Je dis...
Ma femme et moi avons acheté des billets à l'avance via Internet pour le 25 novembre, entrée à 11h30. Nous sommes arrivés environ 10 minutes avant, sommes restés un moment avec les mêmes « détenteurs de billets » et sommes tous rentrés ensemble à l’heure. Ensuite, nous avons déambulé dans les couloirs autant que nous le souhaitions. Le matin, d'autres citoyens formaient une très longue file d'attente, à partir de laquelle ils laissaient entrer 10 personnes toutes les demi-heures.
L'exposition est très bien organisée. Les tableaux sont correctement accrochés et ont un bon fond. Les signatures méritent des éloges particuliers - elles sont écrites en grosses lettres, c'est donc très pratique pour les personnes malvoyantes : elles peuvent tout lire sans lunettes.
L'exposition occupe trois salles, et dans l'une d'elles - la troisième - se trouvent seulement huit œuvres d'un maître jusqu'alors inconnu : Donato Creti. Je vous en parlerai à la toute fin.
Ainsi, la partie principale et la plus intéressante de l’exposition s’intègre dans deux très petites salles. Et ça tombe bien : ce n'est pas fatiguant. Le public était principalement composé de personnes d'âge moyen et âgées, la plupart avec des bâtons et des béquilles... Il s'agit de mon intelligentsia soviétique bien-aimée, à laquelle j'appartiens moi-même et pour laquelle j'éprouve les sentiments les plus chaleureux et les plus respectueux. Ils sont les gardiens et les gardiens de la culture, des traditions, des normes morales et de la vie en général. Ces ordures qui, d’après ce que j’ai lu, constituent ou ont récemment tenu un coven appelé « Congrès de l’intelligentsia russe » ne viennent pas ici. Pour eux, le gouvernement, qui est détesté et insulté par eux, mais qui les sert et les sert, organise des spectacles séparés « fermés » avec des cartons d'invitation. Mais - que Dieu soit avec eux ! Leur fin est dégoûtante et pas loin... (À ce stade, je considère ma ferveur politique complètement éteinte : allons à l'exposition !)
La photographie est interdite et est étroitement surveillée. Mais beaucoup de choses ont déjà été publiées sur Internet, dont j'ai profité.
Il y a 16 œuvres dans la première salle. L'exposition s'ouvre avec le Christ bénissant, XIIe siècle.
Il est évident qu'il s'agit d'une lettre byzantine, d'une école byzantine, etc. Attribué comme « école romaine ». Mais on sait d'où venaient toutes ces écoles au XIIe siècle...
La deuxième œuvre la plus ancienne est « Saint François » (Margaritone d’Arezzo).
Puis - cinq œuvres des XIV-XV siècles de différents maîtres.
Regardons-les "de près".
"Jésus devant Pilate" (Pietro Lorenzetti) :
"Noël" (Mariotto di Nardo) :
« Noël et la Bonne Nouvelle aux bergers » (Giovanni di Paolo) - charmant par son caractère fabuleux :
« Saint Nicolas calme la tempête et sauve le navire » (Gentile da Fabriano) :
« Des scènes de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker (Fra Angelico) attirent l'attention avec une couleur étonnamment joyeuse et lumineuse (ce que cette photographie ne transmet cependant pas) :
Dans le tableau « Lamentation » de Carlo Crivelli, à ma grande surprise, j’ai vu presque toutes les techniques de peinture que les préraphaélites ont si efficacement adoptées. Il sera intéressant de savoir si cela est également arrivé à d’autres ?
La place centrale de la première salle est à juste titre occupée par La Lamentation du Christ de Giovanni Bellini. C'est bien sûr un chef-d'œuvre :
Je constate que dans l'ensemble de l'exposition, il n'y a pas tellement d'œuvres que je considère inconditionnellement comme de « véritables chefs-d'œuvre ». Malgré parfois de grands noms...
De plus, si vous continuez à regarder autour de la première salle « au soleil », il y a une longue œuvre d'Ercole de Roberti « Les Miracles de Saint Vincenzo Ferrara », qui se distingue par la vivacité de l'intrigue avec de nombreux acteurs et un caractère décoratif élevé en général.
En voici un fragment agrandi.
Ensuite (et c'est d'ailleurs la première chose qui attire l'attention en entrant) les anges de Melozzo da Forli nous regarderont : deux jouant du luth, un jouant de la viole :
Ces anges ne peuvent pas être qualifiés d’incorporels. Oui, et être asexuel est aussi difficile. Très vivants, vibrants, émouvants, avouons-le : des visages, des lèvres, des yeux excitants... Ce n'est pas un hasard si ces anges sont reproduits dans des centaines d'objets artisanaux (cartes postales, aimants, etc.) destinés aux touristes visitant Rome.
L'exposition de la première salle se termine par deux petites œuvres du Pérugin, dont l'une que je classe inconditionnellement comme un chef-d'œuvre coloristique : « Sainte Justine » (jusqu'à récemment considérée comme « Sainte Flavie »). Je dirai encore que la photo ne rend pas la plénitude des nuances. Cependant, cette phrase s'applique à toutes les illustrations :
Deuxième œuvre du Pérugin : "Saint Placido" :
Passons à la deuxième pièce. Il contient encore une douzaine et demie d'œuvres.
Et parmi eux se trouvent aussi de véritables chefs-d’œuvre. Un peu - mais il y en a. (Sans rien qualifier de « véritable chef-d'œuvre », je ne suis pas que subjectif : je suis aussi soumis à l'influence des humeurs du moment, des aléas de la météo, des fluctuations des prix des métaux rares, de l'actualité politique, des visiteurs qui se trouvent à proximité. ... En général, vous ne devriez pas prendre mes notes au sérieux.)
Je vais cependant énumérer toutes les œuvres - dans l'ordre dans lequel elles apparaissent en parcourant la salle de gauche à droite.
"Trinité avec le Christ mort" (Lodovico Carracci) :
« Judith et la servante à tête d'Holoferne » (Orazio Genileschi) :
"Le Reniement de Saint Pierre" (Pensionante del Saracene ?) :
A proximité se trouve l'un des tableaux centraux de l'exposition : « Mise au Tombeau » (Caravage) :
Vient ensuite « Saint Sébastien guéri par sainte Irène » attribué à Trophimus Bigot :
À sa droite se trouve le célèbre tableau « Saint Matthieu et l'Ange » de Guido Reni (un chef-d'œuvre incontestable) :
Une autre œuvre de Guido Reni et de son atelier est accrochée à proximité : « La fortune avec un sac à main ». Bien, mais "pas un chef d'oeuvre" :
Au centre de la deuxième salle se trouve une vitrine, faiblement éclairée par souci de préservation des œuvres, avec de petites œuvres presque monochromes de Raphaël : « Foi » et « Charité » :
À sa gauche se trouve « Le Christ en gloire » de Correggio :
À droite de la vitrine avec la « Vision de Sainte-Hélène » de Raphaël par Véronèse :
Viennent ensuite dans le cercle « La Madeleine pénitente » et « L'Incrédulité de saint Thomas » de Guercino :
Et puis - une immense toile de Poussin « Le Martyre de Saint Érasme », dans laquelle le malheureux Érasme a le ventre éventré et les intestins arrachés...
Moscou. 25 novembre. site internet - Exposition peintures de la Pinacothèque du Vatican Roma Aeterna, venue pour la première fois en Russie, ouvre ses portes vendredi à la Galerie nationale Tretiakov, ruelle Lavrushinsky.
« Jamais auparavant les Musées du Vatican n'avaient sorti simultanément de leurs frontières un nombre aussi important d'œuvres remarquables de l'exposition permanente, de sorte que l'exposition deviendra un événement non seulement pour la Russie et l'Europe, mais aussi pour le monde entier. » elle a dit plus tôt PDG"Galerie Tretiakov" de Zelfir Tregulov.
Spécialement pour ce projet, les Musées du Vatican présenteront en Russie la meilleure partie propre collection - 42 peintures XII-XVIII siècles. Parmi eux figurent des œuvres de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Pérugin, Raphaël, Caravage, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Selon Barbara Yatta, directrice adjointe des Musées du Vatican, l'exposition reflète toutes les étapes développement artistique peinture.
L'entrée à l'exposition s'effectue par séance ; les billets peuvent être achetés à la billetterie et sur le site officiel du musée. Sur ce moment Tous les billets pour le mois de décembre sont épuisés, a indiqué le service de presse de la galerie, et un nouveau lot de billets sera mis en vente à la mi-décembre. De plus, comme indiqué précédemment, à partir de janvier, afin de lutter contre les spéculateurs, les billets pour l'exposition seront personnalisés.
Le musée a noté que les visiteurs entreront dans les salles et que le temps pendant lequel ils peuvent rester à l'exposition n'est pas limité, tout comme c'était le cas pour l'exposition Aivazovsky. "Pour l'instant, il n'y aura aucune restriction sur le temps passé à l'exposition. Comme le montre la pratique, une heure suffit généralement aux visiteurs pour voir l'exposition. La première séance débutera à 10h00 pendant les "longues" journées de la galerie. les jours "courts", la Galerie Tretiakov est ouverte jusqu'à 18h00, la dernière séance commence à 16h30", a expliqué le service de presse.
L'exposition s'ouvre sur l'image du « Christ bénissant » du XIIe siècle, qui n'a jamais été exposée dans des expositions temporaires ni quitté le Vatican. C'est un exemple de l'unité du christianisme, puisqu'il a été créé avant même le schisme, et démontre les racines communes de l'art italien et russe. Vient ensuite dans la chronologie l'œuvre de Margaritone d'Arezzo "Saint François d'Assise" du XIIIe siècle, connue pour être l'une des premières images du saint. Dans la même salle se trouvent des œuvres de maîtres gothiques, très rares. Parmi eux se trouvent « Jésus devant Pilate » de Pietro Lorenzetti, deux prédelles racontant des histoires de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker, archevêque de Myre en Lycie.
Des fresques représentant des anges de Melozzo da Forli sont exposées séparément. Les peintures de cet artiste ont été retirées de la coupole de l'abside lors de la reconstruction de l'église des Saints-Apôtres à Rome.
La Haute Renaissance, XVIe siècle, est représentée dans l'exposition par des œuvres du Pérugin, Raphaël, Corrège et Paolo Véronèse.
Les téléspectateurs verront également la « Mise au Tombeau » du Caravage et le plus bon travail Retable de Nicolas Poussin "Le Martyre de Saint Erasme", peint spécialement pour la Basilique Saint-Pierre. L'exposition se poursuit avec des œuvres de caravagistes et d'artistes de l'école bolognaise : Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.
Roma Aeterna fait partie d'un vaste projet : début 2018, une exposition réciproque aura lieu au Vatican, une partie importante de ses expositions sera constituée d'œuvres de la peinture russe sur des sujets évangéliques de la collection de la Galerie Tretiakov.
Un programme complémentaire à l’exposition : conférences, concerts, projections de films sera publié sur le site Internet de la galerie.
Entretien avec le commissaire de l'exposition Arkady Ippolitov et d'autres documents sur le Web.
34 œuvres et une série de 8 tableaux de Donato Creti de l'exposition permanente de la Pinacothèque ont été amenées à Moscou. Des œuvres du XIIe au XVIIIe siècles sont présentées. Il s'agit d'un dixième de la collection, qui comprend 460 œuvres. Il est intéressant de noter qu'un certain nombre de peintures ont pour la première fois quitté leurs murs d'origine. La plupart des peintures ont été sélectionnées pour l'exposition par la directrice de la galerie Tretiakov, Zelfira Tregulova, et par le conservateur, critique d'art et conservateur du département des estampes de l'Ermitage, Arkady Ippolitov.
Une exposition de retour de la collection de la Galerie Tretiakov sera présentée au Vatican l’automne prochain.
Les Musées du Vatican sont un musée de l'histoire de Rome et de l'art romain. Ici, vous pouvez étudier les sept siècles de l'histoire de l'État pontifical. Chaque salle de la Pinacothèque est dédiée à un siècle. La huitième salle est dédiée à l'œuvre de Raphaël.
Barbara Yatta, directrice adjointe des Musées du Vatican, parle de l'histoire des Musées du Vatican et de la Pinacothèque. L'exposition actuelle est « une sélection très symbolique et unique de la collection des Musées du Vatican... La disposition même des œuvres nous permet de comprendre le lien historique. L'exposition montre comment chaque œuvre se trouve dans l'une ou l'autre salle de la Pinakothek... » 
« Cette exposition est une contribution aux relations entre nos pays et, surtout, elle marquera l’âme du peuple russe… »
Le son de la langue italienne est merveilleux opportunité supplémentaire comprendre l'esprit même de l'école de peinture romaine que les organisateurs ont voulu transmettre.
SALLE I
1
(gauche). Ecole romaine. Christ le Bénieur. XIIe siècle Image de l'autel. Toile marouflée sur bois, tempera.
« L'exposition commence par la rare icône antique « Christ bénissant », créée dans la seconde moitié du XIIe siècle par un maître qui a travaillé à Rome sous l'influence de Peinture byzantine. Avant d'entrer dans la Pinacothèque, elle se trouvait dans l'église Santa Maria in Campo Marzio, l'une des plus anciennes de Rome. Le maître romain a présenté Jésus-Christ à l'image de Pantocrator, c'est-à-dire le souverain de l'univers, et l'icône, étant une analogie avec les anciennes images russes du Sauveur Pantocrator, préserve le souvenir de l'unité de l'Église chrétienne avant le schisme. , c'est-à-dire avant sa division en catholique et orthodoxe, et montre la parenté directe de l'art italien et russe venant de la même racine."
Mais que de chemins différents l’art de nos pays a emprunté à l’avenir ! Dans les murs de la Galerie Tretiakov, cela se fait particulièrement sentir.
La foi sincère se dégage de ces deux tableaux, les plus anciens de l'exposition.
2. Margaritone di Magnano, surnommé Margaritone d'Arezzo vers 1216-1290).
Saint François d'Assise. 1250-1270. Image de l'autel. Bois, tempera, or. 127,2x53,9cm.
"Margaritone d'Arezzo, né avant Giotto et Duccio, est l'un des plus grands peintres de l'Italie médiévale. Le tableau est inclus dans tous les manuels d'histoire de l'art comme un exemple remarquable du style roman tardif, mais il est également intéressant parce que. c'est l'une des premières images de saint François d'Assise, réalisée peu après sa canonisation en 1228, saint François a joué un rôle essentiel dans l'histoire de l'Église d'Occident, et ce n'est pas pour rien que son nom a été choisi par l'Église d'Occident. pape actuel, qui est devenu le premier François dans l'histoire du Vatican. ce travail"peut-être était-ce exactement celui que Vasari a décrit dans sa Vie de Margaritone comme peint d'après nature, de sorte qu'il peut être considéré presque comme l'un des premiers portraits de la peinture italienne." 
7
(gauche). Gentile da Fabriano (vers 1370-1427).
Scènes de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker : Saint Nicolas calme la tempête et sauve le navire. D'ACCORD. 1425. Prédelle. Bois, détrempe.
« Une partie de la prédelle de Gentile da Fabriano, l'un des maîtres les plus captivants du gothique tardif italien, raconte un miracle accompli par saint Nicolas le Wonderworker, archevêque de Myre en Lycie, également vénéré par les églises orthodoxe et catholique. Sur un navire pris dans une tempête et voué à la destruction, les marins ont offert une prière à Saint Nicolas, et il est venu à la rescousse. L'artiste représente le moment où le saint se précipite du ciel pour sauver les marins. La sirène nageant dans les vagues, selon le symbolisme médiéval, personnifie la force démoniaque qui a provoqué la tempête, mais Gentile da Fabriano, qui a dispersé dans les eaux des habitants fantastiques des profondeurs de la mer, transforme l'histoire édifiante de la victoire sur le diable en un merveilleux mirage pittoresque.
8
(sur la droite). Guido di Pietro, surnommé Fra Beato Angelico (vers 1395-1455).
Scènes de la vie de Saint Nicolas le Wonderworker. Vers 1447-1449 (?). Prédelle. Bois, tempera, or.
« Guido di Pietro prononça ses vœux monastiques sous le nom de frère Giovanni, mais Vasari le surnommait déjà Angelico, l'Angélique, tant pour le charme de son art que pour la douceur de son caractère. Plus tard, l'adjectif « Beato » fut ajouté au surnom et il entra dans l'histoire de l'art sous le nom de Fra Beato Angelico, le Bienheureux Frère Angélique. En 1982, le pape Jean-Paul II l'a officiellement béatifié et il est désormais devenu le saint patron des artistes. C'est l'artiste le plus doux et le plus poétique du XVe siècle florentin. Cette œuvre est dédiée aux miracles de Saint-Nicolas accomplis par lui après sa mort. À droite, Saint Nicolas sauve un navire de la destruction, à gauche, il s'adresse aux marins partis d'Alexandrie avec une cargaison de céréales pour l'empereur romain. Il leur demande de donner du grain pour sauver son ville natale de la faim, et promet que la charge ne diminuera pas pour autant. 
10
(gauche). Carlo Crivelli (1435-1494).
Deuil. 1488. Lunette. Bois, tempera, or.
« Carlo Crivelli, vénitien de naissance, a quitté très tôt sa ville natale et est devenu célèbre dans la région des Marches. De son vivant, il fut populaire, mais plus tard il fut oublié et redécouvert seulement dans fin XIX siècle. Cette lunette, qui couronnait le grand autel, est l'une de ses œuvres les plus étonnantes. Par souci d'expressivité, l'artiste va à des violations évidentes des proportions, et afin d'entrelacer les mains de Jésus, de la Vierge Marie et de Madeleine, Crivelli fait main droite Le Christ est beaucoup plus long que celui de gauche. Penché sur un nœud de paumes, le visage de Madeleine, déformé par les pleurs, devient le centre émotionnel de l’image. L’œuvre est fortement influencée par le gothique du Nord et se caractérise par cette incroyable intensité d’expérience psychologique caractéristique des mouvements religieux mystiques du XVe siècle. 
11
(dans le centre). Giovanni Bellini (vers 1432-1516).
Lamentation du Christ avec Joseph d'Arimathie, Nicodème et Marie-Madeleine. D'ACCORD. 1471-1474. Haut d'autel. Bois, huile. 107x84 cm.
"Bellini est le plus grand artiste école vénitienne XVe siècle. Ce tableau est l'un de ses chefs-d'œuvre. Elle était le fleuron d'un grand autel et, dans sa composition, Bellini fait un pas décisif vers une grandeur tranquille. Haute Renaissance, surpassant nombre de ses artistes florentins contemporains. L'œuvre est avant-gardiste dans le simple fait qu'elle est peinte à l'huile, selon une technique complètement nouvelle pour l'Italie, récemment importée des Pays-Bas à Venise. L'iconographie est également originale. Habituellement, le personnage principal de la scène des Lamentations est la Vierge Marie. Seuls Joseph d'Arimathie, Saint Nicodème et Marie-Madeleine sont représentés ici soutenant Jésus par derrière. Le silence pensif dans lequel sont plongés les personnages, souligné par la tension de leurs mains jointes, confère à cette scène une acuité psychologique rare.
9
(sur la droite). Ercole de Roberti (vers 1450-1496).
Miracles de Saint Vincenzo Ferrer. 1473. Prédelle. Bois, détrempe.
« Au XVe siècle, Ferrare prospéra sous les ducs d'Este, devenant une ville influente Centre culturel Italie de la Renaissance. Ercole de Roberti est l'un des artistes les plus originaux de l'école de Ferrare. Sa prédelle est considérée comme la prédelle la plus sophistiquée de la Renaissance. Il est dédié aux actes du saint espagnol Vincenzo Ferrer et est plein de l'esprit mystérieux et séduisant de Ferrare. Les épisodes suivants sont représentés (de gauche à droite) : guérison d'une femme en travail - paysage - résurrection d'un juif riche - guérison d'un boiteux - sauvetage d'un enfant d'une maison en feu - enfant tué par une mère folle - résurrection d'un enfant. L’iconographie de la prédelle n’est pas entièrement déchiffrée et l’artiste fait preuve de son érudition en mêlant l’extravagance gothique aux références à l’art antique.
14h15. Melozzo degli Ambrosi, surnommé Melozzo da Forli (1438-1494).
Anges jouant du luth. 1480. Fragments d'une fresque retirés du mur. Taille correcte : 117x93,5 cm.
L'artiste «... fut invité à Rome par le pape Sixte IV. Il a réalisé de nombreuses fresques dans les églises romanes, de sorte que Melozzo peut être considéré comme le fondateur de l'école romaine, qui a prospéré aux XVIe et XVIIe siècles. Trois anges jouant de la musique sont des fragments de sa peinture du dôme de l'église de Santi Apostoli, une immense composition à plusieurs figures « L'Ascension du Christ ».
La fresque était perçue par les contemporains comme un triomphe du pouvoir papal, qui relançait Rome. L'orchestre divin des anges symbolisait la beauté surnaturelle du paradis, et le concept abstrait de « musique du ciel » est associé aux constructions philosophiques du modèle du monde, dont parlaient les pythagoriciens et les platoniciens. Melozzo, en tant qu'artiste de la Renaissance, combine dans son œuvre l'ancien et le tradition chrétienne. Ses anges, glorifiant le Seigneur selon les paroles de la Bible : « Qu'ils louent son nom avec des visages, avec du tympan et de la harpe, qu'ils lui chantent, car le Seigneur prend plaisir en son peuple, glorifiant les humbles par le salut », sont idéal, comme statues antiques, et en même temps vitaux : ils ressemblent à de jeunes pages à la cour des souverains de la Renaissance.» 
Parmi les nombreuses crucifixions, lamentations, mises au tombeau et autres scènes tragiques, la section de l'exposition avec trois anges-musiciens est comme un coin de paradis lumineux, un repos pour l'âme. Ils se caractérisent par la légèreté, le manque d’exaltation et une théâtralité délibérée. La rugosité et la matité de la fresque attirent le regard.
Écoutez et regardez l'histoire de la Pinacothèque de Barbara Yatta et la suite de l'excursion
Le lundi, de nombreux musées de Moscou sont fermés. Mais cela ne veut pas dire que le public n’a pas la possibilité de se familiariser avec la beauté. Surtout pour le premier jour de la semaine, les éditeurs du site ont lancé la section « 10 Inconnus », dans laquelle nous vous présentons dix œuvres d'art mondial de la collection des musées de Moscou, réunies par un même thème. Imprimez notre guide et n'hésitez pas à l'apporter au musée.
L'exposition "Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican" a été inaugurée à la Galerie Tretiakov. L'exposition comprend des œuvres de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, le Pérugin, Raphaël, le Caravage, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - un total de 42 œuvres sur les 460 conservées dans la collection. La plupart d'entre eux n'ont jamais quitté les murs ville Eternelle et sont méconnus du grand public.
Raphaël "Foi" et "Charité", 1507
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Pour la première fois, les Musées du Vatican exposent en Russie la meilleure partie de leur collection : les chefs-d'œuvre des XIIe et XVIIIe siècles. Et pour la première fois, la Pinacothèque a présenté 42 œuvres sur 460, soit un dixième de la collection. En 2017, la Galerie Tretiakov exposera quelques-unes des les meilleurs chefs d'oeuvre Art religieux russe. Cet échange culturel devrait révéler à quel point les peintures européenne et russe sont proches.
L'ensemble de l'exposition occupait trois salles du bâtiment d'ingénierie. Travail central Deux petites œuvres en grisaille (monochrome) ont été sélectionnées pour faire partie de la composition du retable de Baglioni dans l'église de San Francesco al Prato à Pérouse. « Vera » est une figure féminine avec un calice (un attribut religieux) à la main, entourée de putti ou, en d'autres termes, de petits anges. Dans leurs mains se trouvent des monogrammes - les initiales de Jésus. Et Mercy est une mère qui serre ses bébés dans ses bras. Putti à droite tient un chaudron avec du feu sur ses épaules - un ancien symbole de paix, faisant référence à l'histoire jeux olympiques. Un tel lien avec l'Antiquité pour les artistes de la Renaissance et plus époques ultérieures n'était pas un accident : même chez Christian art religieux les maîtres ont trouvé des parallèles avec la culture des anciens Romains et Grecs.
La troisième image de l'autel était l'image de « l'Espoir ». Ces trois petites œuvres, ainsi que la composition « Mise au tombeau », constituent la première grande commande de Raphaël et lui apportent immédiatement succès et reconnaissance.
Michelangelo Merisi, surnommé « Mise au Tombeau » par le Caravage, vers 1603-1604
Le plus important et probablement œuvre célèbreà l'exposition - "Mise au Tombeau" du Caravage. L'artiste est devenu le principal innovateur de sa génération. les figures brillamment éclairées de ses héros traversent l'obscurité environnante, ce qui crée une incroyable intensité dramatique émotionnelle dans chaque œuvre. L'iconographie de l'intrigue de la « Mise au Tombeau » est très inhabituelle : cette scène n'a jamais été représentée sous une telle perspective.
Il est intéressant de noter que le Caravage n'a jamais représenté ses saints auréolés, comme c'était l'habitude : ses modèles étaient des pauvres et des vagabonds qu'il trouvait dans les rues et dans les tavernes, et non des gardiens professionnels. Mais leurs visages exprimaient toujours ce dont l'artiste avait besoin, toutes les épreuves et toutes les vies se reflétaient dans leurs traits larges, leurs rides profondes ou leurs cheveux ébouriffés. Le Caravage n’a jamais permis des détails aléatoires : il semble que la main du Christ soit libre et baissée, et le geste de ses doigts est aléatoire. Cependant, le spectateur voit exactement trois doigts, ce qui indique que le Christ passera trois jours dans le tombeau.
Nicolas Poussin "Le martyre de saint Érasme", 1628
Le tableau "Le Martyre de Saint Érasme" est devenu la première grande commande de Poussin à Rome. Il était destiné à l'une des chapelles de la basilique Saint-Pierre dont la construction venait de s'achever. Une scène aussi cruelle avec l'ouverture de l'abdomen et l'enroulement des intestins autour du col a étonné les contemporains par son naturalisme, néanmoins, elle correspondait à l'exactitude histoire biblique. Poussin est devenu l'un des principaux artistes du classicisme, antagoniste de la peinture baroque du Caravage et de ses disciples. Ce n’est donc pas un hasard si lors de l’exposition les tableaux sont situés les uns en face des autres. Ainsi, il devient évident que le drame de Poussin n’est en rien inférieur à l’intensité émotionnelle du Caravage, même si les artistes y sont parvenus de manières complètement différentes.
Giovanni Bellini "Lamentation du Christ avec Joseph d'Arimathie, Nicodème et Marie-Madeleine", vers 1471-1474
Bellini était le plus grand artiste de l’école de peinture vénitienne du XVe siècle. Contemporain voire prédécesseur de Raphaël et de Léonard, il ne leur était en rien inférieur dans la perfection de son art. L'un des premiers en Italie à peindre à l'huile, une technique introduite à Venise Artistes néerlandais, et dans sa peinture elle-même, des notes de la Renaissance nordique se font sentir : la clarté des lignes et le raffinement des proportions anticipent les images des auteurs du Nord. La composition complexe, la perspective, l'accent mis sur les gestes et l'élégance accentuée des mains ont étonné ses contemporains.
Paolo Cagliari, surnommé Paolo Véronèse « La Vision de Sainte-Hélène », vers 1575-1580
Véronèse est un autre représentant de l'école vénitienne. Le saint est représenté dans une robe luxueuse dans l'esprit de la mode du XVIe siècle. Selon la légende, un ange serait apparu à Hélène et lui aurait dit d'aller à Rome à la recherche de la croix de Jésus. Habituellement, ce complot était représenté différemment : Elena était présentée comme dirigeant les ouvriers qui creusaient la croix. Véronèse l'écrit endormie, avec un ange tenant une croix dans ses mains. Les historiens de l’art pensent que le modèle de l’artiste était sa femme.
Guido Reni "Saint Matthieu et l'Ange", vers 1620
L'exposition présente deux œuvres de Guido Reni. L’image de saint Matthieu avec un ange est révélatrice de l’œuvre de Reni dans son ensemble : ses portraits de saints, créés avec des contrastes d’ombre et de lumière caravagistes, valaient beaucoup d'argent et jouit d'une énorme popularité. Comme le Caravage, il peint ses saints non pas comme des saints calmes et impartiaux, mais comme des personnages vivants et émotifs. Matthieu est représenté au moment de créer l'Évangile dont il écrit le texte derrière un ange.
Melozzo da Forli "Les Anges de la Musique". Fresques de l'église de Santi Apostoli, 1480
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Melozzo est devenu le fondateur de l’école romaine de peinture, qui a prospéré aux XVIe et XVIIe siècles. Les Anges Musicaux de Forlì sont devenus l'une des principales marques touristiques du Vatican. Leurs images peuvent être trouvées partout, de produits souvenirs, se terminant par des symboles officiels. Cette fresque se trouvait dans l'église romane des Santi Apostoli et décorait sa coupole. L'image a servi d'incarnation du concept de « musique du ciel » et de glorification du Seigneur, citations de la Bible : « Qu'ils louent son nom avec des visages sur le tympan et la harpe, et chantent pour lui, car le Seigneur prend plaisir à Son peuple, glorifiant les paisibles par le salut.
Antonio Allegri, surnommé Correggio, "Christ en Gloire"
Une telle image du Christ était rare dans la tradition picturale italienne, mais on la retrouvait souvent dans les icônes byzantines. Par conséquent, l'image semble si similaire aux anciennes icônes russes, qui sont devenues une continuation des traditions byzantines : la frontalité de la composition, le fond doré, la position même du corps du Christ - tout cela se retrouve dans l'iconographie orthodoxe. De son vivant, la renommée de Corrège se limitait à sa ville natale de Parme, mais aujourd'hui ses œuvres représentent une occasion unique pour les chercheurs de retracer le lien entre les traditions picturales orientales et occidentales du christianisme.
Donato Creti, Série " Observations astronomiques"
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Une série inhabituelle de peintures représentant des observations de toutes les planètes connues à cette époque système solaire a été créé au début du XVIIIe siècle en cadeau au pape Clément XI. Le comte Luigi Ferdinando Marsili espérait qu'après un tel cadeau, le pape allouerait de l'argent pour la construction d'un observatoire à Bologne. Cette ville, dotée de l'une des plus anciennes universités d'Europe, était déjà considérée comme le centre des Lumières et de la culture. En même temps, son contexte naturel et philosophique se démarque fortement de toute la série d'œuvres religieuses présentées dans l'exposition, et l'atmosphère de la peinture des « festivités galantes » relie ces œuvres à art françaisère Louis XIV. C'est pourquoi une pièce séparée est réservée à la série Creti.
Giovanni Francesco Barbieri (Guercin) "L'incrédulité de saint Thomas"
Dans l'exposition « Roma Aeterna », vous pouvez voir deux œuvres de Guercino – « La Madeleine pénitente » et « L'Incrédulité de saint Thomas ». Tous deux étaient extrêmement populaires dans l'art de la Renaissance et plus tard. Peintures basées sur ce sujet par différents artistes, se distinguaient par différents degrés de drame : certains maîtres représentaient Thomas plongeant profondément ses doigts dans la blessure du Christ, obtenant ainsi une sensation incroyablement vive, presque physique pour le spectateur. Guerchin emprunte un chemin différent : son geste de Thomas n'est pas si audacieux : le drame est obtenu grâce aux contrastes lumière-ombre et aux combinaisons de vêtements rouge sang et bleu profond des saints. Cela n'est pas surprenant, car Guerchin est considéré comme l'un des meilleurs coloristes de l'école bolognaise du XVIIe siècle.
Une exposition de chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican a été inaugurée à la Galerie Tretiakov, sur la ruelle Lavrushinsky.
A Moscou, 42 tableaux des XIIe-XVIIIe siècles seront exposés par des maîtres tels que Giovanni Bellini, Fra Beato Angelico, le Pérugin, Raphaël, le Caravage, Paolo Véronèse, Nicolas Poussin, rapporte « Interfax".
L'entrée à l'exposition est organisée par séances d'une demi-heure. Entre-temps, comme l’a rapporté le service de presse du musée, les billets pour l’exposition étaient déjà vendus jusqu’à la fin de l’année. Le musée a indiqué qu'un nouveau lot de billets arriverait à la mi-décembre.
L'exposition est unique dans la mesure où les Musées du Vatican n'ont jamais fourni de peintures de ce niveau et en telle quantité pour aucun événement. Ajoutons ça Peintures du Caravage, Rafael Santi, Giovanni Bellini, Guercino, Pietro Perugino et Guido Reni quittent rarement le Vatican.
/ vendredi 25 novembre 2016 /Les sujets: Culture
Exposition d'œuvres des collections des Musées du Vatican "Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican. Bellini, Raphaël, Caravage" se tiendra à la Galerie Tretiakov du 25 novembre au 19 février, rapporte mos.ru.
Les musées du Vatican ont apporté à Moscou des chefs-d'œuvre du XIIe au XVIIIe siècle. L'exposition comprend 42 tableaux de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, le Pérugin, Raphaël, le Caravage, Guido Reni, le Guerchin, Nicolas Poussin.
En 2017, la Galerie Tretiakov reviendra au Vatican. Les Musées du Vatican exposeront des peintures de maîtres russes basées sur des sujets évangéliques.
Une exposition de chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican, qui n'ont jamais quitté l'Italie en si grand nombre, a été inaugurée vendredi dans le bâtiment technique de la galerie Tretiakov, rue Lavrushinsky. .
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L'exposition reflète toutes les étapes du développement artistique de la peinture. Il est ouvert par une icône du XIIe siècle “Bénédiction du Christ”
, qui n’avait pas quitté le Vatican auparavant, rapporte « Interfax". Vient ensuite dans la chronologie l'œuvre de Margaritone d'Arezzo "Saint François d'Assise" du XIIIe siècle, peut-être la première représentation du saint. Des fresques représentant des anges de Melozzo da Forlì sont également exposées séparément.
La Haute Renaissance est représentée à l'exposition par des œuvres du Pérugin, Raphaël, Corrège et Paolo Véronèse. Les tableaux colossaux « La Mise au Tombeau » du Caravage et « Le Martyre de Saint Érasme » de Nicolas Poussin se font face. L'exposition se poursuit avec des œuvres de caravagistes et d'artistes de l'école bolognaise, et la dernière section est un cycle “Observations astronomiques”
Donato Creti.
L’entrée à l’exposition est organisée par séances d’une demi-heure ; les billets sont déjà épuisés jusqu’à la fin de l’année, a rapporté le service de presse de la galerie. Nouveau lot les billets arriveront à la mi-décembre, et à partir de janvier, afin de lutter contre les spéculateurs, les billets pour l'exposition seront personnalisés. Il n'y aura aucune restriction sur le temps passé à l'exposition. Comme le montre la pratique, les spectateurs n’ont généralement besoin que d’une heure pour visiter l’exposition. .
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"Roma Aeterna. Chefs-d'œuvre de la Pinacothèque du Vatican"
42 œuvres d'art du cœur de Rome
Date : 25 novembre - 19 février
Emplacement : voie Lavrushinsky, 12, bâtiment d'ingénierie
Pourquoi y aller : pour voir un dixième de la collection totale des Musées du Vatican - 42 chefs-d'œuvre sur 4 .
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Jamais auparavant autant d’œuvres marquantes de l’exposition permanente n’avaient quitté les murs de la Pinakothek en même temps.
Et en 2017, une exposition réciproque aura lieu au Vatican, au cours de laquelle la Galerie Tretiakov présentera des œuvres uniques de la peinture russe sur des sujets évangéliques.
Quoi d'autre: billets électroniques Toutes les séances jusqu'au 1er janvier sont déjà complètes. Le nouveau lot apparaîtra sur le site Internet de la Galerie Tretiakov le 1er décembre. Mais cela ne veut pas dire qu'il est impossible de se rendre à l'exposition : à la billetterie même du musée, 30 billets supplémentaires sont vendus toutes les demi-heures.
Prix : 500 roubles.
Vous pouvez suivre l'actualité et les modifications du calendrier des expositions sur le site de la Galerie Tretiakov.