Réalisme, symbolisme. La présentation présentera les œuvres des artistes français Courbet, Daumier, Millet.
Le réalisme dans la peinture française
Le style du classicisme, qui régnait dans l'art des Lumières, était déjà supplanté à la fin du XVIIIe siècle par un nouveau style, conséquence des bouleversements provoqués par la révolution bourgeoise en France et de la déception quant à ses résultats. Ce style est devenu du romantisme. J'ai consacré plusieurs articles à l'art du romantisme. Aujourd'hui, nous allons parler de le réalisme, qui a commencé à prendre forme dans les profondeurs de l'art romantique. Français critique littéraire Jules François Chanfleury, qui fut le premier à utiliser le terme « réalisme », l'opposa au symbolisme et au romantisme. Mais le mouvement artistique réaliste n’est pas devenu un antagoniste absolu du romantisme, mais il en a plutôt été le prolongement.
Le réalisme français, qui s'efforce de refléter fidèlement la réalité, était naturellement associé à mouvement révolutionnaire et a reçu le nom de « réalisme critique ». Un appel à la modernité dans toutes ses manifestations, la reproduction de personnages typiques dans des circonstances typiques basées sur l'authenticité réaliste de l'image est la principale exigence du réalisme.
"L'art de la peinture ne peut être autre chose que la représentation d'objets visibles et tangibles par l'artiste... un artiste réaliste doit transmettre la morale, les idées et l'apparence de son époque"
Gustave Courbet
Il est peu probable que je puisse parler de l'œuvre et du destin de Gustave Courbet, que l'on appelle souvent le fondateur le réalisme dans la peinture française, mieux que les créateurs film "Liberté de Courbet" de la série "Mon Pouchkinski"
Dans votre présentation "Le réalisme dans la peinture française" J'ai aussi essayé de présenter le travail de merveilleux artistes français François Millet Et Honoré Daumier. Pour ceux que ce sujet intéresse, je recommande de consulter le site Gallerix.ru
Comme toujours, petit liste de livres, dans lequel vous pouvez lire sur le réalisme français et les artistes réalistes français :
- Encyclopédie pour enfants. T.7. Art. Deuxième partie. – M. : Avanta+, 2000.
- Beckett V. Histoire de la peinture. – M. : Astrel Publishing House LLC : AST Publishing House LLC, 2003.
- Dmitrieva N.A. Une brève histoire de l'art. Numéro III : Les pays d'Europe occidentale au XIXe siècle ; Russie XIXème siècle. – M. : Art, 1992
- Emokhonova L.G. Culture artistique mondiale : Manuel. Un manuel pour les étudiants. moy. péd. cahier de texte établissements. – M. : Centre d'édition « Académie », 1998.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Art mondial. XIXème siècle. Beaux-arts, musique, théâtre. – Saint-Pétersbourg : Peter, 2007.
- Samin D.K. Cent grands artistes. – M. : Veche, 2004.
- Freeman J. Histoire de l'art. – M. : Maison d'édition Astrel, 2003.
Le réalisme (du latin « realis » - réel, matériel) est une direction de l'art née à la fin du XVIIIe siècle, qui a atteint son apogée au XIXe, continue de se développer au début du XXe siècle et existe toujours. Son objectif est une reproduction réelle et objective d'objets et d'objets du monde environnant, tout en préservant leurs traits et caractéristiques typiques. Au cours du processus de développement historique de tout l'art en général, le réalisme a acquis des formes et des méthodes spécifiques, ce qui permet de distinguer trois étapes : le réalisme pédagogique (époque des Lumières, fin du XVIIIe siècle), critique (XIXe siècle) et socialiste ( début du 20ème siècle).
Le terme « réalisme » a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français Jules Jeanfleury, qui, dans son livre « Réalisme » (1857), a interprété ce concept comme un art créé pour contrer des mouvements tels que le romantisme et l'académisme. Il s’agit d’une forme de réponse à l’idéalisation, caractéristique du romantisme et des principes classiques de l’académisme. Ayant une orientation sociale pointue, on le qualifiait de critique. Cette tendance reflétait les problèmes sociaux aigus du monde de l'art et évaluait divers phénomènes de la vie de la société à cette époque. Ses principes directeurs consistaient en une réflexion objective des aspects essentiels de la vie, qui contenaient en même temps la hauteur et la vérité des idéaux de l’auteur, dans la reproduction de situations caractéristiques et de personnages typiques, tout en préservant la plénitude de leur individualité artistique.
(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")
Le réalisme du début du XXe siècle visait à rechercher de nouveaux liens entre l'homme et la réalité qui l'entourait, de nouvelles voies et méthodes créatives et des moyens originaux d'expression artistique. Souvent, il n'a pas été exprimé sous sa forme pure ; il se caractérise par un lien étroit avec des mouvements de l'art du XXe siècle comme le symbolisme, le mysticisme religieux et le modernisme.
Le réalisme en peinture
Apparence cette direction dans la peinture française est avant tout associé au nom de l'artiste Gustave Courbier. Après que plusieurs tableaux, particulièrement significatifs pour l'auteur, aient été rejetés comme expositions à l'Exposition universelle de Paris, il ouvre en 1855 son propre « Pavillon du réalisme ». La déclaration avancée par l'artiste proclamait les principes d'une nouvelle direction de la peinture, dont le but était de créer un art vivant qui transmettait les mœurs, les coutumes, les idées et l'apparence de ses contemporains. Le «réalisme de Courbier» a immédiatement provoqué une vive réaction de la part de la société et des critiques, qui ont affirmé que, «se cachant derrière le réalisme, il calomniait la nature», le traitait d'artisan en peinture, le parodiait au théâtre et le dénigrait de toutes les manières possibles.
(Gustave Courbier "Autoportrait au chien noir")
L’art réaliste repose sur une vision particulière de la réalité environnante, qui critique et analyse de nombreux aspects de la vie sociale. D'où le nom réalisme XIX siècle « critique » parce qu’il a critiqué avant tout l’essence inhumaine du système d’exploitation cruel, a montré la pauvreté et la souffrance flagrantes des gens ordinaires offensés, l’injustice et la permissivité de ceux qui sont au pouvoir. Critiquant les fondements de la société bourgeoise existante, les artistes réalistes étaient de nobles humanistes qui croyaient au Bien, à la Justice Suprême, à l’Égalité universelle et au Bonheur pour tous sans exception. Plus tard (1870), le réalisme se divise en deux branches : le naturalisme et l'impressionnisme.
(Julien Dupré "Retour des champs")
Les thèmes principaux des artistes qui ont peint leurs toiles dans le style du réalisme étaient des scènes de genre de la vie urbaine et rurale des gens ordinaires (paysans, ouvriers), des scènes d'événements et d'incidents de rue, des portraits d'habitués dans les cafés de rue, les restaurants et les discothèques. Pour les artistes réalistes, il était important de transmettre les moments de la vie dans sa dynamique, de souligner de la manière la plus crédible possible les caractéristiques individuelles des personnages agissants, de montrer de manière réaliste leurs sentiments, leurs émotions et leurs expériences. Caractéristiques principales les toiles représentant les corps humains sont leur sensualité, leur émotivité et leur naturalisme.
Le réalisme comme direction de la peinture s'est développé dans de nombreux pays du monde comme la France (école de Barbizon), l'Italie (on l'appelait vérisme), la Grande-Bretagne (école figurative), les États-Unis (école des poubelles d'Edward Hopper, école d'art Thomas Eakins) , en Australie (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), en Russie, il était connu sous le nom de mouvement des artistes itinérants.
(Julien Dupré "Le Berger")
Les peintures françaises, écrites dans un esprit de réalisme, appartenaient souvent au genre du paysage, dans lequel les auteurs essayaient de transmettre la nature qui les entourait, la beauté de la province française, les paysages ruraux qui, à leur avis, démontraient le mieux le « vrai « La France dans toute sa splendeur. Les peintures des artistes réalistes français ne représentaient pas de types idéalisés, il y avait des personnes réelles, des situations ordinaires sans fioritures, il n'y avait pas d'esthétique habituelle ni d'imposition de vérités universelles.
(Honoré Daumier "Carrosse de Troisième Classe")
Les représentants les plus éminents du réalisme français en peinture étaient les artistes Gustav Courbier (« L'atelier de l'artiste », « Le broyeur de pierres », « Le tricoteur »), Honoré Daumier (« Une voiture de troisième classe », « Dans la rue », « La blanchisseuse »), et François Millet (« La blanchisseuse »), « Les moissonneurs », « Angélus », « La Mort et le bûcheron »).
(François Millet "Les Cueilleurs d'Oreilles")
En Russie, le développement du réalisme en beaux-Arts est étroitement liée à l’éveil de la conscience publique et au développement des idées démocratiques. Les citoyens progressistes de la société ont dénoncé le système existant système politique, a montré une profonde sympathie pour destin tragique des Russes ordinaires.
(Alexey Savrasov "Les tours sont arrivées")
Au groupe d'artistes Peredvizhniki, formé autour fin du 19ème siècle siècle, appartenait à de grands maîtres russes du pinceau comme les paysagistes Ivan Shishkin (« Matin dans forêt de pins", " Seigle ", " Pinède") et Alexey Savrasov ("Les tours sont arrivés", "Vue rurale", "Arc-en-ciel"), maîtres du genre et de la peinture historique Vasily Perov ("Troïka", "Chasseurs au repos", "Procession rurale à Pâques") et Ivan Kramskoy (« Inconnu », « Chagrin inconsolable », « Le Christ dans le désert »), le peintre exceptionnel Ilya Repin (« Transporteurs de barges sur la Volga », « Ils ne s'y attendaient pas », « Procession religieuse dans la province de Koursk ») , maître dans la représentation d'événements historiques à grande échelle Vasily Surikov ( « Le matin de l'exécution de Streltsy », « Boyaryna Morozova », « La traversée des Alpes de Souvorov ») et bien d'autres (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "Fille aux pêches")
Au début du XXe siècle, les traditions du réalisme étaient fermement ancrées dans les beaux-arts de l'époque et furent poursuivies par des artistes tels que Valentin Serov (« La Fille aux pêches » « Pierre Ier »), Konstantin Korovine (« En hiver », « À la table du thé », « Boris Godounov » . Couronnement"), Sergueï Ivanov (« Famille », « L'arrivée du voïvode », « Mort d'un migrant »).
Le réalisme dans l'art du XIXe siècle
Le réalisme critique, apparu en France et atteint son apogée dans de nombreux pays européens au milieu du XIXe siècle, est né en opposition aux traditions des mouvements artistiques antérieurs, comme le romantisme et l'académisme. Sa tâche principale était de montrer objectivement et véridiquement la « vérité de la vie » en utilisant des moyens artistiques spécifiques.
L'émergence de nouvelles technologies, le développement de la médecine, de la science, diverses branches de la production industrielle, la croissance des villes, la pression d'exploitation accrue sur les paysans et les ouvriers, tout cela ne pouvait qu'affecter la sphère culturelle de l'époque, ce qui a conduit plus tard à la développement d'un nouveau mouvement dans l'art-réalisme, conçu pour refléter la vie de la nouvelle société sans embellissement ni distorsion.
(Daniel Defoe)
Le fondateur du réalisme européen en littérature est considéré écrivain anglais et le publiciste Daniel Defoe. Dans ses œuvres "Journal de l'année de la peste", "Roxana", "Les joies et les peines de Mole Flanders", "La vie et les aventures étonnantes de Robinson Crusoé", il reflète diverses contradictions sociales de cette époque, elles sont basées sur le déclaration sur le bon départ de chaque personne, qui peut changer sous la pression de circonstances extérieures.
Le fondateur du réalisme littéraire et du roman psychologique en France est l'écrivain Frédéric Stendhal. Son romans célèbres« Rouge et Noir », « Rouge et Blanc » ont montré aux lecteurs que la description de scènes ordinaires de la vie et d'expériences et d'émotions humaines quotidiennes peut être réalisée avec la plus grande habileté et l'élever au rang d'art. Parmi les écrivains réalistes marquants du XIXe siècle figurent également les français Gustave Flaubert (« Madame Bovary »), Guy de Maupassant (« Biélorussie », « Fort comme la mort »), Honoré de Balzac (la série de romans « Comédie humaine »). , et l'Anglais Charles Dickens (« Oliver Twist », « David Copperfield »), les Américains William Faulkner et Mark Twain.
Aux origines du réalisme russe se trouvaient des maîtres de la plume aussi remarquables que le dramaturge Alexandre Griboïedov, le poète et écrivain Alexandre Pouchkine, le fabuliste Ivan Krylov et leurs successeurs Mikhaïl Lermontov, Nikolaï Gogol, Anton Tchekhov, Léon Tolstoï, Fiodor Dostoïevski.
La peinture de la période réaliste du XIXe siècle se caractérise par une représentation objective de la vie réelle. Les artistes français, dirigés par Théodore Rousseau, ont peint des paysages ruraux et des scènes de la vie de rue, prouvant que la nature ordinaire et sans fioritures peut aussi être un matériau unique pour créer des chefs-d'œuvre des beaux-arts.
L'un des artistes réalistes les plus scandaleux de l'époque, provoquant une tempête de critiques et de condamnations, fut Gustav Courbier. Ses natures mortes, ses tableaux de paysages (« Cerf à l'abreuvoir »), ses scènes de genre (« Funérailles à Ornans », « Broyeur de pierres »).
(Pavel Fedotov "Matchmaking du major")
Le fondateur du réalisme russe est l'artiste Pavel Fedotov. Avec ses célèbres tableaux "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", il expose dans ses œuvres les mœurs vicieuses de la société et exprime sa sympathie pour les pauvres et les opprimés. Les continuateurs de ses traditions peuvent être appelés le mouvement des artistes Peredvizhniki, fondé en 1870 par quatorze meilleurs artistes diplômés de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg avec d'autres peintres. Leur première exposition, inaugurée en 1871, fut un énorme succès auprès du public ; elle montrait la vie réelle du peuple russe ordinaire vivant dans de terribles conditions de pauvreté et d'oppression. Ce sont des peintures célèbres de Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi et d'autres artistes réalistes russes remarquables.
(Konstantin Meunier "Industrie")
Au XIXe siècle, l'architecture, l'architecture et les arts appliqués associés étaient dans un état de crise et de déclin profonds, ce qui prédéterminait des conditions défavorables au développement de la sculpture et de la peinture monumentales. Le système capitaliste dominant était hostile aux types d'art directement liés à la vie sociale du collectif ( bâtiments publiques, ensembles d'une large signification civile), le réalisme en tant que direction de l'art a pu se développer pleinement dans les beaux-arts et en partie dans la sculpture. Sculpteurs réalistes marquants du XIXe siècle : Constantin Meunier (« Le Chargeur », « L'Industrie », « L'Homme aux flaques d'eau », « L'Homme-marteau ») et Auguste Rodin (« Le Penseur », « Le Marcheur », « Les Citoyens de Calais »). »).
Le réalisme dans l'art du XXe siècle
Dans la période post-révolutionnaire et pendant la création et la prospérité de l'URSS, le réalisme socialiste est devenu la direction dominante de l'art russe (1932 - apparition de ce terme, son auteur était l'écrivain soviétique I. Gronsky), qui était une réflexion esthétique. de la conception socialiste de la société soviétique.
(K. Yuon "Nouvelle Planète")
Les principes de base du réalisme socialiste, visant à une représentation véridique et réaliste du monde environnant dans son développement révolutionnaire, étaient les principes suivants :
- Nationalités. Utiliser des modèles de discours et des proverbes courants pour rendre la littérature compréhensible pour le peuple ;
- Idéologie. Désigner Actes héroïques, de nouvelles idées et voies nécessaires au bonheur des gens ordinaires ;
- Détails. Représenter la réalité environnante dans le processus de développement historique, correspondant à sa compréhension matérialiste.
En littérature, les principaux représentants du réalisme social étaient les écrivains Maxim Gorki (« Mère », « Foma Gordeev », « La vie de Klim Samgin », « Aux profondeurs », « Le chant du pétrel »), Mikhaïl Sholokhov (« La chanson du pétrel »). Virgin Soil Upturned", le roman épique "Quiet") Don"), Nikolai Ostrovsky (roman "Comment l'acier a été trempé"), Alexander Serafimovich (histoire "Iron Stream"), le poète Alexander Tvardovsky (poème "Vasily Terkin"), Alexander Fadeev (romans "Destruction", "Jeune Garde"), etc.
(M. L. Zvyagin "Pour travailler")
En URSS également, les œuvres d'auteurs étrangers tels que l'écrivain pacifiste Henri Barbusse (le roman « Le Feu »), le poète et prosateur Louis Aragon, le dramaturge allemand Bertolt Brecht, l'écrivaine et communiste allemande Anna Seghers (le roman « La Septième Croix ») étaient considérés parmi les écrivains réalistes socialistes, le poète et homme politique chilien Pablo Neruda, l'écrivain brésilien Jorge Amado (« Les Capitaines du sable », « Donna Flor et ses deux maris »).
Représentants éminents du courant du réalisme socialiste dans la peinture soviétique : Alexandre Deineka (« Défense de Sébastopol », « Mère », « Futurs pilotes », « Fille physique »), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov (« Lénine sur le Tribune", "Après la pluie", "Portrait de la ballerine O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Le bain des chevaux", "Dîner des conducteurs de tracteurs", "Troupeau de ferme collective"), A. Laktionov ("Lettre de le Front"), P. Konchalovsky ("Lilas"), K. Yuon ("Komsomolskaya Pravda", "People", "New Planet"), P. Vasiliev (portraits et timbres représentant Lénine et Staline), V. Svarog ( "Héros-pilotes au Kremlin avant le vol", "Premier mai - Pionniers"), N. Baskakov ("Lénine et Staline à Smolny") F. Reshetnikov ("Deuce Again", "Arrivé en vacances"), K. Maksimov et autres.
(Monument de Vera Mukhina "Ouvrière et fermière collective")
Les sculpteurs-monumentalistes soviétiques exceptionnels de l'ère du réalisme socialiste étaient Vera Mukhina (monument « Ouvrière et fermière collective »), Nikolai Tomsky (bas-relief de 56 personnages « Défense, travail, loisirs » sur la Maison des Soviets sur la perspective Moskovski à Leningrad), Evgenia Vuchetich (monument « Guerrier » Libérateur » à Berlin, la sculpture « La Patrie appelle ! » à Volgograd), Sergueï Konenkov. En règle générale, pour les sculptures monumentales à grande échelle, des matériaux particulièrement durables tels que le granit, l'acier ou le bronze ont été choisis et installés dans des espaces ouverts pour perpétuer des événements historiques particulièrement importants ou des actes héroïques-épiques.
Dans les profondeurs de l'art romantique du début du XIXe siècle, le réalisme a commencé à se former, associé à des sentiments sociaux progressistes. Ce terme a été introduit pour la première fois au milieu du XIXe siècle. Le critique littéraire français J. Chanfleury désigne un art qui oppose le romantisme et le symbolisme. » Mais le réalisme est une catégorie plus profonde que les styles artistiques individuels dans l'art. Le réalisme au sens large du terme vise à refléter pleinement la vie réelle. Il s'agit d'une sorte de noyau esthétique de la culture artistique, qui se faisait déjà sentir à la Renaissance - le « réalisme de la Renaissance » et au siècle des Lumières - le « réalisme des Lumières ». Mais depuis les années 30
XIXème siècle un art réaliste qui s'efforce de affichage précis la réalité bourgeoise environnante, involontairement dénoncée. Avec le temps, ce courant est appelé le réalisme critique, a coïncidé avec la montée du mouvement ouvrier dans divers pays européens.
Initialement, le réalisme était identifié au naturalisme, et la transition vers celui-ci, par exemple en Allemagne et en Autriche, a été Biedermeier - direction de style, caractérisée par la poétisation du monde des choses, le confort de l'intérieur de la maison, une attention particulière à la famille scènes de tous les jours. Biedermeier a assez rapidement dégénéré en un naturalisme philistin et sucré, où les détails mineurs du quotidien venaient en premier, mais étaient décrits « exactement comme dans la vie ».
En France, le réalisme était associé au pragmatisme, à la prédominance des vues matérialistes et au rôle dominant de la science. Parmi les plus grands représentants du réalisme en littérature figurent O. Balzac, G. Flaubert, et en peinture - O. Daumier et G. Courbet.
Soutenir deBalzac(1799-1850) déjà dans l'une de ses premières œuvres « Peau de Galuchat », combinant imagerie et symbolisme romantiques avec une analyse sobre, dépeint de manière réaliste l'atmosphère de Paris après la révolution de 1830. Selon les lois de son art, Balzac, dans une série de romans et de récits qui composent l'épopée « Comédie humaine », a montré un échantillon social de la société dans lequel vivent et des représentants de toutes les classes, conditions, professions, types psychologiques. interagissent, devenus des noms connus, comme par exemple Gobseck et Rastignac . L'épopée, composée de 90 romans et histoires et reliés par un concept et des personnages communs, comprenait trois sections : études de morale, études philosophiques et études analytiques. Des croquis de mœurs représentent des scènes de la vie provinciale, parisienne, rurale, privée, politique et militaire. Ainsi, Balzac a montré avec brio les lois du développement de la réalité dans une spirale allant des faits à la généralisation philosophique. Selon l’auteur lui-même, il cherchait à décrire une société qui « contient en elle les bases de son mouvement ». L'épopée de Balzac est une image réaliste de la société française, d'une ampleur grandiose, reflétant ses contradictions, l'envers des relations et de la morale bourgeoise. Dans le même temps, Balzac a affirmé à plusieurs reprises qu'il ne peignait pas des portraits d'individus spécifiques, mais des images généralisées : ses personnages littéraires n'étaient pas des modèles servilement copiés, mais représentaient une sorte d'exemple de famille, combinant les traits les plus caractéristiques d'une image particulière. La généralisation est l'un des principaux commandements de l'esthétique balzacienne.
Esthétique Gustave Flaubert(1821-1880) trouve son expression dans la conception qu'il crée du rôle particulier et de l'élitisme de la littérature, qu'il compare à la science. L'apparition du roman « Madame Bovary » marque une nouvelle ère dans la littérature. À travers une simple intrigue sur l'adultère, Flaubert est notre façon de montrer les origines profondes de la vulgarité ambiante, l'insignifiance morale des bourgeois de province, l'atmosphère étouffante du Second Empire qui a émergé après le coup d'État de juillet de Louis Bonaparte en 1848. Le roman , ce chef-d'œuvre de la littérature française, n'est pas sans raison appelé l'encyclopédie de la province française du XIXe siècle. L'écrivain, sélectionnant les détails caractéristiques, restitue à partir de signes insignifiants du temps image historique la société entière. La petite ville d'Yonville, dans laquelle se déroule le roman, représente la France entière en miniature : elle a sa propre noblesse, son propre clergé, sa propre bourgeoisie, ses propres ouvriers et paysans, ses propres mendiants et ses pompiers qui ont pris le relais. place des militaires. Ces peuples, vivant côte à côte, sont essentiellement séparés, indifférents les uns aux autres et parfois hostiles. La hiérarchie sociale ici est incassable, forte
bouscule les faibles : les propriétaires expriment leur colère sur les serviteurs - sur des animaux innocents. L'égoïsme et l'insensibilité, comme une infection, se propagent dans tout le quartier, les humeurs de désespoir et de mélancolie pénètrent tous les pores de la vie. L'artiste Flaubert s'est préoccupé de la structure colorée et sonore du roman, qui servait en quelque sorte d'accompagnement à la triste histoire d'Emma Bovary. "Pour moi", écrit Flaubert, "une seule chose était importante : transmettre la couleur grise, la couleur de la moisissure dans laquelle végètent les cloportes." Avec son drame provincial, Flaubert porte un coup au goût bourgeois et au faux romantisme. Pas étonnant que « Madame Bovary » ait été comparée au « Don Quichotte » de Cervantès, ce qui a mis fin à l'engouement pour le roman chevaleresque. Flaubert a prouvé les énormes possibilités de l'art réaliste et a eu une influence décisive sur le développement du réalisme dans la littérature mondiale.
La révolution de 1830 ouvre une nouvelle étape dans l'histoire de la culture artistique en France, elle contribue notamment au développement de la caricature comme puissant moyen de critique. En littérature, en poésie, dans les beaux-arts, le graphisme répond de la manière la plus vive aux événements révolutionnaires. Le maître reconnu du graphisme satirique était Honoré Daumier(1808-1879). Brillant dessinateur, maître du trait, il crée des images expressives d'un seul trait, d'un seul point ou d'une seule silhouette et fait de la caricature politique un véritable art.
Maîtrisant magistralement la technique du modelage de la lumière et de l'ombre, Daumier utilise des techniques graphiques dans ses peintures et met toujours l'accent sur le contour. Avec une ligne brun noir calme et fluide, il dessine les contours des personnages, des profils et des coiffes, caractéristique de sa méthode de peinture.
Travaux de peinture Les Daumiers sont désignés par des cycles dont le premier fut révolutionnaire. On peut raisonnablement dire que la révolution de 1830 a créé Daumier le graphiste, la révolution de 1848 a créé Daumier le peintre. Daumier était un républicain convaincu et les sympathies de l’artiste allaient du côté du prolétariat et de l’intelligentsia démocratique. L'œuvre la plus significative du cycle révolutionnaire est « L'Insurrection », où, en représentant seulement quelques personnages, les plaçant en diagonale, Daumier a obtenu l'impression et le mouvement d'une grande foule, l'inspiration des masses et l'étendue de l'action au-delà des limites de la toile. L'accent a été mis uniquement sur le chiffre un jeune homme dans une chemise légère. Il est subordonné au mouvement général et le dirige en même temps, en se tournant vers ceux qui marchent derrière et en levant la main pour indiquer le chemin vers le but. A côté de lui se trouve un intellectuel dont le visage pâle est figé d'étonnement, mais lui, emporté par l'impulsion générale, se fond dans la foule.
Le cycle « Don Quichotte » peut être qualifié de cycle transversal dans l’œuvre de Daumier. Son interprétation des images de Don Quichotte et de Sancho Panza n'a pas d'analogue dans art français. Contrairement aux banals illustrateurs de Cervantes, Daumier ne s'intéressait qu'au côté psychologique de l'image, et le leitmotiv de toutes ses 27 variations est Don Quichotte décharné, incroyablement grand et droit, chevauchant à travers un paysage vallonné sombre sur son monstrueusement osseux. , comme une chimère gothique Rossinante ; et derrière lui sur un âne se trouve le lâche Sancho Panza, toujours à la traîne. L’image de Sancho semble dire : assez d’idéaux, assez de lutte, il est temps d’arrêter enfin. Mais Don Quichotte avance invariablement, fidèle à son rêve, il n'est pas arrêté par les obstacles, il n'est pas attiré par les bienfaits de la vie, il est tout en mouvement, en recherche.
Si dans « Don Quichotte » Daumier reflétait la contradiction tragique entre les deux côtés de l'âme humaine, alors dans la série « Juges et avocats », un contraste terrifiant surgit entre l'apparence, l'apparence extérieure d'une personne et son essence. Dans ces séries vraiment brillantes, Daumier accède à une ascension sociale et
19ème siècle - le siècle de l'humanisme
Le XIXe siècle a apporté une contribution véritablement inestimable au trésor de la culture mondiale tout entière. Ce fut le siècle des plus grandes réalisations humanistes et esthétiques en Europe, en Amérique et surtout en Russie. Une floraison aussi brillante et généralisée de la littérature et de l'art à cette époque est largement déterminée par ces changements sociaux et politiques profonds et souvent violents qui ont été si riches au XIXe siècle.
Le romantisme et la Révolution française de la fin du XVIIIe siècle
Le XIXe siècle littéraire ne coïncide pas avec le XIXe siècle calendaire, puisque les processus historiques, littéraires et historiques ne sont pas déterminés par des dates en tant que telles, mais par certains événements qui ont eu un impact significatif sur le cours progressif du développement de la société. De tels événements, qui ont déterminé le cadre chronologique du développement historique et, par conséquent, le processus littéraire, quelque peu conventionnel dans ce cas du XIXe siècle, furent la Grande Révolution française de 1789-1794. et la Commune de Paris de 1871. En France, par rapport aux révolutions bourgeoises précédentes (en Hollande au XVIe siècle et en Angleterre au XVIIe siècle), cette révolution a provoqué les transformations sociales et politiques les plus profondes. Parallèlement à la révolution en France, la vie idéologique de l'Europe au tournant des XVIIIe et XIXe siècles a été fortement influencée par l'achèvement de la révolution industrielle en Angleterre et par la guerre d'indépendance aux États-Unis. Depuis la révolution, les événements sociopolitiques en France ont eu un impact significatif sur le sort des États européens.
En ce qui concerne la littérature, pas un seul phénomène significatif du romantisme européen et de la fin des Lumières en Allemagne ne peut être correctement compris sans prendre en compte l’impact de la révolution de la fin du XVIIIe siècle. en France. Mais les œuvres des écrivains contemporains de la révolution n’étaient pas les seules à y être organiquement liées. Les mouvements littéraires du XIXe siècle, principalement sous le signe du romantisme tardif et du réalisme critique, continuent d'interpréter les événements de la Révolution française. « Tout le XIXe siècle, écrit V.I. Lénine, le siècle qui a donné la civilisation et la culture à l'humanité entière, s'est déroulé sous le signe de la Révolution française. Partout dans le monde, il n’a fait qu’exécuter, exécuter au coup par coup, achever ce que les grands révolutionnaires français de la bourgeoisie avaient créé. »*
Ses conséquences immédiates ne sont pas moins importantes que la révolution elle-même, avec ses slogans socio-politiques avancés. Après le renversement de la dictature jacobine le 27 juillet (9 thermidor du calendrier révolutionnaire) 1794 (coup d'État thermidorien), le développement progressif de la révolution prit fin et la grande bourgeoisie contre-révolutionnaire (thermidorienne) arriva au pouvoir, ouvrant la voie à la dictature militariste-bourgeoise de Napoléon. Thermidoriens, ignorant les aspirations de la base - le principal force motrice révolution, n'a consolidé que les transformations révolutionnaires qui correspondaient aux intérêts de classe de la bourgeoisie. Les nouvelles relations bourgeoises, qui ont acquis des contours clairs après le coup d’État thermidorien, n’ont guère répondu aux promesses des éclaireurs qui ont préparé la révolution, qui s’est avérée n’être qu’une illusion utopique.
La Révolution française et le siècle des Lumières qui l’a préparée avaient des opposants politiques directs qui parlaient au nom des classes que la révolution avait écartées de l’arène du développement historique. Mais ses partisans, qui croyaient aux promesses des Lumières, étaient également déçus des conséquences de cette révolution. Un trait caractéristique et déterminant de l'atmosphère idéologique spirituelle qui s'est développée après la révolution était une réaction anti-Lumières et anti-bourgeoise, qui avait cependant des aspirations socio-politiques différentes. Les mouvements littéraires des pays européens de l’époque – le romantisme avant tout – reflétaient précisément ces états d’esprit de l’époque. Le résultat de la compréhension des résultats de la Révolution française en littérature fut l'établissement du thème des illusions perdues dans les œuvres de nombreux écrivains majeurs de cette époque. Ce thème, apparu à la fin du XVIIIe siècle. dans les œuvres d'un certain nombre d'écrivains romantiques, a ensuite été reprise et développée par de nombreux réalistes critiques, qui l'ont considérée à la lumière des événements ultérieurs de la lutte sociopolitique du XIXe siècle.
L'une des manifestations du mécontentement à l'égard des résultats de la Révolution française de 1789-1794, la recherche d'un idéal social et éthique extra-bourgeois, fut l'émergence au début du XIXe siècle. théories socialisme utopique. Le socialisme utopique du début du XIXe siècle fut le facteur idéologique le plus important qui influença le processus littéraire de cette époque. Le romantisme, qui est une sorte d'utopie anti-bourgeoise, exprimait directement ou indirectement certains aspects des enseignements du socialisme utopique. Les œuvres de Hugo et J. Sand en France, de Godwin et Shelley en Angleterre, de Heine en Allemagne, de Herzen et Chernyshevsky en Russie - ce sont les les points les plus importants processus littéraire du XIXe siècle, étroitement liés aux idées du socialisme utopique.
Périodisation du processus historique et littéraire du XIXe siècle
Aux origines d'une nouvelle étape du processus historique et littéraire en Europe, ouverte par les événements révolutionnaires de la fin du XVIIIe siècle. en France, il y avait de la littérature de la période de la Révolution française de 1789-1794. La littérature française de ces années est organiquement liée à la tradition nationale de la littérature classique et pédagogique antérieure. Parallèlement, la littérature française 1789-1794. contenait des préalables qui ont ouvert la voie au développement ultérieur du romantisme et du réalisme critique en France.
Le romantisme était la direction dominante et la méthode artistique des mouvements littéraires du premier tiers du XIXe siècle en Europe. Cependant, à partir du début des années 30, le réalisme critique commença à dominer de plus en plus le processus littéraire. Ainsi, les principaux problèmes historiques, littéraires et théoriques du cours de langues étrangères littérature du 19ème siècle V. sont le romantisme et le réalisme critique.
La littérature européenne des trois premières décennies du XIXe siècle, ayant reçu un puissant stimulant pour son développement lors des événements de la Révolution française de 1789-1794, s'est avérée plus tard étroitement liée à la classe et à la littérature européenne ultérieures. lutte politique, avec les guerres napoléoniennes et anti-napoléoniennes.
La personnalité de Napoléon - commandant exceptionnel et un homme d'État - et en particulier les changements sociaux progressistes en Europe provoqués par ses campagnes ont reçu une grande résonance dans la littérature (Pouchkine, Lermontov, Byron, Heine, Béranger, Hugo, Manzoni, etc.). Le thème du mouvement de libération contre l’occupation napoléonienne s’est également révélé très significatif dans la littérature européenne. Cela s'applique particulièrement à la littérature allemande. Une empreinte tangible sur toute la vie sociale de l'Angleterre au début du siècle a été laissée par les violentes protestations des destructeurs de machines - les Luddites, auxquelles Byron a notamment répondu.
L'intensification des contradictions politiques et de classe a marqué la période de l'histoire européenne de 1815 à 1830, appelée en France la période de la Restauration, qui s'est ouverte après la bataille de Waterloo (1815) avec le renversement définitif de Napoléon et s'est terminée avec la Révolution de Juillet de 1830. L'effondrement de l'empire napoléonien a entraîné un changement radical du climat politique sur le continent européen et a contribué au rétablissement des ordres pré-révolutionnaires. Cependant, l'Europe, qui avait beaucoup avancé sur la voie du développement bourgeois, ne pouvait plus retrouver le niveau politique et social qui existait avant L789. le continent devient le théâtre de violents conflits politiques et de mouvements de libération nationale en France, en Espagne, en Grèce et en Italie. Tous ces événements ont influencé la nature du processus littéraire dans son ensemble et se sont reflétés dans les œuvres de Byron, Shelley, Stendhal et Chamisso.
L'année 1830, marquée en France par le renversement de Charles X du trône et par là la chute du régime des Bourbons restaurés, porte au pouvoir la grande bourgeoisie financière qui place sur le trône son protégé le roi Louis Philippe. En Angleterre, en 1832, a eu lieu l'action politique la plus importante pour le pays : la réforme parlementaire, dont la signification sociale était proche de la Révolution de Juillet en France. La Révolution de Juillet, la réforme parlementaire qui a assuré la victoire finale de la bourgeoisie, et ses conséquences immédiates, sont devenues une étape importante dans l'histoire de la bourgeoisie. développement historique Europe de l'Ouest. Mais avec le renforcement du pouvoir de la bourgeoisie, la classe ouvrière devient une force politique indépendante.
Ces changements sociaux se sont accompagnés de changements importants dans le processus littéraire. En France, au début du siècle, Vigny, Lamartine, Hugo et J. Sand ont créé des pages lumineuses de la littérature romantique. Dans les années 20-30 paraissent des œuvres de Mérimée, Stendhal et Balzac, dans lesquelles se forment les principes d'une réflexion réaliste de la vie. Le réalisme critique dans les œuvres de Dickens, Thackeray et de plusieurs autres auteurs a commencé à déterminer le visage du processus littéraire en Angleterre dès le début des années 30. En Allemagne, Heine pose dans son œuvre les bases du réalisme critique. En raison des conditions de spécificité nationale, le réalisme critique s'est formé plus tard dans le processus littéraire de la Bulgarie, de la République tchèque, de l'Italie et de l'Espagne, mais déjà dans les années 30, ses origines se dessinaient dans la littérature polonaise et hongroise. Le réalisme dans la littérature américaine n’a gagné en domination que vers la fin du XIXe siècle, bien que sa formation ait commencé au milieu du siècle.
L'aggravation des contradictions du développement bourgeois-capitaliste a conduit à une nouvelle explosion révolutionnaire qui a commencé en France et a balayé presque toute l'Europe. Après la défaite des révolutions européennes du milieu du XIXe siècle. Le cours des événements historiques dans les pays d'Europe centrale a conduit à la consolidation et au renforcement des forces du prolétariat, à sa lutte indépendante contre la bourgeoisie. En 1871, cette lutte a conduit à la proclamation en France de la Commune de Paris – le premier gouvernement de la classe ouvrière, dont la politique était basée sur les principes de la dictature du prolétariat. La Commune de Paris a mis fin au cycle des révolutions démocratiques bourgeoises et a ouvert une nouvelle période dans l'histoire de l'Europe : la période des guerres impérialistes et des révolutions prolétariennes.
Révolutions de 1848-1849 sont l'étape principale qui divise le XIXe siècle en deux parties principales, ainsi qu'une étape importante dans le développement des littératures nationales des pays européens. Mais pour le processus littéraire, de par sa spécificité, les événements de la Révolution de Juillet 1830 en France et ses conséquences, ainsi que la situation socio-politique qui s'est développée en Angleterre après le Reform Bill de 1832, doivent être considérés comme un tournant. Parallèlement aux réponses directes à ces événements dans la créativité, pour un certain nombre de poètes révolutionnaires, la défaite de la révolution a eu un impact significatif sur le développement ultérieur du réalisme critique (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine) et sur un certain nombre d'autres. phénomènes, notamment sur la formation du naturalisme dans la littérature des pays européens.
Étant donné que dans le premier tiers du XIXe siècle, dans de nombreux pays européens, le principal mouvement littéraire était le romantisme et, après 1830, le réalisme critique, ce serait une erreur de croire qu'avant 1830, seul le mouvement romantique existait dans la littérature européenne. Dans certaines littératures nationales du début du XIXe siècle. en raison d'un certain nombre de conditions, les traditions de la littérature des Lumières étaient encore vivantes (Allemagne, Pologne). Dans d'autres cas, il faudrait parler de quelques phénomènes précoces de la littérature du réalisme critique, adjacents aux tendances caractéristiques et typiques du romantisme (les premiers romantiques et Bérenger en France). Du point de vue des méthodes de création, le tableau de la lutte entre les courants littéraires en France dans les années 1920 était complexe et varié. Plus tard, après la Révolution de Juillet, le processus littéraire dans ce pays a pris forme principalement comme un développement synchrone du réalisme critique dans ses plus grandes réalisations dans les œuvres de Mérimée, Stendhal, Balzac, Flaubert et dans les réalisations non moins significatives de la littérature romantique au XVIIIe siècle. œuvres de J. Sand et Hugo. Un contemporain des Leucistes, Byron et Shelley était le poète Crabb, un écrivain sévère de la vie quotidienne dans la campagne anglaise, dont l'œuvre présentait certains traits du réalisme pédagogique. Parallèlement, les origines du roman de réalisme critique sont déterminées (M. Edgeworth et J. Austin).
L’exode du romantisme dans les années 1930 en Allemagne s’est accompagné simultanément, à des degrés divers, de tendances réalistes prononcées dans l’œuvre de Buchner. La littérature révolutionnaire-démocrate des années 40 en Allemagne, marquée par des traits réalistes très nets, portait en même temps en elle un début révolutionnaire-romantique clairement exprimé dans les paroles de Weerth, Herwegh et Freiligrath. Parallèlement, la méthode créative de certains écrivains majeurs évolue dans le sens du romantisme vers le réalisme (Heine, Byron, Shelley). Par conséquent, avec le développement prédominant du romantisme dans le premier tiers du siècle et du réalisme critique après 1830, il faut garder à l'esprit le processus de contacts plus ou moins constants des différentes méthodes et courants artistiques, leur enrichissement mutuel, et avant tout, nous parlons ici de romantisme et de réalisme critique.
Ainsi, la périodisation du processus historique et littéraire du XIXe siècle. dans les pays européens, cela semble être le suivant : la première étape de 1789 à 1830, la deuxième étape - de 1830 à 1871 ; la deuxième étape, quant à elle, est divisée en deux périodes : 1830-1848. et 1848-1871 Il s'agit d'un schéma général de développement du processus littéraire du XIXe siècle. dans les pays européens n’est en aucun cas universelle. Il existe avec diverses déviations chronologiques, parfois significatives, déterminées par les spécificités nationales du développement socio-politique d'un pays particulier, mais en même temps il reflète le déroulement réel du processus littéraire et indique ses schémas généraux.
Fondements philosophiques et esthétiques du romantisme
La base philosophique initiale du romantisme est une vision idéaliste du monde, qui s'est développée principalement dans le sens de l'idéalisme subjectif vers l'idéalisme objectif. L’élan idéaliste vers l’infini, comme l’une des caractéristiques de la position idéologique et esthétique des romantiques, est une réaction au scepticisme, au rationalisme et à la froide rationalité des Lumières. Les romantiques affirmaient la croyance en la domination du principe spirituel dans la vie, la subordination de la matière à l'esprit.
Dans le concept de littérature mondiale, développé par les romantiques d'Iéna, notamment A. Schlegel, les romantiques exprimaient un désir d'universalité des phénomènes, d'universalisme. Cet universalisme romantique se reflétait également dans l'utopisme social des romantiques, dans leurs rêves utopiques du triomphe des idéaux d'harmonie dans la société humaine.
« Dans son sens le plus proche et le plus essentiel, le romantisme n’est rien d’autre que le monde intérieur de l’âme d’une personne, la vie la plus intime de son cœur », a écrit Belinsky. Et ici, il a saisi l'une des caractéristiques fondamentales du romantisme, qui le distingue de la vision du monde et méthode artistiqueéducateurs. En fait, le héros des œuvres artistiques des romantiques reçoit une interprétation fondamentalement différente de celle des éclaireurs et des classiques. D'objet d'application de forces extérieures, il devient un sujet qui façonne les circonstances environnantes. Le problème de la personnalité devient central pour les romantiques ; autour de lui se regroupent tous les autres aspects de leurs positions idéologiques et esthétiques. Aux points de départ de l’esthétique romantique, la connaissance du monde est avant tout la connaissance de soi. Plus tard, dans l'esthétique des romantiques, une thèse très significative s'est affirmée sur la couleur dite locale, c'est-à-dire sur la description de l'environnement extérieur (Hugo, Nodier et en partie Byron). Mais même parmi ces romantiques, la personnalité occupe la première place. Nature, amour - le développement de ces problèmes était pour les romantiques un moyen de comprendre et de révéler l'essence du phénomène de la personnalité humaine. Il était doté d'un potentiel créatif illimité et le cours du développement de l'existence objective dans l'esprit des romantiques était déterminé par l'activité spirituelle de l'individu. Un tel anthropocentrisme subjectiviste des romantiques a entraîné un changement sérieux dans l'accent mis sur l'idéal social civil, caractéristique de la vision du monde des classiques et des éclaireurs.
En résolvant le problème de « la personnalité et la société », les romantiques ont mis l'accent sur le premier élément de cette corrélation, estimant que la révélation et l'affirmation de la personnalité humaine, son amélioration globale conduiront finalement à l'établissement d'idéaux sociaux et civils élevés. .
Absolutisant le potentiel créatif de l'individu, les romantiques, se tournant vers la réalité, ont eux-mêmes réalisé le caractère illusoire de telles idées. À la suite de la prise de conscience de cette contradiction, la célèbre théorie de l'ironie romantique est née dans l'esthétique des romantiques d'Iéna.
L'individualisme en tant que position fondamentale des concepts philosophiques et éthiques du romantisme a reçu diverses expressions. Ces romantiques qui nient l’environnement qui les entoure. réalité, cherchait à s'en échapper dans le monde des illusions, le monde de l'art et de la fantaisie, dans le monde de ses propres reflets, le héros individualiste, au mieux, restait un excentrique, un rêveur, tragiquement seul dans le monde qui l'entourait ( les héros d'Hoffmann). Dans d'autres cas, l'individualisme du héros romantique prend une connotation égoïste (Byron, B. Kon-stan, F. Schlegel, L. Tieck). Mais il existe aussi de nombreux héros de ce type parmi les romantiques, dont l'individualisme a une aspiration active à la rébellion (les héros de Byron et en partie de Vigny). Dans un certain nombre d'œuvres romantiques, la valeur intrinsèque de la personnalité humaine ne s'exprime pas tant dans son individualisme que dans le fait que ses aspirations subjectives sont orientées vers le service des affaires publiques au nom du bien du peuple. Tels sont le Caïn de Byron, le Laon et le Citna de Shelley et le Conrad Wallenrod de Mickiewicz.
L’absolutisation du monde spirituel de l’individu par les romantiques était associée à certains aspects négatifs. Cependant, dans une bien plus grande mesure, cette exaltation de la personnalité individuelle, cette attitude fondamentale de conduire le chemin de la connaissance de toutes choses à travers son « je » intérieur, a conduit les romantiques à leurs conquêtes idéologiques et esthétiques les plus significatives. Dans ce domaine, les romantiques ont fait un pas en avant significatif dans la connaissance artistique de la réalité, qui a promu le romantisme en remplacement de l’art des Lumières. Les poèmes de Wordsworth et W. Muller, Heine et Byron, Vigny et Lamartine, les récits psychologiques de Chateaubriand et de Staël révélèrent à leurs contemporains les richesses du monde spirituel de l'individu. L’appel à un individu choisi qui s’élève au-dessus de la « foule » n’épuise en rien l’interprétation du principe individualiste chez les romantiques. Dans ce domaine, leur profonde démocratie (Wordsworth, Heine, W. Muller, Eichendorff, Schubert) n’en fut pas moins affectée. Les cycles de chansons de Schubert, qui a élevé la chanson autrichienne quotidienne au niveau de l'art vocal élevé (« La belle femme de Miller » et « Winter Reise » selon les paroles de W. Müller), reflètent la vie modeste d'une personne modeste. Le motif de l'errance, traditionnel pour les romantiques allemands, fait écho au thème de la solitude tragique d'un voyageur sans abri à moitié pauvre (« Le broyeur d'orgues », « Le vagabond ») et reflète les impulsions agitées de l'âme romantique (« Où aller ? »).
L'image de « l'homme superflu », qui traverse toute la littérature du XIXe siècle, trouve son origine dans les œuvres des romantiques.
L'innovation fondamentale des romantiques dans la connaissance artistique de la réalité réside également dans le fait que, polémiques de manière décisive avec la thèse fondamentale de l'esthétique des Lumières - l'art est une imitation de la nature - ils avancent la thèse la plus importante sur le rôle transformateur de l'art. Elle a été formulée pour la première fois par A. Schlegel en 1798 dans une critique du poème de Goethe « Herman et Dorothée ».
Ces deux positions des Lumières et de l’esthétique romantique apparaissent dans certaines relations dialectiques. Poursuivant l'objectif d'imitation de la nature dans l'art, les Lumières, avec leur schématisme rationaliste caractéristique, ont tracé et en même temps limité le cercle de l'art à un reflet réaliste (dans les limites de l'esthétique des Lumières) de la réalité. En confiant à l'art la tâche de transformer la réalité, les romantiques ont considérablement élargi les possibilités et les tâches de l'art, en particulier les possibilités de son influence sur la réalité. Mais en même temps, ils ont largement ouvert la voie à l’introduction excessive d’éléments fantastiques et subjectifs dans les œuvres d’art.
Les romantiques ont élargi l'arsenal des moyens artistiques. On leur attribue le développement fructueux de nombreux genres nouveaux, principalement d'orientation subjective et philosophique : l'histoire psychologique (les premiers romantiques français y ont surtout beaucoup travaillé), le poème lyrique (les Leucistes, Byron, Shelley, Vigny), le poème lyrique. Le romantisme est associé à une floraison éclatante de genres lyriques, contrastant avec le XVIIIe siècle rationaliste et non poétique. De nombreux poètes romantiques, rompant de manière décisive avec les traditions de la versification classique, ont procédé à une réforme fondamentale du vers, qui a élargi et démocratisé les moyens prosodiques du vers, rapprochant ses capacités du reflet du monde intérieur de la vie spirituelle d'un individu, parfois de la sphère de ses véritables intérêts quotidiens. L’établissement de nouvelles normes romantiques dans la poésie lyrique, dans sa structure très métrique en Angleterre, est associée aux travaux des Leucistes et de Byron, et en partie de Shelley et Keats. Dans la littérature française, les courageux réformateurs du vers furent Vigny et Lamartine, Hugo ; dans la poésie allemande - Brentano, et après lui Heine, Müller.
Les conséquences immédiates et à relativement long terme de la Révolution française, sous laquelle le romantisme s'est formé et développé, ont introduit un dynamisme violent et des conflits aigus dans le cours de l'histoire européenne. Ainsi, dans le travail des romantiques, dans leur vision du monde, une perception historique du processus social a pris forme. Leur historicisme reflétait le désir de quelque chose de nouveau inhérent à la vision romantique du monde. Mais dans le même temps, la Révolution française a incité la littérature des premières décennies du siècle dernier à comprendre les raisons et les schémas qui ont conduit à une explosion sociopolitique aussi violente. Ceci explique une invasion si active de l'œuvre des romantiques des genres historiques. C'est dans une telle atmosphère idéologique qu'est né et s'est développé le roman historique de W. Scott et J. Sand, qui a eu un impact énorme sur toute la littérature européenne.
L'une des idées principales de leur vision philosophique du monde - l'idée de l'infini - est liée à l'établissement dans l'esprit des romantiques du concept d'historicisme, à leur perception du monde en mouvement et en développement.
L'historicisme des romantiques et les éléments dialectiques marqués dans leur conscience, dans leur combinaison, ont concentré l'attention sur les nations individuelles, sur les caractéristiques histoire nationale, le mode de vie national, le mode de vie, l'habillement et, surtout, le passé national de leur patrie. Dans le passé, en tant qu'écrivains, ils s'intéressaient aux trésors art folklorique. Dans leurs œuvres, des légendes, des traditions, des contes de fées, des chansons de la profonde antiquité nationale ont pris vie, grâce auxquelles ils ont injecté un nouveau courant non seulement dans la fiction elle-même, mais dans un certain nombre de cas, notamment en Allemagne, ont donné une nouvelle vie à l'histoire. langue littéraire de leur peuple. En Angleterre, le mouvement préromantique a joué un rôle particulièrement important (Poèmes d'Ossian de Macpherson, Monuments of Ancient English Poetry de Percy). Cela a influencé Herder, le théoricien du mouvement Stürmer, le plus grand représentant de la fin des Lumières allemandes, qui a précédé les activités des romantiques allemands avec nombre de ses quêtes. Avec sa propagande passionnée de chansons folkloriques, Herder, par son exemple personnel de collectionneur, a donné une impulsion à l'épanouissement futur des études folkloriques allemandes à l'ère du romantisme - les activités des frères Grimm. collectionneurs de contes populaires allemands et romantiques de Heidelberg A. von Arnim, C. Brentano, compilateurs du recueil de chansons folkloriques allemandes « Le cor magique du garçon » (1806-1808), qui a joué un grand rôle dans le développement ultérieur du romantisme allemand poésie et paroles de chansons romantiques dans la culture musicale la plus riche du romantisme allemand.
L'évolution du romantisme a été associée à une nouvelle intrusion de la réalité dans le cercle vision artistique romantiques. Héros romantique ne se limite pas seulement à l'immersion dans le monde de ses propres émotions spirituelles. A travers leur prisme, il perçoit de plus en plus largement le monde. La réalité sociale, avec ses dissonances aiguës, faisait déjà clairement irruption dans le monde subjectif du héros Wackenroder Berglinger, définissant le drame profond et désespéré de son destin. Et à cet égard, le compositeur Berglinger est un personnage qui, parmi de nombreux héros du premier romantisme européen, est largement doté de traits typiques. Le plus typique est le héros central et bien-aimé romantique tardif Hoffmann, c'est le musicien et compositeur Johannes Kreisler, alter ego de l'auteur, contraint de vendre son talent pour assurer son existence. Et la situation dans laquelle Kreisler vit et souffre, comme son prédécesseur littéraire Berglinger, est la véritable Allemagne féodale et fragmentée du début du siècle dernier.
Le rôle énorme du romantisme dans le développement de la conscience artistique de l'humanité ne se limite pas seulement à son cadre historique spécifique, même si, dans ce cadre, il a considérablement enrichi et mis à jour les principes et les moyens de compréhension artistique de la réalité. Le romantisme comme patrimoine artistique vivant et pertinent pour notre époque. Dans le développement ultérieur de la tradition romantique, un schéma caractéristique est très visible - l'une ou l'autre vaste tentative de sa renaissance est généralement associée à la rupture des relations sociales et à l'environnement du signe avant-coureur des bouleversements révolutionnaires. Les périodes de stabilisation, les périodes de relative paix sociale n'ont pas contribué à l'émergence de mouvements romantiques. La persistance des traditions romantiques jusqu'à nos jours s'explique principalement par la nature du non-conformisme inhérent à la base même philosophique de la vision romantique du monde, l'affirmation de l'idée de progrès dans la lutte romantique vers l'idéal, le déni du état d'être statique et l'affirmation fondamentale de la recherche du nouveau.
Modèles de base du processus littéraire après 1830
Au début des années 1930, l’équilibre des forces dans le développement littéraire des pays européens avait sensiblement changé. Vers la fin du XVIIIe siècle. La France perd son rôle d’ancien législateur des normes esthétiques et des goûts en matière d’art et de littérature. L'Allemagne occupe la première place, avec laquelle l'Angleterre rivalise avec succès sur d'autres points. D’une manière ou d’une autre, toute la littérature européenne de cette époque regorge de réponses aux théories esthétiques et aux activités littéraires des premiers romantiques allemands. À la fin des années 20, lorsque le romantisme est devenu la page tournée de la littérature allemande, lorsque sa renommée littéraire s'est temporairement évanouie avec la mort d'Hoffmann, lorsque Heine s'est retrouvé à la croisée des chemins littéraires et contraint de quitter son pays natal, la littérature allemande s'est évanouie. longtemps et fermement à l'arrière-plan, et en elle commence le processus d'une réaction anti-romantique aiguë et active. En France à cette époque, au contraire, le mouvement romantique, bien qu'assez important dans ses origines, mais dispersé et non formalisé organisationnellement, consolidait ses forces dans les années 20, devenant une « école », développant sa propre programme esthétique, propose de nouveaux noms de poètes et d'écrivains majeurs - Lamartine, Vigny, Hugo. Dans le même temps, en lien étroit avec le puissant mouvement romantique et parallèlement à lui, dans la lutte contre un ennemi littéraire commun - le classicisme épigonien, une nouvelle direction littéraire émerge et se développe - la direction du réalisme critique, représentée par les premiers travaux de Stendhal, Balzac, Mérimée. Cette nouvelle jeune France littéraire, que s'apprêtent à rejoindre J. Sand puis Flaubert, retrouve rapidement son ancienne autorité pour sa littérature nationale.
Certes, avec toute la grandeur de sa littérature ressuscitée depuis les années 30, la France ne dicte plus, comme autrefois, normes littéraires et la mode européenne. Et en même temps, par la diversité des créateurs, des écoles littéraires et esthétiques, et parfois aussi par la profondeur des réflexions artistiques et des positions théoriques, la littérature française de l'époque joue le rôle de leader dans la région de l'Europe centrale. Et, peut-être, les principaux facteurs qui ont déterminé une floraison aussi puissante de la littérature française à partir du début des années 30 étaient le lien organique profond de son esthétique réaliste émergente avec la pratique artistique du romantisme, ainsi que le fait que la fin significative et brillante La scène du romantisme français (J. Sand et Hugo mature principalement) tombe à l'apogée du réalisme critique. Cette dernière circonstance ne pouvait que conduire à des contacts mutuels fructueux, tant directs qu'indirects, entre écrivains des deux directions.
Dans d'autres pays européens, en raison de l'identité nationale de chaque littérature individuelle, le processus de remplacement du romantisme par le réalisme critique s'est déroulé dans diverses cadre chronologique, et pourtant le tournant du début des années 30 s'est plus ou moins défini dans presque toutes les littératures nationales.
La littérature anglaise de cette époque, parmi d'autres grandes littératures nationales d'Europe, dans son développement général va du romantisme au réalisme critique. Après la Lake School, Byron et Shelley, la vie sociale de l'Angleterre au début des années 30 a mis en avant Dickens et presque simultanément avec lui Thackeray, des écrivains qui, par l'ampleur de leur œuvre et le degré de talent, se tenaient à côté de leurs plus grands contemporains de la littérature européenne d'outre-Manche.
Partout, l’œuvre des romantiques est parfois soumise à des critiques très dures et, du point de vue de la signification historique spécifique du romantisme, injustes. En même temps, toujours dans le contexte historique spécifique du processus de développement progressif général de l’art, ce déni du romantisme était inévitable et fécond. C’est précisément pourquoi il peut arriver que, par exemple, un artiste aussi remarquable, une personne profondément érudite et instruite comme Thackeray, « ne comprenne » ni Walter Scott, ni les poètes de l’école de Lake, ni Byron. La situation en ce sens est encore plus paradoxale en Allemagne, où parmi les renverseurs les plus importants du romantisme se trouvaient des autorités aussi importantes que Hegel, Buchner et Heine, dont les premiers travaux ont écrit l'une des pages les plus brillantes de l'histoire du romantisme. Ce « romantique déshabillé », comme l'appelait très justement T. Gautier dans son brillant pamphlet littéraire et critique « L'École romantique » (1833-1836), « n'a pas non plus compris l'importance de l'œuvre de ses prédécesseurs d'Iéna. En France, cette confrontation esthétique a reçu une expression quelque peu sourde, et elle est apparue beaucoup plus tard qu'en Angleterre et en Allemagne - le romantisme a conservé ici sa signification esthétique pendant au moins les deux décennies suivantes après 1830.
En général, ce changement notable et significatif dans la vie spirituelle de l'Europe, reflété non seulement dans la littérature et l'art, était associé au développement d'une nouvelle étape de la structure capitaliste bourgeoise. Les besoins d’une industrie en développement rapide nécessitent connaissance exacte monde matériel et, par conséquent, le développement des sciences naturelles. Les intenses quêtes philosophiques et esthétiques des romantiques et leurs abstractions théoriques ne pouvaient en aucun cas contribuer à l’accomplissement de ces tâches. L’esprit de la nouvelle atmosphère idéologique commence maintenant à être déterminé par la philosophie du positivisme, la philosophie de la « connaissance positive », comme on disait alors. Les concepts du positivisme n’ont en aucun cas épuisé les bases philosophiques du réalisme critique. De plus, l'étendue de leur influence sur le système esthétique des représentants de ce mouvement littéraire était différente, car tant en termes philosophiques qu'en termes de vision générale du monde, la plupart des réalistes critiques, parfois, malgré leurs propres déclarations théoriques, restaient sous l'influence fructueuse de notions romantiques. Ainsi, par exemple, dans la chaîne Dickens - Thackeray - Stendhal - Balzac - Flaubert, on discerne facilement les différents degrés d'influence du positivisme sur ces écrivains. En même temps, il convient de souligner que le positivisme est la source commune du fondement philosophique du réalisme critique et du naturalisme qui lui succède le relais esthétique. De plus, les naturalistes, par essence, ayant complètement perdu contact avec le romantisme, s'appuient entièrement sur le système philosophique du positivisme. Cette jonction entre le positivisme des réalistes critiques et le positivisme des naturalistes se précise particulièrement clairement lorsqu'on compare le système esthétique de Flaubert d'une part, de Chanfleury et Duranty (qui étaient plus proches du naturalisme que du réalisme) d'autre part, et même plus tard Maupassant et Zola, même s'il est évident que tous deux ont surmonté et réfuté dans leur œuvre de nombreux aspects normatifs et dogmatiques de l'esthétique du naturalisme.
En fin de compte, tous ces changements notables dans le processus littéraire - le remplacement du romantisme par le réalisme critique, ou du moins la promotion du réalisme critique au rôle de direction représentant la ligne principale de la littérature - ont été déterminés par l'entrée de l'Europe bourgeoise-capitaliste. dans une nouvelle phase de son développement.
Le nouveau moment le plus important qui caractérise désormais l’alignement des forces de classe a été l’émergence de la classe ouvrière dans une arène indépendante de lutte sociopolitique, la libération du prolétariat de la tutelle organisationnelle et idéologique de l’aile gauche de la bourgeoisie.
La Révolution de Juillet, qui renverse du trône Charles X, dernier roi de la branche aînée des Bourbons, met fin au régime. La Restauration a brisé la domination de la Sainte-Alliance en Europe et a eu un impact significatif sur le climat politique de l'Europe (révolution en Belgique, soulèvement en Pologne).
La formation du réalisme critique en Angleterre coïncide chronologiquement presque exactement avec ce tournant aigu de la vie socio-politique du pays, déterminé par la réforme parlementaire de 1832 et le début du mouvement chartiste. Au début des années 30, Thackeray entre dans la littérature ; en 1833, il commence à travailler sur « Essays by Bose », son premier ouvrage ; Dickens est le plus grand représentant du réalisme critique en Angleterre.
Des processus similaires, mais avec leurs caractéristiques nationales propres, se déroulaient à cette époque en France. C'est dans les années 20 que Balzac, Mérimée et un peu plus tôt Stendhal entrent en littérature. Au tournant des années 20 et 30, Balzac et Stendhal créent leurs premières œuvres significatives - les romans « Chuans » et « Rouge et Noir » et deviennent au cours des années suivantes les principaux représentants du réalisme critique européen.
Dans le même temps, le romantisme français connaît des changements importants dans son développement progressif et fructueux. Dans les premières paroles de Hugo et ses premières tentatives de prose, on note la formation d'une perception romantique de la réalité en confrontation avec les traditions classiques. C'est à cette époque que Hugo s'impose fermement dans les principes du romantisme, choisissant pendant une décennie entière la voie principale de son œuvre comme un drame romantique à forte résonance sociale, créant en même temps l'un des chefs-d'œuvre de tous les romans romantiques. prose - le roman « Cathédrale Notre-Dame ». Les chemins de développement créatif de Lamartine et de Vigny - poètes remarquables qui, déjà dans les années 20, ont apporté peut-être la plus grande contribution aux paroles romantiques ( quant à Vigny, également au développement de la théorie romantique), se dessinent d'une nouvelle manière. Enfin, c'est à partir du début des années 30 que la tradition romantique de la prose psychologique de chambre, brillamment développée par les premiers romantiques français, fut transformée et enrichie par le roman social-romantique de J. Sand. De nouveaux motifs, de nouvelles tendances idéologiques et esthétiques commencent à résonner dans l'œuvre de Béranger, dont les chansons, à la fois fortement satiriques et empreintes d'une démocratie affirmant la vie, lui ont valu une renommée mondiale déjà pendant les années de la Restauration.
La nature du régime de la Monarchie de Juillet, ses contradictions socio-politiques deviennent l'objet principal de compréhension artistique de la réalité dans la littérature française des années 30 et 40. Pour les réalistes, cette compréhension revêt un caractère profondément analytique, comme en témoignent le roman « Lucien Leuven » de Stendhal et de nombreux chefs-d’œuvre de la « Comédie humaine » de Balzac. Le réalisme critique français (principalement dans les œuvres de Balzac), dans le processus d'analyse artistique et esthétique de l'essence sociale du régime de la monarchie de Juillet, s'appuyant sur les réalisations des romantiques, parvient à une nouvelle compréhension de l'historicisme et de nouveaux principes. de typification. Cela a été théoriquement justifié par Balzac. À travers le prisme de l'historicisme romantique, la réalité était présentée soit comme une utopie esthétique (comme chez les premiers romantiques allemands), soit comme une reconstruction consciencieusement exécutée de la couleur d'un lieu et d'une époque, des réalités de la vie, de l'ameublement, des vêtements, des coutumes ( comme dans le drame, la poésie et la première prose de Hugo, la poésie du premier Vigny, en partie dans son roman Saint-Mars). De nouvelles qualités d'historicisme apparaissent déjà dans Roman historique V. Scott, où la coloration du lieu et du temps - un détail extérieur avec toute son énorme importance pour le style créatif de l'écrivain - ne joue plus un rôle autosuffisant. Le romancier voit sa tâche principale dans la représentation artistique et la compréhension des tournants aigus de l'histoire nationale. Et peut-être qu'aucune autre littérature européenne de la première moitié du siècle dernier, comme la littérature française, n'était aussi étroitement liée au nom de W. Scott. Les années 20 et le début des années 30 dans la vie littéraire française regorgent d'échos de son œuvre. C’est l’époque où, parallèlement à la nouvelle étape du romantisme, le réalisme critique fait ses premiers pas victorieux. « Notre père, Walter Scott », appelait Balzac le grand romancier. En effet, il n’est pas difficile de remarquer que l’auteur des « Chouans » a pris des leçons auprès du « sorcier écossais ». Mais ce n'était pas là l'apprentissage d'un épigone ni même d'un disciple. Le nouvel admirateur du romancier écossais, traitant son professeur avec un profond respect, a profité d'une grande partie de son expérience, mais, tout en établissant une nouvelle direction dans la littérature, il a interprété différemment les principes de l'historicisme. Dans son œuvre grandiose « La Comédie humaine », Balzac se donne pour tâche de montrer l'histoire de la morale de la France moderne, c'est-à-dire d'actualiser le concept d'historicisme. Pour comprendre l'essence de la structure bourgeoise de la monarchie moderne des banquiers en France, Balzac relie tout naturellement son émergence aux origines du pouvoir de la bourgeoisie, qu'elle a reçu à la suite de la révolution de la fin du XVIIIe siècle. Dans ses nombreux récits et romans, qui forment un tout, Balzac retrace systématiquement les histoires sales, criminelles et parfois sanglantes de l'enrichissement de la bourgeoisie qui dirige la France moderne.
Stendhal est également historiquement pertinent dans ses romans. La modernité la plus pressante dans « Rouge et Noir », « Lucien Louvain » d'une manière différente que chez Balzac, mais peut-être encore plus organiquement liée aux étapes antérieures du développement de la France post-révolutionnaire.
Ce principe d’historicisme est conservé sous une forme nouvelle chez Flaubert, figure majeure du processus littéraire européen. L'œuvre de Flaubert est marquée par le drame profond de la conscience sociale et esthétique, généré par les conséquences négatives de la défaite de la révolution de 1848-1849.
Le troisième grand pays européen - l'Allemagne - et dans les années 1930, restait fragmenté, très en retard dans son développement économique non seulement par rapport à l'Angleterre, mais aussi par rapport à la France. Néanmoins, il se caractérise également par les tendances évoquées ci-dessus. Et en Allemagne, au début des années 1930, des changements sociaux notables se produisaient dans le pays. La manifestation la plus significative du mouvement d'opposition des années 30 en Allemagne fut l'activité de la « Société secrète des droits de l'homme », dont l'un des dirigeants était Georg Büchner, et le soulèvement des paysans de Hesse associés aux activités de cette société.
Dans les années 40, le rôle de l’Allemagne dans la lutte de classe des forces progressistes européennes s’est sensiblement accru. La preuve en était le puissant soulèvement des tisserands silésiens en 1844. Le centre du mouvement révolutionnaire se déplaçait vers l'Allemagne, qui seulement maintenant, dans des conditions de contradictions de classe aggravées, s'approchait de sa révolution bourgeoise.
Les nouveaux succès de la littérature allemande, en partie liés au développement ultérieur de tendances réalistes, étaient une réponse aux événements des années 40 (la littérature dite d'avant mars) et à la révolution de mars 1848 et s'exprimaient dans les œuvres de Weerth. , Herwegh et Freiligrath. Un phénomène notable dans le développement du réalisme allemand fut le drame du remarquable dramaturge F. Hebbel « Marie-Madeleine » (1844), mais son œuvre ultérieure, si elle peut être corrélée au réalisme, ne concerne que ses modifications périphériques abstraites et allégoriques. Et bien que dans la littérature allemande avant l'apogée de l'œuvre des frères Mann, des phénomènes individuels de réalisme soient apparus, ni les œuvres de V. Raabe, A. Stifter ou du nouvelliste très doué T. Storm (un type particulier de réalisme lyrico-psychologique, très proche du romantisme) donnent lieu à parler de l'orientation du réalisme critique, quelque peu proche en ampleur et en qualité artistique et esthétique du réalisme de l'Angleterre et de la France des mêmes décennies.
Marx et Engels ont joué un rôle important dans le développement de la littérature progressiste dans les années 1940. De brillants articles critiques littéraires d'Engels, qui s'est essayé à la littérature, ses jugements profondément analytiques sur le processus littéraire mondial moderne, les travaux communs de Marx et Engels, qui examinent certains problèmes de la littérature, et enfin, les contacts personnels des fondateurs du communisme scientifique avec des écrivains, par exemple avec Heine, pris ensemble, représentent une page importante « de la littérature allemande et de toute la littérature mondiale.
Aussi importantes que puissent être les caractéristiques nationales du processus littéraire en Allemagne, elles ne contredisent toujours pas le fait qu'avec le début des années 30, un tournant tangible s'est produit dans la littérature ainsi que dans la vie publique. Ce tournant, dont le signe principal fut le début de la formation et du développement du réalisme critique, dominant dans la littérature anglaise, française et un peu plus tard dans la littérature russe, détermine le visage du processus littéraire.
Des modèles de vie sociopolitique complètement différents sont caractéristiques des États-Unis, où, à côté des États industrialisés du nord, dotés d'un système social relativement libéral, il existe des États du sud propriétaires d'esclaves.
Si dans les littératures européennes, anglaise et française en premier lieu, la direction réaliste commence à se définir clairement à partir du début des années 30, dans d'autres cas écartant considérablement le romantisme en tant que mouvement littéraire, alors dans la littérature américaine, le romantisme atteint à cette époque son apogée. , définissant la ligne générale de développement du processus littéraire. En 1824, l'éminent romantique, poète et nouvelliste E. Poe entre dans la littérature, dont la renommée dépasse largement les États-Unis et l'influence de son œuvre devient perceptible dans les nouvelles européennes. Le milieu du siècle, les années 60, est appelé la période de la « Renaissance américaine », associée aux plus grandes réalisations de la littérature romantique (N. Hawthorne, G. Melville, G. D. Thoreau, W. Whitman, G. W. Longfellow). Les idées de la philosophie subjective-romantique sous-tendent le mouvement transcendantaliste (années 30-40).
Dans le même temps, dans les années 50, les intonations sociales ont sensiblement augmenté dans la littérature américaine. Ils sont par exemple particulièrement visibles dans la prose philosophique et lyrique du romantique Thoreau, dans son journalisme. Dans les années 40, les origines du réalisme critique se sont formées dans les œuvres d'un certain nombre d'écrivains, qui sont devenues la principale méthode de la littérature abolitionniste au cours de cette période. Guerre civile(1861-1865). Dans la lignée de cette littérature, H. Beecher Stowe a publié son roman très célèbre « La Case de l'oncle Tom » (1852). L'œuvre d'un autre classique de la littérature américaine, W. Whitman, est associée aux idées de l'abolitionnisme, dans le recueil « Feuilles d'herbe » dont on peut retracer l'évolution du romantisme vers une réflexion plus objective de la réalité avec ses contradictions sociales. Le travail de Whitman est une combinaison organique d'une vision romantique de la réalité avec les principes du réalisme critique. Cependant, ce n'est qu'à la fin du siècle, dans les travaux de M. Twain, W. D. Howells et G. James, qu'il commencera à déterminer le visage du processus littéraire américain.
Les révolutions européennes de 1848-1849, qui ont touché presque tous les pays du continent, sont devenues l'étape la plus importante du processus sociopolitique du XIXe siècle. Les événements de la fin des années 40 ont marqué la démarcation définitive entre les intérêts de classe de la bourgeoisie et du prolétariat. Outre les réponses directes aux révolutions du milieu du siècle dans l'œuvre d'un certain nombre de poètes révolutionnaires, l'atmosphère idéologique générale après la défaite de la révolution s'est reflétée dans le développement ultérieur du réalisme critique (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine ), et sur un certain nombre d'autres phénomènes, notamment la formation du naturalisme dans les littératures européennes .
Les caractéristiques de l'esthétique naturaliste se sont particulièrement clairement manifestées dans les œuvres des écrivains français Edmond et Jules Goncourt. Il est à noter que Chanfleury et Duranty, qui se considéraient comme réalistes et véritables successeurs de Balzac, étaient également essentiellement naturalistes dans leur esthétique et leur pratique créatrice. Principes esthétiques Le talentueux écrivain anglais George Eliot a également professé le naturalisme au début de sa carrière. D’excellentes compétences psychologiques et une observation approfondie lui donnent l’opportunité de créer des personnages brillants et expressifs, dont certains portent des traits de typification sociale, exprimant ainsi, contrairement à la plate-forme théorique originale de l’écrivain, son attitude face à la réalité représentée. Cependant, il est facile de remarquer que dans les romans de D. Eliot, il n'y a ni l'étendue de la portée historique ni la profondeur des généralisations sociales inhérentes aux œuvres de Dickens et Thackeray. À peu près la même chose peut être dite en termes généraux à propos d'un autre réaliste anglais de cette période - E. Trollope.
Le processus littéraire de la seconde moitié du siècle, malgré toutes les circonstances compliquées de la période post-révolutionnaire, s'enrichit de nouvelles réalisations. Les positions du réalisme critique dans les pays slaves se consolident. Ils commencent leur activité créative de grands réalistes comme Tolstoï et Dostoïevski. Le réalisme critique se forme dans la littérature belge, hollandaise, hongroise et roumaine.
La lutte de libération nationale contre les esclavagistes turcs qui s'est déroulée en Bulgarie a donné vie à de nouvelles forces dans la littérature, qui connaissait au milieu du siècle une « ère de renaissance », dont le pathos de libération révolutionnaire civile résonnait si clairement dans le journalisme et poésie de Christo Botev.
Le mouvement de libération nationale, sur fond d’une nouvelle phase de contradictions sociales, a joué un rôle décisif dans la période brillante dans laquelle entre la littérature des peuples du Nord après 1848. Ce changement radical tant dans la jeune littérature finlandaise que dans la littérature des pays scandinaves était associé à des conflits non résolus en 1848 - l'aggravation des relations entre la population danoise-allemande du Schleswig-Holstein et la Prusse, entre le gouvernement suédois et le public norvégien, le influence de la situation révolutionnaire en Russie sur la vie publique en Finlande, où l'identité nationale s'est renforcée. Sous l'influence de ces facteurs, les principes romantiques passent de plus en plus au second plan et l'art réaliste commence à jouer un rôle de premier plan.
Réalisme critique. L'essence de la méthode
La littérature du réalisme critique se concentre sur l'analyse, à travers la vision artistique du monde, de la structure de classe, de l'essence sociale et des contradictions sociopolitiques du système social contemporain - les relations capitalistes. La principale spécificité de ce mouvement littéraire et de cette méthode de création réside donc dans compréhension artistique la réalité comme facteur social et, par conséquent, la révélation du déterminisme social des événements et des personnages représentés. Lorsque nous parlons du réalisme de la littérature ancienne, du réalisme de la Renaissance, le concept de réalisme ne peut ici être interprété que dans ses propres termes. sens large ce terme.. Par rapport à la littérature du 19ème siècle. Seule une œuvre qui reflète l'essence d'un phénomène socio-historique donné doit être considérée comme réaliste, lorsque les personnages de l'œuvre portent les caractéristiques collectives typiques d'une couche ou d'une classe sociale particulière et que les conditions dans lesquelles ils agissent ne sont pas accidentelles. fruit de l'imagination de l'écrivain, mais reflet des modèles de vie socio-économique et politique de l'époque.
Les caractéristiques du réalisme critique ont été formulées pour la première fois par Engels en avril 1888 dans une lettre à l'écrivaine anglaise Margaret Harkness à propos de son roman « Fille de la ville" Exprimant un certain nombre de vœux amicaux concernant ce travail, Engels appelle son correspondant à la vérité, image réaliste vie. Les jugements d'Engels contiennent les principes fondamentaux de la théorie du réalisme et conservent néanmoins leur pertinence scientifique.
"À mon avis", dit Engels dans une lettre à l'écrivain, "le réalisme présuppose, outre la véracité des détails, la véracité de la reproduction de personnages typiques dans des circonstances typiques."* En entendant par personnages typiques, tout d'abord, ceux dans lesquels s'expriment les principaux types sociaux de l'époque, parmi les innombrables personnages de La Comédie humaine, Engels sélectionne les personnages des représentants de la bourgeoisie montante, qui intensifia de plus en plus sa pression sur la noble aristocratie et les caractères des aristocrates. En tant que caractéristique la plus importante de la vision du monde de Balzac, Engels note qu'il a idéalisé les aristocrates chers à son cœur, en les comparant au « vulgaire parvenu » bourgeois. le réalisme, la véracité de son analyse socio-historique dans le fait que la satire de Balzac devient particulièrement acérée, l'ironie particulièrement amère lorsque l'écrivain décrit précisément ces aristocrates et aristocrates qui lui sont chers, ce que Balzac les montrait comme les représentants d'une classe sortante. l'arène historique, perdant irrémédiablement son ancienne puissance, était leur particularité.
[* Marx K., Engels F. Lettres sélectionnées. M., 1948. P. 405.]
Et Engels considère que le plus grand mérite du réaliste Balzac est que l'écrivain a vu le vrai peuple de l'avenir non pas dans la bourgeoisie victorieuse, mais dans les républicains de Saint-Merri - là où ils se trouvaient réellement à cette époque. Ainsi, révélant la direction principale conflits sociaux Entre noblesse, bourgeoisie et démocratie populaire révolutionnaire, l'auteur de La Comédie humaine présente la France bourgeoise-aristocratique contemporaine dans la dynamique du développement historique. L'acte historique le plus proche de ce processus fut la révolution de 1848, au cours de laquelle la classe ouvrière française poursuivit l'œuvre des héros de Saint-Merri, glorifiés par Balzac.
La typification dans l’art n’est pas une découverte du réalisme critique. Art de toute époque basé sur les normes esthétiques de son époque dans le sens approprié formes artistiques il a été donné pour refléter la caractéristique ou, comme ils ont commencé à le dire différemment, caractéristiques typiques modernité inhérente aux personnages des œuvres d'art, aux conditions dans lesquelles ces personnages agissaient.
La typification parmi les réalistes critiques représente un degré plus élevé de ce principe. connaissances artistiques et des reflets de la réalité que leurs prédécesseurs. Elle s'exprime dans la combinaison et la relation organique de personnages typiques et de circonstances typiques. Dans le riche arsenal de moyens de typification réaliste, il n'est en aucun cas dernière place occupe le psychologisme, c'est-à-dire la révélation d'un monde spirituel complexe - le monde des pensées et des sentiments du personnage. Mais le monde spirituel des héros des réalistes critiques est socialement déterminé. Ce principe de construction du caractère a déterminé un degré d’historicisme plus profond chez les réalistes critiques que chez les romantiques. Cependant, les personnages des réalistes critiques étaient moins susceptibles de ressembler à des schémas sociologiques. Ce n'est pas tant le détail extérieur de la description du personnage - un portrait, un costume, mais plutôt son apparence psychologique (Stendhal était ici un maître inégalé) qui recrée une image profondément individualisée.
C'est exactement ainsi que Balzac a construit sa doctrine de la typification artistique, arguant qu'à côté des principales caractéristiques inhérentes à de nombreuses personnes représentant telle ou telle classe, telle ou telle couche sociale, l'artiste incarne les traits individuels uniques d'un individu particulier, tant dans son l'apparence extérieure, dans son portrait de discours individualisé, les caractéristiques vestimentaires, la démarche, les manières, les gestes, ainsi que dans l'apparence intérieure et spirituelle.
Réalistes du 19ème siècle lors de la création d'images artistiques, ils montraient le héros en développement, décrivaient l'évolution du caractère, déterminée par l'interaction complexe de l'individu et de la société. En cela, ils différaient nettement des éclaireurs et des romantiques. Le premier et le plus frappant exemple en est peut-être le roman de Stendhal «Le Rouge et le Noir», où la dynamique profonde du personnage de Julien Sorel, personnage principal de cette œuvre, se révèle à travers les étapes de sa biographie.
L'art du réalisme critique s'est donné pour tâche une reproduction artistique objective de la réalité. L'écrivain réaliste a basé ses découvertes artistiques sur une étude scientifique approfondie des faits et des phénomènes de la vie. Les œuvres des réalistes critiques constituent donc une riche source d’informations sur l’époque qu’ils décrivent. Par exemple, le roman de Stendhal « Lucien Louvain » donne une idée de la structure sociale des premières années de la monarchie de Juillet en France à bien des égards, plus précise et plus vivante que celle spéciale. travaux scientifiquesà propos de cette période.
Cet aspect du réalisme critique a également été noté par les fondateurs du marxisme. Pour Engels, la « Comédie humaine » de Balzac était importante non seulement en tant qu’œuvre hautement artistique, mais il l’estimait également en tant qu’œuvre immense à caractère pédagogique.
Marx parle également de la même signification cognitive de la littérature du réalisme critique dans sa caractérisation du roman réaliste anglais du XIXe siècle.
Origines esthétiques du réalisme critique
Chaque mouvement littéraire et méthode de création est animé par des prérequis non seulement socio-politiques, malgré toute leur importance, mais aussi esthétiques. Ils se développent à la fois dans des phénomènes littéraires individuels du passé et dans des mouvements littéraires entiers. En substance, tout au long du processus littéraire mondial, le processus de développement progressif et de formation du réalisme peut être retracé de manière assez claire et cohérente. Dans ce processus, une place particulière appartient aux titans de la Renaissance Rabelais, Cervantes, Shakespeare et autres. Leur expérience a sans aucun doute affecté le travail de tout artiste réaliste important, qu'il se soit directement tourné vers cette expérience ou non. Pour les auteurs du réalisme critique, l’expérience des artistes de la Renaissance provenait en partie de son interprétation par les romantiques, parmi lesquels les Allemands, en particulier les premiers, étaient des adeptes et des propagandistes actifs de la Renaissance. Un élément tout aussi important des origines esthétiques du réalisme critique était la littérature réaliste des Lumières en particulier, l'importance du roman anglais du XVIIIe siècle doit être particulièrement soulignée ici ; Les réalistes critiques ont adopté la tendance anti-féodale et plus largement sociale-critique du réalisme des Lumières, sa subtile compétence psychologique (Laurence Stern).
Depuis le siècle des Lumières, les réalistes critiques ont adopté la foi dans le pouvoir cognitif de l’esprit humain. Ce qui rapproche les réalistes critiques des réalistes des Lumières, c’est l’affirmation de la mission éducative et civique de l’art. Dickens, par exemple, se caractérise par une nette exagération de ce rôle. créativité artistique, par les forces desquelles (et seulement par elles) il croyait qu'il était possible d'éradiquer le mal social. C'est cette conviction qui l'a amené à sa fin. chemin créatifà de graves déceptions.
Loin de nier cette mission de l’art, les réalistes critiques français lui assignent un rôle bien plus réel et plus important. Comme les réalistes des Lumières, le principe artistique typologique des réalistes critiques était la représentation de la réalité dans les formes de la réalité elle-même. L'impact organique de l'expérience artistique et esthétique des éducateurs sur les destinées futures littérature réaliste Cela se voit très clairement à propos des romans de Goethe sur Wilhelm Meister (« Les années d’étude de Wilhelm Meister » et « Les années d’errance de Wilhelm Meister »), qui constituent l’une des premières expériences du roman d’éducation. Tout le développement ultérieur du roman dans la littérature allemande jusqu’à nos jours transforme, à un degré ou à un autre, ce modèle du roman de Goethe.
Encore plus directs et profonds sont les liens entre le réalisme critique et le romantisme (non seulement chronologiquement, mais aussi du point de vue de l'essence de la méthode créative), qui ont préparé la formation du réalisme critique. Ces contacts organiques sont caractéristiques à la fois de l'évolution créatrice d'écrivains individuels (Heine, Byron, Shelley, Balzac, Flaubert, en partie Hugo, J. Sand) et en termes typologiques généraux.
Les enjeux sociopolitiques qui deviennent dominants dans l'œuvre des réalistes critiques, dans leur genèse et développement idéologique et esthétique à partir du réalisme pédagogique (si l'on prend la catégorie esthétique la plus proche du réalisme du XIXe siècle), n'ont en aucun cas été interrompus dans le romantisme, même si, en règle générale, ils y ont joué un rôle périphérique.
Sur la base de l'expérience fructueuse des romantiques dans la révélation du monde intérieur des personnages et de la psychologie des personnages, les écrivains réalistes critiques ont approfondi les possibilités de typification des personnages. Contrairement aux sentimentalistes et aux romantiques, le psychologisme en tant que moyen de typification chez les réalistes critiques n'a pas de sens autosuffisant et est associé à la divulgation d'un contenu social général d'une nature particulière. Le psychologisme des romantiques a été adopté et relancé dans le travail des réalistes critiques. Ce lien se voit particulièrement clairement dans le processus littéraire de la France.
Rappelons que l'une des thèses les plus importantes de l'esthétique romantique, particulièrement clairement formulée par Hugo dans sa préface au drame « Cromwell », était l'exigence d'une coloration locale et historique, c'est-à-dire une description approfondie de la situation de l'époque. dans lequel se déroule l'action de l'œuvre d'art, les réalités historiques spécifiques et souvent quotidiennes de l'époque. Les romans de W. Scott et le roman « Notre Dame de Paris » de Hugo se distinguent par la maîtrise de telles descriptions. En développant cet aspect de leur système artistique, les romantiques ont préparé et fécondé la pratique créatrice des réalistes critiques. À cet égard, il suffit de rappeler la plupart des romans et des récits de Balzac, remarquables par leur brillante habileté de description.
La théorie romantique des contrastes, proclamée et constamment incarnée par Hugo, a largement précédé la réflexion des contradictions dialectiques de la réalité dans l'œuvre des réalistes critiques.
L’un des thèmes phares du travail des réalistes critiques est celui des illusions perdues. C'est typique de tous Littérature européenne XIXème siècle, et son émergence est associée aux conséquences idéologiques de la Révolution française à la fin du XVIIIe siècle.
L'évolution créatrice de certains romantiques, comme si elle reproduisait l'évolution générale du romantisme, est marquée par un appel croissant à la représentation de la réalité concrète, un affaiblissement du principe subjectif et un écart par rapport aux abstractions et allégories normatives. C'est par exemple l'évolution de Byron, Shelley, Heine. A des degrés d'expression variables, il s'agit ici de la maturation de tendances réalistes dans les profondeurs du romantisme.
D’un autre côté, de nombreux représentants importants du réalisme critique ont également subi l’influence significative et fructueuse du romantisme. Dickens était profondément lié à la conscience artistique du romantisme, dont l’œuvre entière était colorée par un rêve romantique et utopique du triomphe inévitable du bien, de l’amour et de la fraternité universels. Stendhal, qui a également appris les leçons des romantiques, en était particulièrement proche par sa manière créative. Cela se reflétait non seulement dans son psychologisme profond et magistral, mais aussi dans la structure même idéologique et esthétique de ses romans, au centre desquels se trouve toujours personnage principal, opposé à la réalité et s’élevant au-dessus d’elle.
La nature de la perception de la tradition romantique est également caractéristique de certaines œuvres, notamment des premières œuvres de Mérimée et Balzac.
Le réalisme critique en tant que mouvement littéraire ne contient pas seulement un principe critique (comme on pourrait peut-être l'imaginer en relation avec ce terme lui-même). Pour la plupart des réalistes, un idéal hautement positif et un début positif n’étaient pas moins importants qu’une orientation socialement critique. Sévères dénonciateurs du système social de leur temps, ils l'opposent au rêve d'un système social juste, bien que ce rêve soit utopique ; exposé mal social contraste avec un idéal moral et éthique élevé. Et l’une des preuves les plus convaincantes de cela est peut-être la vaste galerie de héros positifs et brillants dans les œuvres des réalistes critiques. Il convient de souligner que la plupart de ces héros positifs appartenaient aux classes sociales inférieures de la société. C’est dans les représentants des masses populaires que les réalistes critiques cherchaient et voyaient la véritable incarnation de leurs idéaux moraux et éthiques.
À cet égard, une mention spéciale doit être faite à la signification du terme « réalisme critique ». Elle est très imparfaite, puisqu'elle interprète évidemment les phénomènes du processus littéraire qu'elle définit comme visant uniquement à révéler les phénomènes négatifs de la réalité. Une telle thèse initiale est profondément erronée, non seulement parce qu'elle entre en complète contradiction avec les faits du processus littéraire lui-même, mais aussi parce que toute le vrai art ne peut exister et se développer en dehors d’idéaux positifs.
Les traditions du réalisme du XIXe siècle sont primordiales. pour la littérature de notre siècle. Bien que les voies empruntées par la littérature moderne soient différentes, la ligne directrice de son développement est associée à la perception et à la repensation des principes du réalisme dans l'art du XIXe siècle.
Le réalisme français du XIXe siècle passe par deux étapes dans son développement. La première étape - la formation et l'établissement du réalisme comme courant dominant de la littérature (fin des années 20 - années 40) - est représentée par les œuvres de Béranger, Mérimée, Stendhal, Balzac. Le second (années 50-70) est associé au nom de Flaubert - l'héritier du réalisme de type Balzac-Stendhal et le prédécesseur du « réalisme naturaliste » de l'école Zola.
L’histoire du réalisme en France commence avec l’écriture de Béranger, ce qui est tout à fait naturel et logique. La chanson est un genre littéraire petit et donc le plus mobile, réagissant instantanément à tous les phénomènes remarquables de notre époque. Durant la période de formation du réalisme, la chanson cède la place à la primauté roman social. C'est ce genre, de par sa spécificité, qui ouvre à l'écrivain de riches opportunités pour une représentation large et une analyse approfondie de la réalité, permettant à Balzac et Stendhal de résoudre leur tâche créative principale : capturer dans leurs créations l'image vivante de la France contemporaine dans toute sa complétude et sa singularité historique. Une place plus modeste, mais aussi très importante dans la hiérarchie générale des genres réalistes, est occupée par la nouvelle, dont Mérimée est à juste titre considérée comme un maître insurpassé à cette époque.
L’émergence du réalisme en tant que méthode s’est produite dans la seconde moitié des années 20, c’est-à-dire à l’époque où les romantiques jouaient un rôle de premier plan dans le processus littéraire. A leurs côtés, dans le courant du romantisme, Mérimée, Stendhal et Balzac commencent leur parcours d'écriture. Tous sont proches des associations créatives des romantiques et participent activement à leur lutte avec les classiques. Ce sont les classiques des premières décennies du XIXe siècle, protégés par le gouvernement monarchique des Bourbons, qui furent les principaux opposants à l'art réaliste naissant au cours de ces années. Publiés presque simultanément, les manifestes des romantiques français - la préface du drame "Cromwell" de Hugo et le traité esthétique de Stendhal "Racine et Shakespeare" - ont un axe critique commun, étant deux coups décisifs portés au code des lois de l'art classique depuis longtemps depuis devenu obsolète. Dans ces documents historiques et littéraires les plus importants, Hugo et Stendhal, rejetant l'esthétique du classicisme, prônaient l'expansion du sujet de la représentation dans l'art, l'abolition des sujets et des thèmes interdits, la présentation de la vie dans toute sa plénitude. et des contradictions. De plus, pour les deux, l'exemple le plus élevé vers lequel il faut s'orienter lors de la création d'un nouvel art est le grand maître de la Renaissance, Shakespeare. Enfin, les premiers réalistes de France et les romantiques des années 20 sont également rapprochés par une orientation socio-politique commune, révélée non seulement dans l'opposition à la monarchie des Bourbons, mais aussi dans la perception extrêmement critique des relations bourgeoises qui s'instauraient. eux-mêmes sous leurs yeux.
Après la révolution de 1830, qui constitue une étape importante dans l’histoire de France, les chemins des réalistes et des romantiques divergent, ce qui se reflétera notamment dans leurs polémiques du début des années 30. Le romantisme sera contraint d'abandonner sa primauté dans le processus littéraire au profit du réalisme en tant que direction qui répond le mieux aux exigences des temps nouveaux. Cependant, même après 1830, les contacts entre les alliés d’hier dans la lutte contre les classiques se poursuivront. Restant fidèles aux principes fondamentaux de leur esthétique, les romantiques maîtriseront avec succès l'expérience des découvertes artistiques des réalistes, les soutenant dans presque tous les efforts créatifs les plus importants.
Réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle. reprocheront à leurs prédécesseurs le « romantisme résiduel » que l'on retrouve par exemple chez Mérimée dans son culte de l'exotisme (les nouvelles dites exotiques comme « Mateo Falcone », « Colomba » ou « Carmen »). Stendhal a une passion pour la représentation d'individus brillants et de passions exceptionnellement fortes (« Le Monastère de Parme », « Chroniques italiennes »), Balzac a soif d'intrigues aventureuses (« L'Histoire des Treize ») et de l'utilisation de techniques fantastiques dans les histoires philosophiques. et les romans "Peau de galuchat". Ces reproches ne sont pas sans fondement. Le fait est qu'entre le réalisme français de la première période - et c'est l'une de ses spécificités - et le romantisme, il existe un lien « familial » complexe, qui se révèle notamment dans l'héritage des techniques et même des thèmes et motifs individuels. caractéristique de l'art romantique (thème des illusions perdues, motif de déception, etc.).
A noter qu’à cette époque il n’y avait pas de démarcation entre les termes « romantisme » et « réalisme ». Durant toute la première moitié du XIXe siècle. les réalistes étaient presque invariablement appelés romantiques. Ce n'est que dans les années 50 - après la mort de Stendhal et Balzac - que les écrivains français Chanfleury et Duranty ont proposé le terme « réalisme » dans des déclarations spéciales. Cependant, il est important de souligner que la méthode, à la justification théorique de laquelle ils ont consacré de nombreux travaux, était déjà sensiblement différente de la méthode de Stendhal, Balzac, Mérimée, qui porte l'empreinte de leur origine historique et le lien dialectique qui en résulte avec l'art du romantisme.
L'importance du romantisme en tant que précurseur de l'art réaliste en France ne peut guère être surestimée. Ce sont les romantiques qui furent les premiers critiques de la société bourgeoise. On leur attribue également la découverte d’un nouveau type de héros qui entre en confrontation avec cette société. Une critique cohérente et sans compromis des relations bourgeoises depuis les hautes positions de l'humanisme sera le côté le plus fort des réalistes français, qui ont élargi et enrichi l'expérience de leurs prédécesseurs dans cette direction et, surtout, ont donné à la critique anti-bourgeoise un nouveau caractère social. .
L’une des réalisations les plus significatives des romantiques réside à juste titre dans leur art de l’analyse psychologique, dans leur découverte de la profondeur et de la complexité inépuisables de la personnalité individuelle. Avec cette réalisation, les romantiques ont également rendu des services considérables aux réalistes, leur ouvrant la voie vers de nouveaux sommets dans la compréhension du monde intérieur de l'homme. Des découvertes particulières dans ce sens devaient être faites par Stendhal, qui, s'appuyant sur l'expérience de la médecine contemporaine (en particulier la psychiatrie), clarifierait considérablement les connaissances de la littérature sur le côté spirituel de la vie humaine et relierait la psychologie de l'individu à son existence sociale, et présenter le monde intérieur de l'homme en dynamique, en évolution, conditionné par l'influence active sur la personnalité de l'environnement complexe dans lequel réside cette personnalité.
Le plus important des principes de l'esthétique romantique, hérités des réalistes, est particulièrement important en ce qui concerne le problème de la continuité littéraire - le principe de l'historicisme. On sait que ce principe présuppose de considérer la vie de l'humanité comme un processus continu dans lequel toutes ses étapes sont dialectiquement interconnectées, chacune ayant ses spécificités. C'est ce que les romantiques appelaient la coloration historique, que les artistes des mots étaient appelés à révéler dans leurs œuvres. Cependant, le principe de l'historicisme chez les romantiques, né d'une polémique acharnée avec les classiques, avait une base idéaliste. Il acquiert un contenu fondamentalement différent de celui des réalistes. S'appuyant sur les découvertes de l'école des historiens contemporains (Thierry, Michelet, Guizot), qui ont prouvé que le moteur principal de l'histoire est la lutte des classes et que la force qui décide de l'issue de cette lutte est le peuple, les réalistes ont proposé une une nouvelle lecture matérialiste de l’histoire. C'est ce qui a stimulé leur intérêt particulier à la fois pour les structures économiques de la société et pour la psychologie sociale des larges masses. Enfin, en parlant de la transformation complexe du principe d'historicisme découvert par les romantiques dans l'art réaliste, il faut souligner que ce principe est mis en pratique par les réalistes lorsqu'ils représentent des époques récemment révolues (ce qui est typique des romantiques), et réalité bourgeoise moderne, présentée dans leurs œuvres comme une certaine étape du développement historique de la France.
L'apogée du réalisme français, représenté par les œuvres de Balzac, Stendhal et Mérimée, s'est produite dans les années 1830 et 1840. C’était l’époque de ce qu’on appelle la Monarchie de Juillet, où la France, après avoir mis fin à la féodalité, établissait, selon les mots d’Engels, « la domination pure de la bourgeoisie avec une clarté aussi classique qu’aucun autre pays européen. Et la lutte du prolétariat montant contre la bourgeoisie dirigeante apparaît ici aussi sous une forme si aiguë qu'elle est inconnue dans d'autres pays.» La « clarté classique » des relations bourgeoises, la « forme particulièrement aiguë » des contradictions antagonistes qui y sont apparues, préparent à l'exactitude et à la profondeur exceptionnelles de l'analyse sociale dans les œuvres des grands réalistes. Une vision sobre de la France moderne est un trait caractéristique de Balzac, Stendhal et Mérimée.
Les grands réalistes voient leur tâche principale dans la reproduction artistique de la réalité telle qu'elle est, dans la connaissance des lois internes de cette réalité qui déterminent sa dialectique et la diversité de ses formes. « La société française elle-même était censée être l'historienne ; je ne pouvais en être que le secrétaire », déclare Balzac dans la préface de La Comédie humaine, proclamant le principe d'objectivité dans l'approche de la représentation de la réalité comme le principe le plus important de l'art réaliste. Mais un reflet objectif du monde tel qu'il est est dans la compréhension des réalistes de la première moitié du XIXe siècle. - pas un reflet miroir passif de ce monde. Car parfois, note Stendhal, « la nature révèle des spectacles insolites, des contrastes sublimes ; ils peuvent rester inintelligibles au miroir, qui les reproduit inconsciemment. Et, comme pour reprendre la pensée de Stendhal, Balzac poursuit : « La tâche de l’art n’est pas de copier la nature, mais de l’exprimer ! » Le rejet catégorique de l'empirisme plat (dont se rendraient coupables certains réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle) est l'un des traits remarquables du réalisme classique des années 1830-1840. C'est pourquoi le plus important des principes - la recréation de la vie dans les formes de la vie elle-même - n'exclut nullement pour Balzac, Stendhal, Mérimée des techniques romantiques telles que la fantaisie, le grotesque, le symbole, l'allégorie, subordonnées pourtant à la base réaliste de leurs œuvres.
Le réalisme de la seconde moitié du XIXe siècle, représenté par l'œuvre de Flaubert, diffère du réalisme de la première étape. Il y a une rupture définitive avec la tradition romantique, officiellement déclarée déjà dans le roman Madame Bovary (1856). Et bien que l'objet principal de la représentation dans l'art reste la réalité bourgeoise, l'échelle et les principes de sa représentation changent. Les personnalités brillantes des héros du roman réaliste des années 30 et 40 sont remplacées par des personnes ordinaires et banales. Le monde multicolore des passions véritablement shakespeariennes, des combats cruels, des drames déchirants, capturés dans la « Comédie humaine » de Balzac, les œuvres de Stendhal et Mérimée, cède la place à un « monde couleur de moisissure », l'événement le plus remarquable dans lequel est l'adultère, vulgaire adultère.
Des changements fondamentaux sont constatés, par rapport au réalisme de la première étape, dans le rapport de l’artiste au monde dans lequel il vit et qui est l’objet de son image. Si Balzac, Stendhal, Mérimée montraient un ardent intérêt pour les destinées de ce monde et sans cesse, selon Balzac, « sentaient le pouls de leur époque, sentaient ses maladies, observaient sa physionomie », c'est-à-dire se sentent artistes profondément impliqués dans la vie de la modernité, alors Flaubert déclare inacceptable pour lui un détachement fondamental de la réalité bourgeoise. Pourtant, obsédé par le rêve de rompre tous les fils qui le lient au « monde moisi », et réfugié dans la « tour d'ivoire », se voulant au service du grand art, Flaubert est presque fatalement enchaîné à sa modernité, il en demeurera l'analyste strict et le juge objectif toute sa vie. Le rapproche des réalistes de la première moitié du XIXe siècle. et l'orientation anti-bourgeoise de la créativité.
C’est la critique profonde et sans compromis des fondements inhumains et socialement injustes du système bourgeois, établi sur les ruines de la monarchie féodale, qui constitue la principale force du réalisme du XIXe siècle.