres de remarquables poètes russes. F. I. Tioutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoï. Une attention intense portée à la sphère mystérieuse de l’existence, à l’irrationnel et au fantastique est caractéristique de la créativité tardive de Tourgueniev, développant les traditions du romantisme.

Dans la littérature russe au tournant du siècle et au début du XXe siècle. Les tendances romantiques sont associées à la vision tragique du monde d'une personne dans « l'ère de transition » et à son rêve de transformer le monde. Le concept de symbole, développé par les romantiques, a été développé et incarné artistiquement dans les œuvres des symbolistes russes (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely) ; l'amour pour l'exotisme des voyages lointains se reflétait dans ce qu'on appelle le néo-romantisme (N. Gumilyov) ; le maximalisme des aspirations artistiques, la vision du monde contrastée, le désir de surmonter l'imperfection du monde et de l'homme font partie intégrante des premières œuvres romantiques de M. Gorki.

En science, la question de limites chronologiques, mettre fin à l'existence du romantisme en tant que mouvement artistique. Traditionnellement appelé les années 40. XIXème siècle, mais de plus en plus au recherche moderne Il est proposé de repousser ces limites, parfois de manière significative, jusqu'à la fin du XIXe, voire au début du XXe siècle. Une chose est incontestable : si le romantisme en tant que mouvement a quitté la scène pour laisser la place au réalisme, alors le romantisme en tant que méthode artistique, c'est-à-dire comme moyen de comprendre le monde à travers l'art, reste viable à ce jour.

Ainsi, le romantisme au sens large du terme n’est pas un phénomène historiquement limité et laissé dans le passé : il est éternel et représente encore quelque chose de plus qu’un phénomène littéraire. "Là où il y a une personne, il y a du romantisme... Sa sphère... est toute la vie intérieure et émouvante d'une personne, ce sol mystérieux de l'âme et du cœur, d'où surgissent toutes les vagues aspirations au meilleur et au sublime, s’efforçant de trouver satisfaction dans les idéaux créés par la fantaisie. "Le véritable romantisme n'est pas seulement mouvement littéraire. Il a cherché à devenir et est devenu une nouvelle forme de sentiment, une nouvelle façon de vivre la vie... Le romantisme n'est rien d'autre qu'une manière d'arranger, d'organiser une personne, porteuse de culture, dans une nouvelle connexion avec les éléments... Le romantisme est un esprit qui lutte sous toute forme figée et qui finit par la faire exploser..." Ces affirmations de V. G. Belinsky et A. A. Blok, repoussant les limites du concept habituel, montrent son inépuisabilité et expliquent son immortalité : tant que une personne reste une personne, le romantisme existera comme dans l'art et dans la vie de tous les jours.

Représentants du romantisme

Allemagne. Novalis (cycle lyrique « Hymnes pour la nuit », « Chants spirituels », roman « Heinrich von Ofterdingen »),

Chamisso (cycle lyrique « L'amour et la vie d'une femme », conte-fée « L'incroyable histoire de Peter Schlemil »),

E. T. A. Hoffman (romans « Les Élixirs de Satan », « Regards du monde sur le chat Murr... », contes de fées « Petits Tsakhes... », « Seigneur des puces », « Casse-Noisette et le roi des souris », nouvelle "Don Juan" ),

I. F. Schiller (tragédies « Don Carlos », « Marie Stuart », « Pucelle d'Orléans », drame « Guillaume Tell », ballades « Grues Ivikov », « Plongeur » (traduit par Joukovski « La Coupe »), « Chevalier de Togenburg » ", " Le Gant ", " L'Anneau de Polycrate " ; " Le Chant de la Cloche ", la trilogie dramatique " Wallenstein "),

G. von Kleist (histoire "Michasl-Kohlhaas", comédie "Cruche cassée", drame "Prince Friedrich de Hambourg", tragédies "La famille Schroffenstein", "Pentesileia"),

les frères Grimm, Jacob et Wilhelm ("Contes pour enfants et familles", "Légendes allemandes"),

L. Arnim (recueil de chansons folkloriques "The Boy's Magic Horn"),

L. Tick (comédies de contes de fées "Le Chat Botté", "Barbe Bleue", collection " Contes populaires", nouvelles "Elfes", "La vie déborde"),

G. Heine ("Livre des Chansons", recueil de poèmes "Romansero", poèmes "Atta Troll", "Allemagne. Un conte d'hiver", poème "Tisserands silésiens"),

K. A. Vulpius (roman "Rinaldo Rinaldini").

Angleterre. D. G. Byron (poème "Pèlerinage" Enfant Harold", "Le Giaour", "Lara", "Corsaire", "Manfred", "Caïn", "L'Âge du Bronze", "Le Prisonnier de Chillon", le cycle de poèmes "Mélodies juives", le roman en vers" Don Juan"),

P. B. Shelley (poèmes « Queen Mab », « The Rise of Islam », « Prometheus Unbound », tragédie historique « Cenci », poésie),

W. Scott (poèmes "La chanson du dernier ménestrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", romans historiques"Waverly", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorward", ballade "Midsummer Evening" (traduit par Joukovski

"Château Smalgolm"), Ch. Matyorin (roman "Melmoth le Vagabond"),

W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - avec Coleridge, poème "Prelude"),

S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - avec Wordsworth, poèmes "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel"),

France. F. R. Chateaubriand (histoires "Atala", "René"),

A. Lamartine (recueils de poèmes lyriques « Méditations poétiques », « Nouvelles méditations poétiques », poème « Jocelin »),

George Sand (romans « Indiana », « Horace », « Consuelo », etc.),

B. Hugo (drames "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas" ; romans "Notre Dame", "Les Misérables", "Les Travailleurs de la Mer", "93e Année", "L'Homme qui rires" ; recueils de poèmes "Motifs orientaux", "Légende des siècles"),

J. de Staël (romans "Dolphine", "Corinne ou Italie"), B. Constant (roman "Adolphe"),

A. de Musset (cycle de poèmes "Nuits", roman "Confession d'un fils du siècle"), A. de Vigny (poèmes "Éloa", "Moïse", "Déluge", "Mort du loup", drame "Chatterton"),

C. Nodier (roman "Jean Sbogar", nouvelles).

Italie. D. Leopardi (recueil "Chansons", poème "Paralipomena Wars of Mice and Frogs"),

Pologne. A. Mickiewicz (poèmes "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (drame "Kordian", poèmes "Angelli", "Benyovsky"),

Romantisme russe. En Russie, l'apogée du romantisme s'est produite dans le premier tiers du XIXe siècle, caractérisé par une intensité de vie accrue, des événements mouvementés, principalement la guerre patriotique de 1812 et le mouvement révolutionnaire des décembristes, qui ont éveillé la conscience nationale russe. et inspiration patriotique.

Représentants du romantisme en Russie. Courants :

• 1. Romantisme subjectif-lyrique, ou éthique-psychologique (comprend les problèmes du bien et du mal, du crime et du châtiment, du sens de la vie, de l'amitié et de l'amour, du devoir moral, de la conscience, du châtiment, du bonheur) : V. A. Zhukovsky (ballades "Lyudmila", "Svetlana", " Douze Dormants Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; élégies, chants, romances, messages; poèmes "Abbadona", "Ondine", "Pal and Damayanti"); K.II. Batyushkov (épîtres, élégies, poèmes).
• 2. Romantisme social et civil:

K. F. Ryleev (poèmes lyriques, « Dumas » : « Dmitry Donskoy », « Bogdan Khmelnitsky », « La mort d'Ermak », « Ivan Susanin » ; poèmes « Voinarovsky », « Nalivaiko » ); A. A. Bestuzhev (pseudonyme – Marlinsky) (poèmes, histoires « Frégate « Nadezhda » », « Marin Nikitine », « Ammalat-Bek », « Terrible Fortune-Telling », « Andrei Pereyaslavsky »).

V. F. Raevsky (paroles civiles).

A. I. Odoevsky (élégie, poème historique "Vasilko", réponse au "Message à la Sibérie" de Pouchkine).

D. V. Davydov (paroles civiles).

V. K. Kuchelbecker (paroles civiles, drame "Izhora"),

3. "Byronique" le romantisme:

A. S. Pouchkine (poème "Ruslan et Lyudmila", paroles civiles, cycle de poèmes sudistes : "Prisonnier du Caucase", "Frères voleurs", "Fontaine Bakhchisarai", "Tsiganes").

M. Yu. Lermontov (paroles civiles, poèmes « Izmail-Bey », « Hadji Abrek », « Fugitif », « Démon », « Mtsyri », drame « Espagnols », roman historique « Vadim »),

I. I. Kozlov (poème "Tchernets").

4. Romantisme philosophique :

D. V. Venevitinov (paroles civiles et philosophiques).

V. F. Odoevsky (recueil de nouvelles et conversations philosophiques « Nuits russes », récits romantiques « Le dernier quatuor de Beethoven », « Sébastien Bach » ; contes fantastiques « Igosha », « La Sylphide », « Salamandre »).

F. N. Glinka (chansons, poèmes).

V. G. Benediktov (paroles philosophiques).

F. I. Tyutchev (paroles philosophiques).

E. A. Baratynsky (paroles civiles et philosophiques).

5. Romantisme historique populaire :

M. N. Zagoskin (romans historiques « Youri Miloslavski ou les Russes en 1612 », « Roslavlev ou les Russes en 1812 », « La tombe d'Askold »).

I. I. Lazhechnikov (romans historiques « La Glacière », « Le Dernier Novik », « Basurman »).

Caractéristiques du romantisme russe. L’image romantique subjective contenait un contenu objectif, exprimé dans le reflet des sentiments sociaux du peuple russe dans le premier tiers du XIXe siècle. - déception, anticipation du changement, rejet à la fois du bourgeoisisme d'Europe occidentale et des fondations russes autocratiques et despotiques basées sur le servage.

Le désir de nationalité. Il semblait aux romantiques russes qu'en comprenant l'esprit du peuple, ils se familiarisaient avec les débuts idéaux de la vie. Dans le même temps, la compréhension de « l'âme du peuple » et le contenu du principe même de nationalité parmi les représentants des différents mouvements du romantisme russe étaient différents. Ainsi, pour Joukovski, la nationalité signifiait une attitude humaine envers la paysannerie et les pauvres en général ; il l'a trouvé dans la poésie des rituels folkloriques, des chants lyriques, signes folkloriques, superstitions, légendes. Dans les œuvres des décembristes romantiques, le caractère populaire n'est pas seulement positif, mais héroïque, distinctif au niveau national, enraciné dans les traditions historiques du peuple. Ils ont révélé un tel personnage dans des chansons historiques, des chants de bandits, des épopées et des contes héroïques.

Romantisme (1790-1830) est une tendance de la culture mondiale qui a émergé à la suite de la crise du siècle des Lumières et de son concept philosophique de « Tabula rasa », qui signifie « table rase ». Selon cet enseignement, une personne naît neutre, pure et vide, comme une feuille de papier blanche. Cela signifie que si vous vous engagez dans son éducation, vous pouvez élever un membre idéal de la société. Mais cette fragile structure logique s’est effondrée au contact des réalités de la vie : les sanglantes guerres napoléoniennes, la Révolution française de 1789 et d’autres bouleversements sociaux ont détruit la foi des gens dans les propriétés curatives des Lumières. Pendant la guerre, l’éducation et la culture n’ont joué aucun rôle : les balles et les sabres n’ont encore épargné personne. Puissant du monde ils l'étudièrent avec diligence et eurent accès à toutes les œuvres d'art connues, mais cela ne les empêcha pas d'envoyer leurs sujets à la mort, ne les empêcha pas de tricher et de ruse, ne les empêcha pas de se livrer à ces doux vices qui depuis des temps immémoriaux ont corrompu l’humanité, peu importe qui et comment a été éduqué. Personne n’a arrêté l’effusion de sang, les prédicateurs, les enseignants et Robinson Crusoé avec leur travail béni et « l’aide de Dieu » n’ont aidé personne.

Les gens sont déçus et fatigués de l’instabilité sociale. La génération suivante est « née vieille ». « C’est en désespoir de cause que les jeunes ont trouvé l’usage de leurs forces inutiles. »- comme l'a écrit Alfred de Musset, l'auteur du plus brillant roman romantique, Confessions d'un fils du siècle. État un jeune homme Il décrit ainsi son époque : « Déni de tout ce qui est céleste et de tout ce qui est terrestre, si vous voulez, désespoir ». La société est imprégnée du chagrin mondial et les principaux postulats du romantisme sont une conséquence de cet état d'esprit.

Le mot « romantisme » vient du terme musical espagnol « romance » (un morceau de musique).

Principales caractéristiques du romantisme

Le romantisme se caractérise généralement par la liste de ses principales caractéristiques :

— Double monde romantique- Il s'agit d'un contraste frappant entre l'idéal et la réalité. Le monde réel est cruel et ennuyeux, et l'idéal est un refuge contre les difficultés et les abominations de la vie. Un exemple classique de romantisme en peinture : le tableau de Friedrich « Deux contemplant la Lune ». Les regards des héros sont tournés vers l’idéal, mais les racines noires et crochues de la vie ne semblent pas les lâcher.

— Idéalisme– c’est la présentation d’exigences spirituelles maximales envers soi-même et envers la réalité. Exemple : la poésie de Shelley, où le pathétique grotesque de la jeunesse est le message principal.

— Infantilisme– c’est une incapacité à assumer des responsabilités, de la frivolité. Exemple : l'image de Pechorin : le héros ne sait pas calculer les conséquences de ses actes, il se blesse facilement ainsi que les autres.

— Fatalisme (mauvais destin)– c'est la nature tragique de la relation entre l'homme et le mauvais sort. Exemple : « Le Cavalier de bronze » de Pouchkine, où le héros est poursuivi par un mauvais sort, lui ayant enlevé sa bien-aimée et avec elle tous les espoirs d'avenir.

— De nombreux emprunts à l'époque baroque: irrationalité (contes des frères Grimm, histoires d'Hoffmann), fatalisme, esthétique sombre(contes mystiques d'Edgar Allan Poe), lutte contre Dieu (Lermontov, poème « Mtsyri »).

— Culte de l'individualisme– le choc entre la personnalité et la société est le conflit principal des œuvres romantiques (Byron, « Childe Harold » : le héros oppose son individualité à une société inerte et ennuyeuse, se lançant dans un voyage sans fin).

Caractéristiques d'un héros romantique

• Déception (Pouchkine «Onéguine»)
• Non-conformisme (rejeté les systèmes de valeurs existants, n'a pas accepté les hiérarchies et les canons, a protesté contre les règles) –
• Comportement choquant (Lermontov « Mtsyri »)
• Intuition (Gorki « Vieille Femme Izergil » (la légende de Danko))
• Déni du libre arbitre (tout dépend du destin) - Walter Scott "Ivanhoe"

Thèmes, idées, philosophie du romantisme

Le thème principal du romantisme est le héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles. Par exemple, un montagnard captif depuis son enfance, miraculeusement sauvé et retrouvé dans un monastère. Habituellement, les enfants ne sont pas emmenés en captivité pour les emmener dans des monastères et reconstituer le personnel des moines ; le cas de Mtsyri est un précédent unique en son genre ;

La base philosophique du romantisme et son noyau idéologique et thématique est l’idéalisme subjectif, selon lequel le monde est le produit des sentiments personnels du sujet. Des exemples d'idéalistes subjectifs sont Fichte, Kant. Un bon exemple d’idéalisme subjectif en littérature est les Confessions d’un fils du siècle d’Alfred de Musset. Tout au long du récit, le héros plonge le lecteur dans la réalité subjective, comme s'il lisait un journal personnel. Décrivant ses conflits amoureux et ses sentiments complexes, il montre non pas la réalité environnante, mais le monde intérieur, qui, pour ainsi dire, remplace le monde extérieur.

Le romantisme dissipe l'ennui et la mélancolie, sentiments typiques de la société de cette époque. Le jeu profane de la déception a été brillamment joué par Pouchkine dans le poème « Eugène Onéguine ». Le personnage principal joue devant le public lorsqu'il s'imagine au-delà de la compréhension des simples mortels. Une mode est née parmi les jeunes pour imiter le fier solitaire Childe Harold, le célèbre héros romantique du poème de Byron. Pouchkine rit de cette tendance, décrivant Onéguine comme une victime d’une autre secte.

À propos, Byron est devenu une idole et une icône du romantisme. Se distinguant par son comportement excentrique, le poète attire l'attention de la société et se fait reconnaître par ses excentricités ostentatoires et son talent indéniable. Il est même mort dans un esprit de romantisme : en guerre intestine en Grèce. Un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles...

Romantisme actif et romantisme passif : quelle est la différence ?

Le romantisme est par nature hétérogène. Romantisme actif- c'est une protestation, une rébellion contre ce monde philistin et ignoble qui a un effet si néfaste sur l'individu. Représentants romantisme actif: les poètes Byron et Shelley. Un exemple de romantisme actif : le poème de Byron « Les voyages de Childe Harold ».

Romantisme passif– c’est la réconciliation avec le réel : embellir le réel, se replier sur soi, etc. Représentants du romantisme passif : les écrivains Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un exemple de romantisme passif est Le Pot d'Or d'Hoffmann.

Caractéristiques du romantisme

Idéal- c'est une expression mystique, irrationnelle et inacceptable de l'esprit du monde, quelque chose de parfait vers lequel nous devons lutter. La mélancolie du romantisme peut être qualifiée de « désir d’un idéal ». Les gens en ont envie, mais ne peuvent pas le recevoir, sinon ce qu'ils reçoivent cesseront d'être un idéal, car d'une idée abstraite de la beauté, il se transformera en une chose réelle ou un phénomène réel avec des erreurs et des défauts.

Les caractéristiques du romantisme sont...

• la création passe avant tout
• Psychologisme : l’essentiel, ce ne sont pas les événements, mais les sentiments des gens.
• ironie : s'élever au-dessus de la réalité, s'en moquer.
• auto-ironie : cette perception du monde réduit les tensions

L'évasion est une évasion de la réalité. Types d'évasion dans la littérature :

• fantasy (voyage dans des mondes fictifs) – Edgar Allan Poe (« Le masque rouge de la mort »)
• exotisme (aller dans une région insolite, dans la culture d'ethnies méconnues) - Mikhaïl Lermontov (cycle caucasien)
• histoire (idéalisation du passé) – Walter Scott (« Ivanhoe »)
• folklore (fiction populaire) – Nikolai Gogol (« Soirées dans une ferme près de Dikanka »)

Le romantisme rationnel est né en Angleterre, ce qui s’explique probablement par la mentalité unique des Britanniques. Le romantisme mystique est apparu précisément en Allemagne (les frères Grimm, Hoffmann, etc.), où l'élément fantastique tient aussi aux spécificités de la mentalité allemande.

Historicisme- c'est le principe de considérer le monde, les phénomènes sociaux et culturels dans un développement historique naturel.

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Le romantisme - (romantisme français, du roman français médiéval) est une direction artistique qui s'est formée dans le cadre d'un mouvement littéraire général au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. en Allemagne. Il s'est répandu dans tous les pays d'Europe et d'Amérique. Le plus haut sommet du romantisme se produit dans le premier trimestre XIX V.

Le mot français romantisme remonte à la romance espagnole (au Moyen Âge, on appelait ainsi les romances espagnoles, puis une romance chevaleresque), la romance anglaise, qui s'est transformée au XVIIIe siècle. en romantique et signifiant alors « étrange », « fantastique », « pittoresque ». Au début du 19ème siècle. Le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme.

Entrant dans l'antithèse du « classicisme » - « romantisme », le mouvement a suggéré d'opposer l'exigence classique de règles avec une liberté romantique à l'égard des règles. Le centre du système artistique du romantisme est l'individu, et son principal conflit est l'individu et la société. La condition préalable décisive au développement du romantisme fut les événements de la Grande Révolution française. L'émergence du romantisme est associée au mouvement anti-Lumières, dont les raisons résident dans la déception de la civilisation, du progrès social, industriel, politique et scientifique, dont le résultat a été de nouveaux contrastes et contradictions, un nivellement et une dévastation spirituelle de l'individu. .

Le siècle des Lumières prêchait la nouvelle société comme la plus « naturelle » et la plus « raisonnable ». Les meilleurs esprits d’Europe ont justifié et préfiguré cette société du futur, mais la réalité s’est avérée échapper au contrôle de la « raison », l’avenir est devenu imprévisible, irrationnel et l’ordre social moderne a commencé à menacer la nature humaine et sa liberté personnelle. Le rejet de cette société, la protestation contre le manque de spiritualité et l'égoïsme se reflètent déjà dans le sentimentalisme et le pré-romantisme. Le romantisme exprime ce rejet avec la plus grande acuité. Le romantisme s'opposait aussi verbalement au siècle des Lumières : le langage des œuvres romantiques, se voulant naturel, « simple », accessible à tous les lecteurs, était quelque chose à l'opposé des classiques avec ses thèmes nobles et « sublimes », caractéristiques par exemple , de la tragédie classique.

Chez les derniers romantiques d’Europe occidentale, le pessimisme à l’égard de la société prend des proportions cosmiques et devient la « maladie du siècle ». Les héros de nombreuses œuvres romantiques se caractérisent par des humeurs de désespoir et de désespoir, qui acquièrent un caractère humain universel. La perfection est perdue à jamais, le monde est gouverné par le mal, le chaos ancien est ressuscité. Le thème du « monde terrible », caractéristique de toute littérature romantique, s'incarnait le plus clairement dans ce qu'on appelle le « genre noir » (dans le « roman gothique » préromantique - A. Radcliffe, C. Maturin, dans le « drame du rock », ou « tragédie du rock » - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), ainsi que dans les œuvres de Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe et N. Hawthorne.

En même temps, le romantisme repose sur des idées qui remettent en question le « monde terrible » – avant tout les idées de liberté. La déception du romantisme est une déception en réalité, mais le progrès et la civilisation n’en sont qu’une face. Le rejet de ce côté-là, le manque de foi dans les possibilités de la civilisation ouvrent une autre voie, la voie vers l’idéal, vers l’éternel, vers l’absolu. Ce chemin doit résoudre toutes les contradictions et changer complètement la vie. C'est le chemin de la perfection, « vers un but dont il faut chercher l'explication de l'autre côté du visible » (A. De Vigny). Pour certains romantiques, le monde est dominé par des forces incompréhensibles et mystérieuses auxquelles il faut obéir et ne pas tenter de changer le destin (Chateaubriand, V.A. Joukovski). Pour d’autres, le « mal mondial » provoquait des protestations, exigeait vengeance et lutte (au début de A.S. Pouchkine). Ce qu'ils avaient en commun, c'est qu'ils voyaient tous en l'homme une essence unique, dont la tâche ne se limite pas du tout à résoudre les problèmes quotidiens. Au contraire, sans nier la vie quotidienne, les romantiques cherchaient à percer le mystère de l'existence humaine, en se tournant vers la nature, en faisant confiance à leurs sentiments religieux et poétiques.

Un héros romantique est une personnalité complexe et passionnée, dont le monde intérieur est inhabituellement profond et infini ; c'est tout un univers plein de contradictions. Les romantiques s’intéressaient à toutes les passions, hautes et basses, qui s’opposaient les unes aux autres. La haute passion est l'amour dans toutes ses manifestations, la basse passion est l'avidité, l'ambition, l'envie. Les romantiques opposaient la vie de l’esprit, en particulier la religion, l’art et la philosophie, à la pratique matérielle de base. L'intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes et les mouvements secrets de l'âme sont des traits caractéristiques du romantisme.

Nous pouvons parler de romance comme d'un type particulier de personnalité - une personne des passions fortes et de hautes aspirations, incompatibles avec monde ordinaire. Des circonstances exceptionnelles accompagnent cette nature. La fantaisie, la musique folklorique, la poésie, les légendes deviennent attrayantes pour les romantiques - tout ce qui, pendant un siècle et demi, a été considéré comme des genres mineurs, indignes d'attention. Le romantisme se caractérise par l'affirmation de la liberté, la souveraineté de l'individu, une attention accrue à l'individu, à l'unique de l'homme et au culte de l'individu. La confiance dans l’estime de soi d’une personne se transforme en protestation contre le sort de l’histoire. Souvent, le héros d'une œuvre romantique est un artiste capable de percevoir la réalité de manière créative. L’« imitation de la nature » classique s’oppose à l’énergie créatrice de l’artiste qui transforme la réalité. Un monde spécial est créé, plus beau et plus réel que la réalité empiriquement perçue. C'est la créativité qui est le sens de l'existence ; elle représente la valeur la plus élevée de l'univers. Les romantiques défendaient avec passion la liberté créatrice de l'artiste, son imagination, estimant que le génie de l'artiste n'obéit pas aux règles, mais les crée.

Les romantiques se sont tournés vers diverses époques historiques, ils ont été attirés par leur originalité, attirés par des pays et des circonstances exotiques et mystérieux. L’intérêt pour l’histoire est devenu l’une des réalisations durables du système artistique du romantisme. Il s'est exprimé dans la création du genre du roman historique, dont le fondateur est considéré comme W. Scott, et du roman en général, qui a acquis une position de leader à l'époque considérée. Les romantiques reproduisent en détail et avec précision les détails historiques, le contexte et la saveur d'une époque particulière, mais les personnages romantiques sont donnés en dehors de l'histoire, ils sont, en règle générale, au-dessus des circonstances et n'en dépendent pas. Dans le même temps, les romantiques percevaient le roman comme un moyen de comprendre l'histoire et, de l'histoire, ils pénétraient dans les secrets de la psychologie et, par conséquent, de la modernité. L'intérêt pour l'histoire se reflète également dans les travaux des historiens de l'école romantique française (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

C'est à l'ère du romantisme qu'a lieu la découverte de la culture du Moyen Âge, et l'admiration pour l'Antiquité, caractéristique de l'époque précédente, ne faiblit pas non plus à la fin du XVIIIe - début. XIXème siècles Une variété de caractéristiques nationales, historiques et individuelles avaient et sens philosophique: la richesse d'un tout mondial consiste dans la combinaison de ces caractéristiques individuelles, et l'étude de l'histoire de chaque peuple séparément permet de retracer, comme le dit Burke, une vie ininterrompue à travers de nouvelles générations se succédant.

L'ère du romantisme a été marquée par l'épanouissement de la littérature, dont l'une des propriétés distinctives était la passion pour les problèmes sociaux et politiques. Essayer de comprendre le rôle de l'homme dans ce qui se passe événements historiques, les écrivains romantiques étaient attirés par l'exactitude, la spécificité et l'authenticité. Dans le même temps, l'action de leurs œuvres se déroule souvent dans un cadre inhabituel pour un Européen - par exemple, à l'Est et en Amérique, ou, pour les Russes, dans le Caucase ou en Crimée. Ainsi, les poètes romantiques sont avant tout des paroliers et des poètes de la nature, et donc dans leur œuvre (toutefois, au même titre que chez de nombreux prosateurs) lieu important occupe le paysage - d'abord la mer, les montagnes, le ciel, les éléments orageux avec lesquels le héros entretient une relation complexe. La nature peut s'apparenter à la nature passionnée d'un héros romantique, mais elle peut aussi lui résister, se révéler être une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre.

Des images inhabituelles et vivantes de la nature, de la vie, du mode de vie et des coutumes de pays et de peuples lointains ont également inspiré les romantiques. Ils recherchaient les traits qui constituent la base fondamentale de l'esprit national. L'identité nationale se manifeste principalement dans l'art populaire oral. D'où l'intérêt pour le folklore, le traitement des œuvres folkloriques, la création de leurs propres œuvres basées sur l'art populaire.

Le développement des genres du roman historique, du récit fantastique, du poème lyrique-épique, de la ballade est le mérite des romantiques. Leur innovation s'est également manifestée dans les paroles, en particulier dans l'utilisation de la polysémie des mots, le développement de l'associativité, de la métaphore et des découvertes dans le domaine de la versification, de la mesure et du rythme.

Le romantisme se caractérise par une synthèse des genres et des genres, leur interpénétration. Romantique système artistiqueétait basé sur une synthèse de l’art, de la philosophie et de la religion. Par exemple, pour un penseur comme Herder, la recherche linguistique, les doctrines philosophiques et les notes de voyage servent à la recherche de voies de renouveau révolutionnaire de la culture. Une grande partie des réalisations du romantisme ont été héritées du réalisme du XIXe siècle. - un penchant pour le fantastique, le grotesque, un mélange de haut et de bas, de tragique et de comique, la découverte de « l'homme subjectif ».

A l'ère du romantisme, non seulement la littérature fleurit, mais aussi de nombreuses sciences : sociologie, histoire, sciences politiques, chimie, biologie, doctrine évolutionniste, philosophie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, philosophie naturelle, l'essence de ce qui se résume au fait que la nature est l'un des vêtements de Dieu, « le vêtement vivant du Divin »).

Le romantisme - phénomène culturel Europe et Amérique. Dans différents pays, son sort avait ses propres caractéristiques.

L'ère du romantisme occupe une place importante dans l'art mondial. Cette tendance a existé assez peu de temps dans l'histoire de la littérature, de la peinture et de la musique, mais a laissé une grande marque dans la formation de tendances, la création d'images et d'intrigues. Nous vous invitons à regarder de plus près ce phénomène.

Le romantisme est un mouvement artistique culturel caractérisé par la représentation de passions fortes, d'un monde idéal et de la lutte de l'individu avec la société.

Le mot « romantisme » lui-même signifiait initialement « mystique », « insolite », mais a ensuite acquis un sens légèrement différent : « différent », « nouveau », « progressiste ».

Histoire d'origine

La période du romantisme remonte à la fin du XVIIIe siècle et au premier moitié du XIX siècle. La crise du classicisme et le journalisme excessif des Lumières ont conduit à un passage du culte de la raison au culte du sentiment. Le lien entre le classicisme et le romantisme était le sentimentalisme, dans lequel le sentiment devenait rationnel et naturel. Il est devenu une sorte de source d'une nouvelle direction. Les romantiques sont allés plus loin et se sont complètement plongés dans des pensées irrationnelles.

Les origines du romantisme ont commencé à émerger en Allemagne, où à cette époque le mouvement littéraire « Storm and Drang » était populaire. Ses partisans exprimaient des idées assez radicales, ce qui contribua au développement d'une attitude romantique et rebelle parmi eux. Le développement du romantisme s'est poursuivi en France, en Russie, en Angleterre, aux États-Unis et dans d'autres pays. Caspar David Friedrich est considéré comme le fondateur du romantisme en peinture. Le fondateur de la littérature russe est Vasily Andreevich Zhukovsky.

Les principales tendances du romantisme étaient le folklore (basé sur l'art populaire), le byronique (mélancolie et solitude), le grotesque-fantastique (l'image n'est pas monde réel), utopique (recherche d'un idéal) et voltairien (description d'événements historiques).

Principales caractéristiques et principes

La principale caractéristique du romantisme est la prédominance du sentiment sur la raison. De la réalité, l'auteur emmène le lecteur dans un monde idéal ou il y aspire lui-même. D'où un autre signe : des mondes doubles, créés selon le principe de « l'antithèse romantique ».

Le romantisme peut à juste titre être considéré comme un mouvement expérimental dans lequel des images fantastiques sont habilement tissées dans des œuvres. L'évasion, c'est-à-dire l'évasion de la réalité, est obtenue par des motifs du passé ou par une immersion dans le mysticisme. L'auteur choisit le fantastique, le passé, l'exotisme ou le folklore comme moyen d'échapper à la réalité.

Afficher les émotions humaines à travers la nature est une autre caractéristique du romantisme. Si nous parlons d'originalité dans la représentation d'une personne, elle apparaît souvent au lecteur comme solitaire, atypique. Apparaît le motif de « l’homme superflu », un rebelle désillusionné par la civilisation et luttant contre les éléments.

Philosophie

L'esprit du romantisme était imprégné de la catégorie du sublime, c'est-à-dire de la contemplation de la beauté. Les adeptes de la nouvelle ère ont tenté de repenser la religion, l'expliquant comme un sentiment d'infini, et ont placé l'idée de l'inexplicabilité des phénomènes mystiques au-dessus des idées d'athéisme.

L'essence du romantisme était la lutte de l'homme contre la société, la prédominance de la sensualité sur la rationalité.

Comment le romantisme s’est-il manifesté ?

En art, le romantisme s’est manifesté dans tous les domaines sauf l’architecture.

En musique

Les compositeurs romantiques regardaient la musique d’une manière nouvelle. Les mélodies sonnaient le motif de la solitude, grande attentionétait axé sur les conflits et les mondes doubles ; avec l'aide d'un ton personnel, les auteurs ont ajouté l'autobiographie à leurs œuvres pour que de nouvelles techniques aient été utilisées : par exemple, en élargissant la palette sonore du timbre ;

Comme en littérature, l'intérêt pour le folklore apparaît ici et des images fantastiques sont ajoutées aux opéras. Les principaux genres dans romantisme musical La chanson et la miniature auparavant impopulaires, issues du classicisme, de l'opéra et de l'ouverture, ainsi que des genres poétiques : fantaisie, ballade et autres, sont devenues populaires. Les représentants les plus célèbres de ce mouvement sont Tchaïkovski, Schubert et Liszt. Exemples d'œuvres : Berlioz « Une histoire fantastique », Mozart « La Flûte enchantée » et autres.

En peinture

L’esthétique du romantisme a son propre caractère unique. Le genre le plus populaire dans les peintures du romantisme est le paysage. Par exemple, l'un des plus représentants célèbres Le romantisme russe d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky est un élément marin orageux (« La mer avec un navire »). L'un des premiers artistes romantiques, Caspar David Friedrich, a introduit le paysage à la troisième personne dans la peinture, montrant un personnage de dos sur fond de nature mystérieuse et créant le sentiment que l'on regarde à travers les yeux de ce personnage (exemples d'œuvres : "Deux contemplant la Lune", "Montagnes Rocheuses") sur les rives de l'île Ryugin"). La supériorité de la nature sur l'homme et sa solitude est particulièrement ressentie dans le tableau "Moine au bord de la mer".

Les beaux-arts à l’ère du romantisme sont devenus expérimentaux. William Turner préférait créer des toiles aux traits amples, aux détails presque imperceptibles (« Blizzard. Bateau à vapeur à l'entrée du port »). À son tour, le précurseur du réalisme Théodore Géricault a également peint des tableaux qui ressemblent peu aux images de la vie réelle. Par exemple, dans le tableau « Le Radeau de Méduse », les personnes qui meurent de faim ressemblent à des héros sportifs. Si l'on parle de natures mortes, alors tous les objets des tableaux sont mis en scène et nettoyés (Charles Thomas Bale « Nature morte aux raisins »).

Dans la littérature

Si au siècle des Lumières, à de rares exceptions près, les genres lyriques et épiques lyriques étaient absents, alors dans le romantisme, ils jouent un rôle majeur. Les œuvres se distinguent par leur imagerie et l'originalité de leur intrigue. Soit c’est une réalité embellie, soit ce sont des situations complètement fantastiques. Le héros du romantisme possède des qualités exceptionnelles qui influencent son destin. Les livres écrits il y a deux siècles sont toujours très demandés non seulement par les écoliers et les étudiants, mais aussi par tous les lecteurs intéressés. Des exemples d'œuvres et de représentants du mouvement sont présentés ci-dessous.

À l'étranger

Parmi les poètes début XIX siècle, on peut citer Heinrich Heine (le recueil « The Book of Songs »), William Wordsworth (« Lyryical Ballads »), Percy Bysshe Shelley, John Keats, ainsi que George Noel Gordon Byron, l'auteur du poème « Childe Harold's Pèlerinage". Les romans historiques de Walter Scott (par exemple, "", "Quentin Durward"), les romans de Jane Austen (""), les poèmes et nouvelles d'Edgar Allan Poe ("", ""), les histoires de Washington Irving ("La Légende de Sleepy Hollow") ont acquis une grande popularité ") et les contes de l'un des premiers représentants du romantisme, Ernest Theodore Amadeus Hoffmann ("Casse-Noisette et le roi des souris", "").

Sont également connues les œuvres de Samuel Taylor Coleridge (« Contes de l'ancien marin ») et d'Alfred de Musset (« Confessions d'un fils du siècle »). Il est remarquable avec quelle facilité le lecteur passe du monde réel au monde fictif et inversement, de sorte qu'ils se fondent tous deux en un tout. Ceci est en partie obtenu grâce au langage simple de nombreuses œuvres et à la narration détendue de choses aussi inhabituelles.

En Russie

Vasily Andreevich Zhukovsky est considéré comme le fondateur du romantisme russe (élégie "", ballade ""). Co programme scolaire Tout le monde connaît le poème « » de Mikhaïl Yurievitch Lermontov, où une attention particulière est accordée au motif de la solitude. Ce n'est pas pour rien que le poète s'appelait le Byron russe. Paroles philosophiques Fiodor Ivanovitch Tioutchev, les premiers poèmes et poèmes d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, la poésie de Konstantin Nikolaïevitch Batyushkov et Nikolai Mikhaïlovitch Yazykov - tout cela a eu une grande influence sur le développement du romantisme domestique.

Les premiers travaux de Nikolai Vasilyevich Gogol sont également présentés dans ce sens (par exemple, des histoires mystiques du cycle « »). Il est intéressant de noter que le romantisme en Russie s'est développé parallèlement au classicisme et que parfois ces deux directions ne se contredisaient pas trop fortement.

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