Le "Portrait du couple Arnolfini" de Jan van Eyck est considéré comme le tableau le plus discuté du début de la Renaissance. Il contient de nombreux symboles cachés qui indiquent le sujet réel de l’intrigue. Même après plusieurs siècles, les débats ne s'apaisent pas quant à savoir qui est représenté sur la toile et si l'auteur s'est capturé.
Le tableau a été peint à Bruges en 1434. Son nom n'est devenu connu que 100 ans plus tard grâce à une entrée d'inventaire dans l'un des livres. On y lisait « Grand portrait d'Hernoult le Fin dans la chambre avec sa femme ». "Hernoult le Fin" est l'orthographe française Nom de famille italien Arnolfini. Au XVe siècle, les représentants de cette famille étaient des marchands assez riches.
Pendant longtemps, on a cru que le tableau représentait Giovanni Arnolfini avec son épouse Giovanna Cenami, mais selon les données d'archives, il a été établi qu'ils ne se sont mariés qu'en 1447, c'est-à-dire une fois le tableau prêt, et que l'artiste n'était plus en vivant. Les historiens de l’art modernes estiment qu’il pourrait s’agir du même marchand, mais avec une ancienne épouse, ou encore de la cousine d’Arnolfini.
Le tableau est une confirmation visuelle du mariage d'Arnolfini, mais ici se pose une question qui inquiète l'esprit de tous les chercheurs : la mariée était-elle enceinte. Si tel est le cas, alors le mariage était une mesure forcée et donc honteuse. On comprend alors pourquoi le mariage a lieu dans une petite salle, ce qui ne correspond en aucun cas au statut élevé d'Arnolfini.
Mais il y a un autre avis. Les historiens de la mode expliquent qu’au XVe siècle, toutes les tenues féminines étaient cousues dans le style « à la un peu enceinte ». De cette façon, la femme s’est justifiée aux yeux de l’Église pour le péché nocturne et a démontré qu’elle était censée être une « mère éternelle ». De plus, les experts de la mode, en regardant le portrait, affirment qu’au moins 35 mètres de tissu ont été dépensés pour la tenue de la femme d’Arnolfini, c’est-à-dire que la femme soutient simplement le bas de la robe pour ne pas marcher dessus.
Un autre détail intéressant qui explique les traditions de cette époque est main gauche, avec lequel Arnolfini tient sa femme. Nous parlons ici de ce qu’on appelle le « mariage de la main gauche ». De telles alliances étaient conclues entre des personnes issues de différents cercles sociaux. Compilé contrat de mariage, selon lequel l’épouse ne pouvait pas réclamer l’héritage de son mari en cas de décès de celui-ci, mais seulement l’indemnisation monétaire convenue. Ce document a été délivré à la femme le matin après le mariage, c'est pourquoi de tels mariages ont commencé à être appelés morganiques ou morganatiques (de l'allemand « morgen » - « matin »).
L'intérieur de la pièce est rempli d'objets symbolisant le mariage. Les oranges ne démontrent pas seulement la richesse des Arnolfini (après tout, elles étaient chères fruits exotiques), mais personnifient également le bonheur céleste. Une seule bougie est allumée dans le lustre, symbole de la présence du Saint-Esprit. Un petit chien est la fidélité, un chapelet est un signe de piété, un pinceau est une pureté.
Arnolfini et sa femme sont représentés sans chaussures. Ses patènes en bois reposent sur le côté et les chaussures de sa femme sont visibles à l'arrière-plan. « Et Dieu dit : Ne venez pas ici ; ôte tes sandales de tes pieds, car le lieu sur lequel tu te tiens est une terre sainte., - dit dans l'Ancien Testament. Pour tous deux, le sol de la pièce était une « terre sainte » pendant le mariage.
Le miroir au mur mérite une attention particulière. Il reflète les chiffres des principaux personnages et les contours de deux autres personnes. Leurs visages ne peuvent être distingués, mais il est clair qu’il s’agit d’un homme et d’une femme. Les critiques d'art suggèrent que van Eyck s'est représenté lui-même et sa femme. Une confirmation indirecte de cette supposition est l'inscription au-dessus du miroir : "Johannes van Eyck fuit hic", c'est-à-dire « Jan van Eyck était ici ».
Pour ceux qui aiment chercher sens caché, vous l'aimerez sûrement
Jan van Eyck (néerlandais Jan van Eyck, vers 1385 ou 1390, Maaseik-1441 Bruges) - Peintre flamand du début de la Renaissance, maître du portrait, auteur de plus d'une centaine de compositions sur des sujets religieux. Le frère cadet de l'artiste et de son professeur Hubert van Eyck (1370-1426).
La date exacte de naissance de Jan van Eyck est inconnue. Né dans le nord des Pays-Bas à Maaseik. Il étudia avec son frère aîné Hubert, avec qui il travailla jusqu'en 1426. Il commença ses activités à La Haye à la cour des comtes hollandais, mentionné pour la première fois entre 1422 et 1426 sous le nom de « Maître Jan » au rang d'élève de chambre sous le comte Johann. III. On sait également qu'il n'avait que 2 frères : l'aîné Hubert, le cadet Lambert et sa sœur Margaret. Depuis 1425, il est artiste et courtisan du duc de Bourgogne Philippe III le Bon, qui l'apprécie beaucoup en tant qu'artiste et rémunère généreusement son travail. En 1427-1428 Dans le cadre de l'ambassade ducale, Jan van Eyck se rend en Espagne, puis au Portugal. En 1427, il visite Tournai, où il est reçu avec honneur par la corporation des artistes locale. Probablement rencontré Robert Campin ou vu son travail. Il travailla à Lille et à Gand, en 1431 il acheta une maison à Bruges et y vécut jusqu'à sa mort.
Van Eyck est considéré comme l'inventeur des peintures à l'huile, même s'il n'a fait que les améliorer. Mais c'est après lui que le pétrole a acquis une reconnaissance universelle et que la technologie pétrolière est devenue traditionnelle pour les Pays-Bas ; au 15ème siècle est venu en Allemagne et en France, de là en Italie
Le plus grand et œuvre célèbre van Eyck - Retable de Gand, peut-être commencé par son frère Hubert. Jan van Eyck y a travaillé à la demande du riche bourgeois gantois Jodoc Veidt pour sa chapelle familiale en 1422-1432. Ce polyptyque grandiose à plusieurs niveaux de 24 peintures représentant 258 figures humaines se trouve dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand.
Parmi les chefs-d'œuvre de Jan van Eyck figurent la « Madone du chancelier Rolin », ainsi qu'un portrait du marchand, représentant de la banque Médicis, Giovanni Arnolfini et de son épouse - le soi-disant « Portrait du couple Arnolfini ».
Jan van Eyck est décédé à Bruges en juillet 1441 (date des funérailles - 9 juillet 1441). Dans l’épitaphe de Van Eyck il est écrit : « Ici repose Jean, glorieux aux vertus extraordinaires, en qui l’amour de la peinture était étonnant ; il a peint des images de personnes respirant la vie et de la terre avec des herbes en fleurs, et a glorifié tous les êtres vivants avec son art... "
Il eut plusieurs élèves, dont le célèbre peintre Petrus Christus.
« De l’avis général, les découvertes les plus audacieuses qui ont marqué un tournant dans développement artistique(de l'humanité), appartiennent au peintre Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Sa plus grande création est un autel à plusieurs battants (polyptyque) pour la cathédrale de Gand. » - E. Gombrich « Histoire de l'art ».
Jusqu'au XVe siècle, il n'était pas d'usage de signer ses tableaux.
Un cratère sur Mercure et l'astéroïde (9561) van Eyck, découvert le 19 août 1987, portent le nom de Van Eyck.
Photographié en belge timbre-poste 1944.
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Tout le monde, même ceux qui sont très éloignés de l'art, a entendu ce nom au moins une fois dans sa vie : Jan van Eyck. Ses peintures peuvent être qualifiées de parfaites en termes de technique et de sélection de couleurs, d'intrigue et de réalisme. Ils pourraient facilement décorer les plus belles collections, et les gens qui comprennent la peinture prétendent que les toiles de l’artiste ont une signification cachée et sont remplies d’un mystère qu’on veut percer.
Un peu sur le génie du pinceau
Artiste exceptionnel qui a vécu et travaillé au début de l'époque, Jan van Eyck, dont les peintures peuvent être étudiées pendant des heures, est né aux Pays-Bas (aujourd'hui la ville de Maaseik est située en Belgique) à la fin du XIVe siècle. C'est alors qu'il lance une nouvelle tendance art de la peinture nova, et il apprend les bases auprès de son frère Hubert, célèbre dans les milieux artistiques. À PROPOS bonne éducation Jan peut être jugé par les inscriptions qu'il a laissées sur ses œuvres. Il s’agissait de mots en langue maternelle flamande, française, grecque, latine et hébraïque. L’artiste a également porté une grande attention aux moindres détails, ce qui permet de juger du sens de l’observation et de l’esprit vif de van Eyck.
Reconnaissance au cours de la vie
Il est certain que Jan van Eyck, dont les peintures ravissent les gens du XXIe siècle, était également populaire auprès de ses contemporains. En 1422, il travaille à la cour de Jean de Bavière à La Haye, où il peint les chambres du comte. Certes, aucune œuvre n'a survécu. Puis le maître s'installe en Flandre et entre au service du duc de Bourgogne, pour qui il travaille seize ans.
Philippe le Bon donnait souvent des ordres secrets à l’artiste, ce qui témoigne de la grande confiance du duc envers le peintre. Il a également généreusement offert à l'artiste des cadeaux et des paiements en espèces substantiels. Au nom du même Philippe, Jan a participé à une mission diplomatique au Portugal, dont le but était entre le duc veuf et la princesse Isabelle. Parallèlement à son travail à la cour, Jan van Eyck exécutait les commandes des églises et des monastères.
Artiste innovant
Pour quoi d'autre Jan van Eyck est-il connu (nous énumérerons les peintures avec leurs noms dans notre article) ? Le fait que beaucoup le considèrent comme l'inventeur des peintures à l'huile et le vulgarisateur de la technologie peinture à l'huile dans le Vieux Monde. En fait, le maître n'a fait qu'améliorer ces compositions colorantes, en les rendant à séchage rapide et en leur donnant la possibilité d'être appliquées en plusieurs couches (y compris transparentes). C’est pourquoi il semblait que ses toiles brillaient de l’intérieur.
Œuvres les plus célèbres
Jan van Eyck a peint de nombreux tableaux. "Madonna in the Church" est l'une des premières œuvres, il est réalisé selon la technique de l'application de couches alternées sur un apprêt de gypse blanc poncé et recouvert de vernis. Par conséquent, il a un incroyable effet d’éclat interne. Une petite toile représente la Mère de Dieu avec l'enfant Jésus dans une église. Au premier plan se trouve la silhouette féminine de Madonna, qui porte une couronne coûteuse sur la tête. Jan a dessiné avec beaucoup de détails les plis des couronnes, l'intérieur du temple et les jeux d'ombre et de lumière. Actuellement, ce chef-d'œuvre est conservé à Rome.
Jan van Eyck a peint des tableaux qui peuvent paraître étranges. C’est exactement ce que l’on considère comme le tableau « Portrait du couple Arnolfini » (1434). À première vue, il s’agit d’un tableau ordinaire représentant un homme et une femme au moment de leur mariage. Cependant, la signature de l’artiste bien en vue, les scènes de la vie du Christ sur le miroir, une seule bougie au-dessus des jeunes mariés, etc., ne semblent pas tout à fait standards. Il y a sur la photo un grand nombre de différents symboles : les oranges indiquent la richesse, un chien - la fidélité, une bougie - Oeil qui voit tout et la lumière du Christ. Aujourd'hui, cette œuvre est conservée à la National Gallery de Londres.
Quelles autres peintures Jan van Eyck a-t-il créées ? Vous pouvez voir des photos de certains d’entre eux dans l’article :
- "Le Retable de Gand", peint en 1432 avec son frère.
- "Timothée" (1432).
- "Notre-Dame du Chancelier Rolin" (1436).
- "Portrait d'homme à l'œillet" (1435).
- "Sainte Barbara" (1437) et autres.
Au total, le peintre a réalisé une centaine d'œuvres sur des thèmes religieux et d'innombrables portraits. Ses peintures attirent le regard par leur éclat intérieur, ainsi que par le savoir-faire subtil maîtrisé par le grand Jan van Eyck. Ce n’est pas pour rien qu’il est considéré comme l’un des véritables génies du pinceau.
Van Eyck Jan (vers 1390-1441), peintre hollandais. L'un des pionniers de l'art Début de la Renaissance aux Pays-Bas, Jan van Eyck travailla en 1422-1424 à la décoration du château comtal de La Haye, en 1425 il devint l'artiste de la cour du duc de Bourgogne Philippe le Bon, en 1427 il visita l'Espagne, en 1428-1429 - le Portugal. Vers 1430, Jan van Eyck s'installe à Bruges. La plus grande œuvre de Van Eyck est le célèbre « Retable de Gand », commencé, selon une inscription ultérieure sur les portes extérieures, par le frère aîné de van Eyck, Hubert (travailla dans les années 1420 à Gand, mort vers 1426) et achevé par Jean en 1432.
Jan van Eyck est l'un des premiers maîtres du portrait en Europe, qui s'est imposé comme un genre indépendant dans son œuvre. Portraits en buste de Van Eyck, représentant généralement un modèle de trois quarts de tour (« Timothy », 1432, « Portrait d'un homme au turban rouge », 1433, tous deux conservés à la National Gallery de Londres ; portrait de l'artiste épouse Margaretha, 1439, municipale galerie d'art, Bruges) se distinguent par la stricte simplicité et le raffinement des moyens d'expression.
Un rendu impartial et minutieux de l’apparence d’une personne est subordonné à une divulgation vigilante et perspicace des principales caractéristiques de son caractère. Jan van Eyck a créé le premier Peinture européenne un portrait en binôme – une image du marchand Giovanni Arnolfini et de son épouse, imprégné d'un symbolisme complexe et en même temps d'un sentiment intime et lyrique.
Les fonds paysagers de la scène « Adoration de l'Agneau » au centre de l'autel se distinguent par une poésie subtile et une habileté à transmettre l'espace et l'environnement lumineux et aérien. Le summum de l’œuvre de van Eyck est la composition monumentale d’autel « Madone du chancelier Rolin » (vers 1436, Louvre, Paris) et « Madone du chanoine van der Paele » (1436, Galerie d’art municipale, Bruges). Développant et enrichissant les réalisations de ses prédécesseurs, au premier chef R. Campin, il transforme la scène traditionnelle de la vénération de la Mère de Dieu en une image majestueuse et colorée du visible, monde réel, plein de contemplation calme. L'artiste s'intéresse également à l'homme dans toute son individualité unique et au monde qui l'entoure. Dans ses compositions, les portraits, les paysages, les intérieurs et les natures mortes apparaissent sur un pied d'égalité et forment une unité harmonieuse. Un soin extrême et en même temps la généralité de la peinture révèlent la valeur intrinsèque et la beauté de chaque objet qui, dans l’œuvre de van Eyck, acquiert un poids et un volume réels, une texture de surface caractéristique.
Les détails et le tout dans ses œuvres sont dans une relation organique : éléments architecturaux, ameublement, plantes à fleurs, tissus luxueux, décorés pierres précieuses, comme s'il incarnait des particules de la beauté infinie de l'univers : le paysage panoramique de « La Madone du Chancelier Rolin », plein de lumière et d'air, est perçu comme image collective Univers.
L'art de Van Eyck est imprégné d'une compréhension profonde de l'existence en tant qu'incarnation logique de la providence de Dieu, dont l'expression était une construction de composition stricte, réfléchie et en même temps vitalement naturelle, pleine d'un sens subtil de proportionnalité spatiale. La résolution des problèmes créatifs auxquels Van Eyck était confronté nécessitait le développement de nouveaux moyens expression artistique. Il fut l'un des premiers à maîtriser les possibilités plastiques de la peinture à l'huile, en utilisant de fines couches de peinture translucides superposées (le style flamand de la peinture transparente multicouche). Cette méthode de peinture a permis à van Eyck d'obtenir une profondeur, une richesse et une luminosité de couleur exceptionnelles, une subtilité de lumière et d'ombre et des transitions colorées. Les tons sonores, intenses et purs des peintures de van Eyck, imprégnés d’air et de lumière, forment un tout harmonieux.
L'œuvre de l'artiste van Eyck, de la manière la plus brillante qui a recréé la beauté et la diversité vivante de l'univers, a largement déterminé le chemin la poursuite du développement La peinture hollandaise, l'éventail de ses problèmes et de ses intérêts. Non seulement les Néerlandais, mais aussi Maîtres italiens Renaissance (Antonello de Messine).
Œuvres de Jan van Eyck, Jérôme Bosch, Pieter Bruegel l'Ancien
La Renaissance du Nord est l'ère du développement culturel au milieu du XVIe siècle en Allemagne, en France, en Suisse, en Flandre du Nord et aux Pays-Bas. Caractéristique principale Cette période est le patrimoine génétique de l’art du gothique tardif. La Renaissance du Nord est née en Bourgogne dans l'œuvre courtoise et chevaleresque des peintres des frères Limbourgeois. Puis l’école de peinture hollandaise commença à jouer un rôle dominant à cette époque.
Peintures d'artistes école néerlandaise se distinguaient par une vision du monde panthéiste, la plus attention particulière au moindre détail ou au moindre phénomène de la vie.
Peintre hollandais Jan van Eyck (vers 1390-1441) - partie 1. Van Eyck Jan(vers 1390-1441), peintre hollandais. L'un des pionniers de l'art de la première Renaissance aux Pays-Bas."La plupart artiste principal de notre siècle » - c'est ainsi que son jeune contemporain, l'humaniste italien Bartolomeo Fazio, appelait Jan van Eyck. Il donne le même bilan enthousiaste un siècle et demi plus tard. peintre hollandais et biographe Artistes néerlandais Karel van Mander : « Ce que ni les Grecs, ni les Romains, ni les autres peuples n'ont pu réaliser malgré tous leurs efforts, a été réalisé par le célèbre Jan van Eyck, né sur les rives de la belle Meuse, qui peut défient désormais la palme de l'Arno, du Pô et du fier Tibre, car un tel luminaire s'est levé sur ses rives que même l'Italie, le pays de l'art, a été émerveillée par son éclat. Très peu d'informations documentaires ont été conservées sur la vie et l'œuvre. de l'artiste. Jan van Eyck est né à Maaseik entre 1390 et 1400. En 1422, Van Eyck entre au service de Jean de Bavière, souverain de la Hollande, de la Zélande et du Genegau. Pour lui, l'artiste réalise des œuvres pour le palais de La Haye De 1425 à 1429, il fut l'artiste de la cour du duc de Bourgogne Philippe le Bon à Lille. Le duc considérait Jan comme un homme intelligent et instruit, selon le duc, « sans égal en art et en connaissances ». Jan van Eyck, sur les instructions de Philippe le Bon, accomplissait souvent des missions diplomatiques complexes. Les informations rapportées par les chroniqueurs de l'époque parlent de l'artiste comme d'une personne aux multiples talents. Bartolomeo Fazio, déjà mentionné, a écrit dans le « Livre de hommes célèbres"que Ian était passionné de géométrie, a créé une sorte de carte géographique. Les expériences de l’artiste dans le domaine de la technologie de la peinture à l’huile témoignent de ses connaissances en chimie. Ses peintures démontrent une connaissance approfondie du monde des plantes et des fleurs. Il existe de nombreuses ambiguïtés. biographie créative Yana. L'essentiel est la relation de Jan avec son frère aîné Hubert van Eyck, avec qui il a étudié et avec qui il a réalisé de nombreuses œuvres. Il existe des controverses sur les peintures individuelles de l'artiste : sur leur contenu, leur technique de peinture. L'œuvre de Jan et Hubert van Eyck doit beaucoup à l'art des illustrateurs des frères Limbourg et du maître d'autel Melchior Bruderlam, qui a travaillé à la cour de Bourgogne. du début du XVe siècle dans le goût de la peinture de Sion du XIVe siècle. Jan a développé ce style, créant sur sa base un nouveau style, plus réaliste et plus individuel, marque un tournant décisif dans la peinture d'autel en Europe du Nord. Selon toute vraisemblance, Jan a commencé son travail avec des miniatures. Certains chercheurs lui attribuent plusieurs des meilleures feuilles (« Funérailles » et « Première garde du Christ », 1415-1417), ce qu'on appelle le Livre d'Heures Turin-Milan, exécuté pour le duc de Berry. L'un d'eux représente saint Julien et sainte Marthe portant le Christ à travers le fleuve. Images vraies phénomènes divers en fait, on en a trouvé dans la miniature hollandaise avant même van Eyck, mais auparavant aucun artiste n'avait été capable de combiner des éléments individuels dans un tel art avec une telle habileté image complète. On attribue également à Van Eyck la paternité de certains autels anciens, comme la Crucifixion. En 1431, van Eyck s'installe à Bruges, où il devient peintre de la cour et artiste de la ville. Un an plus tard, l'artiste achève son chef-d'œuvre : le Retable de Gand, un grand polyptyque composé de 12 portes en chêne. Son frère aîné commença à travailler sur l'autel, mais Hubert mourut en 1426 et Jan poursuivit son travail.
Madone du Chancelier Rolin
1435, Musée du Louvre, Paris. « Madone du Chancelier Rolin » (1435) - une des meilleures œuvres maîtrise « Les pierres brillent, le brocart brille de couleurs, et chaque peluche de fourrure et chaque ride du visage attire irrésistiblement le regard. Comme les traits du chancelier de Bourgogne agenouillé sont expressifs, significatifs ! Quoi de plus magnifique que sa tenue vestimentaire ? Il semble que vous sentiez cet or et ce brocart, et l'image elle-même apparaît devant vous comme bijou, puis comme un monument majestueux. Ce n'est pas pour rien qu'à la cour de Bourgogne de tels tableaux étaient conservés dans des trésors à côté de coffrets dorés, de livres d'heures aux miniatures étincelantes et de reliques précieuses. Regardez de plus près les cheveux de Madonna : qu'est-ce qui pourrait être plus doux qu'eux ? Dans la couronne que l'ange tient sur elle - comme elle scintille dans l'ombre ! Et derrière les personnages principaux et derrière la fine colonnade se trouve une rivière qui se jette dans un méandre et une ville médiévale, où l’étonnant tableau de Vaneykov scintille dans les moindres détails.
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Madone du Chancelier Rolin", détails
L'artiste s'intéresse également à l'homme dans toute son individualité unique et au monde qui l'entoure. Dans ses compositions, les portraits, les paysages, les intérieurs et les natures mortes apparaissent sur un pied d'égalité et forment une unité harmonieuse. Un soin extrême et en même temps la généralité de la peinture révèlent la valeur intrinsèque et la beauté de chaque objet, qui, dans l’œuvre de van Eyck, acquiert un poids et un volume réels, une texture de surface caractéristique. Les détails et l'ensemble sont dans une relation organique : éléments architecturaux, meubles, plantes à fleurs, tissus luxueux décorés de pierres précieuses, comme s'ils incarnaient des particules de la beauté infinie de l'univers : le paysage panoramique plein de lumière et d'air dans « La Madone de Chancelier Rolin” est perçu comme une image collective de l’Univers.
Portrait des époux Arnolfini
1434, National Gallery, Londres.Le double « Portrait du couple Arnolfini » (1434) constitue, avec le retable de Gand, l’œuvre la plus importante de van Eyck. Selon sa conception, il n'a pas d'analogue au XVe siècle. Le marchand italien, représentant de la banque Médicis à Bruges, est représenté en paix conjugale avec sa jeune épouse Giovanna Cenami.
Vierge à l'Enfant, 1433
Madone de Lucques , 1430, Institut des Arts Städel, Francfort-sur-le-Main
Madone du chanoine van der Paele 1436, Galerie d'Art, Bruges
Stigmatisation de saint François
1429 Ce petit tableau a été peint en Espagne en 1428-29.
Il existe une copie ultérieure (vers 1450) dans la galerie Sabauda, Turin, Italie. S'étant retiré sur le mont Alverna en 1224, François eut un jour, alors qu'il était en prière, une vision qui, selon Thomas de Celan, était un homme comme Séraphin. avec six ailes, ses bras étaient tendus et ses jambes se dressaient, « formant la forme d’une croix ». En contemplant cela, François découvrit les marques des blessures du Christ qui apparaissaient sur son corps (sur ses bras, ses jambes et sa poitrine) et qui restèrent sur lui jusqu'à sa mort, survenue deux ans plus tard..
Madone avec un moine chartreux
Autel de la Vierge Marie1437
Le panneau central du petit retable représente la Vierge à l'Enfant dans l'église, le panneau de gauche représente saint Georges et le donateur (celui qui a commandé le triptyque), le panneau de droite représente sainte Catherine. Lorsqu'elles sont fermées, les portes du triptyque représentent l'Annonciation.
Vierge à l'Enfant, 1439
Jan van Eyck fut également un innovateur remarquable dans le domaine du portrait. Il fut le premier à remplacer le type de poitrine par un type de taille et introduisit également un tour de trois quarts. Il a jeté les bases de cette méthode du portrait, où l'artiste se concentre sur l'apparence d'une personne et voit en elle une personnalité certaine et unique. Les exemples incluent « Timothée » (1432), « Portrait d'un homme au bonnet rouge » (1433), « Portrait de sa femme, Marguerite van Eyck » (1439), « Portrait de Baudouin de Lannoy ».
Portrait d'un homme au turban, 1433 (selon une version - un autoportrait de l'artiste)
Portrait de son épouse Margret van Eyck, 1439
Portrait du cardinal Albergati, 1432
Portrait de Baudouin de Lanoy, 1435
Timofey 1420
Portrait d'un homme du Garofano 1435
Portrait de Jan de Leeuw 1436
Portrait de Giovanni Arnolfini 1435
Portrait d'un bijoutier (homme à la bague) 1430
Sainte Barbe 1437, bois, huile, 31 x 18 cm Musée Royal Beaux-Arts 1437, Anvers
Ces travaux font l'objet de longs débats entre scientifiques qui n'en sont pas venus à avis unanime, que l'œuvre soit un dessin terminé ou une peinture non peinte. Le dessin argentique a été réalisé avec le pinceau le plus fin sur une planche apprêtée (ressemble à du marbre) insérée dans le cadre de l'auteur avec l'inscription : « John van Eyck m'a fait en 1437 ». Derrière le dos d'une belle jeune fille assise sur une colline avec un livre et une branche de palmier du martyr dans les mains, la construction d'une tour est en cours, qui est son attribut, mais interprétée par van Eyck dans une clé de genre représentant une messe. des épisodes de travail.
Saint Jérôme
Madone à l'église 1422-1425
Au plus tard en 1426, il était écrit « Madone dans l'église" est l'une des premières œuvres de Van Eyck. Comme la plupart de ses œuvres, le tableau semble rayonner de l’intérieur, provoquant un sentiment de joie sublime. Cet effet saisissant d’éclat interne a été obtenu grâce à l’application couche par couche de peinture à l’huile sur un apprêt de gypse blanc, soigneusement poncé et verni. La composition asymétrique, inhabituelle chez Van Eyck, s'explique par le fait qu'il s'agit de l'aile gauche d'un diptyque. L'autre aile est perdue, mais des copies de cette époque le confirment.
Annonciation1420
Annonciation 1435
Ces deux panneaux présentent " Crucifixion" Et " Jugement dernier "On pense que les panneaux étaient les ailes d'un triptyque dont le groupe central a été perdu. Cependant, d'après les thèmes des peintures, il est impossible de dire s'il a été conçu à l'origine comme un diptyque ou un triptyque. Ces deux petits Les peintures peuvent être regardées longtemps et avec intérêt. Chaque détail est peint avec soin et en détail - du paysage alpin, du corps subtil du Christ et des sentiments sur les visages des gens jusqu'aux scènes de l'enfer et du paradis. en haut des panneaux se trouvent des paroles de la Bible.
Bougeoir tya Jan et Hubert van Eyck Retable de Gand plié avec volets fermés
Van Eyck a longtemps été considéré comme l'inventeur des peintures à l'huile. Cependant, en réalité, il n’a fait que les améliorer. Ouvert par l'artiste la recette pour préparer les peintures s'est avérée si réussie que la peinture à l'huile s'est rapidement imposée dans art hollandais, puis se répandit dans toute l'Europe, prenant une position dominante dans la peinture européenne et la conservant jusqu'à fin XIX V. Bien que Peinture à l'huileétaient déjà utilisées au 14ème siècle, mais van Eyck, selon toute vraisemblance, a créé un nouveau mélange de peintures, peut-être de la tempera avec de l'huile, grâce auquel il a obtenu une luminosité sans précédent, ainsi qu'un vernis qui donne au tableau opacité et brillance. Il fut l'un des premiers à maîtriser les possibilités plastiques de la peinture à l'huile, en utilisant de fines couches de peinture translucides superposées (le style flamand de la peinture transparente multicouche). Ce mélange permettait également d'adoucir et de nuancer les couleurs. Dans l'art de van Eyck, la nouvelle technique servait une composition exceptionnellement bien pensée, permettant de transmettre l'unité de l'espace. L'artiste maîtrise une image en perspective et, en la combinant avec la transmission de la lumière, crée un effet plastique auparavant inaccessible. Van Eyck est considéré comme l'un des artistes les plus importants de son temps. Il initie une nouvelle vision du monde dont l'impact s'étend bien au-delà des frontières de son époque. L'artiste meurt à Bruges en 1441. Dans l’épitaphe de Van Eyck il est écrit : « Ici repose Jean, glorieux aux vertus extraordinaires, en qui l’amour de la peinture était étonnant ; il a peint des images de personnes respirant la vie et de la terre avec des herbes en fleurs, et a glorifié tous les êtres vivants avec son art... "