Ivan Yakovlevich Bilibin a travaillé au tournant de deux siècles et est devenu célèbre en tant qu'artiste, illustrateur et magnifique artisan. décor de théâtre. Il a créé propre style en graphisme, que le spectateur a vraiment apprécié et qui a trouvé de nombreux imitateurs. Le sort de ce maître étonnant et son héritage artistique exquis restent invariablement au centre de l'attention d'une personne cultivée moderne.
Le début du chemin
Ivan Yakovlevich Bilibin est né le 4 (16) août 1876 dans le village de Tarkhovka, près de Saint-Pétersbourg. Les ancêtres de l'artiste sont de célèbres marchands de Kalouga, célèbres pour leur philanthropie et leur vif intérêt pour les destinées de la patrie. Le père de l'artiste, Yakov Ivanovich Bilibin, était médecin de la marine, puis chef d'hôpital et inspecteur médical flotte impériale, participé à Guerre russo-turque. Le père rêvait de voir son fils devenir avocat, et le jeune Ivan Bilibin, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, est entrée à l'Université de Saint-Pétersbourg à la Faculté de droit.
Le jeune homme étudiait consciencieusement, écoutait l'intégralité des cours, défendait thèse. Mais à côté de cette perspective tout à fait pratique et prometteuse d’un brillant avenir juridique, un autre rêve a toujours vécu. Il dessine avec passion depuis son enfance. Parallèlement à ses études universitaires, Bilibin étudie les sciences de la peinture et du graphisme à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts. Pendant un mois et demi il suivit des cours dans un établissement privé école d'art L'artiste austro-hongrois Anton Azbe à Munich. C'est ici que se donnait l'étude du dessin sens spécial et développé chez les étudiants la capacité de trouver des individus style artistique. À la maison, Bilibin a étudié assidûment dans un atelier de peinture sous la direction d'Ilya Repin.
Sujet préféré
Pendant les études de Bilibin à l'Université Supérieure école d'art L'Académie des Arts, où Repin a placé le jeune homme, a accueilli une exposition de Viktor Vasnetsov, qui a écrit d'une manière romantique unique sur les thèmes des mythes et des contes de fées russes. L'exposition a réuni plusieurs de nos artistes qui deviendront célèbres à l'avenir. Parmi eux, Bilibin Ivan Yakovlevich. Les œuvres de Vasnetsov ont frappé l'étudiant au plus profond du cœur; il a admis plus tard qu'il avait vu ici ce à quoi son âme aspirait inconsciemment et ce à quoi son âme aspirait.
En 1899-1902, l'expédition russe pour l'acquisition de papiers d'État a publié une série de livres dotés d'excellentes illustrations de contes populaires. Il y avait des peintures graphiques pour les contes de fées « Vasilisa la Belle », « Le Canard blanc », « Ivan Tsarévitch et l'Oiseau de feu » et bien d'autres. L'auteur des dessins était Ivan Yakovlevich Bilibin.
Illustrations de contes populaires
Sa compréhension de l'esprit national et de la poésie qui respire le folklore russe ne s'est pas formée uniquement sous l'influence d'une vague attirance pour l'art populaire. L'artiste souhaitait passionnément connaître et étudier la composante spirituelle de son peuple, sa poétique et son mode de vie. En 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin a visité le village d'Egny, dans la province de Tver, en 1902 il a étudié la culture et l'ethnographie de la province de Vologda, un an plus tard, l'artiste a visité les provinces des Olonets et d'Arkhangelsk. Bilibin a apporté une collection d'œuvres de ses voyages artistes folkloriques, photographies d'architecture en bois.
Ses impressions ont donné lieu à des travaux journalistiques et rapports scientifiquesÔ art folklorique, l'architecture et costume national. Un résultat encore plus fructueux de ces voyages furent les œuvres originales de Bilibin, qui révélèrent la passion du maître pour le graphisme et un style tout à fait particulier. Deux talents brillants vivaient à Bilibin - un chercheur et un artiste, et un don nourrissait l'autre. Ivan Yakovlevich a travaillé avec un soin particulier sur les détails, ne se permettant pas de falsifier une seule ligne.
Spécificités du style
Pourquoi Ivan Yakovlevich Bilibin dans son style est-il si différent des autres artistes ? Des photos de ses œuvres merveilleuses et joyeuses aident à comprendre cela. Sur un morceau de papier, nous voyons un contour graphique à motifs clairs, exécuté avec des détails extrêmes et coloré avec une gamme d'aquarelles fantaisistes des nuances les plus gaies. Ses illustrations d'épopées et de contes de fées sont étonnamment détaillées, vivantes, poétiques et non dénuées d'humour.
En prenant soin de l'authenticité historique de l'image, qui se manifestait dans les dessins dans les détails du costume, de l'architecture et des ustensiles, le maître a su créer une atmosphère de magie et de beauté mystérieuse. À cet égard, Ivan Yakovlevich Bilibin, dont la biographie est étroitement liée à ce groupe d'artistes, est très proche d'esprit de l'association créative « World of Art ». Ils étaient tous unis par un intérêt pour la culture du passé, pour les charmes séduisants de l’Antiquité.
Vision du monde dans les dessins
De 1907 à 1911 Bilibin crée ligne entière illustrations inégalées pour les épopées et les contes de fées œuvres poétiques Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Voici des images délicieuses et exquises pour « Le Conte du coq d’or » et « Le Conte du tsar Saltan ». Les illustrations ne sont pas seulement devenues un ajout, mais une sorte de continuation de celles-ci. œuvres verbales, que, sans aucun doute, Maître Bilibin a lu avec son âme.
Ivan le tsarévitch et la grenouille transformée en princesse, et Yaga, Ilya Muromets et Nightingale le voleur, Elena la Belle, Churila Plenkovich, Sviatogor - combien de héros Ivan Yakovlevich a-t-il ressenti avec son cœur et "ressuscité" sur un morceau de papier !
L'art populaire a également donné au maître quelques techniques : méthodes de conception d'impression ornementales et populaires espace artistique, que Bilibin a perfectionné dans ses créations.
Activités dans la presse écrite
Ivan Bilibin a travaillé comme artiste et dans des magazines de cette époque. Il a créé des chefs-d'œuvre de l'imprimerie, qui ont grandement contribué à la croissance de cette industrie et à son introduction dans le monde. la culture populaire. Publications « Salle de lecture populaire », « Toison d'or », « Trésors artistiques Russie" et d'autres ne pourraient pas se passer des vignettes, des économiseurs d'écran, des couvertures et des affiches élégants et significatifs de Bilibin.
Renommée mondiale
Les œuvres du maître graphique russe sont devenues connues à l'étranger. Ils ont été présentés lors d'expositions à Prague et Paris, Venise et Berlin, Vienne, Bruxelles et Leipzig. Ils ont été réimprimés par des magazines étrangers et des théâtres étrangers ont ordonné à Bilibin de concevoir des croquis pour des représentations.
Dessins satiriques
Au cours de la décennie 1920-1930, Ivan Yakovlevich a travaillé de manière fructueuse et réussie à la conception de productions théâtrales : il a réalisé des dessins pour les saisons d'opéra au Théâtre des Champs-Élysées, a travaillé pour l'entreprise de l'Opéra russe de Paris et a créé des croquis extravagants pour le ballet de Stravinsky. "L'Oiseau de Feu."
Retour
La vie en exil était riche et libre, mais l’artiste était hanté par un désir croissant de Russie. Au cours de son exil volontaire, il n’a jamais accepté la citoyenneté étrangère et en 1935, il a acquis la citoyenneté soviétique. Parallèlement, il réalise le panneau monumental « Mikula Selyaninovich » pour le bâtiment de l'ambassade soviétique dans la capitale de la France. Un an plus tard, l'artiste et sa famille retournent dans leur pays natal. Bilibin fut chaleureusement accueilli par le nouveau gouvernement et devint professeur à l'atelier graphique de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de l'Académie des arts de Leningrad. Il n'a pas abandonné son travail dans le domaine du graphisme de livres.
Mort en Léningrad assiégée en 1942 de faim et fut enterré dans une tombe commune de professeur au cimetière de Smolensk.
L'étonnant artiste russe Ivan Yakovlevich Bilibin a laissé une marque distincte et vivante dans l'histoire de l'art mondial. Des peintures, fresques, graphiques et autres exemples de sa créativité inspirante sont désormais conservés dans des collections publiques et privées. Ils décorent les salles du Musée russe de Saint-Pétersbourg et sont exposés au Musée du Théâtre. Bakhrouchine à Moscou, au Musée d'art russe de Kiev, au Victoria and Albert Museum de Londres, à la National Gallery de Paris, à l'Oxford Ashmolean Museum et bien d'autres.
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Biographie, histoire de la vie d'Ivan Yakovlevich Bilibin
Bilibin Ivan Yakovlevich est un artiste, illustrateur de livres et scénographe de théâtre russe.
Le début du chemin
Ivan est né le 04 (16 selon le nouveau style). 08.1876 dans les environs de Saint-Pétersbourg, dans le village de Tarkhovka. Son père, Yakov Ivanovitch, était médecin de bord à bord marine. La mère, Varvara Alexandrovna, a grandi dans la famille d'un ingénieur maritime.
À l'âge de 12 ans, Ivan est admis au premier gymnase classique de la capitale. En 1896, il est diplômé de l'établissement d'enseignement. Les efforts de l’étudiant ont été récompensés par une médaille d’argent.
En 1900, il devient avocat diplômé à l'Université de Saint-Pétersbourg.
Dès son plus jeune âge, Ivan a été attiré par la peinture et il a combiné ses études universitaires avec des cours à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts. En 1898, il apprend les bases du dessin sous la direction de artiste célèbre Anton Azbe. Séjournez dans l'atelier munichois du maître exceptionnel du deuxième pinceau moitié du 19ème siècle les siècles n'ont duré que quelques mois. Cependant, durant cette période relativement courte, le jeune peintre russe apprend en pratique les bases métier créatif et développe son propre style de dessin.
Dois-je mentionner que les cours de peinture ultérieurs donnés à Ivan Bilibine par le grand Ilya Repin, d'abord dans l'atelier de la princesse Maria Tenisheva, puis à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts, ont contribué à la formation finale de son jeune talent compétences habiles.
Travailler sur des livres et au théâtre
D'ailleurs, à Saint-Pétersbourg, grâce aux efforts de l'artiste et critique Alexandre Benois et du personnage du théâtre Sergueï Diaghilev, l'association Monde de l'Art est née. Bilibin s'est immédiatement plongé dans ses activités.
En 1899, Ivan Yakovlevich a visité le village d'Egny, situé sur le territoire du district de Vesyegonsky de la province de Tver. Cependant, il s’est avéré que ce n’était pas en vain. Ici, à des centaines de kilomètres de sa ville natale, Bilibin a présenté à de nombreux connaisseurs de son travail des illustrations pour son premier livre intitulé « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le Loup gris».
SUITE CI-DESSOUS
À partir de cette époque, apparaît le style de dessin dit « Bilibino », que de nombreux artistes tentent par la suite d'imiter. Nous parlons du développement d'Ivan Yakovlevich propre méthode travaillant à l'aquarelle, dont il ne changera qu'à la fin de ses années.
Le talent de Bilibin s'est révélé précisément dans la création d'images uniques pour les contes de fées et les épopées.
Au début du XXe siècle, des ouvrages sont publiés avec des dessins colorés de Bilibin. En particulier, les célèbres « Le Conte du tsar Saltan » et « Le Conte du coq d'or ». Bilibin a également prêté attention à l'encadrement artistique de l'édition des contes de fées du poète Alexandre Roslavlev, dont l'œuvre était dans un oubli immérité.
Les œuvres de Bilibin se retrouvent également sur les pages des magazines « World of Art » et « Golden Fleece ».
Le maître était également célèbre pour sa participation à la conception de productions théâtrales. Les contemporains de l’artiste ont été complètement ravis lorsqu’ils ont vu l’opéra « Le Coq d’or » au Théâtre Zimin de Moscou.
La Révolution russe de 1905 a laissé des traces dans l’œuvre de Bilibine : de manière inattendue pour ses contemporains, il a commencé à créer des dessins animés.
De 1907 jusqu'à la révolution suivante de 1917, Ivan Bilibin a enseigné à l'école de la Société pour l'encouragement des arts.
La vie en exil et pendant l'URSS
Après les événements révolutionnaires de 1917, Bilibin s'installe en Crimée, où il possède un atelier sur la côte sud. Après la retraite des gardes blancs, il se retrouve à Rostov-sur-le-Don, puis à Novorossiysk. De là, il s'embarqua avec des réfugiés russes vers l'Égypte et s'installa au Caire. A étudié l'art moderne et l'Egypte ancienne, préparé des croquis de fresques pour les domaines des riches.
En 1925, Bilibin arrive à Paris, où l'intelligentsia locale se souvient de lui pour avoir créé de magnifiques décors pour des productions d'opéra.
Les années ont passé et la haine envers le régime précédent s’est évaporée. Au milieu des années 30, Bilibin a travaillé avec inspiration sur la conception de l'ambassade de l'URSS dans la capitale française.
En 1936, l'artiste marin revient à ville natale, qui s'appelait déjà Leningrad. Il gagnait sa vie en donnant des conférences aux étudiants de l'Académie panrusse des arts, mais n'oubliait pas le dessin. De plus, il a travaillé dans le théâtre.
La période de Léningrad de la vie de Bilibin est attestée par Plaque commémorative dans le bâtiment n°25, situé dans la rue moderne Liza Chaikina. Auparavant, la rue s'appelait Gulyarnaya.
Vie privée
À PROPOS la vie de famille On ne sait pas grand-chose du célèbre artiste mais de son travail. La première épouse était l'Irlandaise russifiée Maria Ivanovna Chambers, tableau du livre et artiste de théâtre. Elle a donné à son mari des fils, Alexander et Ivan, avec lesquels elle a irrévocablement quitté la Russie en 1914 et s'est installée en Angleterre.
La deuxième compagne s'est avérée être Renée O'Connell, son ancienne élève, originaire de Paris. Ivan Yakovlevich a rompu avec elle après cinq ans de mariage.
En février 1923, Bilibin épousa l'artiste Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. La future épouse est venue dans la capitale égyptienne spécialement à cet effet.
Décès d'un artiste
Bilibin est mort de faim et de froid le 02/07/1942 à Leningrad, assiégée par les troupes nazies. Il est décédé à l'hôpital de l'Académie panrusse des arts. L'appartement de l'artiste, endommagé par les bombardements, était alors inhabitable. Il a trouvé son dernier refuge terrestre dans la tombe où reposent les professeurs de l'Académie des Arts. Il est situé près du cimetière de Smolensk.
(1876-1942) a réalisé des illustrations pour les contes populaires russes « La princesse grenouille », « La plume du faucon Finist-Yasna », « Vasilisa la Belle », « Marya Morevna », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Canard blanc » , pour les contes de fées de A. S. Pouchkine - "Le Conte du tsar Saltan" (1904-1905), "Le Conte du coq d'or" (1906-1907), "Le Conte du pêcheur et du poisson" (1939) et bien d'autres .
I. Ya Bilibin a développé un système de techniques graphiques qui ont permis de combiner les illustrations et le design dans un seul style, en les subordonnant au plan de la page du livre. Traits de caractère Style Bilibinsky : la beauté des motifs à motifs, le caractère décoratif exquis des combinaisons de couleurs, l'incarnation visuelle subtile du monde, une combinaison de fabulosité lumineuse avec un sens de l'humour populaire, etc.
L'artiste a recherché une solution d'ensemble. Il a souligné la planéité de la page du livre avec une ligne de contour, le manque d'éclairage, l'unité coloristique, la division conventionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans la composition.
L’une des œuvres importantes de Bilibin était l’illustration du « Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine. Ce conte de fées, avec ses images colorées de la vie russe ancienne, a fourni une riche nourriture à l'imagination de Bilibin. Avec une habileté étonnante et une grande connaissance, l'artiste a représenté des costumes et des ustensiles anciens. Il reflète les principaux épisodes du conte de fées de Pouchkine. Cependant, différentes sources de stylisation sont perceptibles entre les feuilles de la série. L’illustration représentant Saltan regardant dans la petite pièce est émouvante et rappelle les paysages hivernaux de I. Ya. Les scènes de réception et de fêtes sont très décoratives et riches en motifs d'ornementation russe. Une feuille avec un tonneau flottant sur la mer n'est pas sans rappeler la célèbre "Vague" de Hokusai.
Le processus de dessin graphique de I. Ya Bilibin rappelait le travail d'un graveur. Après avoir esquissé un croquis sur papier, il a clarifié la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a traduite sur du papier Whatman. Après cela, à l'aide d'un pinceau Kolinsky avec une extrémité coupée, le comparant à un ciseau, j'ai dessiné un contour de fil clair avec de l'encre le long du dessin au crayon. Dans sa période de maturité créative, Bilibin a abandonné l'utilisation de la plume, à laquelle il avait parfois recours dans ses premières illustrations. Pour sa fermeté de ligne impeccable, ses camarades le surnommaient en plaisantant « Ivan la main ferme ».
Dans les illustrations de I. Ya Bilibin de 1900-1910, la composition se déroule généralement parallèlement au plan de la feuille. De grands personnages apparaissent dans des poses majestueuses et figées. La division conditionnelle de l'espace en plans et la combinaison de différents points de vue dans une même composition permettent de conserver la planéité. L'éclairage disparaît complètement, la couleur devient plus conventionnelle, la surface non peinte du papier joue un rôle important, la manière de tracer une ligne de contour devient plus compliquée et un système strict de traits et de points prend forme.
Le développement ultérieur du style Bilibin est que dans les illustrations ultérieures, l'artiste est passé des techniques d'impression populaires aux principes : les couleurs deviennent plus sonores et plus riches, mais les limites entre elles ne sont plus marquées par un contour de fil noir, mais par un épaississement tonal. et une fine ligne colorée. Les couleurs semblent rayonnantes, mais conservent leur localité et leur planéité, et l'image ressemble parfois à de l'émail cloisonné.
Oeuvres de l'artiste :
Palais de Dodone. Esquisse de décor pour le premier acte de l’opéra « Le Coq d’or » de N. A. Rimskaya-Korsakov. 1909
Illustration pour le russe conte populaire"Allez-y, je ne sais pas où, apportez ça, je ne sais pas quoi..."
Crimée. Batiliman. 1940
Signe du livre par A. E. Benakis. 1922
Fin pour le magazine "World of Art". 1899
Ivan le Tsarévitch et l'Oiseau de Feu. Illustration pour « Le conte d’Ivan Tsarévitch, l’oiseau de feu et le loup gris ». 1899
Vasilisa la Belle quitte la maison de Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1899
Couverture du conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1899
Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Vasilisa la Belle et le Cavalier Blanc. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Économiseur d'écran pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Cavalier Rouge. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Cavalier noir. Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1900
Red Rider (midi ou dimanche). Illustration pour le conte de fées « Vasilisa la Belle ». 1902
Économiseur d'écran pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Jeune fille et finaliste Yasen-Falcon. Illustration pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Fille dans la forêt. Illustration pour le conte de fées « La plume du finiste Yasna-Falcon ». 1900
Économiseur d'écran pour le conte de fées "La Princesse Grenouille". 1899
Illustration pour l’histoire « Il était une fois un roi… » tirée du livre « La Princesse Grenouille », 1900.
Dessin tiré du livre « La Princesse Grenouille ». 1901
Économiseur d'écran pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1900
Bon gars, Ivan Tsarévitch et ses trois sœurs. Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Ivan Tsarévitch et « l’armée est une force battue ». Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Koschei l'Immortel. Illustration pour le conte de fées « Marya Morevna ». 1901
Économiseur d'écran pour le conte de fées "Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka". 1901
Sœur Alyonushka et frère Ivanushka. Illustration pour le conte de fées « Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka ». 1901
La fin du conte de fées "Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka". 1902
Enfants et canard blanc. Illustration pour le conte de fées « Le Canard Blanc ». 1902
Volga avec son équipe. Illustration pour l'épopée "Volga". 1903
Rivière Kem. Lettre ouverte.1904
Le village de Poduzhemie. Esquisse d'une lettre ouverte. 1904
"Ici, il a rétréci jusqu'à un certain point, s'est transformé en moustique..." Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1904
"Pendant toute la conversation, il se tenait derrière la clôture..." Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1904
Festin. Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1905
Invités commerciaux chez Saltan. Illustration pour « Le Conte du tsar Saltan » d’A.S. Pouchkine. 1905
Fille de Vologda dans une tenue de fête. Dessin pour une carte postale. 1905
L'armée de Dadonov. Faites demi-tour. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Observateur d'étoiles devant Dadon. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Le roi Dadon devant la reine Shamakhan. Illustration pour « Le Conte du coq d’or » d’A.S. Pouchkine. 1906
Couverture du « Conte du pêcheur et du poisson » de A.S. Pouchkine. 1908
Archer devant le roi et sa suite. Illustration pour le conte de fées "Allez-y, je ne sais pas où". 1919
Andrey le tireur et Strelchikha. 1919
Aimez-vous les contes de fées autant que moi ?
J’adorais les contes de fées quand j’étais enfant et j’aime toujours les contes de fées aujourd’hui. Enfant, j'adorais les écouter puis les lire moi-même. Et aussi, j’aimais beaucoup regarder des illustrations de contes de fées. L'un de mes artistes préférés est Bilibin Ivan Yakovlevich
Bien plus tard, j'ai appris son sort, et il est intéressant et digne d'attention, tout comme son œuvre.
Ivan Bilibin est né le 4 (16) août 1876 dans le village de Tarkhovka (près de Saint-Pétersbourg), dans la famille d'un médecin militaire. Diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1898, il étudie dans l'atelier de l'artiste A. Ashbe à Munich, puis étudie pendant plusieurs années sous la direction d'Ilya Repin à l'école-atelier de Maria Tenisheva. A vécu principalement à Saint-Pétersbourg. Après l'éducation association artistique"World of Art" en est devenu le membre actif. En 1899, Bilibin est arrivé accidentellement dans le village d'Egny, district de Vesyegonsky, province de Tver. Ici, il crée pour la première fois des illustrations, dans ce qui deviendra plus tard le style « Bilibin », pour son premier livre, « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris ».
En 1902, 1903 et 1904, Bilibin visita les provinces de Vologda, Olonets et Arkhangelsk, où il fut envoyé par le département ethnographique du Musée. Alexandra III pour collecter du matériel ethnographique et photographier des monuments de l'architecture russe ancienne en bois.
Baba Yaga. Illustration pour le conte de fées "Vasilisa la Belle"
Cavalier Blanc. Illustration pour le conte de fées "Vasilisa la Belle"
Cavalier noir. Illustration pour le conte de fées "Vasilisa la Belle"
Cavalier Rouge. Illustration pour le conte de fées "Vasilisa la Belle"
Le talent artistique de Bilibin s'est clairement manifesté dans ses illustrations de contes de fées et d'épopées russes, ainsi que dans son travail sur représentations théâtrales. De 1899 à 1902, il crée une série de six « Contes de fées » publiés par l’Expédition pour l’approvisionnement des papiers d’État, puis la même maison d’édition publie les contes de Pouchkine illustrés par Bilibine. En particulier, « Le Conte du tsar Saltan » (1907) est paru
et "Le Conte du Coq d'Or" (1910).
En 1905, l'épopée Volga, illustrée par Bilibin, est publiée.
et en 1911 - les contes de fées de Roslavlev dans la maison d'édition "Public Benefit".
Économiseur d'écran pour le conte de fées "Canard Blanc"
Illustration pour le conte de fées "Canard Blanc"
Illustration pour le conte de fées "Maria Morevna"
Illustration pour le conte de fées "La Plume de Finist le Faucon Brillant"
Illustration pour le conte de fée « Vas-y, je ne sais où »
Illustration pour le conte de fées "La Princesse Grenouille".
Illustration pour le conte de fées "Sœur Alyonushka et frère Ivanushka"
Outre le style « conte de fées » avec d'anciens motifs ornementaux russes, il y a la production de l'opéra « Le Coq d'or » conçu par Bilibin en 1909 au Théâtre Zimin de Moscou.
Dans l'esprit du mystère français, il présente « Le Miracle de Saint-Pierre ». Théophile" (1907), recréant un drame religieux médiéval ; Les costumes du drame de Lope de Vega "La Source du mouton" et du drame de Calderon "Le Purgatoire de Saint-Pierre" Patrick" - une production théâtrale du "Théâtre Antique" en 1911. Une caricature humoristique de la même Espagne émane du vaudeville de G. Sologub : "Honneur et Vengeance", mis en scène par Bilibin en 1909.
Des éclaboussures, des fins, des couvertures et d'autres œuvres de Bilibin peuvent être trouvées dans des magazines du début du XXe siècle tels que "World of Art", "Golden Fleece", dans les publications de "Rosehipnik" et "Moscow Book Publishing House".
Pois King. Couverture du magazine "Bug"
Durant la révolution de 1905, l'artiste réalise des caricatures révolutionnaires. Après Révolution d'Octobre 1917 Bilibine quitte la Russie. À partir de 1920, il vécut d'abord au Caire, puis à Alexandrie et s'installa en 1925 à Paris. A cette époque, il prépare de brillants décors pour des productions d'opéras russes ; l'artiste est invité à concevoir le ballet « L'Oiseau de feu » de Stravinsky à Buenos Aires et plusieurs opéras à Brno et à Prague.
Au fil des années, il se réconcilie avec le pouvoir soviétique. En 1935-1936, il participe à la conception de l'ambassade soviétique à Paris en créant le panneau monumental « Mikula Selyaninovich ». Après cela, dans le même 1936, l'artiste retourna dans son pays natal sur le navire « Ladoga » et s'installa à Leningrad. Bilibin enseigne à l'Académie panrusse des arts et continue de travailler comme illustrateur et artiste de théâtre.
Bilibin est décédé à Leningrad assiégée le 7 février 1942 dans un hôpital de l'Académie panrusse des arts. Dernier travail artiste célèbre est devenu une illustration préparatoire de l'épopée « Duc Stepanovich » en 1941. Enterré dans charnier professeurs de l'Académie des Arts près du cimetière de Smolensk.
Illustrations artiste talentueux Ivan Bilibin aux contes de fées russes (et pas seulement). Avant de regarder ses merveilleuses œuvres, je vous propose, mes amis, de lire cet excellent article
7 faits principaux de la vie artiste fabuleux Ivan Bilibine
Ivan Bilibin est un moderniste et amoureux de l'Antiquité, un publicitaire et un conteur, l'auteur de l'aigle révolutionnaire à deux têtes et un patriote de son pays. 7 faits principaux de la vie d'Ivan Yakovlevich Bilibin
1. Artiste-avocat
Ivan Yakovlevich Bilibin avait l'intention de devenir avocat, a étudié assidûment à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg et a terminé avec succès le cours complet en 1900. Mais en parallèle, il étudie la peinture à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes, puis à Munich avec l'artiste A. Ashbe, et après, pendant encore 6 ans, il fut l'élève d'I.E. Répina. En 1898, Bilibin vit les « Bogatyrs » de Vasnetsov lors d’une exposition de jeunes artistes. Après cela, il part pour le village, étudie l'antiquité russe et trouve son propre style, dans lequel il travaillera pour le reste de sa vie. Pour le raffinement de ce style, l’énergie de son travail et la fermeté impeccable du trait de l’artiste, ses confrères l’appelaient « Ivan la Main de Fer ».
2. Conteur
Presque tous les Russes connaissent les illustrations de Bilibin grâce aux livres de contes de fées qu'on lui lisait au coucher lorsqu'il était enfant. Or, ces illustrations datent de plus de cent ans. De 1899 à 1902, Ivan Bilibin crée une série de six « Contes de fées » publiés par l'Expédition pour l'approvisionnement des papiers d'État. Par la suite, la même maison d’édition a publié les contes de Pouchkine sur le tsar Saltan et le coq doré, ainsi que l’épopée « Volga », un peu moins connue, illustrée par Bilibine.
je me demande quoi illustration célèbreà « Le Conte du Tsar Saltan... » avec un tonneau flottant sur la mer, rappelant la célèbre « Grande Vague » artiste japonais Katsushiki Hokusai. Le processus de dessin graphique de I. Ya Bilibin était similaire au travail d'un graveur. Tout d'abord, il a dessiné un croquis sur papier, a précisé la composition dans tous les détails sur du papier calque, puis l'a traduite sur du papier Whatman. Après cela, à l'aide d'un pinceau Kolinsky avec une extrémité coupée, le comparant à un ciseau, j'ai dessiné un contour de fil clair avec de l'encre le long du dessin au crayon.
Les livres de Bilibin ressemblent à des boîtes peintes. C'est cet artiste qui a été le premier à considérer le livre pour enfants comme un organisme holistique conçu de manière artistique. Ses livres sont comme des manuscrits anciens, car l'artiste réfléchit non seulement aux dessins, mais aussi à tous les éléments décoratifs : polices, ornements, décorations, initiales et tout le reste.
Peu de gens savent que Bilibin a même travaillé dans la publicité. Où se trouve l'usine maintenant eau minérale"Polustrovo" à Saint-Pétersbourg, anciennement situé " Société par actions fabrique de bière et d'hydromel "Nouvelle Bavière". C'est à cette plante qu'il a créé affiches publicitaires et des photos d'Ivan Yakovlevich Bilibin. De plus, l'artiste a créé des affiches, des adresses, des croquis tampon de la Poste(notamment une série pour le 300e anniversaire de la Maison Romanov) et une trentaine de cartes postales pour la Communauté de Sainte-Eugénie. Plus tard, Bilibin a peint des cartes postales pour des maisons d'édition russes à Paris et à Berlin.
4. Aigle à deux têtes
Le même aigle à deux têtes, qui est maintenant utilisé sur les pièces de monnaie de la Banque de Russie, appartient au pinceau de l'expert en héraldique Bilibin. L'artiste l'a peint après Révolution de février comme blason du gouvernement provisoire. L'oiseau a l'air fabuleux, pas menaçant, parce qu'il l'a peint illustrateur célèbreÉpopées et contes de fées russes. L'aigle à deux têtes est représenté sans insignes royaux et avec les ailes abaissées ; l'inscription « Gouvernement provisoire russe » et l'ornement caractéristique « forêt » Bilibinsky sont écrits autour du cercle. Bilibin a transféré les droits d'auteur sur les armoiries et quelques autres dessins graphiques à l'usine de Goznak.
5. Artiste de théâtre
La première expérience de Bilibin en matière de scénographie fut la conception de l'opéra "La Fille des Neiges" de Rimski-Korsakov pour théâtre nationalà Prague. Ses prochaines œuvres sont des croquis de costumes et de décors pour les opéras "Le Coq d'Or", "Sadko", "Ruslan et Lyudmila", "Boris Godunov" et d'autres. Et après avoir émigré à Paris en 1925, Bilibin a continué à travailler avec les théâtres : préparant de brillants décors pour des productions d'opéras russes, concevant le ballet « L'Oiseau de feu » de Stravinsky à Buenos Aires et des opéras à Brno et Prague. Bilibin a largement utilisé des gravures anciennes, des estampes populaires, art folklorique. Bilibin était un vrai connaisseur des costumes anciens différentes nations, il s'intéressait à la broderie, au galon, aux techniques de tissage, aux ornements et à tout ce qui créait la couleur nationale du peuple.
6. L'artiste et l'église
Bilibin possède également des œuvres liées à la peinture d'église. En lui, il reste lui-même, préserve style individuel. Après avoir quitté Saint-Pétersbourg, Bilibin a vécu quelque temps au Caire et a participé activement à la conception d'une église de maison russe dans les locaux d'une clinique créée par des médecins russes. L'iconostase de ce temple a été construite selon son projet. Et après 1925, lorsque l'artiste s'installe à Paris, il devient membre fondateur de la société Icon. En tant qu'illustrateur, il a réalisé la couverture de la charte et un croquis du sceau de la société. Il y a aussi une trace de lui à Prague : il a réalisé des croquis de fresques et d'iconostase pour l'église russe du cimetière d'Olsany, dans la capitale de la République tchèque.
7. Retour au pays et mort
Au fil du temps, Bilibin a accepté le pouvoir soviétique. Il officialise l'ambassade soviétique à Paris, puis, en 1936, retourne en bateau dans sa Léningrad natale. L'enseignement s'ajoute à son métier : il enseigne à l'Académie panrusse des arts - la plus ancienne et la plus grande institution artistique de Russie établissement d'enseignement. En septembre 1941, à l'âge de 66 ans, l'artiste refuse la proposition du commissaire du peuple à l'éducation d'évacuer Léningrad assiégée vers l'arrière. « Ils ne fuient pas une forteresse assiégée, ils la défendent », écrit-il en réponse. Sous les bombardements fascistes, l'artiste crée des cartes postales patriotiques pour le front, écrit des articles et fait appel à défenseurs héroïques Léningrad. Bilibin est mort de faim au cours du premier hiver du siège et a été enterré dans la fosse commune des professeurs de l'Académie des arts près du cimetière de Smolensk.
