Actuellement, les mouvements artistiques japonais gagnent en popularité. Pour une personne qui veut apprendre quelque chose de nouveau sur la culture du pays soleil levant, on pourrait s’interroger sur la signification du mot « manga ».
Tous les habitants du Japon, jeunes et vieux, savent ce qu'est le manga, mais en Russie, cette tendance ne fait que prendre de l'ampleur. Au Japon, ce mot signifie type particulier des bandes dessinées. Seule l'essence de l'information et sa présentation ne sont pas les mêmes que celles américaines auxquelles nous sommes habitués. Dessins animés dans les journaux, images drôles, grotesques, tout cela est du manga.
Histoire de l'apparition
Au Japon, les bandes dessinées, connues sous le nom de manga depuis 1814, existent depuis très longtemps. Les premiers ancêtres style moderne sont des croquis de moines japonais datant du XIIe siècle. Ces images étaient caricaturales et satiriques et représentaient des contrevenants aux règlements du monastère. Il existe également des images de la vie animale dans ce style, réalisées par le bouddhiste Toba, datant également du XIIe siècle. Le terme « manga » a été inventé par l’artiste japonais Katsushika Hokusai au début du XIXe siècle. Il a utilisé ce mot pour désigner ses dessins de dessins animés, et lorsqu'il est traduit en russe, « manga » signifie « image (d'homme) bâclée (ga) ».
Le manga a acquis la forme connue aujourd'hui après la Seconde Guerre mondiale. Tezuka Osamu a apporté une grande contribution au développement de la bande dessinée japonaise, qui, avec l'aide de ses étudiants, a introduit ce type d'art dans la culture de masse. Les créateurs de bandes dessinées (artistes de mangas) travaillent le plus souvent sans partenaires et non seulement dessinent des mangas, mais écrivent également des textes pour ceux-ci. Bien que dans certains cas, jusqu'à 4 personnes travaillent à la création de l'œuvre suivante. Ils savent mieux que quiconque comment lire correctement les mangas.
Actuellement, les mangas se distinguent entre le japonais, le chinois (manhua) et le coréen (manhwa). Le son du terme dans ces langues est quelque peu différent, mais le hiéroglyphe est le même. De plus, non seulement le manga professionnel se généralise, mais aussi sa version amateur - le doujinshi. Très souvent, les célèbres créateurs de bandes dessinées ont débuté en tant qu'amateurs.
Distribution au Japon
Au Japon, les bandes dessinées dans ce format sont si appréciées que plus d'un milliard d'exemplaires de collections sur divers sujets et formats sont publiés chaque année. Leur popularité est telle que plus de vingt-cinq recueils sont publiés par famille, et une dizaine de numéros par an et par personne. Mais même ces chiffres ne peuvent pas rendre compte de l’ampleur de ce passe-temps. Il arrive souvent que le dernier numéro d'un magazine reste après l'avoir lu sur un siège dans un wagon de métro ou sur une table de café. Il trouve immédiatement un nouveau propriétaire.
Le plus souvent, les mangas sont publiés sous forme de livres, qui en termes de nombre de pages peuvent rivaliser même avec les ouvrages de référence. Habituellement, jusqu'à vingt histoires sont publiées dans ces livres, et leur intrigue se poursuit sur plusieurs numéros. On retrouve également la bande dessinée japonaise sous forme de magazines colorés. Les histoires les plus demandées sont généralement reprises dans une édition spécialisée sous la forme de livres épais contenant différents épisodes d'une même histoire. Les plus populaires d'entre eux deviennent la base anime en série(dessins animés japonais).
La culture de la bande dessinée japonaise au Pays du Soleil Levant est élevée ; elle est lue par l'ensemble de la population du pays, sans distinction d'âge, de statut et de sexe. L'assortiment dans les rayons des magasins ou dans les kiosques spécialisés atteint des centaines d'articles. L'engouement pour cette tendance a atteint le point où les magazines sont vendus 24 heures sur 24 dans des distributeurs automatiques.
Qui lit des mangas ?
Manga... Il n'est probablement pas nécessaire d'expliquer ce que sont les bandes dessinées. Mais les histoires de dessins animés japonais ne sont pas seulement une collection d’histoires avec des images de dessins animés. L'ancien Premier ministre du pays a qualifié ce type de périodiques de moyen de sortir le pays de la crise économique et d'améliorer son image sur la scène mondiale. Qu'y a-t-il de si intéressant que les fans voient en elle ? L'une des caractéristiques de ce genre est l'orientation du style vers un public cible spécifique. Il existe par exemple des mangas pour garçons ou pour filles. Les adultes – hommes et femmes, de tous types – peuvent également satisfaire leurs intérêts. couches sociales. Et bien sûr, Attention particulière les éditeurs consacrent aux enfants. La plupart des bandes dessinées s'adressent à un public d'enfants. Mais même dans cette catégorie, il existe des gradations : les mangas sont divisés en bandes dessinées pour garçons et bandes dessinées pour filles.
De plus, les mangas sont divisés en genres. Les publications spécialisées satisfont les besoins du lecteur en matière de science-fiction, d'aventure, jeu d'argent et de la pornographie, des histoires sur la vie et les exploits des super-héros, etc. Liste complète Il est très difficile de compiler des genres spécialisés et de les classer selon catégories d'âge est également assez conventionnel. Il est courant de voir un adulte feuilleter un manga pour enfants. Mais cela se passe dans l'autre sens : tout à fait Revue scientifique dans ce style peut finir entre les mains d'un écolier.
Le manga, dont les aventures entraînent le lecteur dans un monde fantastique, permet de se délecter de la liberté. Le système éducatif japonais exclut la libre pensée et prépare chacun selon le même modèle. En conséquence, les jeunes n’expriment leurs aspirations et leur individualité que dans les mangas.
La génération adulte se détend en feuilletant le prochain magazine, dont les sujets abordent souvent toutes les questions urgentes et permettent de philosopher sur des sujets inattendus. Par conséquent, les mangas pour adultes ne sont pas seulement un passe-temps intéressant, mais un monde de désirs cachés dans lesquels vous voulez plonger encore et encore. Comme une drogue.
Caractéristiques distinctives
Une particularité des magazines manga est leur volume (jusqu'à mille pages). Mais cette circonstance n'affecte pas la vitesse de lecture du matériel - un lecteur passe généralement environ une demi-heure sur un magazine d'épaisseur moyenne (environ trois cent cinquante pages). Le Japonais moyen sait lire correctement les mangas et maîtrise le contenu d’une page en 4 secondes environ. Les bandes dessinées sont préparées de telle manière que les informations qu'elles contiennent sont absorbées littéralement en un seul coup d'œil. Et c’est là leur principale différence avec leurs homologues européens ou américains, surchargés de texte.
Le style du minimalisme japonais, familier depuis l'enfance, est également inhérent à ces histoires. Par conséquent, la plupart des Japonais savent créer des mangas. Le storyboard, le montage et le symbolisme sont utilisés à leur plein potentiel dans la bande dessinée. Au lieu d'explications détaillées, le manga contient des indices et du mystère. Un sourcil levé, un geste de la main, un regard dirigé en diront plus à un Japonais que les explications les plus détaillées à l'aide d'un texte. L'heure et le lieu de l'action sont indiqués par un ou deux indices en arrière-plan - une branche d'arbre, le soleil au zénith, et les émotions du moment sont véhiculées par un sourire, une larme sur la joue ou un regard colérique. Ces manières d'exprimer des actions et des émotions permettent non pas de lire attentivement le texte de chaque image, mais de percevoir l'image dans son ensemble, en la regardant à peine.
Dessiner dans le genre de la bande dessinée japonaise
Les images des bandes dessinées japonaises se distinguent par leur caractère monochrome. Fondamentalement, seule la couverture d’un livre ou d’un magazine est conçue en couleur, tandis que la bande dessinée elle-même est présentée au format noir et blanc. Parfois, pour souligner les points importants, les mangakas conçoivent des illustrations individuelles en couleur.
Avant de dessiner des mangas, un fan de ce genre devra savoir caractéristiques distinctives exactement ce style d'image. Les dessins sont lus de droite à gauche, clairement scénarisés, et le discours est écrit de la même manière que dans les bandes dessinées américaines : « dans les nuages ».
Les personnages des bandes dessinées japonaises expriment leur état émotionnel avec une précision surprenante. Pour ce faire, les créateurs de mangas utilisent une méthode exclusive : un dessin spécial diverses pièces visages. La ride entrecroisée dessinée sur le front du personnage exprime avec précision la colère, le sourcil levé exprime avec précision la surprise et la bouche de forme carrée exprime clairement la rage.
Les « masques » particuliers des héros transmettent au lecteur hostilité et admiration, envie, surprise et joie. Pour toute émotion humaine, les artistes de ces bandes dessinées ont la manière exacte de la transmettre. Et c’est précisément pour cette raison que l’essentiel lors de la création d’un manga est le dessin étonnant des traits du visage des personnages.
L'influence du manga : résultats de recherche
Diffuser une information important Ce modèle est déjà génétiquement ancré dans la nation japonaise. Même l’écriture dans ce pays est la plus proche des beaux-arts. Avec le développement de la télévision au Japon, la compréhension de la supériorité de la méthode visuelle de transmission d'informations sur la méthode textuelle ne fait que se renforcer.
Les chercheurs sur l'influence des mangas, ainsi que les enseignants et les psychologues, notent que les enfants qui ont grandi avec ces bandes dessinées comprennent plus facilement l'essence du problème et trouvent des moyens de le résoudre. C’est le résultat de l’application d’une logique informelle lors de la lecture de ce type de périodiques. Une autre réussite des jeunes résidents japonais est attribuée à leur passion pour la bande dessinée - les scientifiques pensent que c'est grâce à cela que les jeunes peuvent facilement maîtriser la programmation et d'autres travaux avec la technologie informatique à un niveau professionnel. Une question logique se pose : « Le manga, qu'est-ce que c'est : des images drôles et simples ou une forme d'éducation du futur ?
La science dans le style manga
Les bandes dessinées japonaises, leur popularité et leur efficacité d'assimilation informations visuelles a tellement attiré l'attention des scientifiques que Dernièrement la libération d'un grave littérature scientifique et des manuels dans ce style.
Grâce à une série d'expériences, il a été possible de prouver qu'après avoir lu le cours théorie économique, présenté dans le style manga, la mémorisation et la maîtrise de concepts économiques complexes se font à un niveau inconscient. Découvrir des thèmes économiques dans des récits d'aventures nécessite un minimum de temps de lecture (2-3 heures), mais le résultat est bluffant. En conséquence, les étudiants opèrent sereinement avec les termes et connaissent les principes de fonctionnement des mécanismes du marché.
Un certain nombre de grandes entreprises adoptent ce style et l'utilisent lors de la création d'instructions, de documents de travail et de catalogues. Par exemple, l'entreprise Taisei a préparé des instructions pour les travailleurs sous la forme d'un magazine de bandes dessinées. Il explique en détail les nouvelles technologies utilisées dans la construction d'immeubles de grande hauteur.
Mangas par genre
Puisqu'au Japon le manga est assimilé à un genre arts visuels et la littérature en même temps, la variété de ces œuvres est étonnante. Sortez au maximum différentes options romance et horreur, fantaisie et érotisme, affaires et sports. Histoire, aventure, romance - toutes les directions et tous les genres ne peuvent pas être répertoriés !
Les mangas par genre, comme dans toute autre forme d'art, sont divisés en plus populaires et en ceux qui ne sont demandés que par un public cible spécifique. Les articles les plus lus sont ceux qui touchent aux relations entre les sexes, arts martiaux, la vie quotidienne et la romance.
Kodomo est un genre créé spécifiquement pour les enfants. C'est un manga pour enfants. Qu’est-ce que Kodomo ? Quelles sont ses particularités ? Tout d'abord, ces bandes dessinées se distinguent par la simplicité de l'intrigue (parfois l'idée et son développement sont totalement absents). Le dessin des personnages est grandement simplifié et ressemble au style d'exécution américain. Il n’y a aucune scène de cruauté et le manga lui-même est souvent divertissant. Les artistes manga apprennent uniquement aux enfants à percevoir leurs créations.
Shounen est destiné aux garçons âgés de douze à dix-huit ans. Chaque mangaka sait dessiner des mangas pour ce public. Dynamisme, rapidité de développement de l'intrigue, plus d'aventures et, bien sûr, de romance. Les thèmes de rivalité dans le sport, la vie et l'amour sont très courants dans ce genre, et les filles sont dessinées comme étant d'une beauté exagérée. Ce sont toutes des choses qui pourraient intéresser un adolescent.
Mais le manga le plus populaire au Japon appartient au genre shoujo. Il est conçu pour le public cible le plus lisant : les jeunes filles âgées de 12 à 18 ans. La particularité de ce genre est que personnage central Le sujet de l'intrigue est une fille ou une fille. Les questions de son autodétermination dans le monde qui l’entoure et le processus de formation de l’héroïne en tant que personne sont abordés. Et bien sûr, cela n’est pas complet sans aventures romantiques.
Ici, les conventions de représentation typiques du manga sont pleinement exposées et les personnages sont très énergiques, beaux et pleins d'enthousiasme dans leurs relations avec le monde qui les entoure. Grâce à cela, les mangas pour filles conquièrent fermement le cœur de la jeune génération.
BD spéciales pour adultes
La population adulte du Japon est en train de devenir un public cible distinct pour les créateurs de bandes dessinées. Toutes les révélations se trouvent dans ces ouvrages Vie moderne- non seulement la romance, mais aussi la cruauté et la violence.
De plus, les mangas pour adultes se distinguent par leur contenu, qui contient des scènes non seulement de nature érotique, mais aussi de nature plus explicite. Il existe également des genres spécifiques tels que le yuri, le shonen-ai et le yaoi, qui racontent les relations homosexuelles.
Mais il existe également un style distinct pour un public féminin : le josei. Elle se caractérise par l'évolution de l'intrigue depuis l'école jusqu'à la vieillesse. C'est-à-dire que toute la vie d'un individu est rassemblée dans un manga. Les histoires créées pour les femmes d'âge moyen sont très réalistes et ordinaires et sont donc très demandées.
Manga en Russie
En Russie, les mangas sont un phénomène relativement nouveau. L'intérêt pour ce type d'art originaire du Pays du Soleil Levant ne fait que s'éveiller. Presque toutes les histoires dans le style des bandes dessinées japonaises que l'on peut trouver et lire sur le territoire de notre État sont des traductions de fans et d'amateurs. En dépensant leur temps et leur argent, ils adaptent des magazines populaires au Japon et les distribuent via Internet. En conséquence, quiconque souhaite toucher au monde du Japon moderne peut le faire gratuitement.
En Russie, seuls deux éditeurs produisent officiellement des magazines de mangas. Il s’agit de Comic Book Factory et Sakura Press. Vous pouvez également trouver des périodiques de ce style auprès de plusieurs éditeurs illégaux. Par conséquent, il est peu probable que le simple fait d’aller dans une librairie et d’acheter le dernier numéro d’un manga dont vous souhaitez lire les aventures fonctionne. L'une des premières publications publiées en Fédération de Russie fut l'ouvrage de Rumiko Takahashi « Ranma ½ ».
03DécQu'est-ce que le manga
Le manga est une forme d'art qui s'exprime sous la forme d'une bande dessinée dessinée Style japonais. En mots simples Il est d’usage de dire que les mangas sont des bandes dessinées japonaises.
Le manga comme phénomène culturel.
Récemment, le manga est devenu populaire bien au-delà du Japon. L'environnement de la jeunesse en Amérique et dans les pays européens a accepté assez rapidement et chaleureusement cette direction de la créativité. Cela est principalement dû au fait que le manga est quelque chose de différent des bandes dessinées habituelles, avec sa philosophie orientale et son style qui ne ressemble pas aux autres.
Au Japon même, les mangas ne sont pas perçus comme une sorte de divertissement purement jeunesse. Au pays du soleil levant, absolument tout le monde lit des mangas, que ce soit les enfants ou les personnes âgées. Ce type de créativité est considéré comme une partie importante de la culture japonaise. Les artistes et écrivains de manga sont considérés comme des personnes très respectées et leur profession est bien rémunérée.
Pour référence. Le manga, bien qu'il se soit répandu après la Seconde Guerre mondiale, est en réalité très histoire ancienne. Naturellement, sous une forme plus primitive, mais des « romans » graphiques similaires existaient au Japon il y a des centaines d’années.
Pourquoi des gens d’âges différents lisent-ils des mangas ? Pourquoi est-elle populaire ?
La réponse à cette question est que le manga ne se limite pas à un genre particulier qui ne peut intéresser qu’un groupe limité de personnes. Le manga peut être de l'aventure, du fantastique, du policier, du thriller, de l'horreur ou même de l'érotisme ou du porno (hentai). De là, nous pouvons conclure que chacun peut trouver exactement ce qu’il aime parmi les genres manga.
Il convient de noter que même si à première vue, il peut sembler que les mangas ne sont qu'une lecture divertissante avec des images, ce n'est en réalité pas le cas. De nombreux représentants de ce genre ont une signification très profonde, confrontant leurs lecteurs aux questions philosophiques profondes et aux problèmes de la société moderne.
En quoi les mangas sont-ils différents des bandes dessinées classiques ?
Comme nous le savons déjà, ce type la créativité nous est venue du Japon et, par conséquent, elle a son propre style asiatique, spécial, pour ainsi dire.
- Les personnages de manga ont presque toujours de grands yeux anormalement grands, une petite bouche et une couleur de cheveux anormale.
- Les émotions dans ces bandes dessinées sont généralement montrées de manière exagérée. Par exemple, si un personnage pleure, tout un seau de larmes coulera de ses yeux. Lorsqu'il rit, ses yeux se transforment en petites fentes et sa bouche, à son tour, devient immense, représentant un rire assourdissant.
Mangas et animés. Comment sont-ils connectés ?
Eh bien, je pense qu'il y a un lien entre ces deux genres art japonais, est scandaleusement évident. Ils découlent les uns des autres, pour ainsi dire. Naturellement, le manga est l'ancêtre d'une direction telle que l'anime. Dans l’ensemble, l’anime est un manga animé transféré sur les écrans de télévision.
De nos jours, il est assez courant de voir comment des animes sont créés à partir d’intrigues de mangas, et vice versa. Parfois, cela conduit à des situations amusantes où, au début, un anime est basé sur un manga qui n'est pas encore terminé, la série de dessins animés rattrape rapidement son homologue textuel, après quoi l'intrigue des œuvres est divisée et nous obtenons deux différents fins.
On pense que les dessins animés sont créés principalement pour les enfants. Cependant, au Pays du Soleil Levant, l'animation, à savoir l'anime basé sur le manga, est populaire non seulement parmi les enfants, mais aussi parmi les adultes.
Manga - dans le cadre de la culture japonaise
Les bandes dessinées et mangas japonais font partie de la culture nationale japonaise. Ils ne se limitent à aucun genre ni graphisme («grands yeux»), mais sur leur base, des œuvres animées lumineuses caractéristiques sont créées.
La culture de l'animation la plus développée au monde est considérée comme l'animation japonaise, qui comprend l'anime et, bien sûr, le manga.
Qu’est-ce qu’un manga et quelle est la différence entre celui-ci et l’anime ? Peu de gens se posent cette question, mais elle est essentielle et réside dans la nature même de ces deux concepts. Ils font partie intégrante de la culture japonaise. Le manga est la source originale, l’ancêtre de l’anime. En fait, il n’y aurait pas d’anime sans cela, car seules les bandes dessinées japonaises les plus populaires sont ensuite animées et animées. Par conséquent, il est correct de dire que les mangas sont des bandes dessinées japonaises et que les animes sont déjà des animations.
Une brève excursion aux origines des histoires illustrées
Le manga portait auparavant le titre modeste et compréhensible « Stories in Pictures ». Les archéologues ont trouvé la première mention d’histoires dessinées dans les premiers siècles du Japon. Les chercheurs ont découvert des dessins dont la structure rappelle les bandes dessinées modernes dans les tombes des anciens dirigeants, également appelées monticules kofun.
La diffusion de la bande dessinée a été entravée par l’ambiguïté et la complexité de l’écriture japonaise. Donc le manga est en ligne Japonais se lit de droite à gauche et non de gauche à droite, illustré de nombreux dessins en noir et blanc, des effets spéciaux graphiques et un minimum de texte.
La première bande dessinée japonaise est considérée comme Choujuugiga (« Images amusantes de la vie des animaux »). Ils remontent au XIIe siècle et ont été écrits par le prêtre et artiste bouddhiste Toba (autre nom de Kakuyu). Choujuugiga est réalisé sous forme de 4 rouleaux de papier. Cependant, à l’époque de Kakuya, l’œuvre qu’il a créée n’avait pas de nom moderne.
étrange et images drôles, caractérisé par des images grotesques, a donné un seul nom : manga.
Que sont les mangas et les doujinshi ?
Curieusement, l’animation japonaise apparemment indépendante s’est beaucoup inspirée des caricatures européennes et des bandes dessinées américaines. Cette fusion a eu lieu dans la seconde moitié du XIXe siècle. Et déjà au début du 20ème siècle, les bandes dessinées japonaises ont trouvé leur propre niche dans culture japonaise. Manga a été financé et encouragé par le gouvernement. Cependant, les bandes dessinées contraires aux intérêts de l’État ont été interdites. C'est alors que le premier est apparu héros fantastique manga - un robot géant qui affronta les États-Unis détestés (1943).
La véritable révolution a eu lieu en années d'après-guerre merci à Tezuka Osamu. Le manga est devenu la principale tendance au Japon et a acquis des caractéristiques qui le caractérisent encore aujourd'hui : des illustrations en noir et blanc sur des bandes, une couverture en couleur, des images rares sur les pages, une expression standard des émotions avec des signes et des traits.
Ceux qui dessinent et créent des mangas sont appelés « mangaka ». Cependant, sur le marché japonais, il n'y a pas seulement des mangas professionnels, mais aussi des mangas amateurs. C’est avec le « dojinshi » que de nombreux artistes de manga modernes ont commencé.
Qu’est-ce que le manga ? Il s'agit d'une synthèse d'effets de dessins animés, de bandes dessinées et d'histoires passionnantes. Ce sont les rêves non réalisés des cinéastes d'effets spéciaux bon marché, mais beaux et de haute qualité, qui attirent l'attention et obligent les téléspectateurs à suivre chaque étape et chaque action des héros. C'est la profondeur et la variété des intrigues.
Les événements intéressants et passionnants qui se déroulent sur les pages du manga sont rapidement devenus un refuge pour de nombreuses personnes totalement inexploitées. la science-fiction, mystiques et autres.
Le manga dispose de techniques cinématographiques disponibles à moindre coût : représenter l'action avec différents angles, gros plans, plans moyens, détail, démonstration de mouvement par étapes, visualité.
Il convient également de noter que la transmission des émotions est caractéristique des personnages de manga. C’est à grande échelle, grotesque, mais jamais excessif. Les Japonais eux-mêmes n’utilisent pas bien les expressions faciales dans la vie ; ils disent simplement : « Je suis triste, je suis heureux ». Mais les personnages de mangas et d’animes sont tout le contraire de leurs créateurs. Le transfert des émotions est concentré et réalisé à travers les poses, les costumes, les danses, les paroles, à travers tout ce qui entoure le personnage.
En parcourant les bandes dessinées japonaises, vous pouvez voir des étincelles jaillir de vos yeux et un tourbillon au-dessus de votre tête. Les lecteurs européens ne comprennent parfois pas bien cette appellation, mais les lecteurs du Pays du Soleil Levant connaissent très bien ce « langage ». Après tout, les principaux schémas émotionnels des personnages ont été développés par O. Tezuka.
On pense que plus le héros expérimente, plus son image devient schématique, plus son apparence du réaliste au grotesque. Les admirateurs européens sont attirés par cette transformation : elle donne au manga dynamisme, légèreté et expressivité.
Qu’y a-t-il de si inhabituel dans le langage symbolique de la bande dessinée japonaise ? Très souvent, des désignations spécifiques connues même d'un petit Japonais seront nouvelles pour un lecteur non préparé et seront donc incompréhensibles.
Par exemple, la manifestation traditionnelle de la colère sur les pages du manga est la croix, et le sang qui coule du nez du héros est un signe de luxure et l'évanouissement n'est ni de la peur ni une manifestation d'une mauvaise santé, mais un signe de surprise ; .
Sur cette base, avant de commencer à étudier des bandes dessinées de manga, vous devez d'abord étudier son « langage conventionnel », qui, soit dit en passant, n'est pas plus facile que les caractères japonais.