Ivan Bilibin est avant tout largement connu comme illustrateur de contes populaires russes. Il a développé le sien style artistique basé sur l'Art nouveau et les arts et métiers populaires russes alors populaires. Ce style, appelé « Bilibinsky », est toujours populaire à notre époque. C'est une sorte de carte de visite de l'illustration russe. Tres beaucoup artistes contemporains s'efforcer d'imiter son style graphique.
Biographie d'Ivan Yakovlevich Bilibin: premières années
L'artiste est né le 4 août selon l'ancien style ou le 16 août selon le nouveau style en 1876 dans le village. Tarkhovka près de Saint-Pétersbourg. La famille Bilibin a des racines très anciennes. Leur nom de famille est mentionné dans des documents du XVIIe siècle. Et les portraits des arrière-grands-pères de Bilibine, marchands célèbres, occupent une place d’honneur à l’Ermitage. Son père était médecin naval et conseiller privé et sa mère était compositrice.
Bilibin a montré un penchant pour le dessin même dans son enfance. Parallèlement à ses études au gymnase, il étudie à l'école de la Société Impériale pour l'Encouragement des Arts. Cependant, contrairement à l'envie le jeune Ivanà la créativité, le père voulait voir son fils devenir avocat. L'obéissant Ivan, suivant la volonté de son père, entre à la faculté de droit, mais n'abandonne pas la peinture. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, l'artiste part en Allemagne pour étudier dans l'atelier du peintre A. Ashbe. Des étudiants sont venus ici du monde entier. Après de courtes études, il retourne à Saint-Pétersbourg et suit les cours de l’atelier d’Ilya Repin en tant qu’étudiant libre. Quelques années plus tard, il entre à l'école d'art de l'Académie des Arts. Il devient bientôt membre honoraire organisation créative"Monde de l'Art".
Premières illustrations
Intérêt pour le style folk jeune artiste est apparu sous l’influence du tableau « Bogatyrs » de Viktor Vasnetsov, qu’il a vu lors d’une des expositions. L'atmosphère de l'Antiquité russe le charma tellement qu'il entreprit un voyage à travers l'arrière-pays rural. Là, il se promène à travers les forêts denses, dessine de vieilles cabanes en bois, des ornements et s'imprègne de toutes les manières possibles de l'esprit de l'Antiquité. Après cela, il commence à créer des dessins dans son style unique. D'abord illustrations de livres Ivan Bilibin dessine des contes de fées de la collection d'Alexandre Afanasyev.
« La princesse grenouille », « Ivan Tsarévitch », « soeur Alyonushka et frère Ivanushka » sont la plupart d'entre eux. Ces livres sont instantanément devenus populaires grâce non seulement à leur stylisation inhabituelle, mais aussi à leur vision particulière du folk. images de contes de fées Baba Yaga, Snake Gorynych, héros, Ivan Tsarévitch. Bilibin a non seulement dessiné les personnages, mais a également enfermé chaque illustration dans un cadre décoratif avec un ornement correspondant au caractère des personnages de contes de fées. Il a également conçu des couvertures de livres et écrit des titres dans une police stylisée comme l'écriture slave ancienne.
Un voyage dans le nord
Cependant rôle décisif Dans la biographie d'Ivan Bilibin et sa formation d'illustrateur, les voyages dans les provinces d'Arkhangelsk et de Vologda, et de là en Carélie, où il a été envoyé en voyage d'affaires par la société du Monde de l'Art, ont joué un rôle. Le peintre y découvre la vie du nord de la Russie, son architecture et son art. Le temps semblait s'être arrêté dans ces lieux. L'artiste a vu des gens en costumes nationaux avec des broderies et s'est familiarisé avec le style de peinture populaire ustensiles de cuisine, des articles ménagers, vivaient dans une cabane aux volets sculptés, peignaient de vieilles églises en bois. Tout cela se reflétera plus tard dans les peintures d'Ivan Bilibin. Ces voyages ont été très productifs. L'artiste a apporté avec lui de nombreux dessins, croquis, photographies, puis a écrit plusieurs articles à partir de ses notes. Ce matériel l’a aidé dans son travail sur les décors de théâtre, ainsi que sur la prochaine série d’illustrations, cette fois pour les contes de fées de Pouchkine.
Conception des œuvres du grand poète
Bilibin a commencé à travailler avec les célèbres et bien-aimés "Contes du tsar Saltan". Il a travaillé avec une grande précision non seulement l'environnement des personnages, mais aussi les costumes des héros, ainsi que l'architecture ancienne.
Dans ces contes, il se permet quelques expériences de style. Par exemple, dans le tableau d'Ivan Yakovlevich Bilibin, représentant une mer agitée, la vague est très similaire à l'œuvre du Japonais Katsushika Hokusai. Et dans « Le Conte du coq d’or », le style d’impression populaire est clairement visible. Toutes les illustrations de cette œuvre ont été achetées par la Galerie Tretiakov.
Les livres d'images de Bilibin étaient très populaires auprès du public. Ils se distinguaient par la beauté et l'harmonie du design et du design, des combinaisons de couleurs agréables à l'œil, des personnages hauts en couleur et des tenues colorées et détaillées. La police stylisée était également un point fort.
Derrière tout cela se cachait l’énorme travail de l’artiste. Il a commencé à travailler avec un croquis, puis l'a transféré sur du papier calque, puis l'a dessiné sur du papier et a ensuite tracé les contours du dessin à l'encre. Au stade final des travaux, il a rempli les couleurs à l'aquarelle. De plus, il a utilisé exclusivement des couleurs locales sans dégradé. Il est étonnant de constater avec quel soin il a reproduit de nombreux ornements et peint de petits détails.
La révolution et l'aigle à deux têtes
À l’apogée de la popularité de Bilibin, une révolution se préparait dans le pays. L'artiste commence à dessiner des caricatures sur des thèmes révolutionnaires. Il reçoit l'ordre du Gouvernement Provisoire de dessiner un blason. Bilibin a peint un fabuleux aigle à deux têtes, destiné à entrer dans l'histoire, car depuis 1992, il est représenté sur tous les billets de banque russes. De plus, Goznak détient les droits d’auteur sur certains croquis et dessins de l’artiste.
Travailler dans la publicité
L'illustrateur a également réussi à travailler dans le domaine de l'illustration commerciale. Il a créé affiches publicitaires et des brochures pour la brasserie New Bavaria. Il a également conçu les couvertures de magazines et d'almanachs populaires : « Toison d'Or », « Rosehipnik », « Maison d'édition de Moscou ». Bilibin a également dessiné des affiches de théâtre et des croquis pour des timbres-poste. Il a été publié avec plaisir et les produits contenant ses images étaient très demandés.
Activités pédagogiques et vie personnelle
Ivan Bilibin a combiné avec succès le travail d'illustration et l'enseignement aux étudiants. Il a enseigné le graphisme à l'École de dessin pour l'encouragement des arts, où il a lui-même étudié. Ses étudiants étaient les artistes Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut, ainsi que ses deux futures épouses.
À cette époque, Bilibin s'est marié et sa première épouse était Maria Chambers, graphiste. Elle est également diplômée de l'école mentionnée. Ils ont eu deux fils. Cependant, le mariage n’était pas heureux et après quelques années, ils se séparèrent. Après quoi Maria et ses fils sont partis vivre en Angleterre.
Ivan a épousé pour la deuxième fois une de ses élèves, Renee O'Connell. Après une formation, elle a commencé à travailler comme artiste dans une usine de porcelaine. Cinq ans plus tard, ils ont divorcé.
Sa troisième et dernière épouse était Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Elle était également son ancienne élève et artiste sur porcelaine, comme son ancienne épouse. Alexandra accompagnera Bilibin dans tous ses voyages et restera avec lui jusqu'au bout.
Ivan Yakovlevich a participé activement à la renaissance traditions artistiques et les arts décoratifs et appliqués de la Russie. Les lignes suivantes lui appartiennent : « Vieux Rus artistique découverte assez récemment, comme l'Amérique. Même s'il est recouvert d'une épaisse couche de poussière et tout moisi, il reste beau. » Ses activités ont contribué à intéresser non seulement la créativité russe ancienne, mais aussi la vie quotidienne, les coutumes et le patrimoine culturel.
Déménager en Crimée
Déjà illustrateur connu et reconnu, Ivan Yakovlevich a acquis un terrain sur la côte sud de la Crimée, dans la baie de Batiliman. Selon des données historiques, plusieurs autres représentants de l'intelligentsia ont acheté un grand terrain, parmi lesquels les écrivains Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, l'artiste Vladimir Derviz et le professeur Vladimir Vernadsky. Ils se partagèrent les terres par tirage au sort. Bilibin a reçu un terrain au bord de la mer avec une petite cabane de pêcheur, qu'il a transformé en atelier. Là, il s'installe pendant plusieurs années.
La vie en Egypte
Au début des années 20, Bilibin part vivre en Égypte. L'une des raisons d'un changement de résidence aussi soudain pourrait être des désaccords avec le gouvernement soviétique après la Révolution d'Octobre.
Il s'installe avec sa femme Alexandra au Caire. Là, il vit et travaille sur des fresques pour des temples de style byzantin, et étudie également l'art et l'architecture locaux. A cette époque, il voyageait beaucoup à Chypre et en Syrie. Ayant abandonné pendant un certain temps le graphisme des livres, il crée principalement des portraits et des paysages de manière réaliste. Il décide alors de déménager avec sa famille à Alexandrie. La première exposition personnelle de peintures d'Ivan Yakovlevich Bilibin y a eu lieu.
Travaille a Paris
Cinq ans plus tard, le peintre quitte l'Égypte pour Paris, où il se révèle comme un talentueux décorateur de théâtre et costumier, utilisant les connaissances et l'expérience acquises dans son pays natal. Il crée des décors pour des opéras et des spectacles, comme le ballet du compositeur Stravinsky « L'Oiseau de feu », l'opéra « Boris Godounov », « Le Conte du tsar Saltan ». Ivan Bilibin revient également aux illustrations et travaille sur les contes de fées français. A Paris, le peintre crée Organisation caritative en soutien aux artistes émigrés.
Peu avant de rentrer chez lui, il travaille sur une grande fresque murale « Mikula Selyaninovich » à l'ambassade soviétique à Paris.
Retour à la maison
Malgré travail réussi en France, l'artiste décide de revenir ville natale, maintenant Léningrad. C'était un acte très risqué, car dans son pays natal, il aurait pu s'attendre à une répression sévère de la part des autorités soviétiques, à laquelle ils ont soumis de nombreux artistes, écrivains, acteurs et autres membres de l'intelligentsia revenus d'émigration. Mais Bilibin a eu de la chance et ce sort lui a échappé. Apparemment, ses réalisations dans le domaine culturel ont été d'une importance décisive.
Il entame désormais une coopération avec des maisons d'édition et des théâtres soviétiques. Conçoit les performances "Commandant Suvorov", "A propos du tsar Saltan". Derniers travaux Ivan Yakovlevich Bilibin est devenu l'illustration de la "Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich et le marchand Ivan Kalachnikov" et du roman "Pierre le Grand", dans lesquels il a tenté d'adhérer à son style, malgré le cadre strict et restrictif du système soviétique.
La mort
Le fait que le retour soit encore de mauvais augure se voit à l'exemple de la triste mort d'un grand artiste. Cinq ans après son retour, la guerre éclate et la ville est assiégée. On ne sait pas s'il n'a pas pu quitter Leningrad assiégée ou s'il a volontairement refusé de le faire. Mais même à cette époque les temps difficiles il a continué activité créative. Profondément inquiet pour sa patrie déchirée par la guerre, il écrivit une ode en vers, qui fut publiée après sa mort.
L'artiste Ivan Bilibin est décédé en Léningrad assiégée en hiver 1942 à cause de la faim. Il a été enterré dans une fosse commune avec les professeurs de l'Académie des Beaux-Arts.
Le travail d'Ivan Yakovlevich a apporté un changement incroyable dans art russe en général et en illustration en particulier. Ses peintures sont des histoires en miniature, à partir desquelles il est tout à fait possible d'étudier la vie, la culture et les coutumes russes anciennes. Dans le même temps, la popularité du style Bilibin s'est répandue bien au-delà des frontières de son pays natal. Des livres contenant les œuvres de l’artiste continuent d’être publiés à notre époque. Son patrimoine artistique comprend des centaines d'illustrations non seulement de contes de fées russes, mais aussi étrangers, ainsi que de nombreux décors et costumes uniques pour des pièces de théâtre et des productions théâtrales, de nombreux croquis de fresques et de panneaux muraux. Ivan Bilibin a relancé les traditions créatives originales des peuples de la Russie, les a adaptées et les a rendues accessibles à ses contemporains.
Cela fait plus de vingt ans que je ne suis pas entré dans la petite cuisine de notre premier appartement. Cela fait longtemps, mais je me souviens encore en détail d’une photo d’un héros russe que ma grand-mère avait découpée dans un magazine et collée sur le réfrigérateur. Il semblait toujours que ce merveilleux héros russe était sur le point de s'envoler sur son merveilleux cheval par la fenêtre, de frapper Vanka avec une masse depuis la troisième entrée, et ensuite certainement de m'épouser. Et le tableau a été dessiné par Ivan Bilibin, un magnifique maître de l'illustration « russe ancienne ».
Le style particulier « Bilibinsky » est aujourd'hui reconnaissable au premier regard : c'est une parfaite maîtrise de l'art du graphisme du livre, lorsque la couverture, le texte, la police, les dessins, etornementssont subordonnés à une idée générale du Livre et à la représentation magistrale des vêtements et des articles ménagers russes anciens, Etretour aux traditions de l'art russe ancien et populaire, avec leurà motifs et décoratif, Etune interprétation unique d'images épiques et de contes de fées.
Mais l'essentiel est que Bilibin, à partir de la maladresse des bâtiments paysans, des cadres sculptés, des nappes et serviettes brodées, du bois peint et de la poterie, a pu créer l'atmosphère de l'antiquité russe, épique et véritable conte de fées.
Ivan Bilibin est devenu célèbre pour ses illustrations de contes populaires russes. Pendant quatre ans, il a illustré sept contes de fées : « Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka », « Canard blanc », « La princesse grenouille », « Marie Morevna », « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris ». », « Plume du finiste Yasna-Falcon" et "Vasilisa la Belle".
Les éditions de contes de fées que j'ai conservées sont des cahiers de petit et grand format. Les six livres ont la même couverture sur laquelle les Russes regardent personnages de contes de fées. Dans la réédition d'IDM, tout est également sous une seule couverture. Les noms des contes de fées sont écrits en écriture slave, les illustrations des pages sont entourées de cadres ornementaux, comme des fenêtres de village aux cadres sculptés.
Les contes de fées de Pouchkine avec les dessins du maître furent également un énorme succès. Musée russe Alexandra III acheté des illustrations pour « Le Conte du tsar Saltan » et acquis l'intégralité de la série illustrée « Les Contes du coq d'or » Galerie Tretiakov. « Les luxueuses chambres royales sont entièrement recouvertes de motifs, de peintures et de décorations. Ici, l'ornement recouvre si abondamment le sol, le plafond, les murs, les vêtements du roi et des boyards que tout se transforme en une sorte de vision instable, existant dans une illusion particulière. monde et prêt à disparaître.
Les propos de Bilibin lui-même sont parfaitement adaptés à la réédition de livres avec ses illustrations par la maison d'édition Meshcheryakov : « Ce n'est que tout récemment, comme l'Amérique, que la vieille Russie artistique a été découverte, couverte de poussière. C'était beau, si beau que la première impulsion momentanée est tout à fait compréhensible : celui qui l'a ouvert : rends-le !
Et dans cet élan, l'IDM a récemment publié un livre, qui comprenait tous les ouvrages illustrés par Bilibin, précédemment publiés dans deux éditions distinctes : etLes contes de fées de Pouchkine, les contes populaires russes et les épopées. Après avoir vu cette publication en direct, je me suis dit : dois-je l'acheter ? Et ce malgré le fait que j'ai déjà toutes les mêmes choses dans des livres séparés. Malheureusement, je n’avais pas d’anciennes éditions avec moi pour comparer en détail, mais nouvelle collection D'emblée, la seule différence est que le papier est couché et non offset, et la balance des couleurs magenta est normale cette fois. La qualité du livre est excellente. L'intérieur est le même que sous la coupe, seulement plus grand. En général, je le recommande à tout le monde.
dans "Labyrinthe"IDM s'est également occupé de ceux qui souhaitent qu'un peu de Bilibin ajoute de la variété à la bibliothèque de leurs enfants et a lancé un nouveau produit - une option économique dans la série "Bibliothèque du Royaume lointain" - une collection qui comprend deux contes de fées de Pouchkine. : "Le Conte du Coq d'Or" et "Le Conte du Pêcheur" et du poisson."
dans "Labyrinthe"
Et encore Amphora dans ma série préférée « Artistes pour enfants », sur laquelle j'ai déjà écrit un million de fois des articles élogieux. La qualité des livres est excellente : un format plus petit et confortable, facile à lire par les enfants, couverture rigide brillante, papier offset blanc très épais, gros caractères. C'est dommage qu'il n'y ait que deux livres dans la série avec des illustrations de Bilibin, chacun avec deux contes de fées : La Princesse Grenouille et Marya Morevna, Vasilisa la Belle etPlume du Faucon Finiste Yasna.
Il existe à vendre un recueil de contes populaires russes avec des dessins de Bilibine pour les « Contes de la cabane », publiés en 1936 à Paris. En Russie, ce livre contenant des œuvres de la période française de l’artiste n’a jamais été publié dans son intégralité auparavant. Mais je ne l’ai pas vue en live, donc je ne peux pas juger de la qualité.
Une collection illustrée de Pouchkine, où les dessins de Bilibin comprennent :
Andersen, à propos duquel j'ai déjà écrit :
", l'auteur de peintures et d'illustrations colorées de contes de fées et d'épopées russes d'une manière ornementale et graphique basée sur la stylisation de motifs de l'art populaire et médiéval russe ; l'un des plus grands maîtres du mouvement romantique national dans la version russe du style Art Nouveau.
Qui n'a pas lu des livres de contes de fées avec ses magnifiques illustrations ? Les œuvres du maître sont une immersion dans le monde de l’enfance, des contes de fées et des épopées. Il a créé son propre monde, si différent de celui qui l'entoure, vous permettant de vous retirer dans votre imagination et de suivre les héros dans des voyages dangereux et passionnants.
En 1895-1898, il étudie à l'école de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts.
En 1898, il étudie pendant deux mois dans l'atelier de l'artiste Anton Aschbe à Munich. C'est ici que se donnait l'étude du dessin sens spécial et développé chez les étudiants la capacité de trouver un style artistique individuel.
À Munich, Bilibin, 22 ans, se familiarise avec la tradition de la peinture européenne :
Dans l'Alte Pinakothek - avec les œuvres de classiques : Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
Dans la Neue Pinakothek - avec des tendances modernes, en particulier avec le symbolisme d'Arnold Böcklin et Franz Stuck
Ce qui a été vu était dans plus haut degré opportun pour un artiste débutant. Et c’est à l’école Ashbe que Bilibin a appris sa signature et ses techniques graphiques. Tout d'abord, il a dessiné un croquis sur papier, a précisé la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a transféré sur du papier Whatman, après quoi, à l'aide d'un pinceau Kolinsky avec une extrémité coupée, il a dessiné un contour de fil clair à l'encre sur le dessin au crayon. .
Le développement de Bilibin en tant que graphiste du livre a été influencé par d'autres maîtres du livre occidentaux : William Maurice, qui fut l'un des premiers à refléter l'architecture harmonieuse du livre - une synthèse de la littérature, du graphisme et de la typographie, et son « Beau Livre » ;
Les graphistes Walter Crane et Aubrey Beardsley ;
Inspiration ligne courbe dans le style Art Nouveau de Charles Ricketts et Charles Shannon ;
Jeu expressif de taches noires et blanches de Félix Vallotton ; l'esprit de Thomas Heine ; Lignes de dentelle de Heinrich Vogeler.
Et aussi l'influence (comme en général sur les représentants du style Art Nouveau) des gravures japonaises des XVIIe-XIXe siècles est perceptible, à partir de laquelle sont tirées les nuances de remplissage, les contours et l'isométrie de l'espace ; .
Pendant plusieurs années (1898-1900), il étudie sous la direction d'Ilya Repin à l'école-atelier de la princesse Maria Tenisheva, puis (1900-1904) sous la direction de Repin à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts.
Pendant les études de Bilibin à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts, où Repin a placé le jeune homme, a eu lieu une exposition de Viktor Vasnetsov, qui a écrit d'une manière romantique unique sur les thèmes des mythes et des contes de fées russes. L'exposition a réuni plusieurs de nos artistes qui deviendront célèbres à l'avenir. Parmi eux, Bilibin Ivan Yakovlevich. Les œuvres de Vasnetsov ont frappé l'étudiant au plus profond du cœur; il a admis plus tard qu'il avait vu ici ce à quoi son âme aspirait inconsciemment et ce à quoi son âme aspirait.
V. Vasnetsov Trois héros
A vécu principalement à Saint-Pétersbourg. Après l'éducation association artistique"World of Art" en devient membre actif.
Portrait de groupe d'artistes de la société du Monde de l'Art Koustodiev
Voici ce qu'écrit à propos de Bilibin Mstislav Dobuzhinsky, l'un de ses associés de l'association Monde de l'Art :
«C'était un causeur drôle et plein d'esprit (il bégayait, ce qui donnait un charme particulier à ses blagues) et avait le talent, surtout sous l'influence du vin, d'écrire des odes comiques et pompeuses à Lomonossov. Il était issu d'une éminente famille de marchands de Saint-Pétersbourg et était très fier des deux portraits de ses ancêtres, peints par Levitsky lui-même, qui lui appartenaient, l'un d'un jeune marchand, l'autre d'un marchand barbu avec une médaille. Bilibine lui-même portait une barbe russe à la moujik et, une fois, pour un pari, il marchait le long de la perspective Nevski avec des souliers de liber et un grand chapeau de feutre de sarrasin... "
Donc avec le sens de l'humour et du charisme de mise)
Bilibin lui-même a dit un jour dans sa jeunesse :
«Je, soussigné, promets solennellement que je ne deviendrai jamais comme des artistes dans l'esprit de Gallen, de Vroubel et de tous les impressionnistes. Mon idéal est Semiradsky, Repin (dans sa jeunesse), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier et autres. Si je ne tiens pas cette promesse, je vais dans le camp de quelqu'un d'autre, puis je les laisse me couper la main droite et l'envoyer. conservé dans l’alcool à l’Académie de Médecine !
Époque du début du siècle—> fin du 19e-début du 20e siècle—> Âge d'argent Culture russe—> Style Art Nouveau—> association et revue « World of Art », dont Bilibin était proche.
Ce schéma approximatif nous amène à méthode créative artiste. Bilibin n'aurait pas pu arriver à un meilleur moment bon moment dans la bonne place.
L'Art Nouveau russe (analogues européens : « Art Nouveau » en France, « Sécession » en Autriche, « Style Jugend en Allemagne », « Style Horta » en Belgique, « Nouveau Style » en Angleterre, etc.) combine organiquement la recherche de nouveaux , formes modernes en mettant l’accent sur les sources culturelles et historiques nationales. Les traits caractéristiques de la modernité sont l'esthétisation environnement, détails décoratifs et ornements, orientation vers la culture de masse, le style est rempli de poétique du symbolisme.
L'Art nouveau a eu une influence fondamentale sur l'art de Bilibin. Le talent que possédait l’artiste, les sujets qu’il aimait et utilisait étaient tout à fait pertinents et modernes à cette époque pour deux raisons principales.
Premièrement, la gravitation de la modernité (plus précisément, une des directions, il y en avait d'autres) vers épopée nationale, contes de fées, épopées comme sources de thèmes et d'intrigues, et repenser formellement le patrimoine Rus antique, l'art païen et l'art populaire.
Et deuxièmement, l'émergence de mouvements artistiques tels que graphiques de livre et scénographie pour une toute nouvelle esthétique plus haut niveau. Aussi, il fallait synthétiser et créer un ensemble de livres et de théâtre. L'association et la revue « World of Art » le font depuis 1898.
La plupart de ceux qui sont nés en URSS ont commencé à comprendre ce monde avec les contes de fées russes « Vasilisa la Belle », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Marya Morevna », « Plume du faucon Finista-Yasna », « Canard blanc ». , Grenouille « Princesse ». Presque tous les enfants connaissaient également les contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine - « Le conte du pêcheur et du poisson », « Le conte du tsar Saltan », « Le conte du coq d'or ».
Les premiers livres avec de belles et lumineuses illustrations d'artistes ouvrent à l'enfant une fenêtre sur le monde des images vivantes, sur le monde de la fantaisie. Enfant jeune âge réagit émotionnellement en voyant illustrations colorées, il serre le livre contre lui, caresse de la main l'image du tableau, parle au personnage dessiné par l'artiste comme s'il était vivant.
En cela une force énorme l'impact des graphiques sur un enfant. Il est spécifique, accessible, compréhensible pour les enfants d'âge préscolaire et a un impact pédagogique énorme sur eux. B.M. Teplov, caractérisant les particularités de la perception des œuvres d'art, écrit que si l'observation scientifique est parfois appelée « perception pensante », alors la perception de l'art est « émotionnelle ».
Les psychologues, les historiens de l'art et les enseignants ont noté le caractère unique de la perception des images graphiques par les enfants : leur attirance pour les dessins colorés, et avec l'âge, ils accordent une plus grande préférence à la coloration réelle ; il en va de même pour les exigences des enfants pour les formes réalistes des images ; .
En senior âge préscolaire les enfants ont une attitude négative envers le caractère conventionnel de la forme. Perception des œuvres art graphique peut atteindre différents degrés de complexité et d’exhaustivité. Cela dépend en grande partie de la préparation de la personne, de la nature de son expérience esthétique, de ses intérêts et de son état psychologique. Mais cela dépend avant tout de l'œuvre d'art elle-même, de son contenu artistique, de ses idées. Les sentiments qu'il exprime.
Les parents et les grands-parents lisent des contes de fées tirés de livres pour enfants avec des images. Et nous connaissions par cœur chaque conte de fées et chaque image de notre livre préféré. Les images de livres contenant des contes de fées ont été l’une de nos premières images que nous avons naturellement absorbées lorsque nous étions enfants. Exactement comme sur ces photos, nous avons ensuite imaginé Vasilisa la Belle.
Et la plupart de ces tableaux appartenaient au pinceau d'Ivan Yakovlevich Bilibin. Pouvez-vous imaginer quelle influence cet artiste a eu sur notre vision du monde, notre perception des mythes, des épopées et des contes de fées russes ? Or, ces illustrations datent de plus de cent ans.
Illustrant des contes de fées et des épopées depuis 1899 (« Vasilisa la Belle », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Finist le faucon clair », etc., les contes de Pouchkine sur le tsar Saltan et le coq d'or), Ivan Bilibin a créé dans la technique de dessin à l'encre, rehaussé d'aquarelle, son propre « style Bilibino » de conception de livres, basé sur des motifs de broderie folklorique, d'estampes populaires, de sculptures sur bois et d'anciennes miniatures russes.
Ces cycles graphiques, impressionnants par leur richesse ornementale, sont toujours très appréciés des enfants et des adultes grâce à de nombreuses réimpressions.
En se concentrant sur les traditions de l’art russe ancien et populaire, Bilibin a développé un système de techniques graphiques logiquement cohérent, qui est resté fondamental tout au long de son œuvre. Ce système graphique, ainsi que l'originalité inhérente à Bilibin dans l'interprétation des images épiques et fabuleuses, ont permis de parler d'un style Bilibin particulier.
Le processus de dessin graphique de I. Ya Bilibin était similaire au travail d'un graveur. Les livres de Bilibin ressemblent à des boîtes peintes. C'est cet artiste qui a été le premier à considérer le livre pour enfants comme un organisme holistique conçu de manière artistique. Ses livres sont comme des manuscrits anciens, car l'artiste réfléchit non seulement aux dessins, mais aussi à tous les éléments décoratifs : polices, ornements, décorations, initiales et tout le reste.
« Une discipline stricte et purement graphique […] », souligne l'artiste, « porte son attention non seulement sur le dessin et la différence de force des taches individuelles, mais aussi sur la ligne, sur son caractère, sur la direction du flux des toute une série de lignes voisines, à leur glissement le long de la forme et ainsi souligner, expliquer et révéler cette forme par ces lignes conscientes qui la contournent et l'enveloppent. Ces lignes peuvent parfois être assimilées à un tissu qui épouse une forme, où les fils ou les rayures prennent la direction qui leur est dictée par la forme donnée.
I. Ya Bilibin a développé un système de techniques graphiques qui ont permis de combiner les illustrations et le design dans un seul style, en les subordonnant au plan de la page du livre. Traits de caractère Style Bilibinsky : la beauté des motifs à motifs, le caractère décoratif exquis des combinaisons de couleurs, l'incarnation visuelle subtile du monde, une combinaison de fabulosité lumineuse avec un sens de l'humour populaire, etc.
L'artiste a recherché une solution d'ensemble. Il a souligné la planéité de la page du livre avec une ligne de contour, le manque d'éclairage, l'unité coloristique, la division conventionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans la composition.
Ivan Yakovlevich a illustré les contes de fées de telle manière que les enfants semblent vivre des aventures dangereuses et passionnantes avec les héros des contes de fées. Tous les contes de fées que nous connaissons sont écrits avec une compréhension particulière esprit folklorique et la poésie.
L'intérêt pour l'art russe ancien est né dans les années 20 et 30 du XIXe siècle. Au cours des décennies suivantes, des expéditions furent organisées pour étudier les monuments de l'architecture pré-Pétrine et des albums de vêtements, d'ornements et d'estampes populaires russes anciens furent publiés. Mais la plupart des scientifiques ont abordé le patrimoine artistique de la Russie antique uniquement à partir de positions ethnographiques et archéologiques. Une compréhension superficielle de sa valeur esthétique caractérise le style pseudo-russe, répandu dans l'architecture et arts appliqués deuxième moitié du 19ème siècle siècle. D'une manière nouvelle, le russe ancien et art folklorique a été adopté dans les années 1880-1890 par V.M. Vasnetsov et d'autres artistes du cercle Mamontov, dont les quêtes nationales se distinguaient par une plus grande originalité et originalité créatrice. Les mots de Bilibin devraient être adressés à ces artistes :
« Ce n'est que récemment, comme l'Amérique, qu'ils ont découvert la vieille Rus' artistique, vandalisée, couverte de poussière et de moisissure. Mais même sous la poussière, c'était beau, si beau que le premier réflexe momentané de ceux qui l'ont découvert est tout à fait compréhensible : le rendre ! retour!"
Le rêve des artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle de faire revivre la haute culture du passé, d'en créer une nouvelle " grand style"C'était utopique, mais cela a enrichi l'art images lumineuses Et moyens expressifs, a contribué au développement de ses types « sans chevalet », longtemps considérés comme secondaires, notamment décor de théâtre et la conception de livres. Ce n'est pas un hasard si c'est dans le cercle de Mamontov que de nouveaux principes de peinture décorative ont commencé à prendre forme. Ce n'est pas un hasard si ces mêmes maîtres, qui communiquaient constamment avec des œuvres de l'art russe ancien, étaient passionnés par l'idée de faire revivre l'artisanat ancien.
Les livres et le théâtre se sont révélés être ces domaines où l'art servait directement à la satisfaction des besoins sociaux modernes et où, en même temps, les techniques stylistiques des siècles passés trouvaient l'application la plus naturelle, où il était possible de réaliser la synthèse que dans d'autres formes créativité artistique restait inaccessible.
En 1899, Bilibin est arrivé accidentellement dans le village d'Egny, district de Vesyegonsky, province de Tver. Ici, il crée pour la première fois des illustrations dans ce qui deviendra plus tard le style « Bilibino » pour son premier livre « Le Conte d'Ivan Tsarévitch, l'Oiseau de feu et le Loup gris».
En 1902, 1903 et 1904, Bilibin visita les provinces de Vologda, Olonets et Arkhangelsk, où il fut envoyé par le département ethnographique du Musée d'Alexandre III pour étudier l'architecture en bois.
En 1899-1902, l'expédition russe pour l'acquisition de papiers d'État a publié une série de livres dotés d'excellentes illustrations de contes populaires. Il y avait des peintures graphiques pour les contes de fées « Vasilisa la Belle », « Le Canard blanc », « Ivan Tsarévitch et l'Oiseau de feu » et bien d'autres. L'auteur des dessins était Ivan Yakovlevich Bilibin. Illustrations de contes populaires Sa compréhension de l'esprit national et de la poésie qui respire le folklore russe ne s'est pas formée seulement sous l'influence d'une vague attirance pour l'art populaire. L'artiste souhaitait passionnément connaître et étudier la composante spirituelle de son peuple, sa poétique et son mode de vie. Bilibin a apporté une collection d'œuvres de ses voyages artistes folkloriques, photographies d'architecture en bois.
Ses impressions ont donné lieu à des travaux journalistiques et rapports scientifiques sur l'art populaire, l'architecture et costume national. Un résultat encore plus fructueux de ces voyages furent les œuvres originales de Bilibin, qui révélèrent la passion du maître pour le graphisme et un style tout à fait particulier. Deux talents brillants vivaient à Bilibin - un chercheur et un artiste, et un don nourrissait l'autre. Ivan Yakovlevich a travaillé avec un soin particulier sur les détails, ne se permettant pas de falsifier une seule ligne.
L'art populaire a également donné au maître quelques techniques : méthodes de conception d'impression ornementales et populaires espace artistique, que Bilibin a perfectionné dans ses créations.
Ses illustrations d'épopées et de contes de fées sont étonnamment détaillées, vivantes, poétiques et non dénuées d'humour. En prenant soin de l'authenticité historique de l'image, qui se manifestait dans les dessins dans les détails du costume, de l'architecture et des ustensiles, le maître a su créer une atmosphère de magie et de beauté mystérieuse. En cela, elle est très proche dans son esprit de l'association de création « Monde de l'Art ». Ils étaient tous unis par un intérêt pour la culture du passé, pour les charmes séduisants de l’Antiquité.
Le talent artistique de Bilibin a été clairement démontré dans ses illustrations de contes de fées et d'épopées russes, ainsi que dans son travail sur des productions théâtrales. En plus du style « conte de fées » avec des motifs ornementaux russes anciens, il y a eu la production de l'opéra « Le Coq d'or » conçu par Bilibin en 1909 au Théâtre Zimin de Moscou.
Dans l'esprit du mystère français, il présente « Le Miracle de Saint-Pierre ». Théophile" (1907), recréant un drame religieux médiéval ; Les costumes du drame de Lope de Vega "La Source du mouton" et du drame de Calderon "Le Purgatoire de Saint-Pierre" Patrick" - performance théatrale"Théâtre Antique" en 1911. Une caricature humoristique de la même Espagne émane du vaudeville « Honneur et vengeance » de Fiodor Sologub, mis en scène par Bilibine en 1909.
Des éclaboussures, des fins, des couvertures et d'autres œuvres de Bilibin se trouvent dans des magazines du début du XXe siècle tels que World of Art, Golden Fleece et dans les publications de Rosehip et de la maison d'édition de livres de Moscou.
En exil
Le 21 février 1920, Bilibin fut évacué de Novorossiysk à bord du bateau à vapeur Saratov. En raison de la présence de malades à bord, le navire n'a pas débarqué de personnes à
(1876-1942) a réalisé des illustrations pour les contes populaires russes « La princesse grenouille », « La plume du faucon Finist-Yasna », « Vasilisa la Belle », « Marya Morevna », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Canard blanc » , pour les contes de fées de A. S. Pouchkine - "Le Conte du tsar Saltan" (1904-1905), "Le Conte du coq d'or" (1906-1907), "Le Conte du pêcheur et du poisson" (1939) et bien d'autres .
I. Ya Bilibin a développé un système de techniques graphiques qui ont permis de combiner les illustrations et le design dans un seul style, en les subordonnant au plan de la page du livre. Caractéristiques caractéristiques du style Bilibin : la beauté des motifs à motifs, des combinaisons de couleurs décoratives exquises, une incarnation visuelle subtile du monde, une combinaison de fabulosité lumineuse avec un sens de l'humour populaire, etc.
L'artiste a recherché une solution d'ensemble. Il a souligné la planéité de la page du livre avec une ligne de contour, le manque d'éclairage, l'unité coloristique, la division conventionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans la composition.
L’une des œuvres importantes de Bilibin était l’illustration du « Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine. Ce conte de fées, avec ses images colorées de la vie russe ancienne, a fourni une riche nourriture à l'imagination de Bilibin. Avec une habileté étonnante et une grande connaissance, l'artiste a représenté des costumes et des ustensiles anciens. Il reflète les principaux épisodes du conte de fées de Pouchkine. Cependant, différentes sources de stylisation sont perceptibles entre les feuilles de la série. L’illustration représentant Saltan regardant dans la petite pièce est émouvante et rappelle les paysages hivernaux de I. Ya. Les scènes de réception et de fêtes sont très décoratives et riches en motifs d'ornementation russe. Une feuille avec un tonneau flottant sur la mer n'est pas sans rappeler la célèbre "Vague" de Hokusai.
Le processus de dessin graphique de I. Ya Bilibin rappelait le travail d'un graveur. Après avoir esquissé un croquis sur papier, il a clarifié la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a traduite sur du papier Whatman. Après cela, à l'aide d'un pinceau Kolinsky avec une extrémité coupée, le comparant à un ciseau, j'ai dessiné un contour de fil clair avec de l'encre le long du dessin au crayon. Dans sa période de maturité créative, Bilibin a abandonné l'utilisation de la plume, à laquelle il avait parfois recours dans ses premières illustrations. Pour sa fermeté de ligne impeccable, ses camarades le surnommaient en plaisantant « Ivan la main ferme ».
Dans les illustrations de I. Ya Bilibin de 1900-1910, la composition se déroule généralement parallèlement au plan de la feuille. De grands personnages apparaissent dans des poses majestueuses et figées. La division conditionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans une même composition permettent de conserver la planéité. L'éclairage disparaît complètement, la couleur devient plus conventionnelle, la surface non peinte du papier joue un rôle important, la manière de tracer une ligne de contour devient plus compliquée et un système strict de traits et de points prend forme.
Le développement ultérieur du style Bilibin est que dans les illustrations ultérieures, l'artiste est passé des techniques d'impression populaires aux principes : les couleurs deviennent plus sonores et plus riches, mais les limites entre elles ne sont plus marquées par un contour de fil noir, mais par un épaississement tonal. et une fine ligne colorée. Les couleurs semblent rayonnantes, mais conservent leur localité et leur planéité, et l'image ressemble parfois à de l'émail cloisonné.
Oeuvres de l'artiste :
Palais de Dodone. Esquisse de décor pour le premier acte de l’opéra « Le Coq d’or » de N. A. Rimskaya-Korsakov. 1909
Illustration pour le conte populaire russe « Allez-y, je ne sais pas où, apportez ça, je ne sais pas quoi... »
Crimée. Batiliman. 1940
Signe du livre par A. E. Benakis. 1922
Fin pour le magazine "World of Art". 1899
Ivan le Tsarévitch et l'Oiseau de Feu. Illustration pour « Le conte d’Ivan Tsarévitch, l’oiseau de feu et le loup gris ». 1899
Vasilisa la Belle quitte la maison de Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1899
Couverture du conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1899
Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Vasilisa la Belle et le Cavalier Blanc. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Économiseur d'écran pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Cavalier Rouge. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Cavalier noir. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Red Rider (midi ou dimanche). Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1902
Économiseur d'écran pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Jeune fille et finaliste Yasen-Falcon. Illustration pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Fille dans la forêt. Illustration pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Économiseur d'écran pour le conte de fées "La Princesse Grenouille". 1899
Illustration pour l’histoire « Il était une fois un roi… » tirée du livre « La Princesse Grenouille », 1900.
Dessin tiré du livre « La Princesse Grenouille ». 1901
Économiseur d'écran pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1900
Bon gars, Ivan Tsarévitch et ses trois sœurs. Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Ivan Tsarévitch et « l’armée est une force battue ». Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Koschei l'Immortel. Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Économiseur d'écran pour le conte de fées "Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka". 1901
Sœur Alyonushka et frère Ivanushka. Illustration pour le conte de fées « Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka ». 1901
La fin du conte de fées "Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka". 1902
Enfants et canard blanc. Illustration pour le conte de fées « Le Canard Blanc ». 1902
Volga avec son équipe. Illustration pour l'épopée "Volga". 1903
Rivière Kem. Lettre ouverte.1904
Le village de Poduzhemie. Esquisse d'une lettre ouverte. 1904
"Ici, il a rétréci jusqu'à un certain point, s'est transformé en moustique..." Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1904
"Pendant toute la conversation, il se tenait derrière la clôture..." Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1904
Festin. Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1905
Invités commerciaux chez Saltan. Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1905
Fille de Vologda dans une tenue de fête. Dessin pour une carte postale. 1905
L'armée de Dadonov. Faites demi-tour. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Observateur d'étoiles devant Dadon. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Le roi Dadon devant la reine Shamakhan. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Couverture du « Conte du pêcheur et du poisson » de A.S. Pouchkine. 1908
Archer devant le roi et sa suite. Illustration pour le conte de fées "Allez-y, je ne sais pas où". 1919
Andrey le tireur et Strelchikha. 1919
Illustrations du talentueux artiste Ivan Bilibin pour les contes de fées russes (et pas seulement). Avant de regarder ses merveilleuses œuvres, je vous propose, mes amis, de lire cet excellent article
7 faits principaux de la vie artiste fabuleux Ivan Bilibine
Ivan Bilibin est un moderniste et amoureux de l'Antiquité, un publicitaire et un conteur, l'auteur de l'aigle révolutionnaire à deux têtes et un patriote de son pays. 7 faits principaux de la vie d'Ivan Yakovlevich Bilibin
1. Artiste-avocat
Ivan Yakovlevich Bilibin avait l'intention de devenir avocat, a étudié assidûment à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg et a terminé avec succès le cours complet en 1900. Mais en parallèle, il étudie la peinture à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes, puis à Munich avec l'artiste A. Ashbe, et après, pendant encore 6 ans, il fut l'élève d'I.E. Répina. En 1898, Bilibin vit les « Bogatyrs » de Vasnetsov lors d’une exposition de jeunes artistes. Après cela, il part pour le village, étudie l'antiquité russe et trouve son propre style, dans lequel il travaillera pour le reste de sa vie. Pour le raffinement de ce style, l’énergie de son travail et la fermeté impeccable du trait de l’artiste, ses confrères l’appelaient « Ivan la Main de Fer ».
2. Conteur
Presque tous les Russes connaissent les illustrations de Bilibin grâce aux livres de contes de fées qu'on lui lisait au coucher lorsqu'il était enfant. Or, ces illustrations datent de plus de cent ans. De 1899 à 1902, Ivan Bilibin a créé une série de six « Contes de fées » publiés par l'Expédition pour l'approvisionnement des papiers d'État. Par la suite, la même maison d’édition a publié les contes de Pouchkine sur le tsar Saltan et le coq doré, ainsi que l’épopée « Volga », un peu moins connue, illustrée par Bilibine.
je me demande quoi illustration célèbreà « Le Conte du Tsar Saltan... » avec un tonneau flottant sur la mer, rappelant la célèbre « Grande Vague » artiste japonais Katsushiki Hokusai. Le processus de dessin graphique de I. Ya Bilibin était similaire au travail d'un graveur. Tout d'abord, il a dessiné un croquis sur papier, a précisé la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a traduite sur du papier Whatman. Après cela, à l'aide d'un pinceau Kolinsky avec une extrémité coupée, le comparant à un ciseau, j'ai dessiné un contour de fil clair avec de l'encre le long du dessin au crayon.
Les livres de Bilibin ressemblent à des boîtes peintes. C'est cet artiste qui a été le premier à considérer le livre pour enfants comme un organisme holistique conçu de manière artistique. Ses livres sont comme des manuscrits anciens, car l'artiste réfléchit non seulement aux dessins, mais aussi à tous les éléments décoratifs : polices, ornements, décorations, initiales et tout le reste.
Peu de gens savent que Bilibin a même travaillé dans la publicité. Où se trouve l'usine maintenant eau minérale"Polustrovo" à Saint-Pétersbourg, anciennement situé " Société par actions fabrique de bière et d'hydromel "Nouvelle Bavière". C'est pour cette usine qu'Ivan Yakovlevich Bilibin a créé des affiches et des images publicitaires. En outre, l'artiste a créé des affiches, des adresses, des croquis de timbres-poste (notamment une série pour le 300e anniversaire de la Maison Romanov) et une trentaine de cartes postales pour la Communauté de Sainte-Eugénie. Plus tard, Bilibin a peint des cartes postales pour des maisons d'édition russes à Paris et à Berlin.
Le même aigle à deux têtes, qui est maintenant utilisé sur les pièces de monnaie de la Banque de Russie, appartient au pinceau de l'expert en héraldique Bilibin. L'artiste l'a peint après Révolution de février comme blason du gouvernement provisoire. L'oiseau a l'air fabuleux, pas menaçant, parce qu'il l'a peint illustrateur célèbreÉpopées et contes de fées russes. L'aigle à deux têtes est représenté sans insignes royaux et avec les ailes abaissées ; l'inscription « Gouvernement provisoire russe » et l'ornement caractéristique « forêt » Bilibinsky sont écrits autour du cercle. Bilibin a transféré les droits d'auteur sur les armoiries et quelques autres dessins graphiques à l'usine de Goznak.
5. Artiste de théâtre
La première expérience de Bilibin en matière de scénographie fut la conception de l'opéra « La Fille des neiges » de Rimski-Korsakov pour le Théâtre national de Prague. Ses prochaines œuvres sont des croquis de costumes et de décors pour les opéras "Le Coq d'Or", "Sadko", "Ruslan et Lyudmila", "Boris Godunov" et d'autres. Et après avoir émigré à Paris en 1925, Bilibin a continué à travailler avec les théâtres : préparant de brillants décors pour des productions d'opéras russes, concevant le ballet « L'Oiseau de feu » de Stravinsky à Buenos Aires et des opéras à Brno et Prague. Bilibin a largement utilisé des gravures anciennes, des estampes populaires et de l'art populaire. Bilibin était un vrai connaisseur des costumes anciens différentes nations, il s'intéressait à la broderie, au galon, aux techniques de tissage, aux ornements et à tout ce qui créait la couleur nationale du peuple.
6. L'artiste et l'église
Bilibin possède également des œuvres liées à la peinture d'église. En lui, il reste lui-même, préserve style individuel. Après avoir quitté Saint-Pétersbourg, Bilibin a vécu quelque temps au Caire et a participé activement à la conception d'une église de maison russe dans les locaux d'une clinique créée par des médecins russes. L'iconostase de ce temple a été construite selon son projet. Et après 1925, lorsque l'artiste s'installe à Paris, il devient membre fondateur de la société Icon. En tant qu'illustrateur, il a réalisé la couverture de la charte et un croquis du sceau de la société. Il y a aussi une trace de lui à Prague : il a réalisé des croquis de fresques et d'iconostase pour l'église russe du cimetière d'Olsany, dans la capitale de la République tchèque.
7. Retour au pays et mort
Au fil du temps, Bilibin a accepté le pouvoir soviétique. Il officialise l'ambassade soviétique à Paris, puis, en 1936, retourne en bateau dans sa Léningrad natale. L'enseignement s'ajoute à son métier : il enseigne à l'Académie panrusse des arts - la plus ancienne et la plus grande institution artistique de Russie établissement d'enseignement. En septembre 1941, à l'âge de 66 ans, l'artiste refuse la proposition du commissaire du peuple à l'éducation d'évacuer Léningrad assiégée vers l'arrière. « Ils ne fuient pas une forteresse assiégée, ils la défendent », écrit-il en réponse. Sous les bombardements fascistes, l'artiste crée des cartes postales patriotiques pour le front, écrit des articles et fait appel à défenseurs héroïques Léningrad. Bilibin est mort de faim au cours du premier hiver du siège et a été enterré dans une fosse commune de professeurs de l'Académie des Arts près du cimetière de Smolensk.
