Giuseppe Verdi, dont la biographie est présentée dans l'article, est un célèbre compositeur italien. Les années de sa vie sont 1813-1901. Un tas de œuvres immortelles créé par Verdi Giuseppe. La biographie de ce compositeur mérite certainement l'attention.
Son travail est considéré Le point le plus élevé le développement de la musique du XIXe siècle dans son pays natal. L'activité de Verdi en tant que compositeur s'étend sur plus d'un demi-siècle. Elle était principalement associée au genre de l'opéra. Verdi a créé le premier d'entre eux à l'âge de 26 ans (Oberto, comte de San Bonifacio), et il a écrit le dernier à 80 ans (Falstaff). L'auteur de 32 opéras (y compris de nouvelles éditions d'œuvres écrites antérieurement) est Giuseppe Verdi. Sa biographie suscite toujours un grand intérêt et les œuvres de Verdi font toujours partie du répertoire principal des théâtres du monde entier à notre époque.
Origine, enfance
Giuseppe est né à Roncola. Ce village était situé dans la province de Parme, qui faisait alors partie de l'Empire napoléonien. La photo ci-dessous montre la maison dans laquelle le compositeur est né et a passé son enfance. On sait que son père dirigeait une épicerie et entretenait une cave à vin.
Giuseppe a reçu ses premières leçons de musique de Verdi auprès de l'organiste de l'église locale. Sa biographie est marquée en premier événement important en 1823. C'est alors que le futur compositeur fut envoyé à Busseto, une ville voisine, où il poursuivit ses études à l'école. À l'âge de 11 ans, Giuseppe a commencé à présenter des signes prononcés capacités musicales. Le garçon a commencé à exercer les fonctions d'organiste à Ronkola.
Giuseppe fut remarqué par A. Barezzi, un riche commerçant de Busseto, qui approvisionnait la boutique du père du garçon et s'intéressait beaucoup à la musique. Le futur compositeur doit ce qu'il a reçu éducation musicale exactement cette personne. Barezzi l'a accueilli chez lui, a embauché le meilleur professeur pour le garçon et a commencé à payer ses études à Milan.
Giuseppe devient chef d'orchestre et étudie avec V. Lavigny
À l'âge de 15 ans, il était déjà chef du petit orchestre de Giuseppe Verdi. courte biographie cela se poursuit avec l'arrivée à Milan. Il est venu ici avec l’argent récolté par les amis de son père. L'objectif de Giuseppe était d'entrer au conservatoire. Cependant, il n'a pas été accepté dans ce programme. établissement d'enseignement par manque de capacité. Néanmoins, V. Lavigna, chef d’orchestre et compositeur milanais, appréciait le talent de Giuseppe. Il a commencé à lui apprendre des compositions gratuitement. Giuseppe Verdi a appris l'écriture et l'orchestration lyriques en pratique dans les opéras de Milan. Sa courte biographie est marquée par l'apparition de ses premières œuvres quelques années plus tard.
Premiers travaux
Verdi vécut à Busseto de 1835 à 1838 et travailla comme chef d'orchestre dans l'orchestre municipal. Giuseppe crée son premier opéra en 1837, intitulé Oberto, San Bonifacio. Cette œuvre a été mise en scène 2 ans plus tard à Milan. C'était un grand succès. Sur ordre de La Scala, le célèbre théâtre de Milan, Verdi écrit un opéra-comique. Il l'a appelé "Stanislav imaginaire, ou un jour de règne". Elle a été mise en scène en 1840 (« Le Roi pendant une heure »). Une autre œuvre, l'opéra « Nabucco », fut présentée au public en 1842 (« Nabuchodonosor »). Le compositeur y reflète les aspirations et les sentiments du peuple italien qui, au cours de ces années, a commencé la lutte pour l'indépendance, pour se libérer du joug autrichien. Le public a vu dans la souffrance du peuple juif qui s'est retrouvé en captivité une analogie avec l'Italie contemporaine. Le chœur des Juifs captifs de cette œuvre a provoqué d'actives manifestations politiques. L'opéra suivant de Giuseppe, Lombards en croisade, fait également écho aux appels au renversement de la tyrannie. Elle a été jouée à Milan en 1843. Et à Paris en 1847, la deuxième édition de cet opéra avec ballet (« Jérusalem ») est présentée au public.
Vie à Paris, mariage avec G. Strepponi
Entre 1847 et 1849, il séjourne principalement dans la capitale française Giuseppe Verdi. Sa biographie et son œuvre à cette époque sont marquées par des événements importants. C'est dans la capitale française qu'il réalise une nouvelle édition des « Lombards » (« Jérusalem »). De plus, à Paris, Verdi rencontre son amie Giuseppina Strepponi (son portrait est présenté ci-dessus). Ce chanteur a participé aux productions de « Lombards » et « Nabucco » à Milan et s'est déjà rapproché du compositeur dans ces années-là. Ils se sont finalement mariés 10 ans plus tard.
Caractéristiques des premiers travaux de Verdi
Presque toutes les œuvres de Giuseppe de la première période de son œuvre créatrice sont imprégnées de sentiments patriotiques et de pathos héroïque. Ils sont associés à la lutte contre les oppresseurs. Il s'agit par exemple de « Ernani », écrit d'après Hugo (la première représentation eut lieu à Venise en 1844). Verdi a basé son œuvre « Les Deux Foscari » sur Byron (la première a eu lieu à Rome en 1844). Il s'intéresse également à l'œuvre de Schiller. "La Pucelle d'Orléans" fut présentée à Milan en 1845. La même année, la première d'"Alzira" d'après Voltaire a lieu à Naples. Macbeth de Shakespeare a été joué à Florence en 1847. Les plus grands succès des œuvres de cette époque furent les opéras "Macbeth", "Attila" et "Ernani". Les situations scéniques de ces œuvres rappellent au public la situation de leur pays.
Réponse à la Révolution française par Giuseppe Verdi
Biographie, résumé les œuvres et les témoignages des contemporains du compositeur indiquent que Verdi a chaleureusement répondu à Révolution française 1848. Il l'a vue à Paris. De retour en Italie, Verdi compose La Bataille de Legnano. Cet opéra héroïque a été créé à Rome en 1849. Sa deuxième édition remonte à 1861 et fut présentée à Milan (« Le siège de Harlem »). Cet ouvrage décrit comment les Lombards se sont battus pour unifier le pays. Mazzini, un révolutionnaire italien, a chargé Giuseppe d'écrire un hymne révolutionnaire. C'est ainsi qu'est née l'œuvre « The Trumpet Sounds ».
Années 1850 dans l'œuvre de Verdi
Les années 1850 constituent une nouvelle période dans l’œuvre de Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Sa biographie a été marquée par la création d'opéras qui reflètent des expériences et des sentiments des gens ordinaires. La lutte des individus épris de liberté contre la société bourgeoise ou l'oppression féodale est devenue thème central créativité du compositeur de cette époque. On l'entend déjà dans les premiers opéras de cette période. En 1849, « Louise Miller » est présentée au public à Naples. Cette œuvre est basée sur le drame « Cunning and Love » de Schiller. En 1850, Stiffelio est représenté à Trieste.
Sujet inégalité sociale a été déployé avec encore plus de force dans des créations immortelles comme Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) et La Traviata (1853). Le caractère de la musique de ces opéras est véritablement folklorique. Ils ont révélé le don du compositeur en tant que dramaturge et mélodiste, reflétant la vérité de la vie dans ses œuvres.
Développement du genre « grand opéra »
Les créations suivantes de Verdi appartiennent au genre " grand opéra". Il s'agit d'œuvres historiques et romantiques telles que "Vêpres siciliennes" (mises en scène à Paris en 1855), "Un ballo in maschera" (créée à Rome en 1859), "Force du destin", écrites sur ordre du Théâtre Mariinsky. D'ailleurs, en lien avec la production dernier opéra Verdi visita Saint-Pétersbourg à deux reprises en 1862. La photo ci-dessous montre son portrait réalisé en Russie.
En 1867 paraît Don Carlos, écrit d’après Schiller. Dans ces opéras, les thèmes de Giuseppe, la lutte contre les oppresseurs et les inégalités, qui lui tenaient à cœur, sont incarnés dans des performances remplies de scènes contrastées et efficaces.
Opéra "Aïda"
Avec l'opéra "Aïda", commence une nouvelle période dans l'œuvre de Verdi. Elle a été commandée par le khédive égyptien au compositeur à l'occasion d'un événement important : l'ouverture du canal de Suez. A. Mariette Bey, une célèbre égyptologue, a proposé à l'auteur une intrigue intéressante dans laquelle la vie est présentée L'Egypte ancienne. Verdi s'est intéressé à cette idée. Le librettiste Ghislanzoni a travaillé sur le livret avec Verdi. Aida a été créée au Caire en 1871. Le succès fut immense.
L'œuvre ultérieure du compositeur
Après cela, Giuseppe n'a pas créé de nouveaux opéras pendant 14 ans. Il révisait ses anciens ouvrages. Par exemple, à Milan en 1881 a eu lieu la première de la deuxième édition de l'opéra Simon Boccanegra, écrit en 1857 par Giuseppe Verdi. On disait du compositeur qu'en raison de son âge avancé, il ne pouvait plus créer quelque chose de nouveau. Cependant, il a vite surpris le public. Le compositeur italien Giuseppe Verdi, 72 ans, a déclaré qu'il travaillait sur un nouvel opéra, Othello. Elle a été mise en scène à Milan en 1887 et avec le ballet à Paris en 1894. Et quelques années plus tard, Giuseppe, 80 ans, a assisté à la première d'une nouvelle œuvre, également créée après la production de « Falstaff » à Milan en 1893. . Giuseppe a trouvé un merveilleux librettiste, Boito, pour les opéras de Shakespeare. Sur la photo ci-dessous, Boito (à gauche) et Verdi.
Dans ses trois derniers opéras, Giuseppe cherche à élargir les formes et à fusionner l'action dramatique et la musique. Il donne un nouveau sens au récitatif et renforce le rôle joué par l'orchestre dans le dévoilement des images.
Le cheminement musical de Verdi
Quant aux autres œuvres de Giuseppe, parmi elles se distingue Requiem. Elle est dédiée à la mémoire de A. Manzoni, poète célèbre. L'œuvre de Giuseppe se distingue par son caractère réaliste. Ce n'est pas pour rien qu'on a qualifié le compositeur de chroniqueur vie musicale Europe 1840-1890 Verdi a suivi les réalisations des compositeurs contemporains - Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod. Cependant, Giuseppe Verdi ne les a pas imités. Sa biographie est marquée par la création œuvres indépendantes déjà au début de la créativité. Le compositeur a décidé de suivre sa propre voie et ne s'est pas trompé. La musique intelligible, lumineuse et mélodiquement riche de Verdi est devenue très populaire dans le monde entier. Démocratie et réalisme de la créativité, humanisme et humanité, lien avec art folklorique pays natal, - ce sont les principales raisons pour lesquelles Verdi a acquis une grande renommée.
Le 27 janvier 1901, Giuseppe Verdi décède à Milan. Sa brève biographie et son œuvre intéressent toujours les mélomanes du monde entier.
Les compositeurs classiques sont connus dans le monde entier. Chaque nom génie musical- une individualité unique dans l'histoire de la culture.
Qu'est-ce que la musique classique
La musique classique est constituée de mélodies enchanteresses créées par des auteurs talentueux, appelés à juste titre compositeurs classiques. Leurs œuvres sont uniques et seront toujours recherchées par les interprètes et les auditeurs. Le classique, d'une part, est généralement appelé une musique stricte et profondément significative qui n'est pas liée aux genres suivants : rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. période de la fin du XIIIe - début du XXe siècle, appelée classicisme.
Les thèmes classiques se distinguent par une intonation sublime, une sophistication, une variété de nuances et une harmonie. Ils ont un effet positif sur la vision émotionnelle du monde des adultes et des enfants.
Étapes de développement de la musique classique. Leur brève description et leurs principaux représentants
Dans l'histoire du développement musique classique On distingue les étapes :
- Renaissance ou Renaissance - début XIVe - dernier quart du XVIe siècle. En Espagne et en Angleterre, la période de la Renaissance dure jusqu'au début du XVIIe siècle.
- Baroque - a remplacé la Renaissance et a duré jusqu'au début du XVIIIe siècle. Le centre du style était l’Espagne.
- Le classicisme est la période de développement de la culture européenne du début du XVIIIe au début du XIXe siècle.
- Le romantisme est une direction opposée au classicisme. A duré jusqu'au milieu du 19e siècle.
- Classiques du 20ème siècle - ère moderne.
Brève description et principaux représentants des périodes culturelles
1. Renaissance - une longue période de développement de tous les domaines de la culture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ont composé et laissé des créations immortelles pour la postérité.
2. Baroque - à cette époque apparaissent de nouvelles formes musicales : polyphonie, opéra. C’est durant cette période que Bach, Haendel et Vivaldi créent leurs œuvres célèbres. Les fugues de Bach sont construites selon les exigences du classicisme : respect obligatoire des canons.
3. Classicisme. qui ont créé leurs créations immortelles à l'ère du classicisme : Haydn, Mozart, Beethoven. La forme sonate apparaît et la composition de l'orchestre s'agrandit. et Haydn se distinguent des œuvres lourdes de Bach par la simplicité de construction et l'élégance des mélodies. C'était encore un classique, une recherche de perfection. Les œuvres de Beethoven constituent la frontière entre les styles romantique et classique. Dans la musique de L. van Beethoven, il y a plus de sensualité et d'ardeur que de canon rationnel. Ce qui suit s'est démarqué genres importants, en symphonie, sonate, suite, opéra. Beethoven a donné naissance à la période romantique.
4. Romantisme. Les œuvres musicales sont caractérisées par la couleur et le drame. Différents genres de chansons se forment, par exemple les ballades. Les œuvres pour piano de Liszt et Chopin ont été reconnues. Les traditions du romantisme ont été héritées par Tchaïkovski, Wagner et Schubert.
5. Classiques du XXe siècle - caractérisés par le désir des auteurs d'innover dans les mélodies ; les termes aléatoires, atonalisme sont apparus. Les œuvres de Stravinsky, Rachmaninov, Glass sont classées dans le format classique.
Compositeurs classiques russes
Tchaïkovski P.I. - compositeur russe, critique musical, personnalité publique, professeur, chef d'orchestre. Ses compositions sont les plus interprétées. Ils sont sincères, faciles à percevoir, reflètent l'originalité poétique de l'âme russe, peintures scéniques Nature russe. Le compositeur a créé 6 ballets, 10 opéras, plus d'une centaine de romances, 6 symphonies. Ballet de renommée mondiale " Le lac des cygnes", opéra "Eugène Onéguine", "Album pour enfants".
Rachmaninov S.V. - les œuvres du compositeur exceptionnel sont émouvantes et joyeuses, et certaines ont un contenu dramatique. Leurs genres sont variés : des petites pièces de théâtre aux concerts et opéras. Les œuvres généralement reconnues de l'auteur : les opéras" Chevalier avare", "Aleko" d'après le poème de Pouchkine "Les Tsiganes", "Francesca da Rimini" d'après une intrigue empruntée à la "Divine Comédie" de Dante, le poème "Les Cloches" ; Suite « Danses Symphoniques » ; concerts de piano; vocalise pour voix avec accompagnement au piano.
Borodine A.P. était compositeur, professeur, chimiste et médecin. La création la plus significative est l'opéra « Prince Igor » de travail historique«Le Conte de la campagne d'Igor», que l'auteur a écrit pendant près de 18 ans. De son vivant, Borodine n'a pas eu le temps de le terminer ; après sa mort, l'opéra a été achevé par A. Glazunov et N. Rimsky-Korsakov. Grand compositeur est le fondateur de quatuors et de symphonies classiques en Russie. La Symphonie « Bogatyr » est considérée comme la couronne de la symphonie héroïque mondiale et nationale russe. Les quatuors instrumentaux de chambre, les premier et deuxième quatuors, ont été reconnus comme exceptionnels. L'un des premiers à introduire des figures héroïques de la littérature russe ancienne dans les romans.
Grands musiciens
Le député Moussorgski, dont on peut dire, est un grand compositeur réaliste, un innovateur courageux qui aborde des problèmes sociaux aigus, un excellent pianiste et un excellent chanteur. Le plus significatif œuvres musicales sont les opéras "Boris Godounov" de œuvre dramatique COMME. Pouchkine et "Khovanshchina" - drame musical folklorique, le personnage principal de ces opéras est le peuple rebelle de différentes couches sociales ; cycle créatif « Tableaux d'une exposition », inspiré des œuvres de Hartmann.
Glinka M.I. - célèbre compositeur russe, fondateur du mouvement classique dans la culture musicale russe. Il a achevé le processus de création d'une école de compositeurs russes, basée sur la valeur de la musique folklorique et professionnelle. Les œuvres du maître sont empreintes d'amour pour la patrie et reflètent l'orientation idéologique du peuple de cette époque historique. Mondialement célèbre drame populaire« Ivan Susanin » et l'opéra-conte « Ruslan et Lyudmila » sont devenus de nouvelles tendances dans l'opéra russe. Œuvres symphoniques « Kamarinskaya » et « Ouverture espagnole» Glinka – les fondements du symphonisme russe.
Rimsky-Korsakov N.A. est un talentueux compositeur, officier de marine, professeur et publiciste russe. Deux courants peuvent être tracés dans son œuvre : historique (« La fiancée du tsar", "Pskovite") et les contes de fées ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Un trait distinctif des œuvres du compositeur : originalité fondée sur des valeurs classiques, homophonie dans la structure harmonique des premières œuvres. Ses compositions ont le style de l'auteur : des solutions orchestrales originales avec des partitions vocales inhabituellement construites, qui sont les principales.
Les compositeurs classiques russes ont tenté de refléter dans leurs œuvres la pensée cognitive et le folklore caractéristiques de la nation.
culture européenne
Les compositeurs classiques célèbres Mozart, Haydn et Beethoven vivaient dans la capitale de la culture musicale de l'époque - Vienne. Les génies sont unis par une performance magistrale, d'excellentes solutions de composition et l'utilisation de différents styles musicaux : des airs folkloriques aux développements polyphoniques. thèmes musicaux. Les grands classiques se caractérisent par une activité mentale créative complète, une compétence et une clarté dans la construction des formes musicales. Dans leurs œuvres, l'intelligence et les émotions, les composantes tragiques et comiques, l'aisance et la prudence sont organiquement liées.
Beethoven et Haydn se tournaient vers les compositions instrumentales, Mozart réussissait magistralement dans les compositions d'opéra et d'orchestre. Beethoven était un créateur inégalé d'œuvres héroïques, Haydn appréciait et utilisait avec succès les types d'humour et de genre folklorique dans son œuvre, Mozart était un compositeur universel.
Mozart est le créateur de la forme instrumentale sonate. Beethoven l'a amélioré et l'a amené à des sommets inégalés. La période des classiques viennois est devenue une période d'apogée pour le quatuor. Haydn, suivi de Beethoven et Mozart, ont apporté une contribution significative au développement de ce genre.
Maîtres italiens
Giuseppe Verdi - un musicien exceptionnel du 19ème siècle, a développé le traditionnel opéra italien. Il avait un talent impeccable. Le point culminant de son activité de compositeur fut les œuvres d'opéra "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini - né à Nice, l'une des personnalités musicales les plus douées des XVIIIe et XIXe siècles. Il était un maître du violon. Il compose des caprices, des sonates, des quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle. Il a écrit des concertos pour violon et orchestre.
Gioachino Rossini - a travaillé au 19ème siècle. Auteur de musique sacrée et de chambre, a composé 39 opéras. Œuvres remarquables - " Barbier de Séville", " Othello ", " Cendrillon ", " La Pie voleuse ", " Sémiramis ".
Antonio Vivaldi est l'un des les plus grands représentants art du violon du XVIIIe siècle. Il est devenu célèbre grâce à son œuvre la plus célèbre - 4 concertos pour violon "Les Saisons". Il a vécu une vie créative incroyablement fructueuse en composant 90 opéras.
De célèbres compositeurs classiques italiens ont laissé un héritage musical éternel. Leurs cantates, sonates, sérénades, symphonies, opéras feront le plaisir de plus d'une génération.
Particularités de la perception de la musique par un enfant
Écouter de la bonne musique a un effet positif sur le développement psycho-émotionnel d'un enfant, selon les psychologues pour enfants. Bonne musique initie à l'art et aux formes goût esthétique, les enseignants le pensent.
De nombreuses créations célèbres ont été créées par des compositeurs classiques pour les enfants, en tenant compte de leur psychologie, de leur perception et des spécificités de leur âge, c'est-à-dire pour l'écoute, tandis que d'autres ont été composées pour de petits interprètes. diverses pièces de théâtre, facilement perceptibles à l’oreille et techniquement accessibles pour eux.
«Album pour enfants» de P.I. Tchaïkovski. pour les petits pianistes. Cet album est une dédicace à mon neveu qui aimait la musique et était un enfant très doué. La collection contient plus de 20 pièces de théâtre, certaines basées sur des éléments folkloriques : motifs napolitains, danses russes, mélodies tyroliennes et françaises. Collection « Chansons pour enfants » de P.I. Tchaïkovski. conçu pour la perception auditive des enfants. Chansons d'humeur optimiste sur le printemps, les oiseaux, un jardin fleuri (« Mon jardin »), sur la compassion pour le Christ et Dieu (« Le Christ avait un jardin lorsqu'il était enfant »).
Classiques pour enfants
De nombreux compositeurs classiques ont travaillé pour les enfants, dont la liste des œuvres est très diversifiée.
Prokofiev S.S. "Pierre et le loup" - conte symphonique pour les enfants. Grâce à ce conte de fées, les enfants font connaissance instruments de musique orchestre symphonique. Le texte du conte de fées a été écrit par Prokofiev lui-même.
Schumann R. « Scènes d'enfants » sont de courtes histoires musicales avec une intrigue simple, écrites pour des interprètes adultes, des souvenirs d'enfance.
Le cycle pour piano de Debussy "Le coin des enfants".
Ravel M. « Mother Goose » d'après les contes de C. Perrault.
Bartok B. « Premiers pas au piano. »
Cycles pour enfants Gavrilova S. « Pour les plus petits » ; « Héros des contes de fées » ; "Les gars, à propos des animaux."
Chostakovitch D. «Album de pièces pour piano pour enfants».
Bach I.S. "Le livre de musique d'Anna Magdalena Bach." Tout en enseignant la musique à ses enfants, il a créé des pièces et des exercices spéciaux pour leur permettre de développer leurs compétences techniques.
Haydn J. est l'ancêtre de la symphonie classique. Il a créé une symphonie spéciale appelée « Enfants ». Les instruments utilisés : un rossignol en argile, un hochet, un coucou – lui confèrent une sonorité insolite, enfantine et ludique.
Saint-Saëns K. imagine une fantaisie pour orchestre et 2 pianos intitulée « Carnaval des Animaux », dans laquelle moyens musicaux a magistralement transmis le gloussement des poulets, le rugissement d'un lion, la complaisance d'un éléphant et sa manière de se déplacer, un cygne d'une grâce touchante.
En composant des compositions pour enfants et jeunes, les grands compositeurs classiques ont pris soin d'intéressants scénariosœuvre, la disponibilité du matériel proposé, en tenant compte de l'âge de l'interprète ou de l'auditeur.
Les plus grands compositeurs du monde de tous les temps : listes par ordre chronologique et alphabétique, ouvrages et ouvrages de référence
100 grands compositeurs du monde
Liste des compositeurs par ordre chronologique
1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean-Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henri Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Georges Haendel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jean-Sébastien Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitch Bortnyanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Népomucène Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandre Nikolaïevitch Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriévitch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexandre Porfirievitch Borodine (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. Léo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modeste Petrovitch Moussorgski (1839 –1881)
52. Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Léos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovitch Lyadov (1855 –1914)
60. Sergueï Ivanovitch Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Loup (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexandre Tikhonovitch Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexandre Konstantinovitch Glazounov (1865 –1936)
69. Jean Sibélius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine (1872 –1915)
72. Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaï Karlovitch Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaï Yakovlevitch Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86.Paul Hindemith (1895-1963)
87. Georges Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovitch Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilitch Khatchatourian (1903 – 1978)
90. Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaïevitch Khrennikov (né en 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Gueorgui Vassilievitch Sviridov (1915 – 1998)
94. Léonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovitch Shchedrin (né en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (né en 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (né en 1941)
99. John Lennon (1940-1980) et Paul McCartney (né en 1942)
100. Sting (né en 1951)
CHEFS-D'ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE
Les compositeurs les plus célèbres du monde
Liste des compositeurs par ordre alphabétique
| N | Compositeur | Nationalité | Direction | Année |
| 1 | Albinoni Tomaso | italien | Baroque | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovitch | russe | le romantisme | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italien | Musique d'église - Renaissance | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mili Alekseevich | russe | "Mighty Handful" - école de musique russe à vocation nationale | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Jean-Sébastien | Allemand | Baroque | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | italien | le romantisme | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovitch | Russe-ukrainien | Classicisme | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | Allemand | entre classicisme et romantisme | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | Français | le romantisme | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | italien | le romantisme | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | italien | Classicisme | 1743-1805 |
| 12 | Borodine Alexandre Porfirievitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitri Stepanovitch | Russe-ukrainien | Classicisme - Musique d'église | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Allemand | le romantisme | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Allemand | le romantisme | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexandre Egorovitch | russe | Musique folklorique russe | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | Allemand | le romantisme | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | italien | le romantisme | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexeï Nikolaïevitch | russe | le romantisme | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | italien | Baroque | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brésilien | Néoclassicisme | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | italien | le romantisme | 1876-1948 |
| 23 | Haydn François Joseph | autrichien | Classicisme | 1732-1809 |
| 24 | Haendel George Frideric | Allemand | Baroque | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | Américain | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazounov Alexandre Konstantinovitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mikhaïl Ivanovitch | russe | Classicisme | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevitch | Russe et soviétique | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | Allemand | Classicisme | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados et Campina Enrique | Espagnol | le romantisme | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexandre Tikhonovitch | russe | le romantisme | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | norvégien | le romantisme | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Népomucène | Nationalité autrichienne - tchèque | Classicisme-Romantisme | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | Français | le romantisme | 1818-1893 |
| 35 | Gourilev Alexandre Lvovitch | russe | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexandre Sergueïevitch | russe | le romantisme | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | tchèque | le romantisme | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Français | le romantisme | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Léo | Français | le romantisme | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | Français | Baroque | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | russe | Musique d'église | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | italien | Classicisme-Romantisme | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | roumain | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | italien | Classicisme-Romantisme | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mikhaïl Mikhaïlovitch | Compositeur russo-soviétique | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevski Dmitri Borissovitch | Compositeur russo-soviétique | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vassili Sergueïevitch | russe | Classiques de la musique russe | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | hongrois | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1882-1953 |
| 49 | Cui César Antonovitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | italien | le romantisme | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | hongrois | le romantisme | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovitch | russe | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergueï Mikhaïlovitch | russe | le romantisme | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustave | autrichien | le romantisme | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | italien | le romantisme | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Émile Frédéric | Français | le romantisme | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | italien | Baroque | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Français | Classicisme-Romantisme | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Félix | Allemand | le romantisme | 1809-1847 |
| 60 | Mignonne à François | brésilien | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italien | Renaissance-Baroque | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | polonais | le romantisme | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | autrichien | Classicisme | 1756-1791 |
| 64 | Moussorgski Modeste Petrovitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevitch | Nationalité russe - tchèque | Le romantisme? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Michal Kleofas | polonais | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | Français | le romantisme | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolas | italien | Classicisme-Romantisme | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Allemand | Baroque | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien | Français | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel María | mexicain | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergueï Sergueïevitch | Compositeur russo-soviétique | Néoclassicisme | 1891-1953 |
| 73 | François Poulenc | Français | Néoclassicisme | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italien | le romantisme | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Français | Néoclassicisme-Impressionnisme | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninov Sergueï Vassilievitch | russe | le romantisme | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakov Nikolaï Andreïevitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | italien | Classicisme-Romantisme | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | italien | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievitch | russe | le romantisme | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate et Navascuez (Sarasate et Navascuez) Pablo de | Espagnol | le romantisme | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | Compositeur russo-soviétique | NéoRomantisme | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Français | le romantisme | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | finlandais | le romantisme | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti de Giuseppe Domenico | italien | Baroque-Classicisme | 1685-1757 |
| 86 | Skryabine Alexandre Nikolaïevitch | russe | le romantisme | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridjikh | tchèque | le romantisme | 1824-1884 |
| 88 | Stravinski Igor Fedorovitch | russe | Néo-Romantisme-Néo-Baroque-Sérialisme | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergueï Ivanovitch | russe | le romantisme | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Allemand | Baroque | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | italien | Baroque | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italien | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | tchèque | le romantisme | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Allemand | le romantisme | 1812-1883 |
| 95 | Khatchatourian Aram | Compositeur arméno-soviétique | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | Anglais | - | 1874-1934 |
| 97 | Tchaïkovski Piotr Ilitch | russe | le romantisme | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievitch | Compositeur russo-soviétique | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | italien | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italien | Classicisme | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievitch | Compositeur soviétique | polystylistique | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Frédérick | polonais | le romantisme | 1810-1849 |
| 103 | Chostakovitch Dmitri Dmitrievitch | Compositeur russo-soviétique | Néoclassicisme-NéoRomantisme | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (père) | autrichien | le romantisme | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (fils) | autrichien | le romantisme | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | Allemand | le romantisme | 1864-1949 |
| 107 | Schubert Franz | autrichien | Romantisme-Classicisme | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Allemand | le romantisme | 1810-1 |
Il existait une forte communauté entre la Russie et l’Italie dans presque toutes les branches de la culture et de l’art ; cela nous rapprochait et faisait de nous une famille. De nombreux compositeurs et écrivains russes ont visité l'Italie au moins une fois dans leur vie. Souvenons-nous des plus grands d'entre eux.
Glinka M. (1804—1857)
Un autre de nos compatriotes, amoureux de l'Italie, à qui les Italiens, à leur tour, rendirent la pareille... En 1830, il vient en Italie pour étudier le « bel canto ». Ici, il se lie d'amitié avec les compositeurs italiens Bellini et Donizetti.
L’héritage créatif de Glinka comprend l’opéra « Venice Night », la pièce pour piano « Capriccio » et de nombreuses romances dont l’écriture s’inspire des sérénades italiennes. Le plus opéra célèbre Glinka est dédiée à Ivan Susanin, qui sauva Moscou des envahisseurs polonais.
Tchaïkovski P. (1840—1893)
Compositeur exceptionnel, maître symphoniste et dramaturge musical, Piotr Ilitch Tchaïkovski est venu si souvent en Italie et y a travaillé si fructueusement qu'il est à juste titre considéré comme un « Italien russe ». Parmi les nombreuses belles œuvres qu'il a créées, je voudrais souligner celles écrites à Florence : « Eugène Onéguine » (1878), « La Pucelle d'Orléans » (1879), « Capriccio italien » (1880). Dix ans plus tard, il revint à Florence et, alors qu'il vivait à l'hôtel Washington, écrivit le célèbre « Dame de pique"(1890), et à son retour en Russie - le sextuor à cordes "Memories of Florence" (1892). L'Italie a également inspiré le compositeur à créer une suite pour ballet célèbre"Casse Noisette".
Igor Stravinsky (1882-1971)
Compositeur et chef d'orchestre Igor Stravinsky, enterré à Venise. Vivre en Amérique et voyager à travers le monde, compositeur exceptionnel et le chef d'orchestre Igor Stravinsky venait périodiquement en Italie, qu'il aimait tellement qu'il exprimait le désir d'être enterré à Venise sur l'île de San Michele, où reposaient les cendres de son ami, le grand chorégraphe Sergueï Diaghilev. Le dernier souhait du grand musicien s'est exaucé. Le cercueil avec son corps, arrivé de New York, a été accueilli par une magnifique cérémonie. Était également présent le poète Joseph Brodsky qui, regardant les cendres du grand musicien transportées sur une gondole en direction de l'île de San Michele, plaisantait tristement : « Ici est le Grand Canal, là est le canal Stravinsky... " Un quart de siècle plus tard, Brodsky reposait à côté de Stravinsky... Tous longue vie le compositeur et chef d'orchestre Igor Stravinsky (il a vécu jusqu'à 90 ans) a évolué à un rythme effréné. Il collabore fructueusement avec le chorégraphe Sergueï Diaghilev, sur la commande duquel il écrit un de ses meilleures œuvres— ballet-conte « L'Oiseau de feu » (1910). Parmi les œuvres célèbres de Stravinsky figurent les ballets « Petrouchka », « Pulcinella » et l'opéra « Œdipe le roi ». Au centre de Rome, sur la Via del Popolo, dans l'Hôtel De Rusi se trouve un élégant café "Stravinsky", ce qui témoigne une fois de plus de la grande popularité du compositeur russe parmi les Italiens...
De nombreux chanteurs, les « voix d'or » de la Russie, se sont rendus en Italie, mais le plus célèbre d'entre eux, bien sûr, était Fiodor Ivanovitch Chaliapine.
Fiodor Ivanovitch Chaliapine. (1873-1938)
Vous savez tout sur lui, nous nous limiterons donc à évoquer deux soirées inoubliables au théâtre La Scala de Milan. La première a eu lieu en 1901, lorsque Chaliapine interprétait le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom (Toscanini dirigeait, Caruso interprétait le rôle de Faust), la seconde - en 1909, lorsqu'il interpréta parti principal dans l'opéra « Boris Godounov » (mis en scène par le célèbre Toscanini). Les Italiens gardent les souvenirs les plus chaleureux de ces soirées et du grand maestro Chaliapine. Même Toscanini, célèbre pour son mauvais caractère, a admis que pour la première fois de sa longue carrière, il avait travaillé en merveilleuse harmonie avec chanteur d'opéra; Toscanini considérait son talent comme exceptionnel et unique. Vous savez que la première épouse de Chaliapine était une ballerine italienne, elle s’appelait Iola Tornaghi et qu’ils avaient six enfants. Après le divorce, la femme a emmené les enfants dans son pays natal. L'un des fils de Chaliapine, Boris, est devenu artiste, a visité Gorki à Sorrente, l'autre, Fiodor, a travaillé comme acteur dans l'un des théâtres romains.
Pasternak B. (1890—1960)
Saviez-vous que le roman « Docteur Jivago » de B. Pasternak a été publié pour la première fois en italien à Milan en 1957 ? Parfois, telle ou telle œuvre d'un écrivain ou d'un poète devient célèbre d'abord à l'étranger, puis dans son propre pays. C'est ce qui s'est produit avec Boris Pasternak, dont le roman Docteur Jivago a été publié pour la première fois en italien à Milan en 1957. L'Italie était sa préférée pays européen, en 1912, il vécut plusieurs mois à Venise, qui le captiva par sa beauté : « J'ai eu la chance d'apprendre que jour après jour, on peut sortir avec un espace bâti, comme avec une personne vivante. » ... En 1958, Pasternak est devenu lauréat du prix Nobel, mais le roman « Docteur Jivago », apprécié des lecteurs étrangers et filmé en 1965, n'a été publié en URSS que 30 ans plus tard (!) - en 1988 !!!
Lorsqu'on leur demande : « Quels écrivains russes connaissez-vous ? », les Italiens nomment Fiodor Dostoïevski.
Dostoïevski F. (1821 - 1881)
L'amour touchant pour le maître russe de l'analyse psychologique subtile est tout à fait compréhensible : les Italiens non seulement connaissent bien son travail, mais le considèrent également comme « le leur », également parce que Fiodor Mikhaïlovitch a passé près de 5 ans à Florence, où il a loué un appartement à côté de Palais Pitti et où il a écrit les romans "L'Idiot" et "Les Démons".
Gogol N. (1809—1852)
Gogol N. est l'un des premiers « Romains russes », car il a passé la majeure partie de sa vie à Rome. C'était un Ukrainien, né près de l'ancienne ville de Poltava dans une famille noble. Gogol est tombé amoureux de l'Italie avant de la voir pour la première fois. La maison de Gogol à Rome était située sur la célèbre Via Felice (Happy Street, aujourd'hui Via Sistina). Il n'est pas nécessaire d'énumérer toutes ses œuvres merveilleuses, nous nous limiterons uniquement à celles écrites en Italie : « Âmes mortes », une nouvelle édition de la comédie « L'Inspecteur du gouvernement » et l'histoire inachevée « Rome », où vous trouverez L'histoire de Gogol sur l'arrivée de l'empereur de toute la Russie Nicolas dans la Ville éternelle en décembre 1845 I. C'est tout simplement incroyable avec quelle rapidité Gogol a maîtrisé la langue italienne ! Il l'a parfaitement maîtrisé discours familier et la langue écrite, ce qui l'a rendu très populaire dans l'environnement culturel russo-italien.
Gogol était invité fréquent dans le salon de Zinaida Volkonskaya, une autre « romaine russe ». Des fans reconnaissants ont érigé un monument à Gogol en 2003 à Rome, à la Villa Borghèse. Sa célèbre phrase est gravée sur le piédestal : « Je ne peux écrire sur la Russie qu'à Rome... » Dans des lettres à des amis, Gogol écrivait sur Rome et l'Italie, soit avec délice, soit avec une mélancolie passionnée, soit presque avec un respect religieux : « On tombe très amoureux de Rome, lentement, petit à petit – et pour la vie. »
« Ô Rome, Rome ! A part Rome, il n’y a pas de Rome au monde, je voulais dire, « le bonheur et la joie, et Rome est plus grande que le bonheur et la joie ».
« Quel genre d'air ! Il semble que lorsque vous tendez le nez, au moins 700 anges volent dans vos narines nasales. Un printemps incroyable ! « Si vous saviez avec quelle joie j'ai quitté la Suisse pour m'envoler vers ma chérie, vers ma belle Italie. Elle est à moi! Personne au monde ne me l’enlèvera ! Je suis né ici..."
"... toute l'Europe est à regarder, et l'Italie est à vivre."
« Voici mon avis ! Quiconque est allé en Italie, dit « pardonne » aux autres pays. Celui qui était au ciel ne voudra pas venir sur terre. En un mot, l’Europe par rapport à l’Italie est la même chose qu’un jour nuageux par rapport à un jour ensoleillé.»
« Ah l'Italie ! Quelle main m'arrachera d'ici ? Quel ciel ! Quels jours! L'été n'est pas l'été, le printemps n'est pas le printemps, mais il est meilleur que le printemps et l'été qui existent dans d'autres parties du monde. Quel genre d'air ! Je bois et je ne m’enivre pas, je regarde et je n’en ai pas assez. Il y a le paradis et le paradis dans l'âme. Aujourd’hui, j’ai peu de connaissances à Rome, ou, mieux encore, presque personne. Mais je n’ai jamais été aussi joyeux, aussi satisfait de la vie.
"...Il n'y a pas de meilleur destin que de mourir à Rome..."
Kiprenski O. (1782—1836)
Brillant portraitiste surnommé le « Van Dyck russe », académicien des académies des arts de Saint-Pétersbourg et de Naples, il fut aussi un « Romain russe » qui vécut dans la capitale italienne les 20 dernières années de sa vie. Kiprensky a peint de nombreux portraits d'aristocrates et de célébrités russes et italiens, dont le plus célèbre est le portrait de A. S. Pouchkine. Cet artiste était si populaire et aimé des Romains qu'ils ont rapporté jusqu'à nos jours de nombreuses légendes et anecdotes à son sujet. Selon l’un d’eux, le roi de Bavière s’est rendu un jour à l’atelier de Kiprensky et, ne trouvant pas le maître, lui a laissé sa carte signée « Roi de Bavière ». De retour, l'artiste s'empressa d'envoyer à l'invité de marque sa carte sur laquelle il écrivit : « Orest Kiprensky - Roi des Artistes ». Il était non seulement plein d'esprit, mais aussi très personne gentille. Les Romains disaient qu'en quittant le café, il apportait les restes de son déjeuner ou de son dîner aux chiens errants qui l'attendaient fidèlement dans la rue. Kiprensky mourut en 1836 et fut enterré à Rome dans la célèbre église de Sant'Andrea delle Fratte. L'Académie des Arts a versé une pension à sa petite fille pendant plusieurs années.
Egorov A. (1776—1851)
Egorov A. était surnommé « Raphaël russe » par les Italiens... L'un des maîtres les plus doués dessin académique, A.E. Egorov a reçu le titre de « Raphaël russe » par ses contemporains. En 1803, avec d'autres diplômés, il se rend à Rome. De nombreuses légendes circulaient sur son séjour en Italie. Ils ont dit que lors de la toute première visite à la classe de vie, l'artiste russe a étonné les personnes présentes par son talent : il a représenté le modèle à la vitesse de l'éclair, assis à ses pieds (quand Egorov est venu en classe, tout des endroits confortablesétaient déjà occupés). Un jour, Egorov dut défendre l'honneur des dessinateurs russes : artiste italien a déclaré qu'un Russe ne serait jamais capable de représenter la figure humaine de la même manière qu'un Italien. Egorov prit le charbon et dit : « Est-ce ainsi que vous pouvez procéder ? d'un seul trait, il dessina un homme sur le mur, en commençant par pouce la jambe gauche. On raconte qu’après cet incident, pour le dessin d’Egorov, les amateurs d’art italiens ont offert autant de pièces d’or qu’il y en avait sur la surface du dessin. La place principale dans l'œuvre d'Egorov est occupée par des œuvres sur des thèmes religieux - des icônes pour les églises et les cathédrales de Saint-Pétersbourg. Le plus image célèbre Egorova - «Le tourment de Spaitel» (1814).
Brioullov K. (1799—1852)
Bryullov K. - à Rome, ils appelaient Carlo il Grande ( Grand Charles). Il était français de naissance, mais l'empereur, appréciant son grand talent, lui accorda la citoyenneté russe, un nom de famille russe et l'envoya à l'étranger avec d'autres retraités. Académie russe arts Bryullov a pleinement justifié sa confiance en apportant sa contribution à la culture mondiale ! Il a vécu à Rome pendant presque toute la période créatrice de sa vie, jusqu'à sa mort en 1852. C'est dans la capitale italienne que Briullov a créé le célèbre tableau «Le dernier jour de Pompéi», considéré comme l'œuvre d'art la plus grandiose du siècle. Malheureusement pour les Italiens, le tableau fut acheté par le prince Demidov (pour 40 000 francs) et envoyé à Saint-Pétersbourg comme cadeau à l'empereur Nicolas Ier. Un peu plus tôt, en 1823, le tsar reçut le tableau « Matin italien » de K. Bryullov. . Selon des témoins oculaires, Nicolas Ier a posé le tableau sur une chaise de son bureau et l'a longtemps admiré à genoux. Bien sûr, cela ne pouvait se produire qu'au merveilleux XIXe siècle, lorsque même les empereurs considéraient qu'il était de leur devoir de s'agenouiller devant une grande œuvre d'art.) Le talent de Karl Bryullov était très apprécié par ses contemporains : il reçut l'Ordre de Vladimir III et IV. diplômes et a été élu professeur à l'Académie des Arts de Florence. L'histoire de son tableau « Diane sur les ailes de la nuit », que l'artiste a peint juste avant sa mort, est intéressante. Dans ce tableau, il représente l'endroit du cimetière non catholique de Rome où il souhaitait être enterré. Son dernier souhait a été exaucé. Lorsque, quelques années après la mort de Briullov, le bail payé du terrain du cimetière a expiré, l'État (Italie) a payé cet endroit pour toujours, afin que la tombe de Briullov soit préservée pour toujours.
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Agostino Agazzari(02/12/1578 - 10/04/1640) - Compositeur et théoricien de la musique italien.
Agazzari est né à Sienne dans une famille aristocratique et a reçu une bonne éducation dès son enfance. En 1600, il publia deux livres de ses madrigaux à Venise. En 1601, Agazzari s'installe à Rome et devient professeur au Collège germano-hongrois (séminaire).
Adriano Banchieri(03/09/1568 - 1634) - Compositeur italien, théoricien de la musique, organiste et poète de la fin de la Renaissance et du début du baroque. L'un des fondateurs de l'Accademia dei Floridi de Bologne, l'une des principales académies de musique italiennes du XVIIe siècle.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - été 1630) - Compositeur italien du début de l'ère baroque, écrit dans le nouveau style concertato. Il était à l'époque un compositeur populaire dans le nord de l'Italie, connu pour sa musique religieuse et ses cantates et airs profanes.
Alphonse Fontanelli(15/02/1557 - 11/02/1622) - Compositeur, écrivain, diplomate, aristocrate de cour italien de la fin de la Renaissance et du début du baroque. L'un des principaux représentants de l'école d'art de Ferrare de la fin du XVIe siècle, l'un des premiers compositeurs dans le style de la « Seconde Pratique » dans la transition vers l'époque baroque.
Antonio Cesti(baptisé du 5 août 1623 au 14 octobre 1669) - Compositeur, chanteur (ténor) et organiste baroque italien. L'un des compositeurs italiens les plus célèbres de son époque, il composa principalement des opéras et des cantates.
Girolamo Frescobaldi(13/09/1583 - 01/03/1643) - Compositeur, musicien, professeur italien. L'un des compositeurs de musique d'orgue les plus importants de la fin de la Renaissance et du début du baroque. Ses œuvres constituent le point culminant du développement de la musique d'orgue au XVIIe siècle et ont influencé de nombreux compositeurs majeurs, dont Johann Sebastian Bach, Henry Purcell et d'autres, jusqu'à la fin du XIXe siècle.
Giovanni Bassano(vers 1558 - été 1617) - compositeur et cornettiste italien (cornett - instrument à vent ancien) instrument en bois) école vénitienne début du baroque. Il a joué un rôle clé dans le développement de l'ensemble instrumental de la basilique Saint-Marc (la cathédrale la plus célèbre de Venise). Il a compilé un livre détaillé sur l’ornementation instrumentale, qui constitue une riche source de recherche sur la pratique moderne de l’interprétation.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(décédé après 1621) - Compositeur et musicien italien du début du baroque, travaillant à Venise, il a apporté une contribution significative au développement des formes instrumentales, notamment pour la flûte à bec.