L'école de composition russe, dont les traditions étaient les écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a débuté au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant ainsi la forme européenne et l'esprit russe.

Vous pouvez en dire beaucoup sur chacune de ces personnes célèbres ; elles ont toutes eu des difficultés, et parfois même destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.

1. Mikhaïl Ivanovitch Glinka

(1804-1857)

Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». 1887, artiste Ilya Efimovitch Repin

"Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure."

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la musique classique russe et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la musique folklorique russe, constituaient un nouveau mot dans l'art musical de notre pays.

Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l'idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. L'élan créatif de son œuvre fut ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et par des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), qui a été accueilli avec enthousiasme par tout le monde pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et européen ; la pratique ont été organiquement combinées, et un héros comme Susanin est également apparu, dont l'image résume Meilleures caractéristiques caractère national.

V.F. Odoevsky a décrit l'opéra comme « un nouvel élément de l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe ».

Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail, réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, a été accueilli de manière ambiguë par le public et les autorités, et a apporté des moments difficiles pour les expériences de M.I. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.

Citation sur M.I. Glinka :« Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ». P.I. Tchaïkovski

Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas différent bonne santé, malgré cela, il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie ; peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur ; Il connaissait six langues étrangères, dont le persan.

2. Alexandre Porfirievitch Borodine

(1833-1887)

Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.

Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout son entourage a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans divers domaines, principalement en musique et en chimie.

A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing.

La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements : d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoint la communauté créative des compositeurs russes, connue sous le nom de « Mighty Handful ».

À la fin des années 1870 et dans les années 1880, A.P. Borodine voyage et tourne beaucoup en Europe et en Amérique, rencontre les plus grands compositeurs de son temps, sa renommée grandit et devient à la fin du XIXe l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe. siècle.

La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple d'épopée héroïque nationale en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été achevé par ses amis A.A. Glazounov et N.A. Rimski-Korsakov). Dans « Prince Igor », sur fond de peintures majestueuses événements historiques, reflété l'idée principale tout au long de l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble du peuple russe, manifestée dans la défense de sa patrie.

Malgré le fait qu'A.P. Borodine ait laissé un nombre relativement restreint d'œuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l'un des pères de la musique symphonique russe, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.

Citation sur A.P. Borodine :« Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l’opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes. V.V. Stassov

Fait intéressant: La réaction chimique des sels d'argent des acides carboxyliques avec des halogènes, aboutissant à des hydrocarbures halogénés, qu'il fut le premier à étudier en 1861, porte le nom de Borodine.

3. Modeste Petrovitch Moussorgski

(1839-1881)

« Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »

Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des compositeurs russes les plus brillants du XIXe siècle, membre de la « Grande Poignée ». Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.

Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup de personnes talentueuses, dès son enfance, il a montré des capacités musicales, a étudié à Saint-Pétersbourg, était, tradition familiale, militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski était né non pas pour le service militaire, mais pour la musique, fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion à la « Grande Poignée ».

Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé en musique les étapes dramatiques de l'histoire russe avec une nouveauté radicale que la musique russe n'avait pas connue avant lui, montrant en elles une combinaison de masse des scènes folkloriques et une richesse diversifiée de types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions, tant par l'auteur que par d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde.

Une autre œuvre remarquable de Moussorgski est le cycle de pièces pour piano « Tableaux d'une exposition », des miniatures colorées et inventives imprégnées du thème-refrain russe et de la foi orthodoxe.

La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme.

Ses dernières années ont été difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela l'a déterminé mort précoceà 42 ans, il laisse relativement peu d’œuvres, dont certaines sont complétées par d’autres compositeurs.

La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski ont anticipé certaines caractéristiques du développement musical du XXe siècle et ont joué un rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.

Citation sur le député Moussorgski :« Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K. Roerich

Fait intéressant:À la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stasov et Rimski-Korsakov, renonça aux droits d'auteur sur ses œuvres et en fit don à Tertius Filippov.

4. Piotr Ilitch Tchaïkovski

(1840-1893)

« Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je me sens bien en moi pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme.

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe à des sommets sans précédent. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.

Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré dès son enfance capacités musicales Cependant, ma première formation et mon premier travail ont été dans le domaine de la jurisprudence.

Tchaïkovski fut l'un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.

Le compositeur a mené une vie active - il a été professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique.

Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.

Choisir quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile ; il a plusieurs œuvres égales dans presque tous les genres musicaux – opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l’amour, de la nature, de l’enfance, elle révèle d’une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."

« Un grand talent nécessite un travail acharné. »

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est à quel point je le respecte A.P. Tchekhov."

Fait intéressant: L'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de Docteur en Musique par contumace et sans soutenir de thèse, tout comme l'Académie de Paris. Beaux-Arts l'a élu membre correspondant.

5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov avec leurs étudiants M.M. Chernov et V.A. Senilov. Photographie 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.

Né dans la province de Novgorod, selon la tradition familiale, il devint officier de marine et visita de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques sur un navire de guerre. Éducation musicale reçu d'abord de sa mère, puis prenant des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore une fois, grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de « Mighty Handful », qui a introduit Rimski-Korsakov dans la communauté musicale et influencé son travail, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.

La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des solutions de genre, stylistiques, dramatiques, compositionnelles du compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont des lignes vocales mélodiques.

Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».

En plus de son activité créatrice directe et indépendante, N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste et compilateur de collections chansons folkloriques, pour lequel il a montré un grand intérêt, ainsi que comme complétant les œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov fut le créateur d'une école de composition ; en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il forma environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.

Citation sur le compositeur :« Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que son essence originellement russe, sa profonde base folklorique russe, doit être particulièrement appréciée aujourd'hui.» Mstislav Rostropovitch

Fait sur le compositeur : Nikolai Andreevich a commencé sa première leçon de contrepoint comme ceci :

- Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Alors je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de vous devenir inutile...

Musiciens célèbres

Adan Adolph Charles(1803-1856) - Compositeur français, romantique, auteur des ballets « Giselle » et « Corsaire ».

Aznavour Charles (Aznauryan Varenag)(né en 1924) - chansonnier français, compositeur, acteur de cinéma, auteur et interprète de nombreuses chansons ; a eu une énorme influence sur la culture musicale de masse en France et dans toute l’Europe.

Alyabyev Alexandre Alexandrovitch(1787-1851) - Compositeur russe, auteur de nombreuses chansons et romances (« Le Rossignol », « La Mendiante », etc.), ainsi que d'opéras, de ballets, d'œuvres de chambre et instrumentales.

Armstrong Louis(1901-1971) - trompettiste, chanteur, souvent appelé le « Père du Jazz ». Louis Armstrong est l'une des personnalités les plus populaires de l'art musical du XXe siècle, à laquelle le public identifie le jazz traditionnel.

Balakirev Mili Alekseevich(1836 (1837)-1910) - Compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, chef d'orchestre et l'un des fondateurs de la « Mighty Handful » - une communauté créative de compositeurs russes formée à la fin des années 1850 et au début des années 1860.

Balanchine George (Balanchivadze Georgy Melitonovich)(1904-1963) - Chorégraphe américain, fondateur du célèbre troupe de ballet"Ballet de New York".

Bartok Béla(1881-1945) - Compositeur, pianiste et musicologue-folkloriste hongrois. Combinant des éléments du folklore avec des techniques de l'avant-garde musicale (expressionnisme, etc.), il est devenu l'un des innovateurs les plus profonds et les plus influents de la musique du XXe siècle.

Bach Jean-Sébastien(1685–1750) - compositeur allemand, auteur d'environ 1000 œuvres de genres variés, maître de la polyphonie (préludes et fugues, Passion selon Saint Matthieu, etc.).

Bashmet Youri Abramovitch(né en 1953) - altiste russe, professeur. Le premier interprète de nombreuses œuvres pour alto de compositeurs modernes.

Berlioz Hector Louis(1803-1869) - Compositeur innovant français, chef d'orchestre, auteur de la Symphonie Fantastique, créateur nouvelle école conduite.

Bernstein Léonard(1918-1990) - Compositeur et chef d'orchestre américain, auteur de la musique de nombreuses comédies musicales célèbres (West Side Story, etc.).

Mandrin aux baies(R. 1926) - célèbre chanteur, compositeur américain, l'un des fondateurs du rock and roll.

Beethoven Ludwig van(1770-1827) - Compositeur allemand, grand symphoniste. La plupart des œuvres de Beethoven sont considérées comme des chefs-d'œuvre des musiques du monde (Sonate au clair de lune, IX Symphonie, etc.).

Bizet-Georges (1838-1875) - Compositeur français, auteur d'opéras (Carmen, etc.).

Borodine Alexandre Porfirievitch(1833-1887) - Compositeur et chimiste russe, l'un des créateurs de symphonies et quatuors classiques russes.

Bortnyansky Dmitri Stepanovitch(1751-1825) - Compositeur russe et ukrainien, auteur de musique sacrée, d'œuvres pour chœur, etc.

Brahms Johannes(1833-1897) - Compositeur et chef d'orchestre allemand, représentant du romantisme.

Richard Wagner(1813-1883) - Compositeur, chef d'orchestre et réformateur d'opéra allemand. La tétralogie « L'Anneau du Nibelung » est écrite sur son propre livret, basé sur la mythologie nationale allemande. Wagner est également l'auteur des opéras Tristan et Isolde, Parsifal et autres.

Verdi Giuseppe(1813-1901) - Compositeur italien dont l'œuvre constitue l'apogée du développement de l'opéra italien et de l'art lyrique dans le monde (opéras Aida, Rigoletto, La Traviata, etc.).

Vertinsky Alexandre Nikolaïevitch(1889-1957) - Poète et compositeur russe, interprète de ses propres chansons, l'un des fondateurs du genre de la chanson artistique.

Vivaldi Antonio(1678-1741) - compositeur, violoniste, chef d'orchestre italien ; a créé le genre du concert instrumental solo.

Vyssotski Vladimir Semenovitch(1938–1980) - poète soviétique, musicien, acteur, auteur de centaines de chansons basées sur ses propres poèmes. En tant qu'auteur-compositeur et interprète propre composition avec la guitare a gagné en popularité.

Haydn François Joseph(1732-1809) - Compositeur autrichien, professeur de Beethoven. Ses œuvres se caractérisent par l'harmonie et la proportionnalité des proportions.

Haendel Georg Friedrich(1685-1759) - Compositeur allemand, auteur de nombreux opéras et oratorios alliant chœurs puissants et architecture stricte.

Gershwin George(1898-1937) - Compositeur et pianiste américain. Avec son frère Ira, George Gershwin a composé plus de trois douzaines de comédies musicales pour le théâtre et le cinéma. Parmi les meilleures œuvres de George Gershwin figurent Rhapsody in Blue pour piano et orchestre de jazz et l'opéra Porgy and Bess, que de nombreux critiques considèrent comme l'apogée de l'œuvre du compositeur et l'un des meilleurs (sinon le meilleur) opéra américain.

Gillespie John "Dizzy" Burks(1917-1993) - Virtuose américain de la trompette de jazz, organisateur de l'un des orchestres de jazz les plus célèbres de l'histoire de la musique, auteur de nombreuses compositions de jazz.

Glinka Mikhaïl Ivanovitch(1804-1857) - Compositeur russe, créateur d'opéras épiques nationaux russes et de nombreuses romances populaires.

Glier Reingold Moritsevitch(1874-1956) - russe Compositeur soviétique, chef d'orchestre, professeur (ballet « Don Quichotte »).

GluckChristoph Willibald(1714-1787) - Compositeur allemand, représentant du classicisme, réformateur de l'opéra.

Grig Edward(1843-1907) - Compositeur, pianiste, figure musicale, chef d'orchestre norvégien.

Gounod Charles(1818-1893) - Compositeur français, l'un des plus grands représentants de l'opéra français du XIXe siècle. Le summum de la créativité est l'opéra "Faust".

Dankevitch Konstantin Fedorovitch(1905-1984) - Compositeur et musicologue ukrainien, auteur de l'opéra « Bogdan Khmelnytsky », du ballet « Liley », etc.

Dargomyzhsky Alexandre Sergueïevitch(1813-1869) - Compositeur russe (opéra « Rusalka », etc.). Avec M.I. Glinka, il fut le fondateur de l'école de musique classique russe.

Dassin Joe(1938-1980) - Chanteur et compositeur français dont les chansons étaient très populaires dans les années 1960 et 1970.

Dvorak Antonin(1841-1904) - Compositeur et chef d'orchestre tchèque, l'un des fondateurs de l'école musicale tchèque de musique classique.

Debussy Claude Achille(1862-1918) - Compositeur français, considéré comme le fondateur de ce qu'on appelle l'impressionnisme musical.

Dylan Bob (Robert Allen Zimmerman)(né en 1941) - Musicien de rock américain, selon la plupart des critiques, qui a influencé le développement de la musique populaire (et pas seulement du rock) plus que quiconque dans la période d'après-guerre, et son travail est devenu un modèle pour plusieurs générations de musiciens de rock.

Domingo Placido(né en 1941) - Chanteur (ténor) et chef d'orchestre espagnol, l'un des chanteurs les plus remarquables de l'histoire de l'opéra.

Donizetti Gaetano(1797-1848) - Compositeur italien (opéras « Lucia di Lammermoor », « Don Pasquale », etc.), maître dans l'art du bel canto.

Dunaevsky Isaac Osipovitch(1900-1955) - Compositeur soviétique, le plus grand maître du chant de masse et de l'opérette soviétique.

Caballé Montserrat(né en 1933) - Chanteur espagnol (soprano). L'un des chanteurs de bel canto contemporains les plus remarquables.

Callas Maria (Maria Kalogeropoulos)(1923-1977) - Chanteur grec, doté d'une voix très large, l'un des plus grands chanteurs de l'histoire de la musique, soliste des plus grands théâtres du monde.

Kalman Imre(1882-1953) - Compositeur hongrois, maître de l'opérette viennoise classique (« Silva », etc.).

Carreras José(né en 1947) - Le chanteur d'opéra espagnol, ténor, a une voix grave et belle, avec P. Domingo et L. Pavarotti pendant longtemps l'un des trois meilleurs ténors de notre époque.

Caruso Enrico(1873–1921) - chanteuse italienne, l'un des plus grands ténors de l'histoire de l'opéra, un maître du bel canto.

Clyburn Van (Clyburn Harvey Laban)(né en 1934) - Pianiste américain, lauréat du 1er Compétition internationale eux. P.I. Tchaïkovski à Moscou (1958).

Kozlovsky Ivan Semenovitch(1900-1995) - Chanteur soviétique russe, ténor lyrique, soliste du Théâtre Bolchoï (1926-1954), l'un des meilleurs interprètes de son temps.

Leghar Ferenc (François)(1870-1948) - compositeur, maître exceptionnel Opérette viennoise (« La Veuve joyeuse »).

Lemeshev Sergueï Yakovlevitch(1902-1977) - un remarquable chanteur d'opéra russe, ténor lyrique. Le propriétaire du timbre le plus délicat, un interprète inimitable de chansons et de romances.

John Lennon(1940-1980) - Musicien de rock britannique, chanteur, poète, compositeur, artiste, écrivain. Fondateur et membre des Beatles, l'un des musiciens les plus populaires du XXe siècle.

Leoncavallo Ruggiero(1857-1919) - Compositeur d'opéra italien dont les œuvres ont connu et connaissent encore beaucoup de succès (les opéras « Pagliacci », « La Bohème », etc.).

Léontovitch Nikolaï Dmitrievitch(1877-1921) - Compositeur ukrainien, auteur de nombreux arrangements de mélodies folkloriques. Fondateur du premier orchestre symphonique ukrainien.

Liszt Ferenc(1811-1886) - un compositeur, chef d'orchestre et pianiste hongrois exceptionnel. Il crée une école de piano de concert.

Lloyd Webber Andrew(né en 1948) - célèbre Compositeur britannique, auteur de comédies musicales et d'opéras rock (« Jesus Christ Superstar » ; « Le Fantôme de l'Opéra », etc.).

Lysenko Nikolaï Vitalievich(1842-1912) - compositeur, chef d'orchestre, fondateur de l'école nationale de musique ukrainienne, a contribué à la formation de l'opéra ukrainien.

Lyudkevitch Stanislav Filippovich (Pilipovich)(1879-1979) - Compositeur et musicologue ukrainien, l'un des plus grands symphonistes ukrainiens.

Miles Davis(1926-1991) - Trompettiste de jazz américain, l'un des jazzmen les plus éminents de l'histoire de la musique. Depuis la fin des années 1960, il se produit dans le style jazz-rock.

McCartney James Paul(né en 1942) - Musicien de rock, chanteur et compositeur britannique, l'un des fondateurs des Beatles.

Mahler Gustave(1860-1911) - Compositeur et chef d'orchestre autrichien, l'un des plus grands symphonistes des XIXe et XXe siècles. En 1908-1909, il fut chef d'orchestre du Metropolitan Opera de New York et en 1909-1911, il dirigea l'Orchestre Philharmonique de New York.

Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Félix(1809-1847) - Compositeur, organiste, chef d'orchestre et personnalité publique allemand, fondateur du premier conservatoire allemand. Auteur des symphonies « italiennes », « écossaises », etc.

Mercure Freddie(1956-1991) - Chanteur et musicien britannique, chanteur du légendaire groupe de rock Queen. Jusqu'à présent, plusieurs années après sa mort, il est l'un des plus chanteurs populaires dans le monde.

Miller Glenn(1904-1944) - tromboniste américain, arrangeur, chef de l'un des meilleurs orchestres swing de la fin des années 30 et du début des années 40.

Morricone Ennio(né en 1928) - Compositeur, arrangeur, chef d'orchestre italien, l'un des compositeurs les plus célèbres écrivant de la musique pour le cinéma.

Mozart Wolfgang Amadeus(1756-1791) - Compositeur autrichien, l'un des plus grands de l'histoire de la musique. Il avait un don mélodique exceptionnel (les opéras « La Flûte enchantée » et autres, « Petite Sérénade nocturne », ont créé environ 600 œuvres de genres divers). Il compose de la musique dès l'âge de cinq ans et se produit en tant qu'interprète dès l'âge de six ans.

Moussorgski Modeste Petrovitch(1839-1881) - Compositeur russe. Il a créé des drames musicaux folkloriques monumentaux (« Boris Godounov », « Khovanshchina »), des scènes dramatiques (« Tableaux d'une exposition »), etc.

Oïstrakh David Fedorovitch(1908-1974) - Violoniste virtuose soviétique, professeur, l'un des plus grands musiciens du XXe siècle.

Offenbach Jacques(1819-1880) - Compositeur français, l'un des fondateurs de l'opérette classique française (« Belle Hélène », « Pericola », etc.).

Pavarotti Luciano(1935-2007) - un chanteur italien exceptionnel, l'un des ténors les plus marquants de l'histoire de la musique.

Paganini Niccolò(1782-1840) - violoniste et compositeur virtuose italien. L'une des personnalités les plus marquantes histoire musicale XVIIIe-XIXe siècles Génie reconnu du monde art musical.

Paul Raymond(né en 1936) - Compositeur, pianiste letton, auteur de nombreuses chansons, comédies musicales, musiques de films, etc.

Petrusenko Oksana Andreevna(1900-1940) - Chanteuse soviétique ukrainienne (soprano lyrique-dramatique), qui avait une voix au timbre unique.

Piaf Edith (Gacion)(1915-1963) - Chanteuse et actrice française, l'une des plus grandes chanteuses pop au monde.

PresleyElvis(1935-1977) - légendaire chanteur de rock et acteur de cinéma américain, « King of Rock and Roll ».

Prokofiev Sergueï Sergueïevitch(1891-1953) - Compositeur russe innovant, l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle.

Puccini Giacomo (1858)-1924) - Compositeur italien qui allie le lyrisme à l'héroïsme et à la tragédie dans ses opéras (Tosca, La Bohème, etc.).

Ravel-Maurice(1875-1937) - Compositeur et pianiste français. L'œuvre la plus célèbre est « Boléro ».

Rachmaninov Sergueï Vassilievitch(1873-1943) - Compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe. Il joue du piano dès l'âge de quatre ans. Opéras, romances, concerts… allient en musique élans orageux et passionnés et contemplation poétique. L'un des plus grands pianistes de l'histoire de la musique.

Rimski-Korsakov Nikolaï Andreïevitch(1844-1908) - compositeur, professeur, chef d'orchestre russe, personnalité publique, critique musical ; membre du « Mighty Handful », auteur de 15 opéras, 3 symphonies, œuvres symphoniques, concerts instrumentaux, cantates, musique instrumentale de chambre, vocale et sacrée.

Richter Sviatoslav Teofilovich(1915-1997) - Pianiste soviétique, interprète exceptionnel.

Rossini Gioacchino(1792-1868) - compositeur italien. Le summum de son œuvre fut l'opéra « Le Barbier de Séville ». Il a également créé de nombreuses miniatures vocales et pianistiques.

Rostropovitch Mstislav Léopoldovitch(1927–2007) - un violoncelliste, chef d'orchestre et personnalité publique exceptionnel.

Rota Nino(1911-1979) - Compositeur italien, auteur de la musique de nombreux films de Federico Fellini, ainsi que du film " Parrain»Francis Ford Coppola.

Sviridov Gueorgui (Yuri) Vasilievich(1915-1998) - Compositeur et pianiste soviétique russe. Auteur de musique pour les œuvres de A. S. Pouchkine, S. A. Yesenin et autres, musique sacrée.

Saint-Saëns Charles Camille(1835-1921) - Compositeur, pianiste, chef d'orchestre, critique musical et personnalité publique française. Auteur de nombreuses œuvres de divers genres musicaux, dont les plus célèbres sont l'opéra « Samson et Dalila », la 3ème symphonie (avec orgue), le poème symphonique « Danse de la mort », le 3ème concert et « Introduction et Rondo Capriccioso ». (1863) pour violon et orchestre.

Sibelius janvier(1865-1957) - Compositeur finlandais, fondateur du style romantique national finlandais. Dans son travail, il a utilisé les caractéristiques rythmiques et harmoniques du folklore finlandais.

Sinatra Francis Albert(1915-1998) - Chanteur américain, l'un des plus populaires de l'histoire de la musique pop américaine.

Skryabine Alexandre Nikolaïevitch(1872-1915) - Compositeur et pianiste russe. La philosophie mystique de Scriabine se reflétait dans son langage musical, notamment dans une harmonie innovante, bien au-delà des frontières de la tonalité traditionnelle. La partition de sa symphonique « Poème du Feu » (« Prométhée ») comprend un clavier lumineux : rayons de projecteur Couleurs différentes devrait changer sur l'écran de manière synchrone avec les changements de thèmes, de tonalités et d'accords.

Smetana Bedrich(1824-1884) - Compositeur, chef d'orchestre, pianiste tchèque, auteur des opéras « La Fiancée vendue », « Libushe » (basé sur le manuscrit de Zelenogorsk et de véritables légendes tchèques), du cycle de poèmes symphoniques « Mon pays » (le deuxième l'un d'entre eux est particulièrement célèbre - "Vltava").

Spivakov Vladimir Teodorovitch(né en 1944) - violoniste et chef d'orchestre russe. Depuis 1979, il dirige l'orchestre des Virtuoses de Moscou, qui gagne rapidement la reconnaissance et l'amour du public. Lauréat de nombreux concours internationaux.

Stravinski Igor Fedorovitch(1882-1971) - Compositeur et chef d'orchestre russe puis américain. Les ballets de Stravinsky (Le Sacre du Printemps, etc.) ont été présentés avec succès par S. P. Diaghilev aux Saisons russes à Paris. Il s'est tourné vers des sujets anciens et bibliques.

Utessov Léonid Ossipovitch(1895-1982) - artiste pop, chanteur et acteur de cinéma russe et soviétique, Artiste national L'URSS. L'un des fondateurs du jazz soviétique et de la chanson russe.

Fitzgerald Ella Jane(1917-1996) - Américain chanteur de jazz, reconnu comme l'un des plus grands chanteurs de l'histoire du jazz.

Khatchatourian Aram Ilitch(1903–1978) - Compositeur arménien, chef d'orchestre, professeur. Son œuvre combinait de manière unique les traditions de l'art musical mondial et national (ballets « Gayane », « Spartacus », etc.).

Tchaïkovski Piotr Ilitch(1840-1893) - Compositeur russe, l'un des meilleurs mélodistes, chef d'orchestre, professeur, personnalité musicale et publique.

Chaliapine Fiodor Ivanovitch(1873-1938) - grand chanteur d'opéra russe, basse, l'un des plus chanteurs célèbres paix.

Schnittke Alfred Garrievitch(1934-1998) - Compositeur, pianiste, théoricien de la musique et professeur russe (auteur d'articles sur les compositeurs russes et soviétiques), l'une des figures musicales les plus importantes de la fin du XXe siècle.

Frédéric Chopin(1810-1849) - Compositeur polonais (études, nocturnes, valses, polonaises, concertos pour piano, etc.), pianiste virtuose. Auteur de nombreuses œuvres pour piano.

Chostakovitch Dmitri Dmitrievitch(1906-1975) - Compositeur, pianiste, professeur et personnalité publique soviétique russe, l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle, qui a eu et continue d'avoir une influence créatrice sur les compositeurs.

Johann Strauss(1825-1899) - Compositeur autrichien, le plus grand maître de la valse viennoise et de l'opérette viennoise « Le Roi de la Valse ». Créé grande quantitéœuvres : 168 valses, 117 polkas, 73 quadrilles, 43 marches, 31 mazurkas, 16 opérettes, opéra comique et le ballet.

Strauss Richard(1864-1949) - Compositeur et chef d'orchestre allemand, auteur de nombreux poèmes symphoniques et opéras.

Schubert Franz(1797-1828) - compositeur autrichien. Valses, fantaisies, impromptus, symphonies, etc. Création de plus de 600 chansons. D'abord représentant majeur romantisme musical, l'un des plus grands mélodistes.

Schumann Robert(1810-1856) - Compositeur, romantique allemand. Son œuvre a favorisé une haute culture musicale, la beauté et la force des sentiments humains (symphonies, oratorio « Paradis et Péri », etc.).

Ce texte est un fragment d'introduction. Extrait du livre 100 grands secrets du Troisième Reich auteur Vedeneïev Vassili Vladimirovitch

« Les musiciens de Brême » Au milieu des années 30 du XXe siècle, lorsque le célèbre « colonel silencieux » Walter Nicolai prit la présidence du chef des renseignements militaires du Troisième Reich, il commença à courtiser assidûment les Japonais, essayant de forger un axe « Berlin-Tokyo » fort. Cet axe

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Musiciens Eh bien, si quelqu'un a déjà appris à en jouer instrument de musique, - alors toutes les cartes sont en main. Les donateurs ne pardonneront pas le travail de piratage d’un musicien adulte demandant. Mais l'enfant qui a pris fausse note sur un harmonica, une trompette ou une guitare pour enfants - ils paieront

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Kudryashov Viktor Evgenievich

Musiciens sans bras Parmi les artistes sans bras célèbres, il y avait ceux qui n'étaient pas moins célèbres en tant que musiciens. Parmi eux se trouve le Bruxellois Jean de Ono, qui était un habile joueur de mandoline et qui maîtrisait parfaitement le pinceau, le tenant entre les orteils : Et Gottfried Dietze, bon Extrait du livre J'explore le monde. Insectes

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auteur Musiciens infatigables – les sauterelles Qui ne connaît pas les sauterelles ! On les trouve partout : en forêt, dans les champs ou dans la prairie. Ils sont connus comme des musiciens infatigables, égayant la nature tout l’été avec leurs gazouillis joyeux, mais aussi comme d’excellents sauteurs. Les sauterelles sont capables de sauter

Serov Vadim Vassilievitch

Et vous, amis, peu importe comment vous vous asseyez, / Vous n'êtes toujours pas aptes à être musiciens. Extrait de la fable « Quatuor » (1811) de I. A. Krylov (1769-1844). que cette fable a été écrite comme une réponse satirique à la réforme du Conseil d'État, divisé par la volonté de l'empereur Alexandre Ier en 1810. auteur Musiciens infatigables – les sauterelles Qui ne connaît pas les sauterelles ! On les trouve partout : en forêt, dans les champs ou dans la prairie. Ils sont connus comme des musiciens infatigables, égayant la nature tout l’été avec leurs gazouillis joyeux, mais aussi comme d’excellents sauteurs. Les sauterelles sont capables de sauter

Extrait du livre Dictionnaire encyclopédique des mots clés et des expressions

auteur Peu importe comment vous vous asseyez, / Vous n’êtes toujours pas aptes à être musiciens. Et vous, mes amis, peu importe comment vous vous asseyez / Vous n’êtes toujours pas aptes à être musiciens.

Kolosova Svetlana Grands musiciens et compositeurs classiques 3 Ars, Nikolai Andreevich - compositeur russe de la fin du 19e au début du 20e siècle Bach, Johann Sebastian - allemand. compositeur XVIII siècle.4 Bizet, Georges – français siècle, pianiste Liszt, Ferenc - compositeur hongrois du 19ème siècle,

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Populaire musiciens étrangers et interprètes du 20e siècle 2 Rea, Chris - compositeur, chanteur irlandais.3 Bush, Kate - Chanteur anglais, compositeur Dio, Ronnie James - chanteur américain, Brian - chanteur, compositeur anglais, Gary - chanteur, compositeur irlandais.

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Musiciens et interprètes russes populaires du XXe siècle 3 Mon, AlisaTsoi, Victor5 Apina, AlenaVarum, AnzhelikaGubin, AndreyLindaMetov, KaySerov, AlexanderChaika, VictorShturm, Natalya6 Agutin, LeonidGlyzin, AlexeyDolina, LarisaKinchev, KonstantinKobzon, IosifOtieva,

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FEMMES MUSICIENS La pire situation, du point de vue des femmes, est à Vienne Orchestre philharmonique, qui jusqu'en 1997 était une équipe entièrement masculine, mais qui a finalement obéi le cœur lourd opinion publique. Depuis, les femmes y sont présentes, mais toujours en

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MUSICIENS Les musiciens veulent que nous soyons muets au moment même où nous souhaitons le plus être sourds Oscar Wilde (1854-1900), écrivain anglais* * *Vous demandez comment jouait ce virtuose ? Il y avait quelque chose d’humain dans sa pièce : il avait tort Stanisław Jerzy Lec (1909-1966), poète et poète polonais.

Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez-y, œuvres classiques ont été créés par de brillants auteurs il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans l'adaptation moderne, les œuvres de compositeurs brillants restent de la musique classique. Comme il l'admet, les œuvres classiques sont ingénieuses et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux.

Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez vous rencontrer et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de la belle musique.

Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.

Jean-Sébastien Bach

La première place appartient à juste titre. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach connecté différent styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Souvent romantisme musical combiné avec le style baroque. Dans la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Il est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il maîtrisait déjà le violon et le clavecin, à 6 ans il commençait à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec des musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle qui reflétait la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste sens spécial donné à l'opéra. Opéras Mozart- une époque dans le développement de ce type d'art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans tous les domaines formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès de tous. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":

Ludwig van Beethoven

Un autre grand Allemand fut une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique la connaissent. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. Dans les œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des plus célèbres et faits incroyables sa vie - la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des meilleurs pianistes. Musique BeethovenÉtonnamment simple et compréhensible pour les cercles d'auditeurs les plus larges. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. Une de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner une nouvelle ère musicale d'opéras a commencé. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner– créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Dans la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :

Franz Schubert

Compositeur autrichien - génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Pour mon vie créative il a créé plus de 600 compositions, basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. Avant Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu très courte vie, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et tout au long pendant de longues années il n'était reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert – "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Au destin tout aussi tragique, le compositeur allemand est l'un des meilleurs compositeursépoque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée du romantisme allemand du XIXe siècle, il suffit d'écouter "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents, et même pendant longtemps, il n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :

Frédéric Chopin

Peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et, dans son œuvre, le compositeur glorifie plus d'une fois sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique et rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Ses œuvres constituent la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux - "Ballade n°1, sol mineur".

Franz Liszt

Il est l'un des plus grands compositeurs du monde. Il a vécu une vie relativement longue et étonnamment riche, a connu la pauvreté et la richesse, a rencontré l'amour et a affronté le mépris. En plus de son talent naturel, il possédait une fantastique capacité de travail. Franz Liszt a gagné non seulement l'admiration des connaisseurs et des fans de musique. En tant que compositeur et pianiste, il a reçu l'approbation universelle de la communauté européenne. Critiques du XIXème siècle des siècles. Il a créé plus de 1300 œuvres et similaires Frédéric Chopin a donné la préférence aux œuvres pour piano. Pianiste brillant Franz Liszt il savait reproduire le son d'un orchestre entier au piano, il improvisait magistralement, il avait une mémoire fantastique des compositions musicales et il n'avait pas d'égal pour lire les notes à vue. Il avait un style de performance pathétique, qui se reflétait également dans sa musique, émotionnellement passionnée et héroïquement optimiste, créant des images musicales colorées et laissant une impression indélébile sur les auditeurs. La carte de visite du compositeur, ce sont ses concertos pour piano. Une de ces œuvres. Et l'une des œuvres les plus célèbres Liszt – "Rêves d'amour":

Johannes Brahms

Une figure marquante de la période romantique en musique est Johannes Brahms. Écouter et aimer la musique Brahms considéré comme un bon goût et un signe caractéristique d'une nature romantique. Brahms n'a pas écrit un seul opéra, mais il a créé des œuvres dans tous les autres genres. Gloire spéciale Brahms a apporté ses symphonies. Dès les premières œuvres, l’originalité du compositeur est évidente, qui s’est transformée au fil du temps en son propre style. Si l'on considère l'ensemble des œuvres Brahms, on ne peut pas dire que le compositeur ait été grandement influencé par le travail de ses prédécesseurs ou contemporains. Et en termes d'échelle de créativité Brahms souvent comparé à Bach Et Beethoven. Cette comparaison est peut-être justifiée dans le sens où l’œuvre des trois grands Allemands représente le point culminant de toute une époque de l’histoire de la musique. Contrairement à Franz Liszt vie Johannes Brahmsétait dépourvu d'événements turbulents. Il préférait la créativité tranquille. De son vivant, il a gagné la reconnaissance de son talent et le respect universel, et a également reçu des honneurs considérables. La musique la plus remarquable dans laquelle la force créatrice Brahms a eu un effet particulièrement brillant et original, c'est son "Requiem allemand", une œuvre que l'auteur a créée pendant 10 ans et dédiée à sa mère. Dans ta musique Brahms chante des louanges Valeurs éternelles la vie humaine, qui réside dans la beauté de la nature, l'art des grands talents du passé, la culture de leur patrie.

Giuseppe Verdi

Quels sont les dix meilleurs compositeurs sans ?! Le compositeur italien est surtout connu pour ses opéras. Il est devenu la gloire nationale de l'Italie, son œuvre est le point culminant du développement de l'opéra italien. Ses réalisations et ses mérites en tant que compositeur ne peuvent être surestimés. Ses œuvres, un siècle après la mort de l'auteur, restent encore les plus populaires, les plus jouées, connues aussi bien des connaisseurs que des amateurs de musique classique.

Pour Verdi La chose la plus importante dans l’opéra était le drame. Les images musicales de Rigoletto, Aida, Violetta et Desdemona créées par le compositeur combinent de manière organique mélodie brillante et profondeur des personnages, démocratie et sophistication. caractéristiques musicales, passions violentes et rêves brillants. Verdiétait un vrai psychologue dans la compréhension passions humaines. Sa musique est noblesse et puissance, beauté et harmonie étonnantes, mélodies d'une beauté inexprimable, airs et duos merveilleux. Les passions sont vives, la comédie et la tragédie s'entremêlent et se confondent. Les intrigues des opéras, de son propre aveu Verdi, doit être « original, intéressant et… passionné, la passion avant tout ». Et la plupart de ses œuvres sont sérieuses et tragiques, démontrant des situations dramatiques émotionnelles et la musique des grands Verdi donne de l'expressivité à ce qui se passe et souligne les accents de la situation. Ayant absorbé tout le meilleur de l'école d'opéra italienne, il ne renia pas les traditions lyriques, mais réforma opéra italien, l'a rempli de réalisme, lui a donné l'unité de l'ensemble. Dans le même temps, il n'a pas annoncé sa réforme, n'a pas écrit d'articles à ce sujet, mais a simplement écrit des opéras d'une manière nouvelle. Cortège triomphal d'un des chefs-d'œuvre Verdi- les opéras - ont déferlé sur les scènes italiennes et se sont poursuivis en Europe, ainsi qu'en Russie et en Amérique, obligeant même les sceptiques à reconnaître le talent du grand compositeur.

10 compositeurs les plus célèbres au monde mise à jour : 13 avril 2019 par : Hélène

Presque tous les habitants d’une société civilisée sont probablement conscients des bienfaits de la musique classique ; les scientifiques ont prouvé depuis longtemps son impact positif sur l’état psychologique d’une personne.

Les classiques sont des classiques pour cette raison, ils restent immortels pour toujours, chaque nouvelle génération a ses propres admirateurs de cette tendance, tandis que la musique classique progresse, se développe et se transforme, tout en restant toujours au bon niveau.

Parmi la variété impressionnante de compositeurs du passé et du présent, je voudrais souligner dix de ceux dont les noms sont déjà entrés dans l'histoire, car ils ont réussi à composer de la musique le plus haut niveau, qui a considérablement repoussé les limites des sons classiques, atteignant un nouveau niveau de beauté.

Cette fois, notre top 10 ne contiendra ni chiffres ni places d'honneur, car évaluer et comparer les plus grands et, pour être honnête, les compositeurs les plus célèbres du monde, dont les noms, en fait, devraient être familiers à toute personne peu instruite, est en quelque sorte stupide.

Nous vous présentons donc leurs noms, ainsi que plusieurs faits intéressants de la biographie, sans chiffres ni comparaisons. Si vous n'êtes pas encore un fan actif de musique classique, alors écoutez, au moins par intérêt, plusieurs œuvres de ces grands compositeurs, et vous comprendrez que la musique qui a inspiré des dizaines de générations ne peut pas être ordinaire ou, pire encore. , ennuyeux.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Aujourd'hui, il est l'un des compositeurs les plus respectés, les plus populaires et les plus interprétés au monde. Beethoven a écrit dans tous les genres musicaux connus à cette époque, mais on pense que les plus importantes de ses œuvres sont ses créations instrumentales, notamment les concertos pour violon et piano. , symphonies, ouvertures et sonates.

Le petit Beethoven a grandi dans une famille de musiciens et c'est pourquoi dès son plus jeune âge, on lui a appris à jouer du clavecin, de l'orgue, de la flûte et du violon. Au cours des dernières années de sa vie, Beethoven a perdu l'ouïe, ce qui est étonnant, mais cela ne l'a pas empêché d'écrire toute une série d'œuvres uniques, dont la célèbre Neuvième Symphonie.

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Un compositeur allemand célèbre et apprécié dans le monde entier, qui est un éminent représentant de l’époque baroque. Au total, il a écrit environ 1000 morceaux de musique, qui ont été présentés par tous genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra.

Parmi les plus proches parents et ancêtres de Johann Bach, il y avait de nombreux musiciens professionnels ; il devint lui-même le fondateur de l'une des dynasties les plus célèbres. Étonnamment, Bach n'a pas reçu de vocation particulière de son vivant ; l'intérêt pour son œuvre a augmenté un siècle après sa mort.

Certains connaisseurs soutiennent que la musique de Bach est trop sombre et sombre, mais, selon les adeptes de son œuvre, elle est plutôt approfondie et fondamentale.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Le plus grand compositeur autrichien, que l'on appelle à juste titre le génie de son métier : Mozart avait une oreille vraiment phénoménale, la capacité d'improvisation, de mémoire, et s'est également révélé comme un chef d'orchestre talentueux, un violoniste virtuose, un organiste et un claveciniste.

Il a composé plus de 600 œuvres musicales, dont beaucoup sont reconnues comme le summum de la musique de chambre, de concert, d'opéra et symphonique. On pense que la musique de Mozart a un effet curatif particulier ; elle est recommandée pour l'écoute des femmes enceintes et allaitantes.

Richard Wagner (1813-1883)

Compositeur allemand le plus célèbre, considéré comme le réformateur de l'opéra le plus influent, il a contribué influence colossale sur la culture musicale allemande et européenne en général.

Les opéras de Wagner ne cessent d'étonner, d'étonner, d'inspirer, mais aussi de choquer par leur ampleur incroyable, qui s'inscrit dans les valeurs humaines éternelles.

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)

Qui ne connaît pas encore le ballet le plus célèbre Le « Casse-Noisette » de Tchaïkovski ? Alors vous devez absolument le faire ! Piotr Ilitch est l'un des meilleurs compositeurs russes de tous les temps qui, grâce à ses œuvres musicales, a pu apporter une contribution inestimable à la société de la culture musicale du monde entier.

Franz Schubert/ Franz Peter Schubert (1797-1828)

Un autre compositeur autrichien célèbre, génie musical honoré, ainsi que l'auteur des meilleures compositions de chansons de son temps. Au cours de sa carrière, Schubert a réussi à écrire plus de 600 compositions basées sur des poèmes de plus de 100 poètes célèbres.

Malheureusement, Franz a vécu une vie très courte, à seulement 31 ans ; qui sait combien de choses encore plus belles et plus grandes cet homme brillant aurait pu créer. Certaines œuvres du brillant auteur n'ont été publiées qu'après sa mort, car Schubert a laissé derrière lui de nombreux manuscrits inédits contenant des créations musicales uniques.

Johann Strauss/ Johann Strauss (1825-1899)

Le «roi de la valse» reconnu, un brillant compositeur autrichien, violoniste virtuose et chef d'orchestre, qui a travaillé toute sa vie dans le genre de l'opérette et de la musique de danse.

Il a écrit environ 500 valses, quadrilles, polkas et autres types de musique de danse ; c'est d'ailleurs grâce à lui que la valse a atteint le sommet de sa popularité au XIXe siècle à Vienne. Un autre fait intéressant est que Johann Strauss est le fils d’un célèbre compositeur autrichien, également nommé Johann.

Frédéric Chopin / Frédéric Chopin (1810-1849)

Sans exagération, on dira qu'il s'agit du Polonais le plus célèbre dans le domaine de la musique classique, qui dans son œuvre vantait inlassablement sa patrie, la beauté de ses paysages, et rêvait aussi de sa grandeur future.

Ce qui est unique, c'est que Chopin est l'un des rares compositeurs à avoir créé de la musique exclusivement pour le piano ; dans son œuvre, vous ne trouverez ni symphonies ni opéras. Ce sont les œuvres de ce brillant compositeur qui constituent la base du travail de nombreux pianistes modernes.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, tout d'abord, est connu dans le monde entier pour ses opéras, parmi lesquels les œuvres dramatiques occupent une place particulière. Son héritage en tant que plus grand compositeur ne peut guère être surestimé, car sa musique a apporté une énorme contribution au développement de l'opéra italien et mondial en général.

Les œuvres de Verdi sont considérées comme incroyablement émouvantes, brûlantes, passionnées, intéressantes ; les émotions bouillonnent en elles et la vie bouillonne en elles. Et aujourd'hui, malgré l'âge centenaire de la plupart de ses opéras, ils restent parmi les plus joués, populaires et célèbres parmi les amateurs de musique classique.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 septembre 1957)

Célèbre compositeur allemand de notre époque, qui a acquis une grande popularité grâce à ses œuvres écrites pour des jeux informatiques et des films célèbres. Certes, il est difficile de comparer les compositeurs modernes avec les génies du passé qui ont consolidé leur renommée au fil des siècles, mais ils méritent toute notre attention.

La musique de Hans peut être très diverse : tendre, touchante, excitante, cruelle et excitante ; vous avez probablement entendu beaucoup de ses mélodies, mais vous ne saviez pas qui en était l'auteur. Vous pouvez entendre les créations de cet auteur dans des films et des dessins animés tels que « Le Roi Lion », « Pirates ». Mer des Caraïbes", "Pearl Harbor", "Rain Man" et autres.

30/06/2019 à 16h26 · VeraSchegoleva · 17 930

10 compositeurs russes les plus célèbres qui ont apporté une énorme contribution au monde développement culturel

La musique classique mondiale ne peut être imaginée sans les œuvres de compositeurs russes.

Ce pays, avec sa culture et ses talents, a toujours été l’un des principaux « moteurs » de l’art et du développement.

Compositeurs de Russie unis musique folklorique Avec art étranger. Ils ont réussi à combiner l'esprit russe et la forme européenne.

Cet article présente une liste des compositeurs russes les plus célèbres qui ont apporté la plus grande contribution au développement culturel mondial.

10. Alexandre Scriabine

Alexandre Scriabine– un musicien très important dans la culture mondiale, pianiste russe et compositeur populaire. Né en 1872, décédé en 1915.

Son œuvre se distinguait par une profonde poésie et une originalité. Il était considéré comme innovant dès le début du 20e siècle.

La période de 1903 à 1908 devient la plus féconde de la vie du compositeur. C'est alors que furent créés les poèmes pour piano « Sataniques », « Tragiques », « Poème d'extase », la Troisième Symphonie et plusieurs de ses autres œuvres.

"Prométhée" est un autre chef-d'œuvre du compositeur. C'est dans cette création qu'il s'écarte du système tonal généralement accepté.

Le langage harmonique de Scriabine s'est avéré complètement actualisé. L'œuvre du compositeur a grandement influencé la musique symphonique et pour piano du XXe siècle.

9. Mikael Tariverdiev

Mikael Tariverdiev est né en 1931 et décédé en 1996. Il est artiste du peuple de la RSFSR, compositeur russe et soviétique.

Tariverdiev a créé des concerts, des symphonies, des cycles vocaux de chambre, des opéras, des ballets et des romances. Ce compositeur a écrit la musique de plusieurs spectacles et d'un grand nombre de films (« L'ironie du destin », « Dix-sept moments du printemps » et bien d'autres).

La patrie de Tariverdiev est Tbilissi. L’origine de Sato Akopova, la mère du compositeur, était noble, mais au fil des années Guerre civile elle commença à s'intéresser aux idées des bolcheviks. Son mari était le commandant rouge du régiment de cavalerie.

Mikael est devenu le fils unique de Sato. Voulant lui donner la meilleure éducation, elle l'emmène dans une école de musique. Puis Mikael s'est retrouvé dans une école de musique.

Le musicien a écrit deux ballets en un acte dans sa jeunesse. Tariverdiev s'installe ensuite à Moscou et entre à l'Institut Gnessine. C'est là que l'éventail de ses intérêts est finalement déterminé : musique de film, chant de chambre et œuvres d'opéra.

8. Isaac Dunaevski

Chef d'orchestre et compositeur soviétique Isaac Dunaïevski est né en 1900 et décédé en 1955.

Artiste du peuple de la RSFSR, créateur de films célèbres, de musiques de films, de 4 ballets et de 11 opérettes.

Le futur compositeur est né dans une famille juive. Son talent musical s'est manifesté dès son plus jeune âge : le garçon émerveillait par la pureté de sa voix et reproduisait facilement des mélodies complexes.

Dunaevsky a étudié à école de musique, mais sa principale spécialité est devenue juridique. Cependant, le jeune homme a quand même choisi la musique.

Il a travaillé dans l'orchestre du Théâtre dramatique de Kharkov, puis a écrit la musique de l'une des productions. Après un certain temps, Dunaevsky a déménagé à Moscou et là, son talent s'est pleinement révélé.

7. Igor Stravinsky

Igor Stravinsky- compositeur russe, était citoyen américain et français. Né en 1882, décédé en 1971.

Sa musique mélange un grand nombre de styles. Au début chemin créatif Stravinsky a créé des œuvres qui portent une empreinte vive de la culture russe.

L'œuvre ultérieure du compositeur fut influencée par le Nouveau école viennoise, néoclassicisme.
Stravinsky est né près de Saint-Pétersbourg. À l'université, il a étudié pour devenir avocat et a lui-même étudié la musique.

Le compositeur a soumis les mélodies à ses propres règles. Il combinait librement les styles, les formes et les genres, son œuvre était donc toujours difficile à classer.

6. Sergueï Rachmaninov

Sergueï Rachmaninov a créé son propre style, qui se distingue par son originalité et son caractère unique. Il combinait les traditions de Saint-Pétersbourg et de Moscou écoles de composition. Le compositeur est né en 1873 et est décédé en 1943.

Ce brillant musicien et noble russe héréditaire a commencé à symboliser la musique russe dans le monde entier. Lorsque le compositeur est diplômé du Conservatoire de Moscou, Tchaïkovski passe son examen.

Pour un opéra en un acte créé comme œuvre de fin d'études, il a attribué au jeune Rachmaninov un A avec plusieurs avantages. Ensuite, cet opéra a été recommandé pour la production au Théâtre Bolchoï.

Le public moscovite tombe très vite amoureux du compositeur novice. Ensuite, Rachmaninov a été rattrapé par une crise interne et créative, mais il a réussi à la surmonter et a de nouveau gagné le statut d'artiste russe célèbre.

Le compositeur a dirigé, écrit et donné des concerts au Canada, en Amérique et pays européens. Après la révolution de 1917, Rachmaninov quitte la Russie avec sa famille.

5. Dmitri Chostakovitch

Dmitri Chostakovitch- Pianiste, compositeur, professeur, professeur soviétique. Il est né en 1906 et décédé en 1975.

Chostakovitch étudie au Conservatoire de Petrograd dès l'âge de 13 ans. Son travail de fin d'études était la Première Symphonie, qui a été très bien accueillie par le public. Ensuite, ce travail est devenu connu en dehors de l'Union soviétique.

Chostakovitch a créé un grand nombre d'œuvres musicales, notamment des symphonies, des ballets, des opéras, des concerts, des quatuors, de la musique pour le théâtre et le cinéma.

Ses créations expriment la chronique des événements difficiles du XXe siècle et drame interne personne.

4. Nikolaï Rimski-Korsakov

Nicolas Rimski-Korsakov est né en 1844 et décédé en 1908. Il s'agit d'un musicien russe, personnalité publique, professeur, critique musical, chef d'orchestre.

Ce compositeur a créé des symphonies, des opéras, de la musique sacrée et vocale, des cantates et des concerts instrumentaux.

Rimski-Korsakov est né dans une vieille famille noble. Il a travaillé dans la marine, a navigué vers le Sud et Amérique du Nord Cependant, l'envie du domaine musical ne l'a pas quitté.

À son retour en Russie, Rimski-Korsakov commence à créer des œuvres musicales et acquiert une réputation de compositeur.

3. Piotr Tchaïkovski

Compositeur Piotr Tchaïkovski est né en 1840 et décédé en 1893. Il était aussi critique musical, professeur, chef d'orchestre.

L’œuvre de ce grand compositeur russe combine un grand nombre de genres. On peut dire qu'il était psychologue car, avec l'aide de sa créativité, il analysait les phénomènes contradictoires et complexes de la vie.

Tchaïkovski a beaucoup voyagé et a travaillé comme chef d'orchestre en tournée en Europe et en Russie.

2. Modeste Moussorgski

Modeste Moussorgski a créé des œuvres en différents genres: chœurs, pièces orchestrales, chansons, romances, . Ce compositeur russe est né en 1839 et décédé en 1881.

Les traits nationaux russes ont trouvé une expression très brillante et originale dans son œuvre. Les dernières années de la vie de Moussorgski furent marquées par une dépendance à l'alcool et une «fièvre nerveuse».

1. Mikhaïl Glinka

L'œuvre de ce célèbre compositeur a grandement influencé de nombreux musiciens célèbres: par exemple, sur Rimski-Korsakov, Moussorski. Mikhaïl Glinka né en 1804 et décédé en 1857.

Ses œuvres musicales confirment la puissante montée de la culture nationale. Ce compositeur a accordé une grande attention au folklore ; dans ses opéras, il a ouvert le monde des contes populaires et des épopées.

Glinka a beaucoup voyagé et a vécu dans plusieurs pays européens.

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