Noël. Le Patriarche salue le souverain dans la Chambre Dorée.
Buchholz Fedor (Theodor Alexander Ferdinand) Fedorovitch (Gustavovitch) (1857-1942).
Illustration pour le magazine "Niva". Gravé par Schubler
Commerce d'arbres de Noël.
Genrikh Matveevich Manizer. Huile sur toile.
Omsk musée régional Beaux-Arts nommé d'après. M. A. Vroubel
Marché de Noël.
Buchkuri Alexandre Alekseevich (1870 -1942). 1906
Dessin préparatoire pour le tableau "Vente d'arbres de Noël". 1918
Koustodiev Boris Mikhaïlovitch
Commerce d'arbres de Noël.
Boris Mikhaïlovitch Koustodiev. 1918 Huile sur toile. 98x98.
Régional de Krasnodar musée d'art eux. F. Kovalenko, Krasnodar
Les toiles sur les thèmes de la vie provinciale festive se distinguent par une luminosité caractéristique particulière, réservée à Kustodiev, une authenticité multicolore et réaliste des moindres détails. Jours fériés nationaux et les festivités se reflètent dans de nombreuses œuvres de l’artiste années différentes. Alors qu’il était encore étudiant à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, le thème de Koustodiev thèse J'ai choisi un tableau avec une intrigue similaire. Il voyage dans les villages, écrit des croquis - portraits de paysans, croquis de paysage, scènes de genre. « Christmas Tree Trading », œuvre créée par l’artiste en 1918, s’inscrit également dans le même thème.
Glorifiant la vie et les coutumes de la province russe, Koustodiev combinait étonnamment la peinture avec la peinture verbale et folklore musical- avec une chanson et un conte de fées. Un spectateur attentif et réfléchi non seulement voit, mais « entend » également le travail de l’artiste. Très probablement peint de mémoire, le tableau n'a pas d'adresse géographique exacte - il s'agit de la Russie en général, et non du marché aux arbres de Noël d'Astrakhan ou de Kostroma. L’action sur la toile semble se dérouler « dans un certain royaume, dans un certain état ». Le ciel spacieux et les dômes dorés de l'église au-dessus de la fourmilière humaine animée - qui n'est pas parmi cette foule hétéroclite ! Le réel se conjugue étonnamment avec le fantastique : un conte de fées coloré, plein de détails vivants, apparaît devant nous. Et l'artiste, tel un véritable conteur, a mis l'accent sur tout ce qui est drôle et ludique dans ce récit simple, cachant tout ce qui pourrait s'y cacher de sérieux. Le marché du sapin de Noël est représenté par l'artiste comme un spectacle festif. L'espace de l'image ressemble à une scène. La disposition des personnages, à première vue, est chaotique : l'image peut se poursuivre aussi bien vers la droite que vers la gauche. L’ouverture de la composition et sa fluidité particulière renforcent encore cette impression générale.
Une grande place est consacrée au paysage dans cette scène de genre - les dômes des églises semblent fabuleux sur fond de ciel enneigé, les épicéas s'habillent d'élégants vêtements d'hiver - sujet principal faire du commerce à la foire. L'artiste a réalisé un coup de pinceau sur la toile facilement, en douceur, voire en quelque sorte délicatement. Koustodiev attachait une grande importance à la ligne, au dessin et au jeu des taches de couleur. Clair-obscur dans dans ce cas n'a pas d'une grande importance, la lumière devient très conditionnelle. Les taches de couleurs locales forment un ensemble décoratif harmonieux. Le ciel couvert de nuages n'a pas de profondeur, les dômes de l'église sont de couleurs intenses, grâce à quoi la différence de plans est réduite à presque rien.
D'une part, Koustodiev a noté et transféré sur la toile des types authentiques de la province russe, a transmis la véritable atmosphère de l'agitation du Nouvel An, et d'autre part, un spectacle festif, un spectacle costumé avec de beaux paysages, est présenté devant de nous par l'artiste lui-même. Un sentiment joyeux et incomparable de plénitude de vie et de mouvement imprègne la toile. La vie dans cette œuvre est visible partout : les gens sont occupés, se réjouissent et s'agitent, dessinant ses motifs complexes dans le ciel. hiver enneigé, et toute cette action est enveloppée dans l'arôme frais de conifère du bel épicéa.
Le monde dans la peinture de Kustodiev est comme une lanterne magique avec des images en constante évolution - vous pouvez sans cesse observer sa vie variée, si simple, simple et en même temps pleine de sens profond. Les couleurs bleues et blanches douces du tableau apaisent, ravissent, comme endormies, créant une atmosphère douce et poétique d'anticipation d'un miracle à la veille des vacances - intemporelle, toujours moderne. Ils nous rappellent, toujours occupés et pressés quelque part, que tout dans ce monde est beau, que la vie est incroyable simplement parce qu'elle est la vie.
Extrait du livre : T. Kondratenko, Y. Solodovnikov "Musée d'art régional de Krasnodar nommé d'après F.A. Kovalenko". Ville Blanche, 2003.
Derrière les sapins de Noël
Retour du marché de Noël.
MM. Germachev (Bubello). Carte postale
Préparation de Noël.
Sergueï Vassilievitch Dosekin (1869-1916). 1896
Arbre de Noël.
Korin Alexeï Mikhaïlovitch 1910.
Arbre de Noël.
Nikolaï Ivanovitch Feshin (1881-1955). 1917
Arbre de Noël.
Alexandre Moravov. 1921
Le régal du Nouvel An.
Grande-Duchesse Olga Alexandrovna Romanova (soeur de l'empereur Nicolas II). 1935
Le jour de Noël. Au monastère.
Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov. Illustration dans le magazine "Niva"
Fonderies de ville.
Solomatkine Léonid Ivanovitch. 1867 Huile sur toile
Des esclavagistes.
Solomatkine Léonid Ivanovitch. 1868 Huile sur toile.
Musée d'État russe
Des esclavagistes.
Solomatkine Léonid Ivanovitch. Huile sur toile.
Musée-réserve d'État d'histoire, d'architecture et d'art de Vladimir-Souzdal
Des esclavagistes.
Solomatkine Léonid Ivanovitch. Huile sur toile.
Musée d'art d'Odessa
Des esclavagistes.
Solomatkine Léonid Ivanovitch. 1872 Huile sur toile. 40,3 ? 51,5.
Musée d'art d'Oulianovsk
Policiers chrétiens.
Solomatkine Léonid Ivanovitch (1837-1883). 1872 Huile sur toile.
Galerie d'art d'État de Perm
Leonid Ivanovich Solomatkin (1837 - 1883) a suivi des cours à l'Académie impériale des arts et a reçu une petite médaille d'argent pour les tableaux « Fête du nom du secrétaire » (1862) et « Esclaves de la ville » (1864), que V. V. Stasov a salué comme « un merveilleux nouvelle progéniture des écoles de Fedotov. La dernière intrigue a ensuite été répétée plusieurs fois ; au moins 18 répliques de l’auteur sont connues, bien que la première version n’ait pas survécu. Catalogue d'art
Dans la cave le semaine de Noël.
Solomatkine Léonid Ivanovitch (1837-1883). 1878 Huile sur toile. 26,5x21,5.
Galerie d'art Fonds des générations de l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk d'Ugra
Admission : 2003
Dans le film « Dans la cave pendant la semaine de Noël », Solomatkin incarne ses personnages préférés: des musiciens errants. Le talent est-il un fardeau ou un don, une bénédiction ou une malédiction ? Le talent est le destin. Le talent n’a pas fait le bonheur de l’artiste et de ses héros, mais ils remplissent dignement leur mission. Les musiciens représentés dans le tableau ont connu des jours meilleurs. Le violoncelle joué par le vieil homme est un instrument professionnel, permettant au musicien de revendiquer un certain privilège, témoignant d'un certain niveau de vie laissé dans le passé. Le vieil homme est accompagné d'un garçon qui joue avec lui de la flûte. Apparemment, pour le bien de ce petit garçon, soigneusement recouvert d'une écharpe chaude, le vieil homme doit se promener avec un outil lourd de courgette en courgette, gagnant son pain. Il y a un sapin de Noël dans la salle, décoré de jouets, et des masques et des costumes de mascarade sont suspendus à un cintre, donnant à l'ensemble une touche fantasmagorique. Galerie d'art du Fonds des générations de l'Okrug autonome Khanty-Mansi d'Ugra
Attend. (Enfants du vieux village).
Fedot Vasilievich Sychkov (1870 - 1958). 1935. Huile sur toile. 63x83cm
Musée républicain des beaux-arts de Mordovie nommé d'après S. D. Erzya
Avec une étoile.
Reproduction d'après un tableau de M. Germashev, édité par la société « Richard », imprimé dans l'imprimerie de la société « R. Golicke et A. Wilborg ». Pétrograd, 1916
Carte de Noël d'après un dessin de Boris Zvorykin
Chants de Noël dans la Petite Russie.
Trutovsky Konstantin Alexandrovitch (1826-1893). Au plus tard en 1864
peinture russe
Chants de Noël.
Nikolaï Kornilovitch Pimenko. Deut. sol. années 1880 Huile sur toile. 170x130.
Musée d'art régional de Donetsk
musée-peinture.dp.ua
Rouler à Noël.
Buchkuri Alexandre Alekseevich (1870 -1942). Huile sur toile.
L'émergence d'images d'une fête particulière est généralement associée à l'émergence d'une tradition de célébration stable. Dans l'Église primitive, il y avait une célébration de l'Épiphanie (Épiphanie), dédiée à deux événements à la fois : l'Incarnation et le Baptême. Cette célébration combinée est née au plus tard au IIIe siècle. Au VIe siècle, d'abord dans l'Église romaine, puis vers la fin du siècle en Orient, la Nativité du Christ se distingua de la célébration de l'Épiphanie en une célébration distincte et indépendante. Les premières images de Noël qui nous sont parvenues remontent au VIème siècle.
Les sources de l'iconographie étaient à la fois les Saintes Écritures (Matthieu : 1-2 ; Luc : 2), et tradition orale, enregistré dans des apocryphes tels que le Proto-Évangile de Jacques (chap. 17-23) et l'Évangile du pseudo-Matthieu ch. 13-14).
L'incarnation du Sauveur a été décrite dans beaux arts utilisant deux intrigues principales : le « Noël » lui-même et « l’Adoration des Mages ». Chacun de ces sujets possède sa propre iconographie. Images anciennes Les scènes de la Nativité sont réalisées selon la technique du relief sur des sarcophages en pierre.
La disposition de ces scènes est généralement très laconique : au centre se trouve une crèche avec le Bébé, à côté la Vierge Marie est assise sur une pierre ou sur une chaise en osier, et dans le ciel se trouve l'étoile de Bethléem. Un âne et un bœuf sont représentés à la crèche, dont la présence dans la tanière est racontée par la Tradition. Le bœuf est compris par les interprètes comme un symbole du peuple juif légitime, et l'âne comme un symbole des païens qui ne connaissent pas le vrai Dieu. Parfois, la composition comprend l'image d'un berger venu adorer le Christ.
Lors de la création de l’iconographie « Adoration des Mages », les artistes ont utilisé le thème du culte des barbares vaincus à l’empereur, qui existait déjà dans l’art ancien. Là où la surface avait un format horizontal étendu (sur les sarcophages, les pyxides), la scène se déroulait comme une procession des Mages vers la Vierge Marie assise tenant l'Enfant dans ses bras. Joseph le Fiancé pourrait être représenté derrière la Vierge Marie. La composition était parfois complétée par des images d'un bœuf, d'un âne et de chameaux.
Si la surface permettait une composition centrée et symétrique (exemple : ampoules de Monza), alors l'image frontale de la Vierge à l'Enfant était placée au centre et des groupes de sages et de bergers étaient placés de chaque côté du trône. L'arrivée des mages s'est produite chronologiquement un peu plus tard que le culte des bergers, mais dans l'art chrétien la combinaison de ces événements était autorisée. L'essentiel pour un artiste a toujours été l'expression sens profond ce qui se passait, de sorte que certains détails formels pourraient ne pas être soulignés ou même ignorés. Dans cette version de l'iconographie, le thème principal est l'Incarnation du Divin et son culte par le monde créé en la personne de sages magiciens et de simples bergers.
Sur la mosaïque de l'arc de la basilique Santa Maria Maggiore, au centre de la composition, seul l'Enfant est assis sur un trône richement décoré, et la Mère de Dieu, le juste Joseph, et les Mages sont placés à droite et à gauche. de Lui. Lorsqu'on représente les Mages, on observe toujours un certain historicisme : ils viennent d'Orient, c'est-à-dire de quelque part en Perse, ils sont donc habillés de manière inhabituelle pour monde antique- en pantalons et bonnets phrygiens caractéristiques.
Au VIe siècle, la Vierge Marie commença à être représentée non pas assise près d'une crèche, mais allongée sur un lit. Cette caractéristique aurait pu résulter de polémiques avec les Monophysites, qui affirmaient qu'en Christ il n'y avait qu'une seule nature - Divine. L'Église, rejetant cette erreur hérétique, défendit le dogme de deux natures dans le Christ : divine et humaine. Dans le schéma iconographique, la réfutation du monophysisme trouve son expression allégorique. Le Christ est né dans la chair d'une manière tout à fait réelle, sa nature humaine est réelle, donc la Mère de Dieu se repose après l'accouchement, qui, bien qu'il n'ait pas violé la virginité, était toujours un accouchement et non un phénomène fantomatique et irréel.
Déjà dans les monuments paléochrétiens, l'image d'une « femme » apparaît - l'une des sages-femmes venues à la crèche après la naissance du Christ. Des œuvres de la période byzantine moyenne représentent les deux sages-femmes lavant l’enfant. Cette scène un peu « quotidienne » – les ablutions – n’est décrite ni dans l’Évangile ni dans les apocryphes. Son inclusion dans la composition a une fois de plus souligné l'authenticité de la nature humaine du Sauveur et la réalité de Noël - après l'accouchement, tout enfant doit être lavé.
Le premier monument peint sur chevalet représentant la Nativité du Christ est une scène peinte sur le couvercle d'un reliquaire de la chapelle Sancta Sanctorum. Caractéristiques stylistiques des peintures suggèrent que le reliquaire proviendrait des provinces orientales de l'empire, de Syrie ou de Palestine. L'artiste a représenté la crèche comme une grotte parce qu'il avait une bonne idée de ce à quoi ressemblerait un abri pour le bétail en Judée. Les artistes occidentaux ont représenté ce qu'ils ont vu sur leurs terres : un auvent recouvert de paille ou de tuiles.
En face de la Mère de Dieu, Joseph le Fiancé est assis sur une pierre, soutenant sa tête baissée avec sa main, dans une « pose mélancolique ». Il a l'air pensif, comme détaché ; il contemple l'incompréhensibilité du mystère de l'Incarnation. D’un autre côté, cette pose souligne la non-implication du juste Joseph dans cette naissance. Sur certaines icônes byzantines et russes, le fiancé est même représenté assis, dos à la grotte. Cette solution compositionnelle rend impossible la compréhension de ce qui se passe comme une sorte de scène familiale sentimentale. Devant nous se trouve précisément l'Incarnation de Dieu, la naissance dans la chair de l'Éternel Dieu à partir de Sainte Vierge et tous les détails associés au thème de la famille sont totalement inappropriés. Développé en Europe occidentale image " Sainte Famille"avec son pathétique familial évident, c'était inacceptable pour l'art chrétien oriental.
Dans l'art byzantin, une petite colline avec une grotte se transforme progressivement en une montagne massive, sur fond de laquelle peuvent être placés tous les épisodes : la crèche elle-même avec la Vierge et l'Enfant dans une mangeoire, sur laquelle se penchaient un bœuf et un âne. , l'évangile d'un ange aux bergers, les anges louant Dieu, le culte des mages (ou des mages à cheval), le bain de l'Enfant par les sages-femmes, le Joseph réfléchi. Certaines icônes représentent des scènes mineures : les mages devant Hérode, la révélation à Joseph, la fuite en Egypte, le massacre des enfants.
Le motif de la montagne est une trouvaille compositionnelle très réussie. Représentant paysage de montagne, l'artiste reçoit automatiquement un horizon élevé et, par conséquent, beaucoup d'espace pour accueillir toutes les figures. Il reste même espace libre, rempli de motifs pastoraux : un berger jouant de la flûte, un troupeau près d'un abreuvoir. La montagne permet d'éviter l'image indésirable de la profondeur de l'espace et de la construction perspective de l'icône.
En revanche, avec l'image d'une immense montagne, toutes les scènes sont réunies en un seul espace, et même en un seul temps. La différence chronologique dans le temps des intrigues présentées est nivelée. Tout se passe comme dans le présent, aujourd'hui, « ici et maintenant », comme le raconte le kontakion de la fête : « Aujourd'hui, une vierge donne naissance au Plus Essentiel, et la terre apporte une tanière à l'Inaccessible : des anges avec des bergers louange, et les loups voyagent avec une étoile : pour nous est né dès notre plus jeune âge, Dieu éternel.
Icône. VII – IX siècles Monastère Sainte-Catherine, Sinaï
Icône. VIII – IX siècles Byzance
Icône. Fin du XIe – début du XIIe siècle. Constantinople. Monastère Sainte-Catherine, Sinaï
Rembrandt Harmens van Rijn. Gravure. 1654
Pendant qu’ils étaient là, le moment était venu pour elle d’accoucher ; Elle enfanta son fils premier-né, l'enveloppa de langes et le déposa dans une mangeoire, car il n'y avait pas de place pour eux dans l'auberge. (Luc 2 : 6-7). Jusqu'au début du Ve siècle, Noël était célébré simultanément et comme fête de l'Epiphanie. Le tableau mélange donc les sujets de la naissance elle-même et des épisodes ultérieurs, qui, à proprement parler, se rapportent davantage à l'Épiphanie - le culte des Mages (rois), le culte des bergers, qui ne comportent pas toujours une image du naissance du Christ directement.
Le rêve de Joseph.
Alexandre Andreïevitch Ivanov. années 1850
Papier, aquarelle, crayon italien.
Moscou. Galerie nationale Tretiakov
Noël.
Gagarine Grigori Grigorievich
Adoration des Mages.
Gagarine Grigori Grigorievich
Nativité du Christ (Adoration des bergers).
Shebouev Vasily Kozmich. 1847 Huile sur toile. 233x139,5cm.
Image de l'église de l'Annonciation du Horse Guards Regiment à Saint-Pétersbourg
Noël.
Repin Ilya Efimovitch. 1890 Huile sur toile. 73x53,3.
L'apparition d'un ange annonçant la naissance du Christ aux bergers. Esquisser.
Ivanov Alexandre Andreïevitch. années 1850.
Papier brun, aquarelle, blanc, crayon italien. 26,4x39,7
Galerie nationale Tretiakov, Moscou
La Doxologie des bergers.
Ivanov Alexandre Andreïevitch. 1850
L'apparition d'un ange aux bergers.
Petrovsky Piotr Stepanovitch (1814-1842). 1839 Huile sur toile. 213x161.
Association du musée Tcherepovets
Pour ce tableau, le jeune artiste, élève de Karl Bryullov, a reçu son premier grand médaille d'or Académie des Arts. La toile se trouvait au Musée de l'Académie impériale des arts jusqu'à sa fermeture, puis elle a été transférée au Musée des traditions locales de Tcherepovets.
Noël.
Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch. 1885-1896
Peintures murales de la cathédrale Vladimir de Kyiv
Noël.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich et autres, 1755
De la cathédrale Trinité-Petrovsky.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Noël.
Borovikovsky Vladimir Loukich. 1790 Huile sur toile.
Régionale de Tver galerie d'art
Noël.
Borovikovsky Vladimir Loukich. Huile sur toile
Musée historique, architectural et artistique "Nouvelle Jérusalem"
Noël.
M.V. Nesterov. 1890-1891 Papier sur carton, gouache, or. 41x31.
Esquisse de la peinture du mur de l'autel du bas-côté sud du chœur de la cathédrale de Vladimir
Galerie nationale Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006
Noël.
Esquisse de la peinture du mur de l'autel du bas-côté sud du chœur de la cathédrale de Vladimir.
Nesterov Mikhaïl Vassilievitch. 1890-1891 Papier sur carton, gouache, or. 41x31.8
Galerie nationale Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959
Noël.
M. V. Nesterov. 1890
La silhouette agenouillée d’un jeune homme avec un bâton à la main. Main tenant un bâton. Main levée vers la bouche.
M.V. Nesterov. Étude. 1890-1891 Papier sur carton, crayon graphite, crayon italien, fusain. 49x41.
Études préparatoires pour la figure d'un des bergers de la composition "La Nativité du Christ" (l'autel sud est rattaché au chœur de la cathédrale Saint-Vladimir de Kiev)
Kyiv musée d'état art russe
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661
Noël (s'incliner devant les rois).
M.V. Nesterov. 1903
Fragment de la peinture du mur nord de l'église au nom du bienheureux prince Alexandre Nevski
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189
Noël (s'incliner devant les rois).
M.V. Nesterov. 1899-1900 Papier sur carton, crayon graphite, gouache, aquarelle, bronze, aluminium. 31x49.
Esquisse de la peinture du mur nord de l'église au nom du bienheureux prince Alexandre Nevski.
Musée d'État russe
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177
Mages. Esquisser
Ryabushkin Andreï Petrovitch. Papier, aquarelle
Musée d'art uni de l'État de Kostroma
Nativité de notre Seigneur Jésus-Christ.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)
Louange angélique au moment de la naissance du Sauveur.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)
Noël.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). Graphique.
Adoration des Mages.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Église et Bureau Archéologique du MDA
Adoration des Mages.
Valériane Otmar. 1897 Huile sur toile, 71x66.
Mosaïque originale pour l'église du Sauveur-sur-le-Sang-Versé
L'apparition d'un ange aux bergers. Noël. Chandeleur.
Noël.
Mosaïque basée sur l'original de I. F. Porfirov
Église de la Résurrection du Christ (Sauveur sur le Sang Versé), Saint-Pétersbourg
La Nativité du Christ et autres scènes sacrées de la vie de Jésus-Christ et de la Mère de Dieu.
I. Ouais.
Esquisse d'une fresque pour le mur sud de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie à Olshany
Mages (sages).
Pavel Nikolaïevitch Filonov. 1914 Aquarelle, encre brune, encre, plume, pinceau sur papier. 37x39,2cm.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
La galerie d'Olga
Adoration des Mages.
Pavel Nikolaïevitch Filonov. 1913 Bois, crayon, gouache. 45,7x34,9.
Collection privée
Initialement, l’œuvre appartenait à la sœur de l’artiste, Evdokia Glebova.
Le 17 octobre 1990, il a été vendu à une personne anonyme lors des ventes aux enchères de Sotheby's.
puis le 29 novembre 2006, il a été de nouveau vendu chez Christie's pour 1,5 million de dollars.
Maison de vente aux enchères Christie's
Adoration des Mages.
Pavel Nikolaïevitch Filonov. 1913. Papier, gouache (tempera ?), 35,5x45,5.
Collection privée, Suisse
Publication Galerie Tretiakov, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf
Sites sources des reproductions :
Nouvelle année et Noël est l'un des thèmes les plus populaires de l'art mondial. Pour la plupart des gens, cela provoque uniquement émotions positives, les artistes sont donc heureux de représenter des maisons enneigées, des arbres de Noël moelleux et des héros en prévision des vacances.
AiF.ru présente une sélection de peintures dédiées au Nouvel An et à Noël.
Boris Koustodiev. "Vente d'arbres de Noël" (1918)
Boris Koustodiev. « Vente aux enchères de sapins de Noël », 1918. Musée d'art régional de Krasnodar nommé d'après. F.A. Kovalenko.
Les fêtes et célébrations folkloriques étaient l’un des thèmes favoris de l’artiste. Et Noël, bien sûr, occupait une place particulière dans son œuvre.
Viggo Johansen "Joyeux Noël" (1891)
Viggo Johansen. " Joyeux noël", 1891. Musée HIRSCHSPRUNG.
Le Danois n'a pas pu résister à la tentation de représenter Noël Viggo Johansen- représentant du groupe "Skagen Artists" et directeur de l'Académie danoise des Arts.
Henriette Ronner-Kniep « Sous le sapin de Noël » (« Chatons avec une poupée »)
Henriette Ronner-Kniep. "Sous le sapin de Noël."
L'artiste animalière danoise est devenue célèbre pour ses peintures de chats et de chiens. Les chatons sont également devenus ses héros de Noël.
Konstantin Trutovsky « Noëls dans la Petite Russie » (au plus tard en 1864)
Constantin Trutovsky. « Noëls de Noël dans la Petite Russie », au plus tard en 1864, huile sur toile. Musée d'État russe.
Le peintre russe est devenu célèbre pour ses illustrations de Les œuvres de Gogol. Et il étudia avec une passion particulière l'histoire et les traditions de la Petite Russie.
Grande-Duchesse Olga Romanova. "Le cadeau du Nouvel An" (1935)
Grande-Duchesse Olga Romanova. "Le plaisir du Nouvel An", 1935.
Dans la famille impériale, tous les enfants apprenaient à peindre, mais seulement Grande-Duchesse Olga(la plus jeune fille de l'empereur Alexandra III ) est devenu un artiste assez célèbre.
Fiodor Reshetnikov. "Arrivé en vacances" (1948)
Fiodor Reshetnikov. "Arrivé en vacances", 1948. Galerie nationale Tretiakov.
Jenny Nystrom. Cartes de Noël
Carte de Noël de Jenny Nyström.
En général, l'artiste suédoise est devenue célèbre pour ses images de nissi - c'est elle qui a imaginé à quoi ressemblent ce gnome et ce brownie. Elle dessinait souvent son nissi sur des cartes de Noël : sur elles, les gnomes nourrissent le bétail et les oiseaux des rues, apportent des arbres de Noël et des cadeaux et chantent des chansons.
Sergueï Dosekin. "Préparer Noël" (1896)
Sergueï Dosekin. "Préparer Noël", 1896.
La photo ne montre pas un sapin de Noël ni des cadeaux, mais la famille (grand-père et petits-enfants) s'est réunie pour confectionner des guirlandes et des décorations pour la maison.
Norman Rockwell. "Très bons garçons et filles" (1939)
Norman Rockwell. "Très bons garçons et les filles", 1939.
Maintenant derrière les peintures du célèbre artiste américain et l'illustrateur sont recherchés par les collectionneurs du monde entier. Une image du Père Noël lisant une liste de « très bons » enfants et planifiant son itinéraire pour la nuit de Noël a été adjugée 2,5 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's en 2007 (l'illustration a fait la couverture du magazine The Saturday Evening Post).
Stuart Sherwood. Sans titre
Oeuvre de Stuart Sherwood.
Le peintre canadien autodidacte aime particulièrement représenter Noël : dans ses tableaux, on retrouve le Père Noël, des maisons enneigées et des ours en peluche. Sherwood crée également des œuvres plus « sérieuses » - par exemple, il peint des portraits Papes Et .
Vacances du Nouvel An et de Noël– l’un des thèmes les plus populaires de l’art mondial. Ambiance unique conte d'hiver, en attendant un miracle, confort familial, recréé en peinture vers la fin du XIX – début XX siècles, nous ramène à une époque de grands changements, si semblable à début XXI V.
L'un des thèmes favoris de l'artiste russe Boris Koustodiev était les festivités folkloriques pendant les vacances d'hiver. Il représente souvent des villages et des villes de province enneigés, des commerçants et des paysans dans les rues, les foires et les stands. Kustodiev a créé un nostalgique monde de l'art, imprégné de soleil, de joie et d'ambiance festive. Les sujets de ses peintures sont toujours fabuleux, il s'agit à la fois de la province russe du début du XXe siècle et de la Russie des contes de fées sans coordonnées temporelles ni spatiales précises.
L'artiste danois Viggo Johansen - professeur de peinture, directeur de l'Académie danoise des arts - peint souvent des scènes de la vie de famille. L'une de ses œuvres les plus magiques peut être appelée le tableau « Joyeux Noël ». L'artiste a volontiers recours aux effets de lumière dans des tableaux peints dans des couleurs sombres. Et dans cette œuvre, sur fond de silhouettes sombres de personnes et d'ombres dans les coins de la pièce, l'arbre étincelant de lumières festives semble encore plus lumineux et contrasté. C’est le centre de la composition, qui est mis en valeur à la fois par la couleur et la lumière. L'éclat des lumières illumine les visages envoûtés des enfants, créant une atmosphère magique pour des vacances douillettes en famille.
Même Grande-Duchesse Olga Romanova, la plus jeune fille d'Alexandre III, a peint des tableaux dédiés aux vacances d'hiver. Dans la famille impériale, tous les enfants étudiaient la peinture, mais seule Olga l'étudiait professionnellement. En 1920, elle doit émigrer d’abord en Yougoslavie, puis au Danemark. Le tableau « Le régal du Nouvel An » a été créé en 1935, loin de la patrie, mais il recrée l'atmosphère russe traditionnelle d'un goûter festif avec une tarte, de la confiture et un samovar.
L’atmosphère familiale d’attente pour les vacances est également reflétée dans le tableau « Préparer Noël » de Sergei Dosekin. Il n'y a pas de sapin de Noël ni de cadeaux visibles, mais au centre de la composition se trouvent le grand-père et les petits-enfants qui préparent des guirlandes et des décorations pour la maison.
