Les chrétiens médiévaux considéraient le Vésuve comme le chemin le plus court vers l’enfer. Et ce n’est pas sans raison : des personnes et des villes sont mortes plus d’une fois à cause de ses éruptions. Mais le plus éruption célèbre Le Vésuve s'est produit le 24 août 79 après JC. Et c'est devenu le dernier jour de l'ancienne ville romaine de Pompéi.
Nous le connaissons grâce aux paroles de l'homme politique et écrivain romain Gaius Pline Caecilius Secundus, mieux connu dans l'histoire sous le nom de Pline le Jeune. Dans des lettres à l'historien Publius Cornelius Tacitus, il décrit l'éruption :
La forme du nuage ressemblait à celle d'un pin : c'était comme un tronc s'élevant vers le haut, et les branches semblaient s'en écarter dans toutes les directions. Il faisait clair par endroits blanc, dans des endroits avec des taches sales, comme si elles provenaient de terre et de cendres soulevées vers le haut.
Mais peu de gens dans le monde lisent les Lettres à Tacite. Et pourtant, tous ceux qui sont allés à l’école connaissent l’éruption du Vésuve en 79. A aidé... l'art.
Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage - des flammes
Largement développé comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Dans la foule, jeunes et vieux, fuyant la ville...
Tout le monde a vu plus d'une fois le tableau décrit par Pouchkine - au Musée national russe ou dans des reproductions. Ceci, selon Gogol, est la « brillante résurrection de la peinture » - « Le dernier jour de Pompéi ». Alexandre Bryullov a visité les fouilles de la ville couvertes de cendres et, avec la permission du roi napolitain, a réalisé des croquis et des mesures. Et il a suggéré l'intrigue à frère Karl.
Et d'autres disent que Karl Pavlovich Bryullov a vu le majestueux panorama du Vésuve depuis la péninsule de Sorrente. Et j'ai eu l'idée d'écrire son éruption. L'artiste et historien de l'art russe Alexandre Benois pensait différemment : l'idée du tableau est née de Bryullov sous l'influence de l'opéra du même nom. Compositeur italien Giovanni Pacini. N'oublions pas le client, d'autant plus qu'il s'agit du célèbre prince San Donato de la famille russe Demidov - philanthrope, chercheur et bienfaiteur.
Quoi qu'il en soit, grâce à Karl Bryullov avec le soutien d'Anatoly Demidov, nous voyons de nos propres yeux la tragédie de Pompéi - une petite mais riche station balnéaire du sud avec deux théâtres et trente-cinq bordels. La tragédie de l'insouciance de ceux qui dansaient sur le volcan : en 62, de fortes secousses avertirent Pompéi d'un désastre imminent. Mais les habitants restèrent sourds et reconstruisirent la ville détruite.
La nature n'a pas pardonné l'inconscience. Le 24 août 79, par une journée d'été ordinaire et ensoleillée, le Vésuve parla. Et il a parlé pendant presque une journée, couvrant les rues, les maisons avec tout leur mobilier et deux mille personnes sur les vingt mille habitants de la ville d'une couche de cendres de plusieurs mètres d'épaisseur. Les autres se sont échappés : cette fuite devant la mort a été représentée par Bryullov.
La décomposition des destins révèle des personnages. Des fils attentionnés sortent de l’enfer un père faible. La mère couvre ses enfants. Jeune homme désespéré, réuni avec avec mes dernières forces, ne lâche pas la précieuse cargaison - la mariée. Et le bel homme sur un cheval blanc s'enfuit seul : vite, vite, sauve-toi, sa bien-aimée. Le Vésuve montre sans pitié aux gens non seulement son intérieur, mais aussi le leur. Karl Bryullov, trente ans, l'a parfaitement compris. Et il nous l'a montré.
"Et c'était "Le Dernier Jour de Pompéi" pour le premier jour des pinceaux russes" , - le poète Evgeny Baratynsky s'est réjoui. C'est vrai : le tableau a été accueilli triomphalement à Rome, où il l'a peint, puis en Russie, et Sir Walter Scott a qualifié le tableau, quelque peu pompeusement, d'« inhabituel, épique ».
Et ce fut une réussite. Des peintures et des maîtres. Et à l’automne 1833, le tableau apparaît lors d’une exposition à Milan et le triomphe de Karl Bryullov atteint son paroxysme. Le point le plus élevé. Le nom du maître russe s'est immédiatement fait connaître dans toute la péninsule italienne, d'un bout à l'autre. Les journaux et magazines italiens ont publié des critiques élogieuses sur Le Dernier Jour de Pompéi et son auteur. Bryullov a été accueilli par des applaudissements dans la rue et a été ovationné au théâtre. Les poètes lui ont dédié des poèmes. Lorsqu'il voyageait aux frontières des principautés italiennes, il n'était pas tenu de présenter un passeport - on croyait que tout Italien était obligé de le connaître de vue.
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Parmi les maîtres du romantisme russe, Karl Bryullov est une figure marquante. Ses toiles monumentales et portraits de ses contemporains constituent le fonds d'or de la peinture russe. L'histoire a conservé les épithètes que l'artiste recevait de ses amis : « Brillant », « Magnifique ». C’est le tableau de Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » qui a suscité tant d’éloges, honorant le créateur du titre de grand artiste romantique russe. Les motifs italiens et les thèmes classiques de la Renaissance se reflétaient dans l'œuvre de Bryullov, faisant de ce tableau la toile la plus importante. chemin créatif artiste.
« Le Dernier Jour de Pompéi » : l'histoire du tableau
79 après JC. Une éruption volcanique détruit une ancienne ville de l'Empire romain. Lors de la catastrophe, plus de deux mille habitants meurent, certains sont ensevelis vivants sous les coulées de lave. Le thème de Pompéi est très présent dans les œuvres du début du XIXe siècle. La période entre 1748 (découverte des ruines de Pompéi due à fouilles archéologiques) et 1835 est marquée par de nombreuses œuvres de peinture, de musique, arts théâtraux, littérature sur cet événement.
1827. Karl Bryullov se familiarise personnellement avec l'histoire de la cité perdue. Il visite les fouilles. Le jeune artiste ne se doutait pas de la fatalité du voyage. Ensuite, le maître écrira qu'il a éprouvé une nouvelle sensation, oubliant tout sauf le terrible sort qui est arrivé à la ville. L’auteur du tableau « Le dernier jour de Pompéi » a été profondément impressionné. Depuis plusieurs années, Bryullov travaille sur les sources : données historiques, preuves littéraires. L'artiste étudie en détail l'histoire de la région, devenant de plus en plus conscient du thème de la cité perdue. On sait que l'artiste a communiqué avec des personnes qui ont effectué des fouilles archéologiques et lu de nombreux ouvrages sur le sujet.
Karl Pavlovich visite la ville antique à plusieurs reprises, prenant sur le vif tous les détails de la future toile. Les croquis et la peinture traduisent très fidèlement l’apparence de Pompéi. Brioullov a choisi comme lieu de l'action le carrefour connu sous le nom de « rue des tombeaux ». Ici, les anciens Pompéiens enterraient les cendres de leurs ancêtres décédés dans des mausolées de marbre. Le choix est intentionnel, rempli d’un symbolisme profond.
L'artiste a considéré que le point clé était la nécessité d'éclairer le Vésuve. Le volcan, devenu la cause de la tragédie, occupe le fond de l'œuvre, créant une impression déprimante, renforçant le monumentalisme de l'œuvre. Bryullov a peint d'après nature résidents locaux. De nombreux Italiens vivant à proximité du Vésuve sont les descendants des habitants indigènes de la cité perdue. Après avoir fait un croquis de la composition, voyant approximativement à quoi ressemblerait l'image, l'artiste a commencé à travailler sur le plus grand travail propre chemin créatif.
1830-33. Les travaux sur cette œuvre, qui lui a valu une renommée mondiale, battaient leur plein. La toile était remplie de vie, l'esprit d'une mort inévitable. L'image diffère légèrement du croquis original. Le point de vue a un peu bougé, il y a plus personnages. Le plan d'action, l'idée, la composition stylistique, réalisée dans l'esprit des œuvres de l'ère du classicisme, tout reste. "Le dernier jour de Pompéi" - en effet œuvre monumentale(4,65x6,5 mètres).
La photo a valu à Bryullov une renommée mondiale. La toile est envoyée directement à Rome presque immédiatement après avoir été peinte. Les critiques ont été écrasantes. Les Italiens étaient ravis de voir à quel point l'artiste russe ressentait profondément la tragédie historique, avec quelle minutie et quelle implication il peignait les moindres détails de l'œuvre. Les Italiens qualifiaient « Le dernier jour de Pompéi » de tableau « triomphal ». Peu Artistes russes a reçu des notes aussi élevées à l'étranger. La fin du premier tiers du XIXe siècle est pour l’Italie une période mouvementée qui laisse présager de forts bouleversements historiques. Le tableau de Bryullov, disant langue moderne, est devenu vraiment tendance. Mémoire historique – notion importante un pays qui s'est battu pour se libérer de la domination autrichienne. L’intérêt de l’artiste étranger pour le passé héroïque de l’Italie originelle n’a fait qu’alimenter les sentiments révolutionnaires du pays.
Le tableau fut ensuite envoyé à Paris. Le Louvre a été visité par de nombreux grands contemporains de Briullov, désireux de voir ce magnifique tableau de leurs propres yeux. Parmi ceux qui ont apprécié l'œuvre se trouvait l'écrivain Walter Scott, qui a qualifié le tableau d'extraordinaire. Selon lui, le genre du tableau «Le dernier jour de Pompéi» est une véritable épopée picturale. L'artiste ne s'attendait pas à un tel succès. Bryullov est devenu un triomphe avec le tableau.
«Le Dernier Jour de Pompéi» est arrivé en 1834 à Saint-Pétersbourg, la patrie de l'artiste, où il se trouve encore aujourd'hui.
Descriptif de l'œuvre « Le dernier jour de Pompéi »
La composition de la toile est réalisée selon les canons stricts du classicisme, mais l’œuvre de Bryullov constitue une étape transitoire sur la voie du romantisme. D'où le thème prononcé de la tragédie non pas d'une personne, mais d'un peuple. Faire appel au réel événements historiques- un autre trait romantique caractéristique.
Premier plan du coin gauche de l’image – un couple marié, couvrant les enfants de son corps. On y voit une femme serrant ses filles dans ses bras et un prêtre chrétien. Il exprime son calme et son humilité, acceptant ce qui s’est passé comme la volonté de Dieu. À l’image aux antipodes des autres personnages de la toile, son regard ne porte pas l’horreur. Bryullov a posé un symbolisme profond, l'opposition entre la religion chrétienne et romaine et païenne. Au milieu de la toile, le prêtre, sauvant les objets de valeur du temple, fuit la mort inévitable. C’est ainsi que l’auteur a marqué la disparition historique de la religion païenne après l’avènement du christianisme. Sur les marches du tombeau de gauche, on voit une femme dont le regard est plein d'horreur primitive. Le désespoir et les appels silencieux à l’aide sont perceptibles par tout le monde. La femme est le seul personnage qui regarde directement et s'adresse au spectateur.
Le côté droit de l'image est le côté du volcan. Un coup de tonnerre détruit les statues. Le ciel s'embrase d'une lueur ardente, annonçant la mort. À travers des traits nets et sombres, l’artiste montre métaphoriquement des « cieux qui tombent ». Les cendres volent. Un jeune homme porte une fille sans vie (avec une couronne de mariage sur la tête). Les éléments ont empêché le mariage. Les fils portant leur vieux père prennent une pose similaire. Un cheval cabré rejette son cavalier. Le jeune homme aide sa mère à se relever et la persuade de s'enfuir.
L'élément principal de la composition est situé au centre. Une femme morte gît au sol, avec un bébé sur la poitrine. L'élément porte idée principale Les tableaux de Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » : la mort du vieux monde, la naissance d'une nouvelle ère, l'opposition de la vie et de la mort. Le symbolisme est très caractéristique du romantisme.
En contraste avec la flamme chaude et écarlate arrière-plan La toile a une lumière froide et « morte » au premier plan. Bryullov joue avec enthousiasme avec le clair-obscur, créant du volume, plongeant le spectateur dans ce qui se passe. russe critique d'art considérait à juste titre Karl Pavlovich comme un innovateur qui a découvert nouvelle ère Peinture russe.
Faits intéressants sur le tableau «Le dernier jour de Pompéi»
L’œuvre de Bryullov regorge de nombreuses significations cachées et de mystères. Il est important pour une personne érudite non seulement de savoir qui a peint le tableau « Le dernier jour de Pompéi », mais aussi quels secrets cache le tableau :
- L'artiste debout sur les marches est un autoportrait de l'auteur. Bryullov avec cet élément a montré à quel point il a vécu profondément la tragédie de l'éruption du Vésuve, sympathisant avec les héros de la toile ;
- La comtesse Samoilova, l'amie la plus proche et la muse de l'artiste, est le modèle de quatre personnages du tableau (une femme morte, une femme avec l'horreur dans les yeux, une mère couvrant ses enfants d'un manteau) ;
- Le nom de la toile est en fait devenu populaire en langue russe. "Pompéia" est utilisé sous la forme femelle singulier, mais selon les règles le mot est au pluriel ;
- La peinture de Bryullov a été mentionnée à plusieurs reprises directement dans les œuvres de la littérature russe classique de Lermontov, Pouchkine, Tourgueniev, Gogol ;
- Parmi les victimes survivantes de Pompéi se trouve Pline le Jeune, un historien antique. L'artiste l'a représenté comme un jeune homme aidant sa mère déchue à se relever.
Où se situe l'établissement Le dernier jour de Pompéi ?
Les images ne sont pas un moyen de transmettre l'étonnant monumentalisme œuvre célèbre l'art, alors assurez-vous de venir à Saint-Pétersbourg ! 1895 - la toile fait partie de l'exposition permanente du Musée russe. Ici, vous pourrez profiter sereinement d'un magnifique chef-d'œuvre peintre célèbre.
CatégorieIl s'agit d'un article rédigé par un jeune chanteur talentueux sous le surnom de , employé du Musée historique et d'art de Mourom. L'article s'intitule "Chef-d'œuvre et tragédie ou l'histoire d'un tableau" et est dédié à image brillante Karl Bryullova "Le dernier jour de Pompéi".
J'ai beaucoup aimé l'article, je l'ai cité, mais les citations sont rarement lues, et avec l'autorisation de l'auteur, je le publie dans son intégralité dans cet article, légèrement agrémenté de reproductions du tableau et d'un accompagnement musical.
Lisez-le, je vous l'assure, vous ne le regretterez pas...
Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantaisie
En se promenant dans les salles de la galerie Mourom, les invités de Mourom se figent souvent avec étonnement devant une exposition discrète à première vue. C'est simple noir - dessin blanc dans un cadre régulier derrière une vitre. Il semblerait, pourquoi attire-t-il autant les visiteurs des musées ? Cependant, après avoir scruté ses traits fanés, il est difficile de contenir un soupir d'admiration involontaire. Le papier jaunâtre de l’exposition représente une intrigue familière à beaucoup depuis l’enfance. peinture célèbre. Devant les invités se trouve le croquis de Karl Bryullov pour son célèbre tableau "Le dernier jour de Pompéi" - l'une des perles les plus brillantes de la galerie Mourom !
C'est un rare musée qui peut se targuer d'une telle acquisition dans sa collection. Parfois, ce croquis surprend même les invités de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Et ils sont fascinés non seulement par le caractère unique du dessin ancien, mais aussi par l’attrait de l’intrigue tragique véhiculée par le génie de l’artiste.
Et en effet, cette petite feuille jaunie raconte non seulement aux téléspectateurs terrible désastre l'Antiquité, mais aussi sur la façon dont a été créée la plus grande toile de la peinture russe.
À LA VEILLE DE LA TRAGÉDIE.
Le pinceau talentueux de Bryullov nous a révélé l'une des images d'une terrible tragédie Ancien monde. Pendant deux jours fatidiques, les 24 et 25 août 79 après JC, plusieurs villes romaines ont cessé d'exister : Pompéi, Herculanum, Stabia et Octavianum. Et la raison en était le réveil du volcan Vésuve, au pied duquel se trouvaient ces colonies.
Les gens apprécient depuis longtemps la fertilité élevée et incomparable des sols volcaniques et ont commencé à les cultiver depuis des temps immémoriaux. Les scientifiques disposent de sources écrites selon lesquelles il y a plus de deux mille ans, de riches récoltes étaient récoltées autour du Vésuve et sur ses pentes.
Au début du Ier siècle. Le Vésuve était couvert d'une forêt dense de raisins sauvages. À son sommet se trouvait une dépression en forme de coupe envahie par la végétation - traces d'un ancien cratère, préservé après la période de dormance de 300 ans du volcan. Dans ce cratère, en 72, Spartacus se cachait avec des esclaves rebelles. 3 000 soldats dirigés par le préteur Clodius Pulker furent envoyés à sa recherche. Cependant, Spartacus leur échappa et s'enfuit vers la plaine entourant le volcan par le nord.
Les cendres volcaniques et le tuf, qui recouvraient comme un manteau les pentes douces du Vésuve et de ses environs, rendaient les terres environnantes exceptionnellement fertiles. Le maïs, l'orge, les noix, le blé et les raisins ont particulièrement bien poussé. Pas étonnant que cette région soit célèbre d'excellents vins
Et au début nouvelle ère la zone proche de la baie de Naples était également un lieu de résidence préféré des riches Romains. Au nord se trouvait la ville d'Herculanum, au sud se trouvaient Pompéi et Stabia - trois sortes de banlieues rurales de Naples. Les patriciens étaient attirés ici par le climat doux et chaud. C'est pourquoi cette partie de la côte de la baie, près de Naples, était constituée de riches villas.
Les premiers signes d’inquiétude du Vésuve furent remarqués dès la mi-août 79. Mais peu de gens ont été intrigués par cela. Des surprises similaires ont déjà été observées derrière le volcan. La dernière fois qu’il a complètement « dérangé » Pompéi, c’était le 5 février 62 après JC. Un puissant tremblement de terre a détruit la ville, mais cela n'a pas servi de leçon à ses habitants. Ils n'étaient pas pressés de quitter leur domicile. Et ce n'est pas un hasard !
Ainsi, pendant les 15 années suivantes, Pompéi était en construction : les habitants de la ville ont restauré les maisons détruites par le tremblement de terre et construit de nouveaux bâtiments.
Curieusement, les citadins, malgré la cruelle leçon du destin, n'ont pas pris le Vésuve au sérieux et ne s'attendaient pas à de nouveaux problèmes.
Les secousses n’ont pas vraiment dérangé les habitants. À chaque fois, ils réparaient les fissures des maisons, modernisant simultanément l’intérieur et ajoutant de nouvelles décorations. Pas de panique.
JOUR DE LA COLÈRE DES DIEUX.B
Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage - des flammes
largement répandu comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Les foules, jeunes et vieux, quittent la ville en courant.
COMME. Pouchkine.
Le 24 août a commencé comme le jour le plus ordinaire de la vie de Pompéi. Le matin, il n'y avait aucun signe d'une tragédie imminente. Soleil brillant les rues de la ville ont été inondées. Les gens vaquaient tranquillement à leurs occupations, discutant dernières nouvelles. Les magasins étaient ouverts, l'encens était fumé dans les temples et au théâtre de la ville, ils se préparaient pour un spectacle - ce jour-là, les prochains combats de gladiateurs étaient censés avoir lieu. Ces beaux guerriers marchaient fièrement dans les rues de Pompéi, riant, lisant les inscriptions sur les murs des maisons que de nombreux fans leur laissaient.
Aujourd’hui, près de 2 000 ans plus tard, nous savons littéralement minute par minute ce qui s’est passé au cours de ces jours tragiques. Et cela grâce à deux lettres étonnantes de Pline le Jeune, témoin oculaire de la tragédie.
Le 24 août, vers 14 heures, un nuage blanc géant avec des taches brunes a commencé à s'élever rapidement au-dessus du Vésuve. Il poussait et s'étendait sur les côtés en altitude, rappelant la couronne d'un pin méditerranéen. Un terrible rugissement se fit entendre près du volcan et des secousses continues se produisirent, qui furent également ressenties à Miseno (à environ 30 km de Pompéi), où se trouvait la famille de Pline. Les lignes de sa lettre disent que les secousses ont été si fortes que des charrettes ont été projetées d'un côté à l'autre, des tuiles sont tombées des maisons et des statues et des obélisques se sont effondrés.
Le ciel devint soudain menaçant, le nuage devint de plus en plus sombre...
Le soleil était complètement caché derrière les lourdes chutes de cendres et l’obscurité totale s’installait. Cela a encore accru l'anxiété et la confusion des gens. Dans le même temps, de fortes averses ont eu lieu sur les pentes ouest du volcan, ce qui se produit fréquemment lors des éruptions. Les couches de cendres et de pierre ponce sur les pentes, « saturées » d'eau, se sont précipitées dans une boue puissante, des ruisseaux apparemment chauds - des lahars. Trois de ces ruisseaux, se succédant, couvraient la ville d'Herculanum, située au bord de la mer, détruisant toute vie en un clin d'œil.
Hercalanum fut le premier à mourir, puisqu'il était situé presque au pied du Vésuve. Les habitants de la ville, qui tentaient de s'échapper, sont morts sous la lave et les cendres.
Le sort de Pompéi s’est avéré différent. Il n'y avait pas d'écoulement de boue ici, le seul salut dont, apparemment, était la fuite ; ici, tout a commencé avec des cendres volcaniques, qui pouvaient être facilement secouées. Cependant, des lapilli commencèrent bientôt à tomber, puis des morceaux de pierre ponce, de plusieurs kilos chacun.
Le danger n’est devenu clair que progressivement. Et quand les gens ont enfin compris ce qui les menaçait, il était déjà trop tard. Des vapeurs de soufre descendaient sur la ville ; ils se glissaient dans toutes les fissures, pénétraient sous les bandages et les foulards avec lesquels les gens se couvraient le visage - il devenait de plus en plus difficile de respirer... Essayer de se libérer, d'avaler air frais, les citadins ont couru dans la rue - ici ils sont tombés sous une grêle de lapilli et sont revenus avec horreur, mais dès qu'ils ont franchi le seuil de la maison, le plafond s'est effondré sur eux, les enfouissant sous ses décombres. . Il était impossible de sortir sans se couvrir la tête avec un oreiller, car de lourdes pierres tombaient sur la tête avec les cendres. Certains ont réussi à retarder leur mort : ils se sont cachés sous les cages d'escalier et dans les galeries, y passant, dans la peur mourante, la dernière demi-heure de leur vie. Cependant, des vapeurs de soufre ultérieures y ont également pénétré.
Au moment où les habitants, horrifiés, ont réalisé la gravité et le danger de leur situation, les rues étaient déjà ensevelies sous une épaisse couche de cendres, qui ne cessait de tomber du ciel. Cendres molles au sol, cendres qui tombent du ciel, fumées sulfureuses dans l'air...
Les gens, fous de peur et d'horreur, couraient, trébuchaient et tombaient, mouraient dans les rues et étaient instantanément recouverts de cendres. Certains d'entre eux ont décidé de rester dans des maisons où il n'y avait pas de cendres, mais les maisons se sont rapidement remplies de fumées toxiques et des centaines de personnes sont mortes par asphyxie. Beaucoup ont trouvé la mort sous les ruines de leurs propres maisons, ont été écrasés par les toits qui se sont effondrés sous le poids des cendres.
Le coup final du Vésuve sur les malheureuses villes fut un mur de lave ardent, ensevelissant à jamais les colonies autrefois florissantes.
Quarante-huit heures plus tard, le soleil brillait à nouveau, mais à ce moment-là, Pompéi et Herculanum avaient déjà cessé d'exister. À la place des oliviers et des vignes vertes, sur les villas de marbre et dans toute la ville, il y avait des cendres et de la lave semblable à des vagues. Tout dans un rayon de dix-huit kilomètres a été détruit. De plus, les cendres ont même été transportées en Syrie et en Égypte.
Désormais, seule une fine colonne de fumée était visible au-dessus du Vésuve, et le ciel était de nouveau bleu...
Cependant, malgré l'ampleur de la tragédie, sur vingt mille habitants de Pompéi, seuls deux mille sont morts. De nombreux habitants ont réalisé à temps ce que l'éruption pouvait menacer et ont tenté de s'enfuir rapidement vers un endroit sûr.
Près de dix-sept siècles se sont écoulés. Au milieu du XVIIIe siècle, des personnes de culture et de coutumes différentes ont pris des pelles et ont déterré ce qui restait sous terre depuis si longtemps.
Avant le début des fouilles, seul le fait de la mort de deux villes lors de l'éruption du Vésuve était connu. Maintenant, cet incident tragique est apparu progressivement de plus en plus clairement et les récits des écrivains anciens à ce sujet sont devenus chair et sang. L'ampleur terrifiante de cette catastrophe et sa soudaineté sont devenues de plus en plus visibles : la vie quotidienne a été interrompue si rapidement que les porcelets ont été laissés dans les fours et le pain dans les fours. Quelle histoire pourraient, par exemple, être racontées par les restes de deux squelettes avec encore des chaînes d'esclaves aux jambes ? Qu'ont enduré ces gens, enchaînés, impuissants, pendant ces heures où tout mourait autour d'eux ? Quel genre de tourment ce chien a-t-il dû subir avant de mourir ? Elle a été retrouvée sous le plafond d'une des pièces : enchaînée, elle s'est élevée avec la couche croissante de lapilli, pénétrant dans la pièce par les fenêtres et les portes, jusqu'à ce qu'elle rencontre finalement une barrière insurmontable - le plafond, aboyait à dernière fois et étouffé.
Sous les coups de pelle, des images de morts de familles et de drames humains terrifiants se sont révélées. . Certaines mères ont été trouvées avec des enfants dans les bras ; En essayant de sauver les enfants, ils les recouvrirent du dernier morceau de tissu, mais ils moururent ensemble. Certains hommes et femmes ont réussi à s'emparer de leurs trésors et à courir vers la porte, mais ici ils ont été rattrapés par une pluie de lapilli et ils sont morts, serrant leurs bijoux et leur argent dans leurs mains.
"Cave Canem" - "Méfiez-vous du chien", lit-on sur la mosaïque située devant la porte d'une maison. Deux filles sont mortes sur le seuil de cette maison : elles ont hésité à s'enfuir, essayant de récupérer leurs affaires, et puis il était trop tard pour s'enfuir. A la porte d'Hercule, les corps des morts gisaient presque côte à côte ; la charge d'effets ménagers qu'ils traînaient s'est avérée trop lourde pour eux. Les squelettes d'une femme et d'un chien ont été retrouvés dans l'une des pièces. Des recherches minutieuses ont permis de reconstituer la tragédie qui s'est déroulée ici. En effet, pourquoi le squelette du chien a-t-il été conservé dans son intégralité, alors que les restes de la femme étaient dispersés dans la pièce ? Qui a bien pu les disperser ? Peut-être ont-ils été emmenés par un chien dans lequel, sous l'influence de la faim, la nature du loup s'est réveillée ? Peut-être a-t-elle retardé le jour de sa mort en attaquant sa propre maîtresse et en la mettant en pièces. A proximité, dans une autre maison, les événements de la journée fatidique furent interrompus par une veillée funéraire. Les participants aux funérailles s'étaient installés autour de la table ; C'est ainsi qu'ils ont été retrouvés dix-sept siècles plus tard - ils se sont avérés participer à leurs propres funérailles.
À un endroit, la mort a surpris sept enfants qui jouaient sans s’en douter dans une pièce. Dans l'autre, il y a trente-quatre personnes et avec elles une chèvre qui, apparemment, essayait, en sonnant désespérément sa cloche, de trouver le salut dans la force imaginaire de l'habitation humaine. Ni le courage, ni la prudence, ni la force ne pouvaient aider ceux qui tardaient trop à fuir. Le squelette d'un homme de constitution véritablement herculéenne a été retrouvé ; il n'a pas non plus pu protéger sa femme et sa fille de quatorze ans, qui couraient devant lui : toutes trois sont restées allongées sur la route. Certes, dans un ultime effort, l'homme a apparemment fait une nouvelle tentative pour se relever, mais, stupéfait par les vapeurs empoisonnées, il s'est lentement effondré sur le sol, s'est retourné sur le dos et s'est figé. Les cendres qui le recouvraient semblaient avoir été retirées de son corps ; les scientifiques ont coulé du plâtre dans ce moule et ont obtenu une image sculpturale du défunt Pompéien.
On peut imaginer quel bruit, quel rugissement se faisait entendre dans une maison enterrée, lorsqu'une personne restée dedans ou laissée par d'autres découvrait soudain qu'il n'était plus possible de sortir par les fenêtres et les portes ; il essaya de percer un passage dans le mur avec une hache ; ne trouvant pas ici de moyen de salut, il s'attaqua au deuxième mur, et lorsqu'un ruisseau se précipita vers lui depuis ce mur, il, épuisé, tomba au sol.
Les maisons, le temple d'Isis, l'amphithéâtre, tout a été conservé intact. Il y avait des tablettes de cire dans les bureaux, des rouleaux de papyrus dans les bibliothèques, des outils dans les ateliers et des strigilles (grattoirs) dans les bains. Sur les tables des tavernes se trouvaient encore de la vaisselle et de l'argent, jetés à la hâte par les derniers visiteurs. Des poèmes d'amour et de belles fresques sont conservés sur les murs des tavernes.
« ET LE DERNIER JOUR DE POMPÉI EST DEVENU LE PREMIER JOUR DU PINCEAU RUSSE... »
Karl Bryullov a visité pour la première fois les fouilles de Pompéi à l'été 1827. L'histoire de la catastrophe tragique qui a frappé la ville antique a complètement capturé toutes les pensées du peintre. C'est probablement à ce moment-là qu'il a eu l'idée de créer une peinture historique monumentale.
L'artiste a commencé à collectionner matériel nécessaire avant de commencer à peindre. Une source d'information importante pour lui était les lettres d'un témoin oculaire du désastre, Pline le Jeune, à l'historien romain Tacite, qui contenaient des détails sur le désastre.
Bryullov a étudié les coutumes de l'Italie ancienne, a visité Naples à plusieurs reprises, a exploré Pompéi détruite, s'est promené dans ses rues, a examiné en détail les maisons conservées sous les cendres volcaniques avec tous les meubles et ustensiles. Il a visité le musée de Naples, où se trouvaient des empreintes étonnamment vives de corps de personnes couvertes de cendres brûlantes. Il réalise une série de croquis : paysages, ruines, personnages fossilisés.
L’artiste a assisté à plusieurs reprises à l’opéra « Le dernier jour de Pompéi » de Pacini et a habillé ses modèles avec les costumes des héros de ce spectacle. Sur la base de matériaux provenant de fouilles archéologiques, Bryullov ne peint pas seulement tous les articles ménagers. Il représentera certains personnages dans les poses mêmes qui préservaient les vides formés dans la lave solidifiée à la place des corps incinérés - une mère avec ses filles, une femme tombée d'un char, un groupe de jeunes époux. L'artiste a repris l'image du jeune homme et de sa mère de Pline.
En 1830, l’artiste commence à travailler sur une grande toile. Il peignait à une telle limite de tension spirituelle qu'il lui arrivait d'être littéralement transporté hors de l'atelier dans leurs bras. Cependant, même une mauvaise santé n’arrête pas son travail.
C’est ainsi qu’est née la composition finale du tableau.
La foule sur la photo est divisée en groupes distincts, à partir desquels le spectateur lit progressivement l’intention littéraire de l’artiste : représenter les sentiments et le comportement des personnes face à la mort.
Chaque groupe a son propre contenu, issu de contenu général peintures. La mère cherche à héberger les enfants. Les fils sauvent leur vieux père et le portent sur leurs épaules. Le marié emporte la mariée inconsciente. Une mère faible convainc son fils de ne pas s'encombrer, et le père de famille, avec le dernier mouvement de sa vie, tente de mettre à l'abri ses proches. Mais le cavalier, qui a beaucoup plus de chances de s'échapper que les autres, se précipite à toute vitesse, ne voulant aider personne. Et le prêtre, qu'ils écoutaient et croyaient, quitte lâchement la ville mourante, espérant passer inaperçu.
Dans l'un des groupes de fond, l'artiste se représente lui-même. A ses yeux, ce n'est pas tant l'horreur de la mort que attention particulière artiste, aggravé par le terrible spectacle. Il porte sur sa tête la chose la plus précieuse : une boîte de peintures et d'autres fournitures de peinture. Il semble qu'il ait ralenti et qu'il essaie de se souvenir de l'image qui se déroule devant lui.
Et voilà, la toile était terminée. La préparation du chef-d’œuvre dura six années de la vie du maître (1827-1833). Mais son succès fut également énorme.
Bien avant la fin, les gens de Rome ont commencé à parler du merveilleux travail de l’artiste russe. Lorsque les portes de son atelier de la rue Saint-Claud se sont grandes ouvertes au public et que le tableau a ensuite été exposé à Milan, les Italiens ont été indescriptiblement ravis. Le nom de Karl Bryullov est immédiatement devenu célèbre dans toute la péninsule italienne, d'un bout à l'autre. Lors des rencontres dans la rue, tout le monde lui tirait son chapeau ; quand il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait ; à la porte de la maison où il habitait, ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se rassemblaient toujours pour le saluer.
Le véritable triomphe attendait K. Bryullov chez lui. Le tableau fut importé en Russie en juillet 1834 et devint immédiatement un sujet de fierté patriotique et le centre d'attention de la société russe. De nombreuses reproductions gravées et lithographiques du « Dernier jour de Pompéi » ont fait connaître K. Bryullov bien au-delà de la capitale. Les meilleurs représentants de la culture russe ont accueilli avec enthousiasme le célèbre tableau : A.S. Pouchkine a traduit son intrigue en poésie, N.V. Gogol a qualifié le tableau de « création universelle », dans laquelle tout « est si puissant, si audacieux, si harmonieusement combiné en un seul, dès qu'il a pu surgir dans la tête d'un génie universel ». Mais même ces propres éloges semblaient insuffisants à l'écrivain, et il a appelé le tableau " résurrection lumineuse peinture. Il (K. Bryullov) essaie de saisir la nature avec une étreinte gigantesque."
E. A. Boratynsky a composé une ode élogieuse à cette occasion. Des mots dont - "Le dernier jour de Pompéi est devenu le premier jour du pinceau russe!" - devint plus tard un aphorisme célèbre.
Le propriétaire du tableau, Anatoly Demidov, a présenté le tableau à Nicolas Ier, qui l'a exposé à l'Académie des Arts comme guide pour les peintres en herbe. Après l'ouverture du Musée russe en 1895, le tableau y fut exposé et le grand public y eut accès.
Note.
Voilà à quoi ressemblait le peintre Karl Pavlovich Bryullov alors qu'il travaillait sur son tableau. Il s'agit d'un autoportrait de l'artiste, daté « vers 1833 ». Il n’avait que 28 ans lorsqu’il commença cette œuvre et 34 ans lorsqu’il acheva le tableau.
C'est ainsi qu'il s'est représenté sur la toile (rappelez-vous, avec une boîte sur la tête...), on le voit mieux dans le premier fragment du tableau vu du haut.
Il semble possible aux contemporains de voir à travers les yeux d’un peintre derniers instants vie des habitants de la ville de Pompéi. Il faut admettre que dans la main de l’artiste on peut discerner la manière de Raphaël et de Velazquez. L'affichage et les détails, si nettement capturés, la saturation des nuances cramoisies et rougeâtres, la technique du clair-obscur - le maître a absorbé tout le meilleur des artistes de cette époque. Bryullov lui-même avait une très influence significative sur la technique et la manière de dessiner, Flavitsky, Serov, Moller et d'autres. Il se caractérisait par un certain académisme et une certaine grandeur, qu'il démontra vigoureusement dans les tableaux "La Cavalière" et "Le Siège de Pskov".
Afin de mettre en œuvre son idée (et l'idée, il faut l'admettre, s'est incarnée de manière très grandiose - sur une toile mesurant 465x561 centimètres), Bryullov a dû se rendre au pied du Vésuve et voir les ruines de la ville de Pompéi. Là, sur place, il réalise des croquis pour la future toile, imaginant comment le Vésuve ressuscité crache des centaines de milliers de tonnes de cendres et de lave sur les habitants confus de Pompéi. L'écriture de l'œuvre a pris 3 ans à Bryullov et en 1833, il a terminé de l'écrire.
Immédiatement après l'achèvement du film, celui-ci a été amené à Rome pour examen - les critiques et les spectateurs ont été unanimes dans leurs critiques flatteuses. Le tableau a ensuite été exposé à Paris et placé au Louvre. Là, elle a été vue par un écrivain de renommée mondiale, Walter Scott. Il a dit que le tableau était « inhabituel, épique ». Un an après la fin de l'exposition parisienne, la toile arrive enfin en Russie, à Saint-Pétersbourg. Et ici, dans leur pays d’origine, de grands personnages et écrivains ne se lassent pas d’en parler. Tourgueniev a laissé une critique flatteuse, et Baratynsky et Pouchkine ont immédiatement dispersé des aphorismes, immédiatement interdits par la censure.
Le style de l’œuvre à cette époque était considéré comme quelque chose d’extraordinaire, d’innovant, car il était en avance sur son temps. Or, cette technique est reconnue comme du néoclassicisme.
Les histoires sur sujets historiques, Bryullov en a fait une certaine réalité - les personnages représentés ne sont pas statiques, il est tout en mouvement. Leurs visages sont remplis d’horreur et de peur. Il semble que l'artiste lui-même ait captivé la foule à ce moment précis tant la réalité des personnages peints est grande. Non indifférent à la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova, demoiselle d'honneur du tsar, Bryullov ne pouvait se priver du plaisir de la capturer plusieurs fois sur la photo.
Ici, elle apparaît sur le côté gauche de la toile sur une colline, à l'image d'une femme avec une cruche sur la tête, puis l'image d'une femme qui est tombée à mort - elle et son enfant (il est vivant) ont été jetés des marches cassées de l'escalier, et enfin, c'est une mère qui serre sa fille dans ses bras. L'artiste s'est représenté comme le même peintre à gauche dans le coin du tableau. L'artiste a représenté la lueur flamboyante et la chute statues en marbre dieux sur lesquels la foudre se disperse.
Les gens, rendus fous par la peur, fuient la destruction, mais ils ne peuvent pas y échapper. "Le Dernier Jour de Pompéi" nous présente une image de la vie éternelle capturée.
Actuellement, le tableau appartient au Musée russe, où Nicolas Ier le lui a offert en 1895.
L'homme aspire toujours à la beauté, c'est son essence. Il étudie également avec impatience le passé, en tire des leçons, travaille sur ses erreurs, car sans cela, l'avenir est impossible. Un exemple de cette combinaison d’art et d’histoire est le tableau « Le dernier jour de Pompéi », peint par un artiste brillant en 1830-1833. Ce qui y est représenté, comment le peintre a travaillé et ce qu'il voulait transmettre, nous le considérerons dans notre article.
Quelques mots sur l'auteur
Le tableau « Le dernier jour de Pompéi » a été peint dans la première moitié du XIXe siècle par Karl Bryullov. Né à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un sculpteur académicien, il est imprégné d'une passion pour l'art dès son enfance. A étudié avec les meilleurs maîtresÀ cette époque, il voyageait beaucoup et visitait souvent l'Italie, où il vivait et travaillait.
La plupart de ses peintures sont écrites dans les genres historiques et portraitistes. L'ouvrage auquel est consacré notre article a été récompensé par le Grand Prix à Paris. Il faut savoir que les contemporains du peintre appréciaient son œuvre. Même du vivant de Briullov, ses peintures reçurent les critiques les plus enthousiastes. Le plus oeuvres célébres- "Cavalière", "Siège de Pskov", "Portrait de l'archéologue Michelangelo Lanci" et autres. Et en 1862, une sculpture dédiée au millénaire de la Russie a été érigée à Novgorod en l'honneur des meilleures personnalités culturelles. Parmi les seize personnages de la composition, il y avait aussi une place pour Karl Bryullov.
L'histoire d'un chef-d'œuvre
L’histoire du tableau « Le dernier jour de Pompéi » nous est connue, nous sommes donc heureux de la partager avec le lecteur.
Comme nous l'avons mentionné précédemment, Bryullov se rendait souvent en Italie, où il travaillait beaucoup. À propos, il est mort sur cette terre et son corps y a trouvé son dernier lieu de repos. En 1827, le peintre visite les fouilles d’une ancienne ville romaine située près de Naples. La colonie a été ensevelie par la lave du Vésuve, qui s'est soudainement réveillée. Ce moment a été précisément capturé sur la photo.
Pompée a accueilli le dernier jour avec une vie bien remplie. Malheureusement, les habitants d'une petite ville très riche n'ont pas pu s'échapper. La plupart d’entre eux sont morts à cause de la masse volcanique chaude, d’autres ont été étouffés par les fumées et les cendres toxiques. Et seuls quelques-uns ont réussi à s’échapper. Mais le volcan a rendu un service inestimable à l'humanité : il a semblé préserver la vie de cette époque, en préservant les maisons de la noblesse, les peintures murales, les sols en mosaïque, les peintures et les fleurs dans leur forme originale. En débarrassant la zone de la poussière, des cendres, de la saleté et de la terre, les archéologues découvrent un grand nombre de objets, et la ville elle-même est aujourd'hui un musée à ciel ouvert.
Préparation au travail
Le tableau « Le dernier jour de Pompéi » a été peint par Briullov après une étude minutieuse de cette époque. L'artiste a visité les fouilles à plusieurs reprises, essayant de se souvenir de l'emplacement des bâtiments, de chaque caillou. Il lit les travaux des historiens antiques, notamment ceux de Pline le Jeune, témoin oculaire de la tragédie, et étudie les costumes des musées et les objets ménagers. Cela lui a permis de décrire de manière réaliste la vie de la société italienne au moment de l'éruption volcanique, ainsi que de transmettre les sentiments de personnes sur le point de mourir à cause des éléments.
Travail rejeté
Finalement, Bryullov a décidé qu'il était prêt pour le travail titanesque et a commencé à peindre la toile. Il lui a fallu trois ans pour créer un chef-d'œuvre mesurant 4,5 x 6,5 mètres. Il fut accueilli avec enthousiasme en Italie, en France et en Russie. Dans son Académie des Arts natale, Karl a été porté dans ses bras dans la salle où son tableau était déjà accroché. Le dernier jour (Pompée ne pouvait même pas imaginer que c'était son dernier) de la célèbre ville restera désormais à jamais dans la mémoire de l'humanité, et elle-même est sortie de l'oubli. Regardons la toile en la divisant conditionnellement en deux parties.
Côté droit de l'image
Le tableau de Bryullov «Le dernier jour de Pompéi» séduit par sa perfection, sa tempête d'émotions, son drame et son harmonie de couleurs. Sur le côté droit, l'artiste a représenté un groupe de personnes unies par un chagrin commun. Il s'agit d'un jeune homme et d'un garçon qui portent dans leurs bras leur père malade, un jeune homme qui essaie de sauver sa mère, mais celle-ci lui ordonne de la quitter et de s'enfuir elle-même. Vraisemblablement, ce même jeune homme est Pline le Jeune, qui nous a raconté la triste histoire de Pompéi.
Le tableau « Le dernier jour de Pompéi » représente également un couple : le jeune homme porte la mariée dans ses bras et la regarde en face : est-elle vivante ? Derrière eux on aperçoit un cheval cabré avec un cavalier sur le dos, des maisons tombantes ornées de statues. Et au-dessus des malheureux s'étend un ciel sombre de fumée et de cendres, de nuages coupés par la foudre et d'un ruisseau de lave ardente.
Côté gauche du chef-d'œuvre
Nous continuons notre description du tableau « Le dernier jour de Pompéi ». À gauche, Bryullov a représenté les marches menant au tombeau de Scaurus. Un autre groupe de personnes s'est rassemblé autour d'eux : une femme regardant directement le spectateur, un artiste avec de la peinture dans une boîte sur la tête, une mère de deux filles, un prêtre chrétien calme, un prêtre païen avec des bijoux sous le bras, un homme couvrant sa femme et ses petits enfants avec un manteau.
Un autre « héros » de la toile est la lumière, ou plus précisément ses effets. L’ombre froide des éclairs contraste avec la lueur du volcan. Dans ce contexte, le panorama de la ville mourante semble très tragique et réaliste.
Analyse du tableau « Le dernier jour de Pompéi »
Bryullov a habilement sélectionné les couleurs qui l'ont aidé à représenter l'image de manière très réaliste. La toile est dominée par des nuances de rouge : les vêtements des gens, la lueur, les fleurs sur la tête de la mariée. Au centre de la toile, l'artiste a utilisé des tons verdâtres, bleutés et jaunâtres.
En terminant la description du tableau « Le dernier jour de Pompée » (comme certains appellent à tort le tableau), essayons de l'analyser, de trouver sens caché. Le spectateur doit prêter attention au fait que les gens semblent se figer, comme s'ils posaient pour un peintre. Leurs visages ne sont pas défigurés par la douleur ; même la jeune fille allongée par terre est belle. Les vêtements des gens sont propres, il n'y a pas de sang visible dessus. C'est le principe de convention à l'aide duquel le peintre montre que l'homme est la plus belle créature de la Terre. Il est frappant de constater que de nombreux personnages du film, dans les moments de danger, pensent non seulement à eux-mêmes, mais aussi aux autres.
Bryullov s'est éloigné des règles du réalisme pour suivre les fondements du classicisme. Il ne peint pas la foule habituelle qui tente de quitter la ville en panique, mais des groupes ordonnés de personnes avec des visages similaires, mais des poses différentes. Ainsi, le maître transmettait des sentiments à travers le mouvement et la plasticité. Mais le maître apporte beaucoup de nouveautés dans l'art, enfreint les règles acceptées, c'est pourquoi la toile n'en profite que. L'artiste utilise une lumière agitée, qui donne des ombres nettes, une intrigue pleine de tragédie. Deux thèmes sont entrelacés dans l'image - la hauteur esprit humain, l'amour, l'abnégation, l'héroïsme et le désastre, qui ont conduit à la mort non seulement de la ville, mais aussi de la culture entière.
Au lieu d'une conclusion
Le tableau créé par le génie de l’art est à la fois beau et terrible. Oui, l’homme est impuissant face aux éléments, dont la puissance ne connaît aucune limite. Cependant, il peut et doit rester un Homme avec un M majuscule. Tout le monde n’en est pas capable, mais c’est quelque chose que nous devrions atteindre. De tels sentiments contradictoires envahissent tous ceux qui regardent la toile avec l'image. derniers jours ville antique. Et aujourd'hui, tout le monde peut voir le célèbre tableau en visitant le Musée national russe.