Ivan Semyonovich Kulikov est un artiste, peintre russe, maître des portraits et des scènes du quotidien. L'artiste Ivan Kulikov et des questions sur les sujets de ses peintures sur des scènes de tous les jours et la description des échassiers qui tournent

De retour de la ville. 1914

Kulikov Ivan Semyonovich Artiste russe, peintre, maître des portraits et des scènes du quotidien

Mon père était un constructeur, peintre et couvreur exceptionnel, et chef d'un petit artel. La famille ne rompt pas les liens avec le village dont ils restent paysans. Les parents de Semyon Loginovich vivaient dans le village ; ils possédaient une maison et un terrain. Enfant, le futur artiste aimait passer du temps au village, dont il conserva les impressions jusqu'à la fin de sa vie. Ces souvenirs serviront plus tard de thèmes à plusieurs de ses œuvres.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Kulikov a travaillé dans l'artel de son père, aidant à élaborer les couleurs pour les travaux de peinture, ainsi que les devis et les factures. Continuant à travailler dans l'artel, le jeune homme n'a pas abandonné l'espoir d'être un véritable « artiste ou au moins un peintre (peintre d'icônes) ».
I.A. Ces dernières années, Morozov a enseigné le dessin à la faculté de droit de Saint-Pétersbourg. Malgré sa grande renommée, lui, chargé d'une famille nombreuse, fut contraint de réaliser des portraits à l'aquarelle, des miniatures et des icônes sur mesure.
Ayant pris connaissance des œuvres du jeune homme, lors d'une rencontre avec son père, Alexandre Ivanovitch recommanda d'envoyer son fils à l'École d'encouragement des arts de Saint-Pétersbourg, qui traversait au cours de ces années une période de réorganisation liée à la réforme. de 1893 et ​​l'adoption d'une nouvelle charte. La nouvelle charte donne aux professeurs et aux animateurs d'atelier le droit d'accepter comme volontaires des jeunes talentueux n'ayant pas fait d'études supérieures.
À l'automne 1893, Kulikov se rendit à Saint-Pétersbourg et tenta de s'inscrire à l'école de dessin, mais fut refusé, après quoi il se tourna vers Morozov pour obtenir de l'aide, qui lui proposa un emploi pour une somme modique en tant qu'assistant pour effectuer les travaux préparatoires. travail sur les toiles tendues et apprêtées.
Pendant son temps libre, Kulikov visite l'Ermitage, alors ouvert aux visiteurs, et réalise de petites copies d'œuvres. Maîtres d'Europe occidentale tout en acquérant des compétences artistiques.
Quelques mois plus tard, Morozov demande à son élève de peindre des icônes pour l'iconostase de l'une des églises d'Ekaterinbourg.

La nature morte complexe réalisée lors de l'examen a reçu non seulement une note élevée, mais également le premier prix en espèces de sa vie.
Ensuite, Lipgart a invité Kulikov à être son assistant pour effectuer des travaux préparatoires sur la représentation d'intérieurs, d'accessoires, d'arrière-plans et de vêtements dans des portraits. C'était une pratique intéressante et utile pour le jeune artiste. E.K. Lipgart a confié à son élève et assistant un travail de plus en plus complexe et responsable, estimant qu'il avait reçu suffisamment éducation artistique et l'admission à l'Académie est facultative.
Mais malgré les connaissances acquises à l'école et le développement des techniques élémentaires de la technique de la peinture. L'idéal de Kulikov était Ilya Efimovich Repin, qu'il idolâtrait, le considérant comme « le meilleur professeur » de l'Académie.
On sait que dans l'atelier d'I.E. Repin a étudié avec plus de 50 étudiants, dont certains avaient déjà une formation universitaire.
Dans l'atelier, un travail amical et réfléchi se déroulait, il y avait une passion créatrice, de la compétition et l'exemple personnel du professeur, qui montrait parfois la virtuosité de sa technique. Cet environnement professionnel a séduit les étudiants ; l'enseignant a noué des relations étroites avec certains d'entre eux, qui se sont ensuite transformées en amitiés à long terme.
Beaucoup de ces étudiants sont entrés dans l'histoire des beaux-arts russes et leurs noms sont très célèbres : D.N. Kardovsky, B.M. Koustodiev, I.S. Kulikov, K.A. Somov, I.I. Brodsky, K.K. Feshin, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, D.F. Bogorodski et autres.
Comme Kulikov l'a écrit dans des lettres à ses parents, les cours à l'Académie duraient près de 12 heures. "Les cours commençaient à 9 heures du matin... tu étudies jusqu'à une heure et demie... à partir de quatre heures tu recommences à dessiner jusqu'à 6 heures." Les cours et les cours pratiques sur l'anatomie, la perspective et l'histoire de l'art avaient généralement lieu le soir et se terminaient à 22 heures. "Il y a beaucoup à faire, je travaille sur tout jusqu'à 23h-12h du soir." Albums sur l'anatomie et géométrie descriptive, réalisés à l'encre, surprennent par le plus haut niveau d'exécution, de précision et d'habileté. C'est une tâche difficile, et comme c'est accompli ! Je vous souhaite de ne jamais descendre du niveau artistique auquel cette belle esquisse a été écrite. Votre I.E. Réépingler."
L'Académie préserve toujours les traditions d'étude fondamentale de la nature, créées par l'école académique de P.P. Chistiakov et D.N. Kardovsky. Kulikov étudie l'anatomie du corps humain et étudie le mouvement. En combinaison avec un crayon, il utilise de la craie, du fusain, de la sanguine, obtenant l'expressivité, voire le pittoresque du dessin, en utilisant du papier de différentes couleurs et textures. Suivant les vues de son professeur, il essaie d'atteindre la véracité de la représentation de la nature, de la voir caractéristiques. Et si au début il y a une certaine timidité dans les représentations de Kulikov, après deux ou trois mois, les croquis d'après nature deviennent plus parfaits.
Étudier au supérieur école d'artà l'Académie m'a donné l'opportunité de poursuivre mes études. "Je pourrais vivre confortablement à Saint-Pétersbourg, juste pour étudier", a déclaré Kulikov à sa mère. «J'étudie avec grand plaisir», écrit-il dans une autre lettre.

Pendant les vacances d'été, avoir reçu un certificat de l'Académie des Arts avec autorisation de se produire " ouvrages d'art d'après nature et en prenant des photos de localités », il écrit de nombreux croquis, y compris de petites compositions tirées de la vie paysanne.
L’artiste a particulièrement réussi dans deux petites compositions : les croquis Village Tailors et Dressed Up (1897), dans lesquels l’artiste a surmonté la retenue académique et peint à la manière de Repin, qui est devenue caractéristique de son travail ultérieur.
Lors de l'exposition des étudiants à l'automne 1898, l'un de ces croquis - Village Tailors - attira l'attention du célèbre artiste suédois Anders Zorn, qui visita l'exposition à l'Académie. Il a sélectionné cette œuvre pour une exposition à Stockholm.
Kulikov avec ses amis B.M. Kustodiev, venu d'Astrakhan, et JI.B. Popov d'Orenbourg a commencé activement à se préparer aux concours. Ils louent ensemble une petite salle où, pendant leur temps libre, ils parlent de peinture, d'artistes, des difficultés qui les attendent après avoir obtenu leur diplôme de l'Académie. Ensemble, ils espèrent terminer leurs études à l’automne 1901. Ils choisissent conjointement les sujets du concours.
Koustodiev fut très impressionné par le bazar de Mourom lors de sa visite à Mourom pendant les vacances d'été de 1899. De tels bazars étaient généralement caractéristiques des villes de province, et Koustodiev a jugé opportun de saisir cette caractéristique. Kulikov a décidé de se concentrer sur un sujet différent - "Boire du thé dans une hutte paysanne", et dans le cadre de ce travail, de nombreux croquis et compositions sont apparus dans différentes techniques(peinture, sanguine, pastel). Pour son travail de concours, Popov choisit le thème de la représentation d'un groupe de jeunes appelé Meeting.
Parallèlement à la préparation de leur diplôme, les artistes participent à diverses expositions. Popov participe à Exposition itinérante avec le tableau Rencontre. Kustodiev présente plusieurs portraits et gagne immédiatement en popularité en tant que maître peinture de portrait.
Simultanément à l'image de ses proches, Kulikov peint des portraits d'artistes, d'acteurs, d'écrivains, d'architectes (V.V. Belyashin, L.V. Popov et B.M. Kustodiev, écrivain E.N. Chirikov, architecte
VIRGINIE. Shchuko, le pianiste Gurvich et autres). Malheureusement, certains d'entre eux ne sont connus que par des reproductions.
Pour Kulikov, ce n'était pas un hasard, car parallèlement à ses études dans l'atelier d'I.E. Repin a visité l'atelier d'A.I. Kuindzhi, qui a hautement apprécié le succès de l'artiste en herbe et lui a même offert sa photographie avec une inscription dédicatoire.
Les artistes ont dû réaliser plus de 100 illustrations en peu de temps. Kulikov a choisi deux œuvres de M. Gorky - Konovalov et Vingt-six et un.
Il était proche des images de Konovalov, « un commerçant de Mourom », et de la fière et indépendante Tanya dans l'histoire Vingt-six et un. Il a rencontré des gens comme Konovalov sur les jetées Mourom des Kachkov et des Zvorykins.
Les artistes ont travaillé sur les illustrations pendant près de trois ans, réalisant de nombreuses versions, études et croquis, ce que confirme la correspondance entre l'éditeur K.P. Piatnitski, c'est-à-dire Repin, D.F. Bogoslovski.
C'EST À DIRE. Repin n'a pas ignoré et a continué à s'intéresser à l'avancement du travail d'illustration de ses élèves, en les aidant de leurs conseils ; Gorki et Piatnitsky se sont tournés vers Repin pour obtenir des conseils. Dans l'une de ses lettres à Kulikov, Ilya Efimovich écrit : « J'ai vu vos illustrations. Je les ai vraiment aimés pour leur talent artistique et leur naturel. Pris simplement, clairement, il semble...".
En travaillant sur les illustrations, Kulikov a procédé à une analyse approfondie des œuvres de Konovalov et Vingt-six et un. Dans les illustrations vingt-six et un, Kulikov représente les événements dans le contexte des bâtiments de sa maison. Apparemment, un de ses proches a également posé pour l’image de Tanya. Dans les toutes premières esquisses des illustrations de Konovalov, Kulikov donne à Maxim un portrait ressemblant à l'écrivain.
Il est possible qu'au cours de conversations avec M. Gorki alors qu'il discutait d'illustrations, l'artiste ait réussi à réaliser des croquis de son portrait, qui ont ensuite été utilisés pour les illustrations de la version finale.
Malheureusement, ce n'est qu'en 1939, trois ans après la mort de M. Gorki, que Kulikov réalisa son portrait.
Par la suite, Kulikov n'a pas participé aux activités d'édition. Dans le même temps, il a rappelé avec grand plaisir cette étape de son activité créatrice, les écrivains célèbres du partenariat « Connaissance », les rencontres avec l'un des principaux écrivains pépites russes - E.N. Chirikov, avec qui ils furent plus tard liés par de nombreuses années d'amitié.

Sur la recommandation d'Ilya Efimovich, le Conseil de l'Académie des Arts a accordé à Kulikov l'autorisation de se rendre à Mourom.
Le sujet du concours n'a pas été choisi par hasard, puisque boire du thé dans fin XIX- au début du XXe siècle, pour les paysans ayant au moins un petit revenu, c'était une sorte de rituel.
Ilya Efimovich a demandé aux étudiants de participer travailler ensemble au-dessus de la toile. La taille de la toile rapportée de Paris était si impressionnante (4,7 x 8,6 m) que l'artiste, même un maître comme I.E. Repin, il était impossible de faire seul le travail.
A la demande d'Ilya Efimovich, les dates de l'exposition compétitive furent reportées pour les deux étudiants : Kulikov d'un an (1902), Kustodiev de deux ans (1903).
Conseil d'État
Les artistes ont accepté l'offre de Repin, la considérant honorable. En effet, après l'achèvement de ce travail, ils sont devenus célèbres, sinon en tant qu'auteurs, du moins en tant qu'assistants du grand artiste. De plus, selon les termes du contrat, avec un montant initial de 30 000 roubles, les assistants devaient recevoir chacun 3 000 roubles.
Début avril 1901, Koustodiev informa Kulikov : « J'ai rendu visite à Repin et il a dit beaucoup de choses intéressantes sur l'ordre dont il parlait. Cette commande a eu lieu, il voulait connaître l'heure, la taille et les détails généraux cette semaine.
Avant I.E. Repin et ses assistants ont été confrontés au problème difficile de créer une composition qui aurait un équilibre entre la riche architecture de la salle et l'ensemble de couleurs : uniformes multicolores de dignitaires, aiguillettes et bretelles dorées, ordres brillants et rubans d'ordre brillants. Tout cela devait être dans la gamme et l'unité appropriées.

Une partie importante de l’œuvre a dû être réalisée depuis les escaliers. Les dignitaires ont été invités à poser strictement selon le calendrier. Pas plus d'une heure et demie n'était allouée à chaque portrait. Afin de ne pas offenser le haut rang du fonctionnaire, Kulikov et Kustodiev ont peint des portraits sous différents angles.
La pose des membres du Conseil d'État a été clairement organisée grâce au chambellan et secrétaire d'État adjoint D.N. Lyubimov, détaché auprès de Repin et de ses étudiants. Ilya Efimovich s'est enquis en détail du caractère et des habitudes de chaque dignitaire afin de refléter la pose caractéristique et les gestes habituels du portrait.
On sait que la moitié des portraits situés au premier plan ont été réalisés par des étudiants, et le reste (principalement au centre) a été réalisé par I.E. Réépingler. Dans le même temps, l'empereur Nicolas II ne pose pas ; il est remplacé par un adjudant. De nombreux historiens de l'art notent que Repin aurait corrigé les portraits peints par ses élèves au pinceau. Mais, selon les souvenirs de Kulikov, Ilya Efimovich a apporté des amendements, fait des commentaires et des suggestions oralement avec le désir d'affaiblir ou de renforcer quelque chose quelque part.
Selon l'accord conclu avec Kulikov et Kustodiev, tous les croquis et portraits réalisés lors d'un travail commun devaient être la propriété de Repin. Par la suite, Repin a autorisé la signature de l'auteur sur les portraits de ses élèves et leur vente moyennant le paiement de la moitié du prix à Repin.
En plus de construire la perspective et l'intérieur de la salle de réunion, Kulikov a réalisé plus de 23 portraits de dignitaires.
Après avoir reçu les honoraires, la situation financière de Kulikov s’est considérablement améliorée. Ivan Semenovich, qui se distinguait par une grande modestie dans la vie, pouvait subvenir aux besoins de sa mère et de toute la maisonnée de Mourom, louer un appartement meublé dans une maison sur l'île Vassilievski près de l'Académie, visiter le restaurant d'élite de l'intelligentsia créative "Vienne", où on pouvait dîner pour trois roubles parmi des écrivains, des artistes, des artistes.
Étudiant à l'École pour l'Encouragement des Arts, l'École Supérieure d'Art de l'Académie, une communication constante avec l'intelligentsia créative a eu un impact positif influence bénéfique pour l'éducation à Koulikovo d'un intellectuel contemporain de l'époque ; Il a changé non seulement extérieurement, mais son monde spirituel intérieur a également changé. Cela est arrivé à de nombreuses personnes issues des classes inférieures de Russie.
L’un des amis les plus proches de Kulikov était l’écrivain E.N. Chirikov, dont le portrait est considéré comme l'un des meilleurs peints par Kulikov. En 1901, Chirikov rendit visite à l'artiste à Mourom et, en 1904, ils visitèrent ensemble la Foire de Nijni Novgorod, où un portrait conservé au musée de Mourom fut peint.
Au restaurant de Vienne, Kulikov a réalisé des portraits de F. Chaliapine, des artistes Veshchilov, Dudin et du propriétaire du restaurant Sokolov.

Artiste-écrivain
L'interruption forcée de la préparation du concours, prévue fin 1901, n'empêcha pas les Kulikov de rechercher une composition plus parfaite et Schéma de couleur pour une thèse.
Bientôt, il opta finalement pour un tableau intitulé Dans une cabane paysanne, dont la composition était simple et proche dans l'esprit de l'auteur. Une lumière vive tombe sur le groupe depuis la fenêtre, créant un éclairage contrasté des personnages, dont certains sont situés sur le fond d'un mur en rondins dorés. AVEC côté droit sur le banc se trouve un samovar en cuivre brillant avec une lueur orange provenant de la chemise rouge d'un homme assis dos au spectateur.
Lorsque le tableau fut presque prêt, afin que les personnages soient mieux perçus et ne se bloquent pas, l'artiste apporta quelques modifications à la composition. Le regard de l'auteur est dirigé depuis un point surélevé au-dessus du sol. D’ailleurs, l’artiste a ensuite utilisé cette technique dans de nombreuses compositions.
Sur dernière étape Le travail de Kulikov a été facilité par le fait que ses proches posaient pour lui, qu'il pouvait rassembler à tout moment pour y apporter la touche finale. Il en a informé I.E. Réépingler. Ilya Efimovich a réagi à ce message avec un grand intérêt : « J'ai été heureux de lire dans votre lettre que vous asseyez tout le groupe et que vous les corrigez d'après nature. C'est une technique artistique incomparable. Bien sûr, il faut avoir de la force Grand artiste, pour conduire d'un coup ce char complexe de l'art... Eh bien, oui, Dieu vous a récompensé avec de la force, conduisez simplement plus modérément, avec une grande retenue, car si ce sept vous entraîne le long des ravins et des fossés, alors ce sera un désastre . - Ne bâille pas !... Je t'aime sincèrement. I. Repin.
"Je suis encore pressé, maman, de te dire ma joie d'être enfin diplômé de l'Académie...", écrit fièrement Ivan, le fils d'un paysan, devenu citoyen d'honneur personnel.
À la fin de l'Académie, Kulikov est arrivé à la conclusion qu'il ne pouvait créer que dans son pays natal, dans une ville proche de lui. Malgré les changements dans ses vues, dans son image extérieure, dans son âme, il restait un fils de paysan, un « paysan », comme le considéraient les habitants de Mourom. À Mourom, dans une maison construite par le père de l’artiste, vivait sa mère, une ancienne serf des propriétaires terriens de Tolstoï, qu’il respectait et idolâtrait toute sa vie jusqu’à sa vieillesse, et écoutait ses conseils.

Il s'est inspiré du succès du tableau du concours Dans une cabane paysanne, qui a reçu l'approbation du Conseil de l'Académie et des critiques, qui ont reconnu le tableau comme l'une des meilleures œuvres du concours.
De retour à Mourom, ayant reçu une sorte de charge énergique et créative, Kulikov travaille avec une grande inspiration à la création d'œuvres de genre.
L'un des croquis remarquables, écrit dans l'esprit de Répine et de Zorn, était le croquis de la Lavandière ; L’étude du Spinner a été réalisée dans un esprit similaire. Parallèlement, il travaille sur un grand tableau de genre, The Spinner.
Le Portrait de ma mère, qu'il expose à l'Exposition du printemps de 1904, attire l'attention des critiques d'art et des collectionneurs Sveshnikov et Tsvetkov. « La charmante peinture de genre de l'artiste Kulikov Pryakha (qui a reçu un prix de la Société pour l'encouragement des artistes) attire involontairement l'attention. L'image montre la vie et la vérité. Peinture joyeuse, saine et joyeuse, ton véridique. Un groupe de paysannes s'affairent aux travaux d'hiver. La simplicité de l'intrigue n'enlève rien à l'image, car grâce à une technique virtuose étendue, l'auteur a pu transmettre non seulement le type de jolies paysannes, mais aussi l'image générale de l'intérieur d'une hutte paysanne », a déclaré le critique dans le journal.
En 1905, le Conseil des professeurs accorda à Kulikov un voyage en tant que retraité pour étudier les peintures des maîtres de la Renaissance, des peintres de France, d'Italie et d'Allemagne. On sait seulement qu'à Paris il fit un portrait du philanthrope et collectionneur Chtchoukine, avec. avec qui il poursuivit plus tard sa connaissance en Russie. Après avoir visité ce que Chtchoukine a créé musée ethnographiqueÀ Moscou, Kulikov s'est non seulement intéressé à la collection d'objets folkloriques, mais a également rassemblé une collection unique de vêtements, de chaussures et d'ustensiles ménagers provenant des provinces du nord et du centre. Plus tard dans ses œuvres, il a utilisé ces objets, ce qui a créé la plausibilité des images de la vie rurale.
Lors des expositions de printemps de 1905-1906, l'artiste expose toute une série d'œuvres dans lesquelles, outre des portraits de dignitaires du Conseil d'État, plusieurs œuvres sont exposées, se distinguant par l'habileté et la haute technique de la peinture acquises au cours de ses études à l'Académie.
L'une des œuvres les plus caractéristiques écrites par l'artiste après un voyage à l'étranger en 1905.
Tableau-croquis Avec des lanternes dans le jardin. L'intrigue de l'œuvre est simple. A l'aide d'un pinceau large, les traits sont posés selon la forme des robes, créant un éclairage contrasté des personnages, passant du bleu à l'orange. Toute cette scène est écrite sur fond de verdure sombre du jardin du soir. De nombreux téléspectateurs ont comparé ce tableau aux œuvres de Malyavin, qui se distinguait par sa virtuosité en peinture et une certaine « réjouissance » des couleurs.
L’une des œuvres importantes créées par Kulikov à cette époque, complétant l’une des étapes du travail de l’artiste, est le croquis Grand-mère aux poulets. Ayant vu cette photo à la XXXVIe exposition des Vagabonds, I.E. Repin a fait plusieurs commentaires à son ancien élève.

«J'ai regardé avec plaisir votre tableau de la Vieille Femme aux oiseaux dans la cour», écrit I.E. Repin à Kulikov. "La seule chose qui ressortait était la froideur du ton, beaucoup de bleu terne dans les ombres, sur les avions proches - c'est nocif..."
Comme on le sait, au début du siècle, surtout après les événements de 1905, le nombre d'œuvres de genre présentes dans les expositions des Peredvizhniki a diminué, bien que les vétérans du Partenariat - Repin, Makovsky, Kasatkin, Myasoedov et quelques autres artistes - restèrent les fidèles successeurs des idées de l'école russe.
L'une des merveilleuses peintures créées en 1905 est la Rêveuse, qui incarne toutes les meilleures qualités féminines. Une jeune fille est représentée presque de profil, dont la silhouette semble s'être arrêtée avant de s'envoler vers l'avenir, annoncé par l'aube du soir sur la rivière.
Il est possible que l’artiste ait réagi de cette manière aux événements de 1905. Et les amis de Kulikov à l’Académie, B. Kustodiev et L. Popov, se sont retrouvés au cœur des événements révolutionnaires. Le premier a collaboré avec les magazines progressistes Zhupel et Hell's Mail, le second a créé un certain nombre d'ouvrages reflétant les événements révolutionnaires.
Les capacités créatives de Kulikov en tant qu’artiste et écrivain de la vie quotidienne ont augmenté chaque année, à chaque exposition. Il passe progressivement des portraits aux compositions de genre à plusieurs figures, créant des images généralisées de ses contemporains, principalement des paysans qui lui sont proches d'esprit.
L'une des meilleures œuvres dans lesquelles l'artiste a tenté de révéler les personnages de trois filles du village était le tableau Trois filles, qui représente de jeunes paysannes vêtues de robes d'été lumineuses, sortant de sous des manteaux de fourrure ouverts. Selon le caractère et les goûts, chacun d'eux est librement drapé de foulards multicolores.
Grâce aux couleurs sombres des manteaux de fourrure presque noirs, égayés par endroits par des motifs multicolores sur les écharpes et les robes d'été, toute l'attention du spectateur est concentrée sur les expressions faciales des filles. Les filles sont assises convenablement et calmement, comme il sied à une réunion. Mais malgré leurs traits communs, leurs visages reflètent leurs caractères individuels. Sur le visage de la fille assise à gauche, il y a de l'équilibre, respectivement, au centre il y a une attente cachée, à l'extrême droite il y a de l'insatisfaction et, peut-être, de la tristesse.
Le jeune artiste était bien entendu flatté par une telle offre.
Parmi ses œuvres et les images qu'il a créées, les principales étaient toujours des gens simples : paysans, ouvriers. L'une de ces œuvres était une grande toile intitulée Recruit Set (1912), réalisée par l'artiste entre la guerre russo-japonaise et la Première Guerre mondiale.
Le tableau Seeing Off a Recruit représente une foule en fête dans laquelle la joie et le chagrin sont visibles à la fois. Les jeunes recrues, comme il sied aux Russes, sont prêtes à affronter vents et marées. À propos de ce travail, l'un des amis de Kulikov, P.L. Waxel, grand connaisseur de peinture, écrivait à Kulikov de Venise en juillet 1912 : « J'ai regretté qu'il n'y ait pas votre joli tableau des recrues quittant le village. À première vue, il y a aussi une procession joyeuse, mais quand on y regarde de plus près, ce n’est que tristesse.

Bazars. Salons. festivités
Il a rappelé son enfance, les journées passées au village avec son grand-père Login, avec beaucoup d'amour et de respect pour les mœurs et les coutumes des paysans. Il a eu une grande impression des vacances au village en jours d'été, sur Trinity, lorsque les jeunes du village, vêtus de chemises rouge vif et de robes d'été en chintz colorées, dansaient en rond. Les foires du samedi sur la place du marché, près de la cathédrale de la Nativité et de l'église Nikolozaryadskaya, étaient intéressantes, où se rassemblaient vendeurs et acheteurs de toute la région. Le jour de la Saint-Pierre, avant la fenaison, une foire annuelle avait lieu dans la ville, où se réunissaient des marchands proposant des marchandises de Nijni Novgorod, Vladimir, Kasimov et d'autres villes.
Les artistes venaient à la foire, des représentations étaient organisées dans des stands, au cirque et au théâtre d'été. Les carrousels et les balançoires étaient très populaires à la foire. L'artiste ne pouvait ignorer tous ces souvenirs d'enfance et de jeunesse. Dans de nombreux bazars et foires annuelles, on pouvait voir un artiste avec un carnet de croquis.
L'équilibre trouvé entre la lumière et l'ombre crée une saveur particulière de l'œuvre, peut-être caractéristique uniquement de Kulikov. Au premier plan se trouve une tente-auvent en toile légère, le long du périmètre de laquelle sont suspendus des paquets de bagels et de petits pains Mourom.
La foire de Mourom est l'une des œuvres les plus significatives genre de tous les jours, qui a complété une série de peintures sur le thème des bazars et foires de Mourom.

Seules quelques-unes de ces œuvres pourraient créer une renommée et un honneur pour tout artiste qui aurait laissé des éléments factuels sur la culture et la vie d'une ville commerçante provinciale de la Russie pré-révolutionnaire pour l'étude de l'histoire. Peinte de manière large et générale, la foule foraine remplit toute la toile. La lumière du soleil glisse de droite à gauche, laissant le côté droit du tableau dans l'ombre et éclairant. lumière brillante parties centrale et gauche. La composition du tableau est inhabituelle. Une étroite bande de ciel sur laquelle se détache la silhouette du champ de foire construit à la périphérie de la ville à la fin du XIXe siècle.
Ce qui est inhabituel, c'est que la foule foraine se situe principalement à l'arrière-plan et qu'au premier plan, une file de mendiants aveugles, menés par des garçons guides, se dirige vers le spectateur de gauche à droite.
Toute l’attention est concentrée sur le mendiant au premier plan. Son visage aveugle est pensif et assombri par l'inquiétude. Un panier presque vide et une coupe en bois peinte confirment que le public de la foire n'est pas très généreux en aumône, et, malgré le plaisir, les vêtements de fête lumineux tirés des coffres des grands-mères montrent l'appauvrissement des masses paysannes après la guerre russo-japonaise. Guerre.
À la foire de Mourom en 1911, le célèbre entraîneur-artiste Anatoly Durov, une connaissance de Kulikov de Saint-Pétersbourg, était en tournée. Le spectacle de Durov avec des porcelets et des oies dressés était très populaire. Le public a particulièrement admiré les porcelets dressés vêtus d’uniformes de gendarmerie, ce qui a conduit à l’expulsion urgente de l’artiste de Mourom.
En conséquence, un portrait inachevé de l’artiste est resté dans l’atelier de l’artiste, qui est l’un des meilleurs portraits par sa composition, sa couleur et sa psychologie.

Koulikov avec petite enfance admiré non seulement les vacances d'été au village, mais aussi les paysages du village d'hiver.
L’artiste réalise plusieurs études hivernales, dont Katalishche, qui représente des promenades en traîneau pendant Maslenitsa, et les monastères de Mourom, qui sont devenus des travaux préparatoires pour le tableau de l’artiste Retour de la ville (1914).
L’une des caractéristiques du travail de Kulikov est la création de compositions dans lesquelles les images féminines occupent une place centrale. Pour la plupart, ils se distinguent par le lyrisme et la beauté spirituelle, la grâce et la tendresse. L'artiste a glorifié la beauté de la paysanne russe, qui était « bonne dans toutes les tenues » - à la fois en tenue de boyard et en simple vêtements de paysan. Dans les images féminines, l'artiste a transmis l'amour inhérent à l'art, à la beauté et à la grâce chez une personne. Il a tenté de révéler le monde intérieur des paysannes, de montrer que chacune d'elles vit une vie complexe avec ses propres expériences et aspirations.
Le tableau Le retour de la ville (1914) avec d'anciens monastères et cathédrales de Mourom représente un homme vivant apparemment en ville. Il accueille sa jeune épouse qui lui est venue du village. Un jeune homme élégamment habillé avec un chapeau sur un côté, une écharpe rouge vif à rayures vertes et une moustache à la mode pour les philistins urbains.
Souvenirs d'époques lointaines
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, un mouvement a émergé parmi l’intelligentsia russe pour étudier et préserver les monuments anciens. Le chef de la Société archéologique était le fils jeune et énergique du ministre de l'Éducation, le comte A.S. Ouvarov. Il a ensuite été remplacé par son épouse P.S. Ouvarov. La tâche de la société était d'étudier et de restaurer les monuments historiques et culturels. De nombreux amateurs rejoignirent la société et, grâce à des initiatives privées, collectionnèrent des antiquités et organisèrent de petits musées privés. L'un des collectionneurs célèbres était l'amateur d'antiquités Chtchoukine, que Kulikov rencontra à Paris en 1903. Deux ans plus tard, Kulikov a pu voir la collection colossale de Chtchoukine et a été émerveillé par la richesse et la variété des objets exposés.
Commencer par des activités amateurs pour créer une collection de russe arts appliqués, en peu de temps, Kulikov est devenu propriétaire de l'une des meilleures collections d'objets folkloriques, prêtant attention aux riches vêtements, ustensiles, chapeaux et bijoux des résidents riches et ordinaires des villes et villages russes.
Kulikov a examiné plus de 20 sépultures, réalisé des croquis et des propositions de restauration. Considérant un grand nombre de bijoux en bronze, l'expédition a confirmé le haut niveau d'art appliqué du peuple Mourom.
Ayant pris connaissance des activités de collecte de Kulikov, I.E. Repin a approuvé ce passe-temps de l'artiste. Fin 1907, il lui écrit : « J'étais très heureux que vous collectionniez des antiquités russes - c'est une bonne action créative. »
En étudiant les antiquités russes, l'artiste a voulu atteindre la vraisemblance de son œuvres d'art.
À l'apogée de sa créativité, Kulikov s'est tourné vers le sujet - des scènes de la vie des boyards des XVIe-XVIIIe siècles. Il ne recrée pas d'événements historiques spécifiques sur toile, mais se limite à représenter des scènes de leur passé, en tenant compte de l'exactitude historique.
L’une des premières œuvres de l’artiste fut la toile Soirée d'hiver, dans lequel une sorte de décor ethnographique a été créé dans une maison en bois ordinaire avec des rondins dorés. Le tableau représente trois jeunes filles en costumes anciens assises à une table dans le coin rouge de la cabane. L’un d’eux tourne sur un rouet, les deux autres parlent. Les filles sont vêtues de riches pulls et de robes d'été, deux d'entre elles portent des kokoshniks brodés d'or. Au premier plan il y a un garçon en chemise rouge, au fond il y a une petite fille en robe bleue derrière le rouet.
Au centre de la composition se trouve une représentation en pied de la mariée. Elle est attirante et belle. Ses vêtements brillent, éclairés par le soleil à travers la fenêtre dont une partie est recouverte d'un rideau de velours vert foncé, qui contraste avec le mur tapissé de damas cramoisi.

On ne peut que supposer que les deux œuvres – Rassemblement de la mariée et Habillage de la mariée – ont été peintes par l'artiste presque simultanément.
Malgré les vêtements clairs et les visages peints soigneusement dessinés par l'artiste, il n'y a aucune diversité dans la composition. Une couleur commune unit à la fois le groupe de personnes et l'intérieur de la tour.
Une autre œuvre malheureusement inachevée de ce cycle est Dans la chambre du boyard. Sur le côté droit, une petite partie de la toile reste inachevée, bien que la composition principale semble assez complète, peinte en pleine force. Dans le contexte du riche intérieur du manoir, un groupe de filles examine des objets coûteux. Ils sont tous vêtus de vêtements de brocart brodés d'or. Assise à droite, apparemment, se trouve la maîtresse de la tour, vêtue d'un chauffe-douche scintillant de l'éclat des broderies dorées et d'une robe d'été verte brodée de fleurs aux couleurs vives. Sur sa tête se trouve un kokochnik sur lequel est jeté un foulard qui descend jusqu'au sol. La richesse de la demeure est soulignée par un mur recouvert de damas, ainsi qu'un poêle en tuiles colorées.
En 1911, Kulikov peint une petite toile intitulée Joyeuses fêtes (Zardelsa), qui représente une scène de félicitations pour la fête. Une beauté, vêtue de riches vêtements anciens, portant un haut kokoshnik surmonté d'un foulard brillant, reçoit un cadeau de son mari. Elle ne cache pas sa joie. Son visage est devenu rouge vif à cause de l'embarras.

Lors de l’Exposition internationale des beaux-arts de Venise en 1914, l’attention des visiteurs a été attirée sur le tableau de Kulikov intitulé Les boyards dans le jardin, qui représente un groupe de filles sur une pelouse verte, brillamment éclairée par le soleil printanier. Les reflets du soleil à travers le feuillage vert créent une impression de mouvement et de gaieté.
Au cœur de son travail se trouve l’idée de créer une image en combinaison avec l’environnement, ce que I.E. Réépingler. "La vivacité des images, le charme de la lumière et la profondeur de l'ambiance constituent l'âme de l'art", a noté Ilya Efimovich lors d'une de ses conversations avec des artistes.
D'après une lettre écrite à Kulikov lors de l'exposition de Venise en 1914, on sait que le roi d'Italie a demandé de lui laisser l'œuvre de l'aubépine dans le jardin, mais la Première Guerre mondiale a commencé. Guerre mondiale n'a pas donné la possibilité d'acheter ce tableau, qui est malheureusement resté en Italie.
Elizaveta Arkadyevna dans sa jeunesse était une vraie beauté russe.
Les éléments suivants ont été rédigés à un niveau professionnel élevé : tableaux-portraits, comme Dans une tenue mordovienne, Une jeune fille au panier, À la périphérie, et bien d'autres portraits anonymes très appréciés et achetés lors d'expositions par des amateurs d'art. La plupart d'entre eux ne sont connus que grâce aux catalogues d'expositions et aux reproductions dans les revues.

Maître du portrait
Comme la plupart des artistes de l'école Repin, Kulikov était un remarquable portraitiste du début du XXe siècle.
Dans son œuvre, le portrait occupe, sinon la première place, du moins, à égalité avec le genre, historique, peinture de paysage, dont il était considéré comme un maître.
Dans de nombreux portraits de proches, d'artistes, d'architectes, d'interprètes, d'ouvriers et de paysans, de bergers et de mendiants, de dignitaires du tableau La Réunion cérémonielle du Conseil d'État dans la période pré-révolutionnaire et de contemporains communistes, membres du Komsomol, stakhanovistes et ouvriers de choc, représentants de la nouvelle intelligentsia soviétique, il n'a pas seulement réalisé ressemblance extérieure, qui a impressionné son entourage. En règle générale, pour les portraits, il évitait les personnes aux vues complexes et contradictoires. Dans presque tous les portraits, il n'y a aucun geste ni expression inutile. Les portraits d'hommes se caractérisent par la dignité et le calme.
Si dans les premiers portraits de son père en 1895 et 1898 et de sa mère en 1896, on sent la timidité étudiante, la présence de détails et de détails inutiles, bien que très caractéristiques, alors au moment où il sort diplômé de l'Académie en 1902, il montra le talent et capacité à créer un portrait caractéristique.
Dans les portraits de son père (1895), de sa mère (1896) et de ses amis (L. Popov, B. Kustodiev), il parvient d'abord à des similitudes sans entrer dans la profondeur du caractère et de la psychologie. Au cours des années suivantes, maîtrisant le style de pinceau de son professeur, il peint des portraits de l'artiste Mourom Zaitsev et de son père, dans lesquels apparaissent une certaine liberté et une utilisation plus libre du pinceau.

Pendant ses vacances d'été en 1899, B. Kustodiev rendit visite à son ami à Mourom. Ils ont écrit des croquis ensemble, se sont familiarisés avec les antiquités de Mourom et ont parlé d'art, sans lequel ils ne pourraient imaginer la vie. Ici, à Mourom, ils créent des portraits les uns des autres. Kustodiev représente Kulikov avec une balalaïka, et Kulikov représente Kustodiev allongé avec un livre sur le canapé et faisant un croquis avec Kustodiev dans le jardin.
Apparemment, ici, à Mourom, Koustodiev a eu l'idée de peindre un tableau de concours sur le thème du Bazar. Par la suite, il y a eu une assez longue correspondance entre amis avec des discussions sur l'art, la peinture et le sort de l'artiste-créateur.
Kulikov passe l'été 1900 chez lui. Il avait déjà définitivement arrêté le thème du travail du concours, qu'il avait provisoirement intitulé Tea Party in a Peasant Hut. Il travaille dur sur des croquis, réalisant des portraits de ses proches - sa sœur, sa nièce, une paysanne âgée.
Parmi ces œuvres, la plus réussie est le portrait de sa nièce Praskovia, appelée Parasha, acquis lors de l'exposition de reportage de la même année par l'Académie. Il s'agit peut-être de la première œuvre de tout un cycle de portraits de genre dans lesquels Kulikov représente de jeunes paysannes sur fond de paysage rural.
Par la suite, l'artiste réalise un grand nombre de portraits de paysannes anonymes en costumes, robes, robes d'été, foulards caractéristiques de cette époque, dans diverses combinaisons de couleurs, mais choisies avec le grand goût qui distinguait les filles du village. Il s’agissait souvent d’études de portraits réalisées en une seule séance.
Kulikov considérait qu'il était possible d'exposer ces portraits lors de nombreuses expositions, ainsi que des compositions complexes à plusieurs figures.
En 1902, lors d'une exposition compétitive, en plus de la composition Dans une cabane paysanne, qui incarnait une connaissance approfondie de la vie paysanne, de la vie de famille et des images caractéristiques des paysans, un portrait de l'architecte V.A. Shchuko, qui est entré et diplômé de l'Académie en même temps que Kulikov.

Dans le portrait de V.A. Chtchouko, plus tard un éminent architecte russe, Kulikov était attiré non seulement par son apparence extraordinaire, sa sophistication et son talent artistique, mais aussi par son talent et son intelligence exceptionnels.
Ce portrait confirmait que le jeune artiste niveau international reconnu par la communauté artistique comme l'un des maîtres de l'école réaliste russe de peinture avec son style unique.
De nombreux portraits ont été réalisés par Kulikov lors de son séjour à Mourom, où il venait de Saint-Pétersbourg les jours d'été après la fin des expositions de printemps, auxquelles il participait généralement chaque année.
Le portrait de sœur Catherine, représenté dans une robe bleue sur fond de tapis, mérite qu'on s'y arrête. Parallèlement au portrait de sa sœur, Kulikov réalise le portrait de sa nièce Nadezhda.
En 1908, il réalise le portrait d'une femme âgée. Il a appelé le portrait Vieille Femme Daria de Prudishchi. Il représente une paysanne âgée. Une veste de couleur pourpre brillante et un tablier coloré contrastent avec une écharpe violet foncé à petites fleurs et la même robe d'été. La silhouette voûtée, les bras tombants et le visage ridé créent réellement une impression à la fois de fatigue et de vieillesse.
Plusieurs excellents portraits ont été peints dans les années 1910-1913. Parmi eux, des peintures telles que Portrait d'un vieux croyant (Old Man Reading, 1911), Portrait d'A.L. méritent l'attention. Durova (1911), Bird Cherry (1912), représenté sur fond de cerisier en fleurs, éclairé par la lumière du soleil printanière.
La combinaison harmonieuse d'une jeune femme dans la fleur de l'âge avec les tons délicats des cerisiers en fleurs, les reflets du soleil perçant le feuillage, les effets subtils de lumière et d'ombre du plein air - tout cela crée une image généralisée de la beauté d'un Femme russe qui incarne le printemps. Ce n'est pas un hasard si lors de certaines expositions cette œuvre a été exposée sous le nom de Printemps.

Dans une autre œuvre - À la périphérie (1913) - Kulikov représente À la périphérie (1913), en tenue russe, l'archéologue A.S. Ouvarov (1916). Chacun d'eux pourrait faire la renommée de n'importe quel artiste et le qualifier de maître du portrait. Toutes ces œuvres ont été écrites dans les années pré-révolutionnaires.
Le portrait-peinture du Berger (1909), situé au Musée national russe, et le Berger (1909) du Musée historique et d'art de Mourom se distinguent par leur douceur et leur délicatesse. Dans les années 1910, Kulikov peint une grande toile intitulée Haymaking. Il est possible que les deux portraits aient été des études pour sa composition. Des chemises rouge vif sont représentées sur fond de prairie verte. L'artiste n'a pas peur de combiner des couleurs complémentaires - rouge et vert, bleu et jaune, en trouvant un équilibre entre elles.
Les croquis Le Berger et La Paysanne au râteau sont très proches dans leur expressivité. En 1911-1913, Kulikov a créé deux magnifiques portraits - Bird Chery et At the Outskirts. Kulikov y montre toute sa maîtrise des techniques de peinture, sa virtuosité d'exécution et son amour pour la nature. Dans les deux tableaux, sa femme a posé pour l'artiste.
Le tableau Près de la périphérie a fait une grande impression sur les amateurs d'art et les admirateurs de l'artiste. C'EST À DIRE. Repin a accepté avec enthousiasme le travail de son élève. Extrait d'une lettre de P.L. Vaksel Kulikov sait qu'après avoir vu le tableau À la périphérie dans la collection du célèbre artiste A.M. Somov, Ilya Efimovich s'est exclamé : « Quelle chose merveilleuse et talentueuse ! Oui, Kulikov est un grand maître, en rien inférieur à Serov !
Parmi les œuvres des années 1910, les portraits occupent une place particulière artiste célèbre AL. Durov (1911), archéologue A.S. Uvarov et sa femme P.S. Ouvarova (1916).
Portrait d'A.L. Durov est écrit dans le style habituel de Repin, librement, avec des traits magistraux. Sur le fond du costume bleu se détachent le volant blanc, les manches de chemise et le visage de l'artiste illuminé par une lumière vive, soulignant son ouverture d'esprit et sa sociabilité.

Pendant la Première Guerre mondiale, Kulikov apparaissait de moins en moins à Saint-Pétersbourg, préférant la créativité sur la terre reconnaissante de Mourom, participant aux expositions annuelles de printemps à Petrograd.
Il poursuit le « thème du terem », représentant des paysannes vêtues de riches tenues. La plupart de ces œuvres ont été vendues directement à partir d'expositions et nous n'en connaissons donc leur existence que grâce à des reproductions publiées dans des revues. Les peintures Mariée, En tenue mordovienne, Avec un cercueil, Boyaryshna, Jeune noble, Princesse, Femme de Mourom, Entremetteuse, exécutées avec une grande habileté, ont suscité l'admiration du public.
Le magazine français des Beaux-Arts rend également hommage au talent d'Ivan Semenovich. "Kulikov est l'artiste du futur", conclut l'auteur. - Ce grand pouvoir, et son talent en or doit être reconnu comme une valeur sociale majeure. »
Dans ces années-là, l'artiste n'a pas oublié les simples travailleurs qui lui étaient proches d'esprit. Parmi ces œuvres, Stemsman, Stepan, Plotnik (Egor Tereshkin) et d'autres attirent l'attention. Ces œuvres lors des expositions étaient aussi populaires que les images d'aubépines.
L'une des dernières peintures de genre présentées à l'Exposition de printemps de 1914 fut la composition On a Walk (1914), qui fut ensuite reprise par l'artiste en plusieurs versions.
L'un des portraits marquants, peint simultanément avec le portrait de l'artiste A.L. Durov, est le Portrait d'un vieux croyant (Vieil homme lisant), exposé à l'Exposition de printemps de 1913.
La figure d'un vieil homme-Vieux croyant occupe toute la toile. Il lit la Bible. Toute l’attention est concentrée sur la tête grise du vieil homme, éclairée par une lumière vive, et sur la main avec laquelle il avance le long des lignes du livre. Une main habilement écrite attire l’attention. L'artiste a accordé autant d'attention à son image qu'à son visage. La Bible, située au premier plan, est écrite en termes généraux, en plusieurs grandes lignes.
Malgré le fait que Kulikov ne s'est jamais qualifié de peintre paysagiste et n'a participé qu'une seule fois à une exposition de paysages dans la ville de Gorki en 1939, l'image de la nature occupe une place assez importante dans son œuvre.
Visite de l'atelier paysage d'A.I. Kuindzhi à l'Académie, les œuvres de genre dans lesquelles le paysage est perçu comme un tout avec le thème de l'œuvre, une vision particulière de la nature, les jeux d'ombre et de lumière, créent une impression inoubliable de lumière du soleil, sur la présence d'air vacillant dans les peintures.
Dans ses souvenirs, il pensait toujours au village, qui créait une ambiance joyeuse et festive. "C'était aussi intéressant en hiver, ils dansaient aussi en rond, chantaient des chansons, dansaient", se souvient l'artiste. Ces impressions ont trouvé leur expression dans de nombreuses œuvres de genre, sinon la plupart, dans lesquelles Paysage et nature dans l’œuvre de l’artiste
le paysage faisait partie intégrante de la composition et était en même temps, pour ainsi dire, la base de l'œuvre.
Parmi les paysages, il convient de noter l'église de la digue Saint-Nicolas, acquise par la comtesse Uvarova en 1916. Le temple, situé sur les rives de l'Oka, est représenté lors de la crue printanière, lorsque l'eau s'approchait du temple.
Pour Kulikov, travailler sur un paysage était une sorte de soulagement psychologique, de repos pour l'âme et le corps, un lien organique avec la nature. Kulikov a écrit et ligne entière paysages urbains représentant des monuments historiques. Ces paysages incluent le magnifique paysage des monastères de Mourom, peint comme étude pour le tableau Retour de la ville (1914).
Ces dernières années, l’artiste a rendu hommage à la nature et peint plusieurs magnifiques natures mortes représentant des fruits, des légumes et des fleurs.
Le graphisme dans le travail de l'artiste
L'Académie des Arts a transmis les traditions de parfaite maîtrise du dessin de génération en génération. Les cours quotidiens en classe duraient 10 à 12 heures, y compris les cours de dessin le soir.
Une grande attention a été portée anatomie plastique et la maîtrise techniques de composition placement de la nature sur une feuille.
Pour intéresser davantage les étudiants, des concours de dessins avec des récompenses monétaires ont été organisés.
À l'Académie, Kulikov maîtrisait non seulement dessin académique, mais a créé son propre style, caractérisé par des lignes douces dans les graphismes au crayon, le pittoresque dans les aquarelles et les techniques du pastel. Les collections du Musée russe contiennent plus de 30 dessins de Kulikov, marqués par des notes élevées.
Dans une correspondance avec B. Kustodiev, ils ont discuté de ce qui est le plus important pour un artiste : la peinture ou le dessin. Et tous deux parvinrent à la conclusion que les maîtres anciens « savaient définitivement dessiner, même ceux qui écrivaient mal ». Kulikov, comme la plupart des étudiants de Repin, considérait que la maîtrise du graphisme était parfaite pour tout artiste et c'est pourquoi il a ensuite participé à de nombreuses expositions en tant que graphiste.
Les succès de Kulikov en graphisme pendant ses études à l'Académie étaient si élevés que I.E. Repin, ayant reçu une commande de M. Gorki, invita Kulikov, ainsi que ses autres étudiants, à illustrer ses œuvres.
Malgré la lourde charge de travail liée au prochain concours, Kulikov s'est chargé d'exécuter les illustrations de deux histoires de M. Gorky - Konovalov et Vingt-six et un.
Tout d'abord, il étudie les histoires et s'assure que leurs intrigues lui sont proches, car dans l'histoire Vingt-six et un, il a vu l'artel que possédait son père et dans lequel il a travaillé pendant quatre ans. Tous les événements se déroulent dans le contexte des bâtiments de sa maison et de sa cour.

Pour illustrer l'histoire de Konovalov, Kulikov recherche des images de clochards dans les tavernes Mourom, dans lesquelles il trouve image collective le clochard Konovalov.
Ses aquarelles étaient fraîches et transparentes, rappelant un lavis architectural. Kulikov n'autorisait le corpus qu'à certains endroits et, dans des cas exceptionnels, il utilisait du blanc.
En règle générale, les aquarelles étaient réalisées sur du papier Whatman, collé sur un carton fin et dense, ce qui permettait de le laver plusieurs fois à l'aide d'une éponge grecque, obtenant ainsi légèreté et transparence.
Avec beaucoup d'amour, l'artiste a représenté sa fille portant des foulards crème clair avec des fleurs aux couleurs vives. Ces portraits sont doux, tendres relations de couleurs et la légèreté.
Kulikov a abordé toute œuvre avec la conviction que l’art de l’artiste est une œuvre à laquelle l’artiste doit consacrer toutes ses forces, ses connaissances et son expérience accumulées. « L'art est pour moi la chose la plus précieuse », écrit l'artiste dans l'un de ses carnets. «Je me promets de valoriser le temps et de l'utiliser de manière plus rentable.»
En graphisme, Kulikov essaie divers équipements: crayon, encre, pastel, sanguine, gouache. Il essaie d'atteindre la perfection dans n'importe quelle technique.
Par exemple, en 1903, simultanément à un portrait pittoresque de sa mère, il « écrit » au fusain, le rendant non moins expressif que la version pittoresque.
Par la suite, l'artiste réalise de nombreuses œuvres similaires, dont des portraits personnalités célèbres et juste des dessins.
Par exemple, dans plusieurs versions, un dessin d'un garçon accordéoniste a été réalisé sur le fond d'une cabane en bois, qui était inclus dans la composition d'une Fille avec un accordéoniste. Un dessin au crayon du menuisier Tereshkin (1916) a permis dans les années 1980 d'identifier le portrait acquis par le ministère de la Culture.
Dans les années 1920, Kulikov s'intéresse au graphisme à la sanguine et au crayon italien. Cette combinaison crée l’illusion de pittoresque grâce aux nuances chaudes de sanguine.
Portraits d'E.G. Schwartz, journaliste A.O. Menchikov, un peu plus tard ses filles, ses épouses et de nombreux portraits commandés à l’époque de la Nouvelle Politique Économique confirment la volonté d’amélioration constante de l’artiste.
Portrait de fille (1927) et Portrait d'E.A. Kulikova (1925) confirme une fois de plus que l'artiste maîtrise parfaitement cette technique. Au cours de ces mêmes années, il réalise une importante œuvre graphique au piano, réalisée selon la technique de la sanguine au crayon italien, qui représente sa fille au piano et sa femme lisant un livre.
Avant de créer un portrait de sa femme, Kulikov a proposé plusieurs options, parmi lesquelles la plus spectaculaire a été choisie. La version du portrait prise comme base, inscrite dans un ovale, enrichit la composition.
Un charmant portrait d'une fille au visage joyeux regardant le spectateur, réalisé à la sanguine et au crayon italien, crée une image vivante d'une fillette de sept ans.
En utilisant seulement deux couleurs - sanguine et crayon - l'artiste crée un portrait pittoresque grâce aux nuances et à l'utilisation habile des moyens techniques.
Lors de l'exposition « Artistes de l'ancienne génération de la RSFSR » (1939), l'attention des amateurs de peinture a été attirée par plusieurs œuvres réalisées à la gouache : Portrait de famille, nature morte Lilas, Artisanat de Pavlovsk (variante), Récolte. Selon l'auteur, le portrait de famille peut être comparé à l'œuvre du concours Dans une cabane paysanne, où la famille se réunissait le soir autour d'une table avec un samovar, des vases de fruits, des baies et de la confiture.
La galerie Tretiakov a proposé d'acheter ce tableau, mais l'artiste l'a gardé pour sa famille.
Des tableaux tels que Helmsman (1910) et scène de genre Danse ronde des filles au bord du lac.
Un nouveau monde dans le travail de l’artiste
Kulikov, comme la plupart des représentants de l'intelligentsia russe, n'a pas pu gérer immédiatement la situation politique.
De nombreux amis de l’artiste, dont l’écrivain E.N. Chirikov et étudiant I.E. Repin Feshin, a émigré à l'étranger.
Feshin, qui vivait à Kazan, a proposé à Kulikov d'émigrer ensemble, mais il a catégoriquement rejeté cette offre, invoquant le fait qu'il ne pouvait pas laisser sa mère âgée et malade à Mourom.
À Mourom, il s'est retrouvé non réclamé en tant qu'artiste et au chômage, comme de nombreux habitants de la ville.
A Petrograd, il reçoit une carte d'enregistrement en tant qu'« artiste, peintre-compositeur » au chômage, mais, bien sûr, il était presque impossible de trouver du travail dans sa spécialité.
Lors de sa visite à Petrograd en 1922-1923, il réussit à réaliser plusieurs portraits de ses amis, dont son élève I.E. Répina I.I. Brodski.
En 1918, l'artiste s'est adressé à l'administration municipale de Mourom avec des propositions visant à organiser un musée d'histoire et d'art local et des cours de formation de professeurs de dessin et de dessin pour les écoles de la ville et de la région.
Il entreprit avec beaucoup d'enthousiasme le travail d'organisation du musée. En cela, il a reçu une aide précieuse des connaissances acquises lors de l'étude des musées de Saint-Pétersbourg, de Moscou et des musées d'Europe occidentale.
Déjà en janvier 1919, dans l'un des hôtels particuliers de la première moitié du XIXe siècle, qui appartenait au marchand de la première guilde K.A. Zvorykin, un musée a été ouvert, pour l'exposition duquel Kulikov a fait don de plusieurs de ses œuvres les plus célèbres.
Kulikov a consacré près de dix ans activités sociales, ce qui a eu un effet bénéfique sur le développement de la culture de la ville. Le musée est devenu l'un des centres culturels les plus importants de la ville et de la région.
L'école de dessin et les cours pour professeurs d'art ont créé les conditions nécessaires à l'initiation des jeunes aux beaux-arts. De nombreux étudiants ont ensuite consacré leur vie à l'enseignement ou sont devenus artistes, architectes et sculpteurs professionnels.
Cependant, à partir de vie créative l'artiste a pratiquement effacé une décennie entière d'âge le plus mûr pour un artiste.
Maxim Gorki, qui a visité l'exposition et est venu d'Italie à Moscou, s'est approché des peintures de Kulikov et a dit : « Oh ! La Russie du peuple..."
La participation à des expositions a fait croire à nouveau à Kulikov en sa force et ses capacités créatives. De retour à Mourom, Kulikov décide de dresser un portrait généralisé nouvelle Russie avec une nouvelle génération de membres du Komsomol, qui lui est encore inconnue.
L'atelier de l'artiste devient une sorte de club de jeunes, où Kulikov tente de créer l'image d'un contemporain. Le portrait de la sportive n’était pas seulement un hommage à la mode, mais aussi un symbole pour la jeunesse des années 1930.
Lors de la même exposition, Kulikov a exposé le tableau Journée internationale de la jeunesse. C'est peut-être le premier tableau qui reflète l'un des aspects de la vie de la jeune génération.
Deux œuvres d'un grand intérêt lors de cette exposition étaient les portraits du vieil homme au journal et du peintre en bâtiment Shamilin.
Peintures Leader Pionnier, Pionniers au coin du feu, portraits de Stakhanovites, ouvriers de choc, médecins A.G. Mladova et N.N. Pechkin, artistes V.V. Serov et A.V. Morozov était une sorte de prélude à la réalisation de son rêve de créer des toiles historiques reflétant une nouvelle vie.
Pendant plusieurs années, l'artiste a réalisé des croquis, puis peint des toiles du Komsomol dans le village, de Smychka de la ville et du village, du Komsomol paramilitaire. L'artiste y raconte l'arrivée d'un détachement de membres urbains du Komsomol dans le village pour aider à l'organisation d'une ferme collective.
Artisan de Pavlovsk
Malgré le succès des expositions de la Société I.E. Repin et la charge créative reçue après avoir rencontré les artistes de sa génération Goryushkin-Sorokopudov, Shleyny, Sychkov, Ivan Semenovich ne pouvaient pas être satisfaits de la situation actuelle en raison du manque de commandes de travail.
Avec beaucoup d'enthousiasme, il a répondu à la proposition de la direction de l'association républicaine « Rosinstrument » de la ville de Pavlovo-sur-Oka de recréer par des moyens pittoresques l'histoire d'un groupe d'entreprises industrielles faisant partie de l'association. La tâche principale, comme la définit l’artiste, « est de montrer le travailleur humain et les conditions de son travail et de sa vie dans le passé et le présent ».
En 1936-1938, Kulikov a créé plusieurs œuvres - des portraits, qui représentaient chacun à leur manière l'histoire de Pavlov. Parmi eux, les plus caractéristiques sont les tableaux-portraits de Sobenshchik, Kuznets, l'artisan Pavlovsky.
Une image colorée a été créée par l’artiste dans le petit tableau L’artisan de Pavlovsk. Dans un petit placard-atelier est assis un homme âgé, passionné par son travail. La figure d'un vieil homme est peinte en silhouette sur fond de fenêtre à travers laquelle pénètre la lumière d'une journée d'hiver. Sur la fenêtre et sur l'établi se trouvent des pots de citrons que les habitants de Pavlovsk savent cultiver depuis des siècles.

Tout comme autrefois, les paysans inspiraient l'artiste, il représentait désormais les images d'artisans avec un grand amour et un grand respect pour l'ouvrier.
En tant qu'artiste de genre, il a attiré l'attention sur deux aspects de la vie caractéristiques des habitants de Pavlov : l'achat hebdomadaire d'objets artisanaux par des acheteurs, à qui les artisans vendaient parfois leurs produits pour presque rien, et les combats de coqs.
Dans une œuvre de genre majeure, Kulikov a tenté de rassembler des informations sur les achats nocturnes artisanat, reçu des anciens de Pavlov, et des essais de Pavlov du célèbre écrivain V.G. Korolenko. Comme base, Kulikov a choisi une scène proche de la réalité, représentant l'achat de produits Pavlovsk dans l'ancienne rue Nizhegorodskaya, où se déroulaient habituellement les échanges commerciaux.
Pour la future toile, l'artiste a réalisé un grand nombre de croquis réalisés la nuit en hiver à la lumière des lanternes à pétrole. Les étudiants du studio que Kulikov dirigeait à cette époque posaient avec plaisir pour lui.
De nombreux croquis ont été réalisés avec une grande habileté, à la manière caractéristique de l’artiste.
Le deuxième tableau le plus important caractérisant le vieux Pavlovo était le tableau Combat de coqs. Le village de Pavlovo est peut-être le seul endroit en Russie où les habitants organisaient des combats de coqs.
Le tableau représente une arène, au centre de laquelle est représenté l'un des moments d'un combat de coqs.
Alors qu'il travaillait à Pavlov, Kulikov est arrivé à la conclusion qu'il était nécessaire de créer un musée qui pourrait constituer une aide visuelle pour étudier l'histoire de l'émergence de l'industrie artisanale dans la partie centrale de la Russie.
Avec beaucoup de soin, il étudie les matériaux historiques à l'État Musée historique, rencontre l'un des experts en histoire, l'auteur du roman historique Kozma Minin, l'écrivain V. Kostylev.
Les travaux sur ce tableau ont coïncidé avec le début de la Grande Guerre patriotique, quelques jours après le début de laquelle il a écrit : « J'espère que mon travail, enflammant un sentiment patriotique dans le cœur des habitants de notre pays, servira le grand cause de sauver la patrie.
Comme la plupart des artistes, Kulikov a commencé sa « créativité » avec des croquis de portraits de ses plus proches parents : père, mère, sœurs, nièces et plus tard, amis de l'École d'encouragement des arts et de l'Académie. Ces portraits survivants confirment que le futur artiste avait le don d'un portraitiste qui savait atteindre la ressemblance et l'expressivité dans ses œuvres. Malheureusement, peu de dessins de ce type ont survécu, mais ils surprennent par leur professionnalisme.

Surtout les portraits de la mère, qui sont devenus le modèle permanent de nombreuses œuvres de l’artiste.
Bien entendu, il serait possible de créer toute une galerie de portraits de famille, qui comprendrait des autoportraits ainsi que des portraits de proches. Les premiers portraits picturaux de son père et de sa mère, datant de 1896, un portrait de son père en 1898, des autoportraits de l'artiste en 1896.
Si dans les premiers portraits on sent la main d'un étudiant, qui essaie de ne manquer aucun détail du visage et de la silhouette, alors le portrait de son père en 1898, dessiné par l'artiste après un an et demi d'études avec I.E. Repin, réalisé le haut niveau ressemblance de portrait.
Le portrait représente un ancien serf du village d'Afanasovo, qui, grâce à un travail acharné, a atteint le sommet de sa position. Resté dans la classe paysanne jusqu'à la fin de sa vie, grâce à ses compétences de peintre et de couvreur, il dirigea un artel de constructeurs.
Ce portrait pourrait bien être comparé au tableau-portrait de Parasha, acquis par le Conseil de l'Académie, et, bien sûr, au Portrait de ma mère.
En 1901, Kulikov réalise deux autoportraits. Il y se présente comme un jeune métropolitain moderne. Aux cheveux courts, avec une moustache couleur blé, vêtu d’une chemise blanche avec le même nœud blanc élégamment noué, il n’est plus différent des amis qui étudient avec lui dans l’atelier de Repin. Désormais, après le Modèle loué par Ilya Efimovich, personne ne lui reproche sa prononciation « Volodimir ». En effet, en 1901, Kulikov avait déjà mûri en tant qu'artiste, que I.E. Ce n'est pas un hasard si Repin l'a invité à participer à la création de la toile colossale Réunion du Conseil d'État en tant qu'assistant.
En 1900, Kulikov peint un portrait plutôt inhabituel de sa sœur, représentée presque de profil, les cheveux flottants, cachant presque toute la silhouette. Les mains, paumes repliées vers l’intérieur, sont à peine visibles à travers les cheveux. Près de la moitié de la toile n'est pas touchée par le pinceau, et l'apprêt blanc lie la composition à travers la manche blanche du chemisier, recouverte de poils.
Kulikov, ayant déjà atteint la maîtrise, peint en 1909 un portrait de sa sœur cadette Ekaterina Kalinina. La sœur est représentée en pied sur fond de tapis dans une robe bleue avec de la dentelle blanche. Des cheveux roux encadrent un beau visage, très semblable à celui de son frère.
Pour de nombreuses compositions de genre de Kulikov, ses nièces, qui se distinguaient par leur beauté et leur majesté, ont posé. Ils étaient également bons dans le rôle de fileurs et de faucheurs, qui savaient comment gérer différents métiers, et les épouses que les boyards cachaient dans les tours du mauvais œil.
Le plus important et portraits célèbres de la période pré-révolutionnaire sont : Bird Cherry (1912), Girl with a Basket (1912), À la périphérie (1913), En robe russe (1916), En robe mordovienne (1914). Sa femme pose pour ces tableaux pour Kulikov. L'artiste y montre toute sa maîtrise des moyens picturaux et sa virtuosité d'exécution. Une autre œuvre - À la périphérie - représente une paysanne à la périphérie du village sur fond de paysage rural.
Un portrait grandeur nature de sa fille à l'huile sur fond de piano ouvert (1938) fait grande impression.
Malheureusement, la fille, contrairement à sa mère, n'aimait pas poser et ses portraits ont donc à peine survécu.
DANS la dernière Epoque créativité en 1928-1941, Kulikov a réalisé deux autoportraits : en 1928 - dans un atelier d'été, dans lequel l'artiste s'est représenté avec une palette sur fond de peintures et de croquis, et un autoportrait dans un manteau de fourrure, créé en 1939.
Les deux autoportraits répondent aux normes les plus élevées du portrait. Outre ces similitudes, ils créent un profil psychologique de l'artiste, montrant à la fois un haut niveau de créativité et une certaine anxiété et tristesse dans l'autoportrait de 1939.

Kulikov Ivan Semenovich (1875 - 1941) - russe et Artiste soviétique, peintre, professeur, auteur d'ouvrages consacrés à la vie russe. Né dans le village d'Afanasovo, district de Mourom, dans une famille d'origine paysanne. Comme son père, Kulikov maîtrisait les compétences de peintre et de couvreur et participait à la construction et à la restauration de nombreux bâtiments et églises à Mourom. Alors qu'il était encore étudiant à l'école du district, il s'est intéressé à

dessiner, réaliser des copies de magazines illustrés, visiter des ateliers de peinture d'icônes. Le premier à remarquer le talent artistique du garçon fut le professeur de dessin et de dessin à l'école du district, N.A. Tovtsev, qui, à l'été 1893, présenta Kulikov à l'artiste et académicien de la peinture A.I. Morozov. En septembre 1893, I.S. Kulikov visita Moscou pour la première fois, visitant la galerie Tretiakov et le musée Rumyantsev. En novembre de la même année, il arrive à Saint-Pétersbourg, où il devient assistant dans l'atelier d'A.I. Morozov, étudiant sous sa direction les principes de perspective et de composition, les bases du travail de la couleur. Grâce au patronage d'A.I. Morozov, en janvier 1894, Kulikov fut admis à l'école de la Société pour l'encouragement des arts, où N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart devinrent ses professeurs. À l'automne 1896, Kulikov était inscrit comme l'un des 14 étudiants volontaires de l'Académie des Arts dans l'atelier de V.E. Makovsky. Cependant, en tant que professeur sensible, V.E. Makovsky, voyant la similitude dans le style de peinture du jeune artiste et de I.E. Repin, a conseillé à Kulikov de déménager dans l'atelier d'Ilya Efimovich. Au printemps 1898, grâce à la pétition de Repin, Kulikov fut transféré d'étudiant volontaire à étudiant de l'Académie des Arts. À la fin de 1900, Kulikov a réalisé un certain nombre d’illustrations pour les nouvelles « Konovalov » et « Vingt-six et un » de Maxim Gorki, qui n’ont jamais été publiées et sont actuellement conservées au Musée A.M. Gorki à Moscou. En 1901 - 1902, Ivan Semenovich et B. Kustodiev ont participé aux travaux sur le tableau d'I.E. Repin «Réunion du Conseil d'État». Kulikov s'est vu confier la tâche difficile de construire la perspective de la salle, ainsi que de réaliser une partie des portraits des dignitaires présents sur la photo. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie le 1er novembre 1902, Kulikov s'installe à Mourom, dans une petite maison dont il hérite. C'est le pays de Mourom qui lui a donné des sujets pour des peintures de genre glorifiant la vie, la nature et les gens russes. En 1903 - 1905 L'artiste, en tant que retraité de l'Académie des Arts, part à l'étranger et visite l'Italie et la France. L'artiste est devenu célèbre immédiatement après avoir participé à l'Exposition de printemps de 1904. Au cours des 14 années suivantes, il n'a manqué aucune exposition de printemps, présentant au total 140 de ses œuvres. Il participe à de nombreuses expositions à l'étranger - à Liège en 1905 (reçoit la Grande Médaille d'argent pour le tableau "Portrait d'une mère"), à Munich en 1909, à Rome en 1910 et 1912, à Venise en 1911 et 1914. Pour ses tableaux « En vacances » et « Avec des lanternes dans le jardin », Kulikov a reçu le prix Kuindzhi. La haute autorité d'Ivan Semenovich dans la communauté artistique est attestée par le fait qu'après que Repin a quitté le poste de professeur, il a été inscrit sur la liste des candidats au poste de professeur-chef de l'atelier de peinture. La révolution et la Première Guerre mondiale n'ont eu aucun impact influence significative sur la créativité de l'artiste. Il continue de se tourner vers ses thèmes favoris : scènes de la vie russe, portraits, foires et bazars. Au début de 1919, au nom du ministère de l'Instruction publique, Kulikov commença à organiser le Musée d'histoire et d'art de Mourom. Outre les objets sélectionnés par Ivan Semenovich dans la collection des comtes Uvarov, la collection du musée comprend des objets de la collection de Kulikov lui-même (peintures, vêtements russes anciens, chaussures, bijoux, ustensiles). A la demande de Kulikov, en 1918, un école d'art. Influence positive sur activité artistique I.S. Kulikov a été aidé par la restauration des activités de la Société I.E. Si lors de la première exposition, il montra principalement les répétitions de l'auteur des peintures des années précédentes ("Foire", "vieille dame aux poulets", "Berger"), alors à l'exposition de 1929 des œuvres avec des thèmes nouveaux pour Kulikov apparurent - "Athletic Girl ", "Jungsturm", "Pionniers". En janvier 1935, Ivan Semenovich devient membre de la branche Gorki de l'Union des artistes. Malgré une mauvaise santé, l'artiste continue de peindre et d'exposer activement. En 1938, Kulikov dirigea un groupe d'artistes qui peignit la salle de banlieue de la gare de Yaroslavl à Moscou. Pour décorer la gare, Kulikov a réalisé plusieurs natures mortes de fruits parfaitement peintes. À la fin des années 1940, il commença à travailler sur un grand peinture historique"La sortie de la milice de Nijni Novgorod en 1612", qui n'a malheureusement pas eu le temps de se terminer. Le 15 décembre 1941, alors qu'il transportait du bois de chauffage depuis un dépôt de carburant, I.S. Kulikov mourut. En 1947, dans la maison construite par le père de l’artiste, dans laquelle vivait la famille Kulikov depuis 1885, la maison-musée commémorative Ivan Kulikov a été inaugurée. En 2007, par décision des autorités locales, le musée a été fermé et toutes les expositions ont été transférées au Musée historique et artistique de Mourom.

Artiste Ivan Semionovitch Kulikov.

Ivan Semyonovich Kulikov (1er avril 1875, Mourom - 15 décembre 1941, Mourom) - un artiste russe exceptionnel, peintre, maître des portraits et des scènes de tous les jours.

Biographie

Kulikov est né dans la ville de Mourom dans une famille de paysans venus du village d'Afanasovo, district de Mourom, Semyon Loginovich Kulikov et Alexandra Semenovna Savinova. Le père de l'artiste était un spécialiste exceptionnel de la toiture et de la peinture. A la tête d'un petit artel, il participe à la construction et à la rénovation de nombreux bâtiments, églises et immeubles d'habitation dans la ville de Mourom.
À l'été 1893, sur la recommandation de son ancien professeur Alors qu'il dessinait à l'école de district de N.A. Tovtsev, Kulikov a rencontré l'artiste A.I. Morozov, qui passait parfois l'été à Mourom, où il trouvait des sujets pour ses œuvres. Il a attiré l’attention sur les capacités du jeune homme et a recommandé à ses parents de l’envoyer à l’école de la Société pour l’encouragement des arts de l’Académie de Saint-Pétersbourg.
En septembre 1893, Kulikov se rend pour la première fois à Moscou, visite la galerie Tretiakov, Musée Roumiantsev, fait connaissance avec la cathédrale du Christ Sauveur. En novembre 1893, il se rend à Saint-Pétersbourg et devient assistant dans l'atelier de A. I. Morozov, qui enseignait alors le dessin à l'École de droit de Saint-Pétersbourg, exécutant simultanément de petites commandes d'illustrations, d'icônes et de portraits. En 1894, Kulikov fut accepté à l'école de la Société pour l'encouragement des arts. Sous la direction des professeurs N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart, il maîtrise les bases du graphisme, de la peinture, de la perspective et de la composition.
À l'automne 1896, Kulikov devient étudiant bénévole à l'Académie des Arts de l'atelier de l'artiste V. E. Makovsky. Cependant, moins d'un mois plus tard, il a déménagé chez I.E. Repin.
Au printemps 1898, à la demande de son professeur, Kulikov devient étudiant à l'Académie des Arts. En 1901-1902, il participe aux travaux sur le tableau de I. E. Repin «Réunion du Conseil d'État» avec B. M. Kustodiev. Kulikov a réalisé 17 portraits grandeur nature, soit la quasi-totalité d'entre eux. En 1900-1901, Kulikov a réalisé une vingtaine d'illustrations pour les œuvres de Maxim Gorki « Konovalov » et « Vingt-six et un », qui se trouvent au musée de l'appartement A. M. Gorky et au musée d'histoire et d'art de Mourom.
En novembre 1902, Kulikov est diplômé de l'Académie des Arts. Son œuvre de concours « Boire du thé dans une hutte paysanne » (1902) reçut la Grande Médaille d'Or et lui donna le droit d'être citoyen d'honneur personnel et le droit de voyager à l'étranger.
De 1903 à 1905, en tant que retraité de l'Académie des Arts, Kulikov effectue des voyages en Italie et en France.
en 1905, à l'Exposition universelle de Liège, pour « Portrait d'une mère » (1903), Kulikov reçut la Grande Médaille d'argent, et pour les tableaux « En vacances » (1906) et « Avec des lanternes dans le jardin » ( 1906), il reçut le prix Kuindzhi. En 1915, pour une série de peintures sur Mourom, Kulikov reçut le titre d'académicien de peinture.
Depuis 1919, Kulikov travaillait au musée Mourom, aujourd'hui l'un des plus importants de la région de Vladimir. Pendant longtemps, Kulikov a dirigé le département artistique. Ivan Semionovitch a collecté avec énergie des peintures, des dessins, des sculptures, des objets d'art appliqué, des documents d'archives, des livres et des reliques historiques provenant de palais abandonnés et de domaines nobles voués au pillage et à la destruction. C'est à lui que notre culture doit le salut des collections uniques des comtes Uvarov à Karacharovo.
Au fil des années, Kulikov a peint, entre autres, les portraits du pilote V.P. Chkalov (1940), de l'écrivain Maxim Gorki (1939), de l'artiste A.L. Durov (1911), de l'archéologue A.S.
En 1947, dans la maison construite par le père de Kulikov, où sa famille vivait depuis 1885, la Maison-Musée commémorative de l'artiste a été inaugurée. En 2007, par décision des autorités locales, le musée a été fermé et toutes les expositions ont été transportées au Musée historique et artistique de Mourom. La maison appartient aux descendants de l'artiste.

De retour de la ville. 1914

Artisan de Pavlovsk. 1937

Portrait d'Alexandre III

Journée internationale de la jeunesse. 1929

Autoportrait. 1896

Vieil homme. 1898

Paysanne avec une soucoupe. 1899

F.N. Chirikov, 1904

J'y ai pensé. 1906

Femmes italiennes. 1905

rêveur.

Fille russe.

Un jour férié, 1906.

"Foire à Mourom" (1912)

Printemps. 1912

Église Nikolo-Zaryadskaya. 1916

Lénine, 1924

Tour de la Jung. 1929

Filles. 1918

Au piano. 1938

Le bal des marchands. 1899

Monastères Mourom. 1914

V.P. Tchkalov, 1940

M. Gorki, 1939

Le portrait de groupe le plus grand et le plus célèbre du Musée russe, « La séance solennelle du Conseil d'État du 7 mai 1901 », a été réalisé par le grand artiste russe I. Repin avec ses « étudiants les plus importants, B. Koustodiev et moi-même ». Kulikov», a écrit l'éminent critique d'art V. Stasov. Mais l'artiste n'est pas seulement célèbre pour ce travail.

Même à l'école Mourom Zemstvo, le professeur d'art a conseillé au jeune Ivan d'étudier véritablement l'art. Cependant, l'adolescent de 14 ans, diplômé de l'université, a dû aider son père dans les travaux de peinture. Mais il avait toujours envie d’apprendre. Et grâce à une heureuse occasion, il se prépare et entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

«Je suis entré dans ce bâtiment avec appréhension», a écrit Ivan Semyonovich, déjà un artiste mature, dans son autobiographie.

En 1898, lors d'une exposition de travaux d'étudiants, le professeur de l'Académie I. Repin apprécia les croquis de Kulikov et Ilya Efimovich l'invita à étudier dans son atelier. Ce fut un grand honneur.

Sur recommandation de Repin en 1900-1903. Pour la maison d'édition "Znanie", Kulikov a réalisé un certain nombre d'illustrations pour l'histoire "Konovalov" et le poème "Vingt-six et un". Il devient ainsi l'un des premiers illustrateurs des œuvres de Maxim Gorki. L'artiste a trouvé des types de vagabonds de Gorki parmi les vagabonds de son Mourom natal. Il les a dessinés sur le vif. Ces croquis sont intéressants en tant que matériel documentaire sur l'histoire de la ville pré-révolutionnaire.

Mourom a également accueilli travail préparatoire sur le tableau de fin d'études "Boire du thé dans une cabane paysanne". Ce sujet était bien connu de l'artiste depuis son enfance. Il longue durée vivait dans la maison de son grand-père dans le village d'Afanasovo. Le diplomate a représenté une sympathique famille paysanne assise autour d’une table près d’un samovar. Tout le monde est uni par les gestes et les regards. L'image est multicolore et joyeuse.

Repin l'admirait. La toile a également été remarquée par les critiques officielles. Kulikov a reçu un diplôme de l'Académie des Arts et médaille d'or«Pour une excellente connaissance de la peinture et des matières scientifiques», ainsi qu'un voyage à l'étranger aux frais de l'État pour étudier l'art de différents pays européens.

L'artiste a beaucoup travaillé. À Mourom, il peint le tableau « Fileuses », qui a reçu un prix de la Société pour l'encouragement des arts, ainsi que « Portrait d'une mère », pour lequel il a reçu une grande médaille d'argent à l'exposition universelle. Sa « Fille au rouet » est aussi qualifiée de chef-d’œuvre. Le tableau représente avec talent une paysanne aux pieds nus vêtue d’une simple robe folklorique russe colorée.

Un événement marquant dans la vie de l'artiste réaliste fut sa participation active à la 36e exposition de l'Association des Itinérants en 1908. Il y a présenté huit œuvres.

Ilya Repin appréciait grandement les capacités créatives de son élève préféré. Et lorsqu'Ivan Semionovitch s'est vu proposer le poste de professeur à l'Académie des Arts, I. Repin lui a donné un conseil : « Ne vous efforcez pas d'être professeur. véritable artiste... Vos œuvres respirent la fraîcheur et la santé.

Et Kulikov est resté vivre et travailler à Mourom. Lui, comme B. Kustodiev, a créé grande galerie travaille sur les thèmes des fêtes folkloriques, des foires et des bazars. Les foires de Mourom, glorifiées par les chants, fournissaient une matière riche. "C'était bruyant, amusant et élégant", a écrit l'artiste à leur sujet dans ses mémoires, "des marchands sont venus avec des marchandises de Kasimov, Vladimir, Nijni Novgorod et d'autres endroits... Et la ville a été remplie de monde pendant deux semaines d'été".

Par la complexité des compositions et l'abondance des personnages, deux de ses grands tableaux"Foire" (1910) et "Foire à Mourom" (1912).

La renommée de l'artiste devient de plus en plus visible chaque année. Et en 1915, il reçut le titre le plus élevé: celui d'académicien en peinture.

Après la révolution, le talent d'Ivan Kulikov n'a pas été revendiqué. Ses « Aubépines », « Foires », « Filateurs » n'étaient plus nécessaires à personne. Et lui-même, « l’académicien royal », n’est également devenu d’aucune utilité pour personne. Les communications avec Saint-Pétersbourg et Moscou furent interrompues. L’argent en banque, avec lequel il envisageait de construire un atelier, a « explosé ». Il ne pouvait pas s'enfuir à l'étranger en tant que véritable Russe et il n'a pas essayé. L'artiste est tombé dans le désespoir. J'ai été ramené à une vie active en enseignant le dessin et la peinture dans le cadre de cours pour professeurs et dans un atelier d'art. C'est avec plaisir qu'Ivan Semenovich a pris en charge l'organisation du musée d'art de la ville. Il en devient le fondateur et le premier directeur, chercheur. La base était constituée d'œuvres d'art conservées dans le manoir Karacharovsky de la comtesse Uvarova et d'autres collections Mourom. Désormais, l'artiste vivait parmi les peintures de grands maîtres, dont il voyait les œuvres à l'Ermitage et dans divers musées européens. Comme dans sa jeunesse, il recommence à étudier les grands Italiens Tiepolo et Dosso-Dossi, les Flamands et les Hollandais. Il s’intéressait également aux œuvres des maîtres anciens russes.

Pendant dix longues années, Kulikov n’a rien créé de significatif. La formation de la Société des Artistes du nom de I. Repin lui provoqua un élan créatif. Ils ont exposé des peintures sur des thèmes de jeunesse.

Dans les années trente, l'artiste a peint plus de deux cents œuvres pour le musée de Pavlovo-on-Oka. Son talent n'a pas faibli avec l'âge. En 1940, I. Kulikov commença à travailler sur le tableau le plus grand et le plus significatif, « La sortie de la milice de Nijni Novgorod en 1612 ». La Grande Guerre Patriotique commença. Travailler sur image historique acquis un caractère militaro-patriotique. Mais en décembre 1941, l’artiste décède subitement. L'image est restée sous forme de croquis et de dessins.

Kulikov a consacré son talent à la vie gens ordinaires. Plus de 500 de ses œuvres ont été exposées lors de nombreuses expositions en Russie et dans d'autres pays. Ses peintures ornent 60 musées à travers le monde. Ils sont aussi à Vladimir. Et bien sûr dans sa maison-musée et musée historique et artistique qu’il a lui-même fondé.

En tenue russe (Portrait de l'épouse de E.A. Kulikova), 1916.

Autoportrait de Kulikov Ivan Semenovich 1928

Famille à table.1938

Portrait d'un père, 1898

Koulikov. Portrait de ma mère (1903)

Portrait d'E.A. Kulikova, 1925

Nadya (Portrait d'une sœur), 1909

Avec des lanternes dans le jardin, 1906

Portrait d'une fille, 1927

ALBINA ANUCHKINA, DIRECTRICE DU MUSÉE HISTORIQUE ET D'ART DE MUROM :« Ivan Semenovich est l'un des premiers employés du musée. L'homme qui a fait don de ses collections, de peintures ethnographiques et quotidiennes, à notre musée. C'est un hommage à la mémoire du grand artiste, maître, premier employé du musée de Mourom. »

L'exposition présente une collection d'art décoratif et appliqué rassemblée par Ivan Kulikov. Le maître avait besoin de tout cela pour son travail et son dessin détaillé. La peinture est l'œuvre de sa vie.

OLGA SUKHOVA, EMPLOYÉE, DÉPARTEMENT SCIENTIFIQUE ET INFORMATION, MUSÉE MUROM :"Dans la région, c'est le seul académicien de la peinture qui a reçu le titre d'académicien de la peinture avant même la révolution, avant la Révolution d'Octobre. C'est un élève de Repin, un ami de Koustodiev."

Article original et commentaires sur

Grâce au travail des artistes russes du XIXe siècle, qui n'étaient pas indifférents à la culture du peuple russe ordinaire, nous disposons aujourd'hui d'une étonnante galerie de portraits de vieux croyants, nous voyons les archétypes du grand peuple russe de l'Ancien Testament. Habituellement, lorsque les gens parlent de peintures dédiées aux vieux croyants, ils se souviennent de Mikhaïl Nesterov. Cependant, à côté de lui, il y avait d'autres peintres qui ont capturé les visages de la Vieille Foi sur leurs toiles. L'un d'eux était l'artiste Mourom Ivan Koulikov.

L'un des thèmes principaux du travail de l'artiste était le village historique russe - portraits de gens ordinaires qui constituaient l'archétype du grand peuple russe, la vie paysanne, la vie, les coutumes, les traditions des vieux croyants.

L'enfance du futur peintre

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la famille du paysan Semyon Loginovich et Alexandra Semenovna Kulikov s'est installée dans la ville de Mourom. Ils venaient du village d'Afanasovo, district de Mourom, volost de Kovarditsky. Semyon Loginovich Kulikov était un spécialiste de la toiture et de la peinture, et Alexandra Semenovna était une femme au foyer. La famille Kulikov a eu trois filles et le 13 avril 1875, un fils est né, nommé Ivan.

Avant même d'entrer à l'école primaire, Ivan maîtrisait le métier de peintre et de couvreur, apprit à peindre comme du marbre et à sculpter habilement les portes et les sols pour qu'ils ressemblent à du chêne ou du frêne. Ensuite, le garçon est entré à l'école du district. Ses études ont été très réussies, en outre, il aimait le dessin, faisait des copies d'illustrations dans des magazines, visitait des ateliers de peinture d'icônes et essayait de dessiner d'après nature. Les passe-temps de l'élève ont été remarqués par le professeur de dessin et de dessin de l'école du district, le fils du diacre Mourom N. A. Tovtsev. En 1889, Ivan Kulikov est diplômé de l'université et est devenu membre de l'artel, tout en aidant son père dans le secteur de la toiture, en établissant des comptes et des devis. Il a magnifiquement peint les plafonds et les murs avec des ornements et a dessiné d'après nature. Mais hélas, seuls quelques-uns de ses premiers croquis et dessins ont survécu.

Rencontrez des peintres célèbres. Académie des Arts

Morozov passait parfois l'été à Mourom, où il prenait des sujets pour ses œuvres. Il a attiré l'attention sur les capacités du jeune Ivan et a recommandé à ses parents de l'envoyer à l'école de la Société pour l'encouragement des arts de l'Académie de Saint-Pétersbourg. Déjà en septembre 1893, Kulikov se rendit pour la première fois à Moscou, où il visita la galerie Tretiakov, le musée Rumyantsev et la cathédrale du Christ-Sauveur. À Moscou, Kulikov a appris que les principales forces artistiques étaient concentrées à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, que l'Ermitage et le palais Mikhaïlovski abritaient de magnifiques collections d'œuvres d'art de maîtres étrangers et russes.

En novembre de la même année, il part pour Saint-Pétersbourg, où il devient assistant dans l'atelier de l'artiste A. I. Morozov, qui enseignait alors le dessin à l'École de droit de Saint-Pétersbourg, exécutant simultanément de petites commandes d'illustrations, icônes et portraits. En 1894, Ivan Kulikov fut accepté à l'école de la Société pour l'encouragement des arts. Sous la direction des enseignants N.I. Makarova, A. F. Afanasyeva,E.K. Lipgart il maîtrise les bases du graphisme, de la peinture, de la perspective et de la composition.

À l'automne 1896, Ivan Kulikov devient étudiant bénévole à l'Académie des Arts, dans l'atelier de l'artiste. V.E. Makovsky. On sait que moins d'un mois plus tard, il a déménagé à I.E. Repin.

Au printemps 1898, à la demande de I. E. Repin, Kulikov devient étudiant à l'Académie des Arts. B1901-1902 il a participé aux travaux sur le tableau d'Ilya Efimovich " Réunion du Conseil d'État"avec B.M. Koustodiev. Ivan Kulikov a réalisé dix-sept portraits grandeur nature.

En 1900-1901, Kulikov réalise une vingtaine d'illustrations pour les œuvres de Maxim Gorki" Konovalov" Et " Vingt-six et un", qui sont situés dans l'appartement-musée d'A.M. Gorki et au musée historique et artistique de la ville de Mourom.

Académicien de la peinture

En novembre 1902, Ivan Semenovich Kulikov est diplômé de l'Académie des Arts. Sa participation au concours " Boire du thé dans une cabane paysanne" (1902) reçut la Grande Médaille d'Or et lui donna le droit d'être citoyen d'honneur personnel et le droit de voyager à l'étranger.

De 1903 à 1905, en tant que retraité de l'Académie des Arts, Kulikov voyage en Italie et en France. En 1905, à l’Exposition universelle de Liège pour « Portrait d'une mère"(1903) Kulikov a reçu la Grande Médaille d'Argent, et pour ses peintures " En vacances" (1906) et " Avec des lanternes dans le jardin"(1906) a reçu le prix A.I. Kuindzhi. En 1915, pour une série de peintures sur Mourom, Kulikov reçut le titre d'académicien de peinture.

Vieux croyants sur les toiles de Kulikov

Le village russe devient progressivement le thème principal de l’œuvre de l’artiste : portraits de gens ordinaires qui constituent l’archétype du grand peuple russe, la vie paysanne, la vie, les coutumes et les traditions des Vieux-croyants.

Extrême précision dans la représentation de la vie et de la vie quotidienne, luminosité des couleurs, style riche, capacité à contrôler les couleurs, fraîcheur coloristique, profondeur psychologique des portraits, représentation précise de la culture des vieux croyants - tels sont les principaux avantages des œuvres de Kulikov.

Aucune déclaration de l'artiste concernant les Vieux-croyants n'a été notée, mais son aspiration spirituelle au monde de la Vieille Foi se reflète dans plusieurs de ses peintures.

Après 1917, Kulikov continue de décrire la vie du peuple russe. Ivan Semenovich a toujours évité tout sujet tragique et triste. Et lui-même était une personne joyeuse, amicale et ouverte qui aimait la vie.

Vie et créativité à Mourom

Vers 1919, Ivan Semenovich retourna dans sa Mourom natale. Il a travaillé au Musée Mourom ; Il a longtemps dirigé le département artistique.

Ivan Kulikov a collectionné avec enthousiasme des peintures, des dessins, des sculptures, des objets d'art décoratif et appliqué, des documents d'archives, des livres et d'autres témoignages d'un riche passé provenant de palais et de domaines nobles abandonnés et voués à l'échec. C'est au peintre Ivan Kulikov que notre culture doit le salut des collections uniques des comtes Uvarov dans le village de Karacharovo (territoire de Mourom).

L'épouse de l'artiste était Elizaveta Arkadyevna, née Sokolova. L'épouse du frère de sa mère était la nièce du célèbre inventeur de la télévision V.K. Zvorykin. Les familles communiquaient beaucoup et entretenaient une correspondance active. L'image de sa femme a été capturée par Kulikov sur des toiles " En tenue russe», « À la périphérie», « Portrait de E.A. Kulikova"et d'autres.

Au fil des années, Kulikov a peint, entre autres, les portraits du pilote V.P. Chkalov (1940), de l'écrivain Maxim Gorki (1939), de l'artiste A.L. Durov (1911), de l'archéologue A.S.

Au cours de ses dernières années, Ivan Semenovich a travaillé dans son petite patrie: à partir de 1930, il enseigne à l'atelier d'art de Mourom, et là et dans le village de Pavlovo il contribue à la fondation de musées d'histoire locale.

Mémoire

Ivan Semenovich Kulikov est décédé le 15 décembre 1941 à Mourom. En 1947, dans la maison construite par le père de Kulikov, où sa famille vivait depuis 1885, la Maison-Musée commémorative de l'artiste a été inaugurée. En 2007, par décision des autorités locales, le musée a été fermé et toutes les expositions ont été transportées au Musée historique et artistique de Mourom. La maison appartient aux descendants de l'artiste.

La fille unique de l'artiste, Tatiana, professeur de langue et littérature russes, a épousé N. A. Bespalov, architecte, aquarelliste et architecte émérite de la RSFSR. L’image de Tanya se reflète également dans les peintures de l’artiste » Portrait d'une fille"et d'autres. Il est à noter qu'il a réalisé un portrait au crayon de son futur entremetteur, le tourneur Andrei Nikolaevich Bespalov, en 1934.

Galerie de peintures de I. S. Kulikov :

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• 18.07.2019 Ce samedi 20 juillet, ArtLiterary Fund présentera une autre vente aux enchères à Winzavod art contemporain, dont le catalogue comprend plus de 200 œuvres d'artistes des années 1980-2010

• 13.06.2019 Achetez pour cinq dollars et vendez pour un million. Le désir passionné de gagner un billet de loterie hante de nombreux acheteurs inexpérimentés. Ne me trompez pas avec vos livres et vos musées ! Répondez simplement : comment acheter un chef-d’œuvre dans une brocante ?
• 06.06.2019 La prémonition n'a pas déçu. Les acheteurs étaient présents bonne humeur, et la vente aux enchères s'est bien déroulée. Le premier jour de la « Semaine russe » a été mis à jour les 10 meilleurs résultats des enchères d’art russe. Près de 12 millions de dollars ont été payés pour Petrov-Vodkin
• 04.06.2019 N’ayant pas encore affaire aux « millennials », les professionnels du marché mondial de l’art ont commencé à partager la peau de la prochaine génération de 7 à 22 ans – ceux que l’on appelle brièvement Gen Z. Pourquoi ? Il y a trop d'argent en jeu pour arrêter de donner des conseils aux jeunes.
• 23.05.2019 Vous serez surpris, mais cette fois j'ai un bon pressentiment. Je pense que l'activité d'achat sera plus élevée que la dernière fois. Et les prix vous surprendront probablement. Pourquoi? Il y aura quelques mots à ce sujet à la toute fin.
• 13.05.2019 Beaucoup pensent qu’une telle concentration de personnes très riches crée inévitablement une demande adéquate sur le marché de l’art national. Hélas, l'ampleur des achats de tableaux en Russie n'est en aucun cas directement proportionnelle au montant de la richesse personnelle.