Le Barbier de Séville, ou une vaine précaution

Des conférences sur littérature musicale: Rossini

L’œuvre de Rossini (1792-1868) s’est développée à une époque mouvementée où l’Italie arriérée et divisée, sous la triple oppression de l’Espagne, de la France et de l’Autriche, s’engageait sur la voie de la lutte de libération nationale. L'atmosphère révolutionnaire a relancé tous les domaines art italien, y compris l'opéra. Il est devenu une véritable plateforme de promotion d’idées avancées. Une nouvelle école d'opéra a émergé qui reflétait ces idées. Rossini en est à ses origines. Après avoir résumé tout le meilleur de l'opéra italien du XVIIIe siècle, c'est lui qui a jeté les bases de son développement fructueux.

Au cours de sa vie créative, Rossini a écrit 38 opéras dans les genres seria et buffa. Au début du XIXe siècle, ces deux genres étaient en déclin. L’Opera Seria était en proie à de nombreux clichés dépassés. Le public appréciait avant tout la virtuosité vocale, le compositeur devait donc plaire à tous les principaux interprètes. L'opéra bouffe était plus viable, mais là aussi, il y avait un parti pris malsain en faveur d'un divertissement insensé. Grâce à Rossini, l'opéra italien retrouve sa grandeur d'antan.

Par nature, Rossini était exceptionnellement généreux : il était beau, charmant et plein d'esprit, avait une voix merveilleuse et composait avec une incroyable facilité (« Le Barbier de Séville » a été écrit en 18 jours) et dans n'importe quel contexte.

Il fait ses débuts comme compositeur d'opéra en 1810 avec l'opéra "Billet à ordre pour le mariage". DANS court terme a acquis une énorme popularité. Pouchkine l'a noté dans « Eugène Onéguine » : "Délicieux Rossini, le chéri de l'Europe, Orphée." Les années les plus fructueuses de l'activité de composition de Rossini furent associées à Naples, avec le Théâtre San Carlo. "Le Barbier de Séville" est écrit ici meilleure création compositeur du genre buffa (1816). Avec Le Barbier de Séville, les plus grandes réalisations créatives de Rossini comprennent "Guillaume Tell". Le compositeur l'a créé en 1829, résidant déjà à Paris. Le nouveau chef-d'œuvre était complètement différent du précédent. Basé légende populaire Rossini a créé le premier opéra folk-patriotique de l’époque romantique sur le héros national du peuple suisse.

Après Guillaume Tell, le compositeur n'a plus composé d'opéra, bien qu'il ait vécu encore 40 ans. Parmi les quelques œuvres créées dans la seconde moitié de sa vie, deux œuvres spirituelles se démarquent : le Stabat Mater et la messe grandiose.

"Le Barbier de Séville"- l'un des meilleurs opéras-comiques - a été écrit en un temps incroyablement court pour le carnaval du Nouvel An à Rome. L'opéra a été composé et répété presque simultanément. Certes, le compositeur a utilisé en partie le matériel de son plus premières œuvres, mais l'originalité et la fraîcheur de l'opéra n'en ont pas souffert.

La base parcelle a jeté les bases de la première partie de la célèbre trilogie de Beaumarchais sur Figaro - "Le Barbier de Séville ou une vaine précaution". De nombreux opéras ont été écrits sur cette intrigue avant Rossini. Parmi eux, le plus populaire était de loin l'opéra de Paisiello. Son succès fut si grand que beaucoup considérèrent comme impudente la décision de Rossini d’utiliser le même complot.

Première l'opéra a échoué. Les partisans de Paisiello ont organisé un scandale sans précédent dans l'histoire de l'opéra. Craignant d'être hué par le public capricieux italien, Rossini s'enfuit après le premier acte. Cependant, la représentation suivante, devant un public ordinaire et ouvert d'esprit, a apporté au nouvel opéra un succès bien mérité. Le public a même organisé une procession aux flambeaux jusqu'à la maison de Rossini, qui cette fois, juste au cas où, n'est pas venu à la production.

Très vite, Le Barbier de Séville est reconnu dans d’autres pays européens, dont la Russie. Avant aujourd'hui c'est l'un des opéras les plus répertoires. Les chanteurs les plus remarquables du monde ont participé à sa représentation, par exemple F. Chaliapine dans le rôle de Basilio.

Livret L'opéra a été écrit par Cesare Sterbini. Il diffère sensiblement de l'original français. Parfois, ils écrivent que les tendances politiques de la pièce de Beaumarchais se sont révélées quelque peu atténuées dans l'opéra. Ce n'est que partiellement vrai. L'opéra, en effet, ne contient pas la satire sociale de la comédie française. Les créateurs de l'opéra y ont délibérément souligné ce qui leur semblait le plus important pour le public italien. Contrairement à la France la veille coup d'État révolutionnaire En 1789, en Italie, au début du XIXe siècle, les contradictions de classes n'étaient pas aussi prononcées. Dans le mouvement de libération nationale, toutes les classes de la société italienne ont agi durant cette période ensemble. L'orientation idéologique de la comédie de Beaumarchais prend une tournure légèrement différente, proche de Rossini. Il n'a pas créé une satire anti-féodale, mais une satire typique du théâtre italien comédie de mœurs. Sa musique mettait l’accent sur la comédie des points de l’intrigue, l’humour joyeux et, surtout, révélait très précisément les personnages des personnages et même leurs habitudes extérieures.

L'opéra glorifie la vitalité et l'entreprise, les sentiments tendres des amoureux, et ridiculise l'hypocrisie et l'hypocrisie - c'est son sens progressiste.

Genre l'opéra-bouffe, dont Rossini était un maître inégalé. Ici, il se sentait le plus naturel : on sait que succès créatif dans le domaine comique, c'était beaucoup plus facile pour lui que dans l'art héroïque. L'art de Rossini est synonyme de plaisir et d'esprit facile en musique. L'incroyable rapidité avec laquelle Le Barbier de Séville a été écrit se reflète heureuse correspondance entre la nature du talent du compositeur et l'intrigue choisie, ses images et son genre. Ils semblent faits l'un pour l'autre.

Rossini a souligné traditions nationales opérasbuffle:

1 . Conflits et images typiques du quotidien personnages, qui rappelle les héros d'une comédie populaire italienne : le bonheur d'un couple amoureux est entravé par un tuteur ennuyeux qui rêve d'un héritage considérable pour sa jolie pupille. Il est aidé par un vieil ami - un petit scélérat et un hypocrite. Et du côté des amoureux se trouve un serviteur intelligent et débrouillard, semblable à de nombreux serviteurs intelligents qui sont beaucoup plus entreprenants que leurs maîtres (comme Truffaldino de la comédie de Goldoni « Le Serviteur de deux maîtres »). Je me souviens aussi des personnages du premier opéra bouffe - « Les servantes et maîtresses » de Pergolesi. De Serpina à Rosina, d'Uberto à Bartolo, des lignes claires peuvent être tracées.

2 . Il est traditionnel d'alterner les numéros de chansons (solo et ensemble) avec des récitatifs secco.

3 . La structure typique de Buffa en 2 actes avec les ensembles finaux caractéristiques et la dynamique rapide du développement de l'action sont également préservées : les événements se déroulent à une vitesse extraordinaire, il n'y a rien de superflu, tout mène au but. Rossini savait comment structurer l'action de manière à ce que l'intérêt de l'auditeur ne faiblisse pas un instant, grandissant tout le temps, ce n'est pas pour rien qu'on l'appelait le « maestro du crescendo ».

4 . De la tradition opéra comique la nationalité arrive aussi langage musical, recours au genre et aux formes quotidiennes (de la tarentelle à la valse). Le final est la mélodie de la chanson folklorique russe « Et il était temps de clôturer le jardin ».

Dans le même temps, le compositeur non seulement répétait les techniques traditionnelles de l'ancien opéra bouffe, mais les actualisait et les enrichissait. Son grand mérite était transférer les réalisations lyriques de Mozart sur le sol italien.

Rossini adorait Mozart et rassemblait une collection de ses portraits. Il est célèbre pour avoir déclaré : « Beethoven est pour moi le premier, mais Mozart est le seul. » Dans l'un des portraits de Mozart, Rossini a écrit : « Il était une idole dans ma jeunesse, un désespoir dans la maturité et une consolation dans la vieillesse. »

La principale chose que Rossini emprunte à Mozart est maîtrise de l'ensemble d'opéra.

1 . L'ensemble, comme le récitatif, devient le centre de l'action. Un exemple frappant un ensemble aussi efficace est le finaljeActions. Typiquement bouffon, il est rempli de beaucoup de confusion et d'incompréhensions : Almaviva, vêtue d'un costume de cavalerie, se présente chez le docteur Bartolo et provoque une véritable bagarre. Une incroyable tourmente commence, construite sur l'inclusion progressive de tous les personnages, et en même temps tout s'inscrit dans une forme impeccablement harmonieuse.

2 . Et tout comme Mozart, même dans un entrelacement complexe de voix, les caractères des personnages se distinguent clairement. Dans le même final de l’acte I, chacun des héros reçoit une caractérisation individuelle : l’apparition d’Almaviva est accompagnée d’une marche parodique exagérément bruyante ; Basilio se caractérise par le solfège comique, Figaro par les rythmes de danse.

Le chant solo virtuose domine dans Le Barbier de Séville. Rossini n'a jamais abandonné l'« arme » principale du théâtre d'opéra italien : toutes les parties de l'opéra sont saturées de virtuosité. Cependant, avec une habileté étonnante, il réussit équilibre décoratif commençant par un caractère expressif, psychologique : la colorature n'est pas une fin en soi, elle sert à créer des portraits musicaux acteurs.

Les principales caractéristiques Figaro- une gaieté « bouillonnante » et un optimisme inépuisable. Rossini a basé son caractère musical sur une danse vive et une marche énergique. Son rôle est dominé par des tempos rapides et des rythmes clairs. Toutes les principales propriétés du personnage de Figaro sont contenues dans son tout premier numéro, le célèbre Cavatine de la photo I. Cela ressemble à une tarentelle italienne capricieuse et fougueuse : rythme élastique et énergiquement pulsé ; crépitement non-stop dans la partie vocale (techniquement très complexe), mouvement rapide.

Malgré le fait que la pièce soit française et que l'action se déroule en Espagne, l'image du Figaro peut être considérée comme une manifestation très frappante du principe national en musique. Si l'on rapproche le Figaro de Rossini de celui de Mozart, il n'est pas difficile de sentir clairement la différence entre leurs personnages. Figaro Rossini a un vrai tempérament méridional, il parle sans cesse, et dans ce crépitement rapide on peut entendre les intonations du discours italien capricieux.

Sur la forme, la cavatine est une composition libre basée sur plusieurs thèmes dont la mise en œuvre ne suit aucun schéma traditionnel. L'orchestre joue un rôle énorme.

Tout au long de l'opéra, Figaro apparaît dans différentes situations, interagissant avec d'autres personnages. De nouvelles touches semblent compléter cette image, mais elles ne la changent guère qualitativement.

Rosine- non seulement un « niais imaginaire », comme dans l’opéra de Paisiello, mais une jeune fille qui lutte pour son bonheur. Rossini a souligné la nouvelle fonction du chef image féminine, confiant le rôle de Rosine à une mezzo-soprano colorature. Rosina est belle, joyeuse, et bien qu'elle soit confinée entre quatre murs par son tuteur, malheur à quiconque la met en colère. Dans son tout premier air, elle déclare qu'elle n'est douce que jusqu'à certaines limites. Si Rosina veut quelque chose, elle pourra insister toute seule.

Le numéro principal de Rosina est sa cavatine de la deuxième photo « Dans le silence de minuit », qui contient les caractéristiques de différents aspects de son apparence. Il comporte 3 parties : I - cantilenne, lumière - transmet la rêverie de la fille ; II est basé sur la danse gracieuse (« Je suis tellement résigné ») ; La troisième partie (« Mais offense-toi ») pétille de virtuosité.

Graphique Almaviva- un personnage lyrique, un amant jeune et ardent, et non un seigneur féodal dissolu, comme dans la comédie de Beaumarchais. La base de ses caractéristiques est la cantilène lyrique, décorée de fioritures virtuoses typiques du style bel canto. Ce sont tout d'abord les deux « sérénades » interprétées par Almaviva sous les fenêtres de Rosine dans la 1ère scène : cavatine « Bientôt l'Orient brillera d'une aube dorée » (première caractéristique du portrait ce personnage) et la canzone « Si tu veux savoir ». Leur musique est proche des chansons lyriques italiennes : intonations rondes et souples, forme des vers.

Plus tard, c'est Almaviva qui sera associée aux scènes de « déguisement » typiques du genre buffa. Il apparaît soit comme un soldat ivre (final de l'acte I), soit comme un célibataire - professeur de chant, élève de Don Basilio (duettino avec Bartolo au tout début de l'acte II), soit en sa véritable qualité de riche aristocrate. (à la fin de l'opéra). Pour chacune des réincarnations, Rossini trouve son propre « zeste », une touche lumineuse expressive. Ainsi, Almaviva le soldat se caractérise par une marche comique et militante. Almaviva, un jeune prêtre, harcèle Bartolo en répétant de courtes remarques psalmodiques de différentes manières. Almaviva - un noble noble est doté d'un brillant air virtuose.

Dans les caractéristiques caractères négatifs L'esprit de Rossini prend parfois des formes satiriques. Tel est le fameux air sur la calomnie de Don Basilio, qui contient toute une philosophie de vie (éloge de la méchanceté). Il est basé sur la croissance progressive d'un sujet. Insinuante au début, la mélodie, qui monte soigneusement vers le haut, semble « gonfler » à chaque interprétation. Il est accompagné d’un crescendo dynamique et orchestral constant, atteignant des carillons tonitruants au point culminant (« et comme une bombe qui explose »). Basilio, présentant sa « théorie de la calomnie », est absolument sérieux, comme le héros d'un opéra seria, mais dans cette situation, son ardeur produit un effet comique. Comme la cavatine de Figaro, l'air de diffamation est librement construit.

Bartolo se caractérise principalement par des numéros d'ensemble et une petite ariette, stylisée comme une vieille chanson d'amour mièvre.

Étant donné le rôle principal de l’élément vocal dans Le Barbier de Séville, l’importance de la partie orchestrale est exceptionnellement grande. L’orchestre contribue à souligner le caractère comique d’une situation particulière, à clarifier le sous-texte et à rendre les caractéristiques du personnage plus expressives. Le principal numéro orchestral de l'opéra est une image d'un orage composée de 4 scènes.

Parmi eux : « L'Italien en Algérie », « Othello », « Cendrillon », « La Pie voleuse », « Moïse en Egypte ».

Rossini vécut à Paris à partir de 1824. Après la mort du compositeur, ses cendres furent transportées dans son pays natal, enterrées à Florence aux côtés de Michel-Ange et Galilée.

Les 4 sections du finale rappellent les 4 parties en termes de rapports de caractère, de tempo et de tonalité. sonate-symphonique faire du vélo. DANS vite je"partie" l'action principale se déroule - le Comte, Bartolo, Rosina, Basilio apparaissent. La deuxième partie, comme le scherzo, est ludique et rapide. C'est la porte de sortie de Figaro, qui veut soi-disant calmer tout le monde, mais à la suite de ses actions, une patrouille militaire arrive à la maison. Ce qui suit est un moment d’étonnement général – à l’image du lent et mélodieux mouvement III. La dernière section, où chacun reprend ses esprits et exprime des sentiments contradictoires, sert de conclusion rapide.

Dans les productions modernes, son rôle est interprété par une soprano colorature.

PREMIÈRE ACTION
A l'aube, les musiciens se rassemblent près de la maison du Dr Bartolo. Ils furent engagés par le comte Almaviva pour accompagner sa sérénade à Rosine, l'élève du docteur. Hélas, il n'y a pas de réponse à la sérénade. Le Comte libère les musiciens. Le barbier Figaro apparaît, familier depuis longtemps au comte pour sa ruse et sa dextérité. Ayant appris que le comte est amoureux de Rosina, le barbier s'engage à l'aider. Après tout, Figaro entre dans la maison de Bartolo, où il est barbier, médecin et même botaniste. Sur les conseils de Figaro, le Comte se remet à chanter. Déclarant son amour, il se fait appeler Lindor. Rosina reprend la mélodie, mais son chant est interrompu – visiblement quelqu'un l'a dérangée.

Le docteur Bartolo sort de la maison. Il se rend chez le notaire pour épouser rapidement Rosina. Sinon, la dot de la jeune fille lui quittera les mains. Almaviva comprend qu’il n’y a pas de temps à perdre. Ayant reçu une généreuse avance du comte, Figaro élabore instantanément un plan rusé après l'autre. Rosina est fascinée par le jeune homme ardent et courtois qui se fait appeler Lindor. Elle interroge Figaro, arrivé à point nommé, sur lui. D'ailleurs, elle a déjà une lettre prête, que Figaro remettra à Lindor.

Bartolo craint que ses plans ne s'effondrent. Son anxiété est exacerbée par Don Basilio, le professeur de musique. Il rapporte que le comte Almaviva, amoureux de Rosine, est apparu à Séville. Pour se débarrasser de son rival, Don Basilio propose de recourir à une arme éprouvée : la calomnie. Heureusement, Figaro découvre l'intrigue.

Almaviva apparaît à la maison, déguisée en soldat. Il fait semblant d'être ivre et demande un appartement pour rester. Le scandale qui a éclaté ne se termine qu'avec l'arrivée du gardien. Ils vont arrêter l'agaçant soldat, mais après un court dialogue entre Almaviva et le chef de la garde, l'arrestation est annulée.

DEUXIÈME ACTE
Almaviva, déguisée, revient chez le Dr Bartolo. Cette fois, il se présente comme le musicien Don Alonso, élève de Don Basilio, malade. Pour confirmer ses propos, il montre la lettre de Rosina à Lindor, qui aurait été interceptée par lui.

La « leçon de musique » commence. Figaro arrive pour raser le médecin. Soudain, Don Basilio apparaît. La persuasion générale et l'argent du comte le convainquent qu'il est vraiment malade. Don Basilio rentre chez lui.

Bartolo ne donne pas aux amoureux la possibilité de se dire un mot en privé. Figaro essaie de détourner l'attention du médecin, mais il remarque quand même que Rosina et son professeur ne se contentent pas de chanter. L'imaginaire Don Alonso est expulsé de la maison. Bartolo décide de ne pas retarder d'une minute son mariage avec Rosina. Il envoie Don Basilio récupéré chez un notaire, et pendant ce temps, il convainc la jeune fille que Lindor n'est pas celui qu'il prétend être. Selon Bartolo, il ne s'agit que d'une figure de proue agissant dans l'intérêt du comte Almaviva. En désespoir de cause, Rosina est prête à épouser son tuteur.

Un orage éclate. Figaro et Almaviva entrent dans la maison. Ils expliquent à Rosina que Lindor est le comte Almaviva. Rosina peut désormais épouser sa bien-aimée. Figaro convainc le notaire, amené par Don Basilio, d'officialiser le mariage du comte Almaviva et de Rosina.

Afficher le résumé

Opéra de D. Rossini « Le Barbier de Séville »

"Le Barbier de Séville" est une comédie opéra lumineuse de Rossini, basée sur la pièce du même nom du célèbre dramaturge Beaumarchais. L'œuvre captive par son esprit, ses performances vocales virtuoses et ses rebondissements inattendus inhérents au style d'opéra italien traditionnel. L'opéra est plein d'aventures drôles, d'intrigues et d'émotions, et la musique est pleine de grâce, de fraîcheur et de tempérament rapide.

« Le Barbier de Séville » est une œuvre mélodique qui célèbre l'amour tendre, l'activité et l'ingéniosité ; l'opéra a une grande signification sociale, car il ridiculise la prétention, la promiscuité et l'intolérance.

Résumé

Nuit dans la ville espagnole de Séville. L'aimable comte Almaviva, entouré de musiciens, chante une sérénade au balcon de la belle Rosine. Un noble cache son titre de noblesse sous le costume d'un simple célibataire afin de conquérir un titre pur, amour désintéressé jeune fille. Les efforts du Comte sont inutiles, puisque Rosina est sous le contrôle strict de son tuteur, le Dr Bartolo. Le vieil homme est incroyablement cupide et maintient en prison sa malheureuse élève afin qu'il puisse plus tard l'épouser et recevoir une dot considérable.

Soudain, sa vieille connaissance, le joyeux Figaro, s'approche du comte. Le farceur promet de garder le secret d'Almaviva et raconte son histoire au triste amant. Figaro a perdu son poste de vétérinaire en raison de sa renommée littéraire et, en raison de la concurrence accrue dans le milieu créatif, l'écrivain joyeux est contraint de se transformer en barbier ambulant.

La sagesse et l'esprit du monde de Figaro charment et inspirent des actes incroyables, alors des camarades entreprenants décident de recourir à la ruse. Ayant appris l'absence temporaire de Bartolo, Almaviva chante à nouveau une sérénade d'amour et se présente cette fois comme un certain Lindor. Rosina est favorable à l'étranger, mais, entendant des pas dans la maison, elle s'en va précipitamment.

Désormais, l’action se déroule plus rapidement. Selon le plan des camarades, Almaviva devrait jouer le rôle d'un soldat ivre chargé de garder Bartolo. Figaro, barbier et médecin expérimenté, entre dans la maison du jaloux Bartolo. L'animateur devra distraire les domestiques.

La maison de Bartolo. Rosina, amoureuse, écrit une lettre d'amour au mystérieux jeune homme Lindor. Don Basilio fait part à Bartolo des sentiments passionnés d'Almaviva pour son élève. Ayant appris la mauvaise nouvelle, le coureur de jupons âgé enferme la jeune fille dans la pièce pour garder la situation sous contrôle.

Almaviva apparaît sous les traits d'un soldat ivre. Bartolo refuse d'accepter l'étranger comme locataire, ce qui entraîne une querelle. Entendant de grands cris, un policier entre dans la maison avec l'intention d'arrêter l'insolent violent. Cependant, après avoir entendu son nom du comte, l'officier s'en va.

La prochaine fois, Almaviva apparaît devant Bartolo sous les traits d'un professeur de musique, remplaçant temporairement Basilio. Pendant les cours, le « professeur » chante avec Rosina, mais Bartolo n'aime pas ce duo. Soudain, Figaro arrive et propose de se raser le médecin. Pendant que Bartolo s'occupe d'une procédure d'hygiène, le Comte convainc sa bien-aimée de s'enfuir avec lui. Basilio apparaît, mais Almaviva, inaperçu de tous, soudoie le professeur et l'invite à rentrer chez lui « pour se rétablir ». Bartolo sent la tromperie et chasse les gens rusés.

Deuxième étage de la maison de Bartolo. Le comte amoureux, accompagné de Figaro, entre dans la maison par la fenêtre ; Almaviva montre son vrai visage à sa bien-aimée et la persuade de s'enfuir. Le médecin prévoyait un tel déroulement des événements, il enleva les escaliers par lesquels les amis montaient jusqu'à son élève et alla chercher un avocat pour se fiancer immédiatement avec elle.

Basilio et le notaire se présentent chez Bartolo. Le comte les soudoie tous les deux pour qu'ils épousent la jeune fille avant l'arrivée du médecin. Le mariage a eu lieu. Un Bartolo enragé revient avec le garde. Ayant vu le contrat de mariage, le vieil homme se résigne à son sort. Almaviva annonce le renoncement à la dot de sa jeune épouse et, sur les airs solennels de l'air de réconciliation, la représentation se termine.

Photo:

Faits intéressants

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais a écrit une série de trois ouvrages sur le « Figaro » : « Le Barbier de Séville », « Les Noces de Figaro" et "Mère criminelle". Plus tard, toute la trilogie a été transférée sur la scène de l'opéra.
• L'œuvre « Le Barbier de Séville » selon Rossini diffère considérablement de l'original. Contrairement à la comédie de Bormache, écrite dans le style pré-révolutionnaire français, le livret du compositeur ne contient pas de philosophie rhétorique et satire politique. Le "Barbier" de Rossini est l'incarnation d'un théâtre national démocratique mêlant humour naïf, amusement et comédie. L'image de la décisive Rosina est quelque peu adoucie et le comte Almaviva, sûr de lui, apparaît devant le spectateur comme un héros lyrique traditionnel.
• "Le Barbier de Séville" est l'un des premiers opéras mis en scène par le Théâtre Bolchoï après l'évacuation du Grand Guerre patriotique. Cependant, la préférence de l'opéra étranger au détriment des œuvres musicales nationales est devenue un motif de condamnation de la direction du théâtre et de changements importants de personnel.
• Initialement, l'opéra « Le Barbier de Séville » avait un titre différent : « Almaviva ou Vaine Précaution ».
• Lors de la première de l'opéra, des méchants ont condamné l'auteur. De plus, un certain nombre d’accidents désagréables semblent avoir contribué à son échec. Ainsi, Don Basilio s'est blessé sur scène lors d'une chute, Almaviva a cassé une corde en interprétant une sérénade et, à un moment donné, un chat est apparu de manière inattendue sur scène. Lors de la représentation suivante, la salle était bondée. Le public avait envie de se divertir et de revoir la cascade d'absurdités. Cependant, cette fois, la performance a littéralement émerveillé le public, qui a applaudi bruyamment chaque air. Rossini était fier du succès du Barbier et a déclaré que son opéra était apprécié même par les opposants les plus ardents aux innovations lyriques.

• Grâce au dessin animé "Lapin de Séville" sorti par Warner Bros. en 1950, les téléspectateurs pouvaient entendre l'ouverture de l'opéra sur leurs écrans de télévision, ce qui rendit la musique de Gioachino Rossini encore plus populaire.
• Compositeur italien Giuseppe Verdi a été ravi de l'éclat des idées et du son de l'opéra de Rossini, le considérant comme la meilleure œuvre musicale dans le style de l'opéra bouffe.
• À la fin de l'œuvre, la mélodie d'une vieille chanson folklorique russe retentit : « Oh, pourquoi clôturer le jardin ». Bien sûr, le rythme de la chanson a été modifié, mais vous pouvez reconnaître la mélodie russe grâce au motif.
• "Le Barbier de Séville" est l'un des plus opéras célèbres Rossini. Merci à ce travail Compositeur italien a acquis une renommée européenne et son penchant pour les mélodies de chansons inspirées est devenu la base du titre honorifique de « Italien Mozart" Rossini avec jeunesse admiré le talent du grand compositeur autrichien; en écrivant ses œuvres, il a transféré les réalisations de Mozart à arts performants L'Italie a emprunté les compétences de l'ensemble d'opéra. Par conséquent, l’opéra bouffe « Le Barbier de Séville » contient non seulement des techniques d’opéra traditionnelles, mais il est également enrichi d’innovations et d’idées avancées. Le caractère joyeux de Rossini était également admiré par Heinrich Heine, qui appelait le compositeur le « Divin Maestro ».

Airs et numéros populaires :

Ouverture (écouter)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (écouter)

Cavatina Rosina "Una voce poco fa" (écouter)

L'air de Rosina (scène de cours) "Contro un cor" (écouter)

L'air de Bertha "Il vecchietto cerca moglie" (écouter)

La chanson d'Almaviva "Se il mio nome saper voi" (écouter)

Histoire de la création

Le Barbier de Séville a une histoire intéressante. Selon le contrat avec le théâtre romain, Gioachino Rossini s'engage à écrire un nouvel opéra. Composition musicale dédié au carnaval. Toutes les options de livret proposées n'ont pas résisté aux critiques des censeurs. Ainsi, à la veille des vacances, le célèbre dramaturge s'est souvenu de la comédie de Bormashe, jouée à plusieurs reprises sur la scène italienne. Afin de ne pas perturber le contrat signé, Rossini décide de se baser sur l'intrigue d'une œuvre célèbre. Ayant reçu l'autorisation des censeurs, le compositeur se met au travail.

Il n'a fallu que 20 jours au musicien pour créer un opéra-comédie basé sur le premier volet de la célèbre trilogie.

La première eut lieu le 12 février 1816. La première production fut un fiasco et fut huée par un public indigné. Le fait est qu’un opéra chef-d’œuvre basé sur l’intrigue de la pièce de Bormasche a déjà été créé par le respecté compositeur italien Paisiello. Le public a considéré l'écriture d'un autre opéra avec une intrigue similaire comme une insolence et un manque de respect impardonnables envers le dramaturge âgé. Les fans de Paisiello ont créé un scandale sans précédent. Après la première production, le compositeur a dû s'enfuir.

Malgré le grand scandale qui a entouré la première, l'opéra « Le Barbier de Séville » a connu un succès retentissant. Le public impartial a hautement apprécié l'œuvre et a même organisé une procession triomphale aux flambeaux jusqu'à la maison de Rossini, qui n'a pas osé venir au spectacle.

La popularité du Barbier de Séville de Rossini a dépassé toutes les attentes. Les productions ont été présentées avec succès dans de nombreux pays européens et les performances ont été exceptionnelles. chanteurs d'opéra. Le compositeur a combiné les meilleures caractéristiques opéra italien et créé un terrain fertile pour un développement rapide et ultérieur art musical. Soulignant le style traditionnel de l'opéra bouffe, Rossini a conservé la structure active de l'œuvre avec une dynamique rapide, une alternance de numéros de chansons et un conflit typique du quotidien.

Barbier de Séville

Mais le soir bleu s'assombrit,

Il est temps pour nous d'aller vite à l'Opéra :

Il y a le délicieux Rossini,

Le chéri de l'Europe - Orphée.

Ne tenant pas compte des critiques sévères,

Il est toujours le même, toujours nouveau,

Il déverse des sons - ils bouillonnent,

Ils coulent, ils brûlent,

Comme de jeunes baisers

Tout est dans le bonheur, dans la flamme de l'amour,

Comme un Ai bouillant

Flux doré et éclaboussures...

A.S. Gunsn

Ces lignes enthousiastes d’« Eugène Onéguine » reflètent avec une précision surprenante tout le charme de la musique de Rossini, sa fraîcheur et sa beauté juvéniles.

Rossini était une idole universelle ; Peu de compositeurs ont acquis une telle popularité au cours de leur vie. « Après la mort de Napoléon, il y avait un autre personnage dont on parlait constamment partout : à Moscou et à Naples, à Londres et à Vienne, à Paris et à Calcutta. La renommée de cet homme n’a de limite que les frontières de la civilisation, et il n’a que 32 ans., Stendhal, fervent admirateur de son talent, a écrit à propos de Rossini. Beaucoup étaient fiers de connaître Rossini. Liszt lui montre ses œuvres, Weber, Wagner, Saint-Saëns cherchent des rencontres avec le maestro italien ; ce dernier écrivait à la fin des années 1850 que « Tout Paris réclamait l'honneur d'être reçu dans son luxueux appartement avec fenêtres hautes» . Parmi les visiteurs de son salon se trouvaient des compositeurs célèbres : Aubert, Meyerbeer, Gounod, Thomas, Verdi. Lors des soirées de cérémonie de Rossini, on pouvait entendre des chanteurs brillants et des virtuoses remarquables : Grisi, Patti, Nilsson, Tamburini, Tamberlik, Anton Rubinstein, Joachim, Thalberg. « Une flatterie constante entourait le maestro, se souvient le compositeur Saint-Saëns, mais elle ne le touchait pas du tout, car il en connaissait la valeur, et dominait l'environnement qui l'entourait par la supériorité de son esprit, qu'il montrait pourtant , pas devant tout le monde.. Les contemporains sensibles et attentifs voyaient en Rossini un homme profond, perspicace et observateur, à l'esprit subtil et vif, vivement intéressé par le monde qui l'entourait, ils voyaient en lui un grand artiste qui comprenait ;

nouveaux problèmes de l'art et de son évolution, tout en défendant ses idéaux esthétiques. I. V. Stasov a parlé de Rossini dans une lettre à Glinka : « J’ai trouvé en lui cette âme d’artiste, belle et simple… ». Et R. Wagner, après une conversation avec Rossini en 1860, disait : « Je dois avouer que de tous les musiciens que j’ai rencontrés à Paris, il est le seul vraiment grand ! »

En 1868, à la mort de Rossini, Verdi dit amèrement à un de ses amis : « Un grand nom s'est éteint dans le monde ! C'était le nom le plus populaire de notre époque, la plus grande renommée - et c'était la gloire de l'Italie !. La vie et le parcours créatif de G. Rossini sont aussi inhabituels que son succès sans précédent : une ascension rapide vers les sommets de la gloire, puis pendant une trentaine d'années - un silence presque complet.

La première œuvre scénique de Rossini à voir le jour sur scène fut la farce musicale "The Marriage Bill". Il rendit célèbre le jeune auteur et commença bientôt à recevoir des commandes d'opéras bouffes des théâtres de Bologne, de Venise et de Milan. Sa musique, brillante et pleine d'esprit, captive rapidement le public italien. Mais Rossini n'est devenu largement reconnu qu'après la production de "Tancred" et "La Femme italienne à Alger" en 1813 - ils en ont fait le favori de l'Italie du Nord, et deux ans plus tard, il a conquis Naples, mettant en scène l'opéra "Elizabeth, Reine de Angleterre» là-bas.

À l'automne 1815, Rossini se rend à Rome pour travailler sur un nouvel opéra, Torvaldo et Dorlisca, mais avant même sa création, l'imprésario de l'un des théâtres romains l'invite à composer un opéra bouffe. La recherche d'un complot commença ; Finalement, le compositeur s'est arrêté sur la comédie du célèbre dramaturge français Beaumarchais, « Le Barbier de Séville ». La responsabilité était énorme : en 1782, Paisiello créait son opéra sur le même terrain à Saint-Pétersbourg, et pendant plus de trois décennies, il fut pleinement vénéré par les mélomanes italiens.

Le livret de l'opéra a été commandé par C. Sterbini. Le travail avança rapidement, la musique fut composée parallèlement au texte et en dix-neuf à vingt jours environ, l'opéra fut achevé.

Rosine-Adeline Patti

Rosine - Montano

Rosine - Giulietta Simionato, Bartolo - Melchiore Luisa. Théâtre La Scala, 1952.

Le librettiste a conservé l'intrigue et la saveur espagnole de l'œuvre de Beaumarchais, mais en a affaibli l'orientation idéologique. À partir d'une pièce politiquement sensible, il a créé une joyeuse comédie italienne de mœurs, quoique démocratique, avec des motivations anticléricales et des personnages clairement définis.

La première du « Barbier de Séville » a eu lieu le 20 février 1816, avec des chanteurs remarquables de l'époque chantant : Rosina - Geltrude Righetti-Giorgi (amie d'enfance de Rossini), le comte Almaviva - Manuel Garcia, Figaro - Luigi Zamboni. Lors de sa première représentation, Le Barbier de Séville fut un échec complet. Le public criait et sifflait... Le compositeur bouleversé a quitté la salle sans attendre la fin de la représentation. Les intrigues, et peut-être les admirateurs de Paisiello, ne pouvaient pas permettre la reconnaissance d'un nouvel opéra créé sur le même sujet, bien que Rossini, anticipant des attaques hostiles, l'ait appelé lors des premières représentations "Almaviva, ou une vaine précaution". Mais lorsque les passions se sont calmées et que lors de la représentation suivante, le public a écouté attentivement toute la musique, il en a été ravi.

L'opéra a continué à être joué avec un grand succès. Un des journaux de Rome écrivait : "Si lors de la première "Le Barbier de Séville" n'a pas rencontré l'approbation du public, alors la deuxième fois et lors des représentations ultérieures, il a été apprécié et a suscité un tel enthousiasme que tout le théâtre a tremblé avec "Evviva!". à l'adresse du Maestro Rossini. Il a été appelé à plusieurs reprises sur scène et a finalement été ramené chez lui à la lueur des flambeaux !. Le succès du Barbier de Séville a éclipsé tous les triomphes précédents du compositeur. Le nouvel opéra entame sa marche victorieuse dans de nombreuses villes européennes : un an après la première, il est joué à Barcelone, en 1818 à Londres, puis à Paris et à Vienne, et en 1822 il est mis en scène à Saint-Pétersbourg.

L'opéra se déroule à Séville. Le jeune comte Almaviva s'éprend de la charmante jeune Rosina et est prêt à l'épouser. Mais son tuteur, le vieux docteur Bartolo, compte lui-même conclure contrat de mariage avec son élève. L'intelligent et intarissable barbier Figaro vient en aide au comte. Grâce à son esprit d'entreprise, les jeunes amoureux parviennent à leur bonheur. L'opéra s'ouvre sur une magnifique ouverture, pleine d'éclat et d'énergie enflammée. Cette ouverture a été composée pour l'opéra infructueux Aurélien à Palmyre, puis le compositeur l'a transférée à Elizabeth, reine d'Angleterre. À cette époque, les ouvertures n'étaient pas liées par du matériel musical aux opéras, et Rossini décida d'utiliser l'ancienne ouverture, qui, par sa nature, se révéla proche de l'intrigue comique et passionnante du « Barbier de Séville ».

Le personnage principal de l'opéra est Figaro, un « descendant » incontestable des serviteurs intelligents et ingénieux de la comédie populaire italienne. Sa première apparition sur scène avec une cavatine incendiaire, lumineuse, capricieuse, proche de l'impétueux danse folklorique tarentelle, captive et captive. Caractéristique musicale Le Figaro ne change pas tout au long de l'action. Figaro est adroit, énergique, moqueur et parfois même réfléchi du monde - c'est ainsi qu'il est en duo avec le Comte, Rosina ou dans des scènes avec Bartolo. Certes, l’énergie du Figaro n’est pas dirigée vers de nobles objectifs. Le barbier de l'opéra n'est pas doté d'une profonde qualités humaines en tant que héros de comédie, il n'y a ni amertume de déception ni doute en lui, et si chez Beaumarchais il est un natif typique des classes populaires, s'efforçant par tous les moyens d'accéder à un échelon supérieur de l'échelle sociale, alors chez Rossini Figaro est plus uni, il regarde vers l'avant avec confiance et vit chaque instant du présent.

Rosine - R.G. Gorskaya.

Don Basilio - P.M. Zhuravlenko.

Théâtre d'opéra et de ballet de Léningrad nommé d'après S.M. Kirov.

Le comte Almaviva est différent de celui de la comédie de Beaumarchais. Il se révèle lyriquement - c'est un amant ardent (canzone de l'acte I), bien qu'au fur et à mesure que l'action progresse, le comte se transforme soit en soldat ivre, soit en professeur de musique, puis sa mélodie de lisse et plastique devient soit « rugueuse » ou « pieusement-humble » »

Renaissance

La gracieuse et coquette Rosina (air de l'acte II) est charmante, mais sa gracieuse cantilène a aussi des intonations décisives - elle est persistante et sait se battre pour son bonheur. Le rôle de Rosine, écrit pour contralto, est virtuose et difficile à interpréter. C'est son image qui a fait l'objet des plus grandes critiques lors de la première : il a été noté qu'elle manquait de « la naïveté et de la modestie » d'une jeune fille. Par la suite, le rôle de Rosina a commencé à être interprété par des sopranos colorature.

Les moindres changements, par rapport à la comédie, concernaient les images du docteur Bartolo et de Don Basilio, le vieux moine, un intrigant habile. Le gardien est présenté partout dans un sens comique - sous la forme d'un vieil homme avide qui sert de cible aux pitreries et aux bons mots de Figaro et du Comte. Cela évoque des images de vieux grincheux de la commedia dell'arte trompés par les domestiques.

Don Basilio est superbement décrit - l'incarnation de la méchanceté et de la corruption ; sa caractérisation musicale est proche du personnage de Beaumarchais. L'ensemble de l'apparition de Basilio et le célèbre air « Calomnie » exposent la fausseté de la moralité des classes privilégiées. Le rôle de Don Basilio a été interprété avec une grande habileté par l'éminent chanteur russe F. I. Chaliapine, qui a réussi à révéler le grotesque aigu de cette image.

Dans Le Barbier de Séville, Rossini a particulièrement souligné tous les aspects comiques de l'intrigue, ce qui a provoqué l'inclusion de scènes et d'épisodes supplémentaires qui mettent en valeur les numéros lyriques. Au début de l'opéra, il a introduit une connexion avec les musiciens, ce qui a non seulement donné à Almaviva l'occasion de chanter une merveilleuse sérénade, mais aussi de dérouler un épisode comique de comptes à rendre avec les musiciens et leur gratitude « bruyante ». La deuxième scène comprend la scène d'Almaviva apparaissant comme un soldat ivre, et toute l'agitation. associé à cela entraîne une fin élargie. La scène du troisième film est écrite avec humour : le Comte, habillé en célibataire, salue le docteur Bartolo. Cet épisode insignifiant de comédie s'est transformé en un grand numéro comique, l'un des meilleurs de l'opéra - la voix nasillarde monotone du célibataire et les réponses de Bartolo irrité sont interrompues par un crépitement amusant. Et si le livret contenait les moments journalistiques de la comédie de Beaumarchais, Rossini les rattrapait avec vitalité. le réalisme des images typiquement italiennes, créant un brillant opéra bouffe national.

Mais ce qui est le plus étonnant dans Le Barbier de Séville, ce sont les ensembles, centres de l'action musicale et scénique, en particulier le final du premier acte. Il combine des épisodes divers et évoluant rapidement ; la musique transmet avec sensibilité des tournures d'action inattendues, le comportement des personnages et les nuances d'humeur. Les opéras de Rossini se caractérisent particulièrement par ses célèbres crescendos - des augmentations grandioses de la sonorité dans les ensembles. Ils ont littéralement hypnotisé les auditeurs. Il est intéressant de noter que dans le final du deuxième acte, Rossini a utilisé la mélodie de la chanson de danse folklorique russe « Oh, pourquoi clôturer le jardin ».

Scène de la pièce.

Théâtre d'opéra et de ballet de Léningrad nommé d'après S.M. Kirov

Le style vocal de Rossini se distingue par son intégrité et sa richesse, sa splendeur mélodique et ses ornementations lumineuses. Rossini était un maître du bel canto, ce merveilleux art du chant. selon ses mots, "l'un des plus beaux cadeaux des Italiens!"

« Le Barbier de Séville » était admiré par les mélomanes et les musiciens professionnels : « … Rossini est un artiste qui crée sous l'impulsion d'une véritable inspiration, imprégné d'une idée et qui a trouvé à cette idée une forme expressive, élégante et charmante. ", a écrit le critique musical russe G. A. Laroche.

Les comédies de Pierre Beaumarchais « Le Barbier de Séville » et « Les Noces de Figaro », selon les historiens, en furent les précurseurs. Révolution française, car ils étaient extrêmement pertinents et rédigés sur le sujet du jour. Il n’est donc pas surprenant que, par exemple, l’intrigue de la première de ces pièces soit devenue à plusieurs reprises la base des livrets d’opéras. En particulier, en 1816, le compositeur italien Gioachino Rossini écrivit une œuvre similaire. "Le Barbier de Séville" dans sa version a échoué lors de la première. Cependant, aujourd'hui, certains airs de cette œuvre peuvent être entendus lors de nombreux concerts de musique d'opéra populaire.

Biographie de Rossini avant 1816

Avant de raconter comment a été écrit l'opéra «Le Barbier de Séville», dont un résumé est présenté ci-dessous, il convient de rappeler qui était son auteur. Ainsi, Gioachino Rossini est né en 1792 dans la ville italienne de Pesaro, dans la famille d'un chanteur et trompettiste. Ses capacités dans le domaine de la musique ont été découvertes très tôt et ses parents ont immédiatement envoyé le garçon étudier à Bologne.

Le premier opéra du jeune compositeur (« The Marriage Bill », 1810) attira sur lui l’attention du public et, au cours des deux années suivantes, Rossini ne manqua pas de commandes. Puis il écrit les œuvres « Tancrède » et « L'Italien en Algérie », qui sont suivies d'une invitation à travailler pour le théâtre de La Scala.

Contexte du « Barbier de Séville »

En 1816, Gioachino Rossini conclut un accord avec le Roman Teatro Argentino, en vertu duquel il s'engage à écrire un nouvel opéra pour le carnaval. Selon la pratique en vigueur à l'époque, le livret devait être soumis aux censeurs pour approbation, mais aucune des options n'a été approuvée. Alors qu'il ne restait presque plus de temps avant le carnaval, le compositeur se souvint de la comédie de Beaumarchais « Le Barbier de Séville », qui était déjà trois fois devenue la base de l'intrigue des représentations d'opéra sur la scène italienne, et décida d'aller sur le chemin déjà battu. chemin, juste pour ne pas rompre le contrat.

Le processus de création d'un opéra et sa première

Immédiatement après avoir reçu l'autorisation des censeurs, Rossini commença les travaux et les termina en un temps record de seulement 13 jours. Quant au livret, selon lequel le décor de l'opéra est Séville et l'époque est la fin du XVIIIe siècle, il a été écrit par Cesare Sterbino.

C'est ainsi qu'est né l'opéra « Le Barbier de Séville », qui, au cours de ses près de 200 ans d'existence, a connu des centaines de représentations. Cependant, la première de l'idée originale de Rossini a été extrêmement infructueuse. Le fait est qu'en 1782, une œuvre avec la même intrigue a été écrite par la sommité de l'opéra italien Giovanni Paisiello, qui avait de nombreux fans. L'apparition d'une nouvelle version semblait être le dernier manque de respect envers la personnalité du maître âgé, et ils huèrent les acteurs interprétant les airs de Rossini. Malgré l'échec de la première, la deuxième représentation a quand même eu lieu, et elle n'a pas été dirigée par l'auteur bouleversé, mais par le brillant Paganini lui-même. Le résultat fut tout le contraire, et les spectateurs admiratifs organisèrent même une cérémonie en l'honneur de Rossini.

Ouverture

Peu de gens savent que l’opéra de Rossini « Le Barbier de Séville », tel qu’on l’appelle aujourd’hui, est différent de l’original. En particulier, au lieu de l'ouverture familière précédant l'apparition des personnages de la pièce, lors de la première, le public s'est vu proposer un mélange unique de mélodies de danse folklorique espagnole, censées recréer l'atmosphère de Séville. Ce qui s'est passé ensuite n'était qu'un roman policier : avant la deuxième représentation, il s'est avéré que la partition avait mystérieusement disparu. Alors Rossini, qui avait été paresseux en Italie, fouilla simplement dans ses papiers et découvrit une ouverture écrite pour une œuvre inachevée. Depuis lors, il a commencé à sonner à chaque fois que commençait la prochaine représentation de l'opéra «Le Barbier de Séville». De plus, la même mélodie dans différentes variations avait déjà été utilisée par le compositeur lors de performances musicales.

«Le Barbier de Séville». Résumé de l'acte I : scène I

Rosina vit dans la maison du docteur Bartolo, dont le comte Almaviva tombe amoureux au premier regard. Il invite des musiciens à chanter une sérénade sous ses fenêtres. Cependant, la jeune fille ne sort pas sur le balcon et le jeune homme est déçu. C'est alors qu'apparaît Figaro, un joyeux garçon et barbier local, connu du comte comme un célèbre voyou. Almaviva engage une conversation avec lui et demande une récompense pour l'aider à épouser Rosina. Figaro est tout à fait d'accord. Les hommes commencent à élaborer un plan, mais Bartolo sort alors de la maison, se parlant tout seul et révélant son intention d'épouser immédiatement son élève. Il part, et le comte, convaincu que cette fois rien ne l'empêchera de revoir sa bien-aimée, chante à nouveau une sérénade au nom du chanteur Lindor. Rosina lui répond d'abord depuis le balcon, puis s'enfuit soudainement. Figaro conseille à Almaviva de se déguiser en soldat et de se rendre chez Bartolo. Le comte doit y représenter un homme ivre qui est sûr d'avoir été envoyé loger dans cette même maison.

Les événements ont lieu dans la maison de Bartolo. La scène II commence (acte I, opéra « Le Barbier de Séville ») avec l’air de Rosina, dans lequel la jeune fille chante son amour pour Léandre. Puis Bartolo rentre à la maison et un peu plus tard Basilio, le professeur de musique de la jeune fille. Il raconte au médecin que la ville parle de Rosina et d'Almaviva comme amantes. Bartolo est indigné et Basilio chante le célèbre air sur la calomnie. Dans la scène suivante, Figaro raconte à la jeune fille l'amour de Léandre et lui conseille d'écrire un jeune homme lettre. Il s'avère que Rosina l'a déjà fait et le coiffeur assume volontiers les fonctions de facteur. Bartolo devine tout et met la jeune fille sous clé.

Almaviva apparaît, déguisée en soldat. Malgré les assurances du médecin selon lesquelles sa maison est vidée de toute habitation, le comte refuse de partir et fait comprendre discrètement à Rosina qu'il est son admirateur Lindor. Bartolo essaie d'expulser le « soldat », qui commence à semer le trouble. Basilio, Figaro et la servante se joignent également à l'escarmouche verbale. Le bruit attire l'attention des gardes de la ville, mais Almaviva n'est pas arrêté car il donne son nom et son titre à l'officier.

« Le Barbier de Séville » : contenu de la scène I de l'acte II

Almaviva apparaît à Bartolo sous les traits d'un professeur de musique, censé remplacer Basilio malade. Grâce à cette tromperie, il « donne une leçon » à Rosina. Bartolo n'aime pas leur duo, qui décide de montrer à l'élève et au « professeur » quelles chansons chanter et comment.

Figaro arrive et propose de raser Bartolo. Pendant que le médecin est assis avec du savon sur le visage, le comte négocie avec sa bien-aimée la possibilité de s'échapper. Basilio apparaît à l'improviste, mais Figaro, Almaviva et Rosina commencent à le convaincre qu'il a de la fièvre. Le comte parvient à remettre un portefeuille au véritable professeur - et celui-ci rentre chez lui pour « se faire soigner ». Bartolo commence à se rendre compte qu'il se laisse berner et expulse tout le monde sauf Rosina et la femme de chambre.

L’orchestre interprète un fragment de « Touchstone » de Rossini. Ensuite, l’opéra « Le Barbier de Séville » se poursuit au deuxième étage de la maison de Bartolo. La fenêtre s'ouvre et le Comte et Figaro entrent dans la pièce. Almaviva révèle son vrai nom à Rosina, puisque la jeune fille le considérait auparavant comme le chanteur Lindor. Avec Figaro, il la convainc de s'échapper. Mais au dernier moment, on découvre que l'escalier par lequel les jeunes entraient dans la maison a disparu. Il s'avère plus tard qu'elle a été emmenée par Bartolo, qui est allé chercher le notaire.

Arrivent alors le notaire et Basilio, convoqués par Bartolo pour enregistrer le mariage entre lui et Rosina. Almaviva les soudoie tous les deux et les persuade de contracter un mariage entre lui et la fille avant le retour de Bartolo. Le notaire certifie le contrat de mariage, puis le médecin apparaît, accompagné d'un gardien. Bartolo est informé que rien ne peut être changé et qu’il doit accepter son sort, d’autant plus qu’Almaviva refuse la dot de sa femme. Tout le monde interprète ensemble l’air final de la réconciliation.

La première production du « Barbier de Séville » en Russie

Tout au long du XIXe siècle, l’opéra jouit en Russie d’une extrême popularité. De plus, des théâtres spécialisés existaient non seulement dans les capitales, mais aussi en province. Par exemple, la première production du « Barbier de Séville » dans notre pays a été réalisée en 1821 à Odessa. Le spectacle a été joué en italien et a connu un grand succès. Un an plus tard, "Le Barbier de Séville", dont un résumé est connu de tous les fans art de l'opéra, a été mis en scène à Saint-Pétersbourg. Dès lors, il est constamment présent dans le répertoire de la musique italienne. troupe d'opéra Capitale du Nord, et pendant plusieurs saisons l'air de Rosina a été interprété par la célèbre Pauline Viardot.

"Le Barbier de Séville" au Théâtre Mariinsky

En 1783, Catherine II ordonna la fondation à Saint-Pétersbourg Grand Théâtre, rebaptisée plus tard en l'honneur de En octobre 1882, on y met en scène « Le Barbier de Séville ». Opéra Mariinsky a impliqué son propre peuple dans cette performance meilleurs acteurs. Ainsi, le rôle de Bartolo a été interprété par F. I. Stravinsky (le père de Stravinsky), Almaviva par P. A. Lodiy, Rosina par M. A. Slavina et Figaro par Pryanishnikov. « Le Barbier de Séville » a été mis en scène pour la deuxième fois au Théâtre Mariinsky en mars 1918, avec la participation de Rostovsky, Volevach, Karakash, Serebryakov, Losev, Denisov et Stepanov. En outre, il y eut deux autres productions, en 1940 et 1958. Et en octobre 2014, la première du « Barbier de Séville » a eu lieu avec la participation de I. Selivanov, E. Umerov, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsov et E. Sommer.

Interprètes célèbres de l'air de Rosina

Il se trouve que chez les amateurs musique classique Les airs féminins sont plus populaires. En particulier, l'une des plus fréquemment interprétées est la chanson chantée par Rosina (« Le Barbier de Séville », Rossini) au début de la scène II de l'acte I). L'un des meilleurs interprètes est considéré comme celui qui a réussi à transmettre parfaitement toute la comédie de la situation. Après tout, le contenu de l'air est le suivant : Rosina n'est pas opposée à se marier et promet d'être une épouse soumise, mais seulement si son mari ne la contredit pas. S’il ne veut pas se livrer à ses caprices, alors elle promet de devenir une vraie renarde et de transformer sa vie en enfer.

Concernant Artistes russes cet air de l'opéra "Le Barbier de Séville", parmi eux on peut noter A.V. Nezhdanova, V.V. Barsova. De plus, ce travail a apporté une grande renommée à l'un des plus brillants divas de l'opéra modernité - À propos, l'air de Rosina a également été interprété par l'actrice au talent incontestable de chanteuse, Ekaterina Savinova, dans le film "Come Tomorrow". Cette photo a été un grand succès, et personnage principal- - rappelé par tout le monde.

Air Figaro

L'opéra de Rossini « Le Barbier de Séville » (un résumé est présenté ci-dessus) est également connu pour ses rôles intéressants pour voix masculines. Par exemple, l'un des plus populaires est l'air de Figaro. Il a été écrit pour un baryton, et le joyeux barbier y vante son caractère indispensable aux citadins et se fait l'éloge de lui-même en criant « Bravo, Figaro ! Bravo, bravissimo ! De nombreux connaisseurs de musique classique pensent même que c'est cet air qui a contribué au fait que chaque année des dizaines de opéras La pièce « Le Barbier de Séville » est jouée dans le monde entier. Le Figaro a été représenté sur scène par de nombreuses artistes célèbres. Parmi eux, on ne peut s'empêcher de mentionner Muslim Magomayev, et de artistes étrangers- le grand baryton italien Titta Ruffo.

Autres parties

Un autre rôle intéressant décorant l'opéra «Le Barbier de Séville», dont les critiques interprétées par Fiodor Chaliapine sont restées extrêmement admiratives, appartient à Basilio. Il a également été interprété par des basses célèbres telles que Ruggero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto et Paolo Montarsolo.

« Le Barbier de Séville » est l'un des opéras les plus joyeux et positifs, que même les personnes éloignées de la musique classique aiment écouter.