Comme toute autre, cette compétition est un mélange d’émotions explosives. Même le sport, avec ses évidents tableaux d'affichage électroniques, donne lieu à des divergences, et l'art de la danse, avec sa nature éphémère et son lien rigide entre technique et art, est encore plus un terrain de désaccord. Mais il est trop tard pour agiter les poings : hier, sur la scène historique du Théâtre Bolchoï, un jury international présidé par l'icône du ballet russe Youri Grigorovitch a annoncé la liste des gagnants. Ils disent qu'ils ne sont pas jugés. Et discuter des tendances de la compétition est nécessaire et même utile - la prochaine, dans une situation favorable, aura lieu dans quatre ans, période pendant laquelle beaucoup de choses peuvent être améliorées dans le royaume.
Le festival, qui existe depuis 1969, a presque dix ans de moins que son homologue du Festival international du film de Moscou et du Concours Tchaïkovski, et bien que les motivations de leur création soient similaires, les propriétaires ont toujours eu de nombreuses raisons d'être fiers du ballet. . Le concours de ballet était d'avant-garde : en 1969, le jury a reconnu le meilleur couple luxueux du Grand Opéra Francesca Zumbo-Patrice Barthes, et la grande Plisetskaya a déclaré publiquement qu'il y avait du sexe dans le ballet. DANS les temps modernes Le concours a perdu une grande partie de son prestige et les organisateurs du concours actuel l'ont restauré de manière radicale, en le réduisant à deux Grands Prix de 200 000 dollars. Et les dates ont aidé : le président du jury, Youri Grigorovitch, a atteint le cap des 90 ans, et le concours lui-même est devenu le début de « l'Année officielle du ballet russe et du 200e anniversaire de Marius Petipa ».
Ce qui est habituel dans le concours : jeunes et moins jeunes artistes dansent soit avec frénésie, soit avec précision. Il y a, pour le moins, des problèmes de musicalité (je ne sais pas lequel des candidats affrontera Stravinsky dans un avenir proche) et de respiration longue, qui permet au numéro de se dérouler en douceur du début à la fin. A propos de la danse cantilène, lorsque le participant danse et ne comble pas l'écart entre les pas avantageux, tout est également triste. Mais il y a une bonne nouvelle : d'après les résultats de cette année groupe junior s'est avéré beaucoup plus intéressant que l'ancien, ce qui signifie que dans la « Génération I » théâtre de ballet sera intéressant, et la révolution numérique n’y est pas un obstacle.
La grande tendance n'est pas nouvelle, elle ne prend de l'ampleur que depuis trente ans maintenant - la plupart des candidats sont des danseurs venus d'Asie - Chine, Japon, Corée du Sud ainsi que du Kazakhstan et du Kirghizistan qui les ont rejoints. Malgré les lamentations sur le manque d'hommes dans le ballet, il y a de nombreux solistes au concours actuel ; le podium de la danse solo masculine a été remporté par Marat Sydykov (Kirghizistan, 3ème place), Ma Miaoyuan (Chine, 2ème place), Baktiyar Adamzhan. (Kazakhstan, 1ère place). Les dames ont la même hiérarchie en solo Liliya Zainigabdinova (Russie, 3ème place) et Evelina Godunova (1ère place, Lettonie), elles ont décidé de ne pas attribuer le deuxième prix. Le duo pour hommes, généralement peu galant, a été un succès pour Wang Janfeng (Chine, 3ème place), Okawa Koya (Japon, 1ère place) et l'artiste du Théâtre Mariinsky Ernest Latypov (2ème place), son partenaire du même Mariinsky, soigné Ekaterina Chebykina, n'a reçu qu'un diplôme - comme celle devenue célèbre pour ses révélations la vie dans les coulisses L'Américaine Joy Womack du Kremlin Ballet. Pour les femmes en duo, le troisième prix a été partagé par une Japonaise et une Chinoise, le premier n'a pas été attribué, et le second sera emmené à Kazan par l'explosive Brésilienne Amanda Morales Gomez, qui y dansera au théâtre. Au concours de chorégraphie, le paysage est monotone : la deuxième place a été partagée par les Russes Nina Madan et l'infatigable Andrey Merkuriev, le troisième et l'un des premiers auteurs chinois, une autre première place est revenue au seul chorégraphe mémorable, le Chilien au nom sans fin Zuniga Jimenez Eduardo Andres.
À la fin de cette année, le groupe des plus jeunes s'est avéré plus intéressant que le groupe des plus âgés.
Le groupe d'âge plus jeune, les respectueux ballets de 14 à 18 ans, était plus agréable. L'un des favoris communs était Ivan Sorokin, originaire de la ville de Syktyvkar et étudiant dans un gymnase local discret, pour qui, selon les rumeurs, il était déjà impliqué dans les coulisses. il y a une bataille en cours prestigieux écoles de ballet- chacun veut terminer ses études et l'amener au théâtre sous sa propre marque. Un autre favori, au contraire, maintient l'honneur de l'école de Moscou : il s'agit du beau jeune Denis Zakharov, formé avec soin (premier prix en duo). La Russe Liza Kokoreva et la Coréenne Park Sunmi se sont partagées la première place ; le jury n'a pas attribué de deuxième prix. Ekaterina Klyavlina a pris la troisième place. . Leurs pairs en solo - l'Américaine Elizabeth Beyer, qui a remporté la première place, la Chinoise Syi Li et l'incarnation de la précision et de la tendresse Subin Lee de Corée du Sud, font penser qu'avec tous les déséquilibres concurrentiels dans les podiums, il y a à la fois une logique et la justice.
Gagnants de différentes années
Le concours de Moscou a glorifié des stars telles que Francesca Zumbo et Patrice Barthes, Mikhaïl Baryshnikov et Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka et Alexander Godunov, Loipa Araujo et Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev et d'autres. . Le changement de génération dans le ballet est rapide et plusieurs lauréats du concours ont réussi à devenir membres du jury : Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
Origines
Les origines du concours de ballet de Moscou étaient les légendes du ballet russe Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. En 1973, le concours était dirigé par Yuri Grigorovich, qui reste à ce jour, à 90 ans, président du jury. Le jury au fil des ans comprenait Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya et Vladimir Vasiliev. Ainsi que des représentants de l'élite mondiale du ballet - les légendes de l'école française Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kullberg (Suède), les critiques faisant autorité Arnold Haskell (Grande-Bretagne) et Allan Friederichia (Danemark) .
Chaque année, de prestigieux concours de ballet sont organisés dans le monde entier, concours chorégraphiques et spectacles professionnels. Et le concours de danseurs et chorégraphes de ballet, organisé à Moscou pour la 13e fois, est à juste titre considéré comme l'un des plus importants. L'ouverture du concours international aura lieu le 11 juin, et pour assister au concert de gala, commandez des billets pour le Concours des Danseurs et Chorégraphes de Ballet sur notre site Internet à des prix attractifs. En 2017, le tournoi se déroule sous les auspices de « l'Année du ballet russe et du 200e anniversaire de Marius Petipa ».
Pour depuis de nombreuses années Le concours a acquis une autorité sérieuse et une réputation créative inébranlable. Il fait désormais partie du ballet mondial, un événement où de nouveaux noms sont découverts, des artistes prometteurs brillent et de futures stars démontrent leurs talents. Sans trop d'hésitation, on peut dire que tous les participants à cet événement auront une brillante carrière et conquériront des sommets créatifs. Plus de 200 participants venus de 15 pays sont déjà prêts pour une compétition intense.
Depuis 1973, Yuri Grigorovich est membre permanent du jury. Il préside le jury et est également directeur artistique concours.
Il ne fait aucun doute que les 10 jours du concours se transformeront en vacances pour les amateurs de chorégraphie et d'art du ballet. Un duel mémorable entre danseurs débutants sera lumineux et plein de moments inattendus. Il y a 10 jours chargés à venir, et ils doivent commencer par le concert de gala d'ouverture. Commander des billets pour XIIIe Internationale concours pour danseurs et chorégraphes de ballet sur notre site Internet dès maintenant.
Quiconque a vu les projections du premier tour, au meilleur de son discernement, peut déchiffrer le titre du titre comme étant à la fois « satisfaisant » et « déprimant ». Toute évaluation du niveau global du spectacle de ballet en cours sera juste. Un nombre assez important de candidats sans forte personnalité et avec des lacunes à l'école primaire ne nous permettent pas de donner un bon quatre.
Il est encore une fois peu probable que le très convoité GRAN PRIX trouve un propriétaire. À moins, bien sûr, qu'un miracle ne se produise et que quelqu'un, ayant surmonté l'excitation des débuts, soit capable de conquérir le jury avec une technique de danse brillante, un talent artistique et... une apparence attrayante (il y a aussi des problèmes avec cela). Jusqu'à présent, personne ne s'est approché des quatre lauréats du prix principal - Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko et la première Grande Dame. Dès sa première apparition sur scène, le public était bouche bée. On ne savait pas comment, par exemple, cette fragile fille-oiseau Nadya de Perm avait acquis un véritable chic de ballerine ? D'où vient la culture de son grand pas dans « », qui a étonné tout le monde, que d'autres ballerines ont ensuite transformé d'une écartée académique en une arrachage de jambe fringante ?
Si lors du deuxième concours, la réussite d'un élève d'une école provinciale de ballet semblait être une exception fortuite, alors aujourd'hui toute la géographie du pays est sur la carte du spectacle : Voronej, Ijevsk, Iochkar-Ola, Krasnodar, Krasnoïarsk, Novossibirsk , Perm, Syktyvkar, Oufa, Yakutsk et Moscou avec Saint-Pétersbourg. Tous les participants n'atteindront pas la finale, mais l'arrivée même d'envoyés venus de régions lointaines est une preuve visible de la popularité sans précédent de l'art du ballet en Russie.
Cela se produit partout dans le monde, comme le confirment les participants dans plus de vingt pays, y compris ceux où le ballet n'était pas une priorité. culture nationale. Par conséquent, des représentants très intéressants de l'Albanie, du Kirghizistan, du Kazakhstan et du Tadjikistan peuvent être qualifiés de révélation de la compétition. De nombreux et nombreux débarquements de participants sont arrivés du Brésil, de Chine, du Japon et de Corée du Sud.
Certes, l'émergence de nombreuses nouvelles écoles de ballet a posé des problèmes de qualité de la formation. Premièrement, les enseignants ne disposent pas partout du niveau de formation adéquat. Deuxièmement, la plupart des studios-écoles existent entièrement ou partiellement grâce à des fonds privés, et les conditions sont alors fixées par les étudiants. Si les enfants voulaient danser Esmeralda, Kitri ou Basil avec Actéon, le professeur acceptait et la mère payait. On est interloqué en observant lors du concours l'écart évident entre les variations choisies et les caractéristiques physiques de l'interprète et son degré de maîtrise de la technique.
Cependant, personne ne fait vraiment de cérémonie avec la technologie ; la liberté de remplacement est incroyable. Et quand on voit trois variations d'affilée de Swanilda de « Coppélia » mises en scène par A. Gorsky, mais complètement différentes dans la chorégraphie, on comprend grande sagesse Medici.tv ne commencera les retransmissions en direct de la compétition qu'à partir du deuxième tour. Sinon, vous risquez de confondre complètement les spectateurs et les professionnels et, plus important encore, vous deviendrez vous-même involontairement un promoteur de mauvais exemples de ballet classique et de mauvais goût.
Au premier tour, il y avait pas mal de participants assez faibles, de catégorie C, aussi bien le matin, lorsque concouraient les plus jeunes (de 14 à 19 ans), que le soir, lorsque les plus âgés (de 19 à 27 ans) ) ont concouru. Bien que la division ait eu lieu selon les données du passeport, tout était mélangé sur scène. Les échecs ne doivent pas être imputés à une excitation naturelle, à une scène inhabituellement inclinée ou au revêtement du sol : tout le monde était sur un pied d'égalité. Et celui qui obtenait de meilleurs résultats était celui qui n'avait pas tant de nerfs plus forts, mais une meilleure école. Et beaucoup de gens ont des problèmes avec ça.
On suppose que tâche principale jeunes artistes du groupe junior - pour montrer une performance correcte et « scolaire » : pureté des mouvements, forme correcte, musicalité, associées à lesquelles un sens du style et de l'art peut se manifester. Souvent, quelque chose d'autre prévalait - des pieds non entraînés, des épaules relevées, de la « saleté » dans les petites techniques au sol, sans parler des pirouettes perturbées et des sauts sans vol.
Le groupe plus âgé a un problème différent. De nombreux artistes ont tenté de surmonter les lacunes de la base scolaire avec des astuces spectaculaires, notamment des révoltes inimaginables dans les innombrables « Flammes de Paris », une dépendance évidente aux impressions extérieures, une exaltation excessive de chaque mouvement. Les Asiatiques se sont particulièrement démarqués, car ils sont entrés sans compromis, dans l'esprit des arts martiaux, dans l'élément du ballet classique. En conséquence, je voulais voir de la beauté et de la spiritualité sur scène, mais à la place il y avait toute une ligne de mannequins courts et maladroits qui se ressemblaient - des vertuns et des sauteurs. C’est comme s’ils n’étaient pas des danseurs de ballet, mais des artistes de cirque dans l’arène. Certes, dans le cirque, ils font tout plus proprement, ils sautent plus haut et tournent plus vite.
Le résultat est logique : sur 127 participants, moins de la moitié ont accédé au second tour, et seulement cela. 62 artistes continueront de concourir pour les médailles.
XIIIe Concours International de Danseurs et Chorégraphes de Ballet. Photo – Igor Zakharkine
Ce spectacle de ballet a lieu à Moscou tous les quatre ans depuis 1969.
Il se déroule en trois tours de deux groupes d'âge: plus jeunes (jusqu'à 18 ans inclus) et plus âgés (19 – 27 ans). Chaque groupe s'affronte en solos et en duos.
Le concours de Moscou est assez conservateur, essentiellement axé sur les traditions du ballet, sans pour autant ignorer la modernité.
Les concurrents du premier tour se voient proposer un programme obligatoire (variations ou pas de deux de ballets classiques), ainsi qu'un fragment de classiques de leur choix.
Au deuxième tour, en plus des classiques, les participants interprètent un numéro moderne ou un fragment de ballets mis en scène au plus tôt en 2005. Au troisième tour, encore une fois les classiques.
Le concours de chorégraphie ne comprend que des numéros spécialement chorégraphiés pour le spectacle de Moscou, et dans n'importe quel style de chorégraphie.
Les récompenses de cette année sont très généreuses : un Grand Prix de 100 000 $ (à titre de comparaison, lors du dernier concours, le Grand Prix était évalué à 15 000 $ et n'a été attribué à personne), et trois prix dans chaque catégorie, de cinq à trente mille. Toutefois, aucune récompense ne peut être décernée. Ou bien, il peut être divisé entre les artistes.
Sur la base des résultats du tour de qualification (enregistrement vidéo), 126 participants à la nomination « Danseurs de ballet » et 30 participants à la nomination « Chorégraphes » ont été autorisés à participer au concours. De 27 pays. Il semblerait que le tableau soit sans nuages. En fait, certains problèmes ne surviennent pas pour la première fois.
Denis Zakharov. Photo – Igor Zakharkine La géographie de cette compétition internationale se compose en grande partie de pays d'Asie et de la CEI. Les représentants des puissances européennes du ballet - la France ou le Danemark, par exemple - ne viennent pas à Moscou. Cette année, une importante délégation est arrivée du Brésil. Il y a des représentants de l'Ukraine et des États-Unis.
Mais le Théâtre Bolchoï, sur la scène duquel se déroule le concours, l'a en fait ignoré. UN troupe de ballet Le Théâtre Mariinsky n’a pas été présenté sous son meilleur jour.
Il existe également de nombreuses lacunes organisationnelles. De plus, ils sont permanents, errant de compétition en compétition. Par exemple, des erreurs constantes dans les noms annoncés des chorégraphes.
Non, les accents sont correctement placés. Mais ce qui était écrit dans les classiques par un maître était facilement attribué à un autre. S'il s'agissait de variations masculines V ballets classiques, mis en scène ou radicalement édité à l'époque soviétique.
En règle générale, le classique du XIXe siècle Marius Petipa, connu depuis longtemps dans les milieux professionnels comme un « pseudonyme collectif », a pris le dessus pour tous les auteurs. Une remarque dans les conditions du concours (sur n'importe quel style de chorégraphie) a souvent tourné de travers : puisque le jury ne se soucie que de l'année de création, et non des caractéristiques danse moderne, ce qui signifie que les concurrents peuvent exécuter les mêmes classiques sur pointes dans une routine moderne.
Mais le plus déprimant - et c'est aussi une tradition - c'était au concours de chorégraphie. La compétition n’a pas été sans scandale organisationnel. Le candidat Dmitri Antipov a été soudainement exclu des spectacles, il est monté sur scène pour protester, mais la protestation a été étouffée par une annonce à la radio.
Le secrétaire exécutif du jury, Sergueï Usanov, a annoncé au public qu'Antipov et deux de ses collègues avaient été licenciés pour violation du règlement : leurs productions avaient déjà été projetées plus tôt. Cela a été aimablement signalé aux organisateurs par les concurrents sanctionnés.
Officiellement, des récompenses ont été distribuées aux réalisateurs. D’ailleurs, six personnes les ont reçus. Mais en réalité, parmi une série de performances plastiquement anonymes et similaires, seul le médaillé d'or, un Chilien avec nom sonore Andrés Eduardo Jiménez Zuniga.
Il peut à la fois entendre de la musique et la transmettre par le mouvement de manière non triviale. Cela a également été démontré par le numéro « Dagger », dans lequel le soliste en noir oscillait de manière captivante entre sérieux et parodie, sur les paroles espagnoles répétées d'une douce chanson d'amour.
Et "Archipel" - un triomphe du féminin sur la musique de Schubert, où trois grâces modernes en T-shirts et shorts se sont formées monde intérieur. D'autres, dont Participants russes, a une fois de plus confirmé que la crise à long terme des chorégraphes dans le monde se poursuit. Même le deuxième chorégraphe lauréat d'or, Wen Xiaochao (Chine), dans le numéro en duo « Through Adversity », n'est pas allé au-delà de l'illustration du titre.
Ivan Sorokine. Photo – Igor Zakharkine Trois tournées pour les artistes ont apporté du bon et du mauvais. Au troisième tour, il a soudainement quitté la course Alexandre capable Omelchenko : il est tombé sur scène et s'est blessé.
Le jeune miracle de la compétition, Ivan Sorokin de Syktyvkar, a atteint la finale, mais n'a pas pu se produire car il n'a pas préparé de variantes pour le troisième tour. Pourquoi? Parce que le garçon ne croyait pas pouvoir avancer aussi loin !
Depuis le texte canonique variations classiques non approuvés à ce concours, beaucoup ont dansé ce qu'ils voulaient, jusqu'à des séries de pas clairement définies par le professeur en fonction des capacités individuelles de l'élève. Le choix des variantes était également plus d'une fois déroutant : ceux qui ne pouvaient pas bien tourner recevaient une danse tournante, ceux qui ne pouvaient pas sauter étaient notés dans la variante de saut. Pourquoi?
La compréhension de la musique, même de la simple musique de ballet, n'est pas non plus entièrement grâce à Dieu : le ralentissement du tempo est devenu un désastre naturel de compétition. Le plus triste, c’est que beaucoup de gens ne dansent pas du tout, mais exécutent simplement des mouvements individuels, sans grande signification, essayant de montrer leur technique au détriment de leur image. Souvent, les candidats manquaient d'individualité. Et à un moment donné, le concours a commencé à se fondre dans une sorte de flux de candidats plus ou moins adroits sur le plan professionnel. Ce n’est qu’au troisième tour que le tableau, comme toujours, a commencé à devenir plus clair.
Lee Subin. Photo – Igor Zakharkine Malgré son jeune âge, Subin Lee est une actrice de ballet accomplie et très remarquable. Pour l’auteur de ces lignes, elle devient la leader incontestée.
La très jeune Américaine Elizabeth Beyer, qui ressemble gentiment à un poulain aux longues jambes, est parfaitement, jusque dans les moindres détails, enseignée aux subtilités du ballet classique. Mark Chino et Denis Zakharov, futurs premiers ministres et princes. Un couple japonais fort, maîtrisant les styles chorégraphiques, travaillant à Kazan - Midori Terada et Koya Okawa. Et un certain nombre de bons danseurs de Chine et du Brésil.
La liste pourrait être longue, mais il vaut mieux regarder les noms des lauréats. Par groupe senior c'étaient : en duo, les femmes - Amanda Gomez Moraes (Brésil), virevoltant habilement les triples tours, a pris la deuxième place (personne n'a reçu le premier prix), et Midori Terada (Japon) et Ao Dingwen (Chine), avec son excellente stabilité , est devenu troisième.
Kaya Okawa et Midori Terada. Photo – Igor Zakharkine Chez les hommes, Koya Okawa (Japon) a remporté l'or, le diligent Ernest Latypov du Théâtre Mariinsky a reçu le deuxième prix et Wang Janfeng (Chine) le troisième. Chez les femmes, Evelina Godunova de Lettonie a été nommée meilleure ; lors de la finale du concours, elle a dansé avec frénésie Kitri de « Don Quichotte » avec un saut en hauteur ;
Chez les hommes, l'or est revenu à Baktiyar Adamzhan (Kazakhstan), qui combine habilement art et technique, l'argent est allé à Ma Miaoyuan (Chine), le bronze est allé à Marat Sydykov (Kirghizistan), amateur de tours de ballet.
Selon le plus jeune groupe en duo : les filles Park Sunmi ( Corée du Sud) et Elizaveta Kokoreva ont partagé le premier prix, et la talentueuse Ekaterina Klyavlina (Russie), douée pour la princesse Florina de « La Belle au bois dormant », a pris la troisième place.
Denis Zakharov a remporté les duos de garçons, il n'y a pas eu de deuxième prix, la troisième place est revenue au Brésilien Victor Caixet Goncauves. Dans la catégorie solo filles, le jury a considéré Elisabeth Beyer comme la meilleure et Subin Li a reçu le deuxième prix, tout comme la Chinoise Li Siyi.
Parmi les garçons de la section « solo », le premier était Mark Chino, le deuxième était le moins distingué Igor Pougatchev, pour qui cette place est une avancée pour l'avenir, et le troisième était Karlis Cirulis (Lettonie), qui, franchement parlant, n’a pas particulièrement impressionné.
Il faudrait beaucoup de temps pour analyser les mérites et les démérites des lauréats, ainsi que la validité des décisions du jury. Selon l'auteur de ces lignes, le groupe des plus jeunes était beaucoup plus intéressant que le groupe des plus âgés et il y avait trop de récompenses. Ce n’était pas une compétition si exceptionnelle. Et la hiérarchie des lauréats dans certains cas est entièrement sujette à caution. Mais il est évident que toutes les récompenses n’ont pas trouvé de propriétaires. Mais le Grand Prix n'a été décerné à personne.