Types de danses en couple. Danse contemporaine de la fin du XXe et du début du XXIe siècle. Danses orientales et indiennes pour débutants

23.04.2019

Le concept de « danse moderne » est assez large. Il combine des styles apparus récemment et des danses qui, comme un petit robe noire, ne perdent de leur pertinence à aucune époque, car ils se situent au-dessus de la mode et du temps. Le premier cas est le jazz-funk, l’anime, le dubstep, le lady style, le moderne et bien d’autres. La seconde est la valse, le foxtrot et autres classiques nés il y a soixante, quatre-vingts, voire cent ans, mais toujours très demandés. Ainsi, toute danse qui répond aux tendances musicales actuelles et donne à l'interprète la possibilité de s'exprimer sera moderne.

Il est difficile d’imaginer la vie sans mouvement, et ce n’est pas nécessaire. Et les pas de danse sont une sortie idéale pour ceux qui souhaitent diversifier leurs mouvements, en profiter et simplement bénéficier à leur santé. Quels types de danses modernes sont populaires aujourd’hui ?

Choisissez à votre goût
Sortez tout le monde !
Danse sensuelle
Salle de bal Europe
Pour la beauté du corps féminin
Un peu de tout

Choisissez à votre goût

Il est difficile d’imaginer la vie sans mouvement, et ce n’est pas nécessaire. Et les pas de danse sont une sortie idéale pour ceux qui souhaitent diversifier leurs mouvements, en profiter et simplement bénéficier à leur santé. On peut distinguer les éléments suivants (la liste couvre les styles les plus populaires) :

Tous types de ballets.
Programme standard de salle de bal - Europe.
Programme standard de salle de bal - Amérique latine.
Danse de rue.
« Latinos ».
Oscillations. Un grand groupe qui allie swing, boogie-woogie, Charleston, Balboa, Lindy-hop. Parfois, le rock and roll est considéré comme du « swing ».
Avant-garde. Le représentant le plus marquant est le butô, une folle expérience des chorégraphes japonais.
Un groupe de styles dits philosophiques - transe, moderne, contemporain et autres. Ils reposent sur l'improvisation libre, qui permet à l'artiste de se réaliser et de s'exprimer. Ce groupe se caractérise par un rejet des mouvements canoniques et un accompagnement sonore qui met l'accent sur le rythme plutôt que sur la mélodie.
Électrodanse. Cela inclut la tectonique, l’électro lui-même et leurs nombreuses variétés.
Danse en club.

Diversité espèces art de la danse étonne l'imagination et permet à chacun de décider ce qu'il préfère : la musique latine qui ne perd jamais de sa popularité ou la bachata sexy, le hip-hop gratuit ou le jive dynamique. Le nombre de directions est tel qu'il est assez difficile de répondre dans un seul article à la question de savoir quels types de danses sont possibles - plus d'un livre pourrait être écrit à ce sujet. C'est pourquoi vous devez d'abord décider quelle direction vous intéresse le plus. Bien entendu, il est important de prendre en compte le niveau de formation du futur danseur, son état de santé, voire son caractère.

Les professionnels conseillent : lorsque vous choisissez une danse pour vous-même, essayez de comprendre sa philosophie. La meilleure façon faire cela, c’est plonger dans l’histoire. Les raisons de l'apparition de la danse, le milieu dans lequel elle est née, ses origines expliquent presque tout mouvements de base, les rendre compréhensibles, et donc accessibles et faciles à mettre en œuvre. On peut dire que c'est l'histoire qui facilite la formation d'un artiste et le conduit à la victoire dans les concours.

Sortez tout le monde !

Tout d'abord, il convient de mentionner ce qu'on appelle la danse de rue. Bien entendu, il s'agit d'un concept quelque peu conditionnel, et cela ne signifie pas du tout que la formation s'effectue nécessairement sous à ciel ouvert. Au contraire, pour le hip-hop, le lock ou le hustle il vous faudra aussi location d'espace pour un studio de danse, mais au départ, ils étaient dansés dans la rue. Ce type comprend également le breakdance, le popping et le krump.

Ces danses ont un trait commun : elles naissent d'un ouragan d'émotions, du désir de l'interprète de ne pas être comme tout le monde. Dans les années 70 et 80 du siècle dernier, grâce à la danse de rue, les jeunes ont découvert lequel d'entre eux était le leader. C'était une manière unique de résoudre les conflits : celui qui gagnait lors de la bataille (concours de danse spontanée) gagnait la dispute. Le tango jouait autrefois le même rôle en Amérique latine : au lieu de saisir des couteaux pour découvrir qui se cachait derrière la vérité, des machos capricieux se rendaient sur le terrain plat le plus proche et essayaient de se surpasser dans la beauté et la complexité de leurs mouvements.

Le modèle de danse de rue détermine l'humeur momentanée du danseur. Il est pratiqué pour le plaisir, sans égard aux normes et standards stricts.

Danse sensuelle

C’est le nom que l’on peut utiliser pour qualifier le groupe des « Latinos », très nombreux. Toutes les danses qui y sont incluses sont une passion sensuelle, exprimée dans les mouvements du corps des danseurs. Il s’agit d’un véritable langage corporel qui transmet même des émotions cachées. Il comprend le tango, la lambada, la bachata, le cha-cha-cha, la rumba, le boléro, le flamenco et la samba. De plus, la capoeira fait parfois partie de ce groupe. De plus, la capoeira fait parfois partie de ce groupe. Certaines danses sont incluses dans le standard des salles de bal latino-américaines.

Le groupe Latino venait presque entièrement du Brésil, où les conquérants espagnols ont amené de nombreux esclaves noirs au XVIe siècle. Du mélange de rythmes portugais et africains sont nées des danses que l'on appelle aujourd'hui samba, rumba, lambada.

Salle de bal Europe

Valse viennoise, foxtrot, quickstep - ce sont aussi des types de danses modernes. Leurs noms sont connus de tous ceux qui ont déjà vu des couples s’affronter sur la piste de danse. La plupart des danses de salon sont anciennes, mais elles ne perdent pas de leur pertinence. La beauté des mouvements, le raffinement du design, l'étonnante combinaison de douceur et de rapidité, la grâce accentuée et le feu intérieur attireront toujours les interprètes.

La quasi-totalité de ce groupe vient d'Europe. La valse, par exemple, vient d'Allemagne, le quickstep - vraisemblablement de Grande-Bretagne, la valse viennoise - d'Autriche. Ils sont inclus dans le programme dit de norme européenne. Leur interprétation est soumise à des canons très stricts, mais cela n'enlève rien à la liberté de créativité des danseurs, mais au contraire, les incite à révéler de nouvelles facettes de leur savoir-faire.

Pour la beauté du corps féminin

Parmi les types de danses modernes, une place particulière est occupée par les variantes exécutées par des représentants du beau sexe et démontrant pleinement la beauté et la grâce du corps. Naturellement, il s'agit de strip dance, de pole dance, de danse du ventre. Ils incluent également le go-go.

Go-go a une histoire assez intéressante. Il est apparu dans l'un des clubs de New York dans les années 60 du XXe siècle. Un jour, lors d'une soirée, des clubbers désespérées (des habituées) ont commencé à sauter sur les tables et à danser un twist. Ils portaient des bottes go-go à talons bas. Toutes les personnes présentes ont beaucoup apprécié l'initiative et a été adoptée par l'administration du club. Ils ont commencé à y pratiquer une danse spéciale, réchauffant les visiteurs avant le début du spectacle principal. Il a reçu le nom go-go, qui a survécu jusqu'à ce jour. Désormais, l'art du go-go est la capacité de passer à la musique de club, en improvisant exactement en accord avec celle-ci.

Un peu de tout

D'autres styles sont très populaires aujourd'hui, par exemple le tectonique, l'électro, le contemporain, le jumpstyle. Cependant, d'autres danses, bien que moins jeunes, ont aussi leurs fans (boogie-woogie, Charleston, rock and roll). Enfin, il ne faut pas oublier le summum de l'art : la danse improvisée, où l'interprète peut révéler son âme à chaque pas et exprimer ses propres émotions. Cependant, si la mélodie résonne dans le cœur, n'importe quelle danse deviendra ainsi.

Les plus désespérés errent vers l'avant-garde et le maître butô, une incroyable combinaison d'expression allemande d'avant-guerre et de conventions expressives tirées de la pratique des théâtres japonais Nô et Kabuki.

Le Butoh se concentre sur le corps humain plutôt que sur ses mouvements. Il n'y a pas de sauts ou de pirouettes actifs, mais les artistes adoptent plutôt des poses statiques soigneusement contrôlées. Ils font des gestes lents des mains, se figent ou s'accroupissent, sans manifester la moindre intention de se relever. Leur corps se transforme en un miroir impassible, reflétant des émotions fortes : la peur, l'amour, la joie, la rage. Les téléspectateurs sont encouragés à profiter de ces expériences.

Enfin, il ne faut pas oublier le summum de l'art : la danse improvisée, où l'interprète peut révéler son âme à chaque pas et exprimer ses propres émotions. Il existe de nombreux types de danses modernes, et celle que vous choisissez dépend de vous. L'essentiel est que cela apporte joie et satisfaction et ouvre des opportunités de créativité. Cependant, si la mélodie résonne dans le cœur, n'importe quelle danse deviendra ainsi.

À l’aube de son histoire, l’homme ancien, destiné seulement des siècles plus tard à maîtriser la parole cohérente, le comptage, l’écriture et les notes, exprimait déjà ses sentiments, ses espoirs et ses intentions par une danse rituelle rythmée. C'est notre nature.

Au fil du temps, des centaines, des milliers de types de danses différents sont apparus : l'homme s'est développé et les formes de son expression se sont raffinées. Mais la profonde émotivité de l'action et l'excellente forme physique des danseurs sont restées inchangées. La danse est donc aussi la santé.

Il existe de nombreux types de danses, regardons les plus célèbres d'entre elles.

tango argentin– ce nom regroupe une douzaine de variantes différentes du tango. Cette danse vivante, basée sur l'improvisation, fusion de traditions, de pas et d'émotions, est apparue à la fin du XIXe siècle, dansée par les émigrés.

Boléro – Danse espagnole, pleine d'énergie intérieure et de passion, la mélodie de cette danse est jouée par une guitare et, bien sûr, on ne peut pas se passer de castagnettes.

Casser est originaire de l'une des zones les plus dangereuses de New York - le sud du Bronx, dans les années 60 du siècle dernier. Le breaking, qui demande un entraînement physique, une plasticité et un sens du rythme remarquables, est une danse agressive. Jusqu'à présent, le moyen le plus sûr pour les break danseurs de démontrer leurs compétences est une bataille (dance battle).

Valse – la danse en temps ¾, est née en Europe à la fin du XVIIIe siècle. Parmi les Anglais conservateurs, cette danse inédite a provoqué une tempête de protestations : auparavant, un homme et une femme n'avaient jamais dansé en se serrant dans les bras. Cependant, la valse « audacieuse », grâce à sa grâce et sa beauté, a survécu à la persécution et est devenue un classique. Aujourd'hui, deux types de cette belle danse sont inclus dans le programme du concours européen de danse de salon.

Valse viennoise – l'une des danses de salon les plus sophistiquées et les plus populaires d'Europe depuis de nombreuses années. Inclus dans le programme du concours européen de danse de salon. Il utilise et alterne seulement sept chiffres.

Galop. Cette danse de salon, considérée comme originaire d’Allemagne, était incroyablement populaire au XIXe siècle. Cela a été exécuté avec un mouvement rapide, à pas de géant. De nos jours, l'interprétation du galop se retrouve dans diverses opérettes, dont il est très proche dans l'esprit.

Gopak –"Allez !" – criaient les courageux garçons ukrainiens en dansant, cette exclamation a donné le nom au plus célèbre danse nationale. Cette chose se danse énergiquement, accroupie, avec de hauts balancements de jambes. Et certainement - en pantalon.

Jiga- une danse ancienne des marins, joyeuse, joyeuse et détendue. La musique coule facilement, comme le chant d'un petit oiseau. Au fil du temps, la gigue a même pénétré les œuvres de compositeurs sérieux, sans toutefois perdre sa sonorité comique.

Quadrille – ce « russe original » danse en couple en fait français, il est né au XVIIIe siècle et est devenu très populaire en Russie au XIXe siècle. Et si au début il s'agissait d'une danse « de salon », la danse carrée s'est vite répandue parmi le peuple. Aujourd'hui, il existe des danses carrées russes, ukrainiennes et même américaines. Les couples peuvent être situés sur les côtés du « carré » et se déplacer en diagonale ou en travers, deux lignes de danseurs peuvent se rapprocher l'une de l'autre - il existe une grande variété de motifs, mais l'enthousiasme et le plaisir restent inchangés.

Cancan. Cette danse est apparue au début du XXe siècle dans les théâtres et était destinée à montrer au public, au sens figuré, un bordel. . Cependant, tout le monde a tellement aimé le défilé des beautés qui relevaient leurs jupes scintillantes que le cancan s'est rapidement transformé en une danse folklorique ludique. Musique incendiaire et sourires éclatants, le cancan est toujours apprécié du public et n'est pas menacé par la vieillesse.

Étape rapide - danse obligatoire du programme européen de danse de salon. Il s'agit d'un foxtrot rapide, une combinaison de mouvements « glissés » de danseurs avec des changements de poses, de sauts et de virages ultra-rapides. La danse demande mobilité et légèreté de la part des interprètes.

Congas – C'est une danse cubaine, elle est exécutée par une file de danseurs au rythme d'une marche. Et cette action ressemble à un défilé. Cependant, cette danse tire son origine des « kamparas » – des défilés.

Mazurka – une danse polonaise rythmée qui était d'abord connue comme danse folklorique et devint plus tard une danse de salon. L'essentiel ici est de frapper les talons en rythme.

Menuet aux XVIe et XVIIIe siècles, c'était l'un des plus danses populaires. Lui, comme on dit, est sorti du peuple. Et il « venait à la cour » dans les palais royaux. Sous Louis XIV, le menuet devient la danse préférée de la noblesse de cour. Ayant bien sûr perdu sa spontanéité et sa simplicité, la danse est devenue solennelle et pleine de grandeur.

Polonaise originaire de Pologne. Il s'agit d'une danse majestueuse en procession : des couples évoluent à travers des formes géométriques dans un ordre strictement établi et à un rythme modéré. Elle est née au XVe siècle comme danse traditionnelle lors des mariages de village et s'est ensuite installée dans les palais.

Polka- Une danse folklorique rapide et vivante en 2/4, malgré son nom, n'est pas apparue en Pologne, mais en République tchèque au 19e siècle. Et il tire son nom du mot tchèque signifiant « moitié » en raison des petites marches de la « moitié ».

Rumba Originaire de Cuba, elle est souvent considérée à tort comme une danse d'amour, ce qui n'est pas surprenant tant elle est sensuelle et érotique. En fait, il s'agit d'une danse sur la solitude et l'amour non partagé, et la coloration érotique s'explique par le fait que la rumba était autrefois danse de mariage. En plus d'une technique impeccable, la rumba exige de ses interprètes un sens idéal du rythme et du talent artistique.

salsa- Danse de couple latino-américaine, elle est expressive et riche en improvisation. Danse-flirt, danse-jeu, il véhicule des émotions et des sensations uniques.

Samba– cette danse brésilienne fait partie du programme de danse de salon latino-américaine. Comme beaucoup d'autres, il peut facilement apprendre à l'école de danse de Saint-Pétersbourg. La samba enflammée combine des rythmes africains avec des motifs espagnols et portugais.

Tango- Une ancienne danse argentine au rythme clair. Les mouvements des partenaires sont synchrones et expressifs. Cette danse parle d'amour, de passion, de jalousie et encore d'amour. Juan Carlos Copes l’a bien dit : « Le tango, c’est quatre jambes, deux têtes et un cœur. »

Danse du ventre - un spectacle envoûtant qui allie force, plasticité, grâce et sexualité. La danse elle-même est incroyablement belle et ses interprètes, en plus de l'attention du sexe opposé, acquièrent également de belles formes : cette danse augmente le tonus musculaire de la taille et des hanches.

Tarentelle – Danse folklorique du sud de l'Italie, dansée en couple ou en solo, avec élégance, grâce et rythme. Souvent, les Italiens chauds, en dansant, accélèrent le tempo - qui surpassera qui, et ici la tâche des musiciens est de suivre le rythme des danseurs.

Fox-trot. Son nom complet est « slow foxtrot », du nom du créateur de cet étonnant belle danse- Harry Renard. Cette danse est apparue en 1912 (anniversaire !). Marches coulissantes, légèreté extraordinaire, légèreté, tels sont les signes d'un foxtrot. La vitesse des pas dans le foxtrot varie, créant grande quantité leurs combinaisons rythmiques. Malgré son apparente facilité, le foxtrot est l’une des danses les plus difficiles à apprendre.

Charleston. Le nom de cette danse a été donné par une célèbre ville de Caroline du Sud. Une chanson portant ce nom a fait ses débuts dans l'une des comédies musicales des années 20 le siècle dernier, et la danse a conquis l'Amérique, puis le monde entier. Comme prévu, à cette époque, il était considéré comme immoral et indécent.

Cha cha cha - une danse ludique, joyeuse et très efficace du programme de danse de salon latino-américaine. Après avoir appris ne serait-ce que quelques pas de cette danse, vous pouvez déjà faire des dessins et surprendre vos amis avec votre capacité à danser. C'est la plus jeune des danses latino-américaines (elle n'est apparue que dans les années 50 du siècle dernier), c'est peut-être pour cela qu'elle est si vivante et frivole.

Quel que soit le style que vous choisissez, vous devez vous rappeler que l'essentiel en danse est que celui qui la danse en soit heureux.

Un art tel que la danse a commencé à se développer à l’aube de l’humanité. Les tribus primitives avaient leurs propres danses rituelles spéciales, qui constituaient une partie importante de leurs traditions et de leur existence. Leurs descendants, qui commencèrent à bâtir les premiers États, firent de ces gestes une partie des symboles souverains. Ainsi apparaissent les premiers types de danses, qui témoignent davantage de l'origine de l'homme, de ses racines. Aujourd’hui, les gens dansent partout et leurs mouvements ne sont plus limités par aucune frontière fixée par l’État. Eh bien, examinons de plus près quels types de danses existent dans certaines parties de la planète et comment elles deviennent populaires partout dans le monde.

Qu'est-ce que la danse

Ce terme fait référence à un type d'art dans lequel les images artistiques sont véhiculées par des mouvements corporels plastiques et rythmés. Toute danse est inextricablement liée à une certaine musique qui convient à son style. Lors de ce « rituel », certaines positions du corps de la personne, les figures qu’elle peut montrer et les transitions d’une pose à l’autre sont très importantes. Compte tenu des types de danses qui existent à notre époque, il est facile de supposer qu'il existe tout simplement un nombre incalculable de figures et de mouvements de ce type. C'est pourquoi ils sont divisés en catégories, qui dépendent en grande partie du lieu d'origine d'une danse particulière, ainsi que de ses autres caractéristiques (duos, groupe, single, etc.).

L'histoire des origines de l'art de la danse

Même au cours de l'existence des tribus primitives, les premiers types de danses sont apparus. On leur a donné des noms en fonction des émotions qu'ils accompagnaient. Par exemple, une tribu pouvait essayer de faire pleuvoir après une longue sécheresse, et à cet effet un rituel spécial était composé, au cours duquel les gens se déplaçaient d'une certaine manière. Par des mouvements corporels rythmés, ils remerciaient leurs dieux, saluaient la naissance des enfants et voyaient leurs ancêtres décédés. En tant que forme d’art, la danse a été fondée dès l’Antiquité. A cette époque, des spectacles chorégraphiques spéciaux dédiés aux dieux commencèrent à apparaître en Grèce et à Rome. Parallèlement, les toutes premières danses orientales se développent à Babylone, en Assyrie, dans le royaume perse et dans d'autres pays asiatiques. Au Moyen Âge, cet art se trouvait au-delà des limites de la légalité en raison des conceptions spirituelles de l'humanité. Mais avec l’avènement de la Renaissance, il commença à se développer et à s’améliorer à nouveau. Au XVIe siècle, un type de chorégraphie appelé ballet est apparu, qui est rapidement devenu une forme d'art à part entière.

Les classiques et leurs variantes

Les danseurs professionnels, apprenant cet art dès leur plus jeune âge, maîtrisent dans un premier temps les danses classiques. Leurs types dépendent du programme pris comme base - européen ou latin. Ces deux sous-groupes sont unis par une bonne vieille chorégraphie classique, qui a beaucoup en commun avec le ballet. L'essentiel est que les répétitions se déroulent sur de la musique classique, les danseurs font des étirements, étudient les positions, le plie, le piqué et d'autres techniques chorégraphiques. A l'avenir, la qualité de la danse dépendra précisément de la pureté et de la justesse de tous ces mouvements.

programme européen

Valse lente. Il s'agit d'un classique de la danse en or, toujours accompagné d'une musique appropriée aux trois quarts. Pour chaque temps, les danseurs effectuent trois pas, le premier étant le pas principal, le deuxième déterminant l'angle de rotation et le troisième étant un pas auxiliaire, permettant de transférer le poids sur l'autre jambe.
Tango. C'était à l'origine une danse folklorique argentine, mais elle est devenue plus tard incroyablement populaire dans le monde entier et est entrée dans la catégorie des classiques européens. Son essence réside dans le fait que deux partenaires bougent énergiquement et rythmiquement sur la musique appropriée (on l'appelle aussi tango).
Valse viennoise. C'est une sorte d'analogie avec une simple valse, sauf qu'elle est dansée un peu plus vite et avec plus d'énergie.
Fox-trot. Il s'agit d'une danse rapide et vibrante qui se pratique aussi bien en couple qu'en groupe. Il a été inventé par Harry Fox (d’où son nom) au début du 20e siècle, et sa popularité n’a pas faibli depuis.
Étape rapide. C'est la danse la plus rapide des classiques européens. Il est exécuté au rythme 4/4 et il y a jusqu'à 50 mesures par minute. Il faut des années de pratique et d’entraînement exténuant pour danser correctement le foxtrot. Il est important que tous les mouvements paraissent faciles, détendus et exécutés avec une précision incroyable.

Programme latino-américain

Les types de danses populaires qui aujourd'hui vont souvent au-delà des classiques seront répertoriés ici. A partir d'elles, une grande variété de variations sont créées pour simplifier la chorégraphie et rendre ces danses accessibles à tous.

Samba. Une danse brésilienne née de la fusion des traditions africaines et portugaises. Il se danse en 2/4 de temps, avec jusqu'à 54 mesures par minute. DANS version classique interprété au rythme de tambours ou d’autres instruments de percussion latins.
Cha cha cha. Caractérisé par une chorégraphie beaucoup plus lente. La signature rythmique est 4/4, il y a 30 mesures par minute. La danse est la plus populaire à Cuba, où elle est née dans les années 20 du siècle dernier. Aujourd'hui, elle fait partie du programme de danse classique.
Rumba. La danse la plus lente et la plus intime, toujours exécutée en duo. La précision n'est pas importante ici, comme dans d'autres types de chorégraphie. Il est seulement important que les poses des partenaires soient très belles, qu'ils forment des figures uniques, et en même temps, chacun de leurs mouvements soit aussi flexible que possible.
Paso Doble. Cette danse trouve ses racines dans la corrida espagnole. Ici, le partenaire représente souvent un torero et son partenaire, un manteau. L'essence de la chorégraphie est le double pas (d'où son nom).
Swing. Chorégraphie afro-américaine, également née au XXe siècle et largement répandue aux États-Unis. Le jive se danse en mode swing, mais en même temps il est très différent de son analogue moderne du même nom. Signature rythmique - 4/4, nombre de battements par minute - 44.

Ballet

Tous les types de danse existants actuellement sont basés à un degré ou à un autre sur le ballet. Cet art se sépare officiellement de la chorégraphie générale au XVIIe siècle, avec l'émergence de la première école de ballet française. Quelles sont les caractéristiques du ballet ? Ici, la chorégraphie est inextricablement liée à la musique et aux expressions faciales des interprètes. En règle générale, chaque production a un scénario spécifique, c'est pourquoi on l'appelle souvent une mini-pièce. Certes, dans certains cas, il existe également des ballets « non scénarisés », dans lesquels les danseurs démontrent simplement leurs compétences incomparables et précises. Le ballet est divisé en trois catégories : romantique, classique et moderne. La première est toujours une mini-pièce sur un thème amoureux ("Roméo et Juliette", "Carmen", etc.). Le classique peut personnifier n'importe quelle intrigue (par exemple, « Casse-Noisette »), mais son élément important est une chorégraphie basée sur des acrobaties et une excellente plasticité. La portée du ballet moderne comprend différents types dansant. Il y a des éléments de jive, de chorégraphie latine et de musique classique. Une particularité est que tout le monde danse avec des pointes.

Chorégraphie moderne

De nos jours, les danses modernes sont populaires partout dans le monde, quelles que soient les traditions et la religion. Leurs noms sont connus de tous et, en même temps, presque tout le monde peut apprendre à les interpréter. De tels mouvements corporels ne nécessitent pas d’étirements, de préparation ou de plasticité naturelle particuliers. L'essentiel est de rejoindre le rythme et de ne faire qu'un avec la musique. Notons tout de suite que toutes les danses qui seront listées ci-dessous constituent la base de ce qu'on appelle la « chorégraphie du club ». Ces mouvements sont rapidement appris et mixés par la jeunesse moderne, ce qui donne lieu à un mélange unique que l'on peut voir dans n'importe quelle discothèque de n'importe quelle ville du monde.

Danse moderne

Tectonique. Il est né au 21e siècle sur la base du style jumpstyle, hip-hop, pop, techno, etc. Toujours danser sur de la musique électronique rapide.
Strip-tease. C'est la base de tout strip-tease, c'est-à-dire d'une danse qui peut impliquer un déshabillage supplémentaire. L'essence réside dans les mouvements plastiques, et aussi souvent dans l'interaction avec d'autres objets. C’est ainsi que sont nées les célèbres pool dance, lap dance, etc.
Aller aller. Danse érotique qui n'implique pas de se déshabiller. Destiné à divertir la foule dans le club. Peut contenir tous éléments plastiques correspondant à la musique jouée.
Hakka. Une danse originaire des Pays-Bas, dans les milieux hardcore. Ses mouvements sont basés sur une musique de ce style.
Style de saut. La danse, basée sur le saut, est l'une des rares danses modernes à se danser en couple. Mais en même temps, cela a une particularité : les partenaires ne doivent pas se toucher.
Étape D'n'B. C'est exclusivement un attribut du style drum and bass. La chorégraphie dépend toujours du rythme et du tempo de la musique.
Mélanger. La danse est originaire d'Australie et est basée sur le jazz. Tous les mouvements, en particulier les pas caractéristiques de ce style, sont exécutés sur une musique électronique rapide à un tempo plus rapide.

Basé sur l'intrigue du film "Step Up"...

Après la sortie de la première partie de ce merveilleux film, les jeunes ont commencé activement à étudier toutes sortes de danses de rue, caractérisées par le style libre et en même temps une plasticité et une précision de mouvements incroyables. Citons leurs principaux types, déjà devenus des « classiques de la rue » :

Hip hop. Il s'agit de tout un mouvement culturel né dans les années 70 à New York parmi les représentants de la classe ouvrière. Il couvre non seulement une chorégraphie unique, mais aussi l'argot, la mode, le comportement et d'autres domaines de la vie. Au sein de la culture hip-hop, il existe une grande variété de types de danses, plus ou moins difficiles à réaliser. Cela inclut le break, le DJing, le MCing, le hip-hop en club et bien plus encore.
Breakdance, également appelé b-boying. Initialement, elle faisait partie de la culture hip-hop, puis, en raison de son caractère unique, elle est devenue une danse à part entière.
Marche Crip. Une danse originaire de Los Angeles. Caractérisé par des pas exécutés dans un esprit d'improvisation, à un rythme très rapide.
Popping. La danse est basée sur la contraction et la relaxation rapides des muscles, grâce auxquelles le corps humain frémit. Il est important d'observer certaines positions et postures dans lesquelles de tels mouvements semblent les plus impressionnants.

Dans l'esprit des traditions populaires

Dans chaque État, en plus du drapeau et de l'hymne, il existe un autre attribut non moins important : la danse. Chaque nation est caractérisée par ses propres mouvements, ses propres rythmes et tempos, qui se sont développés historiquement. Sur la base des caractéristiques de la chorégraphie, vous pouvez facilement déterminer de quelle nationalité est une personne et quel pays elle représente. De telles performances sont réalisées principalement en groupe, mais il existe quelques exceptions lorsque seuls deux partenaires se produisent. Nous allons maintenant examiner les types de danses folkloriques les plus populaires dans le monde. À propos, certains d'entre eux sont devenus la base de la chorégraphie classique et d'autres ont constitué un excellent point de départ pour le développement de la danse de rue.

Danses des peuples du monde

Attan est la danse folklorique officielle de l'Afghanistan. Également interprété par de nombreux peuples voisins dans diverses variantes.
Hopak - danse des peuples d'Ukraine. Il est toujours exécuté en costumes nationaux, sur un rythme très rapide et énergique. Il se caractérise par le jogging, les squats, les sauts et autres mouvements corporels actifs.
Trepak est une danse russe, également courante en Ukraine. Elle est toujours réalisée au mètre bipartite, et s'accompagne de pas fractionnés et de tamponnage.
Zika est une célèbre danse tchétchène exécutée exclusivement par des hommes. En règle générale, il s'agit d'un élément d'accompagnement pour des événements religieux importants.
Le Krakowiak est la danse polonaise la plus célèbre. Interprété à un rythme rapide, toujours avec le dos droit.
Danse en rond. Un jeu de danse qui était autrefois populaire parmi de nombreux pays. Les règles sont différentes partout, mais le fait est qu'un grand nombre de personnes participent à la danse en rond.
Lezginka est le spectacle chorégraphique le plus célèbre du Caucase. Il est dansé par les Tchétchènes, les Arméniens, les Géorgiens, les Azerbaïdjanais et bien d'autres peuples.

Types de danses orientales

A l'Est, l'art de la danse a connu un développement complètement différent de celui des pays d'Europe et d'Amérique. Ici, les hommes exécutaient toujours des mini-représentations de groupe qui accompagnaient certains événements importants. La danse d'une femme est une sorte de sacrement. Une femme ne peut danser que pour son mari et seule. Cette culture chorégraphique est répandue depuis des temps immémoriaux dans toute l'Asie occidentale, mais elle présente dans chaque pays ses propres caractéristiques. Par conséquent, nous allons maintenant examiner quels types de danses existent dans tel ou tel État oriental et comment elles sont caractéristiques.

Turc. Ils sont toujours interprétés dans des costumes lumineux, accompagnés d'une musique rapide. Ils se caractérisent par des mouvements rythmés, une très grande plasticité et même des acrobaties.
Égyptien. C'est la chorégraphie orientale la plus modeste. Les costumes sont sobres, tout comme les mouvements, et la musique est lente et mesurée. Il n'y a pas de place pour les mouvements corporels frivoles dans les danses égyptiennes - cela est considéré comme de la débauche.
Arabe. C'est une véritable marge d'improvisation et de variation. Si vous savez quels types de danses existent en Orient et comment elles sont exécutées, vous pouvez rassembler toutes les techniques et techniques et vous obtiendrez une excellente performance dans le style arabe.
Libanais. Le plus unique et insolite. Ils combinent des éléments de chorégraphie turque et égyptienne. Par conséquent, des mouvements rapides et rythmés alternent avec des mouvements lents et mesurés. L'action se caractérise également par l'utilisation d'objets étrangers (cymbales, cannes, etc.).
La danse persane consiste en des mouvements gracieux qui impliquent principalement les bras, la tête et les cheveux longs.

Comment est née la danse du ventre ?

Presque toutes les femmes du monde rêvent de maîtriser ce style chorégraphique, mais seules quelques-unes le maîtrisent parfaitement. Beaucoup attribuent ses origines au Moyen-Orient, mais en réalité la danse est originaire de l’Inde. Même avant la naissance du Christ, cette coutume fut transférée de leur pays d'origine par les gitans vers l'Égypte, où elle devint populaire. Ils ont commencé à émerger là-bas différentes sortes la danse du ventre, qui s'est rapidement répandue dans tout le Moyen-Orient. Eh bien, regardons lesquels d'entre eux sont désormais les plus célèbres :

Dansez avec le serpent. Cela nécessite une combinaison de flexibilité et de courage, ainsi que la capacité de gérer cet animal.
Danse avec le feu. Pendant le spectacle, des torches, des bougies, des lampes aux huiles essentielles et bien plus encore peuvent être utilisées pour glorifier le culte du feu.
Dansez avec des cymbales. Cet instrument à percussion à main est un parent des castagnettes espagnoles. Exécutant des mouvements rythmés, la danseuse s'accompagne.
Raqs el-Sharqi est une danse du ventre qui implique la zone allant du nombril aux hanches.
Raqs el-Shamadam est un spectacle dans lequel une femme danse avec un candélabre sur la tête. Très populaire en Egypte.

Types de danses sportives

La danse sportive est une sorte d'analogue de la chorégraphie de salle de bal classique. La différence est que les danseurs sont formés selon un programme plus strict et intensif, avec un accent particulier sur les étirements, la précision des mouvements et la rapidité de leur exécution. Un élément important de tout danse sportive Ce n’est pas la beauté de la performance qui compte, mais la technicité de l’exécution de tous les mouvements. En général, ce sous-groupe est constitué de productions chorégraphiques que nous connaissons, parmi lesquelles figurent des programmes standards européens et latins.

Conclusion

Nous avons examiné quels types de danses existent dans différents pays, ont décidé de leurs styles et caractéristiques. Il s'est avéré que chaque production chorégraphique a son propre tempo, son rythme et son caractère d'exécution. De plus, de nombreuses danses ne peuvent exister sans les expressions faciales, certains costumes, le style et même l'humeur de ceux qui les exécutent. Par conséquent, si vous souhaitez maîtriser cet art, il est important de décider dans un premier temps dans quel style vous aimez danser et lequel vous convient le mieux en termes de capacités et même de caractéristiques structurelles de votre silhouette. Et à l'avenir, pour vous améliorer, vous n'aurez besoin que de diligence et de pratique. Allez-y!

Club dancing (Club - dance) - maintenant c'est tout ce qui est tendance, énergique et moderne. Ce style est un mélange, une combinaison orageuse de nombreux styles et directions de danse. Les danses de club sont des mouvements et des verrous du verrouillage, des sauts de la house, des cous et des balançoires du hip-hop, du plastique et de l'excentricité du wacking, des éléments du jazz, des tonalités majeures et de l'ambiance du funk.

Le breakdance est l'un des plus dynamiques styles modernes. L’esprit jeune, débridé et rebelle de la rue s’incarnait dans de superbes cascades acrobatiques et des rotations de danse vertigineuses. Le breakdance est né dans les quartiers pauvres de New York à la fin des années 60. Il y a d’abord eu la célèbre danse Get on the Good Foot de James Brown.

Le strip plastic est une danse pleine de sensualité, de souplesse et de plasticité. C'est la danse du conquérant des cœurs, légère et parfois un peu audacieuse. Le nom de la danse contient le terme « Strip » (de l'anglais - se déshabiller), mais au fil du temps, la plasticité s'est séparée du strip-tease et s'est formée comme une direction distincte, ce qui implique une danse féminine plastique et gracieuse.

Crump est un style de danse moderne dans lequel vous pouvez exprimer vos émotions. Il s'agit d'une danse de rue originale, abrupte et impulsive, agressive et explosive, rapide et rythmée, qui permet de transformer vos émotions négatives accumulées en incendiaires, intéressantes spectacle de danse. Le point de départ géographique et temporel du début de la vie de la danse est 1992.

L'improvisation est une véritable opportunité de s'exprimer à travers le mouvement dansé de manière très honnête, franche et précise. C'est l'occasion de s'interroger sur soi, de découvrir de nouvelles réserves jusqu'alors inconnues, de découvrir son potentiel créatif. En prendre conscience ouvre une chance de se connaître soi-même et d’acquérir une intégrité personnelle encore plus grande. L'improvisation est la forme de danse la plus élevée, qui allie une excellente maîtrise du corps.

Aujourd’hui, le Hip-Hop est l’un des styles de danse moderne les plus populaires. Ce style est très intéressant et multiforme. Il a absorbé les manières et les mouvements de nombreux styles de rue qui sont apparus plus tôt : casser, éclater, verrouiller. L’énorme popularité de la danse Hip-Hop est directement liée à la polyvalence et à la diversité de ce style de danse.

Le verrouillage est toute une sous-culture de l’art de la danse. C’est l’un des styles de danse funk les plus positifs. Il se distingue par son interprétation humoristique et comique ; la pantomime et les expressions faciales y jouent un rôle important. Le verrouillage est plein d'émotions, de mouvements dynamiques et clairs. La base de toute la danse est constituée des positions de verrouillage des serrures, à partir de ces mouvements le nom du style a été formé - Locking du mot « Lock ».

Le style LA est un style moderne qui a récemment joui d'une énorme popularité et trouve ses fans parmi un large public de jeunes modernes énergiques, détendus et sûrs d'eux. Le style LA - vient du style « Los Angeles », un style issu du hip-hop, on l'appelle aussi Hip Hop Choreography. Il ne faut pas le confondre avec le nouveau style (style new-yorkais). Ils ont des différences fondamentales entre eux.

Go-Go (go-go) n'est pas un style spécifique. Ce sont de nombreux styles combinés dans une seule direction. Les Go-Go sont dansés lors de soirées de mode, de présentations et de boîtes de nuit. Aujourd'hui, pas une seule fête de club n'est complète sans un spectacle de danse Go-Go. Go-Go danse– des danses érotiques dans lesquelles, contrairement au strip-tease, les danseurs ne se déshabillent pas.

Le style R'n'B est une danse de club à la mode exécutée sur la musique du rythme et du blues, ainsi que l'un des styles de danse moderne les plus populaires, qui combine des éléments de blues, de hip-hop et de funk. Le R’n’B est considéré aujourd’hui comme le genre de danse le plus populaire club de danse en Europe et dans le monde. Et ressort en une couche entière culture moderne, qui comprend la danse, la musique et les vêtements.

Le Sexy R’n’B est encore aujourd’hui une direction assez jeune de la danse moderne. Il est basé sur les styles et les mouvements de tendances méga-populaires comme le jazz, le strip-plastic, le hip-hop et, bien sûr, sa base est la base du style R'n'B. Le Sexy R’n’B se développe et s’améliore constamment, s’enrichissant et se réapprovisionnant de plus en plus de nouveaux mouvements.

Club mix - aujourd'hui c'est tout ce qui est tendance, moderne, énergique. C'est un mélange, un mélange passionné de nombreux styles et mouvements de danse. Les danses de club viennent du saut de la danse House, des swings et des shakes du hip-hop, de l'excentricité et de la plasticité de la danse Waacking, de l'humeur et de l'émotivité du funk.

Un style de danse assez jeune qui s'est formé en 2000 en France, dans le sillage de la popularité des mouvements de clubs belges. Il est également connu sous le nom d'Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way - c'est un style unique - un mélange qui contient des éléments de techno, jumpstyle, hip-hop, verrouillage, popping.

Récemment, une tendance de danse en club appelée « House » a gagné en popularité en Europe. Le nom de cette danse vient de style musical maison La house est désormais dansée dans presque toutes les fêtes les plus récentes. House se distingue par un style de performance unique, pourrait-on dire, avec une légère touche de glamour et d'impressionnant. La house est très dynamique et rythmée.

C-Walk, alias Crip, - Clown, -Crown- walk - est l'un des styles de danse de rue moderne, qui se développe constamment et gagne de plus en plus de popularité. Maison trait distinctif et l'originalité de ce style est le travail magistral des pieds, l'exécution virtuose de mouvements si complexes avec les pieds qu'il semble que le danseur « écrit » les signes de l'alphabet et des mots entiers.

Parmi tous les styles de club, le style le plus extravagant, attrayant et excentrique est le Wacking. Aujourd’hui, il est impossible d’imaginer le monde moderne de la danse sans ce style. Cette danse est en constante évolution et devient de plus en plus populaire non seulement comme occasion de montrer votre talent de danseur, mais aussi comme occasion de révéler et de démontrer votre individualité.

Nous sommes physiquement et psychologiquement heureux de sentir notre corps souple, tonique, détendu, sans douleurs musculaires et articulaires. Pas moins de joie nous donne un sentiment de paix, d'harmonie avec le monde qui nous entoure, un sentiment de satisfaction avec nous-mêmes, notre corps, notre vie. Les étirements nous aideront à atteindre cet état d’esprit et de corps.

Aujourd’hui, la plupart des styles de danse modernes sont des cocktails d’éléments et de mouvements d’autres danses, et le Ragga Jam ne fait pas exception. C'est un mélange explosif de street ragga, de hip-hop, de jazz, généreusement assaisonné de motifs jamaïcains et antillais. Aujourd'hui, le ragga jam est l'une des tendances les plus en vogue qui a conquis l'Europe et l'Amérique par son originalité.

Le nom même du style Street Dance en dit long. La danse de rue est un mélange de différents genres et cultures de danse. Ce cocktail contient du breakdance, du hip-hop, de la house, du RnB et bien d'autres ingrédients. Le nom de ce style combine de nombreux styles de danse nés en dehors des studios de danse et des écoles de ballet.

Le street jazz est une direction de danse moderne dont la particularité réside dans de nombreux styles : R`n`B, moderne, lock, popping, ragga, house, boogaloo électrique et, bien sûr, le jazz classique. Et la base, comme dans la plupart des styles de danse les plus récents, est la base de danse du hip-hop.

Le latin est assez simple à exécuter et ressemble très souvent à une danse rythmée sur la plage. Grâce à cela, le latin peut être dansé presque partout. Mais les mouvements incendiaires de Latina sont particulièrement impressionnants dans les boîtes de nuit - vivacité et rythme, passion et frivolité - des qualités idéales pour s'amuser la nuit.

La salsa est considérée comme une version plus élégante et plus lente de la rumba, une danse que les partenaires ne touchent presque jamais, tout en étant très proches les uns des autres. À une certaine époque, la bourgeoisie latino-américaine considérait la salsa comme l’une des danses les plus dignes et les plus nobles.

Le Pilates est en fait un complexe spécial activité physique, dont la particularité est sa fonctionnalité et sa polyvalence : tous les exercices de Pilates sont créés de manière à avoir un impact maximum sur l'ensemble du corps, et non sur ses parties individuelles

Hustle est un mélange de nombreux types et styles de danse, notamment le boogie-woogie et le rock and roll, dont un type est la « sale danse ». Hustle est une danse de couple pour les discothèques, les fêtes, les clubs qui, en raison de sa couleur et de sa facilité d'exécution, est incroyablement populaire dans le monde entier.

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1. Introduction.

Actuellement, notre société manifeste un grand intérêt pour les danses de styles et de directions variés. Cela est dû aux nombreuses émissions diffusées à la télévision : « Dancing » sur la TNT, « You are super ! Dancing", "Danse avec les stars", avec l'envie de diriger image saine la vie, pour être belle, en bonne santé, à la mode. Les jeunes à travers la chorégraphie, utilisant la plasticité de leur corps, expriment leurs sentiments et leur vision de la vie. La danse est devenue partie intégrante de la culture des jeunes. En conséquence, le discours comprenait des noms de danses inconnues de nos parents et grands-parents. Mais les noms des danses de leur époque n’ont pas disparu du langage.

En nous intéressant au sujet des noms de danse, nous avons découvert que les modernes un jeune homme Il est difficile de trouver des informations accessibles sur cette question. Il y a peu de travaux dans ce sens.

Nous pensons qu'une personne engagée dans la chorégraphie aimer la danse, doit non seulement maîtriser la technique de son exécution, mais aussi comprendre la signification de son nom et connaître son origine. C’est la seule façon de comprendre « l’âme » de la danse.

Notre recherche intéressera toutes les personnes impliquées dans la chorégraphie, qui tentent d'en apprendre le plus possible sur leur passe-temps, y compris du point de vue de la langue russe.

Pertinence de notre travail est dû, d'une part, à la place importante qu'occupe la chorégraphie, la danse, dans la vie la société moderne, d'autre part, la nécessité d'une analyse lexicale partielle des noms des danses modernes, de leur systématisation, puisqu'il n'existe pas d'ouvrages disponibles dans ce sens écrits en langage populaire.

Problème de recherche: la nécessité de créer un Dictionnaire populaire des noms de danses modernes pour tous ceux qui s'intéressent à la chorégraphie.

But de l'étude: créer un manuel, dictionnaire populaire contenant analyse lexicale noms de danses modernes.

Objet d'étude: noms de danses modernes.

Objectifs de recherche:

Étudiez la littérature contenant une analyse lexicale des noms de danses populaires dans la société moderne.

Définir les noms des danses modernes en étudiant l'histoire de leur origine et de leur apparition en Russie.

Sélectionner du matériel pour compiler un dictionnaire populaire des noms de danses modernes.

Apprenez les règles de compilation d’une entrée de dictionnaire.

Compilez un dictionnaire populaire de noms de danses modernes par ordre alphabétique.

Importance pratique Notre travail est que toute personne intéressée par la chorégraphie puisse trouver dans notre Dictionnaire Populaire la définition de la danse moderne dont elle a besoin.

Méthodes de recherche:étude de la littérature scientifique et populaire, analyse, recherche et analyse comparative, systématisation et synthèse d'informations.

2. Le degré de connaissance des noms des danses modernes dans la littérature scientifique et populaire.

Après nous être posé la question de constituer un Dictionnaire populaire de la danse moderne, nous avons décidé d'analyser la littérature consacrée à cette problématique et accessible au jeune lecteur. Il convient de noter qu'il existe peu d'ouvrages de ce type.

Tout d’abord, je voudrais souligner « Bref dictionnaire danses" édité par le professeur A.V. Filippov. Elle se positionne comme une publication scientifique populaire à orientation culturelle et philologique, destinée à toute personne intéressée par la culture. Dans cette source, nous trouvons une grande variété de danses des peuples du monde, indiquant leur origine et des descriptions détaillées. Dans le même temps, il n'existe pas un seul nom populaire moderne pour une danse ou une direction de danse, comme « twerg », « hip-hop », etc.

Nous avons essayé de trouver des définitions des danses modernes dans différents dictionnaires de mots étrangers. Nous nous sommes tournés vers le « Nouveau dictionnaire des mots étrangers » édité par E.N. Zakharenko, vers le « Dictionnaire moderne des mots étrangers » édité par L.P. Krysin. , au « Dictionnaire scolaire des mots étrangers ». Ces publications ne pouvaient pas non plus nous aider à déterminer la signification lexicale des noms dont nous avions besoin.

Ainsi, nous sommes arrivés à la conclusion que les informations sur les noms des danses et mouvements modernes ne peuvent être trouvées que dans des articles de publications populaires, sur les pages de Wikipédia, et que notre travail sur la compilation d'un dictionnaire populaire des noms de danses modernes sera approprié, pertinent et demandé.

3. Revue des noms des danses modernes, de leur origine et de leurs caractéristiques d'utilisation en russe.

La danse moderne des jeunes est un phénomène rythmé et lumineux qui permet de se détacher des problèmes quotidiens et en même temps, qui demande d'énormes efforts physiques et un travail sur soi.

La danse combine désormais toutes les formes historiques possibles : primitive, folklorique, de bal, sportive. Tous les styles et directions de danse ont tendance à se mélanger et à se pénétrer.

Il n'y a pas de frontières géographiques ou politiques pour la danse, c'est pourquoi un flot de noms en langues étrangères pour les danses modernes a « jailli » en Russie aux XXe et XXIe siècles. Leonid Petrovich Krysin a écrit sur ce phénomène dans son ouvrage « Sur la langue russe de nos jours », expliquant ce processus par l'intensification des relations avec les locuteurs natifs. langues étrangères après l'effondrement de l'URSS. Ces mots (termes) étrangers conservent pleinement les traces de leur origine et n'ont pas encore été assimilés dans la langue russe.

La plupart des noms de danses modernes (styles de danse) viennent de En anglais. Ceci est du hip hop Hip hop ), dancehall (anglais) Salle de danse), wog (anglais) Vogue), rupture (anglais) Breakdance), mépris (anglais) Danse contemporaine), maison (anglais) Maison), trans (anglais) Transe), verrouillage, style de saut Style de saut), tectonique (anglais déformé. Tectonique), waacking (eng. Waacking), drum and bass (eng. DrumandBassstep), demi-danse (anglais) . Polédance), twerk (eng. Twerk).

Il y a des noms qui viennent de la langue française (électro), langue japonaise(butoh), langue maorie (haka).

Il est intéressant de noter qu’il n’existe pas encore d’analogues à ces termes en russe.

Tous les noms ci-dessus de danses et de styles de danse modernes seront examinés et décrits dans les pages de notre dictionnaire populaire. Mais avant de commencer à le créer, vous devez étudier les règles d'écriture d'une entrée de dictionnaire.

4.Règles de compilation d'une entrée de dictionnaire.

Les mots du dictionnaire sont classés par ordre alphabétique. L'entrée du dictionnaire est structurée comme suit : après le mot du titre, il y a une note étymologique (informations sur l'origine du mot), suivie d'une interprétation et d'exemples d'utilisation du mot. L'indication de l'appartenance à un domaine particulier de connaissance et les caractéristiques stylistiques précèdent l'interprétation. Parfois, un mot, au lieu d’une interprétation détaillée, reçoit une référence à une autre entrée du dictionnaire.

Le mot principal est indiqué en lettres majuscules grasses et est dans sa forme originale avec emphase. L'orthographe des mots et l'accentuation correspondent aux normes orthographiques et orthographiques en vigueur. Les informations étymologiques sont données après le mot du titre entre crochets. Chaque mot est accompagné d'une indication de la source de l'emprunt. Signe< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Dictionnaire populaire des noms de danses modernes.

BREAK-DA"NS [breakdance anglaise] est une danse de rue qui a donné naissance au hip-hop. Aujourd'hui, il existe deux types principaux de cette danse : l'extrême inférieur - le danseur exécute principalement des figures acrobatiques et puissantes au sol ; le breakdance supérieur est basée sur la plasticité du corps : ce sont des mouvements du corps dans l'espace et des fixations, qui à première vue contredisent toutes les lois de la physique et de la gravité. La danse est venue de New York et est née à la fin des années 60, mais elle l'est. Il est généralement admis qu'il s'agit d'une danse distincte, elle a été créée en 1973.

BU "TO [japonais 舞踏] est une forme de danse d'avant-garde originaire du Japon.

Apparu à la fin des années 50, le butoh était complètement nouvelle forme danse. Dans le butoh, il n'y a pas de sauts, de sauts ou de pirouettes. Parfois, il n’y a aucun mouvement – il suffit de maintenir une position, debout ou accroupi, sans aucune intention apparente de se relever un jour. Les artistes de Butô exploitent efficacement la notion japonaise du temps, qui palpite à un rythme si subtil qu'il est presque indétectable. Les danseurs de Butoh ne se contentent pas de danser, mais profitent plutôt d'expériences humaines : crier, pleurer, s'étreindre, manger et boire. Ils nous mettent face à notre existence, en tant que personnes dotées de notre propre personnalité. Il y a un effet d'expression incarnée, la représentation des corps dans leur forme réelle existence.

WA "KING [anglais Waacking] est le nom commercial de la danse, apparu en relation avec sa popularité croissante (de waack - agitez les bras),

Wacking est né dans le cadre de la culture du verrouillage en 1972-1973. Wacking comprend l'art des poses et des lignes claires (voque) et la marche à sens unique. De nos jours, le wacking est constamment utilisé pour créer des spectacles spectaculaires, mais il ne faut jamais oublier qu'après tout, il ne s'agit plus de chorégraphie, mais d'expression de soi et d'individualité. Le wacking moderne est populaire comme base pour des spectacles de danse brillants et extravagants.

VOG [anglais] Vogue] est un style de danse basé sur les poses de mannequins et la démarche des podiums. Comment la danse commence son histoire dans les années 70. Le style trouve son origine dans la prison de Harlem, située dans la partie nord du quartier de Manhattan à New York, où les prisonniers s'amusaient à imiter les poses de modèles tirés de photographies de magazines. Au départ, il s’agissait simplement d’une simple copie de poses. Par la suite, la pose a été complétée par du mouvement et de la musique, se transformant en danse. Particularités : technique rapide des mouvements des mains, démarche prétentieuse, chutes, rotations, nombreuses poses, jeu émotionnel. Vogue est interprété sur une musique de style House. Vok a apporté de la fraîcheur et un nouveau souffle à la chorégraphie moderne.

JA "MPSTYLE [English Jumpstyle] est un style de danse qui s'est répandu en Europe ces dernières années, principalement aux Pays-Bas, en Belgique, ainsi que dans le nord de l'Allemagne et en France. Les danses sont exécutées sur une musique électronique énergique, chaque danseur à sa manière. au rythme de la musique, des mouvements semblables à ceux d'un saut sont effectués, d'où le nom du style. S'il y a plusieurs danseurs, ils ne doivent pas toucher le partenaire. Les actions non synchronisées des différents danseurs sont encouragées.

DRAM-N-BASE [anglais- Tambour et Bass] est une danse de rue, un attribut de la sous-culture de la jeunesse, interprétée en musique dans Style D&B, le plus souvent lors de soi-disant rassemblements (réunions informelles ou soirées D"n"B), de batailles (compétitions de danse, de l'anglais battle - battle).

La drum and bass a absorbé des éléments du break beat et du hip-hop. Elle s'effectue avec des baskets confortables ou des baskets à semelles plates et, le plus souvent, des jeans ou des pantalons qui ne restreignent pas les mouvements.

DE'NSHALL [anglais Dancehall] est une danse de rue jamaïcaine, littéralement « dance hall ». Ce style doit son nom aux espaces, salles (salles) dans lesquels les Jamaïcains dansent. Il existe plusieurs styles : le style masculin énergique et coriace. Le style de danse féminin sensuel et gracieux se caractérise par des mouvements d'amplitude, où l'accent est mis sur des parties individuelles du corps, telles que des vagues ou des tremblements. Cela vous permet d'exprimer pleinement vos émotions à travers les mouvements du corps.

CONTE"MP [anglais contemporain] - Il s'agit d'un style moderne, en constante évolution, dans lequel la recherche de formes expressives se poursuit. Contempo n'est pas un style unique sans ambiguïté, mais une combinaison de techniques de danse occidentales ( danse classique, jazz-moderne) et oriental (qigong, tai chi chuan, yoga). Contemplation - un outil pour développer le corps et former un vocabulaire chorégraphique individuel. Contempo se caractérise par une orientation de recherche à travers l'interaction de la danse avec la philosophie en développement du mouvement et les capacités du corps humain. Le contempo se danse généralement pieds nus. L'essentiel dans le contemporain est le plaisir de la danse, du mouvement, de l'improvisation.

TRANS [anglais] Transe]- Il s'agit d'une danse - d'improvisation, une danse de l'esprit, libre d'illusions, une danse du pouvoir, où le danseur est avant tout une personnalité, un artiste, et non un interprète du canon d'autrui. En transe, il n'y a ni mélodie ni chant, ce qui libère le danseur de suivre sa volonté, et le rythme favorise la libre improvisation et la recherche d'un « nouveau soi ». La base de la transe est le contenu et l'état. Le rapport à la danse est plus profond, évoquant un voyage dans l'espace et le temps. La créativité et la libération sont ici importantes. Cela donne de la force, de l'énergie et vous élève au-dessus de la vie quotidienne. La danse est très gourmande en énergie et se déroule sur de longues périodes. La danse est basée sur le swing et les vibrations, qui se propagent dans tout le corps ou se concentrent dans les épaules, les coudes et les paumes. Le but est de montrer la fragilité de tous les passe-temps mondains et d’emmener le danseur vers des sphères supérieures.

TWERK [anglais] Twerk] est un type de danse qui implique un travail actif des hanches et des fesses, tandis que la partie supérieure le corps doit rester pratiquement immobile. Le twerk est également appelé booty dance et booty shake. Cette danse extravagante ne laisse personne indifférent. Il séduit par ses mouvements détendus et surprend par une certaine primitivité mêlée de modernité et de simplicité.

TEKT "ONIK [anglais Tecktonik] est un nouveau mouvement de danse du 21e siècle, qui contient des éléments d'électro, de hip-hop, de verrouillage, de techno, etc. Typique apparence Les danseurs Tectonics portent des jeans fuselés, des pantalons, un T-shirt court et serré avec des symboles Tectonics, une ceinture blanche, des bracelets, des jambières aux couleurs vives sur les bras et des baskets de style basket-ball. De plus, les danseurs ont sur la tête des coiffures « futuristes » et parfois même « gothiques ».

HA"KKA [anglais Hakka] est un style de danse qui est apparu à la fin des années quatre-vingt. L'impulsion de son apparition était le développement et la grande popularité du style musical hardcore. Il n’existe aucune information exacte sur l’ancêtre possible de cette danse. On sait que le style de danse est apparu presque en même temps que l'émergence d'un nouveau style musical « lourd ». Grâce au tempo ultra-rapide des compositions hardcore, égal à 150-200 battements par minute, les mouvements du style de danse Ils sont également assez énergiques : leur fréquence doit coïncider avec les principaux battements de basse de la composition. Hakku comprend un certain nombre d'éléments qui constituent la base de cette danse, le reste est improvisation. L'improvisation est réalisée dans le cadre strict de la sous-culture hardcore. Mouvement de base de ce style est un pas rythmé des jambes avec des lancements périodiques l'un après l'autre. De temps en temps, de nouveaux mouvements de jambes (lancers) sont ajoutés à la danse. Les mains du danseur sont en vol libre, c'est de la pure improvisation. L'essentiel est qu'ils mettent l'accent sur le schéma musical de l'œuvre et répètent le rythme de la mélodie.

HA "US [English House] est un style de danse dynamique et positif. Il est né avec l'apparition de la house music - dans les années 80. La house music est très rapide, rythmée, énergique, tout comme le style de danse auquel elle donne naissance - la house. Ce style est composé de mouvements de danse breakdance, hip-hop, jazz, disco, latin, ce qui en fait l'un des styles de danse les plus intéressants et les plus populaires. Au début de son développement, la house dance était dure et pointue, les mouvements étaient exécutés. avec les mains tendues et clairement fixées, le corps devait être rigide et la démarche devait être ferme. Peu à peu, les mouvements de danse sont devenus plus flexibles, libres et détendus. Des mouvements doux et élastiques des jambes sont apparus et un balancement particulier est apparu. et les mouvements de grande amplitude du corps et des bras ont été préservés. Les mouvements de danse house reposent sur trois éléments de base.

Le premier est le house jacking ), c'est-à-dire balancer le corps au rythme de la musique.

Les mouvements doivent être fluides et rapides, impliquant le bassin, le dos et le cou.

Le deuxième élément essentiel du style maison est la vague acrobatique (House lofting).

Le troisième élément est le jeu de jambes House : pas, poussées, « ressorts », rotations, venus à la House des danses africaines et du jazz.

SECOUER [ Anglais shaek] est une danse de couple anglaise moderne, caractérisée par l'improvisation et des mouvements d'épaules brusques à la manière du comportement scénique des membres des Beatles.

ELE "KTRO [danse électro anglaise] est une danse née dans les années 50 du XXe siècle. Elle assume vitesse plus élevée, grande amplitude de mouvement, virages. Un bon danseur en électro est celui qui entend parfaitement la musique et sait la montrer à travers son corps. Chorégraphie de style électro , ce n'est pas très difficile, mais pour étudier et comprendre pleinement, vous devez apprendre à bien analyser et comprendre le chant et la musique, cela demande beaucoup de temps.

Conclusion

Dans notre travail, nous avons étudié la littérature sur les noms des danses modernes qui sont récemment entrées dans nos vies et, par conséquent, dans notre langage. Nous avons découvert qu'un tel travail n'existe pratiquement pas. Une personne passionnée de chorégraphie doit collecter la matière petit à petit.

Après avoir étudié les règles de compilation d'une entrée de dictionnaire, nous avons créé notre propre Dictionnaire populaire des noms de danses modernes, comprenant 15 concepts.

Notre Dictionnaire sera bientôt imprimé en 10 exemplaires pour reconstituer la bibliothèque de l'école secondaire de Smelovsk, pour présentation au directeur et aux membres groupe de dance chorégraphie moderne, que l'auteur visite.

Notre dictionnaire sera mis à jour avec de nouveaux concepts.

Bibliographie

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