La formation de la cérémonie du thé (chanyu) comme l’un des plus grands phénomènes de la culture japonaise a eu lieu à une époque très difficile et troublée pour le pays, lorsque les guerres intestines sanglantes et les querelles entre clans féodaux rendaient la vie des gens insupportable. La cérémonie du thé est née sous l'influence de l'esthétique et de la philosophie du bouddhisme zen et cherchait à contrer l'atmosphère de désespoir par le culte de la beauté.
À cette époque, les dirigeants de la classe militaire et les riches commerçants, se réunissant pour des discussions politiques et commerciales, profitaient souvent de l'occasion pour servir du thé. C'était considéré comme un plaisir exquis de s'asseoir tranquillement dans un salon de thé calme, détaché des soucis et des soucis de la vie, et d'écouter les bruits de l'eau bouillante sur le brasier. Le grand professeur Sen no Rikyu a élevé la consommation de thé au rang d’art. Il a pu développer l’art de la cérémonie du thé de la même manière, en partie grâce au milieu social susmentionné.
Le salon de thé construit par Sen no Rikyu semblait très simple et même trop petit à première vue. Mais tout cela a été planifié avec le plus grand soin, avec une lisibilité exquise, jusque dans les moindres détails. Elle était décorée de portes coulissantes recouvertes de papier japonais translucide blanc comme neige. Le plafond était recouvert de bambou ou de canne et la texture ouverte des murs était très appréciée. Les supports étaient pour la plupart en bois, conservant leur écorce naturelle. Afin de créer l'effet d'une demeure d'ermite, toutes les décorations inutiles et les décorations excessives ont été abandonnées lors de la décoration du salon de thé.
Aujourd’hui, la cérémonie du thé est l’art le plus original et unique. Il joue un rôle important dans le domaine spirituel et vie publique Japonais depuis plusieurs siècles. Au fil du temps, le rituel de la cérémonie du thé a été canonisé et la séquence d'actions et de comportements est devenue prédéterminée. Ayant déjà franchi les simples portes en bois, les invités étaient immergés dans un monde spécial, laissant derrière eux tout ce qui est mondain et dans une concentration silencieuse, obéissant uniquement aux lois de l'action.
Le chanoyu classique est un rituel strictement programmé qui implique le maître du thé (la personne qui prépare et verse le thé) et les autres participants à la cérémonie. Essentiellement, le maître du thé est le prêtre qui accomplit l'acte du thé, et les autres sont ceux qui y participent. Chacun a son propre style de comportement, allant de la position assise à chaque mouvement, en passant par l'expression du visage et la manière de parler.
Pendant la consommation du thé, des discours sages sont prononcés, des poèmes sont lus et des œuvres d'art sont examinées. Pour chaque occasion, des bouquets de fleurs et des ustensiles spéciaux pour préparer la boisson sont sélectionnés avec un soin particulier.
L'ambiance appropriée est créée par le mobilier lui-même, qui est étonnamment simple et modeste : une théière en cuivre, des tasses, un agitateur en bambou, une boîte pour conserver le thé, etc. Les Japonais n'aiment pas les objets brillants, ils sont impressionnés par la monotonie ; D. Tanizaki écrit à ce sujet : « Les Européens utilisent de la vaisselle en argent, en acier ou en nickel, la polissant pour lui donner un éclat éblouissant, mais nous ne supportons pas un tel éclat. Nous utilisons également des produits en argent... mais nous ne les polissons jamais pour les faire briller. Au contraire, on se réjouit lorsque cet éclat disparaît de la surface des objets, lorsqu'ils se patinent avec le temps, lorsqu'ils s'assombrissent... Nous aimons les choses qui portent des traces de chair humaine, de suie d'huile, d'altération et de gonflement de pluie. » Tous les objets de la cérémonie du thé portent l'empreinte du temps, mais tout est d'une propreté impeccable. Le crépuscule, le silence, la théière la plus simple, une cuillère en bois pour verser le thé, une tasse en céramique grossière, tout cela fascine les personnes présentes.
L'élément le plus important à l'intérieur d'un salon de thé est considéré comme une niche - le tokonoma. Il contient généralement un parchemin avec une peinture ou une inscription calligraphique, un bouquet de fleurs et un brûle-encens avec de l'encens. Tokonoma est situé en face de l'entrée et attire immédiatement l'attention des invités. Le parchemin du tokonama est sélectionné avec un soin particulier et constitue un sujet de discussion indispensable lors de la cérémonie. Il est écrit dans un style bouddhiste zen et dans une calligraphie si archaïque que peu de gens peuvent comprendre et comprendre le sens de ce qui est écrit, par exemple : « Le bambou est vert et les fleurs sont rouges », « Les choses sont des choses, et c'est beau ! » ou "L'eau est de l'eau." Le sens de ces paroles est expliqué aux personnes présentes, extérieurement simple, mais en même temps très profond en termes philosophiques. Parfois ces pensées sont exprimées sous la forme poétique d'un haïku, parfois reflétées dans une peinture de maître ancien, généralement dans le respect du principe du « wabi ».
Il existe de nombreuses formes de cérémonie du thé au Japon, mais seules quelques-unes sont strictement établies : le thé du soir, le thé du lever du soleil, le thé du matin, le thé de l'après-midi, le thé du soir, le thé spécial.
Le thé du soir commence sous la lune. Les invités arrivent vers onze heures et demie et repartent vers quatre heures du matin. Habituellement, on infuse du thé en poudre, qui est préparé devant les invités : les feuilles sont débarrassées des nervures et broyées en poudre dans un mortier. Ce thé peut être très fort et ne doit pas être servi l’estomac vide. Par conséquent, les invités ont d’abord droit à une nourriture légèrement différente. Le thé se boit au lever du soleil vers trois ou quatre heures du matin. Les invités restent jusqu’à six heures. Le thé du matin est pratiqué par temps chaud, les invités arrivant à six heures du matin. Le thé de l'après-midi est généralement servi avec des gâteaux seulement après 13 heures environ. Le thé du soir commence vers six heures du soir. Un goûter spécial (rinjitya-noyu) est organisé pour une occasion spéciale : rencontre entre amis, vacances, changement de saison, etc.
Selon les Japonais, la cérémonie du thé favorise la simplicité, le naturel et la propreté. C’est bien sûr vrai, mais il y a quelque chose de plus dans la cérémonie du thé. En initiant les gens à un rituel précisément établi, il les habitue à un ordre strict et au respect inconditionnel des règles sociales. La cérémonie du thé est l’un des fondements les plus importants pour cultiver les sentiments nationaux.
Bonjour, chers lecteurs ! Je continue ma sélection de longs métrages sur le Japon que je recommande de visionner. Les films, comme les livres, permettent de mieux connaître le mode de vie, la mentalité et la culture des habitants du pays. soleil levant.
Longs métrages japonais :
1.Empereur, un film commun entre le Japon et les USA, sorti en 2012, genre - historique militaire, réalisé par Pitter Webber. Le film montre les événements qui ont eu lieu au Japon après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les troupes américaines sont arrivées au Japon pour rétablir l'ordre, arrêter les criminels de guerre et déterminer l'orientation future du développement du Japon. La situation est vue à travers les yeux d’un général américain amoureux d’une Japonaise avant la guerre. Il devait déterminer le degré de culpabilité de l’empereur Hirohito du Japon dans le déclenchement de la guerre.
Le film est intéressant d'un point de vue historique, car il montre des événements réels de cette époque. Et le Japon est présenté non seulement comme un pays agresseur, mais aussi comme un pays endommagé : des villes ont été complètement détruites et incendiées, des centaines de milliers de personnes ont été brûlées lors de l'explosion de bombes atomiques.
2. Shinsengumi, année de production cinématographique 1969, produit au Japon, réalisé par Tadashi Sawashima.
Le film montre dernières années règne du shogunat Tokugawa. Lorsqu'un petit détachement fut formé à partir d'un groupe de samouraïs libres (ronin) pour protéger le dernier shogun du clan Tokugawa, le soi-disant détachement de police autoproclamé. Ce détachement militaire de samouraïs désespérés et courageux était dirigé par Kondo Isami, un paysan de naissance. Le détachement était célèbre pour sa dextérité militaire inégalée dans le combat au corps à corps et pour ses idées de victoire du shogunat sur le pouvoir impérial.
Sur le même sujet, vous pouvez trouver documentaire, qui restitue les événements de cette époque et donne une évaluation objective des actions du détachement Shinsengumi et de son commandant Kondo Isami. Le film est basé sur événements historiques et le long métrage ne change pratiquement pas l'essence du film documentaire.
3. Lame cachée, produit au Japon, sorti en 2004, réalisé par Yoji Yamada. Le genre du film est le drame, le mélodrame. Le film se déroule au milieu du XIXe siècle dans la petite principauté d'Unasaku, sur la côte nord-ouest du Japon. Durant cette période, de grands changements eurent lieu dans le pays, les samouraïs furent reconstruits à l'occidentale et maîtrisés armes à feu et de nouvelles façons de faire la guerre. Un conflit commence entre l'ancien mode de vie et tout ce qui est nouveau et qui prend rapidement le dessus sur la vie des Japonais.
Dans le contexte de la relation entre un homme et une femme, l'image d'un samouraï est discrètement montrée, qui consiste en le strict respect des règles d'honneur, de dignité et d'honnêteté. Après avoir regardé ce film, vous arrivez une fois de plus à la conclusion que le stéréotype selon lequel les samouraïs sont une classe militante est faux. Selon les mots du héros du film, "pour un samouraï, tuer quelqu'un est aussi difficile que pour n'importe qui d'autre".
4.Mes jours de pluie, produit au Japon 2009, drame de genre. Le film dépeint la vie d'écolières pratiquant l'enjo-kasai. Tout change lorsque le personnage principal rencontre un jeune homme, professeur d'histoire. Ce film romantique raconte l'évolution de la relation entre eux. Un film très doux et touchant.
5. L'amour à un niveau particulier— produit au Japon, du réalisateur Naoto Kumazawa, sorti en 2014, genre mélodrame.
Tout commence au lycée, Kururuki Yuni est une lycéenne, intelligente, elle a des notes élevées dans toutes les disciplines sauf l'anglais. Elle est déterminée et intelligente, cache toutes ses émotions au plus profond d'elle-même et est donc très seule.
Sakurai, jeune professeur d'anglais, donne les cours quotidiens à Yuni. Qu'est-ce qui l'a poussé à faire ça ? L’envie d’enseigner la langue à Kukuruki ou l’envie de sortir la fille de sa coquille. Mais quoi qu'il en soit, cours supplémentaires L'anglais a conduit à un résultat auquel personne ne s'attendait. Le film est mignon, toutes les actions se déroulent tranquillement avec ensemble minimum mots et jeux de sentiments, beaux acteurs, accompagnement musical calme. Conçu pour un public féminin adolescent. Peut paraître un peu long.
6. Je veux te serrer dans mes bras— produit au Japon, du réalisateur Akihiko Shioto, sorti en 2014.
L'histoire triste et touchante de la relation entre le garçon Masami et la fille Tsukasa est basée sur des événements réels. Le film se déroule sur l'île d'Hokkaido. Un jour, un groupe de jeunes jouant au basket se présente au gymnase, réservé au même moment par un groupe de personnes handicapées. Cet événement a permis au chauffeur de taxi Masami, qui jouait au basket depuis l'école, de rencontrer Tsukasa, qui a ainsi accident de voiture est devenu handicapé.
Tsukasa n'aime pas être traité comme une personne handicapée. Après avoir survécu aux graves conséquences de l'accident et progressivement revenue à la vie, elle est devenue forte. Masami, quant à lui, est une personne gentille et douce. Leur relation n'a pas été comprise par les parents des deux côtés, mais malgré cela, les jeunes ont continué à se rencontrer. Réalisant que la relation entre les jeunes était sincère, les parents tombèrent également amoureux de Tsukasa. Il y a eu un merveilleux mariage entre un beau jeune homme et une fille à fauteuil roulant, mais la vie a son propre chemin...
Bonjour, chers lecteurs, chercheurs de connaissance et de vérité !
Aujourd'hui nous vous invitons à toucher le beau et à parler d'art Japon ancien. Dans l'article ci-dessous, nous examinerons brièvement les étapes de l'histoire qui ont influencé la formation de l'art japonais, puis nous nous attarderons plus en détail sur chacune de ses composantes. Vous découvrirez non seulement les caractéristiques des types traditionnels, par exemple l'architecture, la peinture, mais également l'art des batailles, les miniatures, le théâtre, les parcs et bien plus encore.
L’article promet donc d’être intéressant et surtout éducatif !
Périodes historiques
Le Pays du Soleil Levant possède une culture unique, incarnée dans des bâtiments et temples traditionnels originaux, des peintures, des sculptures, des bijoux, des jardins, travaux littéraires. DANS siècles derniers Des directions non triviales telles que les gravures sur bois, la poésie, l'origami, le bonsaï, l'ikebana et même les mangas et les anime gagnent en popularité. Tous ont mis beaucoup de temps à se développer, remontant aux temps anciens.
Jusqu’au début du siècle dernier, on savait très peu de choses sur cette époque, car le Japon était un pays plutôt fermé au reste du monde. Mais depuis, de nombreuses études ont été réalisées fouilles archéologiques dont les découvertes sont étonnantes. Ils montrent que déjà au deuxième millénaire avant JC, il existait une société culturelle japonaise et que des tribus primitives vivaient sur les îles il y a 15 à 12 000 ans.
La culture japonaise a commencé à prendre forme vers le 4ème millénaire avant JC, mais a atteint son apogée au Moyen Âge - du 6ème au 18ème siècle.
L'histoire ancienne du Japon commence avec la préhistoire et se termine avec l'étape Heian aux VIIIe et IXe siècles, bien que de nombreux chercheurs incluent également ici des périodes ultérieures. À cet égard, on distingue trois grandes étapes, qui, à leur tour, sont divisées en périodes plus petites, ou Jidaï. Chacun d’eux se caractérise par l’émergence de nouveaux produits, structures et styles.
- Système communal primitif
La société primitive au Japon existait à l’époque néolithique, lorsque les hommes développaient les premiers outils en pierre, ainsi qu’à l’époque Jomon et Yayoi. On pense que Jomon a duré du 10ème millénaire au 4ème siècle avant JC. Ensuite, les premiers produits en céramique ont commencé à apparaître, qui portaient le même nom que toute l'époque - Jomon.
Récipient en argile de l'ère Jomon
Ces navires étaient de forme asymétrique et avaient des conceptions traditionnelles en corde torsadée. On pense qu’ils étaient utilisés dans divers rituels et cérémonies. Dans le même temps, divers types de bijoux sont apparus : boucles d'oreilles, bracelets et colliers en argile, dents d'animaux, coquillages, pierres et cristal.
Boucles d'oreilles et bracelets en argile de la période Jomon
Au IIIe siècle avant JC commence l'ère Yayoi, qui dure six siècles. Alors résidents locaux Ils ont appris à cultiver du riz, se sont lancés dans l'agriculture, ont continué à maîtriser l'artisanat de la céramique et ont également commencé à fondre des métaux, parmi lesquels le plus important était le fer, à fabriquer des armes en cuivre et des cloches en bronze.
Cloche dotaku en bronze, fin de l'ère Yayoi
- La formation de l'État japonais a commencé à prendre forme du IVe au VIIIe siècle. Cette période est connue sous le nom de périodes Kofun et Yamato. Puis tout un réseau de tumulus est apparu dans le pays et le Japon lui-même a commencé à se rapprocher de l'Empire céleste, adoptant inévitablement la religion - et avec elle - l'architecture et la sculpture. Le bâtiment le plus important de l'époque est le Horyu-ji, représenté par. une pagode à cinq niveaux. Des sculptures spéciales en argile appelées « haniwa » ont commencé à être installées à proximité des monticules.
Horyu-ji, Japon
- Établissement des lois. Cette étape tombe sur les périodes Nara (VIIIe siècle) et Heian (fin VIIIe-XIIe siècles). À ce moment-là, les Japonais sont devenus encore plus proches de leurs voisins - les Chinois et les Coréens, empruntés, avec le concept bouddhiste, également confucianiste et taoïste, ont adopté des techniques de traitement des métaux, des méthodes de construction et de conception de bâtiments, ainsi que de nouvelles tendances en matière d'architecture. particulièrement modifié - de simples sanctuaires shinto ont été remplacés par des stupas bouddhistes à plusieurs niveaux comme les indiens. Dans les maisons des gens ordinaires, au lieu de la terre nue, des planches de bois apparaissaient sur le sol et des toits de cyprès apparaissaient au sommet.
Représentation de la période Nara au Japon
Si nous parlons de temps ultérieurs, nous pouvons distinguer plusieurs autres périodes et leurs principales caractéristiques culturelles :
- Karakum (XII-XIV siècles) – l'émergence des samouraïs et des arts martiaux ;
- Sengoku et Jidai (XV-XVI siècles) - l'époque de l'expansion européenne dans le monde de l'Est, au cours de laquelle le christianisme et les tendances culturelles occidentales ont pénétré jusqu'au Pays du Soleil Levant ;
- Edo (XVII-XIX siècles) - le règne de la célèbre famille Tokugawa, caractérisé par l'isolement du Japon et le développement de l'identité culturelle.
Tout ce qui s'est passé plus tard est le New Age et la modernité, et maintenant, sans aucun doute, même dans un Japon relativement fermé, une sorte de mondialisation culturelle a lieu - l'expérience des maîtres occidentaux est adoptée, et en Occident, à leur tour, les motifs japonais deviennent à la mode. Cependant, l’art japonais a toujours eu une saveur particulière et des caractéristiques qui lui sont propres.
Simplicité, proportionnalité avec la personne, concision, matériaux naturels, unité avec la nature - c'est ainsi que l'on peut caractériser les chefs-d'œuvre japonais, anciens et modernes.
Peinture
Le Japon, comme vous le savez, a longtemps été à l'écart, ses frontières étaient fermées aux autres pays. Lorsque, avec l'avènement du VIIe siècle, les Japonais commencèrent à communiquer de plus en plus avec leurs voisins et à établir des liens avec le monde continental, ils découvrirent la peinture, le parchemin, l'encre et, avec eux, les beaux-arts.
Au début, il se distinguait par son extrême simplicité et sa concision : des images simples étaient réalisées sur du papier noir ou blanc, généralement dans l'une des trois couleurs suivantes : jaune, vert ou rouge. Cependant, progressivement, les compétences des peintres locaux se sont développées, en grande partie grâce à la diffusion des enseignements du Bouddha, à mesure que de plus en plus de nouvelles peintures étaient créées à partir de la vie du Maître et de ses élèves.
Images avec des thèmes bouddhistes dans le Japon ancien
Au IXe siècle, le Japon avait déjà formé sa propre branche de la peinture, indépendante des Chinois. Dans le même temps, le rôle du bouddhisme a commencé à s'affaiblir et les motivations religieuses ont été remplacées par les motivations dites laïques, c'est-à-dire laïques, particulièrement populaires sous le règne de la famille Tokugawa.
Shoguns de la dynastie Tokugawa
Kaiga, comme les Japonais appelaient la peinture, est devenu complètement formes différentes et les styles, et la nature y occupait une place importante. Depuis, la peinture apparaît sous de nouvelles formes :
- Yamato-e est la principale école de peintres. Il est apparu aux IXe-Xe siècles et était soutenu par l'Académie des Arts sous l'empereur. Les œuvres étaient des rouleaux enroulés représentant sujets littéraires complété par une calligraphie habile. Il existait deux principaux types de rouleaux : les emakimono – longs de plusieurs mètres, pliés horizontalement et souvent affichés sur une table, et les kakimono – pliés verticalement et accrochés au mur. Habituellement, la soie ou le papier étaient peints de couleurs vives dans le style Yamato-e, mais plus tard, les plats en céramique, les vêtements nationaux, les éventails, les murs et les paravents furent de plus en plus utilisés comme toile. Attention particulière s’est donné pour mission de transmettre l’état d’esprit.
- Le Sumi-e, en tant que style indépendant, s'est formé vers le 14ème siècle. Ses caractéristiques sont l'utilisation d'aquarelles et de couleurs noir et blanc.
- Portraits - sont devenus populaires aux XIIIe-XIVe siècles.
- Paysage - a acquis une popularité aux XIVe et XVe siècles, en grande partie grâce à la diffusion du bouddhisme zen dans tout le pays, basé sur l'idée de contemplation et d'unité avec la nature.
- L'ukiyo-e est une peinture lumineuse caractéristique sur tablettes. Elle est apparue dans XVIIe siècle et contenait des images de la nature, de célèbres geishas japonaises ou des artistes du théâtre Kabuki. Un siècle plus tard, cette tendance est devenue si populaire qu'elle a même conquis le cœur des Européens : ils ont commencé à appliquer ce style dans leurs propres œuvres.
Gravure traditionnelle Ukiyo-e
Direction architecturale
Initialement, l'architecture japonaise se limitait à la construction d'anciennes maisons traditionnelles - haniwa. Ils ont été créés avant le IVe siècle et leur apparence ne peut être jugée qu'à partir de modèles miniatures en argile et de dessins survivants, puisqu'ils n'ont pas survécu jusqu'à ce jour.
La vie et la vie quotidienne des gens ordinaires se déroulaient ici. C'étaient des sortes de pirogues, recouvertes d'un auvent de paille sur le dessus. Il était soutenu par des cadres en bois spéciaux.
Plus tard, le takayuka est apparu - un analogue des greniers. Ils étaient également constitués de poutres de support spéciales, qui permettaient de sauver la récolte des catastrophes naturelles et des ravageurs.
À peu près à la même époque, aux Ier-IIIe siècles, des temples commencent à apparaître religion ancienne Shinto en l'honneur des divinités qui protègent les forces de la nature. Ils étaient le plus souvent construits à partir de cyprès non traités et non peints et avaient une forme rectangulaire laconique.
Le toit en chaume ou en pin était à pignon et les structures elles-mêmes étaient construites sur des piliers entourés de pavillons. Une autre caractéristique des sanctuaires shinto est la porte d’entrée en forme de U.
Dans le shintoïsme, il existe une loi de renouveau : tous les vingt ans, le temple était détruit, et presque exactement le même, mais nouveau, était construit au même endroit.
Le temple le plus célèbre s’appelle Ise. Elle a été construite pour la première fois au début du 1er millénaire et, selon la tradition, elle a été constamment reconstruite. Ise se compose de deux complexes similaires situés légèrement à l'écart l'un de l'autre : le premier est dédié aux pouvoirs du soleil, le second à la divinité de la fertilité.
A partir du VIème siècle au Pays du Soleil Levant il commence à se répandre Enseignements bouddhistes, venus de Chine et de Corée, et avec lui les principes de construction des temples bouddhistes. Au début, ils ont présenté des copies chinoises, mais plus tard, un style spécial, véritablement japonais, a commencé à être tracé dans l'architecture des temples.
Les structures ont été construites de manière asymétrique, comme si elles se fondaient dans la nature. Laconisme et clarté des formes, une charpente en bois couplée à une fondation en pierre, des pagodes à plusieurs étages, des couleurs pas trop vives, voilà ce qui distingue les sanctuaires de cette époque.
Beaucoup d'entre eux ont survécu jusqu'à ce jour. Les monuments architecturaux comprennent le Horyu-ji du début du VIIe siècle avec son célèbre Temple d'Or et 40 autres bâtiments, le Todai-ji du milieu du VIIIe siècle dans la ville de Nara, qui est encore considérée comme la plus grande structure en bois de la planète. Dans le même temps, l’architecture bouddhiste est étroitement liée à la sculpture et à la peinture, qui représentent des divinités et des motifs de la vie de l’Instructeur.
Temple Todai-ji
Au tournant des XIIe et XIIIe siècles, la féodalité commença dans l'État et c'est pourquoi le style Shinden, caractérisé par sa splendeur, devint populaire. Il a été remplacé par le style sein, qui se caractérise par la simplicité et une certaine intimité : au lieu de murs, il y a des écrans presque en apesanteur, au sol il y a des nattes et des tatamis.
Dans le même temps, des palais et des temples des seigneurs féodaux locaux ont commencé à apparaître. Les chefs-d'œuvre de ce type de structure sont le célèbre Kinkaku-ji du XIVe siècle, ou Pavillon d'Or, ainsi que le Ginkaku-ji du XVe siècle, également connu sous le nom de Temple d'Argent.
Temple Ginkaku-ji (Pavillon d'Or)
Parallèlement aux palais et aux temples, l'art du jardinage paysager a commencé à émerger aux XIVe et XVe siècles. Son apparition est en grande partie due à la pénétration de l'enseignement contemplatif du Zen au Japon. Des jardins ont commencé à apparaître autour des temples et des grandes habitations, dont les principaux éléments étaient non seulement des plantes et des fleurs, mais aussi des pierres, de l'eau, ainsi que des monticules de sable et de galets, symbolisant l'élément eau.
Unique dans la ville de Kyoto, connue dans le monde entier.
Un autre type de jardin est le jardin de thé, appelé « tyaniva ». Il entoure la maison de thé, où se déroule une cérémonie spéciale et tranquille, et un chemin spécial traverse tout le jardin jusqu'à la maison. Apparue au Moyen Âge, la tyaniva se retrouve aujourd'hui partout.
Direction sculpturale
La sculpture dans le Japon ancien est principalement associée aux traditions religieuses et rituelles. Aux IIIe-Ve siècles, les gens ont appris à fabriquer de petites figurines appelées dogu.
Dogu représentait des personnes et des animaux, et étant donné qu'ils ont été trouvés dans des tumulus, nous pouvons conclure qu'ils ont été placés dans la tombe avec les défunts - c'étaient leurs serviteurs qui pourraient être utiles dans l'autre monde. Les Dogu étaient des figures en argile, en bronze, en bois et en laque. Plus tard, de plus grandes statues de divinités ont également été créées dans les tumulus et les sanctuaires shinto.
Figurine Dogu
L’arrivée du bouddhisme dans le pays a naturellement affecté la sculpture locale. Aux VIe-VIIe siècles, de nombreux monuments dédiés à Bouddha ont commencé à apparaître. A la suite des maîtres chinois et coréens, les sculpteurs locaux ont commencé leur voyage.
Au IXe siècle, l'orientation sculpturale a commencé à se développer encore plus, mais l'apparence des bouddhas a changé et ils ont commencé à avoir plusieurs, jusqu'à mille, visages et mains. Le plus souvent, ils étaient fabriqués à partir de bois solide, de vernis, de bronze et d'argile.
De nombreux beaux monuments ont survécu jusqu'à ce jour. Par exemple, dans le temple Haryu-ji, une figure majestueuse de Bouddha est assise sur une fleur de lotus, et à Todai-ji se trouve tout un ensemble de divinités dirigées par un Bouddha de 16 mètres de haut, créé par les sculpteurs Kaikei et Unkei.
Autres types
L'art japonais est multiforme et on peut en parler pendant des heures. Parlons de plusieurs autres types d'art originaires des temps anciens.
- Calligraphie
On l’appelle sedo, ce qui signifie « route des notifications ». La calligraphie au Japon est apparue grâce aux magnifiques hiéroglyphes empruntés aux Chinois. Dans de nombreuses écoles modernes, cette matière est considérée comme obligatoire.
- Haïku ou haïku
Le haïku est une poésie lyrique japonaise particulière apparue au 14ème siècle. Le poète est appelé « haijin ».
- Origami
Ce nom se traduit par « papier plié ». Originaire de l'Empire du Milieu, l'origami était initialement utilisé dans les rituels et constituait une activité réservée à la noblesse, mais s'est récemment répandu à travers le monde.
L'art ancien de l'origami au Japon
- Ikébana
Le mot traduit signifie « fleurs vivantes ». Comme l’origami, il était à l’origine utilisé dans les rituels.
- Miniatures
Les deux types de miniatures les plus courants sont le bonsaï et le netsuke. Les bonsaïs sont des copies d'arbres réels sous une forme considérablement réduite. Les netsuke sont de petites figurines semblables à des porte-clés talisman apparus aux XVIIIe et XIXe siècles.
- Arts martiaux
Ils sont principalement associés aux samouraïs - une sorte de chevalerie, aux ninjas - tueurs mercenaires, aux bushido - guerriers.
- Arts du théâtre
La plupart théâtre célèbre, la fierté de tous les Japonais est le théâtre classique Kabuki. Détails sur arts performants au Japon, vous pouvez lire.
Théâtre Kabuki au Japon
Conclusion
Comme le montre l'article, le Japon est tout un trésor de chefs-d'œuvre de l'art non seulement national, mais aussi mondial. Depuis l'Antiquité, qui commence bien avant notre ère, les Japonais ont commencé à créer et à créer de belles choses autour d'eux : peintures, bâtiments, sculptures, poèmes, parcs, miniatures - et ce n'est pas toute la liste.
Il est intéressant de noter que les caractéristiques inhérentes à la culture japonaise de l'Antiquité peuvent être retrouvées dans les créations des temps modernes - simplicité, concision, naturel, désir d'harmonie avec la nature.
Merci beaucoup pour votre attention, chers lecteurs ! Nous espérons qu'aujourd'hui vous avez appris beaucoup de choses sur un pays aussi mystérieux et lointain que le Japon. Rejoignez-nous - laissez des commentaires, partagez des liens vers des articles avec des amis - nous serons très heureux d'explorer monde mystérieux L'Est avec toi !
À bientôt!
Il a créé ses peintures pendant la période Taisho (1912-26) et au début de Seva. Il est né en 1891
année à Tokyo, était le fils du journaliste Kishida Ginko. En 1908, il est diplômé de l'école, à l'âge
Pendant 15 ans, il devient chrétien et se consacre aux activités de l'église, puis Kishida
Ryūsei a étudié les styles artistiques occidentaux au studio Hakubakai sous la direction de
Seiki Kuroda (1866-1924), l'un des fondateurs de l'Académie des Arts du Japon.
Déjà en 1910, le jeune artiste commençait à exposer ses œuvres à l'exposition annuelle
Exposition d'État de Banten. Son premières œuvres, en particulier les paysages, peints
fortement influencé et imitant le style de son professeur Kuroda Seika.
Portrait de Reiko
Plus tard, l'artiste rencontre et se lie d'amitié avec Mushanokoji Saneatsu,
qui a introduit l'artiste dans la société Shirakaba ( bouleau blanc) et m'a fait découvrir l'Europe
Fauvisme et Cubisme. L'émergence de Kishida Ryūsei en tant qu'artiste s'est produite au premier
décennie du XXe siècle, lorsque de nombreux jeunes artistes japonais sont allés étudier
peindre à l'étranger, principalement à Paris. Kishida Ryūsei n'est jamais allé en Europe et
n'a pas étudié avec des maîtres européens, mais a été influencé par le postimpressionnisme européen
était énorme, surtout le travail de Van Gogh et de Cézanne. De la fin de 1911 au début
1912, il s'inspire des œuvres de l'art contemporain Artistes français, avec les œuvres de qui
Je l'ai rencontré dans le magazine Shirakaba et à travers des livres illustrés. Ses premières œuvres sont clairement
créé sous l'influence d'Henri Matisse et des Fauves.
Autoportrait au chapeau, 1912
style : fauvisme
En 1912, à l'âge de vingt et un ans, Kishida Ryūsei fait ses débuts en tant que
artiste professionnel, sa première exposition personnelle a eu lieu à
galerie d'art Rokando. La même année, l'artiste organise son
cercle artistique Fyizankai pour étudier et promouvoir
post-impressionnisme.
Jardin du président de la Compagnie des chemins de fer de Mandchourie du Sud 1929
Bientôt, le cercle s'est rompu à cause de conflits internes après deux expositions.
Vers 1914, l’artiste abandonne le fauvisme, son style précoce. En 1915
L'année suivante, Kishida Reisai crée le groupe Shodosa, dans lequel son principal camarade, étudiant
et un disciple était l'artiste Michisai Kono.
Chemin au début de l'été 1917
style : yoga-ka
À partir de ce moment, il développe son propre style. grand maître, en japonais
Dans la langue, on l'appelle « shajitsu » ou « shasei », généralement traduit en russe par réalisme.
L'artiste simplifie les formes, trouve une saveur unique, tout cela vient de l'art
Cézanne. Même si Kishida Reisai appréciait beaucoup l'art français, il période tardive Il
considérait l'art oriental comme bien supérieur à l'art occidental.
Route coupée à travers une colline, 1915
style : yoga-ka
Portrait de Bernard Leach, 1913
style : fauvisme
Autoportrait, 1915,
style : yoga-ka
Autoportrait, 1913,
style : yoga-ka
Autoportrait, 1917,
style : yoga-ka
Portrait d'un homme
style : yoga-ka
Vers 1917, l'artiste s'installe à Kugenuma Fujisawa dans la région de Kanagawa. Il a commencé
étudier les styles et les techniques des artistes de la Renaissance d'Europe du Nord tels que
Dürer et Van Dyck. Durant cette période, il peint sa célèbre série de peintures de sa fille Reiko,
qui combinent un réalisme presque photographique et surréaliste
éléments décoratifs. Au début des années 1920, Kishida Ryūsei s'intéressa à
éléments de l'art oriental, en particulier aux peintures chinoises « Chansons » et
"La dynastie Yuan".
"Portrait de Sanada Hisakichi"
Lors du grand tremblement de terre de Kanto en 1923, la maison de l'artiste à Kugenuma a été
détruit, Kishida Ryūsei s'installe à Kyoto pour une courte période, après quoi en février
En 1926, il retourne vivre à Kamakura. Dans les années 1920, l'artiste peint de nombreux
articles sur l'esthétique et l'histoire de la peinture japonaise.
Tasse à Thé Bol à Thé et Trois Pommes Vertes, 1917
style : cézannisme
Nature morte, 1918,
style : cézannisme
Deux pommes rouges, une tasse à thé, un bol à thé et une bouteille, 1918,
style : cézannisme
En 1929, avec l'aide du chemin de fer de Mandchourie du Sud, Kishida Ryūsei acheva
le seul voyage à l'étranger de ma vie, visitant Dalian, Harbin et Fengtian
en Mandchourie. Sur le chemin du retour, il a fait un arrêt dans la ville de Tokuyama, district
Yamaguchi, où il mourut subitement d'un auto-empoisonnement aigu du corps. Kishida Ryusei
a créé ses portraits, paysages et natures mortes jusqu'à sa mort prématurée à l'âge de
38 ans. La tombe de l'artiste se trouve au cimetière Tama Reien à Tokyo. Après la mort
Kishida Ryūsei deux de ses peintures Agence gouvernementale japonaise pour les affaires culturelles
a reçu le titre de « Valeur culturelle nationale ». En décembre 2000, l'un des
ses portraits de sa fille Reiko avec un foulard sur les épaules ont été vendus pour 360 millions de yens, ce qui
est devenu le prix le plus élevé des ventes aux enchères de peintures japonaises.
Japon? Comment s’est-il développé ? Nous répondrons à ces questions et à d’autres dans l’article. La culture japonaise s'est formée à la suite d'un mouvement historique qui a commencé lorsque les Japonais ont quitté le continent vers l'archipel et que la civilisation de la période Jomon est née.
L’illumination actuelle de ce peuple a été grandement influencée par l’Europe, l’Asie (en particulier la Corée et la Chine) et l’Amérique du Nord. L'un des signes de la culture japonaise est son long développement à l'ère de l'isolement complet de l'État (politique sakoku) de tous les autres pays sous le règne du shogunat Tokugawa, qui a duré jusqu'au milieu du XIXe siècle - le début de l'ère Meiji. ère.
Influence
Comment ça s'est développé culture artistique Japon? À la civilisation influence significative avait une situation régionale distincte du pays, climatique et caractéristiques géographiques, et phénomène naturel(typhons et tremblements de terre fréquents). Cela s'est exprimé dans l'attitude extraordinaire de la population envers la nature en tant qu'être vivant. Une caractéristique du caractère national japonais est la capacité d’admirer la beauté fluide de l’Univers, qui s’exprime dans de nombreux types d’art dans un petit pays.
La culture artistique du Japon s'est créée sous l'influence du bouddhisme, du shintoïsme et du confucianisme. Ces mêmes orientations ont influencé son développement ultérieur.
Les temps anciens
D'accord, la culture artistique du Japon est magnifique. Le shintoïsme trouve ses racines dans l’Antiquité. Le bouddhisme, bien qu’apparu avant notre ère, ne commença à se répandre qu’à partir du Ve siècle. La période Heian (VIIIe-XIIe siècles) est considérée comme l’âge d’or de l’État japonais. Durant la même période, la culture picturale de ce pays atteint son apogée.
Le confucianisme est apparu au XIIIe siècle. A ce stade, la séparation de la philosophie de Confucius et du bouddhisme s'est produite.
Hiéroglyphes
L'image de la culture artistique japonaise est incarnée dans un vers unique appelé. Dans ce pays, l'art de la calligraphie est également très développé, qui, selon la légende, serait né d'images divines célestes. Ce sont eux qui ont donné vie à l'écriture, c'est pourquoi la population est sensible à chaque signe orthographique.
Il y a des rumeurs selon lesquelles la culture japonaise a été donnée par les hiéroglyphes, puisque c'est d'eux que sont apparues les images entourant l'inscription. Un peu plus tard, une forte combinaison d'éléments de peinture et de poésie dans une seule œuvre a commencé à être observée.
Si vous étudiez un parchemin japonais, vous constaterez que l’œuvre contient deux types de symboles. Ce sont des signes d'écriture - sceaux, poèmes, colophènes, ainsi que peintures. Dans le même temps, le théâtre Kabuki gagne en popularité. Un autre type de théâtre - Non - est préféré principalement par le personnel militaire. leur sévérité et leur cruauté ont eu une forte influence sur Noh.
Peinture
La culture artistique a été étudiée par de nombreux spécialistes. La peinture Kaiga, qui signifie en japonais dessin ou peinture, a joué un rôle énorme dans son développement. Cet art est considéré comme le type de peinture le plus ancien de l'État, déterminé par un grand nombre de solutions et de formes.
La nature y occupe une place particulière, qui définit le principe sacré. La division de la peinture en sumi-e et yamato-e existe depuis le Xe siècle. Le premier style s'est développé plus près du XIVe siècle. C'est une sorte d'aquarelle monochrome. Les Yamato-e sont des rouleaux pliés horizontalement qui étaient couramment utilisés dans la conception d'œuvres littéraires.
Un peu plus tard, au XVIIe siècle, l'impression sur tablettes - ukiyo-e - fait son apparition dans le pays. Les maîtres représentaient des paysages, des geishas, acteurs célèbres Théâtre Kabuki. Ce type de peinture a eu une forte influence sur l’art européen au XVIIIe siècle. La tendance émergente s’appelle le « japonisme ». Au Moyen Âge, la culture japonaise dépassait les frontières du pays : elle commença à être utilisée dans la conception d'intérieurs élégants et à la mode partout dans le monde.
Calligraphie
Oh, comme la culture artistique du Japon est belle ! La réalisation de l’harmonie avec la nature est visible dans chaque segment de celle-ci. Qu'est-ce qui est moderne calligraphie japonaise? C’est ce qu’on appelle shodo (« le chemin de la notification »). La calligraphie, comme l'écriture, est une discipline obligatoire. Les scientifiques ont découvert que cet art y est apparu en même temps que l’écriture chinoise.
À propos, dans les temps anciens, la culture d’une personne était jugée par son niveau de calligraphie. Aujourd'hui, il y a grand nombre styles d'écriture, et ils sont développés par des moines bouddhistes.
Sculpture
Comment est née la culture japonaise ? Nous étudierons le développement et les types de ce domaine de l'activité humaine de manière aussi détaillée que possible. La sculpture est le type d'art le plus ancien au Japon. Dans les temps anciens, les habitants de ce pays fabriquaient des figurines d'idoles et des plats en céramique. Ensuite, les gens ont commencé à installer des sculptures haniwa en argile cuite sur les tombes.
Le développement de l'artisanat sculptural dans la culture japonaise moderne est associé à la propagation du bouddhisme dans l'État. L'un des plus anciens représentants des monuments japonais est la statue en bois du Bouddha Amitabha située dans le temple Zenko-ji.
Les sculptures étaient très souvent réalisées à partir de poutres, mais elles semblaient très riches : les artisans les recouvraient de vernis, d'or et de couleurs vives.
Origami
Vous aimez la culture artistique japonaise ? Comprendre l'harmonie avec la nature apportera des impressions inoubliables. Les étonnants produits en origami (« papier plié ») sont devenus un élément caractéristique de la culture japonaise. Cette compétence doit son origine à la Chine, où le parchemin a été inventé.
Au début, le « papier plié » était utilisé dans les rituels religieux. Cet art ne pouvait être étudié que par la classe supérieure. Mais après la Seconde Guerre mondiale, l’origami a quitté les foyers des nobles et a trouvé ses admirateurs partout sur la Terre.
Ikébana
Tout le monde devrait savoir quelle est la culture artistique des pays de l’Est. Le Japon a consacré beaucoup de travail à son développement. Une autre composante de cette culture pays incroyable est l'ikebana (« fleurs vivantes », « nouvelle vie des fleurs »). Les Japonais sont fans d'esthétique et de simplicité. Ces deux qualités sont mises en œuvre. La sophistication des images est obtenue grâce à l’utilisation bénéfique de la beauté naturelle de la végétation. L'ikebana, comme l'origami, faisait également partie d'une cérémonie religieuse.
Miniatures
Beaucoup ont probablement déjà réalisé que la culture artistique La Chine ancienne et le Japon sont étroitement liés. Qu’est-ce que le bonsaï ? Il s’agit d’une capacité japonaise unique à cultiver une copie miniature presque exacte d’un arbre réel.
Au Japon, il est également courant de réaliser des netsuke, de petites sculptures qui constituent une sorte de porte-clés. Souvent, ces personnages étaient attachés à ce titre à des vêtements japonais qui n'avaient pas de poches. Ils l'ont non seulement décoré, mais ont également servi de contrepoids unique. Les porte-clés étaient fabriqués sous la forme d'une clé, d'une pochette ou d'un panier en osier.
Histoire de la peinture
La culture artistique du Japon ancien intéresse de nombreuses personnes. La peinture de ce pays est née pendant la période paléolithique japonaise et s'est développée comme suit :
- Période Yamato. À l'époque d'Asuka et de Kofun (IV-VII siècles), simultanément à l'introduction des hiéroglyphes, à la création d'un régime d'État basé sur le modèle chinois et à la popularisation du bouddhisme, de nombreuses œuvres d'art furent importées au Japon depuis l'Empire céleste. . Après cela, des peintures de style chinois ont commencé à être reproduites au Pays du Soleil Levant.
- Heure de Nara. Aux VIe et VIIe siècles. Le bouddhisme a continué à se développer au Japon. À cet égard, il a commencé à prospérer peinture religieuse, utilisé pour décorer de nombreux temples construits par l'aristocratie. En général, l’ère Nara a davantage contribué au développement de la sculpture et de l’art qu’à la peinture. Premières peintures Cette série comprend des peintures sur les murs intérieurs du temple Horyu-ji dans la préfecture de Nara, racontant l'histoire de la vie du Bouddha Shakyamuni.
- L'ère Heian. Dans la peinture japonaise, à partir du Xe siècle, le courant Yamato-e s'est distingué, comme nous l'avons évoqué ci-dessus. Ces peintures sont des rouleaux horizontaux utilisés pour illustrer des livres.
- L'ère Muromachi. Au XIVe siècle apparaît le style supi-e (aquarelle monochrome), ainsi que dans la première moitié du XVIIe siècle. les artistes ont commencé à imprimer des gravures sur des tablettes - ukiyo-e.
- La peinture de la période Azuchi-Momoyama contraste fortement avec la peinture de la période Muromachi. Elle se caractérise par un style polychrome avec une utilisation intensive de l'argent et jouit à cette époque d'un grand prestige et d'une grande renommée. établissement d'enseignement Kano. Son fondateur était Kano Eitoku, qui peignait les plafonds et les portes coulissantes des pièces séparées. De tels dessins décoraient les châteaux et les palais de la noblesse militaire.
- L'ère Maiji. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, l’art se divise en styles traditionnels et européens concurrents. Durant l’ère Maiji, le Japon a connu de grands changements sociaux et politiques grâce au processus de modernisation et d’européanisation orchestré par les autorités. De jeunes artistes prometteurs ont été envoyés étudier à l'étranger et des peintres étrangers sont venus au Japon pour créer programmes scolaires dans l'art. Quoi qu'il en soit, après le premier élan de curiosité pour style artistique En Occident, le pendule a basculé dans la direction opposée et le style traditionnel japonais a été relancé. En 1880, les pratiques artistiques occidentales furent interdites dans les expositions officielles et furent fortement critiquées.
Poésie
La culture artistique du Japon ancien est toujours étudiée. Sa particularité est sa polyvalence, une certaine synthèse, puisqu'elle s'est formée sous l'influence de différentes religions. On sait que la poésie classique japonaise a émergé de la vie quotidienne, y a agi, et ce côté terre-à-terre a été dans une certaine mesure préservé dans les formes traditionnelles de la poésie moderne - le haïku à trois vers et le tanka à cinq vers, qui sont se distingue par un caractère de masse prononcé. C’est d’ailleurs précisément cette qualité qui les distingue du « vers libre » tendant vers l’élitisme, apparu au début du XXe siècle au Japon sous l’influence de la poésie européenne.
Avez-vous remarqué que les étapes de développement de la culture artistique japonaise sont multiformes ? La poésie jouait un rôle particulier dans la société de ce pays. L'un des genres les plus célèbres est le haïku ; vous ne pouvez le comprendre qu'en vous familiarisant avec son histoire.
Apparu pour la première fois à l'époque Heian, il était similaire au style renga, qui était une sorte d'exutoire pour les poètes qui voulaient faire une pause dans les poèmes réfléchis waha. Le haïkai s'est développé pour devenir son propre genre au XVIe siècle, alors que le renga devenait trop sérieux et que le haïku s'appuyait sur la langue parlée tout en restant humoristique.
Bien entendu, la culture artistique du Japon est brièvement décrite dans de nombreux ouvrages, mais nous essaierons d'en parler plus en détail. On sait qu’au Moyen Âge, l’un des genres littéraires japonais les plus célèbres était le tanka (« chanson laconique »). Dans la plupart des cas, il s'agit d'un pentaverse, composé d'une paire de strophes avec un nombre fixe de syllabes : 5-7-5 syllabes sur trois vers de la première strophe et 7-7 sur deux vers de la seconde. Quant au contenu, le char utilise le schéma suivant : la première strophe représente une image naturelle spécifique, et la seconde reflète le sentiment humain qui fait écho à cette image :
- Dans les montagnes lointaines et reculées
Faisan à longue queue somnolent -
Cette longue, longue nuit
Dois-je dormir seul ? ( Kakinomoto no Hitowaro, début du VIIIe siècle, traduction de Sanovich.)
Drame japonais
Beaucoup de gens affirment que la culture artistique de la Chine et du Japon est fascinante. Vous aimez les arts du spectacle ? La dramaturgie traditionnelle du Pays du Soleil Levant se divise en joruri (théâtre de marionnettes), en dramaturgie du théâtre Nô (kyogen et yokyouku), en théâtre Kabuki et en Shingeki. Les coutumes de cet art comprennent cinq genres théâtraux fondamentaux : le kyogen, le no, le bugaku, le kabuki et le bunraku. Ces cinq traditions sont toujours présentes aujourd’hui. Malgré les énormes différences, ils sont liés par des points communs principes esthétiques, fondateur art japonais. À propos, le drame japonais est né sur la scène du Nô.
Le théâtre Kabuki apparaît au XVIIe siècle et atteint son apogée vers la fin du XVIIIe. La forme de représentations développée au cours de cette période est préservée sur la scène moderne du Kabuki. Les productions de ce théâtre, contrairement aux scènes Nô, qui s'adressent à un cercle restreint d'amateurs d'art ancien, sont conçues pour un public de masse. Les racines des compétences du Kabuki proviennent des performances de comédiens - interprètes de petites farces, des sketches composés de danse et de chant. L'habileté théâtrale du Kabuki a absorbé des éléments du Joruri et du Noh.
L'apparition du théâtre Kabuki est associée au nom d'un ouvrier du sanctuaire bouddhiste O-Kuni à Kyoto (1603). O-Kuni s'est produit sur scène avec des danses religieuses, qui comprenaient les mouvements des danses folkloriques Nembutsu-odori. Ses performances étaient entrecoupées pièces de théâtre comiques. A cette époque, les productions étaient appelées yujo-kabuki (Kabuki des courtisanes), O-Kuni-kabuki ou onna-kabuki (Kabuki des dames).
Gravures
Au siècle dernier, les Européens, puis les Russes, ont découvert le phénomène de l’art japonais à travers la gravure. Pendant ce temps, au Pays du Soleil Levant, dessiner sur le bois n'était au début pas du tout considéré comme un savoir-faire, même s'il possédait toutes les propriétés la culture populaire- faible coût, disponibilité, diffusion. Les experts de l'Ukiyo-e ont su atteindre la plus grande clarté et simplicité tant dans l'incarnation des intrigues que dans leur choix.
Ukiyo-e était spécial école d'art, elle a donc pu proposer toute une ligne maîtres exceptionnels. Ainsi, la phase initiale du développement de la gravure d'intrigues est associée au nom de Hishikawa Moronobu (1618-1694). Au milieu du XVIIIe siècle, travaillait le premier expert en gravure multicolore, Suzuki Harunobu. Les principaux motifs de son travail étaient des scènes lyriques, dans lesquelles l'attention était portée non pas à l'action, mais au transfert d'humeurs et de sentiments : amour, tendresse, tristesse. À l’image de l’art antique exquis de l’ère Heian, les virtuoses de l’ukiyo-e ont relancé le culte extraordinaire de la beauté raffinée de la femme dans un environnement urbain renouvelé.
La seule différence était qu'au lieu des fiers aristocrates Heian, les gravures représentaient de gracieuses geishas des quartiers de divertissement d'Edo. L'artiste Utamaro (1753-1806) est peut-être un exemple unique dans l'histoire de la peinture d'un professionnel qui a entièrement consacré sa création à représenter des femmes dans diverses poses et tenues, dans diverses circonstances de la vie. L’une de ses meilleures œuvres est la gravure « Geisha Oussama », conservée à Moscou, au Musée de peinture A.S. Pouchkine. L'artiste a transmis de manière incroyablement subtile l'unité du geste, de l'humeur et de l'expression du visage.
Mangas et animés
De nombreux artistes tentent d'étudier la peinture japonaise. Qu'est-ce que l'anime (animation japonaise) ? Il se distingue des autres genres d’animation par sa plus grande concentration sur le spectateur adulte. Ici, il existe une division dupliquée en styles pour un public cible unique. La mesure de la fragmentation est le sexe, l'âge ou image psychologique amateur de cinéma. Très souvent, des anime sont filmés bande dessinée japonaise manga, qui a également acquis une grande popularité.
La partie de base du manga est destinée à un spectateur adulte. En 2002, environ 20 % du marché total du livre japonais était occupé par les mangas.
Le Japon est proche de nous géographiquement, mais malgré cela, il est resté longtemps incompréhensible et inaccessible au monde entier. Aujourd'hui, nous en savons beaucoup sur ce pays. Un long isolement volontaire a conduit au fait que sa culture est complètement différente de celle des autres États.