Poser les bases de sa renommée mondiale. Affiche d'emploi V. Serova avec la silhouette d'A. Pavlova est devenue à jamais l'emblème des « Saisons russes ». 1910 Pavlova a parcouru de nombreux pays à travers le monde avec sa propre troupe. Chorégraphe Mikhaïl Fokine a mis en scène plusieurs ballets spécialement pour la troupe d’A. Pavlova, dont « Les Sept Filles du Roi de la Montagne », la dernière représentation de la ballerine en 2000. Théâtre Mariinsky a eu lieu à 1913, et en Russie-V 1914, après quoi elle s'est installée Angleterre et n'est jamais retourné en Russie. 1921 -1925 Anna Pavlova en tournée Etats-Unis, l'organisateur de sa tournée était l'Américain impresario origine russe Salomon Yurok. DANS 1921 Anna Pavlova a également joué dans Inde et a attiré l'attention du public indien en Delhi , Bombay Et Calcutta Le nom de .Pavlova est devenu légendaire du vivant de la ballerine.
Karsavina Tamara Platonovna
La ballerine est née le 25 février ( 9 mars) 1885 V Saint-Pétersbourg dans la famille du danseur de la troupe impériale Platon Karsavin et de son épouse Anna Iosifovna, née Khomyakova, fille d'un cousin (c'est-à-dire petite-nièce) le célèbre slavophile A.S. Khomyakov. Frère - Lev Karsavine, philosophe russe. DANS 1902 Diplômée de l'École Impériale de Théâtre, où elle a appris les bases du ballet auprès du professeur Alexander Gorsky, puis a rejoint la troupe Théâtre Mariinsky . Karsavina a rapidement atteint le statut de danseuse étoile et a interprété des rôles principaux dans des ballets du répertoire classique - "Giselle", "La Belle au bois dormant", "Casse-Noisette", " Le lac des cygnes", "Carnaval", etc. Depuis 1909, à l'invitation de Sergueï Diaghilev, Karsavina commence à se produire lors de tournées de danseurs de ballet russes en Europe organisées par lui, puis dans le Ballet russe de Diaghilev. Les œuvres les plus remarquables de la ballerine au cours de la période de collaboration avec Diaghilev furent les rôles principaux dans les ballets « L'Oiseau de feu », « Le Fantôme de l'Opéra », « Petrouchka » (mis en scène par Mikhaïl Fokin), « Les folies des femmes », etc. , elle continue à se produire sur scène et en tournée avec le Ballet Russe de Diaghilev, étudie activités d'enseignement. De plus, au début des années 1920, la ballerine apparaît dans rôles de camée dans plusieurs films muets produits en Allemagne et en Grande-Bretagne, notamment dans le film « Le chemin vers la force et la beauté » 1925. En 1930-1955. Tamara Karsavina, vice-présidente de la Royal Academy of Dance, est décédée le 26 mai 1978 à Londres à l'âge de 93 ans.
Oulanova Galina Sergueïevna
Né le 8 janvier 1910 (nouveau style) à Saint-Pétersbourg dans une famille d'artistes. En 1928, elle est diplômée de l'école chorégraphique de Leningrad, où elle a étudié pendant les six premières années avec sa mère M. F. Romanova, puis avec A. Ya Vaganova, un célèbre professeur. Théâtre Opéra et ballet du nom de S. M. Kirov (depuis 1992 Théâtre Mariinsky). Elle a fait ses débuts dans le rôle complexe d’Odette-Odile dans le ballet « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski. En 1941, Oulanova devient lauréate du prix Staline (ce titre lui fut également décerné en 1946, 1947 et 1950). En 1944, la ballerine fut invitée à Moscou et elle devint soliste du Théâtre Bolchoï. Oulanova a dansé sur sa scène jusqu'en 1960, créant des images inoubliables dans le répertoire classique russe et étranger. La ballerine s'est également tournée vers le travail de compositeurs contemporains. Ainsi, Oulanova a incarné de manière étonnante l’image de Juliette sur scène dans le ballet « Roméo et Juliette » de S. S. Prokofiev. En 1951, Galina Sergueïevna a reçu le titre d’Artiste du peuple de l’URSS. Son Talent a été reconnu dans le monde entier. Lorsque le Théâtre Bolchoï partit pour la première fois en tournée à Londres en 1956, Oulanova remporta un prix triomphal. succès dans les rôles de Giselle (dans le ballet du même nom de A. Adam) et Juliette. Juliette était son héroïne préférée.
Elle est la seule ballerine à qui des monuments ont été érigés de son vivant (à Leningrad et Stockholm). Le dernier ballet dans lequel Ulanova a dansé était « Chopiniana » sur la musique de F. Chopin. Après avoir quitté la scène, elle a continué à travailler dans Théâtre Bolchoï déjà en tant qu'enseignant-tuteur. Parmi ses étudiants figurent E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka et bien d'autres. A. N. Tolstoï a qualifié Oulanova de « déesse ordinaire ». Elle est décédée le 22 septembre 1998 à Moscou.
Youri Timofeevich Jdanov
Yuri Timofeevich Zhdanov (29 novembre [selon d'autres données, 29 septembre] 1925, Moscou - 1986, Moscou) - Artiste du peuple de la RSFSR, chorégraphe, professeur, artiste. Il est diplômé de l'École chorégraphique de Moscou dans la classe de N.I. Tarasov en 1944, département de chorégraphie du GITIS. A.V. Lunacharsky (Prof. L.M. Lavrovsky et R.V. Zakharov) en 1968. Entre 1944 et 1967, il fut le principal soliste du ballet du Théâtre Bolchoï. Il a interprété les rôles principaux dans les ballets « Roméo et Juliette », « Giselle », « La Fontaine de Bakhchisarai », « Cavalier de bronze", "Red Poppy", "Chopiniana", "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Don Quichotte", "Flammes de Paris", "Gayane", "Firebird", "Walpurgis Night" et etc. ., a mené une grande activité de concert. En 1951-1960 était un partenaire constant de Galina Ulanova, joué avec elle dans les six premiers ballets répertoriés et dans le programme de concerts. Ensemble, ils parcourent les villes de l'URSS (1952) et participent les années suivantes aux premières tournées du ballet soviétique à Paris (1954, 1958), Londres (1956), Berlin (1954), Hambourg, Munich, Bruxelles (1958). ), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montréal (1959), a joué dans des films (« Roméo et Juliette »). En 1953, le film « Les Maîtres du ballet russe » est tourné au studio de cinéma Lenfilm. Le film comprend des fragments des ballets « La Fontaine de Bakhchisaraï » et « La Flamme de Paris » de Boris Asafiev, ainsi que le ballet « Le Lac des cygnes » de P. I. Tchaïkovski. Yuri Zhdanov a joué l'un des rôles principaux dans ce film. Yu. Zhdanov a également joué avec Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maximova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest et d'autres ballerines russes et étrangères. Les téléspectateurs de plus de trente pays connaissent art chorégraphique Youri Jdanov. À la fin de sa carrière scénique, Yu. Zhdanov était le directeur artistique de l'ensemble de concert d'État « Ballet classique » (1971-1976), pour lequel il a mis en scène les ballets « Francesca da Rimini » de P. Tchaïkovski, « Printemps fantastique ». de R. Drigo, « Suite chorégraphique » de K. .Akimov, miniatures de concert « Young Voices » de J. Benda, « Etude-Painting » de S. Rachmaninov et plusieurs autres. Pour ses productions, Yu. Zhdanov lui-même a créé. les décors et les costumes. En 1981-1986 Zhdanov a enseigné au GITIS, où il a enseigné les cours « L'art du chorégraphe » et « Théâtre et artiste de ballet ». Éducation artistique Yu. Zhdanov reçu en studio artiste célèbre membre correspondant Académie des Arts de l'URSS G.M. Shegal. Depuis le début des années 1950. il a systématiquement participé à des expositions pan-syndicales et internationales Artistes soviétiques, a réalisé plus d'une quinzaine d'expositions personnelles dans notre pays et à l'étranger. Depuis 1967 - membre de l'Union des Artistes de l'URSS. Plus de 150 œuvres de Yu Jdanov - peintures et graphiques - se trouvent dans les musées de notre pays, environ 600 œuvres ont été acquises dans des collections privées. Yuri Timofeevich Zhdanov est décédé le 9 avril 1986 à Moscou des suites d'une crise cardiaque. Après la mort de Jdanov, sa renommée en tant qu'artiste s'accroît de plus en plus. Le téléfilm « Youri Jdanov. Pages de la vie d'un artiste et d'un artiste" (1988). Ces dernières années, les expositions personnelles du maître ont eu lieu avec succès à Moscou et dans d’autres villes ; de nombreuses œuvres ont été vendues à des collections privées en Russie, en Angleterre, aux États-Unis, en Allemagne, en Italie, au Japon, en Finlande et en Grèce.
Plisetskaïa Maya Mikhaïlovna
Maya Mikhailovna est née le 20 novembre 1925. Elle est vraiment la plus grande ballerine. Elle est belle, élégante, intelligente.
Elle a dansé dans de nombreux spectacles :
Dans les arts plastiques de Maya Plisetskaya art de la danse atteint une haute harmonie .
Les rôles les plus célèbres : Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes, Aurore dans La Belle au bois dormant » ( 1961 ), Raymonda ballet du même nom Glazounov, Maîtresse de la Montagne de Cuivre dans " Fleur de pierre » Prokofiev, Mehmene-Banu " Légende d'amour » Melikova, Carmen ( Suite Carmen Rodion Shchedrin).
Plisetskaya a joué le rôle de chorégraphe et a mis en scène les ballets suivants : "Anna Karénine" R.K. Shchedrin (1972, avec N. I. Ryjenko et V.V. Smirnov-Golovanov, Théâtre Bolchoï ; Plisetskaya - le premier interprète du rôle principal), "Mouette" R. K. Shchedrin (1980, Théâtre Bolchoï ; Plisetskaya - premier interprète du rôle principal), « Raymonda » de A. K. Glazunov (1984, Opéra des Thermes de Caracalla, Rome), "Dame avec un chien" R. K. Shchedrin (1985, Théâtre Bolchoï ; Plisetskaya - le premier interprète du rôle principal).
Dans les années 1980, Plisetskaya et Shchedrin ont passé beaucoup de temps à l'étranger, où elle a travaillé comme directrice artistique. Théâtre d'Opéra et de Ballet de Rome (1983-1984), ainsi qu'au Ballet national espagnol de Madrid (1988-1990). Elle a quitté la scène à l'âge de 65 ans ; après longue durée participé à des concerts et dirige des master classes. Le jour de son 70e anniversaire, elle a fait ses débuts dans un numéro spécialement écrit pour elle. Béjara"Avé Maya" AVEC 1994 Plisetskaya est le président du congrès international annuel concours de ballet, portant le nom de "Maya" ( Saint-Pétersbourg).
Maksimova Ekaterina
En septième année, elle a dansé son premier rôle - Masha dans Casse-Noisette. Après l'université, elle rejoint le Théâtre Bolchoï et immédiatement, contournant pratiquement le corps de ballet, commence à danser des parties solo.
De 1958 à 1988, elle est l’une des principales danseuses de ballet du Théâtre Bolchoï. Une excellente maîtrise de la danse classique, une excellente apparence, un talent artistique et un charme personnel ont permis à Maximova de maîtriser le répertoire traditionnel du théâtre. Viennent ensuite les ballets Giselle (version traditionnelle, musique de A. Adam), Don Quichotte de A.A. Gorsky (musique de L. Minkus), La Belle au bois dormant (édition traditionnelle, puis édition de Yu.N. Grigorovich, musique de Tchaïkovski) et d'autres ont également joué dans la plupart des nouveaux ballets mis en scène dans les années 1960-1970, notamment. dans les représentations de Grigorovitch, où elle était souvent la première interprète (Casse-Noisette, 1966 ; Spartacus, musique d'A.I. Khachaturian, 1968, le rôle de Phrygie, etc.). Maksimova était le partenaire constant de son mari, V.V. Vasilyeva, et a dansé dans des spectacles qu'il a mis en scène au Théâtre Bolchoï et au-delà : Icare (musique de S.M. Slonimsky, 1976 ; Anyuta, musique de V.A. Gavrilin, 1986 ; Cendrillon, musique de S.S. Prokofiev, 1991) . À l'étranger, elle interprète les rôles principaux dans les ballets de Maurice Béjart (Roméo et Julia sur une musique de G. Berlioz), Roland Petit (L'Ange Bleu, sur une musique de M. Constant), John Cranko (Onéguine, sur une musique de Tchaïkovski). K.Ya a travaillé avec Maximova. Goleizovsky, qui a mis en scène pour elle l'un de ses meilleurs numéros en 1960 - Mazurka sur la musique d'A.N. Scriabine. Sa carrière a failli prendre fin à cause d'une blessure à la colonne vertébrale qu'elle a subie lors d'une répétition du ballet « Ivan le Terrible ». Il y avait un support supérieur difficile, d'où la ballerine est sortie sans succès. En conséquence, sa vertèbre « est sortie ». Ses mouvements normaux étaient remis en question. Mais elle, avec l'aide de son mari et sa volonté, a réussi à faire face à la maladie. Pendant une année entière, elle a porté un corset spécial et a pratiqué les exercices développés pour elle par Vasiliev. Le 10 mars 1976, Ekaterina Maksimova apparaît à nouveau sur la scène du Bolchoï. Dans «Giselle», sa participation à des ballets télévisés revêt une importance particulière dans l'œuvre de Maximova, révélant une nouvelle qualité de son talent: son talent comique (Galatea d'après Pygmalion de B. Shaw, musique de F. Lowe, arrangée par T.I. Kogan, chorégraphe). D.A. Bryantsev ; Vieux tango, musique de Kogan, même chorégraphe). L'art de Maksimova et surtout sa participation au célèbre duo Maksimova - Vasiliev, capturé dans le téléfilm « Duo » (1973) et le film vidéo français « Katya et Volodia » (1989), jouit d'une reconnaissance mondiale. En 1980, Maksimova est diplômée de l'Académie. Institut d'État arts théâtraux nommé d'après A.V. Lounatcharski (maintenant Académie russe art théâtral). Depuis 1982, elle commence à enseigner le patrimoine classique et la composition de danse au département chorégraphie de cet institut (en 1996, elle obtient le titre académique de professeur). Depuis 1990, Maksimova est professeur et tutrice au théâtre " Ballet du Kremlin". Depuis 1998 - chorégraphe-répétitrice du Théâtre Bolchoï (elle a cessé d'être soliste de la troupe en 1988).
Lopatkina Ouliana Viatcheslavovna
Artiste du peuple de Russie (2005).
Lauréat du Prix d'État de Russie (1999).
Lauréat du Concours International Prix Vaganova (1991).
Lauréat : « Golden Spotlight » (1995), « Divine » avec le titre « Meilleure ballerine » (1996), « Masque doré" (1997), Benois de la danse(1997), « Baltika » (1997, 2001 : Grand Prix pour la promotion de la renommée mondiale du Théâtre Mariinsky), Norme du soir (1998), Prix du monde de la danse à Monaco(2001), "Triomphe" (2004).
En 1998, il a reçu le titre honorifique d'« Artiste de Sa Majesté la scène impériale de la Russie souveraine » et la médaille « Homme-Créateur ».
Né à Kertch (Ukraine).
Diplômé de l'Académie du Ballet Russe. A. Ya. Vaganova (classe du professeur Natalia Dudinskaya).
Depuis 1991 avec la troupe du Théâtre Mariinsky.
Depuis 1995 - soliste.
"Giselle" (Myrtha, Giselle);
« Corsaire » (Médora) ;
« La Bayadère » (Nikia) – édité par Vakhtang Chabukiani ;
Grand pas du ballet « Paquita » (soliste) ;
« La Belle au bois dormant » (Lilac Fairy) – édité par Konstantin Sergeev ;
« Le Lac des Cygnes » (Odette-Odile) ;
"Raymonda" (Raymonda, Clémence) ;
« Cygne », « Shéhérazade » (Zobeide) – chorégraphie de Mikhaïl Fokin ;
« Fontaine Bakhchisaraï » (Zarema) ;
« La Légende de l'Amour » (Mekhmene Banu) ;
« Symphonie de Léningrad » (Fille);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – chorégraphie d'Anton Dolin ;
« Sérénade », « Symphonie en do majeur » (II partie Adagio), « Bijoux » (« Diamants »), « Concerto pour piano n° 2 » ( Ballet Impérial), « Thème et variations », « Valse », « Symphonie écossaise » – chorégraphie de George Balanchine ;
« In the Night » (Partie III) – chorégraphie de Jerome Robbins ;
« Le Jeune Homme et la Mort » – chorégraphie de Roland Petit ;
« Goya Divertimento » (Mort) ; chorégraphie de José Antonio ;
« Casse-Noisette » (fragment « Professeur et élève ») – chorégraphie de John Neumeier ;
« Le baiser de la fée » (Fée), « Poème d'extase », « Anna Karénine » (Anna Karénine) – chorégraphie d'Alexei Ratmansky ;
– chorégraphie de William Forsyth ;
Trois Gnossiens– chorégraphie de Hans van Manen ;
« Tango » – chorégraphie de Nikolai Androsov ;
Grand pas de deux– chorégraphie de Christian Spuck
Zakharova Svetlana Yurievna
Au Théâtre Mariinsky
1996
Princesse Florine(« La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par K. Sergeev)
Reine des Dryades(Don Quichotte de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux de Tchaïkovski(chorégraphie de J. Balanchine)
"Le cygne mourant"(sur une musique de C. Saint-Saëns, chorégraphie de M. Fokine)
Marie(« Fontaine Bakhchisarai » de B. Asafiev, chorégraphie de R. Zakharov)
Macha(« Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de V. Vainonen)
1997
Gulnara(« Corsaire » de A. Adam, chorégraphie de M. Petipa, révisée par P. Gusev)
Gisèle(« Giselle » de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka et septième valse(« Chopiniana », chorégraphie de M. Fokine)
1998
Princesse Aurore("La Belle au bois dormant")
Terpsichore(« Apollo » de I. Stravinsky, chorégraphie de J. Balanchine)
Soliste(« Sérénade » sur une musique de P. Tchaïkovski, chorégraphie de J. Balanchine)
Odette-Odile(« Le Lac des Cygnes » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, révisée par K. Sergeev)
Soliste(« Poème d'extase » sur la musique de A. Scriabine, mise en scène de A. Ratmansky)
1999
Soliste de la première partie(« Symphonie en do majeur » sur une musique de J. Bizet, chorégraphie de J. Balanchine)
Princesse Aurore(« La Belle au bois dormant », reconstitution de la mise en scène de M. Petipa par S. Vikharev)
Médora("Corsaire")
Nikia(« La Bayadère » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, révisée par V. Ponomarev et V. Chabukiani)
2000
Soliste dans « Diamants » sur la musique de P. Tchaïkovski(« Bijoux », chorégraphie de J. Balanchine)
Manon(« Manon » sur une musique de J. Massenet, chorégraphie de K. MacMillan)
Kitri("Don Quichotte")
2001
Soliste(« De temps en temps » sur une musique de M. Ravel, mise en scène de J. Neumeier)
Jeune femme(« La Jeune Dame et le Voyou » sur la musique de D. Chostakovitch, chorégraphie de K. Boyarsky)
Zobéida(« Schéhérazade » sur une musique de N. Rimsky-Korsakov, chorégraphie de M. Fokin)
2002
Juliette(« Roméo et Juliette » de S. Prokofiev, chorégraphie de L. Lavrovsky)
Soliste(grand pas du ballet « Paquita » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa)
Soliste(« Middle Duet » sur une musique de Y. Khanon, mise en scène par A. Ratmansky)
2003
Soliste(Etudes" sur une musique de K. Czerny, chorégraphie de H. Lander)
L’un des partenaires réguliers de la ballerine était Igor Zelensky.
Au Théâtre Bolchoï
En saison 2003/2004
Svetlana Zakharova a rejoint la troupe du Théâtre Bolchoï, où elle est devenue son professeur-tutrice Lyudmila Semenyaka
, également représentant de l'école de ballet de Saint-Pétersbourg.
La ballerine a été présentée au personnel du théâtre lors de la réunion traditionnelle de la troupe, tenue le 26 août 2003. Ses débuts en tant que soliste du Théâtre Bolchoï ont eu lieu le 5 octobre dans le ballet « Giselle » (édité par V. Vasiliev). Avant de déménager à Moscou, elle a dansé ce spectacle trois fois au Théâtre Bolchoï.
2003
Gisèle("Giselle")
Aspiccia(« La Fille du Pharaon » de C. Pugni, mise en scène P. Lacotte d'après M. Petipa)
Odette-Odile("Le Lac des Cygnes" de P. Tchaïkovski dans la deuxième édition de Yu. Grigorovich, des fragments de chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky ont été utilisés)
2004
Princesse Aurore(« La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich)
Soliste de la deuxième partie("Symphonie en do majeur")
Nikia(« La Bayadère », révisé par Yu. Grigorovitch)
Kitri(Don Quichotte de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, A. Gorsky, révisée par A. Fadeechev)
Hippolyte(Titania) (« Le Songe d'une nuit d'été » sur la musique de F. Mendelssohn-Bartholdy et D. Ligeti, mise en scène J. Neumeier) -
2005
Raymonda(« Raymonda » de A. Glazunov, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich)
Carmen(« Suite Carmen » de J. Bizet - R. Shchedrin, mise en scène A. Alonso)
2006
Cendrillon(«Cendrillon» de S. Prokofiev, chorégraphie de Y. Posokhov, metteur en scène Y. Borisov) - premier interprète
2007
Soliste(« Sérénade » sur une musique de P. Tchaïkovski, chorégraphie de J. Balanchine) - premier interprète au Théâtre Bolchoï
Médora(« Corsaire » de A. Adam, chorégraphie de M. Petipa, production et nouvelle chorégraphie de A. Ratmansky et Y. Burlaka) - premier interprète
Soliste(«Concert de classe» sur la musique de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Chostakovitch, chorégraphie de A. Messerer)
2008
Égine(« Spartacus » de A. Khachaturian, chorégraphie de Y. Grigorovich)
Couple en jaune(« Saisons russes » sur la musique de L. Desyatnikov, mise en scène par A. Ratmansky) - a été parmi les premiers interprètes de ballet au Théâtre Bolchoï
Paquita(Grand pas classique du ballet « Paquita » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, mise en scène et nouvelle version chorégraphique de Y. Burlaka)
2009
Svetlana(« Le Super Jeu de Zakhar » de E. Palmieri, mise en scène de F. Ventriglia) - première mondiale
2010
La mort(« Jeunesse et Mort » sur la musique de J. S. Bach, mise en scène R. Petit) - premier interprète au Théâtre Bolchoï
La première et les deux représentations suivantes de « La Fille du Pharaon » avec la participation de Zakharova ont été filmées pour la sortie du ballet en DVD par la société française Bel Air Media.
Le 15 juin 2005, sur la scène principale du Théâtre Bolchoï, a eu lieu la première soirée créative de Svetlana Zakharova, dont le programme comprenait le tableau "Ombres" du ballet "La Bayadère" (Solor - soliste du Théâtre Mariinsky Igor Zelenski)
« Middle Duet » mis en scène par A. Ratmansky(partenaire - soliste du Théâtre Mariinsky Andrey Merkuryev)
duo du ballet « A Little Elevated in the Middle » sur une musique de T. Wilems, mise en scène de W. Forsyth (partenaire - Andrey Merkuryev)
le troisième acte du ballet "Don Quichotte" (Bazil - Andrei Uvarov) et un certain nombre de numéros interprétés par les solistes du ballet du Théâtre Bolchoï
Vishnva Diana Viktorovna
Artiste du peuple de Russie
Lauréat du Prix d'État de Russie
Lauréat du Concours International de Ballet (Lausanne, 1994)
Gagnant du prix Benois de la Danse(1996), « Golden Spotlight » (1996, 2011), « Baltika » (1998), « Golden Mask » (2001), « Danseur de l'année - 2002 » ( Danseuse d'Europe), prix du magazine "Ballet" (2003)
Lauréat national prix de théâtre« Golden Mask » (2009) dans trois catégories : « Meilleur rôle féminin", "Modern Dance/Female Role" et "Critics Prize" ("Diana Vishneva: Beauty in Motion", projet de Sergei Danilyan, USA-Russie)
Diana Vishneva est née à Léningrad. Diplômé de l'Académie du Ballet Russe. A. Ya. Vaganova (classe du professeur Lyudmila Kovaleva). L'année dernière J'ai combiné mes études avec un stage au Théâtre Mariinsky. En 1995, Diana Vishneva a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky et depuis 1996, elle est soliste du Théâtre Mariinsky.
Diana Vishneva se produit activement dans les principales salles de théâtre d'Europe. En 2001, elle fait ses débuts au Staatsballett de Munich (Manon de Kenneth MacMillan) et à La Scala (Aurora - La Belle au bois dormant dans la version de Rudolf Noureev), et en 2002 elle se produit sur la scène de l'Opéra de Paris (Kitri - Don Quichotte dans version de Rudolf Noureev). En 2003, elle fait ses débuts sur la scène du Metropolitan Opera de New York (Juliet - Roméo et Juliette, chorégraphie de Kenneth MacMillan).
Depuis 2002, Diana Vishneva est soliste invitée au Staatsoper (Berlin), interprétant les rôles principaux dans les ballets « Giselle », « La Bayadère », « Le Lac des Cygnes » (version de Patrice Barthes), « Ring Around the Ring ». de Maurice Béjart, « Manon » et « La Belle au bois dormant ». Depuis 2005, la ballerine se produit comme soliste invitée sur la scène de l'American Ballet Theatre (elle a dansé dans les ballets Le Lac des Cygnes, Giselle, Don Quichotte, Manon, Roméo et Juliette, Ballet Impérial, "La Belle au bois dormant", Le rêve, "La Bayadère"). À l'American Ballet Theatre, Diana Vishneva a interprété les rôles principaux dans les ballets : « Sylvia » et Thaïs Pas de deux(chorégraphie de Frederick Ashton), « Sur le Dniepr » (chorégraphie d'Alexei Ratmansky), « La Dame aux camélias » (chorégraphie de John Neumeier) et « Onéguine » (chorégraphie de John Cranko).
Diana Vishneva collabore activement avec de célèbres chorégraphes et metteurs en scène contemporains. En 2005, la première du ballet « Les mains de la mer » de Peter Zuska, mis en scène spécialement pour Diana Vishneva, a eu lieu sur la scène du Théâtre Mariinsky. En 2007, Andrei Moguchiy et Alexey Kononov ont mis en scène la pièce « Silenzio. Diane Vishneva. En février 2008, Diana Vishneva, en collaboration avec Ardani Artists Management et l'Orange County Performing Arts Center, présente le programme « Beauty in Motion » (« Pierrot Lunaire » d'Alexei Ratmansky, « Turns of Love » de Dwight Rodin, COULER. Moïse Pendleton).
En mars 2011, le ballet « Park » a été créé sur la scène du Théâtre Mariinsky (chorégraphie d'Angelin Preljocaj) avec la participation de Diana Vishneva. En octobre de la même année, la ballerine présente le projet « Diana Vishneva : Dialogues », réalisé avec le soutien du Théâtre Mariinsky, de la Fondation Diana Vishneva et de la compagnie Ardani Artists.
Répertoire sur la scène du Théâtre Mariinsky :
« Giselle » (Myrtha, Zulma) – chorégraphie de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa ;
« Corsaire » (Gulnara, Medora) – production de Piotr Gusev basée sur la composition et la chorégraphie de Marius Petipa ;
Grand pas du ballet Paquita (variation) – chorégraphie de Marius Petipa ;
« La Bayadère » (Nikia) ; chorégraphie de Marius Petipa, révisée par Vladimir Ponomarev et Vakhtang Chabukiani ;
« La Belle au bois dormant » (Aurora) ; chorégraphie de Marius Petipa, révisée par Konstantin Sergeev ;
« Casse-Noisette » (Masha) – chorégraphie de Vasily Vainonen, ainsi que mise en scène de Mikhail Shemyakin avec chorégraphie de Kirill Simonov ;
« Le Lac des Cygnes » (Odette-Odile) ; chorégraphie de Marius Petipa et Lev Ivanov, révisée par Konstantin Sergeev ;
« Raymonda » (Raymonda) ; chorégraphie de Marius Petipa, révisée par Konstantin Sergeev ;
ballets de Mikhaïl Fokine : Shéhérazade (Zobeide), L'Oiseau de feu (Firebird), La Vision d'une rose, Le Cygne ;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – chorégraphie d'Anton Dolin ;
Grand pas classique – chorégraphie de Viktor Gzovsky ;
« La Légende de l'Amour » (Mekhmene-Banu) – chorégraphie de Yuri Grigorovich ;
« Carmen Suite » (Carmen) ; chorégraphie d'Alberto Alonso ;
ballets de George Balanchine : « Apollon » (Terpsichore), « Symphonie en do majeur » (III mouvement), Tchaïkovski Pas de deux, « Bijoux » (« Rubis »), Concerto pour piano n°2 ( Ballet Impérial);
« In the Night » (I duo) – chorégraphie de Jerome Robbins ;
« Le jeune homme et la mort », « Carmen » (Carmen) – chorégraphie de Roland Petit ;
« Manon » (Manon) ; chorégraphie de Kenneth MacMillan ;
Printemps et automne, de temps en temps,« Le son des pages blanches » – chorégraphie de John Neumeier ;
ballets d'Alexei Ratmansky : « Poème d'extase », « Cendrillon » (Cendrillon), « Anna Karénine » (Anna Karénine) ;
ballets de William Forsythe : Au milieu, un peu surélevé Et Texte pas à pas;
« Park » – chorégraphie d'Angelin Preljocaj ;
« Diana Vishneva : La beauté en mouvement » (« Pierrot Lunaire » d'Alexei Ratmansky, « Pour l'amour d'une femme » de Dwight Rhoden, « Turns of Love » de Moses Pendleton) ;
« Diana Vishneva : Dialogues » (« Labyrinthe » de Martha Graham, « Dialogue » de John Neumeier, « Objet du changement » de Paul Lightfoot et Sol Leon).
Tereshkina Victoria Valerievna
Artiste émérite de Russie (2008)
Lauréat du IXe Concours International de Ballet « Arabesque-2006 » (Perm, 2006). Lauréat du prix du magazine « Ballet » – « Soul of Dance » dans la catégorie « Étoile montante" (2006)
Lauréate du plus haut prix théâtral de Saint-Pétersbourg « Golden Sofit » dans la catégorie « Meilleure actrice dans un ballet » pour le rôle de la Reine de la Mer dans le ballet « Ondine » (2006)
Lauréate du plus haut prix théâtral de Saint-Pétersbourg « Sofit d'or » dans la catégorie « Meilleur rôle féminin dans un spectacle de ballet » dans un spectacle de ballet Sonate approximative- chorégraphie de William Forsyth. (2005)
Lauréate du Prix International de Ballet « DANCE OPEN » dans la catégorie « Miss Virtuosité » (2010 et 2011)
Né à Krasnoïarsk.
En 2001, elle est diplômée de l'Académie du ballet russe. A. Ya. Vaganova (classe de Marina Vasilyeva).
Depuis 2001 avec la troupe du Théâtre Mariinsky.
Au répertoire :
« Giselle » (Giselle, Myrta, Zulma) ;
« Corsaire » (Médora) ;
« La Bayadère » (Nikia, Gamzatti) ;
« La Belle au bois dormant » (Aurora, Fée de l'Or, Fée des Diamants) ;
« Le Lac des Cygnes » (Odette-Odile) ; chorégraphie de Marius Petipa et Lev Ivanov, révisée par Konstantin Sergeev ;
« Raymonda » (Raymonda) ; chorégraphie de Marius Petipa, révisée par Konstantin Sergeev ;
« Don Quichotte » (Kitri) – chorégraphie d'Alexandre Gorsky ;
« Shéhérazade » (Zobeide) – chorégraphie de Mikhaïl Fokin ;
« Spartacus » (Phrygie) – chorégraphie de Leonid Yakobson ;
« Roméo et Juliette » (Juliet) – chorégraphie de Leonid Lavrovsky ;
« La Légende de l'Amour » (Mekhmene Banu) – chorégraphie de Yuri Grigorovich ;
Grand pas classique– chorégraphie de Viktor Gzovsky ;
ballets de George Balanchine : « Apollon » (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), « Serenade », « Symphonie en do majeur » (mouvement I), « Le Songe d'une nuit d'été » (Titania), « Thème et variations », « Les Quatre Tempéraments », Tchaïkovski Pas de deux, « Bijoux » (« Rubis », « Diamants »), « Concerto pour piano n°2 » ( Ballet Impérial), Tarentelle ;
« In the Night » – chorégraphie de Jerome Robbins ;
« Le Jeune Homme et la Mort » (Mort) – chorégraphie de Roland Petit ;
« Manon » (Courtisanes) ; chorégraphie de Kenneth MacMillan ;
« Etudes » (soliste) – chorégraphie de Harald Lander ;
« Ondine » (Reine de la mer) ; chorégraphie de Pierre Lacotte ;
ballets d'Alexei Ratmansky : « Anna Karénine » (Anna Karénine), « Cendrillon » (Khudyshka, danse des femmes), « Le petit cheval à bosse » (La jeune fille du tsar) ;
"Doucement, avec le feu" ( Dolce, avec du feu) – chorégraphie de Svetlana Anufrieva;
« Casse-Noisette » (Masha, les sœurs de Casse-Noisette) – production de Mikhail Shemyakin, chorégraphie de Kirill Simonov ;
ballets de William Forsythe : Sonate approximative, au milieu, un peu surélevée;
« Ring » – chorégraphie d'Alexeï Miroshnichenko ;
« Aria Interrupted » (soliste) – chorégraphie de Peter Quantz ;
« Bolero Factory » (Soul) – chorégraphie de Yuri Smekalov ;
« Park » (soliste) – chorégraphie d'Angelin Preljocaj.
Première interprète des rôles de la Reine de la Mer (Ondine, chorégraphie de Pierre Lacotte, 2006), de la Jeune Fille du Tsar (Le Petit Cheval à Bosse, chorégraphie d'Alexei Ratmansky, 2009) et de Phrygie (Spartacus, chorégraphie de Leonid Yakobson, 2010). ).
Pléiades étoiles montantes ballet russe
Christine Shapran
Anna Tikhomirova
Sergueï Polunine
Artem Ovcharenko
Kristina Andreeva et Oleg Ivenko
Le 17 mars prochain, le grand danseur russe Rudolf Noureev aurait eu 78 ans. Le classique du ballet Roland Petit a qualifié Nuriev de dangereux, la presse l'a traité de Tatar frénétique, et les rock stars et la royauté lui ont avoué leur amour.
VACLAV NIJINSKI
Sarah Bernhardt croyait Nijinsky le plus grand acteur le monde, la presse - rien de moins que la huitième merveille du monde. Originaire de Kiev, danseur au Théâtre Mariinsky, Nijinsky a fait ses débuts à Paris, où il a étonné le public et la critique par sa technique, sa plasticité et son goût phénoménaux. Et le plus étonnant, c’est que sa carrière de danseur n’a duré que dix ans. En 1917, il apparaît sur scène pour la dernière fois et jusqu'à sa mort en 1950, il lutte contre la schizophrénie, se déplaçant entre les cliniques psychiatriques. L’influence de Nijinsky sur le ballet mondial est difficile à surestimer, et ses journaux sont encore déchiffrés et interprétés différemment par les spécialistes.
RODOLF NOURIEV L'une des principales stars du ballet russe dans le monde, Noureev était une véritable pop star, brillante et scandaleuse. Un caractère difficile et querelleur, l'arrogance, une vie personnelle orageuse et une tendance à choquer n'ont pas éclipsé l'essentiel - l'incroyable talent de Nuriev, qui a réussi à combiner les traditions du ballet et les tendances actuelles, comme on dit maintenant. Originaire d'Oufa, le fils tant attendu, qui n'a pas répondu aux espoirs de son père militaire, qui appelait avec mépris Rudolph « ballerine », a fait son saut le plus célèbre non pas sur scène, mais dans la zone de contrôle de l'aéroport de Paris . En 1961, le danseur soviétique Noureev s'enfuit subitement avec 30 francs en poche, demandant l'asile politique. Ainsi commença l’ascension de Nuriev vers le ballet mondial Olympus. La renommée, l'argent, le luxe, les soirées au Studio 54, l'or, le brocart, les rumeurs d'aventures avec Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - et meilleurs rôles au Royal Ballet de Londres, directeur du groupe de ballet du Grand Opéra de Paris. Nuriev, complètement malade, a passé les cent derniers jours de sa vie dans son Paris bien-aimé. Il y est enterré.
MIKHAIL BARYCHNIKOV Autre représentant célèbre du ballet, que l'on peut qualifier de pop star, Mikhaïl Barychnikov ressemble à bien des égards à Noureev : enfance dans une province soviétique (si l'on considère Riga comme une province - toujours pas Moscou ou Léningrad), incompréhension totale sur le une partie de son père et une véritable ascension artistique hors de l'URSS. Resté en Occident en 1974, Baryshnikov prend rapidement pied au sommet : il dirige d'abord le légendaire New York City Ballet, puis pendant neuf ans, de 1980 à 1989, il dirige le non moins célèbre American Ballet Theatre. Il a également joué activement et avec succès, bien qu'inégalement, dans des films, est devenu un mondain et a rencontré les beautés hollywoodiennes Jessica Lange et Liza Minnelli. Et pour le nouveau public, loin du ballet (et d'ailleurs de Joseph Brodsky, avec qui Baryshnikov entretenait une véritable amitié), ce personne incroyable est devenu célèbre grâce à un rôle petit mais notable dans la série télévisée « Sex in grande ville" Sarah Jessica Parker est sa plus grande fan. a qualifié Mikhaïl Baryshnikov de garçon dur - " Un gars sympa" Qui discuterait.
VLADIMIR VASILIEV Vladimir Vasiliev est un symbole du Théâtre Bolchoï et de tout le ballet russe de la seconde moitié du XXe siècle. Étant donné que Vasiliev a vécu en Union soviétique, sa popularité en Occident est bien inférieure à la gloire du même Baryshnikov, bien que les connaisseurs d'art le connaissent et l'apprécient bien sûr. Vasiliev a travaillé principalement en Europe, changeant progressivement de métier pour devenir chorégraphe. Kazan et Paris, Rome et Perm, Vilnius et Rio : la géographie des mouvements créatifs de Vasiliev affirme et confirme son cosmopolitisme.
ALEXANDRE GODUNOV Le géant blond, star du Bolchoï, Godounov, en août 1979, alors qu'il était en tournée aux États-Unis, a décidé de ne pas rentrer chez lui. Un drame terrible s'est déroulé, dans lequel non seulement l'artiste lui-même et sa femme, la ballerine Lyudmila Vlasova, ont été impliqués, mais aussi Joseph Brodsky, le FBI et même les dirigeants des États-Unis et Union soviétique. Resté aux États-Unis, Godounov fait partie du célèbre groupe américain théâtre de ballet, qui a fini par partir après une dispute avec son meilleur ami Mikhaïl Barychnikov. Puis il y a eu du travail dans le cadre de son propre projet «Godunov and Friends», du succès, une liaison avec l'actrice Jacqueline Bisset et un départ brutal du métier. Bisset a persuadé Alexander de se lancer dans une carrière cinématographique, et il y a partiellement réussi : « Witness » avec Harrison Ford et surtout « Die Hard » ont fait du danseur de ballet d’hier une star hollywoodienne. Cependant, Godounov lui-même n’aimait pas être à l’écart, même si ceux qui ne s’intéressaient même pas au ballet connaissaient désormais « ce Russe ».
Le mot « ballet » semble magique. En fermant les yeux, on imagine immédiatement des lumières allumées, une musique glaçante, le bruissement des tutus et le léger claquement des pointes sur le parquet. Ce spectacle est d'une beauté inimitable, il peut être qualifié en toute sécurité de grande réussite de l'homme dans la poursuite de la beauté.
Le public se fige, fixant la scène. Les divas du ballet étonnent par leur aisance et leur flexibilité, exécutant apparemment des pas complexes avec aisance.
L’histoire de cette forme d’art est assez profonde. Les conditions préalables à l'émergence du ballet apparaissent au XVIe siècle. Et déjà dès le 19ème siècle, on voyait de véritables chefs-d'œuvre de cet art. Mais que serait le ballet sans ballerines célèbres qui l'a rendu célèbre ? Notre histoire portera sur ces danseurs les plus célèbres.
Marie Ramberg (1888-1982). Future étoile né en Pologne, dans une famille juive. Son vrai nom est Sivia Rambam, mais il a ensuite été changé pour des raisons politiques. La jeune fille est tombée amoureuse de la danse dès son plus jeune âge et s'est livrée à sa passion. Marie prend des cours auprès des danseurs de l'opéra parisien, et bientôt Diaghilev lui-même remarque son talent. En 1912-1913, la jeune fille danse avec le Ballet russe et participe aux principales productions. Depuis 1914, Marie s'installe en Angleterre, où elle continue d'étudier la danse. En 1918, Marie se marie. Elle a elle-même écrit que c'était plutôt pour s'amuser. Cependant, le mariage s'est avéré heureux et a duré 41 ans. Ramberg n'avait que 22 ans lorsqu'elle ouvrit sa propre école de ballet à Londres, la première de la ville. Le succès fut si retentissant que Maria créa d'abord sa propre entreprise (1926), puis la première troupe de ballet en Grande-Bretagne (1930). Ses performances font sensation, car Ramberg attire dans son travail les compositeurs, artistes et danseurs les plus talentueux. La ballerine a participé activement à la création du ballet national en Angleterre. Et le nom de Marie Ramberg est entré à jamais dans l'histoire de l'art.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna est née à Saint-Pétersbourg, son père était entrepreneur ferroviaire et sa mère travaillait comme simple blanchisseuse. Cependant, la jeune fille a pu entrer à l'école de théâtre. Après avoir obtenu son diplôme, elle entre au Théâtre Mariinsky en 1899. Là, elle a reçu des rôles dans des productions classiques - "La Bayadère", "Giselle", "Casse-Noisette". Pavlova avait d'excellentes capacités naturelles et elle perfectionnait constamment ses compétences. En 1906, elle était déjà la principale ballerine du théâtre, mais la véritable renommée revient à Anna en 1907, lorsqu'elle brille dans la miniature «Le cygne mourant». Pavlova était censée se produire lors d'un concert de charité, mais son partenaire est tombé malade. Du jour au lendemain, le chorégraphe Mikhaïl Fokin a mis en scène une nouvelle miniature pour la ballerine sur la musique de San-Saens. Depuis 1910, Pavlova a commencé à faire des tournées. La ballerine acquiert une renommée mondiale après avoir participé aux saisons russes à Paris. En 1913, elle se produit pour la dernière fois au Théâtre Mariinsky. Pavlova rassemble sa propre troupe et s'installe à Londres. Avec ses protégés, Anna parcourt le monde avec ballets classiques Glazounov et Tchaïkovski. La danseuse est devenue une légende de son vivant, décédée lors d'une tournée à La Haye.
Mathilde Kshesinskaya (1872-1971). Malgré son nom polonais, la ballerine est née près de Saint-Pétersbourg et a toujours été considérée comme une danseuse russe. À propos de nous petite enfance a déclaré son désir de danser, personne dans sa famille n'a même pensé à l'en empêcher. Matilda est brillamment diplômée de l'École impériale de théâtre et rejoint la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky. Là, elle est devenue célèbre pour ses brillantes interprétations des parties de « Casse-Noisette », « Mlada » et d'autres performances. Kshesinskaya se distinguait par sa signature artistique russe, dans laquelle étaient insérées des notes de l'école italienne. C'est Mathilde qui est devenue la préférée du chorégraphe Fokine, qui l'a utilisée dans ses œuvres « Papillons », « Eros », « Eunice ». Le rôle d'Esmeralda dans le ballet du même nom en 1899 a suscité nouvelle étoile sur la scène. Depuis 1904, Kshesinskaya parcourt l'Europe. elle est appelée la première ballerine de Russie et est honorée comme « Généralissime du ballet russe ». On dit que Kshesinskaya était la favorite de l'empereur Nicolas II lui-même. Les historiens affirment qu'en plus du talent, la ballerine avait un caractère de fer et une position forte. C'est à elle que l'on attribue le limogeage du directeur des théâtres impériaux, le prince Volkonsky. La révolution a eu un impact dur sur la ballerine ; en 1920, elle a quitté le pays épuisé. Kshesinskaya a déménagé à Venise, mais a continué à faire ce qu'elle aimait. À 64 ans, elle se produisait encore au Covent Garden de Londres. Et la légendaire ballerine a été enterrée à Paris.
Agrippine Vaganova (1879-1951). Le père d'Agrippine était chef d'orchestre au Théâtre Mariinsky. Cependant, il n'a pu inscrire que la plus jeune de ses trois filles à l'école de ballet. Bientôt, Yakov Vaganov mourut, la famille n'avait plus qu'un espoir pour un futur danseur. À l'école, Agrippine se montrait espiègle, recevant constamment de mauvaises notes pour son comportement. Après avoir terminé ses études, Vaganova a commencé sa carrière de ballerine. On lui confia de nombreux rôles de troisième ordre au théâtre, mais ils ne la satisfaisèrent pas. La ballerine a été épargnée par les parties solo et son apparence n'était pas particulièrement attrayante. Les critiques ont écrit qu'ils ne la voyaient tout simplement pas dans le rôle de beautés fragiles. Le maquillage n’a pas aidé non plus. La ballerine elle-même en a beaucoup souffert. Mais grâce à un travail acharné, Vaganova a obtenu des rôles de soutien et les journaux ont commencé à parler d'elle de temps en temps. Agrippine prend alors un tournant décisif dans sa fortune. Elle s'est mariée et a accouché. De retour au ballet, elle semble s'élever aux yeux de ses supérieurs. Bien que Vaganova continue à jouer des seconds rôles, elle parvient à maîtriser ces variations. La ballerine a réussi à retrouver des images qui semblaient avoir été effacées par les générations de danseurs précédents. Ce n'est qu'en 1911 que Vaganova reçut son premier rôle solo. À l'âge de 36 ans, la ballerine est mise à la retraite. Elle n'est jamais devenue célèbre, mais elle a accompli beaucoup de choses grâce à ses données. En 1921, une école de chorégraphie fut ouverte à Leningrad, où Vaganova fut invitée comme l'un des professeurs. Le métier de chorégraphe devient son principal jusqu'à la fin de sa vie. En 1934, Vaganova publie le livre « Fondamentaux danse classique"La ballerine a consacré la seconde moitié de sa vie à l'école chorégraphique. Aujourd'hui, c'est l'Académie de Danse, nommée en son honneur. Agrippine Vaganova n'est pas devenue une grande ballerine, mais son nom restera à jamais gravé dans l'histoire de cet art. .
Yvette Chauvire (née en 1917). Cette ballerine est une parisienne vraiment sophistiquée. À l'âge de 10 ans, elle commence à étudier sérieusement la danse au Grand Opéra. Le talent et la performance d'Yvette ont été remarqués par les réalisateurs. En 1941, elle devient déjà première de l'Opéra Garnier. Ses premières performances lui ont valu une renommée véritablement mondiale. Après cela, Chauvire a commencé à recevoir des invitations à se produire dans divers théâtres, dont l'italien La Scala. La ballerine est devenue célèbre pour son rôle de l'Ombre dans l'allégorie d'Henri Sauguet ; elle a interprété de nombreux rôles chorégraphiés par Serge Lifar. Parmi les performances classiques, se distingue le rôle de «Giselle», considéré comme le principal pour Chauvire. Yvette a fait preuve d'un véritable drame sur scène, sans perdre toute sa tendresse de jeune fille. La ballerine a littéralement vécu la vie de chacun de ses personnages, exprimant toutes ses émotions sur scène. En même temps, Shovira était très attentive à chaque petit détail, répétant et répétant encore. Dans les années 1960, la ballerine dirigeait l'école où elle étudiait autrefois. Et la dernière apparition d’Yvette sur scène remonte à 1972. Parallèlement, un prix portant son nom est créé. La ballerine est partie à plusieurs reprises en tournée en URSS, où elle était appréciée du public. son partenaire était à plusieurs reprises Rudolf Noureev lui-même après sa fuite de notre pays. Les services rendus par la ballerine au pays ont été récompensés par l'Ordre de la Légion d'honneur.
Galina Oulanova (1910-1998). Cette ballerine est également née à Saint-Pétersbourg. À l'âge de 9 ans, elle entre à l'école chorégraphique dont elle sort diplômée en 1928. Immédiatement après la représentation de remise des diplômes, Ulanova a rejoint la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Les toutes premières représentations de la jeune ballerine ont attiré l’attention des connaisseurs de cet art. Déjà à l'âge de 19 ans, Ulanova a dansé le rôle principal dans Le Lac des Cygnes. Jusqu'en 1944, la ballerine dansait au Théâtre Kirov. Ici, elle est devenue célèbre pour ses rôles dans "Giselle", "Casse-Noisette", "La Fontaine de Bakhchisarai". Mais son rôle dans Roméo et Juliette est devenu le plus célèbre. De 1944 à 1960, Oulanova fut la principale ballerine du Théâtre Bolchoï. On pense que le point culminant de sa créativité a été la scène de folie chez Giselle. Oulanova s'est rendue à Londres en 1956 lors d'une visite du Bolchoï. Ils ont dit qu'un tel succès n'avait pas eu lieu depuis l'époque d'Anna Pavlova. L'activité scénique d'Ulanova a officiellement pris fin en 1962. Mais pour le reste de sa vie, Galina a travaillé comme chorégraphe au Théâtre Bolchoï. Elle a reçu de nombreux prix pour son travail - elle est devenue l'Artiste du peuple de l'URSS, a reçu les prix Lénine et Staline, est devenue deux fois Héros du travail socialiste et lauréate de nombreux prix. La grande ballerine est décédée à Moscou et a été enterrée au cimetière de Novodievitchi. son appartement est devenu un musée et un monument a été érigé dans la ville natale d'Oulanova, à Saint-Pétersbourg.
Alicia Alonso (née en 1920). Cette ballerine est née à La Havane, Cuba. Elle a commencé à étudier l'art de la danse à l'âge de 10 ans. A cette époque, il n'y avait qu'une seule école de ballet privée sur l'île, dirigée par le spécialiste russe Nikolai Yavorsky. Alicia poursuit ensuite ses études aux USA. Débuts sur grande scène créé à Broadway en 1938 comédies musicales. Alonso travaille ensuite au Ballet Theatre de New York. Là, elle se familiarise avec les chorégraphies des plus grands metteurs en scène du monde. Alicia et son partenaire Igor Yushkevich décident de développer le ballet à Cuba. En 1947, elle y danse dans Le Lac des Cygnes et Apollo Musagete. Cependant, à cette époque, il n’existait à Cuba aucune tradition de ballet ou de scène. Et les gens ne comprenaient pas un tel art. Par conséquent, la tâche de créer le Ballet national dans le pays était très difficile. En 1948, eut lieu la première représentation du "Ballet d'Alicia Alonso". Il était dirigé par des passionnés qui mettaient en scène leurs propres numéros. Deux ans plus tard, la ballerine ouvre sa propre école de ballet. Après la révolution de 1959, les autorités se tournent vers le ballet. La compagnie d'Alicia est devenue le très convoité Ballet national de Cuba. La ballerine s'est beaucoup produite dans les théâtres et même sur les places, est partie en tournée et a été diffusée à la télévision. Un des plus voie lumineuse Alonso - le rôle de Carmen dans le ballet du même nom en 1967. La ballerine était tellement jalouse de ce rôle qu'elle a même interdit de mettre en scène ce ballet avec d'autres interprètes. Alonso a voyagé partout dans le monde et a reçu de nombreuses récompenses. Et en 1999, elle a reçu la médaille Pablo Picasso de l'UNESCO pour sa contribution exceptionnelle à l'art de la danse.
Maya Plisetskaya (née en 1925). Il est difficile de contester le fait qu’elle soit la ballerine russe la plus célèbre. Et sa carrière s'est avérée être une durée record. Maya a absorbé son amour pour le ballet lorsqu'elle était enfant, car son oncle et sa tante étaient également danseurs célèbres. À l'âge de 9 ans, la jeune fille talentueuse entre à l'école chorégraphique de Moscou et, en 1943, la jeune diplômée entre au Théâtre Bolchoï. Là, la célèbre Agrippine Vaganova devint son professeur. En quelques années seulement, Plisetskaya est passée de corps de ballet à soliste. Un tournant pour elle fut la production de « Cendrillon » et le rôle de la Fée d’Automne en 1945. Viennent ensuite les productions classiques de « Raymonda », « La Belle au bois dormant », « Don Quichotte », « Giselle », « Le petit cheval à bosse ». Plisetskaya a brillé dans "La Fontaine de Bakhchisaray", où elle a pu démontrer son don rare - littéralement suspendue pendant quelques instants. La ballerine a participé à trois productions du Spartacus de Khachaturian, interprétant les rôles d'Égine et de Phrygie. En 1959, Plisetskaya devient l'Artiste du peuple de l'URSS. Dans les années 60, on croyait que Maya était la première danseuse du Théâtre Bolchoï. La ballerine avait suffisamment de rôles, mais l'insatisfaction créative s'accumulait. La solution fut « Carmen Suite », l’un des principaux jalons de la biographie de la danseuse. En 1971, Plisetskaya s'est également imposée comme actrice dramatique en jouant dans Anna Karénine. Un ballet a été écrit sur la base de ce roman, créé en 1972. Ici, Maya s'essaye à un nouveau rôle : celui de chorégraphe, qui devient son nouveau métier. Depuis 1983, Plisetskaya travaille à l'Opéra de Rome et depuis 1987 en Espagne. Là, elle dirige des troupes et met en scène ses ballets. La dernière représentation de Plisetskaya a eu lieu en 1990. La grande ballerine a reçu de nombreuses récompenses non seulement dans son pays natal, mais aussi en Espagne, en France et en Lituanie. En 1994, elle a organisé compétition internationale, en lui donnant son nom. Désormais, « Maya » donne aux jeunes talents l'opportunité de percer.
Ulyana Lopatkina (née en 1973). La ballerine de renommée mondiale est née à Kertch. Enfant, elle faisait beaucoup non seulement de danse, mais aussi de gymnastique. À l'âge de 10 ans, sur les conseils de sa mère, Ulyana entre à l'Académie Vaganova de ballet russe de Leningrad. Là, Natalia Dudinskaya est devenue son professeur. À l'âge de 17 ans, Lopatkina remporte le Compétition panrusse nommé d'après Vaganova. En 1991, la ballerine est diplômée de l'académie et a été acceptée au Théâtre Mariinsky. Ulyana a rapidement réalisé elle-même des parties en solo. Elle a dansé dans Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant, La Fontaine Bakhchisarai et Le Lac des Cygnes. Le talent était si évident qu'en 1995, Lopatkina devint la prima de son théâtre. Chacune d'elle nouveau rôle ravit à la fois les téléspectateurs et les critiques. Dans le même temps, la ballerine elle-même s'intéresse non seulement aux rôles classiques, mais aussi au répertoire moderne. Ainsi, l’un des rôles préférés d’Ulyana est le rôle de Banu dans « La Légende de l’Amour » réalisé par Yuri Grigorovich. La ballerine fonctionne mieux dans les rôles d'héroïnes mystérieuses. Sa particularité réside dans ses mouvements raffinés, son caractère dramatique et son saut en hauteur. Le public croit la danseuse car elle est absolument sincère sur scène. Lopatkina est lauréate de nombreux prix nationaux et internationaux. Elle est une artiste du peuple de Russie.
Anastasia Volochkova (née en 1976). La ballerine se souvient qu'elle futur métier Elle l'a déjà identifié à l'âge de 5 ans, ce dont elle a parlé à sa mère. Volochkova est également diplômée de l'Académie Vaganova. Natalia Dudinskaya est également devenue son professeur. Déjà au cours de sa dernière année d'études, Volochkova a fait ses débuts aux théâtres Mariinsky et Bolchoï. De 1994 à 1998, le répertoire de la ballerine comprenait des rôles principaux dans "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "Casse-Noisette", "Don Quichotte", "La Bayadère" et d'autres représentations. Volochkova a parcouru l'autre bout du monde avec la troupe Mariinsky. Dans le même temps, la ballerine n'a pas peur de se produire en solo, construisant une carrière parallèle au théâtre. En 1998, la ballerine a reçu une invitation au Théâtre Bolchoï. Elle y interprète avec brio le rôle de la Princesse Cygne dans nouvelle fabrication Vladimir Vasiliev "Le Lac des Cygnes". Dans le principal théâtre du pays, Anastasia reçoit les rôles principaux dans « La Bayadère », « Don Quichotte », « Raymonda », « Giselle ». Spécialement pour elle, le chorégraphe Dean crée un nouveau rôle de fée Carabosse dans « La Belle au bois dormant ». Dans le même temps, Volochkova n'a pas peur d'interpréter le répertoire moderne. Il convient de noter son rôle de Tsar-Maiden dans Le Petit Cheval à Bosse. Depuis 1998, Volochkova parcourt activement le monde. Elle reçoit le Lion d'Or de la ballerine la plus talentueuse d'Europe. Depuis 2000, Volochkova a quitté le Théâtre Bolchoï. Elle commence à se produire à Londres, où elle conquiert les Britanniques. Volochkova est revenue au Bolchoï pour une courte période. Malgré le succès et la popularité, l'administration du théâtre a refusé de renouveler le contrat pour l'année habituelle. Depuis 2005, Volochkova participe à ses propres projets de danse. son nom est constamment entendu, elle est l'héroïne des colonnes à potins. La talentueuse ballerine a récemment commencé à chanter et sa popularité a encore augmenté après que Volochkova a publié ses photos nues.
Les mythes selon lesquels les rôles exclusivement féminins dans la danse sont réservés sont tombés depuis longtemps dans l'oubli. Aujourd’hui, les hommes occupent à juste titre les premiers rôles, sans eux nous ne pouvons imaginer le ballet moderne.
Top 5 des danseurs de ballet les plus célèbres
Vaslav Fomich Nijinski
Le fondateur du ballet masculin du XXe siècle. Né dans une famille de danseurs en 1890. En 1907, après avoir obtenu son diplôme universitaire, il commença à se produire au Théâtre Mariinsky, jouant presque immédiatement des rôles principaux. Nijinsky avait une technique unique à cette époque, particulièrement discrète dans la vie, il s'est complètement transformé en son héros. Ses sauts et vols en forme d'oiseau étaient inimitables. Les innovations et les expériences de Nijinski n'étaient pas toujours couronnées de succès ; il semblait en avance sur son temps et le public ne le comprenait pas. En 1919, c'était dernière représentation artiste. Plus tard, le ballet adopte son style expressionniste et des mouvements plastiques complètement nouveaux. Malgré la courte période de créativité (10 ans), il était et reste une idole.
Vassiliev Vladimir Viktorovitch
Né en 1940 dans une famille ouvrière. En 1947, pour avoir de la compagnie, je suis allé dans un club de danse avec un ami. Et 2 ans plus tard, en 1949, il est admis à l'école chorégraphique, où il émerveille ses professeurs par son habileté et sa virtuosité. Après l'université, en 1958, il fut invité à rejoindre la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, où, presque immédiatement, il commença à jouer des rôles principaux. La partie la plus enchanteresse a été celle du Spartak, après quoi Vasiliev a été surnommé « le dieu de la danse ». Avec ses mouvements, il transmettait les moindres accents de la musique, se fondant avec elle en un seul tout. Vasiliev a reçu plusieurs prix et est devenu lauréat de nombreux concours, remportant les premiers prix et les médailles d'or.
Gorsky Alexandre Alekseevich
En 1889, il commence à danser dans le corps de ballet et, 11 ans plus tard, il devient premier ministre de la troupe. Auteur du manuel du système de mouvements de danse de Stepanova. Professeur de théorie de la danse dans une école de ballet. Gorsky est un réformateur de ballet. Il a introduit les lois du drame et un sentiment d'authenticité dans le ballet. Sa production de Don Quichotte est toujours jouée dans les théâtres, même si à cette époque elle n'a pas fait le bonheur des critiques. En tant que chorégraphe, Gorsky a grandement contribué au développement et à l'amélioration. Beaucoup ballets célèbres, mis en scène par Gorsky selon son interprétation, a commencé à vivre une nouvelle vie.
Ermolaev Alexeï Nikolaïevitch
Diplômé de l'université, Ermolaev, âgé de 16 ans, joue le dieu du vent - son premier rôle dans le ballet « Talisman ». Le chorégraphe du théâtre a immédiatement vu l'énergie et la force débridée du gars et a créé des images adaptées à son personnage. Amateur de ballet, il réarrangeait toutes les parties à sa convenance, répétant le soir à la lueur des bougies. Ermolay a changé son image habituelle rôle masculin en ballet, ses mouvements virtuoses - triples tours en l'air, doubles révoltes - ne sont toujours pas répétés par les danseurs.
Fokin Mikhaïl Mikhaïlovitch
Italien, né dans une famille de danseurs de ballet en 1850. A étudié à l'Académie Florentine de Danse G. Lepri. Depuis 1870, il se produit sur la scène de La Scala. Maître des expressions faciales et du pas de deux. Auteur de la méthodologie de développement technique de danse ballet
Correspondant au Théâtre d'Opéra et de Ballet du Bolchoï de Biélorussie Naviny . par J'ai appris de première main ce que les danseurs de ballet portent sous des collants et pourquoi on pense que beaucoup d'entre eux sont homosexuels.Découvrez la grossesse des ballerines et un jour de congé par semaine dans nos 10 faits.
Pour déterminer quelles rumeurs sur le ballet biélorusse sont vraies et lesquelles sont de la pure fiction, laissez le correspondant Naviny. par un artiste de théâtre a aidé Gennady Koulinkovitch avec des assistantes ballerines.
1. Les danseurs de ballet sont-ils fragiles et duveteux ?
Audience: Au cours d'une représentation, un danseur de ballet soulève et transporte environ 2 tonnes de poids.
Est-ce vrai: Exercice physique vraiment gros. Sur scène - cela dépend bien sûr de la production - un danseur de ballet, un homme soulève la ballerine plusieurs fois. Dans les productions modernes, tout ce que vous faites est de soulever et de poser, de soulever et de poser, de soulever, de faire un cercle, de poser. Si vous comptez le nombre d’ascenseurs, alors oui, deux tonnes sont un nombre réel.
De plus, les danseurs de ballet répètent et s’entraînent beaucoup. C'est aussi un fardeau. Nous avons des répétitions tous les jours, sauf le jour de congé, qui est une fois par semaine. Des spectacles en plus.
2. Les danseurs de ballet tombent plus souvent malades
Audience: En raison de lourdes charges de travail et d'un régime alimentaire constant, les danseurs de ballet tombent plus souvent malades que les autres.
Est-ce vrai: Les salles de répétition de ballet du Théâtre Bolchoï de Biélorussie sont équipées de lampes bactéricides, comme dans un hôpital. En hiver, lorsque la grippe commence et que d'autres virus apparaissent, alors employé individuel allume ces lampes pendant une demi-heure pour désinfecter la pièce. C'est très important pour éviter que les maladies ne se propagent : nous travaillons tous en contact étroit, nous entraînons et répétons pendant de nombreuses heures. Si quelqu'un a apporté une maladie, celle-ci est neutralisée.
3. Maladies professionnelles dans le ballet
Audience: Les pieds sont l’endroit le plus douloureux du corps d’un danseur.
Est-ce vrai: C’est en partie vrai. Les maladies professionnelles des danseurs sont des maladies des articulations. Les danseurs de ballet ont des os saillants au niveau du gros orteil, leurs articulations deviennent enflammées et naturellement douloureuses. Les femmes souffrent également de cette maladie, mais elle est causée par des chaussures inconfortables et serrées qui déforment le pied. Pour les maîtres de ballet, les orteils et l'avant-pied sont constamment sollicités : de nombreux mouvements de ballet sont exécutés sur les orteils.
La deuxième classe courante de problèmes de santé est le prolapsus des organes internes dû à des sauts constants. Tout est individuel, mais souvent les reins, le cœur et d'autres les organes internes, ce qui exerce ensuite une pression sur la vessie.
4. Jeunes retraités
Audience: Certains pensent que les ballerines prennent leur retraite trop tôt.
Est-ce vrai. Selon la loi, les danseurs de ballet prennent leur retraite après 23 ans d'expérience professionnelle. Le temps de congé de maternité n'est pas pris en compte dans l'ancienneté. En conséquence, les danseurs de ballet deviennent de jeunes retraités. Cependant, nombre d’entre eux ne prennent pas réellement leur retraite : en fonction de leur état de santé, les danseurs à la retraite exercent des fonctions de tuteurs, d’enseignants, de régisseurs, de machinistes, de costumiers, etc.
À l'interlocuteur Naviny. par Gennady Kulinkovich a encore deux ans avant sa retraite. À l'avenir, le danseur envisage également de se consacrer à l'enseignement.
5. Fonctionnement anormal
Audience: Les artistes du théâtre ballet ont deux jours de congé par semaine, tout comme les citoyens ordinaires
Est-ce vrai. Les danseurs de ballet travaillent 6 jours par semaine. Il n'y a qu'un seul jour de congé : le lundi. En été, en raison de la migration des spectateurs vers les datchas et la mer, le jour de congé au Théâtre Bolchoï est déplacé au samedi. La partie féminine de la troupe en est heureuse : il y a enfin la possibilité de passer du temps avec leur famille. Les hommes râlent : quand le lundi est un jour de congé, on peut au moins se reposer et ne pas faire les tâches ménagères.
La journée de travail des maîtres de ballet est également anormale dans l'entendement d'une personne ordinaire : de 10h00 à 15h00, puis une pause de trois heures, après la pause, le travail reprend à 18h00 en lien avec les représentations du soir. La journée de travail officielle des danseurs de ballet se termine à 21h00.
Une longue pause est nécessaire pour qu'après entraînements du matin et les répétitions, le corps avait le temps de se reposer et de récupérer avant le travail du soir.
C'est pratique pour les jeunes danseurs : ils peuvent étudier pendant la récréation. Gennady Kullinkovich, par exemple, a ainsi reçu une formation chorégraphique supérieure. Mais il ne voit désormais que peu d’avantages à ce calendrier.
« Avec un tel emploi du temps, il est très difficile d'organiser sa vie personnelle. Regardez-moi : 38 ans, et pas de famille, pas d'enfants. Toute ma vie est au théâtre. »- dit Gennady.
6. Le ballet et les enfants sont-ils incompatibles ?
Audience: En raison d'exigences d'apparence, les ballerines doivent renoncer à la maternité.
Est-ce vrai: Avoir une famille et des enfants au sommet de leur carrière est en effet plus difficile pour les danseurs de ballet que pour les représentants d'autres professions : tant l'horaire de travail que le fait que la restauration de la forme post-partum demande du temps et des efforts. Les filles utilisent donc deux stratégies : soit fonder une famille et des enfants immédiatement après le collège/l'université, soit reporter cela jusqu'à la retraite.
Malgré les circonstances défavorables, certaines ballerines du Théâtre Bolchoï de Biélorussie ont deux, voire trois enfants.
« Tout comme les médecins et les enseignants, nous combinons travail et grossesse. Nous planifions, partons en congé de maternité, récupérons et continuons à travailler. C'est l'affaire de chaque artiste, mais pendant la grossesse, plus tôt vous arrêterez de danser, mieux ce sera pour vous et votre enfant à naître. Cela est associé à des risques : ici, il faut se pencher, sauter, on peut tomber et se blesser »,- dit site web ballerines du Bolchoï.
"Nous sommes les meilleures mères, épouses, et nous savons aussi danser et marcher sur la pointe des pieds dans la cuisine",- les ballerines plaisantent en réponse à une question sur les spécificités de la vie de famille.
7. S’il danse en ballet, cela veut dire qu’il est gay.
Audience: Il y a beaucoup d'homosexuels parmi les danseurs de ballet.
Est-ce vrai: C'est un stéréotype courant, explique le danseur de ballet Gennady Kullinkovich. Nous n'y réagissons plus. C'est ce qu'on dit de tous les hommes qui dansent. Il est né d'un malentendu de la part du spectateur : comment des hommes peuvent-ils rester indifférents et calmes au milieu de tant de beauté et de nudité. Les spectateurs se retrouvent souvent dans les coulisses, et les hommes sont choqués : ici tout le monde change de vêtements, les parties intimes de son corps sont à bout de bras... Mais nous y sommes déjà habitués et réagissons comme si c'était quelque chose de normal. Le spectateur pense donc que les hommes du ballet sont homosexuels.
8. Que porte un danseur sous ses collants ?
Audience: Les danseurs ne portent pas de culotte.
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Est-ce vrai: On parle plus des sous-vêtements des artistes masculins que des sous-vêtements des ballerines : le spectateur sous un collant blanc comme neige, à sa grande surprise, ne voit pas les contours attendus de la culotte.
Gennady Kulinkovich a déclaré que les danseurs ont leurs propres secrets. Les fabricants de vêtements de danse répondent aux attentes des artistes et produisent des modèles sans couture de sous-vêtements spéciaux invisibles sous le costume - les bandages. Un magasin situé près du Bolchoï vend des vêtements spéciaux pour les danseurs.
9. De la viande dans des pointes
Audience: Les ballerines mettent de la viande dans leurs pointes pour réduire les blessures aux pieds.
Est-ce vrai: Aucune viande n'est incluse. Il y en a plus méthodes modernes protection des jambes. Les compagnies de ballet produisent des demi-chaussures spéciales qui couvrent uniquement les orteils. Ils sont en silicone. Certaines personnes n'ajoutent rien - c'est déjà pratique pour elles. Les inserts en silicone pour pointes ne sont pas produits en Biélorussie ; ils sont fabriqués aux États-Unis, en Chine et en Russie.
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Au cours d'une année, une ballerine use 5 à 10 paires de pointes, selon la charge. Certains artistes ont leurs propres formes - des copies tridimensionnelles de pieds réalisées par des maîtres, à partir desquelles des pointes sont fabriquées sur commande.
10. La danse rapporte bien.
Audience: Les artistes gagnent beaucoup.
Est-ce vrai: Tout est relatif. Les revenus des danseurs de ballet dépendent de leur position dans la troupe : maître de scène, soliste ou danseur du corps de ballet. Le nombre de scènes travaillées dans les productions affecte également. Pour chaque représentation, des points sont attribués, qui sont conservés par un employé spécial du théâtre. Le nombre de points pour chaque danse est différent, standard pour tous les artistes, cela dépend de la complexité et de la durée de la représentation. Le nombre de points reçus affecte le bonus. Ainsi, le salaire d'un danseur du corps de ballet est d'environ 120 roubles, et la prime accordée pour les représentations peut le dépasser plusieurs fois.
Photo de Sergueï Balay