Àpeintures de Salvador Dali
Salvador Dali est à juste titre considéré comme l'un des plus artistes célèbres le siècle dernier. Ses peintures, représentant toute une époque dans l'esprit du surréalisme, sont d'une grande valeur artistique.
En 1924, le jeune artiste Salvador Dalí a dessiné portrait ami proche de Luis Bonuel. Le réalisateur espagnol est représenté comme un homme concentré, dont le regard lourd est dirigé vers le côté.
Le fond laconique et les tons sombres renforcent l’atmosphère sérieuse de l’image. Ce travail peint à l'huile selon une nouvelle technique, reflétant la recherche de l'artiste période au début la créativité. Style individuel le maître s'est manifesté par la capacité de combiner l'activité de la forme et caractéristiques psychologiques. Aujourd'hui, la toile "Portrait de Luis Bonuel" conservé au Centre des Arts de Madrid .
Le plus œuvre célèbre Dali est considéré comme un tableau "La persistance de la Mémoire", créé en 1931. 
Travaille sur paysage quartier de Port Ligata, l'artiste a vu une suite inattendue de la composition. L’idée dans la tête de Salvador a donné naissance à la vue d’un fromage fondant sous la chaleur. Ainsi, sur fond de côte rocheuse et d’olivier solitaire, une montre « douce » est apparue. Le contenu du canevas est rempli images symboliques, rappelant la fugacité du temps imparti à une personne. À sa manière, l’œuvre est annonciatrice de la période scientifique et technologique de l’œuvre de Dali. Depuis 1934, le tableau est exposé au Musée art contemporain New York.
Une des créations originales d'un génie –
peinture . 
Cette œuvre a été peinte à la gouache sur papier journal en 1935 et était dédiée au célèbre actrice américaine Mae Ouest. Le portrait d'une femme se présente sous la forme d'une pièce : la composition se compose de rideaux de cheveux, d'un nez-cheminée, d'images d'yeux et d'un canapé en forme de lèvres.
Similaire solution créative existe non seulement sur papier, mais aussi sous forme d'installation au Musée Dali de Figueres.
En 1936, l'Espagne se trouve au bord de la guerre civile quand c'est fini Madrid
les nuages s’accumulaient. C'est l'état alarmant de son pays natal qui a incité Salvador Dali à créer le tableau "Structure pliable avec des haricots bouillis". 
La composition est basée sur une structure monstrueuse constituée de parties du corps humain, dominant la terre. L'absurdité de l'image, complétée par des haricots bouillis éparpillés en dessous, évoque un sentiment de confusion et d'incompréhension. Peinture est dans Musée d'art Crême Philadelphia.
Emploi « Dernière Cène» a été peint en 1955 sous l'influence de l'art de la Renaissance, notamment de Léonard de Vinci.
L'intrigue est basée sur l'histoire biblique du dernier repas de Jésus avec ses apôtres à la veille de la crucifixion. Une note de modernité est introduite par l'apparition d'un intérieur moderniste et de murs de verre, et le jeu optique repose sur la tangibilité des figures des disciples et la transparence du Christ représenté. La toile est exposée à la National Gallery de Washington.
Son épouse Gala a eu une grande influence sur l’œuvre du maître. Malgré relations difficiles de ce couple, Salvador Dali a écrit grande quantité tableaux représentant sa femme. En 1975, il crée le plus grand illusion « Gala nu regardant la mer ». Vue de la femme nue de l'artiste sur fond paysage marin vu à une distance de 18 mètres, il se transforme en portrait du président américain Abraham Lincoln.
Ici, la méthode numérique a été utilisée pour la première fois. Le tableau est conservé à Figueres.
La main de Salvador Dali possède près de 1 500 œuvres, dont seule une partie est représentée par des peintures. Les travaux restants sont illustrations de livres, sculptures, costumes, décorations et bijoux.
Salvador Dali - "Autoportrait au cou de Raphaël".
Salvador Dali - "La figure du rhinocéros de l'Illis de Fideev."
Salvador Dali - "De la chair sur les pierres".
Salvador Dali - "À la recherche de la quatrième dimension".
Salvador Dali est l'une des personnalités les plus célèbres du XXe siècle, qui est devenue une célébrité non seulement de son vivant, mais à un âge assez jeune. Dali est connu comme graphiste, sculpteur, réalisateur et écrivain, mais avant tout comme peintre. Un seul de ses professeurs, Pablo Picasso, pouvait se comparer à lui en termes de renommée. Et sans exagération, nous pouvons dire que Salvador Dali est le seul surréaliste dont tout le monde a entendu le nom, quelle que soit sa distance avec l'art. C’est lui qui a inventé l’expression « le surréalisme, c’est moi », qu’il a prononcé le jour où il a été exclu du groupe des surréalistes.
Les œuvres de Salvador Dali étonnent l'imagination par le caractère paradoxal de leur vision figurative du monde et leur indépassabilité ingénieuse. Vous pouvez passer des heures à décrire les peintures de Salvador Dali, mais il vaut mieux les voir de vos propres yeux et vous faire votre propre opinion à leur sujet. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des peintures les plus célèbres avec des titres et de brèves descriptions.
Une des premières œuvres de Salvador Dali. Fabriqué dans un style impressionniste.
Le tableau a été créé alors que l'artiste recherchait sa propre manière et son propre style d'exécution. L'atmosphère n'est pas sans rappeler les peintures de De Chirico.
La toile a été réalisée d’une manière cubiste inhabituelle pour Dali, à l’imitation de l’un des professeurs du Salvador, Pablo Picasso.
Les expériences avec des formes géométriques font déjà ressentir le désert mystique qui caractérise Dali dans la période de créativité « surréaliste » ultérieure.
Un autre nom est "L'Homme Invisible", le tableau démontre l'une des principales techniques de la peinture de Dali - la métamorphose, significations cachées et les contours des objets.
On pense que le tableau révèle les obsessions et les peurs de l'enfance de Salvador Dali.
Comme « Plaisirs éclairés », la peinture est un domaine d’étude populaire parmi les historiens de l’art pour la personnalité de l’artiste.
L'œuvre la plus célèbre et la plus discutée de l'auteur parmi les artistes. Ici, des idées tirées de plusieurs œuvres antérieures sont utilisées : un autoportrait et des fourmis, une horloge molle et la côte de Cadaqués, lieu de naissance du Salvador.
Gala est l’épouse bien-aimée de l’artiste et est souvent présente dans ses tableaux. Cette peinture reflète la méthode paranoïaque-critique de Dali.
Ce n'est pas une peinture, mais une sculpture dans le style du surréalisme. Malgré les symboles de fertilité que sont le pain et les épis, Dali semble souligner le prix à payer pour cela : le visage de la femme est plein de fourmis qui la dévorent.
Une des moqueries pures et simples du communisme de Dali. Personnage principal selon Dali lui-même, il s'agit de Lénine avec une casquette. N'est pas Le seul travail sur ce sujet. Par exemple, en 1931, l'artiste a écrit.
Ce n'est pas seulement une image. Cette œuvre a été écrite sur papier et réalisée sous la forme d'une véritable salle grandeur nature.
On pense que la tête de roses est un hommage à Arcimboldo, artiste célèbre, qui a utilisé des légumes et des fruits dans son travail pour réaliser des portraits (nez d'aubergine, cheveux de blé, etc.).
Ce tableau reflète l'horreur d'un Espagnol qui comprend que son pays se dirige vers une terrible guerre civile.
Statue. L'objet le plus célèbre de Dalian. L’idée de boîtes est également présente dans les peintures de l’artiste.
Un autre nom est « La Métamorphose de Narcisse ». Un travail profondément psychologique...
On sait que Dali parlait différemment d'Hitler. Au moins l’année où le tableau a été peint, la principale émotion à l’égard d’Hitler était plutôt la sympathie qu’autre chose.
L'une des peintures « optiques » les plus célèbres de Salvador Dali, dans laquelle il joue avec les associations de couleurs et les angles de vue. Regardez l'image à différentes distances - vous verrez différentes scènes.
L'éclat, la légèreté et le caractère illusoire de ce qui se passe. L'éléphant aux longues pattes en arrière-plan est l'un des personnages populaires de Dali.
Une des peintures de la période de la passion du Salvador pour la physique. Images, objets et visages sont décomposés en corpuscules sphériques.
Crucifixion ou corps hypercubique (1954)
Le nom original « Corpus hypercubus » est souvent utilisé sans traduction dans la littérature de langue russe. La toile représente la crucifixion du Christ. Dali se tourne vers la religion, mais écrit histoires bibliquesà sa manière, introduisant une part importante de mysticisme dans les peintures. Et l’épouse de l’artiste, Gala, est souvent présente dans les tableaux « religieux ».
Un homme grand et extraordinaire Salvador Dali est né en Espagne dans la ville de Figueres le 11 mai 1904.. Ses parents étaient très différents. Ma mère croyait en Dieu, mais mon père, au contraire, était athée. Le nom du père de Salvador Dali était également Salvador. Beaucoup de gens pensent que Dali porte le nom de son père, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Bien que le père et le fils portaient les mêmes noms, le plus jeune Salvador Dali a été nommé en mémoire de son frère, décédé avant l'âge de deux ans. Cela inquiète le futur artiste, car il se sent comme un double, une sorte d'écho du passé. Salvador avait une sœur née en 1908.
L'enfance de Salvador Dali
Dali a très mal étudié, était gâté et agité, bien qu'il ait développé la capacité de dessiner dès son enfance. Ramon Pichot est devenu le premier enseignant du Salvador. Déjà à l'âge de 14 ans, ses peintures étaient exposées à Figueres..En 1921, Salvador Dali se rend à Madrid et y entre à l'Académie. beaux-Arts. Il n'aimait pas étudier. Il croyait pouvoir lui-même enseigner l’art du dessin à ses professeurs. Il est resté à Madrid uniquement parce qu'il souhaitait communiquer avec ses camarades. Là, il rencontre Federico García Lorca et Luis Buñuel.
Étudier à l'Académie
En 1924, Dali fut expulsé de l'académie pour mauvaise conduite. De retour là-bas un an plus tard, il fut de nouveau expulsé en 1926 sans droit à réintégration. L’incident qui a conduit à cette situation était tout simplement incroyable. Lors d'un des examens, le professeur de l'académie a demandé de nommer les 3 plus grands artistes du monde. Dali a répondu qu'il ne répondrait pas à des questions de ce genre, car pas un seul professeur de l'académie n'avait le droit d'être son juge. Dali était trop méprisant envers les enseignants.
Et à cette époque, Salvador Dali avait déjà sa propre exposition, qu'il visitait lui-même. Ce fut le catalyseur de la rencontre entre les artistes.
La relation étroite de Salvador Dali avec Buñuel a donné naissance à un film intitulé « Un Chien Andalou », qui avait une connotation surréaliste. En 1929, Dali devient officiellement surréaliste.
Comment Dali a trouvé sa muse
En 1929, Dali trouve sa muse. Elle devient Gala Eluard. C'est elle qui est représentée dans de nombreux tableaux de Salvador Dali. Une passion sérieuse est née entre eux et Gala a quitté son mari pour rejoindre Dali. Au moment de rencontrer sa bien-aimée, Dali vivait à Cadaqués, où il s'est acheté une cabane sans commodités particulières. Avec l'aide de Gala Dali, il a été possible d'organiser plusieurs excellentes expositions, qui ont eu lieu dans des villes comme Barcelone, Londres et New York.
En 1936, un moment très tragi-comique s’est produit. Lors d'une de ses expositions à Londres Dali a décidé de donner une conférence en combinaison de plongée. Bientôt, il commença à s'étouffer. Faisant activement des gestes avec ses mains, il a demandé à retirer son casque. Le public a pris cela comme une plaisanterie et tout s'est bien passé.
En 1937, alors que Dali se rendait déjà en Italie, le style de son travail avait considérablement changé. Les œuvres des maîtres de la Renaissance ont été trop fortement influencées. Dali a été exclu de la société surréaliste.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Dali part aux États-Unis, où il est reconnu et connaît rapidement le succès. En 1941, le Museum of Modern Art des États-Unis ouvre ses portes pour son exposition personnelle. Après avoir écrit son autobiographie en 1942, Dali se sentait vraiment célèbre, car le livre s'est vendu très rapidement. En 1946, Dali collabore avec Alfred Hitchcock. Bien sûr, vu le succès de son ancien camarade, André Breton ne pouvait pas manquer l'occasion d'écrire un article dans lequel il humiliait Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Dollars d'aviron").
En 1948, Salvador Dali retourne en Europe et s'installe à Port Lligat, de là il se rend à Paris puis à New York.
Dali était très célébrité. Il a presque tout fait et il a réussi. Il est impossible de compter toutes ses expositions, mais la plus mémorable est l'exposition à la Tate Gallery, visitée par environ 250 millions de personnes, qui ne peut manquer d'impressionner.
Salvador Dali est décédé le 23 janvier 1989, après le décès de Gala, décédé en 1982.
L'article contient des peintures de Salvador Dali avec des titres, ainsi que l'œuvre de Salvador Dali, son parcours en tant qu'artiste et comment il est arrivé au surréalisme. Vous trouverez ci-dessous des liens vers plus collections complètes peintures du Salvador.
Oui, je comprends, le paragraphe ci-dessus semble faire saigner les yeux, mais Google et Yandex ont des goûts un peu particuliers (si vous voyez ce que je veux dire) et cela a bien fonctionné pour eux, donc j'ai peur de changer quoi que ce soit. N'ayez pas peur, ce n'est pas beaucoup plus loin là-bas, mais c'est mieux.
Les œuvres de Salvador Dali.
Jugements, actions, peintures de Salvador Dali, tout avait un petit côté folie. Cet homme n'était pas seulement un artiste surréaliste, il en était lui-même l'incarnation. surréalisme.
"contenu="«/>
Cependant, Dali n’est pas venu au surréalisme tout de suite. Les oeuvres de Salvador Dali a commencé principalement par une passion pour l’impressionnisme et par l’étude des techniques de la peinture académique classique. Les premiers tableaux de Dali étaient des paysages de Figueres, où il n'y avait encore aucune trace d'une vision surréaliste du monde.
Sa passion pour l'impressionnisme s'estompe peu à peu et Dali commence à s'essayer au cubisme, en s'inspirant des peintures de Pablo Picasso. Même dans certaines œuvres surréalistes du maître, des éléments du cubisme peuvent être retrouvés. L’œuvre de Salvador Dali a également été fortement influencée par la peinture de la Renaissance. Il a dit à plusieurs reprises que artistes contemporains rien comparé aux titans du passé (et encore avant, la vodka était plus douce et l'herbe plus verte, une chanson familière).
Apprenez d'abord à dessiner et à écrire comme les vieux maîtres, puis faites ce que vous voulez - et ils vous respecteront. Salvador Dalí
La formation du style surréaliste actuel dans les peintures de Salvador Dali a commencé à peu près au même moment avec son expulsion de l'académie et sa première exposition à Barcelone. Seulement à la fin de ta vie Dalí s'éloignera quelque peu du surréalisme et reviendra à une peinture plus réaliste.
Malgré les relations tendues entre Salvador Dali et la foule surréaliste de l'époque, son image est devenue la personnification du surréalisme et de tout ce qui est surréaliste dans l'esprit des masses. L'expression de Dali « le surréalisme, c'est moi » dans monde moderne est devenu réalité aux yeux de millions de personnes. Demandez à n'importe qui dans la rue à qui il associe le mot surréalisme - presque tout le monde répondra sans hésiter : « Salvador Dali ». Son nom est familier même à ceux qui ne comprennent pas très bien le sens et la philosophie du surréalisme et à ceux qui ne s'intéressent pas à la peinture. Je dirais que Dali est devenu une sorte de courant dominant dans la peinture, malgré le fait que la philosophie de son œuvre soit incompréhensible pour beaucoup.
Le secret du succès de Salvador Dali
Salvador Dali avait une capacité rare à choquer les autres ; il était le héros de la part du lion des bavardages de son époque. Tout le monde parlait de l’artiste, de la bourgeoisie au prolétariat. Salvador était probablement Meilleur acteur auprès des artistes. Dali pourrait facilement être qualifié de génie des relations publiques, à la fois noir et blanc. Salvador avait une excellente capacité à se vendre et à se promouvoir en tant que marque. Les peintures de Salvador Dali incarnaient une personnalité extravagante, étrange et extravagante, représentant un flux incontrôlé du subconscient et possédant un style unique et reconnaissable.
D'ailleurs, premières œuvres Dali ressemble beaucoup aux peintures d’Yves Tanguy, je ne pouvais pas faire la différence. On ne sait pas qui a emprunté à qui ; une femme a dit que c'était Dali qui avait emprunté le style à Tanguy (mais c'est inexact). Alors, volez, tuez, empruntez judicieusement et le succès vous attend. Cependant, peu importe qui fut le premier (et le premier dans un style similaire fut Max Ernst - c'est lui qui a eu l'idée d'écrire soigneusement des images schizoïdes). C'est Salvador, grâce à ses compétences artistiques, qui a développé et incarné pleinement les idées du surréalisme.
Sans exagération, Salvador Dali peut être appelé le plus célèbre surréaliste XXe siècle, car son nom est familier même à ceux qui sont complètement éloignés de la peinture. Certains le considèrent le plus grand génie, d'autres - un fou. Mais le premier comme le second reconnaissent sans réserve le talent unique de l’artiste. Ses peintures sont une combinaison irrationnelle d'objets réels déformés de manière paradoxale. Dali était un héros de son temps : l’œuvre du maître était évoquée aussi bien dans les plus hautes sphères de la société que parmi les prolétaires. Il est devenu une véritable incarnation du surréalisme avec la liberté d'esprit, l'incohérence et le choc inhérents à ce mouvement pictural. Aujourd'hui, tout le monde peut accéder aux chefs-d'œuvre créés par Salvador Dali. Les peintures, dont les photos peuvent être vues dans cet article, sont capables d'impressionner tous les fans du surréalisme.
Le rôle de Gala dans l'œuvre de Dali
Salvador Dali a laissé derrière lui un immense héritage créatif. Les peintures dont les titres évoquent des sentiments mitigés chez beaucoup attirent aujourd’hui tellement les amateurs d’art qu’elles méritent un examen et une description détaillés. L’inspiration, le modèle, le soutien et la principale admiratrice de l’artiste étaient son épouse Gala (émigrée de Russie). Tous ses tableaux les plus célèbres ont été peints à cette époque. la vie ensemble avec cette femme.
Le sens caché de « la persistance de la mémoire »
Lorsqu'on considère Salvador Dali, il vaut la peine de commencer par son œuvre la plus reconnaissable - « La persistance de la mémoire » (parfois appelée « Temps »). La toile a été créée en 1931. L'artiste a été inspiré pour peindre ce chef-d'œuvre par sa femme Gala. Selon Dali lui-même, l'idée du tableau est née de la vue de quelque chose fondant sous les rayons du soleil. Que voulait dire le maître en représentant une horloge molle sur toile sur fond de paysage ?
Les trois cadrans souples qui décorent le premier plan de l'image sont identifiés au temps subjectif, qui s'écoule librement et remplit inégalement tout l'espace disponible. Le nombre d'heures est également symbolique, car le chiffre 3 sur cette toile indique le passé, le présent et le futur. L'état mou des objets indique la relation entre l'espace et le temps, qui a toujours été une évidence pour l'artiste. Il y a aussi une horloge solide sur la photo, représentée avec le cadran vers le bas. Ils symbolisent le temps objectif dont le cours va à l’encontre de l’humanité.
Salvador Dali a également représenté son autoportrait sur cette toile. Le tableau « Temps » contient au premier plan un objet étalé incompréhensible encadré par des cils. C'est dans cette image que l'auteur s'est représenté endormi. Dans un rêve, une personne libère ses pensées qu'elle cache soigneusement aux autres lorsqu'elle est éveillée. Tout ce que l’on peut voir sur la photo est le rêve de Dali – le résultat du triomphe de l’inconscient et de la mort de la réalité.
Les fourmis rampant sur le corps d'une montre solide symbolisent la pourriture et la pourriture. Dans le tableau, les insectes sont disposés sous la forme d'un cadran avec des flèches et indiquent que le temps objectif se détruit. Une mouche posée sur une montre souple était un symbole d'inspiration pour le peintre. Les philosophes grecs de l’Antiquité passaient beaucoup de temps entourés de ces « fées méditerranéennes » (c’est ainsi que Dali appelait les mouches). Le miroir visible sur l'image de gauche témoigne de l'impermanence du temps ; il reflète à la fois les mondes objectifs et subjectifs. L'œuf en arrière-plan symbolise la vie, l'olive sèche symbolise la sagesse ancienne oubliée et l'éternité.
« Giraffe on Fire » : interprétation des images
En étudiant les peintures de Salvador Dali avec des descriptions, vous pourrez étudier plus en profondeur le travail de l’artiste et mieux comprendre le sous-texte de ses peintures. En 1937, le pinceau de l’artiste donne naissance à l’œuvre « Giraffe on Fire ». Ce fut une période difficile pour l'Espagne, car elle avait commencé un peu plus tôt. De plus, l'Europe était au seuil de la Seconde Guerre mondiale et Salvador Dali, comme de nombreux progressistes de l'époque, en sentait l'approche. Malgré le fait que le maître ait affirmé que sa «Girafe en feu» n'a rien à voir avec les événements politiques qui secouent le continent, l'image est profondément saturée d'horreur et d'anxiété.
Au premier plan, Dali a peint une femme debout dans une pose désespérée. Ses mains et son visage sont ensanglantés et on dirait que leur peau a été arrachée. La femme semble impuissante, incapable de résister au danger imminent. Derrière elle se trouve une dame avec un morceau de viande dans les mains (c'est un symbole d'autodestruction et de mort). Les deux personnages reposent au sol grâce à de fins supports. Dali les représentait souvent dans ses œuvres pour souligner la faiblesse humaine. La girafe, qui a donné son nom au tableau, est peinte en arrière-plan. Il est beaucoup moins de femmes, la partie supérieure son torse est englouti par le feu. Malgré sa petite taille, il est le personnage principal de la toile, incarnant le monstre porteur de l'apocalypse.
Analyse des « Prémonitions de la guerre civile »
Ce n’est pas seulement dans cette œuvre que Salvador Dali exprime sa prémonition de la guerre. Des peintures avec des titres indiquant sa démarche sont apparues plus d'une fois par l'artiste. Un an avant « Girafe », l’artiste avait peint « Construction douce aux haricots bouillis » (autrement connu sous le nom de « Prémonition de la guerre civile »). La structure des parties du corps humain, représentée au centre de la toile, ressemble aux contours de l'Espagne sur une carte. La structure au sommet est trop volumineuse, elle pend au-dessus du sol et peut s'effondrer à tout moment. Des haricots sont éparpillés sous le bâtiment, ce qui semble complètement déplacé ici, ce qui ne fait que souligner l'absurdité des événements politiques qui se déroulent en Espagne dans la seconde moitié des années 30.
Description de "Visages de la guerre"
« The Face of War » est une autre œuvre laissée par le surréaliste à ses fans. Le tableau date de 1940, une époque où l’Europe était en proie aux hostilités. La toile représente une tête humaine au visage figé dans l'agonie. Elle est entourée de tous côtés par des serpents, et au lieu d'yeux et de bouche, elle a d'innombrables crânes. Il semble que la tête soit littéralement bourrée de mort. Le tableau symbolise les camps de concentration qui ont coûté la vie à des millions de personnes.
Interprétation du "Rêve"
« Le Rêve » est un tableau de Salvador Dali, réalisé par lui en 1937. Il représente une énorme tête endormie soutenue par onze supports minces (exactement les mêmes que ceux des femmes du tableau « Girafe en feu »). Les béquilles sont partout, elles soutiennent les yeux, le front, le nez, les lèvres. La personne n’a pas de corps, mais a un cou mince et anormalement étiré. La tête représente le sommeil et les béquilles indiquent le soutien. Dès que chaque partie du visage trouve son appui, la personne s'effondre dans le monde des rêves. Il n'y a pas que les gens qui ont besoin de soutien. Si vous regardez bien, dans le coin gauche de la toile, vous pouvez voir un petit chien dont le corps s'appuie également sur une béquille. Vous pouvez également considérer les supports comme des fils qui permettent à votre tête de flotter librement pendant le sommeil, mais ne lui permettent pas de se soulever complètement du sol. Le fond bleu de la toile souligne encore le détachement de ce qui s'y passe du monde rationnel. L'artiste était sûr que c'était exactement à cela que ressemblait un rêve. Le tableau de Salvador Dali a été inclus dans sa série d'œuvres « Paranoïa et guerre ».
Images de Gala
Salvador Dali a également peint son épouse bien-aimée. Des peintures portant les noms «Angelus Gala», «Madonna of Port Ligata» et bien d'autres indiquent directement ou indirectement la présence de Dyakonova dans les intrigues des œuvres du génie. Par exemple, dans « Galatée aux sphères » (1952), il dépeint sa partenaire de vie comme une femme divine, dont le visage brille à travers un grand nombre de des balles. La femme d'un génie plane au-dessus monde réel dans les couches éthérées supérieures. Devenue sa muse le personnage principal des peintures telles que "Galarina", où elle est représentée avec un sein gauche nu, "Atomic Leda", dans laquelle Dali a présenté sa femme nue sous la forme du souverain de Sparte. Presque tout images féminines, présent sur les toiles, a inspiré le peintre par sa fidèle épouse.
Impression du travail de l'artiste
Photos représentant des peintures de Salvador Dali, haute résolution vous permettent d'étudier son œuvre dans les moindres détails. L'artiste a vécu longue vie et a laissé derrière lui plusieurs centaines d'œuvres. Chacun d'eux est unique et incomparable monde intérieur, représenté par un génie nommé Salvador Dali. Les images dont les noms sont connus de tous depuis l'enfance peuvent inspirer, provoquer le plaisir, la perplexité ou même le dégoût, mais personne ne restera indifférent après les avoir visionnées.