Childe Harold lit le résumé

21.04.2019

George Gordon Byron

"Le pèlerinage de Childe Harold"

Lorsque, sous la plume d'A.S. Pouchkine, naît une lignée ailée qui définit de manière exhaustive l'apparence et le caractère de son héros préféré : « Un Moscovite dans le manteau d'Harold », son créateur, semble-t-il, ne s'est pas du tout efforcé d'étonner ses compatriotes avec une originalité qui attire le regard. Son objectif, il convient de le supposer, n'était pas si ambitieux, mais non moins responsable : contenir en un mot la mentalité dominante de l'époque, donner une vaste incarnation position idéologique et en même temps - la « posture » comportementale quotidienne suffit large éventail une jeunesse noble (non seulement russe, mais aussi européenne), dont la conscience de sa propre aliénation par rapport à son environnement prenait la forme d'une protestation romantique. Le représentant le plus frappant de cette vision critique du monde était Byron, et héros littéraire, qui a incarné le plus pleinement et le plus complètement ce complexe éthico-émotionnel, est le personnage principal de son vaste œuvre, qui a été créée sur près d'une décennie. poème lyrique Le Pèlerinage de Childe Harold est une œuvre à laquelle Byron doit une renommée internationale sensationnelle.

Ayant inclus de nombreux événements divers de la tempête biographie de l'auteur, ce poème d'impressions de voyage, écrit en « strophe spencerienne » (le nom de cette forme remonte au nom du poète anglais de l'époque élisabéthaine Edmund Spenser, auteur du sensationnel « The Faerie Queene »), est né de l'expérience des voyages du jeune Byron dans les pays de l'Europe du Sud et du Sud-Est en 1809-1811 et la vie ultérieure du poète en Suisse et en Italie (les troisième et quatrième chansons) expriment pleinement la puissance lyrique et l’étendue idéologique et thématique sans précédent du génie poétique de Byron. Son créateur avait toutes les raisons, dans une lettre à son ami John Hobhouse, destinataire de sa dédicace, de caractériser le Pèlerinage de Childe Harold comme « le plus grand, le plus riche en pensée et le plus vaste en termes de portée de mes œuvres ». Pendant des décennies, devenant la norme de la poétique romantique à l’échelle paneuropéenne, il est entré dans l’histoire de la littérature comme un témoignage passionnant et sincère « sur le temps et sur soi-même » qui a survécu à son auteur.

Innovante dans le contexte de la poésie anglaise contemporaine (et pas seulement anglaise) de Byron, ce n'était pas seulement la vision de la réalité capturée dans le Pèlerinage de Childe Harold ; La relation typiquement romantique entre le protagoniste et le narrateur était également fondamentalement nouvelle, similaire à bien des égards, mais, comme le soulignait Byron dans la préface des deux premières chansons (1812) et dans l'ajout à la préface (1813), en aucun cas identiques les uns aux autres.

Anticipant de nombreux créateurs d'orientation romantique et post-romantique, en particulier en Russie (par exemple, l'auteur de « Un héros de notre temps » M. Yu. Lermontov, sans oublier Pouchkine et son roman « Eugène Onéguine »), Byron a identifié le maladie du siècle chez le héros de son œuvre : « la dépravation précoce du cœur et la négligence de la moralité conduisent à la satiété des plaisirs passés et à la déception des nouveaux, à la beauté de la nature, à la joie du voyage, et en général à tous les motifs , à l’exception de l’ambition – la plus puissante de toutes, sont perdus pour l’âme ainsi créée, ou plutôt faussement dirigée. Et pourtant, c'est précisément ce personnage, en grande partie imparfait, qui s'avère être le dépositaire des aspirations et des pensées les plus intimes d'un poète inhabituellement perspicace sur les vices de ses contemporains et qui juge la modernité et le passé à partir de positions humanistes maximalistes. du poète, devant le nom duquel tremblaient les hypocrites, les hypocrites, les adeptes de la moralité officielle et les gens ordinaires non seulement de la prime Albion, mais aussi de toute l'Europe, gémissant sous le fardeau de la « Sainte Alliance » des monarques et des réactionnaires. Dans le chant final du poème, cette fusion du narrateur et de son héros atteint son apogée, incarnée dans quelque chose de nouveau pour les grandes formes poétiques. XIXème siècle ensemble artistique. Cet ensemble peut être défini comme une conscience pensante inhabituellement sensible aux conflits de l’environnement qui l’entoure, qui est, à juste titre, le personnage principal du Pèlerinage de Childe Harold.

Cette conscience ne peut être appelée autrement que le sismographe le plus subtil de la réalité ; et ce qui aux yeux d’un lecteur impartial apparaît comme les mérites artistiques inconditionnels d’une confession lyrique passionnée devient naturellement un obstacle presque insurmontable lorsqu’on tente de « traduire » les strophes flottantes de Byron dans le registre d’une chronique impartiale. Le poème est essentiellement sans intrigue ; tout son « début » narratif se résume à quelques lignes, abandonnées par inadvertance, sur un jeune homme anglais issu d'une famille noble, qui, à l'âge de dix-neuf ans, en avait déjà assez de ses plaisirs profanes préférés, a été désillusionné par le capacités intellectuelles de ses compatriotes et les charmes de ses compatriotes, et se met à voyager. Dans la première chanson, Childe visite le Portugal et l'Espagne ; dans le second - la Grèce, l'Albanie, la capitale de l'Empire ottoman, Istanbul ; dans le troisième, après son retour et un court séjour au pays, il se rend en Belgique, en Allemagne et reste longtemps en Suisse ; enfin, le quatrième est consacré au voyage du héros lyrique de Byron à travers les villes d’Italie qui conservent les traces d’un passé majestueux. Et ce n'est qu'en regardant attentivement ce qui se détache dans l'environnement, ce que le regard tenace, perçant, au plein sens du terme du narrateur, arrache à la variété kaléidoscopique des paysages, des beautés architecturales et ethnographiques, des signes et des situations quotidiennes, que l'on peut nous avons une idée de ce qu'est ce héros en termes civils, philosophiques et purement humains - c'est le « je » poétique de Byron, que le langage n'ose pas appeler « second ».

Et puis, on devient soudain convaincu que le long récit lyrique de cinq mille vers du « Pèlerinage de Childe Harold » n’est, dans un certain sens, rien d’autre qu’un analogue de l’analyse actuelle des événements internationaux, bien connue de nos contemporains. Encore plus forts et plus courts : les points chauds, si vous n'avez pas peur du timbre ennuyeux du journal. Mais cette révision ne pourrait pas être plus étrangère à tout préjugé de classe, national, parti ou confessionnel. L’Europe, comme aujourd’hui, au tournant du troisième millénaire, est engloutie dans les flammes de conflits militaires, grands et petits ; ses champs sont jonchés de piles d'armes et de corps de morts. Et si Childe agit en contemplateur un peu distancié des drames et tragédies qui se déroulent sous ses yeux, alors Byron, debout derrière lui, au contraire, ne manque jamais l'occasion d'exprimer son attitude face à ce qui se passe, de scruter ses origines, de comprendre ses leçons pour l’avenir.

Ainsi au Portugal, dont la beauté austère des paysages enchante l'étranger (chant 1). Dans un hachoir à viande Guerres Napoléoniennes ce pays est devenu une monnaie d’échange dans le conflit entre les grandes puissances européennes ; Et Byron ne se fait aucune illusion sur leurs véritables intentions. cercles dirigeants, y compris ceux qui définissent police étrangère sa propre île natale. Il en est ainsi en Espagne, éblouissante par la splendeur des couleurs et le feu d'artifice du tempérament national. Il consacre de nombreuses belles lignes à la beauté légendaire des femmes espagnoles, capables de toucher le cœur même de Childe, qui en a marre de tout dans le monde (« Mais il n'y a pas de sang amazonien chez les femmes espagnoles, / Une jeune fille y a été créée pour le sortilège de l'amour »). Mais il est important que le narrateur voie et représente les porteurs de ces charmes dans une situation de soulèvement social de masse, dans une atmosphère de résistance nationale à l'agression napoléonienne : « La bien-aimée est blessée - elle ne verse pas de larmes, / Le capitaine est tombé - elle dirige l'escouade, / Les siens courent - elle crie : en avant ! / Et un nouvel assaut balaya les ennemis dans une avalanche. / Qui facilitera la mort des tués ? / Qui se vengera, si meilleur guerrier est tombé? / Qui inspirera du courage à un homme ? / C'est tout, c'est tout ! Quand l’arrogant Gaulois / Avant les femmes a-t-il reculé si honteusement ?

Il en est ainsi de la Grèce, gémissante sous la botte du despotisme ottoman, dont le poète tente de raviver l'esprit héroïque, en rappelant les héros des Thermopyles et de Salamine. Il en est ainsi de l'Albanie, qui défend obstinément son identité nationale, même au prix de vengeances sanglantes quotidiennes contre les occupants, au prix de la transformation complète de l'ensemble de la population masculine en infidèles intrépides et impitoyables, menaçant la paix endormie des Turcs. esclavagistes.

Différentes intonations apparaissent sur les lèvres de Byron-Harold, qui a ralenti sur les cendres grandioses de l'Europe - Waterloo : « Il a sonné, ton heure - et où est la Grandeur, la Force ? / Tout - Pouvoir et Force - s'est transformé en fumée. / DANS dernière fois, toujours invincible, / L'aigle s'envola et tomba du ciel, transpercé..."

DANS Encore une fois résumant le sort paradoxal de Napoléon, le poète en est convaincu : l'affrontement militaire, tout en faisant d'innombrables sacrifices aux peuples, n'apporte pas la libération (« Ce n'est pas la mort de la tyrannie, mais seulement le tyran »). Sobres, malgré tout « l'hérétique » évident pour son époque, sont ses réflexions sur le lac Léman - le refuge de Jean-Jacques Rousseau, comme Voltaire, qui admirait invariablement Byron (chant 3).

Les philosophes français, apôtres de la Liberté, de l'Égalité et de la Fraternité, ont éveillé le peuple à une rébellion sans précédent. Mais les voies du châtiment sont-elles toujours justes, et la révolution ne porte-t-elle pas en elle le germe fatal de sa propre défaite future ? « Et la trace de leur volonté fatale est terrible. / Ils ont arraché le voile de la Vérité, / Détruisant le système des idées fausses, / Et le caché s'est révélé aux yeux. / Eux, ayant mélangé les principes du Bien et du Mal, / ont renversé tout le passé. Pour quoi? / Pour que la postérité fonde un nouveau trône. / Pour que des prisons lui soient construites, / Et que le monde voie à nouveau le triomphe de la violence.

"Ça ne devrait pas, ça ne peut pas durer longtemps !" - s'exclame le poète, qui n'a pas perdu confiance dans l'idée primordiale de justice historique.

L'esprit est la seule chose dont Byron ne doute pas ; dans la futilité et les vicissitudes des destinées des puissances et des civilisations, il est le seul flambeau dont la lumière soit totalement fiable : « Alors réfléchissons avec audace ! Nous défendrons / Le dernier fort au milieu de la chute générale. / Laisse-toi au moins m'appartenir, / Le saint droit de pensée et de jugement, / Toi, don de Dieu !

Seule garantie de la vraie liberté, elle donne du sens à l’existence ; La clé de l’immortalité humaine, selon Byron, est la créativité inspirée et spiritualisée. Ce n’est donc pas par hasard que l’apothéose de l’errance d’Harold à travers le monde devient l’Italie (chant 4) – le berceau culture humaine universelle, un pays où même les pierres des tombeaux de Dante, Pétrarque, du Tasse, les ruines du Forum Romain et du Colisée déclarent avec éloquence leur grandeur. Le sort humilié des Italiens à l’époque de la « Sainte-Alliance » devient pour le narrateur une source d’inquiétude incessante. chagrin et en même temps - une incitation à l'action.

Les épisodes bien connus de la « période italienne » de la biographie de Byron sont une sorte de commentaire en voix off de la chanson finale du poème. Le poème lui-même, y compris l'apparence unique de son héros lyrique, est un symbole de la foi de l'auteur, qui a légué à ses contemporains et à ses descendants les principes inébranlables de sa philosophie de vie : « J'ai étudié d'autres dialectes, / Je ne suis pas entré dans des étrangers comme un étranger. / Celui qui est indépendant est dans son élément, / Peu importe où il aboutit, / Et entre les gens, et là où il n'y a pas d'habitation. / Mais je suis né sur l'île de la Liberté / Et de la Raison - ma patrie est là..."

Le poème, composé de quatre parties - des chansons, raconte les voyages du personnage principal Childe - un jeune Anglais avec une excellente éducation de sa famille noble, qui à l'âge de dix-neuf ans était déçu par beaucoup de choses : le niveau intellectuel de ses amis , la sophistication des dames du monde et divers types de divertissements.

Le personnage principal est bien éduqué et érudit, impeccablement élevé, il peut facilement s'adapter aux situations changeantes et utilise également habilement sa ruse naturelle pour son propre bénéfice. De plus, Childe a de l'attractivité, un sens du tact et du style, mais il a toujours du mal avec sa franchise. Il se caractérise par une attitude irrespectueuse envers toute forme d’autorité, ce qui crée l’image d’un paria ou d’un exilé. Childe peut être très arrogant et même cynique, mais en même temps, il possède une certaine part de mystère et de sexualité qui l'amène souvent à rencontrer divers problèmes.

Le premier chant raconte les voyages de Childe en Espagne et au Portugal, où il est enchanté par la beauté de leurs paysages. Dans la deuxième chanson, le héros visite la Grèce, l'Albanie, Empire ottoman, en particulier sa capitale Istanbul, où il défend avec force son identité nationaliste. La troisième chanson raconte les voyages de Childe dans les pays européens : Allemagne, Belgique et Suisse, après son court retour dans son pays natal. Certes, le héros ne reste qu'en Suisse. Et dans la quatrième chanson, Byron parle du séjour de Childe dans les villes d’Italie.

L'ensemble du poème n'a pas de spécificité scénario, il semble parler de tous les événements actuels sur la scène internationale. L’Europe à cette époque était plongée dans de nombreux conflits militaires, petits et grands, et Childe ne faisait qu’observer le déroulement des tragédies et des drames. Byron conclut que cette confrontation militaire, qui entraîne des sacrifices inimaginables pour le peuple, ne donne finalement à personne la même libération.

Le poème exprime la mélancolie et la déception personnelles de l'auteur, qui sont alors ressenties par absolument tout le monde, fatigué depuis longtemps de l'ère du Grand Révolution française et les guerres qui ont suivi. Byron soulève également la question de savoir si ces voies de rétribution peuvent toujours être justifiées et si la révolution ne prédit pas le sort d’une inévitable défaite imminente. Ce n’est pas un hasard si les pérégrinations du héros à travers le monde se terminent en Italie, qui était alors le berceau de la culture publique. Pour l’auteur, le peuple italien tout entier, humilié lors de la soi-disant « Sainte-Alliance », devient une source inépuisable de tourment mental et, en même temps, une incitation à l’action.

Le poème, à la base, contient de nombreux moments autobiographiques. On sait que Byron lui-même a voyagé de 1809 à 1811 autour de la Méditerranée : Espagne, Albanie, Portugal, Grèce et mer Égée. L'auteur doutait généralement fortement de l'opportunité de publier les deux premières chansons du poème, car les événements décrits ressemblaient en grande partie à sa personnalité et même à son destin. Les deux premières parties furent publiées en 1812 par John Murray, suite aux pressions persistantes des amis de Byron. Ce moment est devenu significatif à la fois pour la renommée de l'œuvre et pour l'auteur lui-même, qui a noté que c'est après ce poème qu'il s'est réveillé un jour célèbre.

Byron et son poème "Le pèlerinage de Childe Harold"

Lorsque, sous la plume d'A.S. Pouchkine, naît une lignée ailée qui définit de manière exhaustive l'apparence et le caractère de son héros préféré : « Un Moscovite dans le manteau d'Harold », son créateur, semble-t-il, ne s'est pas du tout efforcé d'étonner ses compatriotes avec une originalité qui attire le regard. Son objectif, il convient de le supposer, n'était pas si ambitieux, mais non moins responsable : contenir en un mot la mentalité dominante de l'époque, donner une incarnation vaste de la position idéologique et en même temps - la vie quotidienne, comportementale « posture » d'un éventail assez large de jeunes nobles (non seulement russes, mais aussi européens), dont la conscience de leur propre aliénation par rapport à l'environnement a pris forme sous la forme d'une protestation romantique. L'exposant le plus frappant de cette vision critique du monde était Byron, et le héros littéraire qui incarnait le plus pleinement et complètement ce complexe éthique et émotionnel était le personnage principal de son vaste poème lyrique, créé sur près d'une décennie, « Le pèlerinage de Childe Harold » - une œuvre à qui Byron doit une célébrité internationale sensationnelle.

Accueillant de nombreux événements divers de la biographie orageuse de l'auteur, ce poème d'impressions de voyage, écrit en « strophe spencerienne » (le nom de cette forme remonte au nom du poète anglais de l'époque élisabéthaine Edmund Spenser, auteur du sensationnel « The Faerie Queene» en son temps), est née de l'expérience de voyage du jeune Byron dans les pays de l'Europe du Sud et du Sud-Est en 1809-1811. et la vie ultérieure du poète en Suisse et en Italie (les troisième et quatrième chansons) expriment pleinement la puissance lyrique et l’étendue idéologique et thématique sans précédent du génie poétique de Byron. Son créateur avait toutes les raisons, dans une lettre à son ami John Hobhouse, destinataire de sa dédicace, de caractériser le Pèlerinage de Childe Harold comme « le plus grand, le plus riche en pensée et le plus vaste en termes de portée de mes œuvres ». Pendant des décennies, devenant la norme de la poétique romantique à l’échelle paneuropéenne, il est entré dans l’histoire de la littérature comme un témoignage passionnant et sincère « sur le temps et sur soi-même » qui a survécu à son auteur.

Anticipant de nombreux créateurs d'orientation romantique et post-romantique, en particulier en Russie (par exemple, l'auteur de « Un héros de notre temps » M. Yu. Lermontov, sans oublier Pouchkine et son roman « Eugène Onéguine »), Byron a identifié le maladie du siècle chez le héros de son œuvre : « la dépravation précoce du cœur et la négligence de la moralité conduisent à la satiété des plaisirs passés et à la déception des nouveaux, à la beauté de la nature, à la joie du voyage, et en général à tous les motifs , à l’exception de l’ambition – la plus puissante de toutes, sont perdus pour l’âme ainsi créée, ou plutôt faussement dirigée. Et pourtant, c'est précisément ce personnage, en grande partie imparfait, qui s'avère être le dépositaire des aspirations et des pensées les plus intimes d'un poète inhabituellement perspicace sur les vices de ses contemporains et qui juge la modernité et le passé à partir de positions humanistes maximalistes. du poète, devant le nom duquel tremblaient les hypocrites, les hypocrites, les adeptes de la moralité officielle et les gens ordinaires non seulement de la prime Albion, mais aussi de toute l'Europe, gémissant sous le fardeau de la « Sainte Alliance » des monarques et des réactionnaires. Dans le chant final du poème, cette fusion du narrateur et de son héros atteint son apogée, incarnée dans un ensemble artistique nouveau pour les grandes formes poétiques du XIXe siècle. Cet ensemble peut être défini comme une conscience pensante inhabituellement sensible aux conflits de l’environnement qui l’entoure, qui est, à juste titre, le personnage principal du Pèlerinage de Childe Harold.

Et puis vous devenez soudain convaincu que le long récit lyrique de cinq mille vers du « Pèlerinage de Childe Harold » est dans un certain sens rien de plus qu'un analogue de la revue actuelle des événements internationaux, bien connue de nos contemporains. Encore plus forts et plus courts : les points chauds, si vous n'avez pas peur du timbre ennuyeux du journal. Mais cette révision ne pourrait pas être plus étrangère à tout préjugé de classe, national, parti ou confessionnel. L’Europe, comme aujourd’hui, au tournant du troisième millénaire, est engloutie dans les flammes de conflits militaires, grands et petits ; ses champs sont jonchés de piles d'armes et de corps de morts. Et si Childe agit en contemplateur un peu distancié des drames et tragédies qui se déroulent sous ses yeux, alors Byron, debout derrière lui, au contraire, ne manque jamais l'occasion d'exprimer son attitude face à ce qui se passe, de scruter ses origines, de comprendre ses leçons pour l’avenir.

Ainsi au Portugal, dont la beauté austère des paysages enchante l'étranger (chant 1). Dans le hachoir à viande des guerres napoléoniennes, ce pays est devenu une monnaie d'échange dans le conflit entre les grandes puissances européennes ; Et Byron ne se fait aucune illusion sur les véritables intentions de leurs cercles dirigeants, y compris ceux qui déterminent la politique étrangère de sa propre île natale. Il en est ainsi en Espagne, éblouissante par la splendeur des couleurs et le feu d'artifice du tempérament national. Il consacre de nombreuses belles lignes à la beauté légendaire des femmes espagnoles, capables de toucher le cœur même de Childe, qui en a marre de tout dans le monde (« Mais il n'y a pas de sang amazonien chez les femmes espagnoles, / Une jeune fille y a été créée pour le sortilège de l'amour »). Mais il est important que le narrateur voie et représente les porteurs de ces charmes dans une situation de soulèvement social de masse, dans une atmosphère de résistance nationale à l'agression napoléonienne : « La bien-aimée est blessée - elle ne verse pas de larmes, / Le capitaine est tombé - elle dirige l'escouade, / Les siens courent - elle crie : en avant ! / Et un nouvel assaut balaya les ennemis dans une avalanche. / Qui facilitera la mort des tués ? / Qui se vengera si le meilleur guerrier est tombé ? / Qui inspirera du courage à un homme ? / C'est tout, c'est tout ! Quand l’arrogant Gaulois / Avant les femmes a-t-il reculé si honteusement ?

Différentes intonations apparaissent sur les lèvres de Byron-Harold, qui a ralenti sur les cendres grandioses de l'Europe - Waterloo : « Il a sonné, ton heure - et où est la Grandeur, la Force ? / Tout - Pouvoir et Force - s'est transformé en fumée. / Pour la dernière fois, encore invincible, / L’aigle s’envola et tomba du ciel, transpercé… »

Résumant une fois de plus le sort paradoxal de Napoléon, le poète en est convaincu : l'affrontement militaire, tout en faisant d'innombrables sacrifices aux peuples, n'apporte pas la libération (« Ce n'est pas la mort de la tyrannie, seulement du tyran »). Sobres, malgré tout « l'hérétique » évident pour son époque, sont ses réflexions sur le lac Léman - le refuge de Jean-Jacques Rousseau, comme Voltaire, qui admirait invariablement Byron (chant 3).

"Ça ne devrait pas, ça ne peut pas durer longtemps !" - s'exclame le poète, qui n'a pas perdu confiance dans l'idée primordiale de justice historique.

Seule garantie de la vraie liberté, elle donne du sens à l’existence ; Selon Byron, la clé de l’immortalité humaine est la créativité spirituelle inspirée. Ce n'est donc pas par hasard que l'apothéose de l'errance d'Harold à travers le monde devient l'Italie (chant 4) - le berceau de la culture humaine universelle, un pays où même les pierres des tombeaux de Dante, Pétrarque, du Tasse, les ruines du Le Forum romain et le Colisée déclarent avec éloquence leur grandeur. Le sort humilié des Italiens à l’époque de la « Sainte-Alliance » devient pour le narrateur une source de douleur mentale constante et en même temps un stimulant à l’action.

Les épisodes bien connus de la « période italienne » de la biographie de Byron sont une sorte de commentaire en voix off de la chanson finale du poème. Le poème lui-même, y compris l'apparence unique de son héros lyrique, est un symbole de foi de l'auteur, qui a légué à ses contemporains et à ses descendants les principes inébranlables de sa philosophie de vie : « J'ai étudié d'autres dialectes, / Je ne suis pas entré dans des pays étrangers. comme un étranger. / Celui qui est indépendant est dans son élément, / Peu importe où il aboutit, / Et entre les gens, et là où il n'y a pas d'habitation. / Mais je suis né sur l’île de la Liberté / Et de la Raison – ma patrie est là… »

Fin juin 1809, Byron entreprit un voyage de deux ans au cours duquel il visita le Portugal, l'Espagne, l'Albanie, la Turquie et la Grèce. Byron s'intéressait aux peuples de ces pays, à leur vie et à leur culture. Il a été particulièrement frappé par les contrastes sociaux : il a vu l'arbitraire illimité des tyrans locaux et étrangers, l'absence totale de droits des peuples. Au cours du voyage, il a réalisé le but social de la poésie et la vocation civique du poète. Au cours de ces deux années, il crée les deux premières chansons du poème "Le pèlerinage de Childe Harold".

Le poème « Le pèlerinage de Childe Harold » est la première œuvre de Byron le romantique, un nouveau type de romance, différent de tous ses prédécesseurs. Le poète ne fuit pas la réalité, il défend la liberté des peuples, leur droit à une lutte de libération nationale, défendant l'individu contre la violence et l'humiliation, il exige de l'homme lui-même une action active, le stigmatisant de honte pour le fait qu'il pouvait baisser la tête devant la tyrannie. Comme tous les romantiques, Byron a fait l'éloge de la nature, mais pas de manière abstraite, mais en relation avec l'homme, arguant que seule une personne libre et spirituellement développée peut parvenir à l'harmonie entre elle-même et la nature. Tout le poème est imprégné de la connexion des temps : le passé est éclairé par la lumière de la modernité et, avec le présent, nous permet de regarder vers l'avenir.

La première chanson raconte l'invasion des troupes napoléoniennes dans la péninsule ibérique. Les sympathies du poète vont entièrement du côté des Espagnols combattant les envahisseurs. Byron parvient à montrer les gens en action, en scènes de foule quand les gens se battent, travaillent, s'amusent. Il s'attarde également sur certaines personnalités héroïques, par exemple la jeune fille de Saragosse. Dans l’unité du héros avec le peuple, Byron voit la clé du succès de la lutte des Espagnols pour une juste cause, qui n’était pas seulement importante pour l’Espagne elle-même :

Les peuples asservis attendent, L'Espagne obtiendra-t-elle la liberté, Pour que d'autres pays se lèvent derrière elle -

écrit le poète.

Le thème d’un peuple en difficulté continue de se développer dans la deuxième chanson. Childe Harold, en voyage, se retrouve en Albanie, puis en Grèce. Une partie importante de la chanson est dédiée à la Grèce. Le poète voit constamment le contraste entre le grand passé de ce pays et la position humiliée des Grecs sous le joug turc. L’admiration pour la « belle Hellas » cède la place à la colère envers ses descendants, soumis au joug étranger :

Le Grec se tait, et les esclaves courbent le dos, Et sous les fouets turcs, résignés, la Grèce se prosterne, piétinée dans la boue.

Mais la colère cède la place à l’espoir que parmi le peuple « perdure l’ancienne puissance de la liberté indomptable », et le poète crie : « Ô Grèce ! Levez-vous pour combattre !

L'amour du poète pour la Grèce reste inchangé et les strophes du poème à ce sujet aident à mieux comprendre pourquoi Byron rejoint les rangs des combattants pour la liberté du peuple grec.

Le 10 mars 1812, les deux premières chansons de Childe Harold furent publiées et Byron devint largement connu. « Childe Harold » passe d’édition en édition, la popularité du poète grandit de jour en jour.

Une fois en Suisse, Byron essaie de capturer dans ses lettres et dans son journal tout ce qu'il voit de remarquable : les lieux historiques, la nature, les gens, leur mode de vie. Ces observations ont ensuite été incarnées dans la troisième chanson de Childe Harold. Cette chanson reflète ses impressions de voyage ; il a été contraint de quitter son pays natal et de se rendre en Suisse. Il revient ici sur la bataille de Waterloo (sa première visite sur ce site historique) et la défaite de Napoléon.

Depuis la bataille de Waterloo, le poète tourne son regard vers la nature majestueuse, mais ne cesse de réfléchir à la façon dont les guerres ont toujours détruit la beauté naturelle et artificielle. Les pensées sur la guerre surgissent à nouveau lorsque héros lyrique en Suisse, il compare la bataille pour l'indépendance de la ville de Morat au XVe siècle avec celle de Waterloo : « Ce ne sont pas les tyrans qui y ont gagné la bataille, / Mais la liberté, la citoyenneté et la loi. » Aux yeux de Byron, seuls de tels objectifs peuvent justifier des guerres.

La nature de la Suisse fait penser au poète que l’Homme fait partie de la Nature, et dans cette unité la joie de vivre : « Bienheureux celui dont la vie ne fait qu’un avec la nature… / Je ne m’y isole pas. / Là, je fais partie de la Nature, de sa création. En développant cette idée, Byron glorifie Rousseau, un éducateur qui prônait le lien entre l'homme et la nature, qui proclamait les idées d'égalité et de liberté des personnes. Il évoque également un autre penseur qui a préparé les esprits à la révolution - Voltaire, dont « l'esprit fondé sur le doute / A osé créer un temple de la pensée rebelle ».

La troisième chanson reflète les réflexions de Byron sur les événements qui ont inquiété le monde entier à cette époque. Dans le récit libre et détendu se trouvent des hymnes à la nature, des caractéristiques laconiques et appropriées de personnages historiques et une scène de genre représentant un bal avant la bataille de Waterloo.

Le quatrième chant du Pèlerinage de Childe Harold a été écrit en Italie et publié en 1818. L'Italie est devenue pour Byron un pays dans lequel nombre de ses projets créatifs et de vie se sont réalisés. Là, il trouve son bonheur personnel en rencontrant Teresa Guiccioli.

Dans la quatrième chanson, la plus volumineuse du poème, le poète s'efforce de donner une image complète et polyvalente du pays qui est en réalité devenu sa deuxième patrie. Avec tout l'amour pour l'Italie, l'admiration pour son passé historique et sa haute culture artistique, Byron la regarde avec les yeux d'un homme qui n'oublie pas son propre pays et ton peuple. ET; «Tant que la langue de la Grande-Bretagne sera parlée», il estime qu'elle vivra dans sa mémoire. Matériel du site

L’Italie, telle que la décrit Byron, est un pays qui ne peut être étranger aux autres nations. "Italie! Les nations doivent se lever / Pour votre honneur, en balayant la discorde… », s'exclame-t-il avec conviction. Mais le poète appelle aussi les Italiens eux-mêmes à se battre et à se souvenir des exemples du histoire héroïque de votre pays, n'oubliez pas ses grands fils. S'adressant à Venise, il évoque la « liberté millénaire » - le poète ne peut pas la voir se résigner à la perte de l'indépendance, car ce n'est que dans la lutte que « l'âme humaine mûrit et grandit ». À Ferrare, le héros lyrique se souvient de Torquato Tasso, poète exceptionnel, qui, sur ordre du duc, fut déclaré fou et gardé en prison pendant sept ans. Le nom du duc aurait été oublié depuis longtemps, écrit Byron, si ses atrocités « n'étaient pas liées au sort du poète ». Les poètes, penseurs et héros d'Italie sont chers à tous ; Byron appelle Florence - la patrie de Dante, Pétrarque, Boccace - « une ville ingrate », car là-bas « il n'y a pas de bustes pour eux ». Rome était « la terre de ses rêves » et de nombreuses strophes lui sont consacrées. A travers monuments et ruines, le regard du poète cherche à pénétrer l’épaisseur des siècles pour faire revivre dans son imaginaire des temps révolus.

Le quatrième chant est rempli de descriptions des curiosités de l'Italie, mais il montre comment le poète s'efforce de dépasser l'idée romantique de expérience historique de l'humanité et, retenant son imagination pour ne pas s'égarer dans des raisonnements abstraits de la réalité, étonne souvent par sa prévoyance de l'avenir. Dans les strophes consacrées à la Révolution française, Byron exprime l'espoir qu'à l'avenir « les graines semées avec la liberté... ne produiront plus de fruits amers ».

Comme dans les chansons précédentes, le poète chante la nature avec enthousiasme : la description de la mer dans le final est inoubliable, l'image véhiculant la beauté de la cascade Velino. Selon Byron, c'est la nature qui donne à l'homme la possibilité d'entrer en contact avec l'éternité. L’éternité dans l’esprit du poète est une catégorie immuable. Le temps est éphémère, il est en mouvement. Le passage du temps plonge souvent le poète dans le découragement et la tristesse, mais il y associe également l'espoir que ceux qui l'ont calomnié seront démasqués, car seul le Temps est « un correcteur fidèle des faux jugements ».

Le poème « Le pèlerinage de Childe Harold » était terminé. Elle a absorbé expérience de la vie Byron avec les jeunes années avant le début de la période de créativité la plus fructueuse.

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leçon de pèlerinage à Byron
critique du pèlerinage de Childe Harold

"Le pèlerinage de Childe Harold" - un jeune aristocrate, fatigué des plaisirs et déçu de la vie. Après avoir quitté sa « maison paternelle », son « ancien château », Harold monte à bord du navire et fait ses adieux à sa patrie. Les vers excités de « Farewell » transmettent avec une force extraordinaire les sentiments du poète lui-même, qui lui-même, comme son héros, a quitté l'Angleterre sans regret :

Avec toi, bateau, vers une lumière lointaine
Je vais me précipiter sous la tempête hurlante...
Où? - il n'y a pas de souci à ce sujet,
Ne serait-ce que pour ne pas rentrer chez moi.
(Traduit par V. Fischer)

À un moment donné, les sentiments du poète et de son héros se confondent ici. Mais plus l’action se déroule, plus le héros lyrique de cette œuvre, incarnant le « je » de l’auteur, se sépare nettement et clairement de l’image d’Harold. Devant nous n’est plus un aristocrate qui s’ennuie, mais un poète épris de liberté, doté d’un esprit curieux et d’un cœur réactif. Il écrit avec enthousiasme sur le peuple espagnol, qui a héroïquement défendu sa patrie contre les envahisseurs étrangers. Il salue la ville de Cadix, qui « est restée fidèle au milieu de la trahison » (le peuple a tué le gouverneur capitulatoire et a courageusement résisté au débarquement des troupes napoléoniennes). Dans cette ville, dit le poète, tout le monde se comportait noblement, sauf la noblesse, et personne ne voulait porter des chaînes d'esclaves, sauf la noblesse qui capitulait devant l'ennemi.

Byron. Pèlerinage de Childe Harold. Chanson 1

Le thème principal de la deuxième chanson du poème devient destin tragique La Grèce s'est rebellée contre les Turcs :

Celui qui, comme sur les cendres d'un être cher, est insensible,
Oh, la Grèce ne pleure pas pour toi.
(Traduit par V. Fischer)

Byron écrit avec amertume sur un pays asservi par les musulmans, dénonçant les Britanniques qui ont profité du sort de la Grèce pour emmener vers le nord les « dieux qui pleurent » - des monuments de sculpture antique.

"Le pèlerinage de Childe Harold" est l'un des plus marquants monuments littéraires Romantisme européen. Ce qui est caractéristique ici, c'est à la fois le genre du poème lyrique-épique et le moment subjectif-lyrique qui y prévaut. La personnalité du poète apparaît clairement dans le poème ; l'intrigue n'est liée qu'extérieurement à l'image du personnage central. L'ensemble du plan d'action est arbitrairement déterminé par la libre fuite des pensées et des sentiments du poète.

"Byron se souciait peu des plans de ses œuvres ou n'y pensait même pas du tout : quelques scènes, vaguement liées les unes aux autres, lui suffisaient pour cet abîme de pensées, de sentiments et d'images", a écrit A. S. Pouchkine. Le récit du Pèlerinage de Childe Harold est particulièrement émouvant. Le poète souligne constamment son attitude envers le représenté : il admire et s'indigne, il pleure, proteste, appelle, s'immisçant constamment dans le cours des événements.

Le romantisme de Byron est marqué par la passion, une attitude ardente et active envers la vie. Les paysages du poème sont colorés et pittoresques. La beauté luxuriante de la Méditerranée contraste avec le monde pitoyable et mesquin des intérêts égoïstes qui règnent dans l’Angleterre bourgeoise.

Les romantiques utilisaient volontiers la technique du contraste. C'est l'un des moyens artistiques pour exprimer son rejet réalité environnante et rêve d'un autre, monde meilleur– un monde de grands sentiments et de grandes aspirations. En même temps, c’est un exemple de la signification profonde que la « couleur locale » avait chez les romantiques.

Le poème fut un grand succès, mais les attitudes à son égard varièrent. Certains lecteurs n'ont vu dans le poème qu'un héros déçu. D’autres ont apprécié dans l’œuvre de Byron non pas tant l’image de l’aristocrate ennuyé Childe Harold, mais plutôt le pathos de l’amour de la liberté qui résonnait dans le poème.

Dans la troisième chanson de « Pèlerinage », le poète aborde le tournant de l'histoire européenne : la chute de Napoléon. Childe Harold visite le site de la bataille de Waterloo. L'auteur pense que dans cette bataille, Bonaparte et ses adversaires victorieux n'ont pas défendu la liberté, mais la tyrannie. À cet égard, se pose le thème de la Grande Révolution française, autrefois mis en avant par Napoléon.

Dans cet article, nous examinerons le poème de Byron, publié entre 1812 et 1818, et en présenterons le résumé. "Le pèlerinage de Childe Harold" est le nom de cette œuvre de renommée mondiale.

Tout d'abord, disons quelques mots sur l'histoire de la création du poème. Byron commença son voyage de deux ans fin juin 1809. Il a visité l'Espagne, le Portugal, la Turquie, l'Albanie et la Grèce. Le poète s'est intéressé à la façon dont vivent les peuples de ces États, quelle est leur culture. Les contrastes sociaux qu'il rencontre le frappent particulièrement. Byron voyait l’arbitraire des tyrans étrangers et locaux illimité. Il a été indigné par l'absence totale de droits des populations locales. Toutes ces impressions ont donné naissance aux réflexions du poète sur ces questions, qui constituent l’intrigue du poème, son résumé. "Le pèlerinage de Childe Harold" est un ouvrage dans lequel l'auteur aborde les thèmes les plus importants de l'histoire et de la modernité, ainsi que les problèmes éternels.

Ce voyage de deux ans a beaucoup apporté au poète. Il réalise que sa lyre doit servir la société. Byron a ressenti sa vocation civique. Durant ces 2 années, le poète écrit les 2 premières chansons de son futur poème « Le pèlerinage de Childe Harold ». Un très bref résumé de cette œuvre donne une idée seulement de l'intrigue, mais pas du caractéristiques artistiques. Par conséquent, avant de passer à la partie principale de l'article, disons quelques mots à leur sujet.

Le romantisme de Byron

Cette œuvre est considérée comme la première de Byron comme une romance romantique et un nouveau type de romance qui diffère de ses prédécesseurs. George Gordon ne fuit pas la réalité, contrairement à d’autres artistes littéraires. Le poète défend la liberté des peuples, leur droit inaliénable à mener une guerre de libération nationale. Byron s'exprime en défense personnalité humaine de l'humiliation et de la violence. Cependant, cela nécessite une action active de la part de la personne elle-même. Le poète lui fait honte pour son admiration pour la tyrannie.

Comme tous les romantiques, il faisait l’éloge de la nature. Mais sur ce point également, il se distinguait de ses prédécesseurs. Le poète ne l'a pas chanté de manière abstraite, mais en relation avec l'homme. Byron soutenait que seuls les êtres spirituellement développés et homme libre peut se sentir en harmonie avec la nature. La connexion des temps imprègne tout le poème. La lumière de la modernité éclaire le passé et nous permet en même temps de regarder vers l’avenir.

Nous avons noté les principales caractéristiques du travail. Passons maintenant directement au résumé du poème « Le pèlerinage de Childe Harold ».

1 chanson (résumé)

La première partie parle de l'invasion des troupes de Napoléon. Le poète sympathise avec les Espagnols qui combattent les envahisseurs. George Byron montre des gens dans des scènes de foule, en action, quand les gens s'amusent, travaillent, se battent. Des personnalités héroïques individuelles entrent également dans son champ de vision. Par exemple, il parle de la jeune fille de Saragosse. Le poète estime que la clé du succès de la lutte du peuple espagnol pour une juste cause réside dans l’unité du héros avec le peuple. Cette victoire est également importante pour d’autres peuples asservis qui attendent de voir si l’Espagne parviendra à conquérir la liberté. Le poète espère que les habitants d'autres pays se lèveront derrière elle. C'est ce qui est dit dans la première chanson du poème « Le pèlerinage de Childe Harold ».

Chant 2

Description de la Grèce

Une partie importante de la deuxième chanson est dédiée à ce pays. Le résumé que nous avons compilé continue avec sa description. "Le pèlerinage de Childe Harold" est une œuvre dans laquelle Byron voit le contraste entre le passé de la Grèce, qui était autrefois vraiment grand, et la position humiliée du peuple sous le joug turc. George Gordon admire la « belle Hellas ». Cependant, sa joie fait place à la colère envers ses descendants, soumis au joug des conquérants étrangers. La Grèce, comme il le note, est piétinée dans la boue. Les dos des esclaves plient sous les fouets turcs, mais le Grec se tait. Cela scandalise le poète.

Cependant, sa colère est remplacée par l’espoir que le « pouvoir de liberté indomptable » caractéristique de leurs ancêtres existe toujours parmi le peuple. Et le poète appelle le pays à se lever pour combattre. L'amour de Byron pour la Grèce est immuable. Les strophes du poème qui lui est dédié nous aident à comprendre pourquoi George Gordon a décidé de participer à la lutte pour la libération du peuple grec.

Publication des deux premières chansons

Les deux premières chansons du poème parurent le 10 mars 1812. Leur bref contenu a été présenté ci-dessus. "Le pèlerinage de Childe Harold" a immédiatement été reconnu. Byron a acquis une grande renommée après la publication des deux premières chansons. Son œuvre a connu de nombreuses éditions et la popularité de George Gordon a augmenté de jour en jour.

3ème chant

En arrivant en Suisse, Byron commence à étudier la vie dans ce pays. Tout ce qui lui paraissait remarquable, il l'enregistrait dans son journal et ses lettres. Le poète a décrit résidents locaux, leur mode de vie, leur nature, leurs lieux historiques. Toutes ces observations ont été absorbées dans le poème « Le pèlerinage de Childe Harold ». Un bref résumé de la troisième chanson est proposé à votre attention.

Il reflète les impressions de voyage du poète. Byron a été contraint de partir pour la Suisse, quittant ainsi son pays natal. Dans ce pays, il revient sur la bataille de Waterloo (le poète a visité ce lieu historique pour la première fois) et évoque la défaite de Napoléon.

Réflexions sur la guerre

Le regard du poète se tourne vers des images d'une nature majestueuse. Byron ne cesse de penser au fait que les guerres que l’humanité continue de mener depuis des siècles ont détruit la beauté, tant artificielle que naturelle. Les pensées sur la guerre réapparaissent lorsque le héros lyrique de l'œuvre compare la bataille qui a eu lieu au XVe siècle, lorsque la ville de Morath s'est battue pour son indépendance, avec les événements de Waterloo. Byron note que cette bataille n’a pas été gagnée par des tyrans, mais par la citoyenneté, la liberté et la loi. Seuls ces objectifs peuvent justifier des guerres sanglantes, comme le croyait George Byron (« Le pèlerinage de Childe Harold »).

Le lien entre l'homme et la nature, la glorification de Rousseau et Voltaire

En contemplant la nature de la Suisse, George Gordon en vient à l'idée que chaque personne fait partie de la nature. La joie de vivre réside dans l'unité avec elle. Développant sa pensée, le poète glorifie l'éclaireur Rousseau, qui prônait le lien entre l'homme et la nature. Ce philosophe a proclamé les idées de liberté et d'égalité des personnes. Byron se souvient d'un autre penseur, Voltaire. Il a préparé les esprits à la révolution. Son esprit, « sur la base du doute », a créé un temple de « pensée rebelle ».

Ainsi, la troisième chanson du poème reflète les pensées du poète sur les événements qui ont inquiété le monde entier à cette époque. Byron tisse dans un récit détendu et libre des hymnes à la nature, des caractéristiques appropriées et laconiques de divers personnages historiques, et scène de genre, qui représente un bal avant la bataille de Waterloo.

4ème chanson

Passons à la description du 4ème chant du poème « Le pèlerinage de Childe Harold ». Il a été créé en Italie et publié pour la première fois en 1818. Pour Byron, l'Italie est devenue l'État dans lequel nombre de ses projets de vie et de création ont été réalisés. C'est ici que George Gordon a trouvé son bonheur personnel lorsqu'il a rencontré Teresa Guiccioli.

Description de l'Italie

Il convient de noter que le quatrième chant est le plus volumineux de l'œuvre. Dans ce document, Byron s'efforce de créer une image polyvalente et intégrale du pays qui est devenu sa deuxième patrie. George Gordon aimait beaucoup l'Italie. Il admirait sa haute culture artistique et son passé historique. Cependant, le poète la considérait toujours comme un homme qui n'avait pas oublié son peuple et ses pays natal. Tant que la langue britannique sera parlée, il gardera sa patrie dans sa mémoire. grand poète George Gordon Byron.

"Le pèlerinage de Childe Harold" est néanmoins principalement consacré à la description d'autres États. Selon le poète, l'Italie est un pays qui ne peut devenir étranger aux autres peuples. Byron est convaincu que « les peuples doivent se soulever » pour son honneur. Mais il appelle également les Italiens eux-mêmes à se battre. Il dit qu'il faut se souvenir d'exemples de l'histoire de son État, marqués par un passé héroïque. Ses grands fils devraient toujours rester dans la mémoire des gens. Le poète, s’adressant à Venise, rappelle au peuple « la liberté millénaire ». Byron ne la voit pas accepter la perte de son indépendance. Il est convaincu que l'âme humaine ne mûrit et ne grandit que dans la lutte.

Discussions sur les héros, penseurs et poètes italiens

À Ferrar, George Gordon Byron (Le Pèlerinage de Childe Harold) se souvient de Torquato Tasso, le grand poète. Un bref résumé de l’histoire associée à son nom mérite certainement d’être présenté.

Le duc ordonna de déclarer le Tasse fou, après quoi ce poète passa 7 ans en prison. Byron écrit que le nom du duc aurait été oublié depuis longtemps si ses atrocités n'étaient pas liées au sort de Torquato. Les héros, penseurs et poètes italiens sont chers à tous. George Gordon qualifie Florence, où sont nés Boccace, Pétrarque et Dante, de « ville ingrate », car il « n’y a même pas de bustes ». « La terre de ses rêves » était Rome, à laquelle le poète a consacré de nombreuses strophes. Le regard de Byron à travers les ruines et les monuments cherche à pénétrer dans la profondeur des siècles pour faire revivre des temps révolus.

Un regard sur l'histoire

Le quatrième chant contient de nombreuses descriptions de monuments italiens. Cependant, cela montre également comment Byron tente de surmonter l’idée romantique dominante de l’histoire humaine dans son poème « Le pèlerinage de Childe Harold ». Un résumé des chapitres de cet ouvrage n'est pas une tâche facile, car il contient beaucoup de raisonnement et pratiquement aucune intrigue. Il convient de noter que le poète étonne souvent par sa prévoyance des événements futurs. Il restreint sa propre imagination afin de ne pas se lancer dans des raisonnements abstraits de la réalité. Dans des passages consacrés à la révolution en France, George Gordon exprime l’espoir que les graines semées par la liberté « porteront à l’avenir des fruits qui ne seront plus amers ».

Temps et éternité

Byron, comme dans les trois chansons précédentes, décrit avec inspiration les beautés de la nature dans la quatrième partie du poème « Le pèlerinage de Childe Harold », dont le résumé approche déjà de la finale. L'image de la mer présentée à la fin de l'œuvre est inoubliable, tout comme l'image de la cascade Velino, qui transmet toute sa splendeur. Selon George Gordon, la nature offre à l’homme la possibilité d’entrer en contact avec l’éternité. Dans l’esprit du poète, l’éternité est une catégorie immuable. Le temps est venu mouvement constant, c'est éphémère. Le passage du temps plonge souvent George Byron dans la tristesse et le découragement. Mais il y place également certains espoirs. Le poète croit qu'à l'avenir, ceux qui l'ont calomnié seront dénoncés. Seul le temps est le correcteur des « faux jugements ».

Ceci met fin au pèlerinage de Childe Harold. Un résumé des chansons de cette œuvre ne donne bien sûr que le plus idée généraleà propos de lui. Il convient de noter que A.S. Pouchkine était très intéressé par le poème et l'a même traduit. L'œuvre intègre la vaste expérience de la vie de George Byron, depuis sa jeunesse jusqu'au début de la période la plus fructueuse de son œuvre.