Le genre musical est la polka. Encyclopédie de la danse : Polka. et « Polka karelo-finlandaise »

La danse est une forme d'art dans laquelle images artistiques sont créés au moyen de mouvements plastiques et de changements rythmiques clairs et continus dans les positions expressives du corps humain. La danse de salon est divisée en 2 programmes : européen (standard) et latino-américain (latin).

programme Danses européennes ou Standard se composent de 5 danses principales, telles que : Slow Waltz (Valse lente ou anglaise), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep ou Quick Foxtrot (Quickstep) et Valse viennoise.

Valse viennoise. Taille musicale : 3/4. Tempo : 58-60 bpm.

La première valse viennoise remonte aux XIIe et XIIIe siècles et était utilisée dans une danse appelée "Nachtanz". La valse viennoise nous est venue de Bavière et était alors appelée « allemande ». Vers le début des années 1830, les compositeurs Franz Lanner et Johann Strauss écrivirent plusieurs valses désormais très célèbres de notre époque, contribuant ainsi au développement et à la popularité de cette danse. Ces valses étaient très rapides, mais après avoir rendu le rythme de la danse plus commode, nous les appelons maintenant Valse viennoise et dansons toujours avec joie.

Valse lente. Taille musicale : 3/4. Tempo : 28-30 bpm.

La valse a été introduite aux États-Unis au milieu du XIXe siècle. Le tempo de la valse viennoise était assez rapide et les compositeurs commencèrent bientôt à écrire une musique beaucoup plus lente. A partir de cette musique j'ai développé un nouveau style Une valse appelée Boston, avec des virages plus lents et un mouvement glissant plus long. Vers 1874, en Angleterre, l'influent « Boston Club » fut formé et un nouveau style de danse, l'anglaise, appelée plus tard Slow Waltz, commença à apparaître. Cependant, ce n’est qu’après 1922 que cette danse deviendra aussi à la mode que le tango. C’est étrange, mais le fait que les couples dansaient dans la valse de Boston est très différent de ce que nous jouons aujourd’hui. Immédiatement après la Première Guerre mondiale, la valse évolue rapidement. En 1921, il fut décidé que le mouvement de base serait : pas, pas, extension. Lorsque Victor Sylvester remporta le championnat en 1922, le programme de valse anglaise consistait simplement en un virage à droite, un virage à gauche et un changement de direction. En 1926/1927, la Valse fut considérablement améliorée. Le mouvement de base a été modifié comme suit : pas, pas de côté, extension. En conséquence, il existe davantage de possibilités de développement de figures.

Tango. Taille musicale : 2/4. Tempo : 31-33 bpm.

Le tango a été joué pour la première fois en Europe avant la Première Guerre mondiale, au tempo de 36 battements par minute. Il vient de Buenos Aires (Argentine), où il a été joué pour la première fois dans la "Barria Las Ranas", le ghetto de Buenos Aires. On l'appelait alors "Baile con corte" (danse avec repos). Les « dandys » de Buenos Aires ont changé la danse de deux manières. Premièrement, ils ont changé le soi-disant « Rythme Polka » en « Rythme Habanera » et deuxièmement, ils ont appelé cette danse Tango.

Fox-trot lent. Signature rythmique musicale : 4/4. Tempo : 28-30 bpm.

Foxtrot, une danse née au XXe siècle et qui doit son nom à artiste américain Harry Renard. Il était initialement joué à un tempo de 48 battements par minute. Le problème qui a conduit Foxtrot dans deux directions était le tempo de la musique. Sur la musique exécutée à un tempo d'environ 50 à 52 mesures par minute, le Quickstep ou Fast Foxtrot a été dansé, et sur la musique exécutée à un tempo de 32 mesures par minute (plus lent), le Slow Foxtrot a été dansé. . Le charmant Foxtrot, qui connaît de nombreuses interprétations, est à la fois une danse simple et complexe.

Étape rapide. Signature rythmique musicale : 4/4. Tempo : 50-52 bpm.

Apparu pendant la 1ère Guerre mondiale dans la banlieue de New York, interprété à l'origine par des danseurs africains. Il fait ses débuts à l’American Music Hall et devient très populaire dans les dancings. Foxtrot et Quickstep ont origine commune. Dans les années vingt, de nombreux orchestres jouaient le foxtrot lent trop vite, ce qui provoquait de nombreuses plaintes parmi les danseurs. Finalement, deux danses différentes se sont développées, le foxtrot lent, qui a été ralenti à 29-30 battements par minute, et le Quickstep, qui est devenu une version rapide du Foxtrot, exécuté à un tempo de 48-52 battements par minute. L'une des danses qui ont influencé le développement de Quickstep était le populaire Charleston.

programme Programme de danse latino-américaine ou latine (latin) Il existe 5 danses principales, telles que : la Samba, le Cha-Cha-Cha, la Rumba, le Paso Doble et le Jive.

Rumba. Signature rythmique musicale : 4/4. Tempo : 25-27 bpm.

La danse Rumba est originaire de Cuba. Danse typique des « climats chauds », elle est devenue un classique de toutes les danses latino-américaines. Rumba- une danse lente, qui se caractérise par des mouvements et des gestes sensuels et affectueux, a un style de mouvement latino-américain au niveau des hanches, est une interprétation de la relation entre un homme et une femme.

Cha cha cha. Signature rythmique musicale : 4/4. Tempo : 30-32 bpm.

Passionnant, syncopé Danse latine, né dans les années 1950 sous la forme d'un Mambo au ralenti. Cette danse a été vue pour la première fois dans les salles de danse américaines. Jouer de la musique Cha-Cha-Cha devrait produire une atmosphère joyeuse, insouciante et légèrement détendue. Le Cha-Cha-Cha tire son nom et son caractère du rythme de base répétitif spécial et de l'instrument spécifique des maracas. Récemment, il a été décidé de raccourcir le nom de cette danse en Cha-Cha.

Samba. Taille musicale : 2/4. Tempo : 50-52 bpm.

Jusqu'en 1914, cette danse était connue sous le nom brésilien de « Maxixe ». Les premières tentatives d'introduction de la Samba dans les salles de danse européennes remontent à 1923-24, mais ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale que la Samba est devenue une référence. danse populaire en Europe. La samba a un rythme très caractéristique, qui est mis en avant pour mieux s'adapter aux instruments de musique nationaux brésiliens. On l'appelait à l'origine tamborim, chocalho, reco-reco et cabaca. La danse rythmique nationale brésilienne Samba est désormais entrée avec confiance dans le programme de la danse de salon moderne. La samba implique des mouvements de hanche latins caractéristiques, qui sont exprimés par le mouvement élastique « Samba Bounce ».

Paso Doble. Taille musicale : 2/4. Tempo : 60-62 bpm.

Danse gitane espagnole. Une marche dramatique de style flamenco franco-espagnol, où l'homme représente un matador (homme courageux) combattant un taureau, la dame représente sa cape ou son taureau, selon les circonstances. Paso Doble. Cette danse se concentre sur la création de la forme du corps du matador avec l'ajout de mouvements de danse flamenco dans les bras, les coudes, les poignets et les doigts. Les pieds, ou plus précisément les talons, sont utilisés pour créer la bonne interprétation rythmique.

Swing. Signature rythmique musicale : 4/4. Tempo : 42-44 bpm.

Jive - La version internationale de la danse Swing, actuellement la danse Jive est exécutée dans deux styles - International et Swing et combine très souvent les deux dans diverses figures. Jive est très fortement influencé par des danses telles que le Rock and Roll et le Juterbug. Jive est parfois appelé Six-Step Rock and Roll. Le jive est une danse très rapide qui consomme beaucoup d'énergie. C'est la dernière danse exécutée en compétition et les danseurs doivent montrer qu'ils ne sont pas fatigués et qu'ils sont prêts à l'exécuter avec plus d'effort.

Chers participants Devenez une star, qui est laquelle la danse de salon choisi ? Je pense que cette information ne restera pas un secret longtemps, car L'initié a lancé sa propre entreprise ;) il viendra à tout le monde pour s'entraîner :-)

La polka peut véritablement être qualifiée de danse internationale. Cette danse joyeuse et espiègle est dansée partout en Europe. Et chaque nationalité, maîtrisant les bases de la danse tchèque, a introduit la sienne traits nationaux et couleur

Le terme « polka » vient du mot tchèque p?lka, qui signifie « demi-pas ». Le tempo rapide nécessite un jeu de jambes agile, entraînant de petits pas, d'où le nom de la danse. La Pologne est souvent considérée comme le berceau de la polka en raison de son nom consonantique, mais ce n'est pas le cas. De plus, le suédois crée également de la confusion. danse folklorique avec une signature rythmique musicale de ¾ - polska.

Histoire d'origine

La polka est une danse amusante et enflammée apparue dans la province tchèque de Bohême au milieu du XIXe siècle. La danse joyeuse et joyeuse a été appréciée et bientôt aucune célébration n'a eu lieu sans la danse bien-aimée. La polka fait partie intégrante de toute célébration : folklorique, laïque, officielle.

La danse capricieuse était également appréciée par les compositeurs classiques : Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss le Père et Johann Strauss le Fils et d'autres. La polka devient rapidement à la mode en République tchèque, puis en France, puis dans toute l'Europe. La danse a été introduite en Russie depuis Paris en 1845 par le célèbre chorégraphe de la troupe impériale de Saint-Pétersbourg, Nikolai Osipovich Golts. La danse apparaît d’abord sur scène, puis dans les salons des aristocrates. Bientôt, pas une seule réception de la haute société ne fut complète sans une polka. Dames languissantes de haute société ont enfin pu montrer leur tempérament dans une danse joyeuse et espiègle.

La polka est aujourd’hui répandue dans toute l’Europe. Dans tous les coins, elle a absorbé caractéristiques nationales différentes nationalités, et tous ceux qui dansent cette danse la considèrent à juste titre comme la leur.

Qu'est-ce que la polka ?

Polka est danse en couple. La taille musicale est de 2/4, le tempo est rapide. Pour danser une polka, il suffit d'apprendre quelques mouvements de base, mais le rythme rapide nécessite une exécution magistrale. Le pas principal de la polka porte le même nom ; il se compose de demi-pas reliés par un préfixe et exécutés par le couple tournant en cercle le long de la ligne de danse ou contre la ligne de danse. Pour rendre les pas de danse plus impressionnants, la dame peut faire un tour sous la main du monsieur. Galoper en cercle, piétiner, piocher et autres pas embelliront la danse. Polka est à la fois concert et danse sociale. Les chorégraphes mettent en scène une polka pour une démonstration sur scène. Et lors des fêtes, événements d'entreprise et bals, la polka peut être dansée avec n'importe quel partenaire sur une musique adaptée.

Types

Polka a conquis toute l'Europe. Presque chaque pays possède sa propre version de cette danse. La polka est considérée comme une danse folklorique en Russie, en Biélorussie, en Ukraine, en République tchèque, en Pologne, en Allemagne, dans les pays scandinaves, dans les républiques de l'ex-Yougoslavie et bien d'autres. Danse incendiaire pénétré dans les pays Europe du Nord, vers les îles britanniques et même vers les États-Unis et les pays l'Amérique latine. Chaque nation a apporté ses propres caractéristiques à la danse : la polka estonienne joksu se danse lentement et de manière importante, la moldave est capricieuse, la biélorusse est gracieuse, la ukrainienne et russe est amusante. Entrée dans le répertoire des danses de salon, la polka s'est enrichie de variétés de bal : la polka au galop, la polka mazurka et la polka au cotillon sont apparues.

Cette danse légère et joyeuse a traversé le temps et nous ravira longtemps par sa beauté, sa grâce et sa gaieté.

Caractéristiques de la danse

La polka peut être dansée par n’importe quel niveau de compétence. C'est l'une des toutes premières danses que les enfants apprennent dès leur plus jeune âge. Jardin d'enfants. Un danseur débutant peut se limiter à un ou deux mouvements, mais un vrai virtuose peut démontrer toutes les facettes de son talent. Étant donné que le mouvement principal de la polka est le couple qui tourne en cercle, les danseurs doivent avoir un bon appareil vestibulaire et une bonne endurance.

Retour avant

Attention! Les aperçus des diapositives sont fournis à titre informatif uniquement et peuvent ne pas représenter toutes les fonctionnalités de la présentation. Si tu es intéressé ce travail, veuillez télécharger la version complète.

Cible: Formation de la personnalité d’un étudiant grâce à l’influence des arts musicaux et chorégraphiques.

Objectif méthodologique : Améliorer les approches de la théorie et de la pratique de la gestion de la qualité de l'éducation des étudiants.

Tâches:

• éducatif: Développement actif, pratique et théorique des genres de musique de danse : menuet, polonaise, gavotte, valse, polka, danse de salon pour enfants. Assimilation des connaissances sur le personnage, la patrie, le rythme, la taille, le tempo de chaque danse.
• éducatif: Éducation goût artistique, culture émotionnelle, communication, éducation patriotique.
• développement: Développement des capacités musicales et chorégraphiques des élèves par la maîtrise active du répertoire, le développement de l'audition intérieure, le sens du rythme, le développement intellectuel.

Répertoire œuvres musicales leçon:

1. D. Tukhmanov « Jour de la Victoire »
2. F. Gossec Gavotte
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Menuet
5. E. Doga Waltz, M. Blanter « Dans la forêt près du front », A. Peterbuzhsky « Mouchoir bleu »
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonaise
8. F. Chopin Mazurkas n° 23, 19
9. Danse folklorique tchèque "Annushka"
10. Danses folkloriques russes « Sous le chêne », « Dis à tout le monde, Nadyusha », « Comme pendant la semaine du pétrole ».

Travaux préliminaires : Apprentissage des mouvements de danse et chorégraphie des danses : pas de grâce, polka, exercice à la barre, raigtime, valse, polonaise, mazurka, menuet.

Termes de base de la leçon : Polonaise, valse, mazurka, gavotte, menuet, polka.

Équipement: Piano, PC, présentation « Genres of Dance Music », affiche avec une phrase de D.S. Likhacheva.

Type de cours : Intégré.

Type de cours : Communiquer de nouvelles connaissances.

Problème possible personnellement important : Participation des étudiants à une véritable création artistique vivante, élevant le niveau signification sociale culture et art.

Pendant les cours

I. Partie organisationnelle du cours : les élèves entrent au son de la musique de la marche.

II. Discours introductif du professeur, message du but et du sujet de la leçon.

Professeur de musique: De l'Antiquité à nos jours, les gens de tous âges et de toutes professions aiment bouger : marcher, danser ; en vacances ou simplement lors de soirées libres, en s'amusant avec désinvolture ou en participant à une cérémonie formelle, tout le monde ne sait pas bien danser, mais tout le monde veut danser. La danse est une joie !

III. Travailler sur du nouveau matériel.

Professeur de chorégraphie : Il y a plusieurs siècles, on pouvait voir des danses aussi bien sur les places rurales, où les paysans tournoyaient au son simple d'instruments faits maison, que dans les salles luxuriantes du palais, accompagnées de trompettes, de violes ou d'un orchestre.

MP : La plupart des danses ont survécu jusqu'à nos jours sous une forme ou une autre. Bien entendu, ils diffèrent les uns des autres selon le pays dans lequel ils sont nés, le moment où cela s'est produit, qui les a exécutés et où. Vous avez probablement déjà deviné que le sujet de notre leçon est : « Genres de musique dance ».

P.x. : Les philosophes et écrivains grecs anciens ont réfléchi à la signification esthétique de la danse - Platon, Aristote, Plutarque, Lucien, qui ont écrit tout un traité « Sur la danse », qui a survécu jusqu'à ce jour. Malgré la différence de points de vue, la division des genres de la danse, ils l'ont reconnu valeur pédagogique, y voyait non pas un moyen de divertissement, mais un moyen de développement humain harmonieux et de transmission d'un état émotionnel.

MP : Au cours des siècles d'histoire de son développement, la danse est devenue beaucoup plus complexe et est devenue une forme d'art indépendante, comprenant différents genres et les directions. La danse reflète les mœurs et les goûts de son époque, de ses habitants. Chaque époque a ses danses préférées. Au XVIIe siècle, le menuet était à la mode ; cent ans plus tard, l'Europe se mettra à danser la valse, puis le charleston, le fox-trot et le tango. De nouvelles danses apparaissent, les anciennes sont oubliées. Parfois, l'inattendu se produit : une danse quotidienne, apparemment oubliée depuis longtemps, acquiert soudain une seconde vie et commence à résonner dans des symphonies, des opéras et des ballets. Certains mouvements constituent par exemple la base de la danse classique, caractéristiques distinctives qui est devenu sublime, spirituel, poétique.

P.x. : Les éléments de la formation classique sont des composantes nécessaires de la formation. Ils développent uniformément le système musculo-squelettique et tous les muscles du corps et des membres, entraînent la respiration et forment posture correcte et constituent la base d'un positionnement corporel compétent.

MP : En vous déplaçant sur une belle musique, en absorbant son rythme, en respirant, en faisant passer la musique dans votre cœur, la danse vous apprend à exprimer vos émotions dans des mouvements musicalement organisés, développe l'émotivité et inculque le talent artistique.

P.x. : S'incliner, faire de l'exercice à la machine.

(les élèves exécutent un arc et s'exercent à la barre)

Comment s’est développé le destin de la danse ?

Polka. Le nom polka vient du tchèque moitié (qui signifie un demi-pas). Au milieu du XIXe siècle, cette danse folklorique tchèque est devenue une danse de salon. Sa métrique est bipartie, le tempo est rapide, le rythme est construit sur la répétition de structures rythmiques de croches et doubles croches, la danse s'exécute par paires en cercle, il n'y a rien d'artificiel ou d'artificiel, tout est vivant, juste amusant. Là où il faut exprimer la joie et l’enthousiasme de la jeunesse, la polka est irremplaçable.

(Les élèves dansent la polka)

Des polkomanes passionnés proposèrent de qualifier 1840 d'année de la polka. La polka se danse partout : dans les bals, dans les cafés, dans les rues et même dans les magasins. Des gilets et des cravates « à la polka » et même des coupes de cheveux à polka sont apparues. Au début, incertains et timides, les danseurs bougent de plus en plus librement et avec audace. Leurs yeux pétillent, un sourire aux lèvres, ils sont emportés, submergés d’excitation. Tout le monde veut apprendre une nouvelle danse. Paris ne parle que de polka. Lequel des noms étonnants Polonais:

• "Tonnerre et éclair";
• « Train de luxe » ;
• "Sang facile"
• "Polka hongroise"

J'ai juste envie d'écouter chacune de ces polkas composées par le compositeur J. Strauss. Essayez de deviner le nom en écoutant la musique.

(L'une des polkas sonne)

Quel moyen d'expression vous a incité à la bonne réponse ?

Dans quel album musique pour piano, écrit pour les enfants dans le genre suite, y a-t-il une polka ?

Comment utiliser la polka à la maternelle ?

• danser les éléments;
• chorégraphier une danse avec des costumes ;

MP : Nous essaierons d'écouter la musique polka de Tchaïkovski de "l'Album pour enfants" et d'exploiter facilement son rythme à l'aide de votre bricolage fait maison. instruments de musique. Les formes Polka sont en trois parties. La première partie est exploitée par la moitié de la classe, la deuxième par les deuxièmes et la troisième par tous ensemble.

(La polka de P.I. Tchaïkovski sonne accompagnée d'un orchestre sonore)

Gavotte. La gavotte est devenue à la mode vers 1600 et est devenue pendant un siècle et demi l'une des danses de bal et d'opéra-ballet préférées. Était inclus dans la suite. Bien que les mouvements de la gavotte se caractérisent par un certain maniérisme, sa musique se distingue généralement par la clarté de sa mélodie, son tempo vif et la clarté de son rythme. Sa taille est quadruple. Les compositeurs Lully, Rameau, Bach et Haendel se tournent vers la gavotte. Nouvelle vie Gavotte a été donnée par S.S. Prokofiev. Le troisième mouvement de sa symphonie classique est la gavotte. Chaque note rayonne d’une joie simple et la musique dégage une confiance tranquille et importante.

(les élèves interprètent la danse Pas de grâce sur la musique de la gavotte de F. Gossec)

Écoutez maintenant la gavotte de S. Prokofiev et comparez le son de ces deux danses « identiques ».

Menuet. Parmi les danses des XVIIIe et XIXe siècles, le menuet était roi. Menuet est né dans un village français de la province du Poitou en Bretagne. Sous Louis XIV, elle devint la principale danse de cour ; en Russie, elle fut incluse dans les assemblées de Pierre Ier. Pour la cour, le menuet était lent, solennel et cérémonial. Chaque pas des danseurs était planifié à l'avance : ils se déplaçaient de manière à former une figure en forme de lettre « S ». D'une danse folklorique directe en direct, le menuet s'est transformé en une école de manières galantes. C'était techniquement difficile ; il fallait beaucoup répéter son exécution, il fallait étudier les poses et les mouvements, il fallait pratiquer les révérences et les figures individuelles. La taille musicale du menuet est de trois quarts. Éléments caractéristiques– de petites étapes faciles ; des arcs de dames avec des squats, montrant la capacité de la danseuse à gérer un large et longue robe, des poses gracieuses de bras bas levés avec une belle courbure des mains, complétant le dessin. Les mouvements du monsieur sont galamment respectueux et expriment son admiration pour la dame. Le monsieur et la dame se regardent, la dame peut baisser les yeux langoureusement de temps en temps.

Les réformes de Pierre Ier ont affecté non seulement l'économie et structure gouvernementale La Russie, mais aussi sa culture et son mode de vie. Le premier journal est publié, le premier musée et la première bibliothèque sont créés. Parmi ces nombreuses innovations, les assemblages occupent une place à part. Un décret spécial de 1718 explique en détail comment « envoyer ces assemblées ». Les assemblées réunissaient des nobles, des boyards, des artisans et même des femmes. Un tel mélange de grades et de titres était du jamais vu ! La femme russe cesse d'être une recluse domestique et participe pour la première fois aux divertissements publics sur un pied d'égalité avec un homme. La danse devient la principale innovation de l'assemblée, la capacité de danser devient partie intégrante de l'éducation noble.

Comme c’est habituellement le cas pour toute danse populaire, le menuet a immédiatement attiré l’attention des compositeurs. Il est inclus dans les suites, les sonates et les quatuors. Il fait partie de la symphonie. La partie médiane du menuet - le trio - est appelée en fonction du nombre d'interprètes dans cette partie.

Écoutons le menuet de Mozart dans A Little Night Serenade. Essayez d'identifier quels instruments composent le trio.

Répondez à la question : cette musique de danse est-elle destinée exclusivement à danser ou à écouter aussi ?

Polonaise. Le XVIIIe siècle a donné à la chorégraphie mondiale un autre chef-d'œuvre : la polonaise. Contrairement au menuet, la polonaise n'est pas si difficile à exécuter : il n'est pas nécessaire de mémoriser des étapes complexes et de se souvenir de leur séquence stricte. L'essentiel de la polonaise était une posture fière et une solennité particulière.

La polonaise est issue de la procession de danse folklorique polonaise « Khodzony » (traduction du polonais - à pied), qui avait un caractère solennel et posé et était exécutée lors des célébrations de mariage. Au fil du temps, la danse est devenue si populaire qu'elle est devenue partie intégrante d'autres festivals folkloriques, où elle était exécutée avec divers objets. C'est ainsi qu'apparaissent les « hodzons aux bougies », les « hodzons aux oreillers », les « hodzons au houblon », etc. Mais peu à peu la polonaise perd sa simplicité et devient une danse des couches privilégiées de la société.

Au XVIIIe siècle, la polonaise ouvrait invariablement chaque bal ou soirée dansante grandiose et luxueusement meublée. Au cours du cortège galant, les invités se sont montrés, leurs tenues, leurs manières sociales et leur noblesse. Tous les invités sans restriction d'âge pouvaient participer à la danse. La procession a été ouverte par le propriétaire de la maison en compagnie de la dame la plus noble, en définissant les mouvements, répétés par toute la colonne. Depuis le hall d'entrée, la polonaise pouvait se déplacer lentement vers les pièces ou le jardin les plus éloignés, où aucune musique ne pouvait être entendue et le mouvement continuait au rythme interne des danseurs.

Position de départ de la polonaise : jambes en première position, main droite le monsieur soutient la main de la dame au niveau de la poitrine, main gauche le monsieur est à moitié courbé dans le dos, la dame tient un éventail ou soutient sa robe dans sa main libre. Pas polonaise : un temps - trois pas avec un léger squat peu profond sur le troisième temps. Taille - trois quarts.

Les chorégraphes utilisent des polonaises écrites par F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaïkovski. L'une des polonaises les plus populaires est « Adieu à la patrie », écrite par le compositeur polonais Mikhaïl Kleofas Oginski (1765-1833).

Lorsqu'on travaille avec des enfants, la tâche n'est pas de maîtriser le schéma de danse, mais de laisser les danseurs s'essayer à l'atmosphère du bal.

MI. Glinka, acteur polonais de l'opéra « Ivan Susanin ». Un magnifique bal dans le château du roi polonais Sigismond, la noblesse, confiante dans sa victoire, se régale allègrement. La salle bien éclairée est pleine d’invités. L'action s'ouvre sur une brillante polonaise.

(la polonaise de Glinka sonne)

Un bal au XIXe siècle est une sérieuse épreuve de maturité éthique. Le livre "Grammaire" d'Albert Zorn art de la danse et chorégraphie" (1888) n'a pas pris une ride en 120 ans.

Règles de ce livre :

1. L'invitation au bal doit être envoyée au moins une semaine avant le bal afin que les dames aient la possibilité de s'occuper de leur toilette. Dans le même temps, les invitations doivent toujours indiquer clairement l'heure de début du bal.
2. Le monsieur se tourne vers la dame pour lui demander de lui faire l'honneur et de danser avec lui. Le mot « honneur » dans ce cas ne peut être remplacé par le mot « plaisir ».
3. Si une dame accepte l'invitation, alors elle se lève et va danser, mais si elle refuse, alors elle dit sans se lever : « Excusez-moi, s'il vous plaît, je suis très fatiguée en ce moment.
4. Une femme qui refuse ne devrait jamais aller immédiatement danser avec un autre monsieur, parce que... cela pourrait lui causer de gros ennuis ; il faut qu'elle attende un peu.
5. La dame doit s'assurer strictement que le monsieur se trouve à sa gauche, tant pendant la danse que lors de ses déplacements dans la salle. Il est à peine besoin de mentionner que ni les dames ni les hommes n'enlèvent leurs gants pendant le bal, et encore moins dansent sans gants.
6. À la fin de la danse, vous devez emmener la dame à l'endroit où elle a accepté votre proposition et vous incliner.

Mazurka. La danse polonaise est entrée dans les salles de bal de nombreux pays européens. Prouesse, éclat et grâce distinguent la mazurka. Son tempo est moyennement rapide, sa mesure est à trois temps. De nombreux classiques de la littérature russe ont décrit cette gracieuse danse de salon. Écoutez un fragment de l'œuvre du grand écrivain russe. Rappelez-vous le nom et le genre de cette œuvre littéraire.

Question : comment s’est terminée l’histoire ?

Comparez le son des deux mazurkas de Chopin et caractérisez chacune d'elles.

(Les mazurkas n° 19, 23 de Chopin, celles de M.I. Glinka de l'opéra « Ivan Susanin » sont jouées, les élèves interprètent des éléments de mouvements de danse)

Valse. La valse, reine des danses, occupe une place particulière dans le cercle des genres dansés. Valse en allemand signifie « tourner, tourbillonner ». La valse n'a pas été inventée par une seule personne, mais par des milliers de personnes. Et ces gens vivaient dans de petites villes d’Autriche et d’Allemagne. Ces villes étaient appelées, contrairement aux grandes villes bruyantes, par le mot « landl » – province. C'est en province qu'est née la danse qu'on appelle « Ländler ». Des gars et des filles se sont rassemblés sur la pelouse et, au son du violon du village, ils ont commencé à tourner et à sauter : un, deux, trois. Les sabots en bois frappent bruyamment le sol, les jupes en bois flottent. Cette danse donna lieu à une belle valse. Ses mouvements sont basés sur le fait de tourner autour de lui et de se déplacer en cercle. Vienne est considérée comme le berceau officiel de la valse.

Tel un bon sorcier, il valsait à travers le monde, captivant par son charme. Il règne encore aujourd'hui. La valse est partout : dans la musique sérieuse et légère, dans l'opéra, l'opérette, le ballet et le chant. Aucune danse ne peut rivaliser avec elle dans la polyvalence des sentiments. Tristesse, plaisir, délice, réflexion, tristesse : une valse peut tout exprimer.

Des scènes d'opéras et de ballets défilent devant nous dans des cadres colorés.

…. Un bal chez un noble de la haute société. Jeune fille dans robe rose. Le cœur battant, elle attend : personne ne lui demandera-t-il vraiment de danser ? "Valse, valse !" – la voix du manager est entendue. Pas immédiatement, comme si une mélodie douce et tranquille surgissait de loin. Sa grâce rêveuse peint avec vivacité une charmante image de fille. La première valse joyeuse de Natasha Rostova sonne.

Mais c'est une balle complètement différente. Les fêtes sont célébrées chez les Larin fille aînée Tatiana. Une valse joyeuse et insouciante tourne. Les jeunes dansent, les vieux bavardent. Mais pourquoi la mélodie a-t-elle été soudainement déformée par l’anxiété ? Le jeune homme ardent et enthousiaste vit son ami danser avec sa fiancée, et la première amère déception lui serra le cœur.

Écoutez la valse militaire et croyez en la victoire. Regardez de plus près le tableau de Viktor Popkov « Tous les hommes ont été emmenés à la guerre ».

(interprétation de la valse « Blue Handkerchief », musique de E. Petersburgsky, paroles de Y. Galitsky et M. Maksimov et valse de M. Blanter « Dans la forêt près du front »)

Rag-time. Elle s'est répandue au début du XXe siècle. Il a été importé d’outre-mer en Europe par des ensembles de jazz. Le rythme est nerveux, tendu. Des éléments de musique et de danse folkloriques latino-américaines et africaines sont utilisés. Sur fond d'accompagnement monotone et mesuré, des syncopes et des interruptions rythmiques apparaissent dans la mélodie. Pour maîtriser le ragtime il vous faut haut niveau coordination et entraînement respiratoire, endurance musculaire, bon positionnement du corps, des bras, des jambes, de la tête - tout ce qui donne danse classique. Ragtime exige parfaitement sens développé rythme, coordination impeccable des mouvements, équilibre et souplesse acrobatique.

(ragtime interprété sur une musique de S. Joplin)

Créativité de la danse folklorique russe.

Langue mélodies folkloriques différents pays a évolué au cours de milliers d’années. Un voyageur, voyageant à travers la Russie au XVIIIe siècle, a écrit avec surprise : « Il m'est arrivé de voir que certaines danses étaient autrefois des chants, elles semblaient découler d'un chant qui, au début, était accompagné de mouvements rythmés. »

(La danse russe « Sous le chêne » avec des foulards est exécutée)

La musique accompagne un Russe toute sa vie. Elle est proche du travail et de la lutte contre les difficultés de la vie. Des danses en rond et des chants de danse sont interprétés pendant les vacances et pendant les temps libres du travail. Et comme les enfants adorent danser !

(jeu de danse en rond « Dis à tout le monde, Nadyusha »)

Et maintenant, la danse du mardi gras est exécutée.

(exécutant une danse)

Et à la fin du cours, la composition musicale et chorégraphique « Si la ville danse » est interprétée, en musique. A. Jourbina.

IV. Réflexion.

Les élèves répondent par écrit à l’une des questions :

1. La danse comme transformation ;
2. Donnez aux gens une danse ;
3. Que ou qui représentons-nous lorsque nous dansons ?
4. Performants forts et faibles ;
5. Danse et enfants.

arrière-plan travail créatif sert de la musique de danse classique.

V. Résumé de la leçon.

Littérature:

1. Vladimirov V.N. Littérature musicale, – M., 1963.
2. Velikovich E.I. Ils dansent ici, L., 1974.
3. Lifits I.V. Rythmika, M., 1989.
4. Toters T.T. L'éducation musicale et rythmique et gymnastique, – M., 1989.
5. Franio G.S. Le rôle du rythme dans l'éducation esthétique des enfants, M., 1989.

PROJET

continu directement - Activités éducatives avec des enfants

Type de cours : Thématique

Sujet du cours : « Au rythme de la danse »

Groupe : préparatoire à l'école

Caractéristiques d'âge :

Un trait caractéristique des enfants du groupe préscolaire est l'émergence d'un intérêt pour des problèmes qui dépassent le cadre de la maternelle et de l'expérience personnelle. Les enfants s'intéressent aux événements du passé et du futur, à la vie de différents peuples. Dans le même temps, la cognition de la réalité par un enfant d’âge préscolaire ne se produit pas sous une forme conceptuelle, mais sous une forme visuelle, figurative et efficace.

Caractéristiques du thème

Cet événement est de nature éducative, développementale et active ; basé sur l'utilisation de matériel multimédia, répertoire musical et des tâches visant à développer la sphère cognitive-musicale et la motricité de l'enfant.

Système d'objectifs de cours :

Aspect pédagogique :

Apprenez à comparer la valse et la polka, à identifier leurs caractéristiques similaires et différentes ;

Aspect développemental :

Développer la capacité d'écouter le caractère de la musique, de penser en utilisant

différents types de comédies musicales activités pratiques, développer la pensée créative, l'attention, la mémoire.

Aspect pédagogique :

Contribuer à la formation de la culture spirituelle des enfants d'âge préscolaire, au développement des qualités communicatives de l'individu, de l'intérêt et du respect de culture musicale différents pays et peuples.

Développer la capacité à travailler en équipe;

évoquent la joie et un sentiment de satisfaction de communiquer avec la musique.

Structure de la leçon:

№ p/p	Étape de la leçon	Activités de l'enseignant	Activités pour enfants
	Partie introductive	Directeur musical : Pour une vie meilleure dans le monde, - Nous ouvrons le monde de la musique aux enfants : Danses rondes, jeux, danses, Chaque jour, c'est comme être dans un conte de fées ! Bonjour les enfants ! Il y a de nombreux invités dans notre jardin d'enfants aujourd'hui. Accueillons-les ! Je suis heureux de vous voir dans la salle aujourd'hui, heureux de voir vos sourires. Beaucoup de choses nouvelles et intéressantes vous attendent lors de notre réunion.	Saluez-vous les uns les autres ainsi que les invités. répondez aux questions
	Partie principale Résoudre le rébus	S'adresse aux enfants : Avant vous RÉBUS. J'y ai caché le sujet de notre réunion d'aujourd'hui. Si vous disposez correctement les boules par couleur, vous saurez de quoi nous allons parler. (il s'avère que le mot DANSE) Directeur musical : C'est vrai, le thème de notre rencontre est « Danse ». Pose une question aux enfants : les gars, à votre avis, qu'est-ce que la danse ? Directeur musical : La danse est une façon d’exprimer votre humeur et vos sentiments à travers des pas rythmés et des mouvements corporels. La danse est apparue il y a longtemps. Les anciens ne savaient pas parler. Au lieu de mots, ils avaient la langue des signes. (montre aux enfants avec des gestes « au revoir », « je t'aime »)	Résoudre le puzzle répondre à la question démêler le sens des gestes du professeur
	Voir à l'écran les danses peuple primitif	Directeur musical propose de regarder les illustrations à l'écran	regarder des images de peuples primitifs dansant sur l'écran
		Directeur musical poser des questions: Pourquoi les gens dansent ? Où peut-on voir la danse exécutée ? (Les gens dansent dans des moments de joie et de plaisir, tout en se relaxant et en apportant de la joie aux autres afin d'être en bonne santé) Aimez-vous danser? Remontons le moral de toutes les personnes assises dans la salle.
	Réalisation d'une composition sportive		les enfants démontent les plumes et réalisent une composition sportive
		Directeur musical : Les enfants, dites-moi, existe-t-il une langue dans le monde que tous les habitants de la planète comprennent ? Il est vrai que le langage de la musique et du mouvement est compréhensible par tous les peuples sans traduction. Les danses des peuples du monde sont belles et ont un caractère distinctif. Cela dépend du pays dans lequel ils sont nés, du moment où cela s'est produit, de qui les a exécutés et où. Combien de nations - tant de danses folkloriques	répondez aux questions écouter le professeur
	Jeu de parole "Nommez correctement la danse"	Jouons, je commence et tu finis. Si la danse est née en Angleterre, c'est bien (Français) Si une danse est née en Ukraine, c'est bien (ukrainienne) Si une danse est née en Russie, c'est bien (russe)	terminer les phrases en choisissant les bons adjectifs
	Créer une situation problématique	Directeur musical : Après toi, les enfants viendront à ma leçon groupe senior. Ils aiment aussi danser et veulent en apprendre beaucoup sur différentes danses. J'ai deux feuilles de papier. Souhaitez-vous que nous fassions des petits journaux – des frises – pour les plus grands ? Nous y parlerons de danses qui nous sont familières. Acceptez-vous d'être mes assistants ?
	Résoudre des énigmes sur la valse et la polka	Directeur musical propose de deviner des énigmes que les enfants feront. 1.Partenaire, est allé chercher son partenaire Et dans un tourbillon de danse il tournait Pas de danse en couple 1-2-3 ! De quel genre de danse s'agit-il ? Si vous le découvrez, parlez-en ! (Valse) 2. Je ne suis pas une fille polonaise, Je veux dire « la moitié » en tchèque. Au fait, mon nom Vous le dit - le pas est plus court. Oh, il y a tellement de vitesse dans la danse ! Cette danse s'appelle...	deux enfants font des énigmes, le reste des enfants les devine
		Directeur musical : Nos frises s’appelleront « VALSE" Et " POLKA».	Pendant que les enfants résolvent des énigmes, ils collent les noms des journaux - " VALSE" Et " POLKA»
	Écouter de la musique: "VALSE" La musique de Levi Musique « PETITE POLECHKA » d'Alexandrov.	Comment avez-vous deviné que la première était une valse ? Quelle est son humeur ? Quel genre de musique la Polonaise a-t-elle ? C'est vrai, la polka est légère, rapide et agile.	répondre à la question du professeur
	Regardez la vidéo « Valse viennoise » et « Polka karelo-finlandaise »	Directeur musical propose de regarder une vidéo de polka et de valse	regarder des vidéos sur une installation multimédia
	Représentation graphique du rythme de la valse et de la polka	Directeur musical : Chaque danse a son propre rythme. Qu'est-ce que le rythme ? (alternance) Qui peut applaudir au rythme de la polka ? (invite un enfant à applaudir, puis tous ensemble) Qui peut applaudir au rythme de la valse ? (invite un enfant à applaudir, puis tous ensemble) Mais vous ne pouvez pas seulement applaudir le rythme. Cela peut être représenté graphiquement. Nous allons maintenant nous diviser en deux sous-groupes. Certains dessineront le rythme de la valse. et d'autres découperont des cercles égaux - des notes du rythme polka pour nos trizes.	écouter le professeur sirotez le rythme les enfants sont répartis à volonté en deux sous-groupes : un - dessine une valse de flocons de neige, une valse feuilles d'automne, valse des gouttes de pluie, valse des fleurs, etc. Le deuxième sous-groupe découpe des cercles de même taille pour représenter le rythme de la polka. Ensuite, les croquis rythmiques sont collés sur le triz.
	Jeu "Soyez prudent" "Blague de valse" D. Chostakovitch	Superviseur La culture physique: Les enfants, vous voulez apprendre à danser la valse ? Et nous apprendrons en jouant. Essayons de transmettre l'ambiance de la valse avec des mouvements fluides, légers et tranquilles. Nous danserons, marcherons doucement, nous balancerons doucement, tournerons.	choisir à volonté Signe de poitrine avec des images de fleurs de différentes couleurs. Les enfants exécutent des pas de valse au son de la musique. Une fois terminés, ils sont rassemblés en 3 cercles en fonction de la couleur de la fleur. Ensuite, ils changent d'attributs à volonté et dansent à nouveau.
	"Chanson sur une fille polonaise" musique de Yu. Chichkov	Directeur musical propose de deviner quelle chanson il va jouer au piano maintenant. C'est vrai, ça s'appelle "Chanson sur une fille polonaise". Chantons-le.	Ils reconnaissent la chanson à la mélodie jouée sans paroles, se souviennent de son nom et chantent la chanson en chœur.
	Visionner une présentation sur « l’Histoire de la Valse »	Musical L'animateur pose des questions aux enfants : Dans quel pays est née la danse Polka ? (en République tchèque). Où est née la danse « Valse » ? (ils ne connaissent pas la réponse). Si nous ne savons pas quelque chose, où pouvons-nous le trouver ? (demander, lire, Internet, TV...) Je vous propose de vous tourner vers notre ordinateur intelligent. Les plus attentifs entendront le nom de la ville natale de « Valse »	répondez aux questions regarder la présentation
	En regardant les drapeaux	Directeur musical : Waltz est né en Allemagne. Chaque état a ses propres symboles. Comment pouvons-nous parler de la République tchèque et de l’Allemagne dans notre triz ? (coller le drapeau). Regardez, il y a l’image d’un drapeau devant vous. Que pouvez-vous dire de lui ? (Drapeau de la Fédération de Russie). La République tchèque et l'Allemagne possèdent également leur propre drapeau. Collons leur image sur nos frises (donne un devoir à deux enfants coller une photo des drapeaux).	regardez des images de drapeaux russes, Allemagne, République tchèque ; collez les images correspondantes sur le triz
	Composer et interpréter une polka créative "Bon scarabée" musique de Spadevecchia	Directeur musical : Qui compose la danse ? (personnes, chorégraphe). Voulez-vous être chorégraphe aujourd’hui ? Créons notre propre polka. Et les images nous aideront - nous aideront. La polka est une danse folklorique tchèque connue dans le monde entier. Ils le dansent joyeusement et naturellement, en sautant de haut en bas.	répondez aux questions Les enfants proposent à tour de rôle leur carte de mouvement, créant ainsi une séquence de polka. exécuter une danse
	en regardant des images de valses et de polkas, enregistrement de triz	Directeur musical : Il y a de nombreuses photos de danses sur le plateau. Voici ceux que vous avez préparés avec vos parents, et ceux que j'ai préparés. Choisissez-en un avec une image de valse ou de polka. Vérifiez-le par vous-même et montrez-le à vos voisins. Échangez les uns avec les autres. Maintenant, réfléchissez et décidez sur quel triz vous collerez votre photo. Directeur musical : Il restait quelques photos sur le plateau. Pourquoi ne les avez-vous pas pris, les enfants ? (ce sont des images représentant la danse russe, la danse en rond). Comment as-tu deviné? (selon les costumes). C'est vrai, chaque danse a sa propre musique, son propre rythme et son propre costume.	regarde les photos, colle-les sur le triz répondre aux questions, motiver sa décision adultes
	Travailler avec la couleur	Directeur musical : Il reste encore de l'espace libre sur nos frises. Ajoutons quelques couleurs. Quelle couleur de fond convient le mieux à une valse ? (blanc, rose, bleu, car la danse est douce, affectueuse, gracieuse) Quelle couleur de fond conviendrait à un pois ? (jaune, orange, car le personnage est espiègle, joueur, joyeux) L'enseignant propose de décorer le triz avec la couleur appropriée si vous le souhaitez.	répondez aux questions choisissez des carrés de papier correspondant à la palette de couleurs ; colle-les sur Triz
	Final Partie	Directeur musical : Jetons un coup d'oeil à nos frises. Pensez-vous que nous avons fait du bon travail ? Donnons-nous une tape. Nous sommes géniaux ! Avec ces œuvres nous irons rendre visite aux plus grands, puis les accrocherons dans votre vestiaire. Parlez à vos mamans et papas de notre rencontre intéressante	Nous regardons les triz prêts à l'emploi
	Fin du cours :	Directeur musical : Nous avons beaucoup appris dans la salle aujourd'hui. Les filles, les garçons, vous n'êtes pas fatigués ? Directeur musical : je vous souhaite à tous santé et bonheur Et notre réunion est FERMÉE !	réponse (à l'unisson) Nous avons une réponse : Pas fatigué, non, non, non !

1. Formes d'organisation de l'activité cognitive:

   1. Frontale.

      Par sous-groupes

3) Individuel.

Méthodes d'enseignement:

1. Verbal

   Visuel

   Pratique.

Formes de mise en œuvre des méthodes pédagogiques:

2. questions pour les enfants,

   tâches pour les enfants,

   montrant la méthode d'action,

   situation problématique,

   la modélisation,

   chanter et dancer,

   visionner des clips vidéo et des présentations

   travail manuel

Moyens d'éducation:

Installation multimédia, photos de personnes, valse dansante et polka, des carrés de papier de couleur aux tons clairs et calmes, des crayons de colle pour chaque enfant, des cartes - modèles illustrant les mouvements de la polka, deux feuilles de papier Whatman, une image des drapeaux de la Fédération de Russie, de la République tchèque et Allemagne; présentation sur l'histoire de la valse, vidéo de la valse et de la polka, rébus, énigmes sur la valse et la polka, illustrations des danses des peuples primitifs, feuilles de papier pour dessiner et découper le rythme, ciseaux, plumes, phonogrammes et notes du répertoire musical.

Système de contrôle:

1. contrôle externe (effectué par le directeur musical et le directeur physique

culture),