Résumé de la biographie de Bizet. Brève biographie de Georges Bizet

Alexandre César Léopold Bizet (1838-1875) est un compositeur français, son œuvre remonte à la période romantique, il a écrit des pièces pour piano, des romances, des œuvres pour orchestres et de l'opéra. A acquis une renommée mondiale grâce à son très opéra célèbre"Carmen"

Enfance

Le 25 octobre 1838, dans la famille d'un Parisien, professeur de chant, naît un fils qui reçoit le prénom d'Alexandre César Léopold Bizet. Lors de son baptême, il s'appelait Georges, et sous ce nom il acquit encore plus de renommée.

La famille dans laquelle le garçon est né était musicale. En plus du fait que mon père enseignait le chant à l'école, ma mère était également impliquée dans la musique et jouait du piano de manière professionnelle. L'oncle maternel de Georges était également professeur de chant.

Le petit Georges adorait jouer de la musique avec ses parents. Mais en même temps, lui, un enfant, avait tellement envie de courir dans la rue et de jouer avec les enfants. Cependant, ses parents en ont décidé autrement : ils n'appréciaient pas les divertissements de rue, c'est pourquoi à l'âge de quatre ans, Georges connaissait déjà bien les notes et jouait du piano.

Conservatoire

Le garçon n'avait pas encore dix ans lorsqu'il fut admis au Conservatoire de Paris. Ses parents ont décidé de l'envoyer là-bas pour étudier, car son talent musical était clairement perceptible. L'enfance de Georges Bizet, qui n'a pratiquement jamais commencé, est terminée.

Le matin, la mère de Georges l’emmenait certainement au conservatoire. Après l'école, elle l'attendait, puis chaque jour le même scénario se répétait : ils le nourrissaient à la maison, l'enfermaient dans une pièce où il devait s'entraîner à jouer du piano. Et le garçon a joué de l'instrument jusqu'à ce qu'il s'endorme de fatigue.

Le jeune Georges essayait de résister à sa mère ; il aimait tellement la littérature qu'il voulait l'étudier constamment et lire beaucoup de livres. Mais dès que sa mère l'a surpris avec un autre livre dans les mains, elle a répété d'une manière monotone : « Ce n’est pas pour rien que tu as grandi famille musicale, vous deviendrez musicien, pas écrivain. Et exceptionnel ! »

Georges n'a rencontré aucune difficulté dans ses études ; il a tout saisi littéralement à la volée. Durant ses études, il se révèle un brillant élève en classe de piano avec le professeur A. F. Marmontel, en classe de composition avec les professeurs C. Gounod, P. Zimmerman, J. F. F. Halévy.

Bizet étudie au Conservatoire pendant neuf ans et obtient son diplôme en 1857. Au cours de ses années d'études, le jeune homme a commencé à s'essayer en tant que compositeur, il a créé de nombreuses œuvres musicales, parmi lesquelles il y a une symphonie, que Georges a écrite à l'âge de dix-sept ans, qui est toujours interprétée avec succès par des musiciens du monde entier. .

Au cours de sa dernière année d'études, Georges participe à un concours dans lequel il doit écrire une opérette en un acte ; il compose une cantate pour une intrigue ancienne légendaire et reçoit un prix. Bizet a également reçu plusieurs prix au cours de ses études pour le piano et l'orgue.

Le dernier année d'obtention du diplôme Georges a écrit l'opérette Docteur Miracle. Et après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Paris, il reçoit sa récompense la plus précieuse, le Prix de Rome, pour la cantate Clovis et Clotilde. Elle a donné à Bizet de grandes opportunités : vivre en Italie pendant quatre ans et recevoir une bourse d'État.

Italie

En 1857, après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Bizet part pour l’Italie où il réside jusqu’en 1860. Il étudie la vie locale, voyage, admire la beauté de la nature et beaux-Arts, et a également consacré beaucoup de temps à son éducation.

Pendant longtemps, Georges n'a pas pu décider de son futur chemin dans la vie ; il n'a pas pu trouver son propre thème dans la musique. Au fil du temps, Bizet décide de lier son futur travail au théâtre. Il s'intéresse beaucoup aux premières d'opéras et aux théâtres musicaux parisiens. Dans une certaine mesure, c'était mercantile, car alors au théâtre monde musical la chose la plus simple à réaliser était le succès.

Georges considérera plus tard les années passées en Italie comme les plus insouciantes de sa vie. Il compose petit à petit, au cours duquel il écrit plusieurs pièces pour orchestres (elles feront plus tard partie de la suite symphonique « Mémoires de Rome ») et la symphonie-cantate « Vasco da Gama ».

Mais le temps d'obtenir une bourse d'État italienne était révolu ; Georges dut rentrer à Paris.

Retour à Paris

À l'arrivée dans ville natale les choses n'ont pas très bien commencé pour Bizet des temps meilleurs, obtenir une reconnaissance à Paris n'a pas été facile. Il rencontre Antoine Choudan, propriétaire de la plus célèbre maison d'édition parisienne. Antoine regarda Georges avec surprise : était-ce vraiment le même jeune génie qui avait reçu le prestigieux Prix de Rome ? C'était risqué de s'impliquer avec un compositeur débutant, mais Shudan a compris que un jeune homme il a vraiment besoin d'argent et est prêt à accepter n'importe quel travail. Antoine invite Bizet à transcrire pour piano des opéras de compositeurs célèbres.

Pendant des journées entières, Georges devait travailler avec les œuvres musicales d'autres personnes, il donnait également des cours particuliers et écrivait de la musique légère sur commande. Il recevait régulièrement de l'argent, mais il n'y en avait toujours pas assez. Bientôt, sa mère mourut et le compositeur, en plus de tous ses autres problèmes, souffrit de surmenage nerveux et commença à ressentir une forte perte de force.

Il pouvait gagner très bien sa vie en tant que pianiste, comme le lui conseillaient ses amis, mais Georges ne cherchait pas une carrière facile. Le chemin de la vie, pourtant il s'est complètement plongé dans la composition de musique.

Parcours créatif

Il était toujours attiré Théâtre musical, mais tout ce que Bizet a écrit n'a pas trouvé d'approbation. Personne n'a apprécié l'opéra-comique Don Procopio. Mais Georges continue à vivre dans la pauvreté, à travailler et à attendre.

En 1863, il compose l'opéra «Les pêcheurs de perles», sa première eut lieu, l'œuvre fut mise en scène dix-huit fois, puis retirée du répertoire. Des nuits blanches à travailler sur les partitions des autres, des cours de musique devenus mal-aimés et la pauvreté est revenue. Travailler pour peu d’argent, juste suffisant pour ne pas mourir de faim, occupait tout le temps de Bizet ; il n’avait pas le temps de s’engager dans la créativité ; La seule chose qui a sauvé Georges a été de se promener le soir dans Paris et d'aller au théâtre, il y a trouvé un débouché, semble-t-il, de situation désespérée.

L'opéra suivant, La Beauté de Perth, fut mis en scène en 1867, mais ne connut pas non plus de succès. En 1868, Bizet commence à connaître une crise créative et des problèmes de santé surgissent. Georges fut sauvé d'une longue dépression grâce à son mariage en 1869, mais un an plus tard, il s'engagea dans la Garde nationale pour participer à la guerre franco-prussienne qui laissa des traces. la vie de famille, tant sur la santé que sur l’œuvre du compositeur.

Depuis 1870, Bizet se remet à l'écriture, et ses œuvres musicales se succèdent :

• suite pour piano « Jeux d'enfants » ;
• opéra romantique en un acte « Jamile » ;
• musique pour la pièce "Arlésienne".

Cependant, toutes ces œuvres n'ont pas connu de succès à cette époque, malgré le fait qu'elles soient ensuite devenues une partie du fonds d'or des œuvres symphoniques mondiales.

En 1874-1875, Georges travaille à un opéra pour la nouvelle « Carmen » de P. Mérimée. Sa première eut lieu le 3 mars 1875. Étonnamment, l'opéra, reconnu comme le summum Réalisme français, qui a fait le tour de toutes les scènes d'opéra du monde, devenant l'œuvre la plus populaire et la plus appréciée de l'histoire de la musique, a connu un fiasco le jour de sa première.

L'échec de son idée bien-aimée a conduit à la fin tragique du compositeur. Georges Bizet décède, et quatre mois plus tard Opéra de Vienne"Carmen" a été un fabuleux succès. Il n'a jamais su qu'un an plus tard, cette œuvre avait été jouée sur toutes les plus grandes scènes d'Europe, reconnue comme l'apogée de son œuvre, que Carmen était devenue l'opéra le plus populaire de l'histoire et du monde.

Vie privée

Le premier amour de Georges était une fille nommée Giuseppe, qu'il a rencontrée en Italie. Le jeune homme était myope et légèrement en surpoids, et ses boucles étaient si étroitement entrelacées sur sa tête qu'il était impossible de les peigner, de sorte que le compositeur lui-même ne se considérait pas très attirant pour les représentants du sexe opposé. En parlant aux femmes, il rougit, parlait vite, s'embrouillait, ses paumes transpiraient et il était très gêné par tout cela.

Georges était enivré par le fait que Giuseppa lui prêtait attention. Mais le père lui envoie une lettre l’informant de la maladie de sa mère. Bizet devait retourner à Paris, il invitait sa jeune épouse avec lui, mais Giuseppa ne pouvait pas tout abandonner et partir dans un autre pays. Georges a promis à la jeune fille qu'il écrirait quelques opéras-comiques, gagnerait beaucoup d'argent, reviendrait vers elle et qu'ils vivraient comme des rois. Cela ne s'est pas produit, le compositeur lui-même a à peine survécu, il ne lui reste que les souvenirs de son premier amour de jeunesse.

Georges avait déjà 28 ans lorsqu'une femme expérimentée apparut dans sa vie et lui apprit l'amour vrai. Il l'a rencontrée dans le train, c'était Mogador ( diva de l'opéra Lionel, comtesse de Chabrilan, écrivain Céleste Vinard). C'est à l'âge de 42 ans que la femme devient écrivain et sa jeunesse se passe dans des bordels. Après une jeunesse mouvementée, elle danse longtemps sur scène, puis commence à écrire ses romans sur la vie. En même temps, ses livres ne restaient pas dans les magasins parisiens, Mogador n'était pas évoquée à haute voix dans le monde, mais tout le monde à Paris connaissait cette femme.

Toute la douleur de Georges se noyait dans la passion de cette femme. Il était content d'elle, mais pas pour longtemps. Il était difficile de résister à ses sautes d'humeur, lorsque Mogador était en colère, alors tous ses pires et pires sentiments se réveillaient. qualités négatives. Mais Bizet avait une âme trop vulnérable et goût discriminant pour tout supporter. De plus, Mogador vieillissait, elle avait des problèmes financiers et Georges ne pouvait pas l'aider avec l'argent, donc cette femme n'avait plus besoin de son amour. Mais il ne pouvait pas se séparer d'elle. Un jour, lors d'un scandale, Mogador a versé une baignoire sur Georges l'eau glacée et l'a jeté à la rue.

La conséquence en fut une amygdalite purulente, que les médecins découvrirent chez lui. Considérant que Georges souffrait de maux de gorge et de rhumes depuis son enfance, sa santé s'est encore détériorée. Le compositeur est tombé malade et ne pouvait plus parler, mais une telle souffrance physique était insignifiante comparée à la souffrance mentale. La rupture avec Mogador, une existence misérable, un échec créatif : Bizet se rapproche de l'état de dépression la plus profonde.

Biographie de Georges Bizet - premières années.
Georges Bizet est né à Paris le 25 octobre 1838. Son nom complet était Alexandre-César-Léopold Bizet, mais sa famille l'appelait Georges. Georges Bizet a grandi dans une atmosphère d'amour pour la musique : son père et son oncle maternel étaient professeurs de chant et sa mère jouait du piano. Elle devient son premier professeur de musique. Le talent de Bizet s'est manifesté de manière très jeune âge: Dès l'âge de quatre ans, il connaissait les notes.
À l'âge de dix ans, Bizet entre au Conservatoire de Paris, où il étudie pendant neuf ans. Les professeurs de Bizet étaient les personnalités musicales les plus célèbres de France : A. Marmontel, P. Zimmerman, les compositeurs F. Halévy et C. Gounod. Bien que Bizet lui-même ait admis plus tard qu'il était beaucoup plus attiré par la littérature, il leçons de musique ont eu beaucoup de succès : déjà pendant ses études il écrivait beaucoup compositions musicales. Parmi eux sont devenus meilleur travail une symphonie qu'il a créée à l'âge de 17 ans et qui est encore interprétée avec succès.
Au cours de sa dernière année d'études, Bizet compose une cantate sur une intrigue légendaire ancienne, avec laquelle il participe à un concours d'écriture d'opérette en un acte, et qui reçoit un prix. Bizet a également reçu des prix lors de concours de piano et d'orgue, et sa plus grande récompense au cours de ses études a été le Grand Prix de Rome pour la cantate « Clovis et Clotilde », qui lui a donné l'opportunité de recevoir une bourse d'État et une résidence de quatre ans. en Italie.
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Bizet vit en Italie de 1857 à 1860. Là, il a beaucoup voyagé et étudié son éducation, se familiarisant avec la vie locale. A cette époque, le jeune compositeur était à la croisée des chemins : il n'avait pas encore trouvé son thème dans la créativité musicale. Cependant, il décide de la forme de présentation de ses futures œuvres - pour cela, il choisit la musique théâtrale. Il s'intéresse aux premières d'opéra et au théâtre musical parisiens, en partie pour des raisons mercantiles, car il était alors plus facile de réussir dans ce domaine.
Lors de son séjour en Italie, Bizet écrit la symphonie-cantate « Vasco da Gama » et plusieurs pièces orchestrales, dont certaines seront ensuite incluses dans la suite symphonique « Mémoires de Rome ». Les trois années passées en Italie constituent une période plutôt insouciante dans la biographie de Georges Bizet.
De retour à Paris, Bizet commença Les temps difficiles. Atteindre la reconnaissance n'était pas si facile et Bizet gagnait de l'argent en donnant des cours particuliers, en écrivant de la musique sur commande dans un genre léger et en travaillant avec les œuvres d'autres personnes. Peu de temps après l'arrivée de Bizet à Paris, sa mère décède. Le surmenage constant et le déclin soudain des forces créatrices qui ont accompagné le compositeur tout au long de sa vie sont devenus la raison de sa courte vie. compositeur de génie.
Mais Bizet n’a pas cherché la voie facile vers la reconnaissance. Même s'il aurait pu devenir un excellent pianiste et réussir plus rapidement dans ce domaine, il se consacre entièrement à la composition. "Je ne veux rien faire pour le succès extérieur, le génie, je veux avoir une idée avant de commencer quoi que ce soit..." - c'est ainsi que Bizet lui-même a écrit à propos de son choix. La diversité de ses idées créatives peut être jugée par les œuvres inachevées trouvées, que Bizet n'a pas réussi à achever au cours de sa courte vie, comme l'opéra « Ivan le Terrible », trouvé seulement dans les années 30 de notre siècle.
En 1863 eut lieu la première de l'opéra de Bizet Les Pêcheurs de perles qui, bien qu'il ait été représenté pendant dix-huit représentations, ne fut pas un grand succès. Un autre opéra de Bizet, La Belle de Perth, a été écrit en 1867 et n'a pas non plus reçu l'approbation du public. Bizet lui-même a été contraint d'être d'accord avec les opinions des critiques et de survivre à ce moment de crise dans son carrière musicale. Cependant, c’est dans « La Belle de Perth » qu’apparaissent les premiers traits du réalisme de Bizet, qui cherchait à changer le style de l’opéra-comique, en le dotant de conflits et de sentiments profonds de la vie.
Vient ensuite l'année difficile 1868 dans la biographie de Georges Bizet, où, en plus de graves problèmes de santé, il connaît une crise créative prolongée. En 1869, Bizet épouse la fille de son professeur, Geneviève Halévy, et en 1870, pendant la guerre franco-prussienne, Bizet s'engage dans la Garde nationale, ce qui ne peut qu'avoir un lourd impact sur la jeune famille et travail créatif compositeur.
Biographie de Georges Bizet - années de maturité.
Les années 70 étaient une époque faste biographie créative Georges Bizet. En 1871, il recommence à étudier la musique et compose la suite pour piano « Jeux d'enfants ».
Bientôt, Bizet composa un opéra romantique en un acte "Djamile", et en 1872 eut lieu la première de la pièce "La Arlésienne" d'Alphonse Daudet. La musique écrite par Bizet pour cette pièce est entrée dans le fonds d’or des œuvres symphoniques mondiales et est devenue une nouvelle étape dans la biographie créative de Bizet. Les premières de ces pièces furent un échec, malgré les grands mérites de la musique de Bizet. Bizet lui-même considérait l'opéra « Djamile » comme le début de son nouveau chemin. "Djamile" est devenu une confirmation de la maturité créative de Bizet. On pense que c'est cette œuvre qui a conduit le compositeur à son chef d'oeuvre d'opéra"Carmen"
Bien que "Carmen" ait été écrit pour être produit à l'Opera Comic Theatre, il ne peut être formellement attribué qu'à ce genre, puisque "Carmen" est en fait un drame musical dans lequel le compositeur a réussi à décrire de manière vivante des scènes folkloriques et personnages.
La première de "Carmen" eut lieu en 1875 et échoua, ce qui fut très difficile pour le compositeur et affecta grandement sa santé. "Carmen" a été apprécié après la mort de Bizet et a été reconnu comme le summum de son œuvre un an après sa première infructueuse. Piotr Tchaïkovski a qualifié Carmen de chef-d'œuvre, reflétant « dans la plus grande mesure les aspirations musicales de toute une époque » et était convaincu de la popularité intemporelle de l'opéra.
Le caractère unique de l'œuvre de Georges Bizet s'exprime non seulement dans les grands mérites de sa musique, mais aussi dans sa profonde compréhension de la musique théâtrale.
Georges Bizet décède le 3 juin 1875 des suites d'une crise cardiaque.

Georges Bizet. "Carmen"

L'opéra "Carmen" de Georges Bizet est le point culminant de toutes les œuvres du célèbre compositeur français Georges Bizet et l'un des plus meilleurs opéras dans le monde. En plus, Carmen était le dernier opéra, écrite par Bizet : sa création eut lieu le 3 mars 1875, trois mois avant la mort du compositeur. On pense même que le départ prématuré du compositeur a été accéléré par l’incroyable scandale entourant l’opéra : le public a jugé l’intrigue indécente et la musique trop complexe et imitative. La production n’a pas seulement été un échec, elle a semblé être un échec colossal.

personnage principal L'opéra Carmen est l'une des héroïnes d'opéra les plus brillantes. Tempérament passionné, attrait féminin et indépendance. Cette interprétation de l'image expressive de Carmen n'a que peu de ressemblance avec héroïne littéraire, pris comme base. La Carmen de Georges Bizet est dépourvue de ruse, de vol et de tout ce qui est mesquin et ordinaire. Bizet a ajouté à Carmen des traits de grandeur tragique : au prix propre vie elle prouve son droit d'aimer et d'être aimée. C’est probablement ce caractère tragique de l’héroïne qui la rend si attractive auprès des téléspectateurs.

La musique de l'opéra est pleine de mélodies étonnantes et l'intrigue est extrêmement dramatique. Il y a tellement de vie et d'authenticité en elle, ce qui rend Carmen compréhensible et proche du spectateur. "Carmen" est un chef-d'œuvre unique de la musique d'opéra.

L'intrigue de l'opéra "Carmen"

Les personnages principaux de l'opéra sont la gitane Carmen, le sergent Don José, son épouse Michaela et Georges Bizetoreador Escamillo. Le personnage principal est lié aux passeurs, elle séduit le sergent, mais avec le temps, ses sentiments pour lui se refroidissent et Carmen tombe amoureuse du torero.

Les vicissitudes complexes des relations entre les personnages et leurs sentiments mitigés créent une intrigue multilinéaire, mais c'est dans cette complexité que se révèlent la sincérité et le tempérament de Carmen, son indépendance et son authenticité, et que se dessine toute la gamme des relations complexes entre les personnages. Et le génie de Georges Bizet, c'est ça moyens musicaux il a démontré de manière si expressive l'intégrité intérieure, la pureté et la sincérité de l'expression des sentiments de Carmen. Créée par le compositeur, Carmen est l'incarnation de l'originalité et du charme féminins, de l'intrépidité et de la détermination, du désir de rester elle-même quoi qu'il arrive.

Aujourd'hui, il n'y a probablement personne qui ne connaisse pas l'opéra "Carmen". Tout le monde connaît la Suite n°2 et la Marche des Toréadors. La musique a rendu cet opéra véritablement folklorique. Cependant, ce n'était pas toujours le cas.

Tout le monde sait qu'il a travaillé sur l'opéra Carmen compositeur célèbre Georges Bizet. Il commença à travailler sur cet opéra en 1874. L'intrigue de cet opéra est tirée du roman de Prosper Mérimée, qui porte le même nom que l'opéra. Mais pour être plus précis, c'est le troisième chapitre de ce roman qui sert de base.

Bien entendu, tout dans cet opéra n’est pas présenté comme dans le roman. Par exemple, dans l’opéra lui-même, les scénaristes ont quelque peu exagéré les couleurs. Soulignant chez les personnages exactement les traits qui expliquaient leur comportement. Mais ce qu’il y a de plus important dans cet opéra, comme dans tout ce qu’a écrit Georges Bizet, « Carmen » n’était pas qu’un opéra pour la bourgeoisie. Scènes tirées de la vie des gens ordinaires a rendu cet opéra vraiment apprécié du peuple. Après tout, tout y est clair et si proche et en même temps non dénué de romantisme.

Cependant, tout n’était pas comme aujourd’hui. Et l'opéra "Carmen" n'a pas été accepté par la société parisienne. C'est peut-être une des raisons pour lesquelles il est mort grand compositeur. Georges Bizet est décédé trois mois après la première de Carmen. Cependant, on ne peut pas dire qu’à une époque, Carmen était un opéra sans espoir. Après tout, elle a connu un grand succès dans les pays de l'Europe de l'Est et en Russie. Et Piotr Ilitch Tchaïkovski a qualifié cet opéra de chef-d'œuvre, prédisant littéralement l'amour universel pour lui.

Tout le monde sait que l'opéra Carmen est une histoire d'amour. Et cela se passe en Espagne. Mais ce qui est le plus surprenant, c'est que Georges Bizet ait créé le plus opéra espagnol n'étant jamais allé en Espagne. Et l'opéra "Carmen" lui-même est devenu un classique musique espagnole. Après tout, la Suite n°2 est considérée comme le meilleur exemple du flamenco classique. Le rythme de base de cette suite sert encore de base à de nombreuses œuvres flamenco. Et la « Marche des Toreodores » est considérée comme la meilleure passadoble. Ainsi, en fait, « Carmen » est l’opéra français le plus espagnol.

L'opéra Carmen de Georges Bizet a été présenté pour la première fois au public en 1875. L'intrigue de l'opéra est tirée de l'œuvre de Prospero Mérimée. Au centre des événements se trouve la gitane Carmen, dont les actions et le style de vie affectent et changent le destin de ceux qui se trouvent à ses côtés. Remplie d'un esprit de liberté et de déni des lois, Carmen bénéficie de l'attention des hommes sans penser à leurs sentiments.

En Russie, la première production de l'opéra a eu lieu au Théâtre Mariinsky et a ensuite fait le tour de toutes les institutions théâtrales célèbres. Les 4 actes de la production sont remplis d'action, couleurs vives et des sentiments naturels. Le public est tombé amoureux de l'opéra précisément à cause de l'abondance des passions, sans pathos ni formes hautes, car pendant 2 heures nous observons une histoire de la vie de gens ordinaires qui n'ont pas pu freiner leurs désirs. Même s'il y a 100 ans, l'opéra était considéré comme vulgaire et laid et était fortement déconseillé par tous les acteurs célèbres. publications imprimées. Grâce à la tempête médiatique de l’époque, l’opéra fut vu par de nombreuses personnes, ne serait-ce que par curiosité. Il est impossible d'imaginer une meilleure publicité. Le public a aimé Carmen et, à ce jour, l'histoire de la vie libre et de la mort accidentelle d'un gitan attire beaucoup de monde au théâtre.

Bref résumé de l'opéra.
Carmen est une belle gitane colérique et capricieuse qui travaille dans une usine de cigarettes. À la suite d'une bagarre qui a éclaté entre ouvriers de l'usine, Carmena a été arrêtée et conduite au commissariat de police. Là, elle croupit en attendant un mandat et le sergent José la garde. Le gitan a réussi à tomber amoureux de lui et à le persuader de le libérer. José avait à cette époque une fiancée, une bonne position et une mère célibataire, mais sa rencontre avec Carmen a bouleversé toute sa vie. Il la laisse partir, perd son emploi et son respect, devenant un simple soldat.
Carmen continue de s'amuser, de visiter les pubs et de collaborer avec les passeurs. En chemin, il flirte avec Escamillo, un célèbre et beau torero. José, qui a levé la main contre son patron dans le feu d'une querelle, n'a d'autre choix que de rester avec sa Carmen et ses amis, qui transportent illégalement des marchandises. Il l'aime à la folie, il a depuis longtemps oublié son épouse, mais Carmen change ses sentiments selon son humeur et José s'ennuie d'elle. Après tout, Escamillo est apparu à l'horizon, riche et célèbre, qui a promis de se battre en son honneur. La fin est prévisible et tragique. Peu importe comment José supplie Carmen de revenir vers lui, elle dit en termes durs que tout est fini. Puis José tue sa bien-aimée pour que personne ne l'attrape

Scène finale la mort sur fond de représentation publique d'Escamillo, qui lui-même s'est déjà désintéressé de Carmen, est la scène la plus mémorable de tout l'opéra.

(1838-1875) compositeur français

Georges Bizet est né le 25 octobre 1838 à Paris. Le futur compositeur reçoit ses premières leçons de musique auprès de ses parents musiciens. Les capacités exceptionnelles du garçon se sont révélées très tôt : à l'âge de quatre ans, il connaissait déjà la musique et à neuf ans, il entre au Conservatoire de Paris. L'audition phénoménale du garçon, sa mémoire, ses brillantes capacités d'interprétation et de composition ont ravi ses professeurs. Bizet voulait devenir un musicien universel et pratiquait même l'orgue.

Même alors, son talent s'est manifesté dans divers domaines créativité musicale. Alors qu'il est encore au conservatoire, il compose une symphonie, 3 opérettes, plusieurs cantates et ouvertures, ainsi que des pièces pour piano (dont un cycle de 12 pièces à 4 mains, « Jeux d'enfants »). Bientôt, Bizet est brillamment diplômé du Conservatoire de Paris, où il a étudié compositeurs célèbres C. Gounod et F. Halévy.

Le jeune musicien a reçu à plusieurs reprises des prix lors de concours au conservatoire et, à la fin de ses études en 1857, il est devenu lauréat d'un concours à Rome et a obtenu le droit de passer 3 ans en Italie pour améliorer sa musique. Pour lui, c'était une période de recherche créative intense. Bizet s'est essayé dans divers genres musicaux: a écrit une suite symphonique, une cantate, une opérette, des pièces pour piano, des romances.

Mais il s’est avéré que le théâtre musical est devenu sa véritable vocation. Certes, le chemin vers la création de vos propres œuvres originales n’a pas été facile. De retour d'Italie, Bizet compose l'opéra « Les pêcheurs de perles » (1863) sur une intrigue exotique racontant drame d'amour Leila et Nadir, puis « La Beauté de Perth » (1867) d'après le roman de Walter Scott. Les deux œuvres furent accueillies avec froideur, mais le compositeur n’abandonna pas ses recherches. « Je traverse une crise », disait-il à l’époque.

Les nouvelles impressions provoquées par les événements de la guerre franco-prussienne (1870-1871) et de la Commune de Paris ont conduit à la création de l'opéra lyrique « Djamile » (1872) basé sur l'intrigue du poème « Namuna » d'A. de Musset. . Cet opéra marque le début de la période de maturité créative du compositeur.

Suivant la passion alors à la mode pour l'exotisme oriental, Bizet transmet dans ses œuvres les profondes expériences psychologiques des personnages et se révèle être un maître de l'opéra romantique. Parallèlement, il compose la musique du drame « L'Arlésien » d'A. Daudet. Riche en peintures folkloriques colorées, véridiques et images lumineuses héros, il a ouvert la voie à l’opéra Carmen, qui fut la plus grande réussite créative de Bizet et devint en même temps son chant du cygne.

Bizet commença à travailler sur Carmen en 1873. Son intrigue est empruntée à la nouvelle écrivain français Prosper Mérimée, et le livret a été écrit par les écrivains expérimentés A. Melyak et L. Halevi. Bizet s'est audacieusement éloigné de l'original et a créé une œuvre complètement nouvelle. "Carmen" est intéressante non seulement pour son intrigue réaliste et son intrigue romantique, mais aussi pour sa musique lumineuse, profonde et dramatique. Le compositeur a rendu les images des héros de Mérimée plus profondes et plus originales, donnant à chacun d’eux une forme aiguisée. caractéristique musicale. C'est pourquoi « Carmen » ne quitte toujours pas la scène mondiale de l'opéra. Selon P. I. Tchaïkovski, "Carmen" est destiné à devenir l'opéra le plus populaire au monde.

Sa première eut lieu en mars 1875. Mais malgré le fait que de merveilleux chanteurs aient chanté dans la pièce, la production a échoué. Une musique vive et expressive était trop inhabituelle pour le public parisien. Bizet a été choqué par ce qui s'est passé, car il n'avait aucun doute sur le succès. Maladie soudaine le brisa, et trois mois seulement après la première de Carmen, le 3 juin 1875, il mourut à Bougival, en banlieue parisienne.

Il y a un professeur de chant dans la famille. Il était inscrit sous le nom d'Alexandre-César-Léopold Bizet, mais au baptême il reçut le nom de Georges, sous lequel il fut connu par la suite. Bizet est entré au Conservatoire de Paris deux semaines avant ses dix ans.

En 1857, il partage un prix avec Charles Lecoq au concours organisé par Jacques Offenbach pour l'opérette " Merveilleux docteur" et a reçu le Prix de Rome, qui lui a permis de vivre à Rome pendant trois ans, composant de la musique et poursuivant ses études. L'ouvrage de reportage (dont l'écriture était obligatoire pour tous les lauréats du Prix de Rome) était l'opéra « Don Procopio ». À l'exception d'une période passée à Rome, Bizet a vécu toute sa vie à Paris.

Après un séjour à Rome, il revient à Paris, où il se consacre à l'écriture musicale. En 1863, il écrit l'opéra Les pêcheurs de perles. Durant la même période, il écrit "La Beauté de Perth", la musique de la pièce "L'Arlésienne" d'Alphonse Daudet et une pièce pour piano "Jeux d'enfant". Il a également écrit l'opéra romantique Djamile, généralement considéré comme le prédécesseur de Carmen. Bizet lui-même l'a oublié et la symphonie n'est restée dans les mémoires qu'en 1935, lorsqu'elle a été découverte dans la bibliothèque du conservatoire. Lors de sa première présentation, cette œuvre a reçu les éloges du début de la période romantique. La symphonie est remarquable par sa similitude stylistique avec la musique de Franz Schubert, alors quasiment inconnue à Paris, à l'exception peut-être de quelques chansons. En 1874-1875, le compositeur travaille sur Carmen. L'opéra fut créé au théâtre de l'Opéra-Comique de Paris le 3 mars 1875 et se solda par un échec. Bizet n'a pas terminé sa Deuxième Symphonie, Rome.

Essais (liste complète)

Opéras

• "Anastasi et Dmitri"
• "Don Procopio" (opéra bouffe, en italien, 1858-1859, mise en scène 1906, Monte Carlo), existe également orchestré par Leonid Feigin
• « Love the Artist » (L'Amour peintre français, livret de Bizet, d'après J.B. Molière, 1860, inachevé, non publié)
• "Guzla Émir" ( opéra comique, 1861-1862)
• « Les Chercheurs de perles » (Français Les Pêcheurs de perles, 1862-63, mise en scène en 1863, Théâtre Lyric, Paris)
• « Ivan le Terrible » (français : Ivan le Terrible, 1865, mise en scène en 1946, château de Mühringen, Wurtemberg)
• "Nicolas Flamel" (1866 ?, fragments)
• « La Belle fille de Perth » (français : La Jolie fille du Perth, 1866, mise en scène en 1867, « Théâtre Lyricique », Paris)
• « La Coupe du roi de Thulé » (français : La Coupe du roi de Thulé, 1868, fragments)
• "Clarissa Garlow" (opéra-comique, 1870-1871, fragments)
• "Calandal" (opéra-comique, 1870), Griselda (opéra-comique, 1870-71, inachevé)
• « Djamile » (opéra-comique, 1871, mise en scène en 1872, théâtre de l'Opéra Comique, Paris)
• "Don Rodrigo" (1873, inachevé)
• « Carmen » (opéra dramatique, 1873-1874, mis en scène en 1875, théâtre de l'Opéra Comique, Paris ; récitatifs écrits par E. Guiraud, après la mort de Bizet, pour une production à Vienne, 1875)

Opérettes

• Anastasia et Dmitri
• Malbrough part en campagne (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, théâtre de l'Athénée, Paris ; Bizet possède le 1er acte, les 3 autres actes sont de I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-pif-pan (1872, Théâtre du Château d'eau, Pennsylvanie.
• Ange et Tobia (L'Ange et Tobia, vers 1855-1857)
• Héloïse de Montfort (1855-1857)
• Le Chevalier Enchanté (Le Chevalier enchant ?, 1855-57)
• Erminie (1855-1857)
• Le Retour de Virginie (Le Retour de Virginie, vers 1855-1857)
• David (1856)
• Clovis et Clotilde (1857)
• Docteur Miracle (1857)
• Chanson au siècle (Carmen séculaire, d'après Horace, 1860)
• Le Mariage de Prométhée (Les Noces de Prométhée, 1867)

L'ère du romantisme.

1. Biographie. premières années

4. Pendant la Commune de Paris

Théâtre de l'Opéra Comique à Paris.

Les événements de la guerre franco-prussienne et de la Commune de Paris l'effrayèrent en tant que représentant de la bourgeoisie, mais ils l'éloignèrent de ses aspirations à un art véridique et réaliste. Bizet était déjà marié et a déménagé pendant des périodes dangereuses dans un quartier plus calme de​​Paris.

Dans les années 70 - période de maturité créative de Bizet - l'opéra Djamila (d'après le poème "Namuna" d'A. Musset, 1871) et la musique du drame "La Arlésienne" (1872) d'A. Daudet sont créés. Ayant maîtrisé les caractéristiques rythmiques et intonationnelles des airs folkloriques, presque sans recourir à des citations, Bizet a recréé de manière fiable le caractère de la musique orientale et provençale dans ces œuvres. Ces partitions se distinguent par une maîtrise magistrale moyens expressifs orchestre. Deux suites orchestrales de la musique des Arlésiennes sont très appréciées (1 créée par l'auteur, interprétée en 1872, 2 par le compositeur E. Giraud, interprétée en 1885).

5. Épique avec l'opéra "Carmen"

Le désir de démocratisation du compositeur art de l'opéra, le désir de se débarrasser des clichés et des conventions théâtrales a reçu son expression vivante dans l'opéra « Carmen » (d'après la nouvelle de P. Mérimée, 1874). Le livret de l'opéra a été créé par Ludovic Halévy, le cousin de l'épouse de Georges Bizet, qu'il épousa la même année. La majeure partie de la musique a été écrite en deux mois dans la banlieue parisienne - Bougival, où la famille possédait une maison de campagne.

Le rôle principal a été attribué à la chanteuse Galli-Marya. Célestine Galli-Marier n'est pas satisfaite de la habanera et le compositeur la retravaille à plusieurs reprises. Georges Bizet n'était jamais allé en Espagne, il a donc utilisé la musique de danse espagnole et ses thèmes. Il « emprunte » le thème de la habanera à l’œuvre du compositeur espagnol Sébastien Hérode, alors pratique courante. Mais il en a fait une œuvre musicale ayant une valeur indépendante.

L'opéra a été écrit sur ordre de la direction du théâtre Opéra Comique. Le petit théâtre servait alors aux besoins théâtraux de la bourgeoisie respectable et bornée. De plus, le théâtre est devenu un lieu de rencontre informelle pour les parents qui recherchaient de riches mariés pour leurs filles. Même leur attitude envers les opéras était régie par les goûts bourgeois. Les héros doivent être de naissance noble, nobles à diriger, souffrant magnifiquement, ils ne peuvent mourir que dans un but significatif.

Pour la première fois en français scène d'opéra Des représentants des « classes inférieures » ont parlé - un ouvrier d'une fabrique de cigares et un soldat mercenaire - les expériences et les passions de personnes d'origine basse et ignoble ont été révélées avec vérité. L'opéra incarne la saveur musicale nationale espagnole, la richesse et la variété des scènes folkloriques et le déroulement intense des événements dramatiques. Lors de la première à l'Opéra Comédien (1875), Carmen fut accueillie de manière très négative par le public bourgeois ; celui-ci ne voyait ni personnages nobles ni comportement noble entre amoureux. Rejet nouvel opéra et l'indignation bourgeoise était soutenue par la presse bourgeoise de l'époque. Les journaux ont publié des articles qualifiant l’opéra de « dépotoir social ». Le gitan sauvage et le soldat, dont le comportement frôlait la pathologie, ne pouvaient pas enseigner la noblesse aux filles respectables issues de familles bourgeoises. De plus, Carmen, qui est toujours mariée, meurt pour la liberté - ses propres sentiments...

6. Dernières années et décès

P.I. Tchaïkovski a écrit que « c'est un chef-d'œuvre au sens plein du terme.

8. Travaux majeurs

Opéras et opérettes

• La Prêtresse, opérette (1854)
• "Médecin miracle" (Le docteur Miracle), passionné d'opéra (1857)
• "Don Procope" (Don Procope) passionné d'opéra (1859)
• "Chercheurs de perles" (Les pêcheurs de perles), opéra (1863)
• "Ivan IV", grand opéra (secondaire)
• "La beauté de Perth" (La jolie fille de Perth), opéra (1867)
• "Numa", opéra (1871)
• "Arlésien" (L'Arlsienne),"musique pour la pièce" (1872)
• "Jamila" (Djamileh) opéra en un acte (1872)
• "Carmen", opéra (1875)

Musique symphonique

• Symphonie n°1 en do majeur (1855)
• Symphonie n°2 "Roma" (détruite par l'auteur)
• Suite "Arlésienne" (extraite de la musique de Bizet pour la pièce Arlésienne, 1872)
• Suite de l'opéra "Carmen"

Autre

• chœurs avec orchestre et a cappella ;
• pièces pour piano,
• duos de piano;
• romances, chansons;