Renaissance espagnole. Culture espagnole de la Renaissance. Encyclopédie historique nationale

Nouvelle étape dans le développement de la Renaissance espagnole, la soi-disant haute Renaissance, fait référence à la seconde moitié du XVIe et au début du XVIIe siècle. Agissant conformément aux principes stricts de la Contre-Réforme (à partir de 1545), Philippe II (1527-1598) persécuta les penseurs progressistes, tout en encourageant le développement culturel, en fondant une bibliothèque à l'Escorial et en soutenant de nombreuses universités. Les créateurs et les penseurs, privés de la possibilité de s'exprimer dans la philosophie et le journalisme, se sont tournés vers l'art, grâce auquel il a survécu dans la seconde moitié des XVIe et XVIIe siècles. un épanouissement sans précédent, et cette époque fut appelée « l’âge d’or ». Certains poètes et écrivains ont mêlé les idées laïques de l'humanisme à des motifs religieux.

Dans la seconde moitié du XVIe siècle. jusque dans les années 30 du XVIIe siècle. la poésie prédomine - lyrique et épique. De plus, les romans pastoraux étaient populaires et des romans et des drames réalistes étaient nés. Dans la poésie lyrique espagnole, il y avait deux écoles poétiques opposées : Séville et Salamanque. Fernando de Herrera (1534-1597) et d'autres poètes de l'école de Séville donnèrent la préférence paroles d'amour, terrestre et sensuel, dans lequel les motifs civiques résonnaient et résonnaient souvent.

Le directeur de l'école de Salamanque était le moine augustin et professeur de théologie Luis de Leon (1527-1591), fondateur de la poésie des « mystiques ». Contrairement à l’Église catholique, les mystiques prônaient une voie individuelle pour connaître Dieu et fusionner avec Lui. Les représentants les plus éminents de ce mouvement sont Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), connue sous le nom de Sainte Thérèse de Jésus, et Juan de la Cruz (1542-1591), qui appartenait à l'Ordre des Carmes. Le dominicain Luis de Granada (1504-1588), qui écrivit en latin, en portugais et en Espagnol.

L'admiration pour la poésie ancienne, considérée comme un exemple élevé, a suscité le désir de créer des œuvres dans l'esprit des poèmes épiques d'Homère et de Virgile. La tentative la plus réussie fut celle d'Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), auteur d'Araucana.

Seconde moitié du XVIe siècle. marqué par l'épanouissement du roman pastoral. Le fondateur du genre en Espagne fut le Portugais Jorge de Montemayor (vers 1520-1561), qui écrivit « Les Sept Livres de Diane » (1559), suivis de nombreuses suites, par exemple Diane amoureuse (1564) de Gaspar. Gil Polo (1585), ainsi que Galatée (1585) de Cervantes et Arcadia (1598) de Lope de Vega.

Parallèlement paraissent des romans « maures », consacrés à la vie des Maures : histoire anonyme Abencerrach et la belle Kharifa et Guerre civileà Grenade (partie I - 1595, partie II - 1604) par Gines Perez de Ita. Grâce à l'œuvre de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), qui s'est distingué dans différents genres littéraires, littérature espagnole acquise renommée mondiale. Son œuvre immortelle est un roman Hidalgo rusé Don Quichotte de La Manche, conçu comme une parodie des romans chevaleresques de l'époque, est devenu l'un des monuments les plus marquants de la littérature mondiale.

C’est à cette époque que s’achève la formation du drame national espagnol. Ses traits caractéristiques ont été pleinement incarnés dans l'œuvre de Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). La vision du monde de Lope de Vega, innovateur dans le domaine du théâtre, combinait des idées humanistes et patriarcales. Il expose son point de vue sur le théâtre dans le traité Le nouvel art de composer des comédies à notre époque (1609). Lope de Vega est le créateur du drame d'honneur ; dans ses œuvres apparaît une anticipation du classicisme du XVIIe siècle. l’idée du manque de liberté d’une personne, puisque pour elle l’honneur s’avère plus important que les passions. Ses comédies peuvent être divisées en trois groupes : les « comédies de cour », les « comédies de manteau et d'épée » et les « comédies de mauvaises mœurs ». Il a influencé des dramaturges tels que Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amezcua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).

Au début du XVIIe siècle. L'Espagne a maintenu sa position de leader mondial, mais la situation économique s'est fortement détériorée, malgré l'énorme afflux d'or en provenance de l'Amérique coloniale. Dans la dernière étape de la Renaissance, souvent identifiée comme une période particulière du baroque, la tendance dominante était d'interpréter ce qui se passait dans le pays comme une conséquence du principe maléfique de l'homme, une idée en accord avec Enseignement chrétien sur le péché. La solution a été considérée comme un appel à la raison, qui aide l'homme à trouver le chemin vers Dieu, ce qui se reflète dans la littérature, qui accorde une attention particulière au contraste entre la nature humaine et son esprit, entre la beauté et la laideur, alors que le beau était perçu comme quelque chose d’éphémère et pratiquement inaccessible.

Deux styles dominés dans la poésie - le « gongorisme », du nom le plus grand poète de cette époque par Luis de Góngora y Argote (1561-1627), et le « conceptisme », du mot concepto, qui signifie « pensée ». Le « gongorisme » était également appelé « cultéranisme », du mot culto (« cultivé »), car ce style était destiné à un public sélectionné et instruit. Gongora était un poète laïc et il y avait un motif folklorique dans son œuvre, un appel aux genres. poésie populaire(romances et letrillas) sont combinées avec des techniques artistiques. Le « conceptisme », dont le fondateur est considéré comme A. de Ledesma, qui a publié un recueil de poèmes, Pensées spirituelles (1600), s'opposait au « gongorisme ». En même temps, dans le « conceptualisme », comme dans le « gongorisme », grande attention prêté attention à la forme, à la création de concepts complexes, aux jeux de mots et à l'esprit.

L'un des représentants du « conceptualisme », Quevedo s'est essayé en différents genres, Mais le plus grand développement ce style a été réalisé dans ses essais satiriques, Dreams (1606-1622). Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), membre de l'ordre des Jésuites, qui parlait sous des pseudonymes, fut un philosophe, moraliste et écrivain remarquable. Dans son ouvrage Wit, or the Art of the Subtle Mind (1648), il formule les principes du conceptualisme.

Ainsi : les différentes phases de la Renaissance en Espagne n'ont pas coïncidé avec les étapes correspondantes de la Renaissance dans d'autres pays.

• - Le XVe siècle dans l'art espagnol représente la période d'émergence d'une nouvelle vision artistique du monde.
• - Dans les premières décennies du XVIe siècle, des phénomènes stylistiques associés à la Haute Renaissance ont émergé, mais les traditions du début de la Renaissance prédominaient encore.
• - L'époque des plus hautes réalisations de la culture espagnole est la seconde moitié du XVIe siècle. Il suffit de mentionner le nom du grand Cervantès pour imaginer quels problèmes profonds et multiformes de la réalité s'incarnaient dans la littérature de cette époque. Significatif réalisations artistiques caractérisent l'architecture et la peinture.

La construction d'un ensemble aussi majestueux que l'Escorial remonte au deuxième quart du XVIe siècle ; A cette époque, l'artiste grec Domenico Theotokopouli, dit El Greco, travaillait en Espagne. Mais contrairement aux maîtres italiens (en particulier vénitiens) de la fin de la Renaissance, dans l'œuvre desquels le lien et la continuité avec l'éventail des idées artistiques des étapes précédentes de la Renaissance s'exprimaient clairement, dans peinture espagnole Les caractéristiques de la crise tragique de la fin de la Renaissance étaient plus incarnées.

La littérature la plus importante était le français, l’anglais, l’allemand, l’espagnol et l’italien.

En Angleterre, au XVIe siècle, s'épanouit l'humanisme anglais, apparu plus tard qu'en Italie. a joué un rôle très important dans la littérature anglaise Littérature classique et la poésie italienne. La forme sonnet a prospéré, introduite par Thomas Whyatt et suivie par le plus talentueux comte de Surrey. Histoire littérature anglaise L'époque de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance est à bien des égards similaire à la littérature française, malgré le minimum ressemblance extérieure. Dans les deux cas, la tradition littéraire médiévale a conservé sa place jusqu'à milieu du 16ème siècle des siècles, voire plus tard. En Angleterre, comme en France, la culture humaniste italienne a eu une puissante influence sur les intellectuels laïcs. Cependant, en Angleterre, la tradition humaniste a donné naissance à une brillante école de naturalistes. La philosophie morale, point fort des penseurs français, n’avait pas en Angleterre une importance aussi fondamentale que la philosophie naturelle. Cela s'expliquait en partie par le fait que l'Angleterre avait depuis longtemps sa propre tradition théologique, issue de la théologie du début du Moyen Âge et ayant peu de liens avec les courants orthodoxes de la culture catholique.

La littérature allemande est significative en ce sens qu'elle a commencé à s'inspirer de la Renaissance - le phénomène dans la littérature allemande de cette époque et des époques suivantes étaient les soi-disant schwanks, des histoires drôles et divertissantes, d'abord en vers, puis en prose. Schwanks est apparu en contraste avec l'épopée chevaleresque exquise, qui tournait vers la fantaisie, et parfois jusqu'à la mollesse, les douces chansons des Minnesingers, adeptes des troubadours provençaux. A Schwanks, comme dans les fabliaux français, on parlait de la vie quotidienne, de Vie courante des gens ordinaires, et tout est léger, plaisant, espiègle, niais.

En France, dès le tout début du XVIe siècle. L’émergence de nouvelles tendances est évidente dans la littérature. Ce désir d'innovation a été noté par le poète Gringoire : « Les techniques des vieux savants sont abandonnées, dit-il, on se moque des vieux musiciens, la vieille médecine est tombée dans le mépris, les vieux architectes sont expulsés. » Les idées d'humanisme et de réforme trouvèrent un haut patron en la personne de Marguerite de Navarre, sœur de François Ier. Aux XIVe et XVIe siècles. Les mêmes processus se sont déroulés dans la littérature française comme dans la littérature italienne et allemande. La culture noble et courtoise perdit peu à peu de son importance, et la culture urbaine, littérature populaire. Cependant, il n’y a pas eu de confrontation ouverte. Au sens strict, en France, comme en Allemagne et en Angleterre, jusqu'à la fin du XVe siècle. il y avait des tendances très fortes culture médiévale. L'humanisme français ne prend forme qu'au début du XVIe siècle et se développe essentiellement dans la veine de la culture de cour.

A la même époque, en France déjà au 14ème siècle. la position de l'éducation laïque était assez forte. Des universités surgirent dans de nombreuses villes françaises qui, contrairement à la Sorbonne à Paris, avaient peu de liens avec la tradition scolaire. Humanisme italien de la fin du XIVe au début du XVe siècle. a eu une grande influence sur ces universités, où se sont formées la pensée historique et philosophique et les sciences naturelles, qui glorifiaient culture française aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Classiquement, la Renaissance en Espagne peut être divisée en trois périodes : la première Renaissance (jusqu'au milieu du XVIe siècle), la haute Renaissance (jusqu'aux années 30 du XVIIe siècle) et la période dite baroque (jusqu'à la fin du XVIIe siècle). 17ème siècle). Pendant début de la Renaissance L'intérêt pour la science et la culture s'est accru dans le pays, grandement facilité par les universités, notamment l'ancienne université de Salaman et l'université fondée en 1506 par le cardinal Jiménez de Cisneros à Alcalá de Henares. En 1473-1474, l'imprimerie apparaît en Espagne et le journalisme se développe, dominé par des idées en accord avec les idées de la Réforme et du renouveau de l'Église catholique sur le modèle des pays protestants. Influence significative Les idées d'Erasmus de Rotterdam ont influencé la formation de nouvelles idées. Une nouvelle étape dans le développement de la Renaissance espagnole, dite haute Renaissance, remonte à la seconde moitié du XVIe et au début du XVIIe siècle. Agissant conformément aux principes stricts de la Contre-Réforme (à partir de 1545), Philippe II (1527-1598) persécuta les penseurs progressistes tout en encourageant le développement culturel, fondant une bibliothèque à l'Escorial et soutenant de nombreuses universités. Les créateurs et les penseurs, privés de la possibilité de s'exprimer dans la philosophie et le journalisme, se sont tournés vers l'art, grâce auquel il a survécu dans la seconde moitié des XVIe et XVIIe siècles. un épanouissement sans précédent, et cette époque fut appelée « l’âge d’or ». Certains poètes et écrivains ont mêlé les idées laïques de l'humanisme à des motifs religieux. La dramaturgie baroque atteint sa perfection dans l'œuvre de Pedro Calderon de la Barca (1600-1680). Comme Tirso de Molina, il appartient à l'école dramatique nationale de Lope de Vega. Dans l'œuvre de ce dernier grand représentant littérature espagnole L’« âge d’or » reflète la vision pessimiste de l’homme caractéristique de l’époque. Pièce centrale Calderona - drame philosophique La vie est un rêve (1635), idée principale ce qui, déjà étranger à la Renaissance, est que pour le bien de la vie terrestre, il ne faut pas renoncer à la vie éternelle. Calderon - pour le caractère illusoire de nos idées sur la vie, car incompréhensible. Dans la pièce Lui-même sous sa garde (1636), il donne une interprétation comique du même thème.

Les représentants des premiers humanisme italiens - Giovanni Boccace, Francesco Petrarca - furent les premiers à se tourner vers un langage ouvertement « commun » pour présenter des pensées et des images sublimes. L’expérience s’est avérée extrêmement fructueuse et des personnes instruites d’autres pays ont emboîté le pas. pays européens ah a commencé à contacter culture populaire. Dans chaque pays, ce processus s'est déroulé différemment et des tendances uniques sont apparues partout, menant aux XVIe et XVIIe siècles. à la formation finale des littératures nationales des pays d'Europe occidentale.

L'année 1455 est l'étape la plus importante de l'histoire de la littérature européenne. Cette année-là, l'Allemand Johannes Gutenberg publie dans son imprimerie le premier livre réalisé d'une manière nouvelle, ce qui permet de réaliser de nombreuses copies en peu de temps. L'imprimerie, que Gutenberg a travaillé à améliorer pendant plusieurs années, a répondu aux espoirs de l'inventeur. Avant Guttenberg, les livres étaient pour la plupart copiés à la main, ce qui les rendait incroyablement chers. De plus, faire une copie du livre prenait beaucoup de temps et coûtait très cher. Au XVe siècle essayé de trouver un moyen de réduire le coût de ce processus. Au début, les imprimeurs découpaient le texte d’une page en image miroir sur une planche de bois. Ensuite, les lettres en relief ont été enduites de peinture et le cliché a été pressé sur une feuille de papier. Mais avec un tel cliché on ne pouvait que faire Quantité limitée copies De plus, ce processus n’était pas très différent de la réécriture manuelle. Dès que le sculpteur se trompait, il devait refaire tout le cliché.

L'innovation de Gutenberg était qu'il commençait à découper des ensembles de lettres individuelles, qui étaient compilées en mots sur un cadre spécial. Taper une page prenait désormais quelques minutes et le risque de faute de frappe était réduit au minimum. La production de lettres clichées elle-même était beaucoup plus simple que la page cliché. L'invention de Gutenberg fut rapidement utilisée dans toute l'Europe et le livre imprimé remplaça presque le livre manuscrit en vingt ou trois décennies. Par la suite, cela a rendu le travail des chercheurs un peu plus difficile. Par exemple, tout ce qui reste de William Shakespeare est publications imprimées de ses œuvres - pas une seule feuille de manuscrit, ce qui a donné à certains historiens des raisons de douter de l'authenticité de Shakespeare en tant que figure « littéraire ».

littérature humanisme typographie nouvelle

L'essor politique et économique de l'Espagne à la fin du XVe - première moitié du XVIe siècle. Unification du pays et formation monarchie absolue. Découvertes géographiques et la colonisation du Nouveau Monde. La courte durée et l'incohérence de la Renaissance en Espagne. Un tournant dans l’art au tournant des XVe et XVIe siècles. Combinaison de divers courants artistiques dans l'art (gothique, tradition du début de la Renaissance, maniérisme). La seconde moitié du XVIe siècle fut une période de plus grandes réalisations.

Architecture de l'Espagne du 16ème siècle.

L'architecture au tournant du siècle, son rôle moteur. Style plateresque. Les caractéristiques du style sont un tapis remplissant le mur d'une décoration sculpturale. Style mature - une combinaison des principes artistiques de la culture mauresque (ornementation) et de la Renaissance italienne (éléments d'ordre, ornement floral, statues de divinités anciennes, etc.). Les compositions de façade sont les principales réalisations du style. Façade occidentale de l'Université de Salamanque (1515-1535), mairie de Séville (n.1527, architecte Diego del Rianho). XVIe siècle - l'architecture a conservé son rôle prépondérant. Un appel à la tradition de la Haute Renaissance italienne et la création d'un nouveau style monumental. Palais de Charles Quint à Grenade (mort en 1526, architecte Pedro Maciuna). Le complexe architectural d'El Escorial, résidence de Philippe II, incarnation figurative de l'idée de pouvoir absolu centralisé. Projet (1563) de Juan da Toledo. Après sa mort, la construction fut dirigée par Juan de Erera (1530-1597).

sculpture du 16ème siècle.

Le déplacement progressif du gothique par des éléments de la Renaissance. L'étrangeté du concept figuratif de la Haute Renaissance. Le désir des maîtres espagnols d'une expression figurative accrue et d'un appel au style maniériste. Alonso Burrguete(c.1490-1561), l'un des plus grands sculpteurs d'Espagne. Maîtriser le langage des formes classiques. Il a utilisé les principes artistiques du maniérisme. Des images dramatiques. Il a travaillé dans le domaine de la sculpture polychrome en bois. Reliefs des sièges du chœur de la cathédrale de Tolède (1539-1549, musée de Valladolid).

Peinture d'Espagne du XVIe siècle.

Lien stylistique avec l'art italien. Manque de grands maîtres dans la première moitié du XVIe siècle. Principales tendances de la peinture espagnole de la seconde moitié du siècle. La direction du romanisme. Faire appel aux œuvres d'artistes de l'école romaine comme modèles. L'influence du maniérisme. L'émergence d'une école nationale de portraitistes à la cour de Philippe II. Alonso Sánchez Coelho(c.1532-1588), ses étudiants et disciples. La composition du type de portrait est basée sur les idées de classe traditionnelles et l'étiquette de la cour (rigidité, statique, élaboration minutieuse des détails des costumes). Emprunter des techniques au style maniériste. Alonso Sánchez Coelho « Portrait de Philippe II » (vers 1575, Madrid, Prado). Tendances mystiques de la peinture espagnole - Luis Morales(c.1509-1586), « La Vierge à l'Enfant » (c.1570, Madrid, Prado).

Domenico Theotokopouli. Surnommé El Greco(1541-1614), artiste espagnol majeur du XVIe siècle. Ligne de perception spiritualiste. Le caractère visionnaire de la peinture. Originaire de Crète. Les origines du style sont la peinture d'icônes byzantine, la fin de Michel-Ange et le Tintoret. L'activité est liée à Tolède, la ville de la vieille aristocratie et de la sophistication spirituelle. Les caractéristiques du style sont les proportions allongées des personnages, l'espace infini, son caractère surréaliste, le caractère irrationnel de la lumière. Le rôle particulier de la couleur. Effet de lueur de couleur. « Enterrement du comte Orgaz » (1586, Tolède, église de San Toma), « St. Martin et le mendiant" (après 1604, Washington, National Gallery), "Annonciation" (1509-1603, Budapest, Musée beaux-Arts), « Apôtres Pierre et Paul » (1614, Saint-Pétersbourg, Ermitage). Renforcer le principe mystique dans les œuvres période tardive: « La Descente de St. Spirit" (après 1610, Madrid Prado), "Vue de Tolède" (1610-1614, New York, Metropolitan Museum of Art), etc. Portraits du Greco, la proximité de leur structure figurative composition de l'intrigue maîtres : « Portrait de l'inquisiteur Niño de Guevara » (1601, New York, Metropolitan Museum of Art), « Portrait d'Ortensio Paravicino » (1609, Boston, Museum), etc.

En 1473-1474, l'imprimerie apparaît en Espagne et le journalisme se développe, dominé par des idées en accord avec les idées de la Réforme et du renouveau de l'Église catholique sur le modèle des pays protestants. Les idées d'Erasmus de Rotterdam ont eu une influence significative sur la formation de nouvelles idées.

L’un des premiers « libres penseurs » espagnols fut Alfonso de Vades (vers 1490-1532), qui critiquait l’Église. Son frère Juan de Valdez (1500-1541) dirigeait un cercle d'aristocrates impliqués dans les questions religieuses. Il expose ses idées dans l'essai 110 Jugements divins (publié en 1550). Avec Antonio de Nebrija (1441? - 1522), qui écrivit la Grammaire de la langue castillane pour le compte d'Isabelle de Castille, Juan de Valdez devint l'un des premiers chercheurs de la langue espagnole (Dialogue sur la langue, 1535-1536). Leurs opposants sont également connus, par exemple un ardent partisan du catholicisme, un orateur et historiographe exceptionnel à la cour de Charles Ier, Antonio de Guevara (1441 ?-1522), devenu plus tard inquisiteur.

Les réformateurs de la littérature espagnole furent Juan Boscan Almogaver (fin du XVe siècle-1542) et Garcilaso de la Vega (1501-1536), qui introduisirent dans l'usage littéraire des motifs et des formes empruntés à la Renaissance italienne. Ils furent rejoints par Hernando de Acuña (1520?-1580?), célèbre pour son sonnet à Notre Seigneur le Roi, le maître de la poésie de cour et du madrigal d'amour Gutierre de Setina (1520-1557), le Portugais Sa de Miranda (1485- 1558), Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), auteur de la Chronique de la Guerre de Grenade (publiée en 1627). Cristobal de Castillejo (1409-1450 ?) exprime sa désapprobation à l'égard de la nouvelle poétique dans la satire Contre ceux qui abandonnent les mètres castillans et suivent les mètres italiens.

Au début du XVIe siècle. l'apogée de la romance chevaleresque commença. Les modèles des auteurs étaient les romans chevaleresques d'Angleterre et de France, développés plusieurs siècles plus tôt. Les romans de ce genre ont été traduits en espagnol dès le XVe siècle. Le premier et le plus célèbre roman chevaleresque espagnol, Amadis de Gali, fut publié en 1508.

Au milieu du XVIe siècle. L'un des principaux genres de la littérature espagnole de la Renaissance est en train de se former - le roman picaresque (un roman sur les aventures de coquins et de scélérats), dont l'apparition est associée à l'effondrement des anciens liens patriarcaux, à la décomposition des relations de classe, au développement du commerce et de la supercherie et de la tromperie qui l'accompagnent. L'auteur de l'une des œuvres les plus marquantes de ce genre - la Tragicomédie de Calixto et Melibey (1499) - Fernando de Rojas (vers 1465-1541). La tragi-comédie est mieux connue sous le nom de Célestine, du nom de personnage brillant- Le proxénète de Celestina, que l'auteur condamne à la fois et rend hommage à son intelligence et à sa débrouillardise. Dans le roman, la glorification de l'amour se conjugue avec une satire de la société espagnole et les traits caractéristiques du genre apparaissent clairement - une forme de narration autobiographique, le service du héros auprès de différents maîtres, lui permettant de constater les défauts des personnes de différentes classes. et les métiers.

Au cours de la même période, prend forme le drame national espagnol, basé sur traditions de l'église et en même temps le genre des spectacles folkloriques, ainsi que l'expérience du drame de la Renaissance italienne. Le créateur du drame humaniste espagnol était Juan del Encina (1469 ?-1529), surnommé le « patriarche du théâtre espagnol ». Il appelait ses pièces tirées de la vie des bergers, religieux et laïcs, églogues. Bartolomé Torres Naaro (? –1531?), auteur du premier traité de théâtre en espagnol, Gil (Gil) Vicente (1465-1536?), Portugais de naissance qui écrivait en portugais et en espagnol, contribuèrent à la formation de la nationalité espagnole. le drame et Juan de la Cueva (1543? – 1610), qui tirait ses intrigues de chroniques et de romans. La partie la plus intéressante de l'héritage littéraire de Lope de Rueda (1510-1565) réside dans ses posos, de petites pièces de théâtre basées sur des incidents amusants de la vie des classes populaires.

Une nouvelle étape dans le développement de la Renaissance espagnole, dite haute Renaissance, remonte à la seconde moitié du XVIe et au début du XVIIe siècle. Agissant selon les principes stricts de la Contre-Réforme (à partir de 1545), Philippe II (1527-1598) persécuta les penseurs progressistes tout en encourageant le développement culturel, en fondant une bibliothèque à El Escorial et en soutenant de nombreuses universités. Les créateurs et les penseurs, privés de la possibilité de s'exprimer dans la philosophie et le journalisme, se sont tournés vers l'art, grâce auquel il a survécu dans la seconde moitié des XVIe et XVIIe siècles. un épanouissement sans précédent, et cette époque fut appelée « l’âge d’or ». Certains poètes et écrivains ont mêlé les idées laïques de l'humanisme à des motifs religieux.

Dans la seconde moitié du XVIe siècle. jusque dans les années 30 du XVIIe siècle. la poésie prédomine - lyrique et épique. En outre, les romans pastoraux étaient populaires et des romans et des drames réalistes ont vu le jour.

Dans la poésie lyrique espagnole, il y avait deux écoles poétiques opposées : Séville et Salamanque. Fernando de Herrera (1534-1597) et d'autres poètes de l'école de Séville préféraient les paroles d'amour, terrestres et sensuelles, dans lesquelles les motifs civiques étaient souvent entendus et entendus.

Le directeur de l’école de Salamanque était le moine augustin et professeur de théologie Luis de Leon (1527-1591), fondateur de la poésie des « mystiques ». Contrairement à l’Église catholique, les mystiques prônaient une voie individuelle pour connaître Dieu et fusionner avec Lui. Les représentants les plus éminents de ce mouvement sont Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), connue sous le nom de Sainte Thérèse de Jésus, et Juan de la Cruz (1542-1591), qui appartenait à l'ordre des Carmes. Le dominicain Luis de Granada (1504-1588), qui écrivait en latin, en portugais et en espagnol, rejoignit également les « mystiques ».

L'admiration pour la poésie ancienne, considérée comme un exemple élevé, a suscité le désir de créer des œuvres dans l'esprit des poèmes épiques d'Homère et de Virgile. La tentative la plus réussie fut celle d'Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), auteur d'Araucana.

Seconde moitié du XVIe siècle. marqué par l'épanouissement du roman pastoral. Le fondateur du genre en Espagne fut le Portugais Jorge de Montemayor (vers 1520-1561), qui écrivit les Sept Livres de Diane (1559), suivis de nombreuses suites, par exemple Diane amoureuse (1564) de Gaspar Gil Polo. (?–1585), ainsi que Galatée (1585) de Cervantes et Arcadia (1598) de Lope de Vega.

Parallèlement paraissent des romans « maures », consacrés à la vie des Maures : l'Histoire anonyme d'Abencerrach et la belle Harifa et les guerres civiles de Grenade (Partie I - 1595, Partie II - 1604) de Gines Perez de Ita. (vers 15 - vers 1619).

Les caractéristiques d'un roman picaresque ont été plus clairement exprimées dans le roman d'un auteur inconnu, La Vie de Lazarillo de Tormes, sa fortune et ses mésaventures, qui est devenu largement connu. En 1559, l'Inquisition l'ajouta à la liste des livres interdits en raison de son contenu anticlérical. Premier volume de la Vie de Guzmán de Alfarace, tour de guet vie humaine Mateo Alemana (1547-1614 ?) fut publié en 1599, le deuxième en 1604. Outre une histoire réaliste sur les pitreries du picaro, le raisonnement philosophique et moral dans l'esprit du catholicisme occupe une place importante dans le roman.

Pérou Francisco Quevedo y Villegas (1580-1645) possède le roman La vie du voyou Pablos, un exemple de vagabonds et le miroir des escrocs (1626), peut-être le meilleur exemple de roman espagnol picaresque, qui combine un récit amusant sur des coquins et des coquins et la recherche d'un stoïque idéal moral. Dans la littérature espagnole de l'époque haute Renaissance Des imitations de nouvelles italiennes sont également apparues.

Grâce à l’œuvre de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), qui s’est distingué dans divers genres littéraires, la littérature espagnole a acquis une renommée mondiale. Son œuvre immortelle, le roman Le rusé Hidalgo Don Quichotte de La Manche, conçue comme une parodie des romans chevaleresques de l'époque, est devenue l'un des monuments les plus marquants de la littérature mondiale.

C’est à cette époque que s’achève la formation du drame national espagnol. Ses traits caractéristiques ont été pleinement incarnés dans l’œuvre de Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). La vision du monde de Lope de Vega, innovateur dans le domaine du théâtre, combinait des idées humanistes et patriarcales. Il expose son point de vue sur le théâtre dans le traité Le nouvel art de composer des comédies à notre époque (1609). Lope de Vega est le créateur du drame d'honneur ; dans ses œuvres apparaît une anticipation du classicisme du XVIIe siècle. l’idée du manque de liberté d’une personne, puisque pour elle l’honneur s’avère plus important que les passions. Ses comédies peuvent être divisées en trois groupes : les « comédies de cour », les « comédies de manteau et d'épée » et les « comédies de mauvaises mœurs ». Il a influencé des dramaturges tels que Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amezcua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).

Juan Ruiza de Alarcón y Mendoza (1581-1639) fut le premier moraliste marquant du théâtre espagnol. Sa célèbre comédie est La Vérité douteuse (publiée en 1621). Il est rapproché de la philosophie baroque par l'idée de la relativité de la vérité et du mensonge, de la conventionnalité de toutes choses.

Le célèbre élève de Lope de Vega, Tirso de Molina (1584-1648), défendit les principes du drame espagnol dans le livre Les Villas de Tolède, dont la composition rappelle le Décaméron de Boccace. Tirso de Molina est l'auteur de pièces religieuses qui, comme ses pièces profanes, reflétaient les contradictions sociales de l'époque. Ses pièces philosophiques traitent du thème du péché et de la miséricorde céleste - La Malice de Séville ou L'Invité de pierre (1610), première adaptation dramatique de la légende de Don Juan, et Condamné pour manque de foi. Dans ses pièces profanes, il se tourne vers les genres dramatiques développés par Lope de Vega.

Au début du XVIIe siècle. L'Espagne a maintenu sa position de leader mondial, mais la situation économique s'est fortement détériorée, malgré l'énorme afflux d'or en provenance de l'Amérique coloniale. Dans la dernière étape de la Renaissance, souvent identifiée comme une période particulière du baroque, la tendance dominante était d’interpréter ce qui se passait dans le pays comme une conséquence du mauvais principe chez l’homme, une idée en accord avec la doctrine chrétienne du péché. La solution a été considérée comme un appel à la raison, qui aide l'homme à trouver le chemin vers Dieu, ce qui se reflète dans la littérature, qui accorde une attention particulière au contraste entre la nature humaine et son esprit, entre la beauté et la laideur, alors que le beau était perçu comme éphémère et pratiquement inaccessible.

Deux styles dominaient en poésie : le « gongorisme », du nom du plus grand poète de l'époque, Luis de Gongora y Argote (1561-1627), et le « conceptisme », du mot concepto, qui signifie « pensée ». Le « gongorisme » était également appelé « cultéranisme », du mot culto (« cultivé »), car ce style était destiné à un public sélectionné et instruit. Gongora était un poète laïc et le motif populaire de son œuvre, un appel aux genres de la poésie populaire (romances et letrilles) sont combinés avec des techniques artistiques raffinées.

Le « conceptisme », dont le fondateur est considéré comme A. de Ledesma, qui a publié un recueil de poèmes, Pensées spirituelles (1600), s'opposait au « gongorisme ». En même temps, dans le « conceptualisme », comme dans le « gongorisme », une grande attention était accordée à la forme, à la création de concepts complexes, aux jeux de mots et à l’esprit.

L'un des représentants du « conceptisme », Quevedo s'est essayé à différents genres, mais ce style a atteint son plus grand développement dans ses essais satiriques Rêves (1606-1622). Un philosophe, moraliste et écrivain exceptionnel était Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), membre de l'ordre des Jésuites qui parlait sous des pseudonymes. Dans son ouvrage Wit, or the Art of the Subtle Mind (1648), il formule les principes du conceptualisme.

Certains poètes, comme Juan de Tassis y Peralta, comte de Villamediana (1582-1621) et Salvador Jacinto Polo de Medina (1603-1683), ont tenté de combiner les traditions de Góngora et de Quevedo dans leur œuvre.

La dramaturgie baroque atteint sa perfection dans l'œuvre de Pedro Calderon de la Barca (1600-1680). Comme Tirso de Molina, il appartient à l'école dramatique nationale de Lope de Vega. L’œuvre de ce dernier grand représentant de la littérature espagnole de « l’âge d’or » reflète la vision pessimiste de l’homme caractéristique de l’époque. L'œuvre centrale de Calderon est le drame philosophique La vie est un rêve (1635), dont l'idée principale, déjà étrangère à la Renaissance, est que pour le bien de la vie terrestre, il ne faut pas renoncer à la vie éternelle. Calderon - pour le caractère illusoire de nos idées sur la vie, car incompréhensible. Dans la pièce Lui-même sous sa garde (1636), il donne une interprétation comique du même thème.

La dramaturgie baroque est également représentée par les œuvres d’autres écrivains, parfois appelés « l’école de Calderon ». Parmi eux se trouve Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648). Il a utilisé le matériau dans son travail mythologie ancienne, histoire et modernité, et dans son drame apparaît déjà le motif du conflit entre le devoir d'une personne et son sentiment, caractéristique des tragédies du classicisme (Catalan Cain, 1645) ; Augustin Moreto y Cabana (1618-1669), auteur de pièces religieuses, de drames héroïques populaires, de comédies, etc.

L'épanouissement de la culture espagnole a été immédiatement précédé par la période la plus célèbre de l'histoire du pays. À la fin du XVe siècle, l'Espagne, autrefois fragmentée, fut unifiée sous le règne de Ferdinand d'Aragon et d'Isabelle de Castille. En 1492, l'Espagne, unie sous gouvernement central, a mis fin à la reconquista - la lutte séculaire des Espagnols contre les Arabes pour la reconquête de la péninsule ibérique. Caractéristique L'art espagnol, contrairement à d'autres pays européens, ne représente qu'une infime proportion d'œuvres profanes créées dans cet État pendant une très longue période après la fin du Moyen Âge et le début des temps modernes. A l'époque où Italiens et Flamands utilisaient avec bonheur la richesse des récits de histoire ancienne ou la mythologie, ainsi que la vie quotidienne qui les entoure, domaine d'activité artistes espagnols limité exclusivement aux sujets chrétiens. Au début, la seule oasis parmi cette hégémonie idéologique était les images de la royauté et de leurs familles - le portrait de cour, le premier genre profane de la peinture espagnole, dont dérivent parfois les critiques d'art espagnols. la poursuite du développement peinture non religieuse.

La ligne de développement du portrait de cour était distincte du thème principal de l'art espagnol, et les maîtres de cette direction ont dû résoudre des problèmes particuliers dans leur travail, créant des œuvres qui reflétaient leur approche unique du problème de la représentation d'une personne. La solution à ce problème devait combiner performances idéales sur le modèle, et sa vision réaliste - sans le simplifier. Et le courtisan espagnol art du portrait basé sur plusieurs composants différents, il a créé son propre style unique. La considération des diverses impulsions qui ont influencé le portrait espagnol permet de mieux en apprécier la spécificité.

Pour le former caractéristiques distinctives Les goûts espagnols locaux actuels, l'influence de la Renaissance italienne et aussi, dans une large mesure, l'influence de la Renaissance du Nord, en particulier - école néerlandaise peinture.

Ateliers artistiques de la péninsule ibérique à l'heure du nouvel éveil art européen et la rupture avec les principes du Moyen Âge ne s'est pas produite, contrairement à l'Italie et aux villes d'Europe du Nord, pour devenir puissantes

La peinture espagnole est unique et ne ressemble à rien d’autre. Les artistes espagnols ont apporté une très grande contribution à culture mondiale. La peinture espagnole trouve ses origines dans la peinture de fresques d'églises et d'autels, créés par des maîtres italiens, allemands et hollandais. Certes, les Espagnols n'ont adopté que la technique, et la passion et le fanatisme que possèdent leurs œuvres leur appartiennent et ne sont empruntés à personne. Le nom Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) est connu comme le nom du premier peintre célèbre Espagne, qui étudia en Italie avec Titien et fut invité en Espagne par Philippe II. L'apogée de la culture espagnole : la littérature et le théâtre (sanctifiés par les noms de Cervantes et Lope de Bega), puis la peinture, n'ont pas coïncidé avec la période de la plus haute puissance économique et politique de l'Espagne et sont arrivées un peu plus tard. L'âge d'or de la peinture espagnole est le XVIIe siècle, ou plus précisément les années 80 du XVIe - années 80 du XVIIe siècle.

L'art espagnol des XVIe et XVIIIe siècles était caractérisé par l'existence de traditions gothiques non pas classiques, mais médiévales. Le rôle de l'art maure en relation avec la domination séculaire des Arabes en Espagne est indéniable pour l'ensemble de la culture espagnole, qui a réussi à retravailler les caractéristiques maures d'une manière inhabituellement intéressante, en les fusionnant avec les caractéristiques nationales d'origine.

Les artistes espagnols avaient deux clients principaux : le premier était la cour, les riches grands espagnols, l'aristocratie, et le second était l'église. Le rôle de l’Église catholique dans la formation de l’école espagnole de peinture fut également très important. Les goûts des clients se sont façonnés sous son influence. Mais la gravité du sort du peuple espagnol et le caractère unique de ses parcours de vie ont développé une vision du monde spécifique des Espagnols. Les idées religieuses, qui sanctifient en fait tout l'art espagnol, sont perçues très concrètement dans les images de la réalité réelle, le monde sensoriel coexiste étonnamment avec l'idéalisme religieux, et l'élément populaire et national fait irruption dans l'intrigue mystique. Dans l’art espagnol, l’idéal d’un héros national s’exprime principalement dans les images de saints.

Le concept de « portrait de cour » comprend certains traits caractéristiques inhabituels pour d'autres variétés du genre du portrait. Cela est principalement dû à la particularité statut social fonctions représentées et associées, y compris idéologiques. Mais bien que la gamme de modèles de portraits de cour ne soit pas très étroite, comprenant des images de la suite - des aristocrates de haut rang et des portraits de la famille royale, ainsi que - dans le cas de la cour espagnole - des images de nains et de monstres ( los truhanes), le sujet le plus significatif de son image est toujours resté exclusivement le monarque - et personne d'autre que lui. Dans cet ouvrage, le sujet s'est limité aux images exclusivement des rois, puisque ce sont leurs portraits qui sont la quintessence de l'image et sont exécutés au plus haut niveau, et servent également d'exemple typologique et iconographique.

L'image du souverain suprême, contrairement à d'autres portraits créés à la cour même par les mêmes artistes, était invariablement remplie de certaines qualités uniques. Ils ont été générés par une idéologie qui plaçait l'oint de Dieu séparément de tous les autres, même de ceux qui lui étaient les plus proches par le sang. Le portrait du roi, contrairement aux images de ses proches, concentrait sous une forme encore plus exagérée toutes les qualités inhérentes à cet art courtois, et utilisait également certaines techniques destinées exclusivement à lui - liées à la position particulière et unique du monarque sur terre. L'état d'esprit des sujets, y compris les artistes, est caractérisé, par exemple, par le postulat bien connu du droit « Imago regis, rex est » - l'image du roi est le roi lui-même, et les crimes ou serments commis en présence de cette image sont équivalentes à celles commises en présence personnelle du monarque.

Ainsi, le roi et ses images, grâce à la foi de ses sujets, furent liés en fonction aux célestes et à leurs images, ce qui se refléta sans aucun doute dans les portraits.

A la fin du XVe siècle. La Reconquista (la guerre pour la libération de la péninsule ibérique de la domination arabe, qui a duré près de huit siècles) a pris fin et un royaume espagnol unifié a été formé. Au 16ème siècle politique militaire active, et surtout la saisie de vastes territoires récemment Amérique ouverte, a fait de l’Espagne l’une des monarchies européennes les plus riches. Cependant, la prospérité n'a pas duré longtemps - déjà à la fin du siècle, le pays a connu un déclin économique et lors des guerres avec l'Angleterre aux XVIe et XVIIe siècles. elle a perdu la suprématie en mer.

En matière de développement culturel, c'était précisément au XVIIe siècle. L'Espagne atteint sa plus grande prospérité, principalement dans la littérature et la peinture. L’Espagne ayant acquis assez tard son indépendance et son unité, la création d’un style artistique national semblait particulièrement importante. Pour un pays qui n’avait pas de traditions solidement enracinées, cela n’était pas facile.

Le développement de la peinture et de la sculpture espagnoles a également été compliqué par la position de l'Église catholique : l'Inquisition a établi une censure stricte de l'art. Cependant, malgré un certain nombre de restrictions strictes, les maîtres espagnols ont travaillé dans presque tous les genres et ont abordé dans leur travail le même éventail de sujets que leurs contemporains d'autres pays européens.

En architecture, les traditions de l'architecture médiévale européenne et arabe (en particulier dans la conception décorative des bâtiments) se sont combinées avec l'influence de la Renaissance italienne et du XVIIe siècle. -Baroque. En conséquence, l'architecture espagnole ne s'est jamais complètement libérée de l'éclectisme - une combinaison de caractéristiques dans une seule œuvre différents styles. L'identité nationale se manifeste beaucoup plus clairement dans la sculpture, en particulier dans la sculpture en bois. La peinture combine l'influence européenne et caractéristiques nationales s'est avéré le plus harmonieux et a reçu une incarnation profondément originale.

Parlant de la culture espagnole, il convient de noter que malgré toute l'attention portée à l'art par la cour royale, les maîtres les plus brillants travaillaient encore dans les provinces. C'est leur créativité qui a déterminé les principales tendances artistiques de cette époque.

Inquisition (du latin inquisitio - « recherche ») - dans l'Église catholique aux XIIIe-XIXe siècles. des tribunaux indépendants des autorités laïques, créés pour lutter contre les hérésies (mouvements religieux qui s'écartaient des dispositions officielles de l'Église).

Le peintre, sculpteur et architecte espagnol El Greco (Theotokopouli Domenico) est né en Crète en 1541, d'où son surnom de « Le Grec ». Il étudie la peinture d'icônes traditionnelle en Crète, après 1560 il se rend à Venise, où il a peut-être étudié avec Titien, et en 1570 à Rome.

Le style créatif s'est formé principalement sous l'influence du Tintoret et de Michel-Ange. En 1577, El Greco s'installe en Espagne et s'installe à Tolède, où il travaille de 1577 jusqu'à sa mort (7 avril 1614), créant un certain nombre d'autels remarquables. Ses œuvres se caractérisent par une émotivité incroyable, des angles inattendus et des proportions anormalement allongées, créant l'effet de changements rapides dans l'échelle des figures et des objets ("Martyre de Saint-Maurice", 1580-1582). Peint magistralement par El Greco, des peintures sur des sujets religieux avec un grand nombre Les personnages s'apparentent à la poésie des mystiques espagnols dans leur irréalité. Telle est par exemple la composition solennelle et majestueuse « L'Enterrement du comte Orgaz » (1586-1588).

Se trouvant d'abord sur l'orbite de l'influence du Titien et de Michel-Ange, puis s'engageant sur la voie du maniérisme, El Greco devient le héraut de l'art baroque. Le désir d'aller au-delà de l'expérience humaine ordinaire le rapproche des mystiques espagnols - le poète Juan de la Cruz, St. Thérèse et St. Ignace de Loyola. C’est pourquoi l’Espagne est devenue un terrain fertile pour l’œuvre du Greco, qui, à son tour, a été facilement adoptée par l’art espagnol. Avec le temps savoir scientifique et les mathématiques commencèrent à acquérir une importance croissante dans son travail.

L’émotivité est également caractéristique des portraits du Greco, parfois marqués par une perspicacité psychologique et sociale. Les traits de l'irréalité apparaissent le plus clairement dans les œuvres ultérieures du maître (« L'ouverture du cinquième sceau », « Laocoon », 1610-1614). « Vue de Tolède » (1610-1614) est couvert d'une perception poétique aiguë de la nature et d'une vision tragique du monde. L'œuvre du Greco fut oubliée après la mort de l'artiste et redécouverte seulement au début du XXe siècle, avec l'avènement de l'expressionnisme.

Le Greco est mort en 1614.

Tableau Renaissance Vinci Raphaël

Enterrement du Christ. 1560

Christ guérit les aveugles. 1567

Dormition Sainte Mère de Dieu. 1567

Triptyque de Modène. 1568

Triptyque de Modène. 1568

Dernière Cène. 1568

Mont Sinaï. 1570-72

Nettoyer le temple. 1570

Le Christ guérit un aveugle.1570-75

Culte des bergers. 1570-72

Annonciation. 1570

Jules Clovio. 1571-72

Vincenzo Anastaci. 1571-76

Pieta` (Lamentation du Christ). 1571-76

Annonciation. 1575

Portrait d'un homme. 1575

Portrait d'un sculpteur. 1576-78

Marie-Madeleine pénitente. 1576-78

Arracher les vêtements du Christ. 1577-79