Fomine a composé l'une de ses premières romances - celle qui a ensuite fait le tour du monde entier et qui est encore jouée aujourd'hui - "Une seule fois dans la vie, une rencontre se produit" - au moment de son mariage et l'a dédiée à sa future mère. -en droit...
Il y a des gens que tout le monde semble connaître, mais en même temps on ne sait rien d’eux. Ce sont les auteurs du célèbre vieux romans. Certains Chuevsky ont composé "Brille, brûle, mon étoile!" Un (ou des) Abaza « Foggy Morning »… Et pourtant Boris Fomine se démarque parmi tous ces écrivains, tant par son destin que par son talent.
"Comment ? N'est-il pas mort au XVIIIe siècle ?" - J'ai dû entendre assez souvent. Non, il est mort bien plus tard. Mais l’une des romances de Fomine a néanmoins été « fourrée » sur l’album « Romances du temps de Pouchkine ».
Boris Ivanovitch Fomine est né en 1900 et toute son œuvre est liée à Moscou. Ici, sur Chistye Prudy, il quitta Petrograd en 1918 et y mourut 30 ans plus tard.
Les capacités musicales de Fomin se sont manifestées très tôt. À l'âge de 4-5 ans, il jouait à peine derrière l'accordéon, pour que tout le monde veuille l'écouter. Pour son père, c'était presque une tragédie. Officier militaire respecté, homme d'État, il rêvait de voir son fils unique devenir officier, ingénieur, scientifique. Mais un musicien ? Aucun musicien n'a encore été vu dans leur clan familial, directement lié à M. Lomonossov. Certes, parmi les ancêtres de son épouse, filleule d'Alexandre II, il y avait, semble-t-il, des musiciens.
Mais Ivan Yakovlevich a eu le courage d’accepter le talent musical évident de son fils. De plus, il est né à l'occasion de l'Annonciation, et en Russie, ce jour-là, il est même de coutume de relâcher des oiseaux dans la nature...
Ils n'ont pas envoyé Boris dans un gymnase, mais dans une vraie école. Et en parallèle, il suit des cours de musique auprès des meilleurs professeurs. Le meilleur d'entre eux est A.N. Esipova, grande pianiste russe, professeur au Conservatoire. Des années d’études avec elle constituent la base de l’éducation musicale de Fomin. Personne ne doutait qu’il serait pianiste. Ou est-ce un compositeur ? Il a improvisé avec tant de brio et de manière si contagieuse.
Nous regardons de vieilles photographies : sous la forme d'un « réaliste », il est le même cancre agile que ses autres camarades. Mais dans un costume d’artiste, il a l’air exceptionnellement élégant et aristocratique. Étoile montante, et c'est tout!
Mais qui savait comment l’histoire allait se dérouler. Anna Esipova est décédée presque au même moment et la Première Guerre mondiale a commencé. Guerre mondiale. Et Fomin n'a que 14 ans. La future carrière s’est évanouie dans le brouillard. Même le père général n’y comprenait pas grand-chose. Après la révolution, il ne voulait pas fuir la Russie. Lénine lui offrit une place digne dans le nouvel appareil d'État. La famille de Fomine a déménagé à Moscou avec le gouvernement.
Boris parvient rapidement à rejoindre la vie artistique moscovite. Une place pour un musicien a été trouvée à The Bat. Mais le 19 janvier, il se portera volontaire pour le front et n'y reviendra que deux ans et demi plus tard. Premièrement, en tant que « réaliste », il sera envoyé aux réparations urgentes et à la restauration des installations de première ligne. les chemins de fer. Ils remarqueront alors qu'il est bien préférable d'utiliser Fomine comme artiste de première ligne : il est pianiste, danseur, conteur, artiste du spectacle et même chanteur. Très bientôt, il rassemblera ses numéros dans une joyeuse opérette et la mettra en scène ici même, à l'avant, sur le quai du wagon...
De retour à Moscou, il s'essayera à nouveau à l'opérette « La Carrière de Pierpoint Black ». Ce sera un succès retentissant tant à Moscou qu'à Saint-Pétersbourg, mais cela n'apportera pas beaucoup de renommée. «La musique est un peu meilleure que celle de Kalman ou de Lehár», écrira avec hauteur un critique de journal. Ensuite, il semblait qu'il était tout simplement impossible d'écrire pire que Kalman. Et il n’y a pas de genre pire que l’opérette !
Fomin s'essayera au ballet, y compris au ballet pour enfants, sera danseur au cinéma et même « gitan » dans l'une des chorales de Moscou. Mais il trouvera sa plus haute vocation dans une vieille romance.
Même au front, il a remarqué que dans les moments les plus difficiles, on ne veut même pas d'humour, mais plutôt des paroles - de doux souvenirs, des paroles d'amour chaleureuses, des espoirs brillants. On ne sait pas si Fomine a composé là-bas, dans les tranchées et les véhicules chauffés, mais à Moscou il s'est immédiatement déclaré maître du romantisme. L'un des premiers - celui qui a ensuite fait le tour du monde entier et qui est encore joué aujourd'hui - «Une rencontre n'arrive qu'une fois dans la vie».
Il l'a composé au moment de son mariage et l'a dédié à sa future belle-mère, l'ancienne chanteuse gitane Maria Feodorovna Masalskaya. Son autre roman, « The Long Road », n’est pas moins célèbre.
Et il y avait aussi « Hey, ami guitariste », « Tes yeux sont verts » et bien d'autres. Parmi ses romans, semble-t-il, il n'y en a eu aucun qui ait échoué. N’est-ce pas pour cela que nos pop stars des années 20 et nos émigrés se sont immédiatement mis à les chanter ?
Il n'y avait pas de romans plus populaires que celui de Fominsk à cette époque. Et même maintenant, les artistes et les fans de romance ne peuvent plus s'en passer. Comment se fait-il que l’oubli lui soit tombé dessus ? Et personne n’est surpris par les remarques habituelles après l’un de ses tubes : « Quelle chose ! Et qui l’a composé ?
Un peu de Fomine.
Fomine a bu sa première portion d'oubli à l'époque stalinienne révolution culturelle. Les gens qui connaissaient Fomin nous ont dit qu'il s'était sensiblement fané dans les années 30 et qu'il avait commencé à composer et à publier moins. Et parfois, il disparaissait complètement.
Sans grande fanfare, le genre romantique a en fait été interdit lors de la Conférence panrusse de la musique de 1929. Les maisons d'édition qui publiaient Fomin ont fermé leurs portes et de nombreux artistes se sont retrouvés sans travail. Les autres ont reçu leurs listes de répertoire et leurs programmes de concerts avec des marques rouges menaçantes : « Autant de hackwork ! et même - "Conneries contre-révolutionnaires!" Il n’y avait personne à qui se plaindre et c’était dangereux.
La province m'a sauvé de la rigueur des autorités. Plus on s'éloignait de Moscou, plus il était facile de violer les interdictions du répertoire. À Tbilissi ou à Vladivostok, on pouvait tout chanter. Bien que les signaux concernant ces violations se soient bien sûr accumulés quelque part au-dessus. Et ils se sont accumulés.
En 1937, Fomin disparaît pour longtemps. Il a passé environ un an dans la cellule de Butyrka. Les accusations étaient les unes plus absurdes les unes que les autres, mais je devais les accepter. Pendant que nous réfléchissions à tout, un autre changement s’est produit. Ils ont emprisonné ceux qui en emprisonnaient d'autres, mais Fomin a été libéré.
On dit que Staline aimait la chanson de Fominsk « Sasha » interprétée par Isabella Yuryeva. Mais cela n’a pratiquement rien à voir avec sa libération.
Fomin a composé des romans dans ces années terribles- "Émeraude", "Regarde autour de toi", "Ne me dis pas ces mots insouciants." Mais ils sont restés sous forme de manuscrits et beaucoup ont disparu sans laisser de trace. Il se trouve que personne n’en a besoin, tout comme leur auteur.
Fomin était nécessaire lorsque la guerre éclata. Bientôt, il n'y aura plus de théâtres à Moscou, et en même temps Ceux qui interdisaient la romance et persécutaient ses auteurs voyageaient également. Fomine n’est pas resté seulement à Moscou. Pendant la guerre, il a composé 150 chansons de première ligne et, avec des amis, il a créé le théâtre de première ligne "Yastrebok" au club du ministère de l'Intérieur - pendant de nombreux mois, ce fut le seul théâtre de Moscou à produire également programmes de concerts et des performances dans l'air du temps. De nombreuses chansons de Fomin - "Attends-moi", "Quiet in the hut", "Lettre du front" immédiatement après la première se sont dispersées dans toute la Russie.
Mais la guerre s'est terminée et Fomin est tombé nouvelle vague oubli. Aucun de ses collègues revenus d’évacuation n’a voulu souligner ses mérites pendant la guerre. On ne s'est souvenu de lui qu'au début de la campagne contre les « vulgarités sans principes » Zochtchenko et Akhmatova. Dans la même rangée critique musicale Fomina l'a également mis dedans.
En 1948, Fomine décède. Ma santé s'est grandement détériorée après cette expérience et il n'y avait pas d'argent pour les médicaments. La pénicilline dont il avait besoin n'était disponible que pour la nomenklatura...
Evstigney Ipatovich Fomin, le plus grand compositeur d'opéra russe du XVIIIe siècleE. Fomin (1761 - 1800) est l'un des talentueux musiciens russes du XVIIIe siècle, grâce aux efforts desquels une musique nationale a été créée en Russie. école de composition. Avec ses contemporains - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - il a jeté les bases de l'art musical russe. Dans ses opéras et dans le mélodrame « Orphée », l'étendue des intérêts de l'auteur dans le choix des intrigues et des genres, la maîtrise de différents styles Opéra ce temps. L’histoire a été injuste envers Fomine, comme d’ailleurs envers la plupart des autres Russes. compositeurs XVIII V. Le destin était difficile musicien talentueux. Sa vie prit fin prématurément et, peu après sa mort, son nom fut longtemps oublié. De nombreuses œuvres de Fomine n’ont pas survécu. Seulement dans heure soviétique l'intérêt pour le travail de ce merveilleux musicien, l'un des créateurs de l'opéra russe, s'est accru. Grâce aux efforts des scientifiques soviétiques, ses œuvres ont été ramenées à la vie et quelques rares données sur sa biographie ont été trouvées.
Fomin est né dans la famille d'un tireur (soldat d'artillerie) du régiment d'infanterie de Tobolsk. Il a perdu son père très tôt et, à l'âge de 6 ans, son beau-père I. Fedotov, soldat du régiment des sauveteurs Izmailovsky, a amené le garçon à l'Académie des arts. Le 21 avril 1767, Fomin devient élève de la classe d'architecture de la célèbre Académie fondée par l'impératrice Elizabeth Petrovna. Tout le monde a étudié à l'Académie artistes célèbres XVIIIe siècle - V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin et autres. établissement d'enseignement une attention a été portée à développement musicalétudiants : les étudiants ont appris à jouer de divers instruments et à chanter. Un orchestre a été organisé à l'Académie, des opéras, des ballets et des représentations dramatiques ont été mis en scène.
Les brillantes capacités musicales de Fomin se sont manifestées dans école primaire, et en 1776, le Conseil de l'Académie envoya un étudiant en « art architectural » Ipatiev (comme on appelait souvent Fomin à l'époque) chez l'Italien M. Buini pour y suivre une formation. musique instrumentale- jouer du clavicorde. À partir de 1777, l'éducation de Fomine se poursuit dans les cours de musique ouverts à l'Académie des Arts, dirigés par compositeur célèbre G. Paypakh, auteur de l'opéra populaire « Bons Soldats ». Fomin a étudié avec lui le solfège et les bases de la composition. À partir de 1779, le claveciniste et chef d'orchestre A. Sartori devient son mentor musical. En 1782, Fomin est diplômé de l'Académie avec brio. Mais en tant qu'étudiant cours de musique, il ne pouvait pas recevoir de médaille d'or ou d'argent. Le conseil ne lui a accordé qu'une prime en espèces de 50 roubles.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, en tant que retraité, Fomin a été envoyé pour 3 ans de perfectionnement en Italie, à l'Académie Philharmonique de Bologne, alors considérée comme le plus grand centre musical d'Europe. Là, sous la direction du Padre Martini (professeur du grand Mozart), puis de S. Mattei (qui étudia plus tard avec G. Rossini et G. Donizetti), il poursuivit son éducation musicale un modeste musicien de la lointaine Russie. En 1785, Fomin fut admis à l'examen pour le titre d'académicien et réussit parfaitement cet examen. Plein d'énergie créatrice, avec le titre élevé de « maître de composition », Fomin retourna en Russie à l'automne 1786. À son arrivée, le compositeur reçut l'ordre de composer l'opéra « Le Bogatyr Boeslaevich de Novgorod » sur un livret de Catherine II. se. La première de l'opéra et les débuts de Fomin en tant que compositeur ont eu lieu le 27 novembre 1786 au Théâtre de l'Ermitage. Cependant, l'impératrice n'aimait pas l'opéra, ce qui suffisait à ruiner sa carrière. jeune musicien au tribunal s'est avéré infructueux. Sous le règne de Catherine II, Fomin n'a reçu aucun poste officiel. Ce n'est qu'en 1797, trois ans avant sa mort, qu'il fut finalement embauché par la direction du théâtre comme tuteur pour les parties d'opéra.
On ne sait pas comment s’est déroulée la vie de Fomine au cours de la décennie précédente. Cependant travail créatif le compositeur était actif. En 1787, il compose l'opéra « Cochers sur un stand » (texte de N. Lvov), et l'année suivante, deux opéras paraissent - « Party, or Guess, Guess Girl » (la musique et la bibliothèque n'ont pas survécu) et « The Les Américains".
Ouverture de l'opéra "Les Américains"
Ils furent suivis par l'opéra « Le sorcier, le sorcier et l'entremetteur » (1791). Vers 1791-92 s'applique meilleur travail Fomina - mélodrame « Orphée » (texte de Ya. Knyazhnin). DANS dernières années De son vivant, il a écrit le chœur de la tragédie « Yaropolk et Oleg » de V. Ozerov (1798), des opéras « Clorida et Milan » et « La pomme d'or » (vers 1800).
Les œuvres d'opéra de Fomin sont de genres divers. Voici des opéras-comiques russes, un opéra dans le style italien de la bouffe et un mélodrame en un acte, dans lequel le compositeur russe aborde pour la première fois un thème tragique élevé. Fomin trouve une nouvelle approche individuelle de chacun des genres sélectionnés. Ainsi, dans son russe opéras comiques ah est principalement attiré par l'interprétation du matériel folklorique, la méthode de développement de thèmes folkloriques. Le type d’opéra « choral » russe est présenté de manière particulièrement claire dans l’opéra « Cochers sur un stand ». Ici, le compositeur utilise largement différents genres Chanson folklorique russe - danse longue et ronde, danse, utilise des techniques de développement subvocal, comparaison du chœur solo et du chœur choral. L’ouverture, un exemple intéressant des premiers programmes symphoniques russes, s’appuie également sur le développement de thèmes de chants et de danses folkloriques. Les principes du développement symphonique, basés sur la libre variation des motifs, seront largement poursuivis en russe. musique classique, en commençant par « Kamarinskaya » de M. Glinka.
Dans l'opéra «Les Américains» basé sur le texte du célèbre fabuliste I. Krylov, Fomin a brillamment démontré sa maîtrise du style de l'opéra bouffe. Le summum de sa créativité fut le mélodrame «Orphée», mis en scène à Saint-Pétersbourg avec la participation du célèbre acteur tragique de l'époque, I. Dmitrevsky.
Fomine - Orphée et Eurydice - I - Ouverture
Fomin - Orphée et Eurydice - IV - Grazioso
Fomine - Orphée et Eurydice - V - Adagio
Fomine - Orphée et Eurydice - VIII - Andantino
Fomin - Orphée et Eurydice - IX - Chœur : Adagio Sostenuto
Cette performance était basée sur une combinaison de lecture dramatique et d'accompagnement orchestral. Fomin a créé une excellente musique, pleine de pathétique orageux et approfondissant le concept dramatique de la pièce. Il est perçu comme une action symphonique unique, avec un développement interne continu, dirigé vers le point culminant général à la fin du mélodrame - « La Danse des Furies ».
Fomine - Orphée et Eurydice - XI - Finale : "La Danse des Furies"
Des numéros symphoniques indépendants (ouverture et Danse des Furies) encadrent le mélodrame, à la manière d'un prologue et d'un épilogue. Le principe même de juxtaposition de la musique intense de l'ouverture, des épisodes lyriques situés au centre de la composition et du finale dynamique témoigne de l'étonnante perspicacité de Fomin, qui a ouvert la voie au développement de la symphonie dramatique russe.
Le mélodrame « a été présenté plusieurs fois au théâtre et a reçu de nombreux éloges. M. Dmitrevsky, dans le rôle d'Orphée, l'a couronnée de sa performance extraordinaire », lit-on dans l'essai sur la princesse qui a précédé sa collection d'œuvres. Le 5 février 1795 eut lieu à Moscou la première d'Orphée.
La deuxième naissance du mélodrame « Orphée » a déjà eu lieu sur la scène soviétique. En 1947, elle fut jouée dans une série de concerts historiques préparés par le Musée. culture musicale eux. M. I. Glinka. Durant ces mêmes années, le célèbre musicologue soviétique B. Dobrokhotov restaure la partition d'« Orphée ». Le mélodrame a également été joué lors de concerts consacrés au 250e anniversaire de Léningrad (1953) et au 200e anniversaire de la naissance de Fomine (1961). Et en 1966, elle fut jouée pour la première fois à l'étranger, en Pologne, lors du Congrès de musique ancienne.
L’étendue et la diversité des activités créatives de Fomine, l’originalité éclatante de son talent lui permettent d’être à juste titre considéré comme le plus grand compositeur d’opéra de Russie au XVIIIe siècle. Avec sa nouvelle approche du folklore russe dans l'opéra « Les cochers sur un stand » et son premier appel au thème tragique dans « Orphée », Fomine a ouvert la voie à art de l'opéra XIXème siècle
Yestignei Fomin - "Le cœur zélé est courageux", "Pas au rossignol du prêtre ne chante", "Dans les champs, le bouleau faisait rage"
E. Fomin - "Le faucon vole haut." Chœur de l'opéra "Coachmens on a Stand"
La chanson de Timofey de l'opéra d'Evstigney Fomin "Coachmen on a Stand"
(1761-1800) - Compositeur russe. Il a étudié dans des cours de musique à l'Académie des Arts, puis a étudié pendant trois ans en Italie, à la célèbre Académie Philharmonique de Bologne (après avoir obtenu son diplôme, il a été élu membre de cette académie). Au cours des dernières années de sa vie, il travailla comme tuteur pour les théâtres de la cour. L'œuvre de Fomine, appréciée seulement de nos jours, a joué un rôle exceptionnel dans la formation et le développement de l'opéra national. Les œuvres les plus significatives de Fomine sont les opéras "Le Bogatyr Boeslavich de Novgorod", "Les cochers sur un stand", "Les Américains" (livret de A. I. Krylov), "La pomme d'or", le mélodrame "Orphée et Eurydice". Dans sa musique, le compositeur s'est appuyé sur les intonations du russe chanson populaire, romance de tous les jours, en les combinant habilement avec les techniques européennes musique XVIII siècle.
Yu. Bouluchevsky, V. Fomin "Bref" dictionnaire musical pour les étudiants", Leningrad, "Musique", 1989.
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Evstigney Ipatovich Fomin est né dans la famille d'un artilleur du régiment d'infanterie de Tobolsk et est devenu orphelin très tôt.
À l'âge de six ans, il fut envoyé à l'école pédagogique de Académie Impériale arts, puis étudie à l'académie elle-même, où il maîtrise le clavecin, le solfège et la composition. Parmi ses professeurs se trouvait Hermann Raupach, l'auteur du Singspiel alors populaire "Les bons soldats".
Après avoir obtenu son diplôme de l'académie en 1782, Fomin fut envoyé à Bologne pour améliorer ses compétences musicales sous la direction du Padre Giovanni Battista Martini. La santé de Martini, cependant, était déjà faible à cette époque ; il ne pouvait pas consacrer beaucoup de temps à l'enseignement et Fomin étudiait principalement avec son élève, Stanislao Mattei. En 1785, sous le nom d'Eugenio Fomini, Fomin fut élu membre de l'Académie Philharmonique de Bologne.
En 1786, Fomin retourne à Saint-Pétersbourg, où il écrit son premier opéra, « Le Bogatyr de Novgorod Vasily Boeslavich » sur le livret de l'impératrice Catherine II. L'opéra en cinq actes, achevé par le compositeur dans une rapidité inhabituelle - en un mois - a déjà été mis en scène au Théâtre de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg la même année. Les détails de la biographie ultérieure de Fomin jusqu'en 1797 sont peu connus. Il n'a pas réussi à occuper une place importante à la cour impériale ; selon certaines sources, en 1786-1788, il a servi dans le bureau de G. R. Derzhavin, qui était alors gouverneur de Tambov (selon d'autres publications, il n'y a pas de sources documentaires). pour ça). À Tambov en 1788, le livret de l’opéra « Les cochers sur un stand » de Fomine fut publié de manière anonyme. Une copie du manuscrit du livret, découverte dans les archives de Derjavine en 1933, appartient à Nikolaï Lvov, le beau-frère du poète.
En 1788, Fomine écrit l'un de ses opéras les plus célèbres, « Les Américains », sur un livret d'Ivan Krylov, 19 ans. La direction des théâtres impériaux ne l'accepta pas pour la production, et ce n'est qu'en 1800 que cet opéra fut mis en scène. Une autre œuvre célèbre de Fomine est le mélodrame « Orphée et Eurydice », basé sur le texte du dramaturge Yakov Kniazhnin, écrit en 1791. En 1797, Fomin fut embauché comme tuteur dans les théâtres de la cour, où il aidait les chanteurs à apprendre des parties d'opéra.
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À la fin du XVIIIe siècle, à une époque où la vie musicale en Russie était étroitement liée aux opéras italiens et français et où elle était dirigée par des étrangers invités, elle brillait de mille feux à l'horizon national. nouvelle étoile. La grande impératrice Catherine II a elle-même écrit le livret des opéras de ce compositeur. Il était un ami de Derjavin et se distinguait par son rejet total de l'injustice et de la violence qui régnaient à cette époque. Et cet homme s’appelait Evstigney Ipatovich Fomin.
Il est né le 5 août 1761 à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un artilleur de l'artillerie régimentaire du régiment d'infanterie de Tobolsk. Apparemment, l'enfant a montré très tôt ses penchants artistiques, car à l'âge de six ans, il figurait sur la liste des élèves de la nouvelle Académie des Arts. Ici, pendant neuf ans, les étudiants de l'Académie ont dû suivre une formation d'enseignement général. Enseigné : la loi de Dieu, la langue russe, langues étrangères, arithmétique, dessin, géographie, histoire, physique, sciences naturelles, architecture. Et seulement après avoir suivi une telle formation, l'étudiant de l'Académie a commencé une étude spéciale de la forme d'art choisie, qui a duré encore six ans. Entre autres cours, il y avait une classe spéciale de composition musicale. En 1782, Fomin obtient son diplôme avec distinction de l'Académie des Arts et est envoyé en Italie pour poursuivre son éducation musicale. Fomin a étudié à l'Académie Philharmonique de Bologne pendant trois ans. Il fut l'un des meilleurs élèves du célèbre contrepointiste Padre Martini, de qui il reçut une bonne connaissance du contrepoint et compléta sa formation musicale et historique. Le 29 novembre 1785, lors d'une réunion du Conseil de l'Académie Philharmonique de Bologne, Evstignei Fomin fut élu membre de cette académie.
De retour d'Italie, Fomin s'installe à Saint-Pétersbourg. En 1786, à la demande de l'impératrice Catherine II, il écrit la musique de son œuvre « Novgorod Bogatyr Boeslavovich ». Cet opéra-comique de Fomine a été créé pour la première fois au Théâtre de l'Ermitage en novembre 1786. L'intrigue et les images de l'épopée russe racontent une querelle, un massacre et une réconciliation avec les Novgorodiens du héros, fêtard et bagarreur Vasily Buslaev. Dans l'opéra, non seulement des danses et des danses étaient présentées à l'aide de moyens de ballet, mais aussi des combats au poing et des combats folkloriques. Cet opéra fut suivi d'un autre, avec un livret désormais de Fomine lui-même, « Cochers sur un stand ». Dans ce document, le compositeur a largement utilisé les mélodies des chansons folkloriques russes. De 1788 à 1800, Fomin écrivit cinq autres opéras, dont « Orphée et Eurydice », où les capacités exceptionnelles du compositeur furent pleinement démontrées. Il a décidé ici l'un des tâches les plus importantes debout devant le Russe art musical de cette époque : pour la première fois, il réussit à maîtriser un grand thème tragique et montrent que la musique russe ne se limite plus aux genres et aux thèmes quotidiens, mais envahit avec audace le monde des grandes idées et des sentiments profonds.
Ici, il convient de rappeler encore une fois qu'à cette époque en Russie, à la tête vie musicale les étrangers sont restés dans la capitale. Les productions d'opéras italiens et français dominent. Et malgré le plus haut décret de Catherine II au comte Olsufiev du 12 juillet 1783 : « au fil du temps, pour parvenir dans toutes les compétences (arts) des théâtres au remplacement nécessaire des étrangers par les vôtres », il y eut longtemps pas de tel « remplacement » et a continué à diriger le développement musique d'opéra les étrangers sont invités en Russie. Sur ce fond Le chemin de la vie Le voyage de Fomina n'a pas été facile. Son talent n’était littéralement « pas à sa place » dans la capitale russe. Son travail n'a pas été accepté par l'impératrice et son entourage. Les maestros étrangers, auteurs d'hymnes de cérémonie et d'oratorios, étaient tenus en haute estime, et Fomin devait gagner sa vie en travaillant comme accompagnateur et professeur. Peu de temps avant sa mort, l'académicien de l'Académie de Bologne Evstigney Fomin a obtenu un modeste poste de professeur de parties d'opéra. Fin avril 1800, à l'âge de 39 ans, le compositeur décède.
Traditionnellement indifférent à ses génies, société russe est resté indifférent à cette perte. Il n’y a même pas eu une seule réponse dans la presse. Et encore seulement quelques lignes encyclopédie de la musique rappelons-nous que le compositeur russe Evstignei Fomin a vécu et écrit une musique merveilleuse en Russie.
Victor Kachirnikov
Le plus célèbre et le plus prolifique des compositeurs russes, le deuxième la moitié du XVIII c., qui a jeté les bases du nationalisme musical dans notre pays ; venait de l'environnement populaire et était originaire des gens de la cour. Il est né à Saint-Pétersbourg le 5 août 1741, mais on ne sait pas quand et dans quelles circonstances il a réussi à faire ses études primaires.
On sait seulement que même à l'adolescence, F. était inscrit comme élève du diablotin. Académie des Arts, mais bientôt, compte tenu de la découverte capacités musicales, il fut envoyé en Italie pour étudier la théorie de la composition.
Il existe également très peu d'informations sur son séjour à l'étranger, mais la réussite de ses études peut être jugée par le fait que, malgré son origine étrangère, il fut pendant quelque temps retraité de l'Académie de musique de Bologne.
Au début des années 1770, F. retourna en Russie et s'installa d'abord à Moscou, où il fut pendant quelque temps chef d'orchestre du théâtre privé Medox.
Le début de sa renommée musicale remonte à cette même époque, qui débuta en 1772 avec la production de l'opéra « Anyuta » (livret de M. Popov) sur la scène de la cour de Tsarskoïe Selo. L'opéra-comique, qui racontait de manière légère et humoristique la violence et les injustices de l'époque serf, fut accueilli très favorablement par l'impératrice libérale. « Le public de la cour, dit Mikhnevitch, qui s'était amusé avec la comédie française et la musique italienne, a été agréablement surpris par la fraîcheur de l'intrigue et le caractère folklorique de la musique... Ce genre est devenu à la mode, et beaucoup des compositeurs de l’époque ont commencé à y travailler avec diligence. F. lui-même a beaucoup travaillé à la composition de musique sur le texte d'écrivains principalement russes : l'impératrice Catherine la Grande, Ablesimov, Knyazhnin, I. A. Dmitrevsky, I. A. Krylov, Kapnist, Prince. Dolgorukova, Nikoleva et d'autres parmi les opéras qu'il a écrits à la fin des années 70, les suivants ont connu un succès particulier : « Le Meunier est un sorcier, un trompeur et un entremetteur » (paroles d'Ablesimov), mis en scène en 1779, pour la première fois à Moscou. , puis à Pétersbourg.
Pour le théâtre de cour, il fut cependant jugé trop vulgaire et fut donc bientôt retiré du répertoire, mais dans le théâtre privé de Knieper, il fut joué 27 fois (à Moscou - 22 fois) et, selon la revue critique moderne, « suscitait tellement l'attention du public que le théâtre était toujours rempli » ; même « les étrangers étaient très curieux... Pour le dire brièvement : peut-être que le premier opéra russe a suscité l'admiration des spectateurs et des éclaboussures » (Drama Dictionary, 1787). J'ai aimé « The Miller... » tant par le contenu que par la musique.
Ce dernier, « compositeur insignifiant et révélateur - selon Cheshikhin - autodidacte, plutôt impuissant face à la technologie », s'est construit exclusivement sur des motifs folkloriques, et c'était là sa nouveauté et son originalité.
Les airs et les couplets de l'opéra, tant appréciés du public, étaient chantés partout ; on pouvait les entendre dans les salons laïques, dans les chambres des domestiques et dans la rue. L'opéra populaire de F. a conservé dans une certaine mesure son intérêt au XIXe siècle, lorsqu'il a été publié par Jurgenson à Moscou et repris sur scène à Saint-Pétersbourg dans les années 50. Le déménagement de F. à Saint-Pétersbourg remonte probablement à l'époque du succès retentissant provoqué par la production de cet opéra.
Au milieu des années 80, il vivait sans doute déjà ici, jouant commandes de musique l'impératrice, qui lui a demandé, par exemple, en 1786, d'écrire un opéra basé sur ses propres mots - "Le Bogatyr Boeslavich de Novgorod". Il n’y a pas d’informations plus détaillées sur la position officielle du compositeur pour le moment.
En 1797, il fut décidé d'accepter le « professeur de l'académie » F. à la direction des Théâtres impériaux « au poste de la troupe russe afin de lui apprendre des acteurs et des actrices de nouveaux opéras et de jouer aussi des anciens, quoi ; il faudrait changer de musique ; en outre, il doit enseigner le chant aux écoliers et aux écolières et aussi, si nécessaire, accompagner les musiciens français et français dans l'orchestre ; opéras italiens". Toutes ces tâches complexes étaient payées par F. avec un salaire de 720 roubles par an. Dans son nouvelle position F. ne resta cependant que trois ans et mourut en avril 1800 et, en raison de son insolvabilité, la direction du théâtre alloua 25 roubles pour son enterrement.
Les œuvres musicales de F., en plus de celles ci-dessus, comprennent également ligne entière des opéras (plus de 30 au total), dont l'authenticité est cependant très difficile à établir en raison du manque d'informations sur le compositeur et de certaines conditions particulières de l'époque où il a vécu. Ainsi, par exemple, en 1800, Kapnist a mis en scène l'opéra de berger « Clorida et Milo » avec la musique de F., mais Karamzine dans sa lettre à I. I. Dmitriev (23 décembre 1800) attribue la musique de cet opéra à Pleshcheev. M. N. Longinov émet à cet égard l'hypothèse que F., selon les usages de l'époque, pouvait « prêter » son nom déjà connu à un compositeur débutant qui n'était pas encore sûr de son succès.
Comme on le sait, il y a eu des cas où des personnes de haute société par fausse honte, ont délibérément caché leurs noms dans des textes littéraires et œuvres musicales.
Enfin, il est possible que F. ait écrit certains de ses opéras avec d'autres compositeurs, par exemple Matinsky, également génie musical, célèbre auteur de nombreux livrets.
Dans les éditions modernes, les opéras suivants sont attribués à F. : « La Bonne Fille » (op. Matinsky), « Trésor imaginaire » (op. Luknitsky), « L'amour réfute l'union de l'amitié » (op. Mikhailov), « Vain Jalousie... » (op. . Kolycheva), « Renaissance » (op. Matinsky), « Bonheur par Lot » (op. Ablesimova), « Orphée et Eurydice » (op. Princesse), « Cochers de poste » (en russe op.), « Party.. » (idem), « Three Lazy » (op. de Knyazhnin), « Sorcerer, Sorceress and Matchmaker » (op. de I. Yukin), « Honest Criminal » (op. de I. Dmitrevsky), "Mad Family" (op. . I. A. Krylova), "The Grinder" (op. Nikolev), "Guardian-professeur, ou L'amour est plus rusé que l'éloquence" (le sien), "La Mariée sous le Voile". .." (op. russe), « The Happy Player » (idem), « Love Magic » (op. du prince Dolgorukov), « Bochar » (op. Gensha), « The Americans » (op. Klushina), « Vladisan » (auteur inconnu), « L'étrange entrepreneuriat... » (op. Glinka) et « La pomme d'or » (op. I. Ivanov) - la dernière œuvre de F., jouée sur scène après sa mort, en 1804. La plupart des opéras répertoriés, au contenu comique, sont des opéras déclamatoires et « dans le style de musique simple et trop superficiel - selon Norkov - est loin d'être adapté à nos exigences artistiques modernes » ; dans certains d'entre eux, l'influence de l'opéra d'Europe occidentale de cette époque est encore très perceptible, mais en même temps, partout, le désir de suivre une voie indépendante et de donner à la musique une coloration nationale est déjà évident.
Techniquement, l'opéra "Les Américains" se démarque des autres. V. Cheshikhin, « Histoire de l'opéra russe », Saint-Pétersbourg, 1906, ch. I. - I. F. Gorbunov, "Essai sur l'histoire du théâtre russe", Saint-Pétersbourg, 1902 - V. Mikhnevich, "Essai sur l'histoire de la musique en Russie", Saint-Pétersbourg, 1879, pp. 242-244, 249 - Morkov, "Esquisse historique de l'opéra russe", Saint-Pétersbourg, 1862, pp. 33-36. - L.A. Sacchetti, "Essai histoire générale musique", Saint-Pétersbourg et Moscou, 1903, pp. 401-402. - Dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Efron, vol. 28, p. 693 (article sur la musique russe de Bulich) et vol. 82, p. 948. A. G. (Polovtsov) Fomin, Evstigney Ipatovich - célèbre compositeur du XVIIIe siècle, b. 5 août 1741 à Saint-Pétersbourg, décédé. en avril 1800 au même endroit. Venu des serfs ; a été inscrit comme élève du diablotin. Académie des Arts, mais il est ensuite envoyé étudier la musique en Italie (Académie de Musique de Bologne).
Dans les années 70, F. était déjà en Russie.
Pendant quelque temps, il fut chef d'orchestre du théâtre privé Medox à Moscou ; puis il fut nommé « professeur de musique » à l'académie de musique en faillite de l'université en faillite d'Ekaterinoslav (voir Khandoshkin) et à ce grade en 1797, il fut accepté au service de Saint-Pétersbourg. Lutin. opéra "au poste d'une troupe russe afin de lui apprendre les acteurs et actrices... et, si nécessaire, à changer de musique ; en plus de cela, il doit enseigner le chant aux écoliers et aux jeunes filles, etc." (pour un salaire de 720 roubles par an). Trois ans plus tard, F. mourut.
Le plus célèbre de ses opéras, « Le Meunier le sorcier, le trompeur et l'entremetteur » (sur le texte d'Ablesimov, publié à nouveau en 1895 par Jurgenson) fut créé en 1779 à Moscou, au Théâtre Medox et connut un immense succès. . Il n'a pas quitté le répertoire des théâtres de la capitale et de province même au début du XIXe siècle. Cet opéra n’est rien d’autre qu’un Singspiel, avec musique interpolée. des numéros dans ce genre russe conventionnel, qui a été cultivé longtemps plus tard (jusqu'à Alyabyev et Varlamov).
Des mélodies russes (parfois folkloriques) ont été utilisées par F. dans certains de ses autres opéras, dont les derniers révèlent la main d'un compositeur plus expérimenté (dans le style de Cimarosa) que le premier.
"Anyuta" (1772, livret de Popov) fut également un grand succès.
Autres opéras (tous avec conversations) : « La Bonne Fille » (1777), « La Renaissance » (Moscou, 1777), « Le Professeur Gardien, ou L'amour est plus fort que l'éloquence » (Moscou, 1784), « Le Bogatyr de Novgorod Vasily Boeslavich » (livret de Catherine II, 1786, Hermitage), « Parties » (1788), « Le Sorcier, la Sorcière et l'entremetteuse » (1791), « Les Américains » (1800, livret de Klushin, 1895 édité par Jurgenson), « Clorida et Milo » (1800, livret de Kapnist) .
L'opéra "Fedul avec des enfants", attribué aux "Archives des théâtres impériaux" par F., a été écrit par Pashkevitch et Martin (comme indiqué sur le manuscrit ; voir aussi "Notes" de Khrapovitsky).
Voir Svetlov « L'opéra russe au XVIIIe siècle ». (« Annuaire des Théâtres Impériaux », 1897-98, annexe 2) ; Kachkine, « De l'histoire de l'opéra russe » (Vedomosti russe, 1895, n° 237, 251, 259). (Riman) Fomin, Evstigney Ipatovich (1761-1800) - compositeur, issu des serfs ; un brillant représentant de la galaxie des étudiants russes Maîtres italiens, dans l'œuvre duquel, malgré les fortes influences italiennes et le sentimentalisme noble « peisan », il y avait clairement des tendances vers la création d'un style musical national russe (utilisation généralisée de chants paysans, appel à des intrigues nationales).
Fomin a étudié la musique. classe de l'Académie des Arts, après quoi (1782) il fut envoyé à l'Académie Philharmonique de Bologne, où il compléta (1785) son éducation musicale avec le père Martini.
Il a écrit un certain nombre d'opéras-comiques (« Le Bogatyr Boeslavovitch de Novgorod », « Les cochers de poste », « Les Américains », etc.) et plusieurs œuvres spirituelles et musicales.
L'édition majeure de F. de l'opéra "Le Meunier, le Sorcier, le Trompeur et l'Entremetteur" (texte d'Ablesimov, numéros musicaux Sokolovsky), qui a longtemps été entièrement attribué à F. Lit. : Findeisen N., Essais sur l'histoire de la musique en Russie, M.-L., 1929, vol II, pp. Musique et vie musicale de l'ancienne Russie (recueil d'articles), éd. "Asademia", L., 1927. Fomin, Evstigney Ipatovich (né le 16.VIII.1761 à Saint-Pétersbourg, décédé en avril 1800 au même endroit) - russe. compositeur, chef d'orchestre, professeur.
Dès l'âge de 6 ans, il étudie la musique. classe de l'Académie des Arts (en composition avec G. Raupach, F. Captori). Diplômé de l'académie avec mention en 1782, il fut envoyé en perfectionnement à Bologne, où il étudia pendant 3 ans avec G. Martini et S. Mattei.
En 1785, il fut élu député. Académie Philharmonique de Bologne, revenue en Russie en 1786.
En 1797, il fut nommé à la Direction du Théâtre de Saint-Pétersbourg en tant que « tuteur de parties d'opéra » (accompagnateur) et professeur de chant.
Les informations sur la vie et l'œuvre de F. sont rares.
Moyens. une partie de sa production est resté inconnu, par ex. op., créé à Bologne.
L'œuvre de F., artiste majeur et original, maître mature, l'un des créateurs d'opéras quotidiens sur des sujets nationaux russes (utilisant des intonations de chansons folkloriques), se distingue par le courage des quêtes créatives et la variété des genres d'opéra de son temps.
Oeuvres : opéra "Le Bogatyr Boeslavich de Novgorod" (1786), bande dessinée. opéras "Coachmen on a Stand" (1787), "The Americans" (op. 1788, post. 1800), "Parties, or Guess, Guess, Maiden" (1788, non conservé), "The Sorcerer, the Fortune Teller and l'entremetteur" (1791, non conservé), mélodrame "Orphée et Eurydice" (1792), "Clorida et Milo" (non conservé), opéra-ballet "La Pomme d'Or" (1803), arr. bande dessinée L'opéra de M. Sokolovsky « Le Meunier - le sorcier, le trompeur et l'entremetteur » (1792) ; chœurs pour les tragédies "Vladisan" de Y. Knyazhnin et "Yaropolk et Oleg" de V. Ozerov.