L'un des théâtres les plus célèbres des États-Unis a été fondé en 1880. Au début, il était situé à Broadway, mais en 1966, le Met, comme les Américains appellent leur opéra, a déménagé au Lincoln Center, où il se trouve actuellement. L'ancien bâtiment, fortement endommagé par l'incendie, a été démoli. Des artistes aussi célèbres que Kirsten Flagstad, Lauritz Melchior, Leonard Warren, Adam Didur, Fyodor Chaliapin, Maria Callas, Luciano Pavarotti et bien d'autres ont chanté au Metropolitan. Depuis 2006, le Metropolitan Opera diffuse ses productions en temps réel sur son site officiel, ainsi que dans les cinémas de nombreux pays du monde, dont la Russie. Ne manquez pas votre chance de toucher la beauté !
Grand Théâtre
Ce théâtre est à juste titre considéré comme l'un des symboles de Moscou. L'histoire du théâtre remonte à mars 1776, même si depuis lors, le bâtiment et le concept ont subi de nombreux changements. Le théâtre a brûlé à plusieurs reprises et a été reconstruit. En 2005, le Bolchoï a été fermé pour une reconstruction à grande échelle, ce qui a provoqué une réaction plutôt violente et controversée tant de la part des employés du théâtre que des Moscovites ordinaires. De toute façon, Grand Théâtre reste l'un des lieux les plus importants de la capitale russe, où, malgré les billets chers, les amateurs d'opéra et de ballet continuent de se rendre. Au cours de l'existence du théâtre, plus de 800 œuvres ont été présentées ici et l'image symbolique du théâtre est apparue sur des billets de cent roubles, des timbres et du chocolat « Entrée ».
Populaire
Opéra de Sydney
L'Opéra de Sydney est plus petit que ses homologues de Moscou et de New York, mais son architecture étonne l'imagination du touriste le plus sophistiqué. Ce théâtre a été inclus dans la liste des bâtiments les plus facilement reconnaissables au monde et a été reconnu comme l'un des bâtiments les plus remarquables. architecture moderne. D'ailleurs, tout récemment, l'Opéra de Sydney a également célébré son anniversaire : le théâtre a été inauguré le 20 octobre 1973 par la reine Elizabeth II. L'architecte de l'opéra est le Danois Jorn Utzon, qui a reçu le prix Pritzker pour le projet en 2003. L'Opéra de Sydney apparaît régulièrement dans films célèbres et des affiches pour eux. En plus, le théâtre est un monument Héritage du monde UNESCO.
La Scala
Même si vous n'êtes jamais allé à Milan, vous avez probablement entendu plus d'une fois le nom de La Scala. Cet opéra a été construit sur l'emplacement de l'église de Santa Maria della Scala, d'où son nom. La Scala est très populaire auprès des Italiens et des touristes, qui viennent chaque année par milliers à Milan. Depuis les années 30 du XIXe siècle, l'histoire de La Scala est liée au travail des plus grands compositeurs d'Italie - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, dont les œuvres ont été mises en scène ici pour la première fois. temps.
Grand Opéra
Le Grand Opéra, ou Opéra Granier, est l'un des symboles de Paris. Le bâtiment surprend par sa beauté et sa sophistication : il est fascinant même de l'extérieur, sans parler du luxe décoration d'intérieur. D'ailleurs, pour arriver ici, vous n'avez pas besoin d'acheter des billets pour le spectacle et d'attendre le soir. Vous pouvez également le visiter en journée : le théâtre est ouvert au public de 10h à 17h tous les jours, sauf trois jours fériés : le 1er janvier, le 1er mai, le 25 décembre, ainsi que les représentations matinales.
Théâtre Bolchoï à Moscou /tyts/
Opéra Mariinsky(Saint-Pétersbourg) - l'un des théâtres musicaux les plus anciens et les plus grands de Russie.
Le Teatro La Scala est un opéra de renommée mondiale à Milan (Italie)
Opéra de Rome
Opéra San Carlo, Naples, Italie
L'Opéra de Sydney, construit en 1973 par l'architecte danois Jörn Utzon dans le style expressionniste, est considéré comme l'un des bâtiments les plus célèbres et les plus facilement reconnaissables au monde. L’Opéra de Sydney est également l’attraction la plus importante de tout le continent. Les deux plus grandes voûtes en coquille forment les plafonds des deux salles principales : la salle de concert et l'opéra. Dans d'autres salles, les plafonds sont constitués de voûtes plus petites. Les coques de toit en forme de voile confèrent au théâtre une atmosphère unique. Le 28 juin 2007, l'Opéra de Sydney est devenu un site du patrimoine mondial de l'UNESCO.
Opéra de Sydney
Opéra de Strasbourg
Colon est le plus grand théâtre d'opéra et de ballet (et aussi un centre musique classique) dans toute l’Amérique du Sud.Buenos Aires.Argentine
L'Opéra national de Vienne a été construit en 1869. Malheureusement, dans années difficiles Pendant l'occupation de l'Autriche (1938-45), le théâtre connut un sérieux déclin d'intérêt. En 1945, lors du bombardement Capitale autrichienne le bâtiment du théâtre a été détruit. Il a fallu environ 10 ans pour le restaurer complètement. En plus de l'opéra et spectacles de ballet, ce complexe accueille chaque année des bals masqués théâtraux.
Opéra national de Vienne
Le nom officiel est « Opéra Garnier » ou « Palais Garnier », anciens noms « Académie nationale de musique et de danse », « Opéra de Paris », « Grand Opéra ». Le « Grand Opéra » est un opéra d'État, le plus grand centre de culture musicale et théâtrale française.
Opéra d'Odessa
L'un des plus prestigieux au monde, le Metropolitan Opera House existe depuis les années 1880, mais il n'a reçu son statut actuel au Lincoln Center for the Performing Arts de Manhattan qu'en septembre 1966. Ce complexe légendaire comprend : un grand auditorium pouvant accueillir 3 900 spectateurs et trois salles auxiliaires. Les éléments décoratifs les plus importants de l'intérieur du théâtre sont les fresques monumentales du célèbre artiste émigré Marc Chagall.
Opéra métropolitain de New York
L'auditorium principal est le plus grand du monde et, malgré sa taille, il est connu pour son excellente acoustique.
Opéra d'État de Dresde ( Opéra d'État de Dresde ou Semperoper). L'un des plus anciens opéras d'Allemagne
La Fenice
Centre national des arts du spectacle (en chinois : Grand Théâtre national), appelé "The Egg", est un opéra moderne situé à Pékin, en Chine. Considérée comme l'une des merveilles modernes du monde, elle est de forme ellipsoïdale, faite de verre et de titane et entièrement entourée d'un lac artificiel. Construit en 2007. Centre national des arts du spectacle de Pékin
Opéra national de Berlin (allemand) Opéra d'État de Berlin), également appelé Opéra d'État allemand (allemand). Deutsche Staatsoper), ou l'Opéra d'État Unter den Linden (en allemand). Opéra d'État Unter den Linden) - le plus vieux bâtiment de théâtreà Berlin
Athénée roumain (Bucarest)
Opéra de Zurich
Opéra d'État hongrois
Théâtre Massimo de Palerme
Le bâtiment ultramoderne de l'opéra situé au centre d'Oslo a été conçu par le bureau d'architecture de renommée mondiale Snohetta en 2007. La tâche principale des architectes était d'intégrer organiquement le bâtiment dans le développement urbain, les rochers du fjord d'Oslo et la zone côtière du port maritime, tout en reliant Centre historique des villes dotées de quartiers modernes.
La salle principale du théâtre a une capacité de 1 364 places et présente une forme classique en fer à cheval, qui garantit les caractéristiques acoustiques les plus élevées. Caractéristique principale Le théâtre a désormais un toit en pente, descendant doucement jusqu'au sol. Il a été rapidement choisi par les riverains, notamment les cyclistes et les skateurs.
Opéra d'Oslo - L'opéra national de Norvège
Opéra royal de Suède, Stockholm
Lycée Opéra de Barcelone
Palau de Musica Catalana, Barcelone, Espagne
Théâtre Royal Covent Garden, Londres
tchèque Théâtre Nationalà Prague
Opéra de Lviv
Opéra de Monte-Carlo
Opéra Civique/Opéra Lyrique- Opéra de Chicago
War Memorial Opera House, San Francisco, Californie
L'Opéra Bastille (Opéra Bastille) est le plus grand opéra de France (Paris)
Rideau,Palais Garnier,Paris,France
L'Opéra national de Prague (tchèque : Státní opera Praha) est un opéra de Prague, l'un des plus importants de République tchèque, dont le répertoire comprend également des ballets. Le répertoire du théâtre est axé sur les œuvres étrangères (le répertoire tchèque est traditionnellement mis en scène au Théâtre national).
Opéra de Munich,Allemagne
Le Théâtre Amazone ou Amazonas (Teatro Amazonas) est un opéra situé au centre de la ville brésilienne de Manaus (Brésil)
Opéra (Markgräfliches Opernhaus), Allemagne
Le Théâtre des États est également célèbre pour le fait qu'Amadeus Mozart a dirigé sa première de Don Giovanni en 1787. Cet événement est immortalisé par une plaque commémorative. A l'occasion du couronnement de Léopold II, une autre première de La Clemenza di Tito de Mozart (1791) a été présentée dans ce théâtre de Prague.
Château beaux-Arts,Mexique
Le luxueux Palais des Beaux-Arts, construit dans la capitale mexicaine en 1934, est un exemple de mélange styles architecturaux Beaux-Arts et Art Déco, comme en témoignent les murs en marbre de Carrare et l'incroyable splendeur du décor. Une partie importante de ce magnifique bâtiment est occupée par les salles de concert de l'opéra. Cet ensemble comprend également un musée d'architecture et d'opéra. musée national beaux-Arts.
Malgré le fait que le cinéma existe depuis longtemps, les théâtres sont aussi populaires qu'autrefois.
Et une image peut-elle se comparer à la performance d’un acteur « en direct », lorsque le sentiment de l’esprit de la performance plane littéralement dans la salle ?
Ballet, opéra, comédie, comédie musicale, toute production peut mettre tous les sens en éveil.
Nous allons donc parler aujourd'hui des théâtres, et bien que ce classement soit appelé le top des meilleurs théâtres, il n'y a pas de meilleur ni de pire ici et la division est arbitraire.
Chaque théâtre est unique et inimitable, avec son ambiance, ses acteurs, son histoire.
Donc, si vous ne voyez aucun des théâtres célèbres ici, ne tirez pas de conclusions hâtives, il est impossible de parler de tous, et la division, comme mentionné ci-dessus, est arbitraire.
La Scala
1. Commençons par l'Italie, car elle peut être qualifiée de l'un des berceaux du théâtre, car ici, avec la Grèce et la France, sont nées de nombreuses traditions théâtrales. Il y avait des théâtres ici à l'époque romaine et à la Renaissance, donc la contribution de ce pays à arts performants indéniable. La Scala de Milan est à juste titre considérée comme le meilleur théâtre d'Italie.
Elle a été construite entre 1776 et 1778 et doit son nom à l'église « Santa Maria della Scala », qui se trouvait à cet endroit, avant le théâtre.
Il existe une légende selon laquelle, lors de la pose des fondations, un bloc antique avec une image du mime Pylade a été trouvé, comme si les anciens dieux bénissaient le futur théâtre. La salle de théâtre peut accueillir jusqu'à 2 800 personnes. D’ailleurs, il est d’usage de venir ici habillé en noir.
DANS des moments différents Les œuvres de Bellini, Verdi et Puccini y étaient très populaires. La Scala accueillait également des bals et même une corrida.
Grand Opéra
2. En France, le Grand Opéra Théâtre est considéré comme le plus célèbre, bien que son nom officiel soit l'Académie nationale de musique et de danse. Fondée en 1669 par le poète Perrin et le compositeur Camber avec la signature Louis XIV. Ce théâtre a traversé des siècles, Révolution française, a changé de nombreux noms, mais est resté l'un des meilleurs.
Le bâtiment dans lequel il se trouve aujourd'hui a été construit par l'architecte C. Garnier en 1875. La salle peut accueillir 2 130 personnes. Il est difficile d'énumérer les représentations jouées sur la scène du Grand Opéra sur trois siècles et demi.
Au départ, il s'agissait d'œuvres Compositeurs français, puis l'italien et l'allemand. Au XXe siècle, la première de l’opéra « Le Maure » de Stravinsky a eu lieu ici.
Opéra de Vienne
3. L'Opéra de Vienne ne peut pas non plus être ignoré. L'Autriche a toujours été fière de ses compositeurs, c'est pourquoi les opéras de Mozart sont si populaires ici. La première de l'ensemble du cycle wagnérien « L'Anneau du Nibelung » a également eu lieu ici.
L'Opéra de Vienne a été construit en 1869 ; la décoration intérieure frappe par son luxe et sa majesté.
A la fin du 19ème siècle, ce lieu était le centre une vie culturelle L'Europe . Traditionnellement, le « Bal de l'Opéra » de renommée mondiale s'y tient chaque année, attirant des gens du monde entier.
Jardin de Covent
4. Le plus théâtre célèbre en Angleterre - Covent Garden de Londres. Elle a été fondée en 1732. Sous la forme sous laquelle il apparaît aujourd'hui, il a été conservé depuis dernière restauration en 1856. Est différent haut niveau les performances des acteurs et les cachets correspondants.
Au 19ème siècle, ils chantaient ici meilleurs interprètes de cette époque, comme Malibran, Tamburini, Giulia Grisi.
Le bâtiment lui-même est entouré de mystère et de légendes sur les fantômes, si adaptés à Foggy Albion. Conçu pour 2 250 places.
Opéra métropolitain
5. Le Metropolitan Opera de New York est le théâtre le plus célèbre des États-Unis et en même temps le plus moderne de tous ceux répertoriés ici.
Il a été fondé en 1883 et se distingue par l'absence d'une décoration aussi luxueuse que dans les autres théâtres. Mais de nombreuses technologies modernes sont utilisées ici, comme un téléscripteur au dossier de la chaise.
Au départ, le Metropolitan Opera aimait mettre en scène Wagner. Tout comme en Angleterre, les opéras sont ici représentés dans la langue originale. Les cachets des artistes sont ici plus modestes qu'ailleurs, mais chanter sur cette scène reste très prestigieux.
La salle est grande et peut accueillir 3 625 personnes. Il est intéressant de noter que le théâtre n’appartient pas à l’État et qu’il est soutenu par des particuliers et par des dons d’entreprises.
6. En Russie, le Théâtre Bolchoï peut être mis sur un pied d'égalité avec les théâtres mentionnés ci-dessus. Elle a été fondée en 1776, le bâtiment où elle se trouve aujourd'hui est apparu en 1825.
Les premières des opéras « Mazeppa », « La Voevoda », « Cherevichki » de Tchaïkovski et « Le Chevalier avare », « Aleko » et « Francesca da Rimini » de Rachmaninov ont eu lieu ici, sous la direction de Rachmaninov.
Sur la scène du Théâtre Bolchoï, en visite avec des troupes de La Scala et Opéra de Vienne" Conçu pour 2 155 places.
7. « L'Opéra de Sydney » est un chef-d'œuvre architectural plutôt qu'un chef-d'œuvre théâtral.
Ce lieu est devenu un symbole de l'Australie, des représentations et divers spectacles y ont lieu, il n'y a pas de conception théâtrale habituelle et le répertoire n'est pas classique. Mais c’est peut-être l’idée des créateurs du théâtre du futur, car l’Opéra de Sydney a été construit il y a seulement 37 ans. D’ailleurs, c’est la reine Elizabeth elle-même qui l’a ouvert.
8. Un autre théâtre non classique est « Broadway ».
Ce n'est pas un bâtiment, c'est une tradition. Autrefois, « Broadway Theatre » signifiait qu'il s'agissait d'un des petits théâtres situés dans la rue correspondante de New York, aujourd'hui ce concept a une signification complètement différente.
J'invite des acteurs à Broadway pour une ou plusieurs saisons ; il n'y a pas de compagnie permanente et la pièce dure aussi longtemps que le public s'y intéresse. C'est pourquoi beaucoup sont attirés ici, en raison de la diversité. Les traditions du « Broadway Theatre » se sont développées il y a environ un siècle.
Arènes de Vérone
9. « Arena di Verona », ce théâtre n'a pas d'analogue dans le monde entier, car il a été construit à l'époque de l'empereur Auguste au premier siècle après JC. Il s’agit d’un amphithéâtre romain ovale, et ce qui est le plus intéressant c’est qu’il fonctionne.
Arènes de Vérone. Photo – Ennevi Des spectacles ont lieu sur cette scène depuis trois cents ans, et à l'époque romaine, des gladiateurs y mouraient et des tournois y étaient organisés.
Depuis 1913, il accueille chaque été festival d'opéra. Ils mettent en scène principalement des productions spectaculaires, comme « Aida », qui a ouvert le premier de ces festivals, « Turandot », « Carmen ». Les Arènes de Vérone peuvent accueillir jusqu'à 16 000 spectateurs en même temps, ce qui dépasse les capacités de n'importe quelle salle de théâtre classique.
10. Le plus grand théâtre Amérique du Sud est le Teatro Colon. Elle a été fondée en 1857.
Situé dans la ville de Buenos Aires et peut accueillir jusqu'à 2 478 personnes à la fois. Au moment de sa construction, le premier bâtiment de théâtre était le plus avancé parmi les opéras, utilisant un éclairage au gaz et des appareils à effets spéciaux.
Le bâtiment moderne a ouvert ses portes en 1908 et peut accueillir de 500 à 1 000 personnes. gens debout. Des pièces de théâtre russes sont souvent mises en scène ici, comme « Boris Godounov », « Sadko », « Eugène Onéguine ».
12 des opéras les plus beaux et les plus majestueux du monde. Les opéras ont toujours été considérés comme un symbole de richesse, d’illumination et de grandeur. Un lieu où vivaient l'art, le luxe, le pouvoir, les intrigues et les secrets, et c'est pourquoi les dirigeants de tous pays européens ils essayaient de se surpasser dans la monumentalité des bâtiments et le faste des intérieurs. DANS ce moment L'importance des productions d'opéra n'a pas perdu de sa popularité, mais dans la plupart des cas, les théâtres d'opéra et de ballet sont perçus davantage comme une sorte d'attraction que comme une plateforme d'activités de loisirs. La Scala
Milan, Italie
Dans l’histoire de l’opéra, il n’y a pas d’autre théâtre d’opéra aussi vénéré, aussi souvent copié, aussi souvent cité comme étalon de comparaison, que La Scala. Mais La Scala n'est pas seulement un bel endroit pour les productions d'opéra, c'est le symbole même de l'opéra - opéra italien.
Le bâtiment du théâtre a été construit en 1776-1778 sur le site de l'église de Santa Maria della Scala, d'où le théâtre tire son nom de « La Scala » – l'opéra de Milan. Il est curieux que lors des fouilles du site pour la construction du théâtre, un gros bloc de marbre ait été trouvé, sur lequel était représenté Pylade, le célèbre mime. Rome antique. Cela a été perçu comme bon signe.
Le bâtiment du théâtre, construit par l'architecte G. Piermarini, est considéré comme l'un des plus beaux bâtiments du monde. Il est conçu dans un style néoclassique strict et possède une acoustique irréprochable. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre fut détruit et restauré dans sa forme originale par l'ingénieur L. Secchi, qui fut rouvert en 1946. La « Scala » (comme les Italiens appellent le théâtre) a débuté en août 1778 avec deux opéras, dont l'opéra « L'Europe reconnue » d'A. Salieri, écrit spécialement pour cette occasion. Oprah de Monte-Carlo
Monte-Carlo, Monaco
L'Opéra de Monte-Carlo se dresse sur le rivage mer Méditerranée, il est relié au casino par un hall en marbre rouge. La construction du bâtiment n'a duré que six mois et le résultat a été une façade extrêmement complexe dans le style du Second Empire avec des tours inhabituellement richement décorées et des sculptures de Gustav Doré et Sarah Bernhardt. À propos, l'auteur du projet architectural de l'opéra, Charles Garnier, avait récemment achevé la construction du bâtiment du Grand Opéra de Paris.
Théâtre de San Carlo
Naples, Italie
San Carlo (Teatro San Carlo) - l'opéra de Naples a été ouvert en 1737. En 1816, elle fut à nouveau restaurée après un incendie. Le bâtiment du théâtre conçu par les architectes Giovanni Antonio Medrano et Angelo Carasale pour le monarque bourbon Carlos III de Naples.
Le théâtre connut son plus grand développement en 1809-40, lorsque son directeur était le célèbre imprésario Barbaya. Le nouveau théâtre était admiré non seulement pour les œuvres d'art qui y étaient mises en scène, mais aussi pour son architecture, dorée décoration, et une luxueuse sellerie bleue (le bleu et l'or sont les couleurs officielles des Bourbons). La scène du théâtre a accueilli les premières mondiales de plusieurs opéras de Rossini Donizetti et Giuseppe Verdi. Opéra Mariinsky
Saint-Pétersbourg, Russie
Le Théâtre Mariinsky est un symbole de la culture russe. Sa troupe remonte à 1783, année de l'ouverture du Théâtre Bolchoï à Saint-Pétersbourg, sur le site duquel se trouve aujourd'hui le Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Par ordre de Catherine la Grande, le Théâtre Bolchoï (Pierre) a été érigé sur le site de ce bâtiment, surpassant en splendeur et en splendeur les plus grands théâtres d'Europe. Il a ouvert ses portes en 1783 avec une représentation de l'opéra Sur la Lune de Paisiello.
En 1802, le théâtre fut reconstruit par l'architecte Thomas de Thomon et en 1836 par Albert Kavos. Magnifique finition décorative salle a largement survécu jusqu'à nos jours. La blancheur éblouissante des sculptures, le doux éclat des dorures, le ton bleu des tissus d'ameublement et des draperies, tel est le son coloristique festif de la salle. Le plafond pittoresque et lumineux a été réalisé par E. Fracioli d'après les croquis du professeur C. Dusi. Un immense lustre en bronze à trois niveaux avec des pendentifs en cristal et des candélabres a été réalisé grâce aux dons du marchand K. Pleske, qui a reçu une médaille d'or « en reconnaissance d'un mérite artistique si particulier ». Palais Garnier
Paris, France
En deux cents ans d'existence, l'Opéra de Paris a changé treize salles différentes. Et aucun d’entre eux ne correspondait au rôle que jouait l’opéra dans la haute société française. En 1852, Napoléon III accède au pouvoir. La même année, il décide d'entamer une rénovation radicale de la capitale.
Les travaux furent confiés à un homme qui n'était nullement parisien d'esprit et qui ne pensait qu'à développement économique ville et n'éprouvait aucune nostalgie du vieux Paris. Le concours pour la création d'un opéra a attiré 171 projets. Tous les maîtres de l'architecture ont présenté leurs œuvres, dont Viollet-Le-Duc lui-même. Cependant, le vainqueur était un jeune homme peu connu, Charles Garnier, dont le seul record était le Grand Prix de Rome en 1848.
Pour décorer l'intérieur du théâtre, Garnier a utilisé de nombreux éléments du style rococo. Malgré toute l'absurdité et la variété des techniques, souvent en contradiction les unes avec les autres, l'édifice dans son ensemble produit une impression harmonieuse et monumentale. C'est probablement pour cette raison qu'en 1923, il a été classé parmi les monuments architecturaux protégés par l'État. Opéra d'État bavarois
Munich, Allemagne
L'Opéra d'État de Bavière (Bayerische Staatsoper) est l'une des principales scènes d'opéra d'Allemagne. Situé à Munich (2 100 places). Fondée en 1818. En 1963, elle fut inaugurée après restauration avec la représentation « Femme sans ombre » de R. Strauss. Le prototype de ce bâtiment était le théâtre de l'Odéon à Paris.
Le bâtiment de l'Opéra bavarois a été construit sur le site d'un ancien monastère franciscain. En 1818, le théâtre a ouvert ses portes aux visiteurs, mais cinq ans plus tard, il a entièrement brûlé. Les habitants de la ville pensaient qu'il s'agissait d'une punition venue d'en haut. Mais déjà en 1825, l'Opéra bavarois a rouvert ses portes et les représentations s'y poursuivent encore aujourd'hui. Théâtre Mikhaïlovski
Saint-Pétersbourg, Russie
La brillante histoire du Théâtre Mikhaïlovski a commencé avec le choix de l'architecte du bâtiment. Fin connaisseur d'art, Alexander Bryullov construit le bâtiment de la première ville Théâtre musical, l'insérant dans l'ensemble déjà établi de la Place des Arts, et donc les façades du théâtre sont réalisées selon les plans de Carl Rossi pour « rimer » avec la construction du palais Mikhaïlovski.
Bryullov a créé une boîte magique : le fait qu'un théâtre soit caché derrière la modeste façade ne peut être deviné que par le toit, tandis que derrière le dôme au-dessus salle une grande boîte de scène est visible. Toute la splendeur du théâtre impérial y est contenue : argent et velours, miroirs et cristal, peinture et modelage.
Le théâtre accueille des master classes de ballet dispensées par d'éminents professeurs d'Europe et d'Amérique. À l'invitation de Farukh Ruzimatov, Natalya Makarova, Jennifer Gube, Gilbert Mayer, Cyril Atanasoff, Mikhail Messerer a travaillé avec la troupe de ballet du Théâtre Mikhaïlovski. Entre autres choses, le Théâtre Mikhaïlovski participe au festival Place des Arts et est l'une des plateformes culturelles du Forum économique international de Saint-Pétersbourg. Théâtre Amazonas
Manus, Brésil
L'Opéra d'Amazonie est le deuxième plus grand théâtre de l'État brésilien d'Amazonas, dans la ville de Manaus. Conçu en 1881, ouvert en 1896, au plus fort de la ruée vers le caoutchouc au Brésil, il est devenu l'un des symboles de la vie luxueuse et sereine de la Belle Époque de la civilisation occidentale. Il étonna ses contemporains par son faste. Après la fin du boom du caoutchouc, il tomba en ruine, mais fut à nouveau restauré au début des années 1990. Capacité 701 personnes. Il y a des stands, une mezzanine et un amphithéâtre.
Athénée roumain
Bucharest, Roumanie
Athénée roumain - salle de concert, construit dans un style néoclassique et inauguré en 1888. Devant le bâtiment se trouve un petit parc avec une statue du poète roumain Mihai Eminescu. Le dôme intérieur du bâtiment est peint de fresques représentant des moments clés de l'histoire roumaine. Reconnu comme symbole de la culture roumaine, l'Athénée a été inscrit sur la liste des monuments européens héritage culturel.
Opéra métropolitain
New York, États-Unis
Un des les plus grands théâtres Monde - Le Metropolitan Opera a ouvert ses portes le 22 octobre 1883 avec une représentation de l'opéra Faust de Charles Gounod. Dans les premières années, le théâtre donnait la préférence aux opéras de Wagner et la troupe de théâtre allemande était dirigée par le chef d'orchestre Leopold Damrosch. L'ancien bâtiment du Metropolitan Opera accueillit les premières des œuvres de Giacomo Puccini : « La Fille de l'Ouest » en décembre 1910 et, en décembre 1918, le triptyque « La Cape », « Sœur Angelica » et « Gianni Schicchi ». En octobre 1958, Samuel Barbara créa Vanessa, qui remporta le prix Pulitzer pour sa performance exceptionnelle. composition musicale.
Depuis le début du XXe siècle, le Metropolitan Opera est considéré, avec l'Opéra de Vienne et le Théâtre La Scala de Milan, comme un acteur majeur scène d'opéra paix.
On l’appelle souvent « Meth » pour faire court. Le théâtre est ouvert sept mois par an : de septembre à avril. Des représentations sont réalisées quotidiennement. De mai à juin, le théâtre part en tournée. De plus, en juillet, le théâtre donne des représentations gratuites dans les parcs de New York, attirant grande quantité spectateurs. Opéra d'Oslo
Oslo, Norvège
Le Nouvel Opéra est le plus grand établissement culturel dans la Norvège moderne. De plus, le bâtiment de l'opéra est le premier exemple dans la pratique architecturale mondiale où, pendant l'entracte, les visiteurs peuvent se promener librement le long du toit du théâtre, qui présente une pente douce vers la mer. Le bâtiment blanc de l'opéra, semblable à un iceberg, s'élève tout droit sur le fjord d'Oslo. Le toit en pente, fini avec des dalles de marbre blanc de Carara, descend jusqu'à l'eau et peut également être utilisé comme zone de loisirs.
Le bâtiment a été conçu par le bureau d'architecture norvégien Snoehetta, qui avait déjà conçu une bibliothèque à Alexandrie. La scène principale de l'opéra est conçue pour 1 365 spectateurs, deux petites scènes pour 640 personnes. scène principale situé sous le niveau de l'eau. Théâtre du château de Drottningholm
Stockholm, Suède
Le roi Charles XVI Gustav et sa famille vivent au château de Drottningholm depuis 1981 et en occupent certaines parties. Ce palais a commencé à être construit en 1662 pour la reine Dovager Hedvig Eleonora selon le projet de l'architecte Nicodemus Teccin l'Ancien dans le style baroque typique de cette époque.
Le palais est situé sur l'île de Lowen, non loin du centre-ville se trouve le théâtre de la cour, l'un des plus anciens blocs opératoires du monde. Il a été fondé en 1766 par la reine Lovisa Ulrika et construit par l'architecte K.F. Adelkrantz. Troupe de ballet Le théâtre fait revivre des productions du XVIIIe siècle. Le palais est entouré d'un parc luxueux avec une partie française régulière, agrémentée de belvédères et de labyrinthes, et une partie anglaise paysagée avec des pelouses et des étangs pittoresques. En 1991, le château de Drottningholm, avec son parc, son théâtre et son pavillon chinois, a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.
Peu importe ce que disent les fans technologies modernes, le cinéma ne remplacera jamais le théâtre. Les comédies musicales ne seront jamais aussi divertissantes et passionnantes que l’opéra ou le ballet. La performance la plus brillante d’un acteur de cinéma ne peut être comparée à la performance live et à l’improvisation d’un acteur de théâtre.
Mais au-delà de l’action elle-même, les théâtres sont souvent époustouflants rien que pour la vue. Alors admirons le plus beaux théâtres paix. Eh bien, nous rêvons de nous y rendre un jour.
1. Palau de la Música Catalana, Barcelone, Espagne
La magnifique salle de concert a été construite par Luis Domenech i Montaner. Ce théâtre est le seul au monde salle de concert avec lumière naturelle. L'incroyable mosaïque de verre qui compose la coupole du plafond fascine littéralement par sa couleur.
2. Théâtre Winter Garden, Toronto, Canada
L'incroyable imagination botanique de Thomas Lamb ne vous laisse tout simplement regarder rien d'autre ! Nous ne pouvons même pas imaginer comment les gens regardent les représentations dans ce théâtre. Nous parions que vous aussi regarderez les feuilles, les fleurs et les lanternes suspendues au plafond plutôt que d’assister à un spectacle.
3. Minack Theatre, Cornouailles, Angleterre
Le théâtre est l'idée originale de l'amatrice Rowena Cade, qui l'a conçu au bout de son jardin pour exposer des produits à vendre aux résidents locaux.
4. Grand Théâtre de Wuxi, Chine
Ce théâtre est l'une des clés projets culturels Chine. Il se dresse sur la rive sud du lac et son reflet dans l’eau crée une vue insolite et fascinante. Peut-être que son intérieur n'est pas aussi impressionnant que celui des théâtres précédents, mais apparence Le théâtre est clairement l'un des meilleurs au monde.
5. Gran Teatre del Liceu, Barcelone, Espagne
Cet opéra existe depuis 1847. Un intérieur similaire se retrouve dans nos opéras ( Opéra National Ukraine par exemple), mais la façade du bâtiment est tout simplement époustouflante !
6. Opéra de Boston, Boston, Massachusetts
L'un des théâtres les plus célèbres du monde, et l'un des plus pompeux, si l'on parle de l'intérieur. Il fut l'un des premiers en Amérique à montrer du vaudeville et devint le premier théâtre à projeter des films.
7. Opéra de Guangzhou, Chine
Un théâtre incroyable ! C'est comme si tu étais assis sous un ciel crémeux avec étoiles brillantes Sur lui. J'ai envie de m'enfouir littéralement dans la douceur de cet intérieur et d'y rester pour toujours.
8. La Seebühne, Autriche
Avez-vous déjà vu un théâtre flottant ? Vue incroyable! Il nous semble que les performances ne sont même pas nécessaires ici. Vous pouvez simplement venir profiter de cette vue magnifique.
9. Gran Teatro La Fenice, Venise, Italie
Le théâtre, situé dans l'une des plus belles villes du monde, n'est en rien inférieur à sa ville en beauté. L'histoire du théâtre remonte à 1789, lorsqu'il fallut remplacer le principal opéra entièrement incendié.
10. Opéra de Copenhague, Copenhague, Danemark
Imaginez ce que cela fait de voir une telle splendeur depuis la scène. Il semble que toute l'excitation devrait disparaître au moment où l'acteur se présente au spectateur. C'est à couper le souffle !