Choisir un répertoire pour un chanteur débutant est difficile, mais très tâche importante, qui se tient devant le professeur. Le succès dépend en grande partie de la façon dont il sera mis en œuvre de manière méthodique, compétente et créative. cours individuels, dynamiques d'identification et de développement révélé potentiel créatifétudiant, son développement dans la capacité de chant.

Le répertoire vocal et pédagogique principal d'un chanteur débutant peut être constitué de vocalises, d'airs anciens (arioso, arietta, etc.), de simples romances, chansons folkloriques et les œuvres de compositeurs auteurs-compositeurs (chansons de films, productions musicales et théâtrales, etc.).

Les travaux sur le répertoire doivent permettre d'identifier :

• - l'individualité créative de l'étudiant,
• - révéler l'originalité de son « je » unique,
• - éduquer goût esthétique et former un sentiment mesure artistique lors de l'exécution,
• - former les bases des compétences vocales et techniques chez un chanteur débutant.

Les vocalises classiques de F. Abt, N. Vaccai, G. Seidler, J. Concone, W. Lutgen peuvent apporter une aide significative dès la première étape de la formation d’un chanteur. Au cours de leur exécution, l'attention principale peut être portée sur la formation et la gestion du son, la formation d'éléments techniques de base, sans lesquels la poursuite du travail sur l'œuvre est impossible - le développement de la respiration chantée, du support sonore, du sens de la résonance, du chant, cantilène ou maîtrise, etc. Lorsqu'on travaille sur les vocalisations, le contrôle de la tension musculaire et de la pureté de l'intonation est d'une grande importance.

Les vocalisations sont un bon matériel de transition entre les exercices et œuvres d'art avec texte pour tous les étudiants. Ils sont rédigés avec une tâche pédagogique spécifique qui doit être résolue dans chaque cas individuel (chanter un certain intervalle, appoggiature, gruppetto, syncope, etc.). Un professeur, lorsqu'il choisit une vocalise pour son élève, doit l'analyser du point de vue des difficultés qu'elle contient, et tout d'abord faire attention au tempo auquel elle doit être chantée, aux difficultés rythmiques et tracer la ligne mélodique.

Effectuer des vocalises aidera enfin le jeune chanteur à comprendre et analyser plus facilement une phrase musicale et forme musicale, qui constituent la base de l'exécution de tout travail.

Les œuvres d’art, judicieusement sélectionnées, constituent le principal moyen d’éducation d’un chanteur. Cependant, des genres d'interprétation tels que l'air, la romance, la chanson folklorique, qui ont leur propre caractéristiques spécifiques, contribuent de différentes manières à la formation d'un chanteur en cours de formation. Examinons-les un peu plus en détail pour créer une description plus complète.

Aria-- c'est la forme vocale solo la plus complexe. En règle générale, il fait partie d'une grande œuvre vocale-symphonique et constitue un épisode solo complet qui peut être interprété de manière totalement indépendante. Les airs écrits spécifiquement par des compositeurs sont moins courants, sous la forme d'une pièce musicale pour un instrument ou la voix d'un chanteur. L'air demande au chanteur d'être particulièrement attentif à l'œuvre dans laquelle il est inclus.

Le chanteur-interprète de l'air doit être capable de créer l'image du héros, tout en conservant tous les détails, les traits et en maintenant une certaine situation dramatique de l'œuvre. Ces exigences s'appliquent également à d'autres genres solistes de la littérature lyrique qui remplissent les fonctions d'un air, tels que l'arietta, l'arioso, la cavatine (on trouve souvent d'autres noms pour les genres d'airs d'opéra solo, tels que le rondo, le solo, les distiques, la romance, le monologue, chanson, lettre, rêves, larmes, légende, etc.).

Aire dans dans une plus grande mesure, que d'autres genres vocaux, favorise la maîtrise du côté vocal de l'apprentissage, ainsi que des techniques vocales et techniques du chant.

Au début de la formation d'un chanteur, en règle générale, il faut, si possible, éviter d'inclure du matériel ariatique vocal-pédagogique dans son répertoire pédagogique, à l'exception des œuvres de ce genre qui ne sont pas difficiles. La plupart des œuvres à caractère ariotique sont difficiles à interpréter et nécessitent une certaine maturité vocale et exécutive. Quoi qu’il en soit, dans la littérature pédagogique vocale, il est presque impossible de trouver le matériel ariot pour basses, barytons, contraltos et mezzo-sopranos nécessaire à la période initiale de formation d’un chanteur. Et seul un tel répertoire pédagogique et pédagogique est disponible en très quantités limitées pour soprano et moins pour ténor.

Romance- C'est la forme de chant vocal la plus développée. La romance joue un rôle important dans le développement et la formation d'un chanteur ; elle contribue principalement au côté artistique et expressif de la formation, inculquant au chanteur des techniques spécifiques d'interprétation de style de chambre.

La romance doit être considérée comme une synthèse de trois types d'arts : la poésie, le chant et musique instrumentale, organiquement fusionnés les uns avec les autres. La romance nécessite que le chanteur ait une formation musicale, artistique, vocale et technique suffisante. Cela est particulièrement vrai des romans de Tchaïkovski, Rachmaninov et Rimski-Korsakov, qui sont très difficiles en termes vocaux et techniques, car ils contiennent des intonations et des tournures mélodiques complexes et des touches subtiles de chant artistique et expressif, exigeant une grande habileté de la part de l'interprète. Par conséquent, l'enseignant ne devrait pas commencer à entraîner le chanteur à inclure dans le répertoire des choses insupportables et travaux complexes ce genre. Pendant cette période de formation, il est préférable d'utiliser les romans de Varlamov, Titov, Gurilev, Dargomyzhsky, Alyabiev, Bulakhov, Dubuk. L'essentiel est que leur tessiture, leur rythme vocal et leur plage dynamique ne posent pas de difficultés au chanteur débutant.

Chanson représente le genre de littérature vocale le plus démocratique, le plus répandu et le plus répandu. Comme la romance et l’air, il contribue au développement des compétences musicales du chanteur. Mais la chanson nécessite des moyens d'expression plus simples, accessibles à de nombreux interprètes, tout en préservant toutes ses valeurs artistiques. Grâce à cela, la chanson est un genre de répertoire vocal et pédagogique très utile, notamment au début de la formation de chanteur.

Il existe de nombreuses chansons - classiques, anciennes, modernes - à caractère héroïque, dramatique et lyrique, qui représentent un excellent matériel pédagogique pour l'éducation d'un chanteur débutant et le développement de sa voix.

Parmi le répertoire de ce genre, des œuvres telles que « Nastenka's Song » de Budashkin (du film « Nastenka's Song ») peuvent être considérées comme appropriées. La fleur écarlate") ou Dunaevsky "Sur les prés-clairières".

Le matériel artistique particulièrement utile pour former un chanteur est - chanson populaire. Il contient une richesse inestimable de contenu, de sentiments, d’ambiances et d’images. Sa valeur réside dans le fait qu'elle porte, d'une part, caractéristiques culture musicale du peuple auquel elle appartient, et rend ainsi l'interprète imprégnée de ces caractéristiques. Et deuxièmement, étant pour l’essentiel une œuvre simple accessible à de nombreux interprètes, une chanson folklorique est construite sur des intonations mélodiques naturelles et des tournures musicales qui, dans la pratique vocale et pédagogique, contribuent au bon développement de la voix du chanteur.

Les chansons folkloriques sont d'une grande importance dans le processus d'éducation d'un chanteur-musicien, car elles ont un contenu hautement idéologique et sage, une variété et une diversité de structures mélodiques basées sur caractéristiques nationales art folklorique.

Ainsi, tous les genres de littérature pédagogique vocale, qui ont leurs propres caractéristiques spécifiques, servent un objectif commun : l'objectif d'éduquer et de former le chanteur.

La tâche de sélectionner un répertoire dans écoles de musique et les universités sont facilitées dans une certaine mesure par la présence de programmes développés pour le chant solo, y compris des listes de répertoire. Ces listes sont compilées pour tous les types de voix par cours. Il est très important que les élèves ne chantent pas un répertoire gonflé, comme c'est souvent le cas dans la pratique. Cela conduit au fait que les voix jeunes et immatures perdent la fraîcheur du timbre et qu'un enrouement et une tonalité apparaissent dans la voix. Si un morceau est trop difficile, l'étudiant essaie généralement de l'interpréter et commence à forcer le son, ce qui est totalement inacceptable.

Il est utile pour un enseignant d'utiliser un lecteur du répertoire pédagogique vocal dans son travail. De tels travaux, éprouvés dans la pratique, existent. Par exemple, les anthologies compilées par E. Milkovich, S. Fuki et K. Fortunatova, G. Aden ; « Album pour enfants » de P. Tchaïkovski, « Album pour la jeunesse » de Schumann ; recueils pour débutants édités par M. Agin (« Répertoire d'un chanteur débutant », « Musique vocale des maîtres anciens » en trois volumes).

La situation de l’interprétation de la musique par des compositeurs contemporains est très difficile. Malheureusement, ils ne comprennent pas que l'oreille d'un chanteur débutant, ou même d'un étudiant universitaire, n'est pas préparée à de nouvelles tournures harmoniques, à un langage complexe. nouvelle musique. Être offensé que leurs œuvres soient rarement jouées n'est pas un moyen de sortir de la situation. Il faut bien réfléchir à la tessiture d'une nouvelle œuvre, à ses caractéristiques rythmiques, et ne pas écrire, par exemple, une œuvre où la tessiture est pour le baryton en bas, et le ténor en haut, etc. Travaux écrits sans tenir compte des fonctionnalités une voix qui chante, peut causer un préjudice incontestable, ou dans le meilleur cas de scenario restera longtemps « sur l’étagère ».

Encore une fois, je voudrais vous rappeler que les composants plan individuel les œuvres de l'étudiant doivent lui être accessibles du point de vue tant technique vocal qu'artistique. Dans le même temps, le répertoire interprété par l'étudiant doit contribuer au développement professionnel et croissance créativeétudiant, pour assurer la révélation de son individualité créatrice dans le processus de développement des compétences en chant. Lors de la réalisation d'une analyse artistique et didactique des œuvres, il est nécessaire d'évaluer :

• - gamme de composition ;
• - dramaturgie et image de l'intonation musicale, sens artistique des tâches créatives ;
• - niveau prédominant de tessiture musicale ;
• - le degré de saturation dramatique de l'image musicalement entonnée
• - la possibilité pour l'étudiant de mettre en œuvre la dramaturgie musicale de la composition ;
• - interaction de textes musicaux et poétiques ;
• - caractéristiques de l'ensemble des parties instrumentales et vocales

Au milieu du siècle dernier, à l'aube de l'enseignement au conservatoire russe, A.G. Rubinstein a publié des listes d'ouvrages recommandés pour l'enseignement en classe. chant en solo, qui a servi de guide pour le choix du répertoire pédagogique. En fournissant à l'étudiant un équipement vocal et technique, ces travaux ont contribué à l'identification et à la révélation de sa texture vocale et de son talent d'interprète dans le processus de développement des compétences en chant. Malheureusement, aujourd'hui, un chanteur débutant peut parfois interpréter l'air de Snow Maiden, Carmen, Lensky ou même Herman.

Les professeurs modernes des écoles de musique sont souvent confrontés au fait qu'un adolescent ne veut pas chanter telle ou telle chanson ou romance, et toutes les tentatives pour le convaincre de changer d'avis conduisent à des complications et des conflits. Souvent, un adolescent non seulement refuse de réaliser une romance qu'il n'aime pas, mais peut même arrêter complètement d'aller à l'école de musique. Pour bien comprendre cette problématique, il faut tout prendre en compte caractéristiques d'âge adolescents Vous les découvrirez dans cet article.

Caractéristiques d'âge d'un adolescent

Cet âge se caractérise non seulement par une vulnérabilité accrue, mais aussi par le désir d'impressionner. Il veut paraître brillant, spectaculaire et beau, être apprécié et approuvé, et moins il reçoit d'amour dans son environnement, plus ce sentiment est aigu. Il devient également sensible au ridicule, il est donc important pour lui que la romance qu'il chantera sur scène le mette en valeur favorablement. forces en tant que chanteur et en tant que personne. Par conséquent, afin de choisir le répertoire qui lui convient, vous devez prendre en compte les caractéristiques de l'adolescent liées à l'âge telles que :

1. En quête d’efficacité. Lorsqu'il interprète une romance, un adolescent veut se sentir non seulement un interprète, mais une star. Pour ce faire, son répertoire doit être intéressant, véhiculant des sentiments familiers à l'adolescent lui-même et correspondant à sa perception.
2. Peur qu'il soit jugé ou ridiculisé. C'est aussi caractéristique de l'adolescence, donc, s'il y a des endroits dans une œuvre vocale qui lui sont incompréhensibles et qui le gênent, il peut simplement refuser de l'interpréter et décider qu'« il n'a pas besoin de chant classique, puisque les œuvres là-bas sont inintéressant." Et ici, il faut aussi être prudent lors de la sélection du répertoire.
3. Avoir de nouveaux intérêts. À l'adolescence, un garçon ou une fille peut décider que personne n'a besoin des classiques et qu'il préfère étudier chant pop ou même choisir de danser. Vous ne pouvez maintenir l'intérêt qu'avec un répertoire lumineux et compréhensible, dont le contenu aidera l'adolescent à s'ouvrir. De beaux arrangements auront également un effet significatif, permettant à l'adolescent de se sentir comme une star populaire sur scène.
4. Lorsque vous choisissez des œuvres sur l'amour, vous devez considérer caractéristiques d'âge d'un adolescent, ou plus précisément, sa perception. Tout dépend de votre caractère et de votre tempérament spécifiques. Il y a des garçons et des filles qui perçoivent des œuvres légères, sans drame fort. Et certains, au contraire, peuvent parfaitement transmettre le personnage de l'héroïne Carmen dès son plus jeune âge. Ainsi, un professeur de chant doit prêter attention aux idées d'un adolescent en particulier sur l'amour afin de choisir un répertoire qui lui sera compréhensible et l'aidera à s'ouvrir.
5. Une claire manifestation de caractère. C'est lorsqu'un adolescent commence à s'entêter, à faire preuve de caractère et à se montrer qu'on peut voir quel est son tempérament et sa perception du monde qui l'entoure. Habituellement, à ce moment-là, un personnage déjà formé avec ses propres caractéristiques commence à apparaître. Certaines deviennent brillantes et affectueuses, un diablotin en jupe, tandis que d'autres se transforment en une fille rêveuse et glamour, tendre et vulnérable. Sur la base de ces caractéristiques, il vaut la peine de sélectionner des œuvres. Il ne faut pas faire de Carmen une prude et vice versa. Il est préférable que les traits de caractère d'un adolescent se manifestent dans l'œuvre, il lui sera alors facile de l'exécuter.

Comment la perception d’un adolescent influence-t-elle le choix du répertoire ?

Lors du choix d'une romance, il convient d'analyser son contenu et de se demander si elle correspondra à la perception d'un adolescent. Il y a des romances qui sonnent bien chantées par un homme mûr. Ils contiennent des mots sur un amour dramatique profond, sur des années qui sont passées inaperçues. Ils ne doivent pas être donnés à un adolescent, car ils ne pourront pas transmettre son humeur, ses émotions et son caractère. Mais un adolescent saura transmettre des chansons et des romances sur le premier amour, le coup de foudre, la tendresse ou au contraire la trahison, si elles correspondent à sa perception. En outre, la romance doit montrer efficacement l'adolescent lui-même. Par exemple, la romance « Je t'aimais » sonnera magnifiquement lorsqu'elle sera interprétée par un adolescent qui prend les échecs à la légère et n'est pas enclin à dramatiser la situation. Pour un adolescent vulnérable et renfermé, cette romance évoquera la mélancolie tant pour lui-même que pour les auditeurs. Par conséquent, lors du choix d’un répertoire, il convient de prendre en compte la perception de l’adolescent et son caractère formé.

Comment créer l'image d'un chanteur adolescent

Le principal secret pour créer l'image d'un chanteur adolescent est de présenter avantageusement ses traits au public. Tout peut être joué à merveille. Votre adolescent est colérique et impatient ? Il doit choisir un répertoire où il peut joliment exprimer son déchaînement. Est-il réservé ? Des romances lyriques qui ne sont pas trop émotionnelles sont ce dont vous avez besoin. Votre adolescent a-t-il un caractère joyeux ? Des romances émouvantes ou, au contraire, des œuvres dramatiques lui paraîtront légères et belles. Après cela, il convient de réfléchir à son image, son costume et le message qu'il devra transmettre au public lors de la représentation. Composer image complète Les cours de théâtre vous aideront. Ce sont ces petites choses qui composent l’image d’un chanteur adolescent.

Comment choisir un répertoire pour un adolescent

1. Assurez-vous de laisser le futur artiste écouter la romance ou la chanson enregistrée. Bien que les compositeurs n'aient pas écrit d'œuvres pour cet âge, les romances et les chansons pour garçons et filles devraient faire partie de l'arsenal de tout enseignant.
2. Regardez et analysez le texte. Pensez à la façon dont cela pourrait intéresser un adolescent. Il est toujours plus facile pour un adolescent d’interpréter un répertoire intéressant que de chanter quelque chose qui ne lui plaît pas.
3. Comment montre-t-il un adolescent ? Est-il vraiment comme ça ? Les filles ne devraient pas chanter des romances masculines et vice versa. Ils n’ont pas besoin d’avoir l’air drôle sur scène.
4. Romances et chansons pour filles et garçons ça ne devrait pas être tragique. Un répertoire intéressant pour les adolescents doit être positif et, si possible, optimiste.

Exemples

« Feuilles d'automne» Makrousova;

"Retour à Sorrente"

Caccini "Ave Maria"

La préparation à une représentation, outre l’entraînement proprement dit, constant et régulier de l’appareil vocal, consiste en la sélection compétente d’un répertoire correspondant au niveau vocal du chanteur. Au stade initial, en règle générale, un répertoire qui n'est pas difficile à interpréter est sélectionné - des chansons folkloriques, des romances du registre moyen, qui ne nécessitent pas beaucoup de tension sur les ligaments, afin que le chanteur ne puisse pas penser à COMMENT chanter , mais à QUOI chanter, c'est-à-dire qu'il pense en images de l'œuvre, et ne s'est pas laissé distraire par l'aspect technique du problème. Le chanteur grandit en tant que musicien-interprète et chanteur principalement sur un répertoire bien choisi.

Le travail choisi pour l'étudiant doit toujours correspondre à son niveau développement musical, formation vocale et performative. Le matériel pédagogique artistique nécessite une attention particulière à la progressivité et à la cohérence de l'augmentation des difficultés des travaux. Cela s'applique aussi bien aux difficultés musicales qu'aux difficultés vocales et d'interprétation. Un répertoire vocalement et techniquement écrasant est particulièrement préjudiciable à la voix d’un élève. Des œuvres sélectionnées de manière irrationnelle peuvent retarder la croissance vocale d’un élève et même lui causer des dommages directs.

L'utilisation d'un répertoire adapté à la voix permet de coordonner le travail des éléments producteurs de sons, y compris ceux qui ne sont pas soumis à la conscience.

Les chants folkloriques sont particulièrement utiles au premier stade de l’apprentissage. Ils présentent de nombreux avantages et sont avant tout confortables pour la voix. La chanson folklorique est la base de la musique et du chant. Le folklore était apprécié des plus grands musiciens. Transmises oralement de génération en génération, les mélodies folkloriques sont comme filtrées par les voix et concentrent des éléments de commodité pour le chant. Ils filtrent ce qui contredit le caractère massif des votes et dépasse leurs capacités moyennes. Les chansons folkloriques ont un caractère varié, construites, en règle générale, sur une petite gamme, ce qui est très pratique pour les artistes débutants. Leur tessiture est très modérée. Clarté des mots, forme de structure en distique, facilité de mémorisation

Le style d’interprétation des chansons russes requiert simplicité, naturel, sincérité et bonne interprétation du texte. La forme du couplet oblige le chanteur débutant à trouver sa propre nuance dans chaque couplet, ce qui diversifie l'interprétation.

Grand Russe chanteur d'opéra Maksakova Maria Petrovna a trouvé « sa propre intonation, longue, parfois gaie, mais toujours ennoblie par la douceur féminine... Maksakova a transmis une simple chanson en vers sur une chérie qui apporte un cadeau comme une histoire de femme sur sa vie, sur ses sentiments personnels. , colorant tout cela d'une pression subtile et étrangère à toute pression avec humour. La chanteuse a coloré chaque couplet avec une expression si unique et a dit "Eh!" avec une expression si unique qu'à chaque fois cela sonnait différemment, selon les nuances de l'histoire, mais toujours avec l'attitude de l'héroïne envers son amant.

Lemeshev dit à propos de la chanson russe : « La chanson russe est pleine de profondeur lyrique et de poésie. Les gens l'ont peaufiné pendant des siècles, et donc dans son aspect mélodique et images poétiques il ne restait plus rien de décontracté, de superficiel ou de bon marché. La beauté de ses mélodies cristallise des sentiments humains purs et élevés, et elle exige de la chanteuse la même pureté, l'ampleur et la sincérité de l'interprétation.

Les romans d'auteurs de la période pré-Glinka comme Boulakhov, Varlamov et d'autres, ainsi que ceux plus tardifs, y compris la période soviétique, basés sur des poèmes de poètes célèbres au sens de l'interprétation nécessitent une attitude très attentive au texte verbal, un bien -sens du style développé. Ils sont simples, mélodieux et ont pour la plupart une forme en vers, ce qui les rend similaires aux chansons folkloriques russes, mais en même temps ils ont un côté musical plus développé. Ils sont écrits dans une tessiture commode, ne couvrent pas une large gamme de sons, sont facilement accessibles dans leur langage musical et dans les exigences qu'ils imposent au chant des chanteurs débutants. Ils sont simples, ils doivent être exécutés sincèrement, sans dépasser les limites du naturel et de la spontanéité.

Selon Sergei Lemeshev, « Un beau chant présuppose une expression naturelle et sincère des sentiments. Le chanteur doit avoir l’impression que tout son être chante. Mais ne forcez pas le son, n’essayez pas de le montrer comme étant supérieur à ce que la nature vous a donné.

Lemeshev a écrit que dans son travail sur l'image d'une œuvre particulière, et que Stanislavski a beaucoup travaillé avec les chanteurs de son studio d'opéra sur les romances, « Stanislavski partait du principe de justification interne de telle ou telle mise en scène, et non l'effet visuel. Il a compris que le bien-être correct du chanteur, sa juste harmonisation psychologique le conduiraient toujours à La bonne façonà l’image de la scène, l’aidera à chanter des parties expressives importantes et vocalement difficiles de la partie. . Ainsi, nous arrivons à la conclusion que lors du choix d'un répertoire pour un chanteur débutant, il est nécessaire de prendre en compte son tempérament et son individualité, non seulement son appareil vocal et son degré de développement, mais aussi les aspects psychologiques de son caractère. Par exemple, une personne lente, flegmatique de nature, aura du mal au début de sa formation à interpréter correctement une chanson guillerette et clownesque qui demande des prouesses fringantes dans son interprétation. Pour qu'un tel étudiant se produise lors d'un concert, il vaut mieux choisir une pièce calme, lyrique, mesurée dans la forme et le contenu.

Lors du choix des œuvres pour un concert, il est préférable de réfléchir à l'avance à leur séquence. programme des concerts. Tout d'abord, une pièce plus facile en termes vocaux est mise en scène pour faciliter le développement, puis une pièce plus difficile en termes de voix et d'interprétation.

Préparation du morceau de musique sélectionné

« Il est recommandé de dispenser des cours sur une œuvre musicale de deux manières : d'une part, en travaillant sur l'interprétation artistique de l'œuvre, et d'autre part, en la travaillant purement techniquement, c'est-à-dire comme si on reconstruisait cette œuvre en une vocalise.

Sur la base du sujet de notre recherche, nous souhaitons nous concentrer sur l'aspect musical et artistique de la préparation des œuvres et omettre l'aspect purement technique de la production vocale. Nous souhaitons nous concentrer sur le travail sur les moyens artistiques et performatifs d’expression de l’œuvre. Ces moyens comprennent :

Une diction claire et une articulation correcte, et par conséquent, une parole vocale lisible au spectateur ;

Intonation et phrasé de l'œuvre.

Travailler la diction

Notre parole, adressée au public soit par la parole, soit par le chant, doit être claire dans sa prononciation, expressive et suffisamment forte pour être entendue au dernier rang de la salle.

Un bon mot chanté, c'est-à-dire la capacité de prononcer naturellement le texte verbal d'une œuvre, en combinant cela avec une bonne vocalité de toutes les voyelles, est une condition indispensable au chant professionnel, et pour la plupart des chanteurs, c'est une conséquence bon travail. Bonne transmission de la parole, c'est vrai coloration émotionnelle, le naturel est essentiel pour un chanteur professionnel.

Pour que le texte d'une phrase vocale d'une œuvre soit naturel et bien entendu par le public, chaque chanteur doit connaître les schémas qui déterminent les qualités fondamentales d'un bon discours vocal.

Le discours vocal doit être : intelligible, c'est-à-dire avoir une bonne clarté de diction ; naturel, dans la mesure où la vocalité le permet ; expressif, c'est-à-dire contenir des éléments qui composent l'expressivité de la parole ; vocal, c'est-à-dire construit sur des voyelles vocales égales.

Le chant professionnel nécessite une prononciation claire des paroles. Une impression extrêmement désagréable est créée lorsque les mots sont prononcés de manière floue. Peu importe à quel point l'interprète est talentueux et musical, peu importe la beauté de sa voix, son chant ne fera pas bonne impression s'il n'est pas clair dans la diction. Si l'auditeur tend l'oreille pour comprendre le sens des mots chantés par le chanteur, alors il ne perçoit plus pleinement la beauté de la voix et de l'expression, mais se concentre sur la saisie du mot. L'incapacité de comprendre un mot irrite l'auditeur et l'impression de l'interprète diminue fortement. Une diction peu claire est un gros inconvénient d'un chanteur, un défaut technique dans la formation vocale, qui peut toujours être éliminé.

« La diction vocale, tout comme l'art du chant, contient deux éléments : créatif et technique. L'élément créatif est la répartition artistique du contenu sémantique (poids) d'un mot en fonction des tâches artistiques qui lui sont assignées, de l'idée et du sens de l'œuvre exécutée. L'élément technique de la diction est la capacité de chanter les voyelles clairement et pleinement et de prononcer clairement les consonnes. Le flux des voyelles ne doit pas être perturbé par des consonnes qui y interviennent. Toutes les voyelles du chant doivent sonner proprement, clairement, et leur « noyau vocal » ne doit pas subir de changements notables lorsqu’elles sont modifiées.

Diction – c'est-à-dire L'intelligibilité des mots dépend, comme dans la parole, de la clarté et de l'intensité de la prononciation des consonnes. La rapidité et la clarté de la prononciation des consonnes doivent être soigneusement surveillées dès les premiers cours, lorsque des œuvres avec texte sont données, en accordant une attention particulière aux consonnes qui se trouvent à la fin des mots. Très erreur commune pour les chanteurs inexpérimentés, il s'agit de manger les consonnes à la fin du mot qui conclut la phrase. Si une consonne se trouve à la fin d'une phrase, alors avec la fin du son, le chanteur affaiblit l'articulation de la consonne, de sorte qu'elle est prononcée lentement et n'atteint pas l'auditeur. Il est nécessaire d'apprendre immédiatement au chanteur à prononcer activement et clairement les consonnes à la fin des mots.

Lemeshev à propos de la diction : « Je vais commencer par l’élémentaire – par la diction. À quelle fréquence les chanteurs, en particulier les chanteurs d’opéra, souffrent-ils d’une diction floue et faible ? Il n'est pas rare de trouver des artistes avec des voix expressives en termes de couleur sonore et qui transmettent bien l'ambiance. Mais ce qu'ils chantent reste connu d'eux seuls et du souffleur... Parfois on peut se justifier en disant que l'orchestre se noie ; mais certains parviennent si bien à prononcer les mots qu'ils ne peuvent pas être compris, même lorsque l'orchestre est silencieux... Le fait est que, par nature, tout le monde n'est pas également doté de la capacité de prononcer les mots clairement et clairement. Et il faut travailler spécifiquement sa diction.

K.S. Stanislavski percevait l'art de la parole comme un art non moins complexe que l'art du chant. Il disait souvent : « Une parole bien prononcée est déjà chantée, et une phrase bien chantée est déjà parole. »

Pour obtenir de bons résultats, il faut travailler à l'amélioration de l'appareil articulatoire et au développement de ses capacités techniques. L'annexe contient plusieurs exercices pour améliorer la qualité de la diction vocale basés sur le livre d'E.M. Pekerskaya "Introduction vocale".

Pakhomova Natalia Vassilievna
Titre d'emploi: professeur de chorale
Établissement d'enseignement : MBOU DO DSHI N°4
Localité: Ville de Koursk, région de Koursk
Nom du matériau : développement méthodologique
Sujet:"Sélection répertoire vocal pour les étudiants des écoles d'art pour enfants"
Date de publication: 17.09.2017
Chapitre: l'éducation supplémentaire

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

l'éducation supplémentaire

« École d'art pour enfants n°4 à Koursk»

Développement méthodologique

« Sélection de répertoire vocal pour les élèves des écoles d’art pour enfants »

Compilé par:

professeur de l'école d'art pour enfants n°4

dans la classe des disciplines chorales

Pakhomova Natalia Vassilievna

annotation

Ce développement est consacré à la problématique de la sélection d'un répertoire vocal

pour les étudiants des écoles d'art pour enfants. Les conditions pédagogiques de sélection et

maîtriser le répertoire dans la classe vocale d'une école d'art pour enfants, ainsi que

expérience personnelle d'enseignement.

INTRODUCTION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

Sélection

vocal

répertoire

étudiants

problème

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

salle de classe de l'école d'art pour enfants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

Expérience dans la sélection de répertoire vocal en milieu pour enfants

écoles d'art. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18

CONCLUSION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

BIBLIOGRAPHIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31

APPLICATION . . . . . . . . . . . . .

Introduction

L'une des tendances négatives de notre époque est une

n i g e

en culture

espace

hautement artistique

musique vocale. La domination des produits de mauvaise qualité de la culture de masse et

nécessité

promotion

qualité

consommé

spirituel

provoquer un intérêt accru pour les problèmes musicaux et esthétiques

développement de la personnalité.

Des questions

musical et esthétique

éducation

grandir

des générations se consacrent aux déclarations de maîtres de l'art de différentes époques et

les peuples Dans « Règles de vie pour les musiciens », R. Schumann écrivait : « Sur

les sucreries, les biscuits et les bonbons n'élèveront jamais un enfant en bonne santé

personne. La nourriture spirituelle, tout comme la nourriture corporelle, doit être simple et

en bonne santé. Les grands maîtres prenaient suffisamment soin de cette nourriture ; elle et

tenez-vous-y. »

Du point de vue de D.B. Kabalevsky, c'est en musique avec le plus grand

montre

"humanité"

arts :

incarne

une personne, ses pensées et ses sentiments, sa perception de la vie. Aux origines de la musique, dans

humain

Parlant,

mouvement humain..."

La musique vocale est la première forme d'art. Déjà sur

Depuis l’aube de la civilisation humaine, les gens utilisent leur voix pour émettre des sons.

signaux et communication entre eux. Les formes de musique vocale sont devenues plus complexes

à mesure que la société humaine se développe.

Devenue un art indépendant, la musique s'est développée en étroite relation

avec la parole, avec les mots. Basés sur la synthèse de la musique et des mots, de nombreux

genres musicaux vocaux : destinés à un solo, un ensemble ou

choral

performance,

escorte

accompagnement.

Littéraire

vocal

son,

l'enrichit de significations, de nuances de couleurs, de sentiments.

L'éducation vocale n'est pas une fin en soi, mais un chemin unique d'inclusion

personnalités

valeurs

domestique

musical

culture.

Le facteur le plus important en musique développement esthétique bébé est

vocal

répertoire.

vocal

répertoire

le plus important

importance non seulement pour les professionnels éducation vocale, et pour

développement musical et esthétique général à part entière de l'individu.

Étudier

existant

les pratiques

vocal

préparation

étudiants

montre

professeurs-chanteurs

basique

attention

développement

vocal et technique

en chantant

étudiants.

pédagogique

potentiel

vocal

répertoire

effectuer

et culturel et éducatif

activités

En cours d'exécution

pas assez.

exister

contradictions

énorme

artistique et pédagogique

potentiel

vocal

insuffisant

mise en œuvre

potentiel

processus

musical

esthétique

éducation

jeunesse,

besoin

développement musical et esthétique des étudiants des écoles d'art pour enfants sur les meilleurs exemples

monde culture vocale et développement insuffisant de la théorie et

méthodes de sélection du répertoire vocal en relation avec les écoles d'enfants

arts

La solution à ce problème est cible recherche.

Sélection du répertoire vocal pour les étudiants des écoles d'art pour enfants comme problème

la pédagogie éducation musicale

Répertoire

"liste") -

un ensemble d'œuvres interprétées lors d'un concert, d'un concours ou

désappris pendant les cours.

répertoire

entraînement

est

la partie la plus importante du travail d’un enseignant avec un élève lors d’un cours de chant.

Problème

vocal

éducation

sujet

recherches menées par des scientifiques : physiologistes, psychologues, acoustiques, phoniatres,

les musiciens. Diverses approches de ce problème sont couvertes par des ouvrages scientifiques et

littérature musicale et pédagogique.

Plusieurs étapes peuvent être distinguées dans le développement de la voix d’un enfant, même si

il y a des divergences d'opinions sur ce problème de divers auteurs :

0 à 2 ans – petite enfance ;

2 à 6 ans – âge préscolaire ;

6 à 10 ans – âge scolaire primaire ;

10 à 12 ans – âge scolaire ;

12 à 16 ans – âge du lycée (puberté).

âge

caractérisé par des changements

respect

en raison de

mental

condition physique de son corps, qui, bien entendu, affecte son

mais aussi d'un point de vue médical.

et passe par plusieurs étapes de son développement :

1) 5 à 6 ans, 9 à 10 ans – âge plus jeune avant la mutation ;

2) 9-10, 12-13 ans - âge pré-mutation plus avancé, voix principale ;

3) 12-13, 15-16 - période de mutation au cours de laquelle la voix de l'enfant acquiert

postmutation.

formulaire

artistique

culture

étudiants,

visant à élargir le répertoire dès la première année d’études.

Choisir le bon répertoire contribue à une performance réussie

interprète vocal. Le répertoire doit être artistiquement précieux,

pertinent

créatif

direction

interprète,

intéressant

diversifié, pédagogiquement utile, propice à

la croissance artistique du chanteur.

vocal

performance

ressortir

suivant

variétés

répertoire:

examen,

concert,

compétitif.

répertoire:

des exercices

vocalise,

artistique

travaux,

exécutable

la maîtrise

étudiant

n'importe lequel

professionnel

qualités:

respiration,

une science solide,

production sonore, etc.).

Répertoire de concert – œuvres à interpréter lors de concerts.

la plupart

dévoiler

professionnel

chanteur, qu'il a maîtrisé dans le processus éducatif. Une pièce pour un concert

doit être approprié dans le style, le thème, etc.

Répertoire

examen

compétitif

travaux,

exécutable

examen

concours

travaux

montrer les qualités de l'élève acquises dans le processus d'apprentissage du chant.

problème

répertoire

enseignants,

critiques d'art,

les musiciens,

artistes interprètes ou exécutants

Varlamov

« ... il est important de ne donner aux jeunes élèves que de telles pièces musicales à chanter,

soumis

dangers

perdre

capacités

en chantant."

Egorycheva dans

livre «Exercices pour le développement du chant

technologie"

a écrit : « Exactement

des exercices

conscience

travaux

Séparation

les moments isolés sont assez conditionnels, puisque tout exercice

exécution

vocal et technique

musical

tâches artistiques".

N. Polyakova dans l'article « Répertoire vocal pour enfants : formation

personnalités

musicien

listes

basique

composantes du répertoire vocal des enfants : « miniatures classiques,

chansons folkloriques et modernes de nature mélodieuse, dans un style proche de

musique classique et vocalises. En même temps, l'auteur note que « tout cela

le matériel doit être classé selon le degré de technique vocale

des difficultés

Répertoire

correspondre

répertoire

naturellement

a obtenu

réflexion

approximatif

programmes

supplémentaire

pré-professionnel

éducation,

approuvé

Ministère

culture

célèbre

les raisons

non représenté sur le site exemples de programmes selon l'universitaire

matière « Vocal », pour laquelle les professeurs de chant pourraient

référer.

enseignants

arts

prendre leurs repères

exigences

vocal-choral

préparation

sujet académique

poursuivre un objectif commun et décider tâches générales spirituel et moral

développement des étudiants, éducation artistique et esthétique et générale

la culture des écoliers. Programme modèle approuvé par le ministère

sur « Chorus » accorde une attention particulière au problème du répertoire.

Principes de base pour la sélection du répertoire :

1. Valeur artistique travaux.

2. La nécessité d’élargir les horizons musicaux et artistiques

3. Résoudre des problèmes éducatifs.

4. Musique classique à la base (russe et étrangère combinée avec

travaux

moderne

compositeurs

populaire

genres variés).

5. Créer une image artistique d'une œuvre, identifier idéologique

signification émotionnelle.

6. Disponibilité : a) en termes de contenu ; b) par des capacités vocales ; V)

par des compétences techniques.

7. Diversité : a) dans le style ; b) par contenu ;

c) tempo, nuance ; d) par complexité.

Conditions pédagogiques de sélection et de maîtrise du répertoire en chant

salle de classe de l'école d'art pour enfants

arts

directement

effectue

éducation artistique et le développement musical et esthétique des enfants et

adolescents

dernière chose

poursuite

musical

l'éducation de la jeune génération s'est considérablement affaiblie, le problème

le développement musical et esthétique est particulièrement pertinent.

De procédure

consonne

développement

personnalités,

occupant

dominant

position

moderne

psychologie

la pédagogie. Ainsi, aux principes méthodologiques de base de l'art

l’éducation comprend « le début de l’éducation avec jeune âge, continuité

et la continuité des différents niveaux d'éducation artistique. L'idée de développement de la personnalité se réalise dans des connexions successives de tous types

et types les établissements d'enseignement(jardins d'enfants, enseignement général

établissements

moyenne

professionnel,

de troisième cycle

professionnel

éducation,

établissements

enseignement complémentaire, y compris les écoles d'art pour enfants) et

institutions culturelles et artistiques.

musical et esthétique

développement

effectué

formation de la culture musicale et esthétique de l’enfant.

Le chant correct et expressif est un indicateur de développement

culture musicale de l'individu. Bien que chanter soit un facteur naturel, ce n’est pas le cas.

moins, pour diverses raisons, les enfants Dernièrement ils chantent de moins en moins bien.

La tâche d’un enseignant n’est pas seulement de développer la voix des enfants, mais aussi d’enseigner

les élèves s'écoutent constamment en chantant, l'analysent tout le temps avec

précision

attitude

longueur, ombrage, intensité sonore, etc. En même temps, nous ne devons pas oublier

côté artistique de la performance. Ainsi, le développement du chant

compétences - Tâche herculéenne, qui se tient devant le professeur de musique.

Le chant remplit un certain nombre de fonctions dans l'éducation musicale et

éducation:

apprentissage

effectuer

travaux

vocal

répertoire,

on connaît diverses œuvres;

Se faire une idée sur genres musicaux, techniques de développement ;

Étudier le lien entre la musique et les mots dans les œuvres vocales ;

Maîtriser certaines caractéristiques du folklore et langage musical

œuvres de compositeurs professionnels.

se développe

horizon

étudiants,

formes

positif

l'attitude des enfants envers l'art musical stimule le développement de l'intérêt

à la musique et leçons de musique. Le chant résout les problèmes de développement de l'audition et

étudiants,

formes

précis

en chantant

les compétences nécessaires pour être expressives, émotionnelles et significatives

exécution. Être l’un des types d’arts du spectacle les plus accessibles

activités

développe

enseignement général

nécessaire

réussi

entraînement

réponse émotionnelle à divers phénomènes de la vie, compétences analytiques

positif

relation

environnant

compréhension

signification émotionnelle et morale de chaque morceau de musique,

à travers la formation d'une évaluation personnelle de la musique interprétée.

Dans une école d'arts pour enfants où les élèves combinent chant et apprentissage

jeu sur instruments de musique, les cours de chant ne font qu'un

facteurs

développement

musicalité

aide

développement

intonation

nécessaire

la maîtrise

effectuer

art

musical

instrument,

contribuer à la formation des compétences musicales.

Le succès du travail vocal dépend en grande partie de diverses raisons.

L’un d’eux est le niveau initial de culture musicale générale des enfants,

influencer le développement de processus psychophysiques tels que la perception

musique, mémoire, compétences communication verbale, réactions émotionnelles. Autre

compétences vocales primaires avant d’entrer dans une école d’art.

processus

vocal

est en train d'être décidé

complexe

développement vocal des enfants, le plus important d'entre eux est l'attitude chantante,

travail sur la respiration, travail sur l'articulation, travail sur le son, travail

au fil du travail.

L'articulation, partie la plus importante du travail vocal, est étroitement liée à

respiration, production sonore, intonation, etc. Avec l'aide du bien

l'articulation lors du chant du texte est transmise à l'auditeur. Articulaire

appareil pour enfants et surtout plus jeune âge, a besoin de développement. Ici

tout est important, tout affecte la qualité de la performance : la capacité d'ouvrir la bouche quand

Droite

organiser

Libérez-vous

l'étanchéité,

tension de la mâchoire inférieure, placez la langue librement dans la bouche. En chantant

Il est également important de chanter les voyelles en les arrondissant ; aspirer à la pureté du son

voyelles non accentuées ; prononcer les consonnes rapidement et clairement.

junior

âge,

Nous nous soucions de la qualité de la sonorité et de l'intonation. Nous veillons à ce que les enfants ouvrent

bouche, ne chantait pas avec les dents ni avec un son nasal. Dans ce cas, le rôle important

démonstration des enseignants.

On ne peut pas s'attendre à ce que les jeunes enfants aient une grande puissance sonore,

insignifiant

surcharge

apporter

maladie

en chantant

rappelez-vous que vous ne pouvez pas crier, parler fort et lorsque vous ne vous sentez pas bien

Vous ne savez même pas chanter.

répertoire,

correspondre

opportunités

chanteur Il est souhaitable que le répertoire vocal soit dominé par les cantilènes

Vocal

des exercices

psalmodie

paramètres,

surmonter

technique

des difficultés.

des exercices

entrer organiquement dans la leçon.

Travailler sur une pièce. Le contenu de l'œuvre vocale et son

le caractère est analysé avec l'enfant, ce qui contribue à l'éducation

écouter et entendre de la musique.

écoute

verbal

des « indices » (sans base littéraire) dans son imagination pourraient créer

musical

Progressivement

s'y habitue

en même temps, déterminer les moyens d'expression et la forme de l'œuvre.

Tout sera compris par les enfants si vous y prêtez attention dès le début.

Un enfant ne peut pas chanter indifféremment. S'il a bien compris la chanson,

présenté

art

exécution

émouvant et convaincant. Les travaux sur les travaux sont effectués

en parallèle d'un travail sur les compétences individuelles. L'objectif principal

professeur

atteindre

performance

tu viens juste

naturel,

apprenez à l'enfant à « voir » ce qui est joué, à chanter doucement et à éliminer le volume.

entraînement

étudiants

maître

vocal

compétences,

maître

vocal

répertoire

divers

se concentrer

attention

qualité

son,

acquérir

spectacles de compétition et de concert.

la plupart

pertinent

significatif

pratique

musical

éducation

est

problème

formation

compétences vocales et d'intonation des enfants. Malgré le fait que du succès

l'organisation du travail d'intonation vocale avec les enfants dépend en grande partie

qualité du processus éducatif musical, ce domaine concerne

moins développé dans la théorie et la méthodologie des cours généraux et complémentaires

éducation.

musical

l'éducation nécessite avant tout le développement la créativitéétudiants,

développement

capacités

jouer de la musique

formation

large

perspective musicale, attitude esthétique envers les phénomènes de la vie.

En identifiant un problème, vous pouvez identifier les principaux moyens de le résoudre - ce sont

développement d’une approche unifiée, scientifiquement fondée, ciblée et efficace

enseignement.

Enseignants

absence

significativement

entraver

pour enfants

éducation musicale et artistique.

Manque de programmes d'études et de programmes éducatifs stables

beaucoup

complique

fonctionnement

arts :

entrave la formation des exigences éducatives, le développement de la modernité

entraînement

la propagande

enseignants,

préparation

pertinent

pédagogique

création

expérience. L'École d'Art se développe sur la base de l'enthousiasme et de l'initiative

dirigeants autorités locales la culture, l'éducation et les travailleurs eux-mêmes

les établissements,

en essayant

tout seul

développer

formuler

réglementaire

Documentation.

brassée dans son jus, notamment dans notre école pour enfants n°4 de la ville de Koursk.

Parallèlement, notre école d'art propose deux programmes en

sujet "Vocal" pour les départements choraux et instrumentaux (Annexes

programmes

servi

à propos de l'expérience -

travail expérimental.

Essentiel

recherche

définition

des principes

vocal

répertoire.

Étudier

psychologique et pédagogique

méthodologique

littérature,

généralisation

avancé

pédagogique

nous a permis de dégager un certain nombre de principes directeurs.

Le principe de combiner technique et artistique dans l'enseignement.

moyens

répertoire

dirigé

développement harmonieux de la vie artistique et qualités techniques simultanément.

Le répertoire doit combiner un ensemble d'exercices étroitement ciblés,

chants

artistique

travaux.

principe

décider

simultané

développement

vocal

expressivité.

Avant de commencer à travailler avec un étudiant, vous devez effectuer une démarche pédagogique

Diagnostique,

définir

technique

artistique

développement.

Ayant déterminé

développement

travail,

sont sélectionnés

pertinent

des exercices

sérieusement

traiter

répertoire, puisqu'il faut trouver exactement le montant limité

travaux,

capable

promouvoir

directions. Une œuvre bien choisie doit être accessible

l'étudiant tant sur le plan artistique que technique. Et pour ça

professeur

nécessaire

avoir

suffisant

musical

matériel dans votre domaine d'activité.

L.B. Dmitriev

a souligné :

des exercices

vocalisations

artistique et pédagogique

matériel

est

obligatoire

professeur

correct

maître

répertoire.

qui connaît le répertoire pédagogique et sait l'utiliser, a

entre vos mains est un moyen puissant de développer un chanteur. Malheureusement, dans les salles de classe, il est souvent

devoir

observer

limitation

musical

matériel,

standardisation

des exercices

des vocalisations,

artistique

répertoire pouvant être utilisé à des fins pédagogiques. C'est fort

réduit l’efficacité de l’apprentissage.

Principe

individuel

approche.

étudiant

l'enseignant doit certainement prendre en compte les individus

propriétés de chaque élève, caractéristiques de tempérament, caractère. Souvent

il arrive qu'un certain élève soit plus adapté au lyrique

des chansons, et le professeur, sans s'en apercevoir, donne des chansons drôles, incendiaires

chansons, et vice versa. Dans ces cas-là, l’élève ne s’ouvrira pas en chantant, ou elle

il ne sera tout simplement pas intéressé.

La sélection du répertoire devrait également faire partie de la décision

tâches éducatives.

Les principes de sélection du répertoire sont à la base du processus éducatif et créatif dans

enseigner le chant aux écoliers. Son développement séquentiel du simple au

complexe,

des principes

didactique

formation et éducation des étudiants en chant. Voix multi-genres

répertoire

grand

quantités

travaux

les compositeurs contribuent à l’accumulation d’expériences d’interprétation par les étudiants

et la connaissance.

La question du choix du répertoire est fondamentale dans le travail de l’interprète. Depuis

une sélection habile du répertoire dépend des perspectives de croissance et de développement du chanteur. DANS

Tout d'abord, vous devez vous rappeler les tâches assignées au débutant

choisi

travail

envoyé

développement

pratiquer certaines compétences vocales.

Didactique

principe

graduel

cohérent

développement.

Par étapes

complication

répertoire

positivement

correct

appareil

musicalité.

les listes de répertoire de programmes éducatifs et de supports pédagogiques sont basées

sur ce principe.

R e p a r t u a r

doit

être hautement artistique,

porter

éducatif

Et développement

personnage, correspondre

âge

bébé

son compréhension,

correspondre effectuer

opportunités les enfants, soyez de nature et de contenu variés, UN

il est également nécessaire de compliquer le répertoire autant que nécessaire afin de

acquisition de certaines compétences.

Afin de sélectionner le bon répertoire pour les étudiants, il est nécessaire

tout d'abord:

âge

caractéristiques

développement

– sélectionner un répertoire en fonction des besoins et des capacités de chacun

guidé par

exigences

répertoire,

compilé à l'École d'art pour enfants.

Expérience dans la sélection de répertoire vocal en

école d'art pour enfants

identifier

musical,

en particulier

vocal,

connaissances des élèves, une étude a été menée sur la base de l'école pour enfants n°4 de la ville

Koursk. Les étudiants ont reçu un questionnaire contenant dix questions.

thèmes vocaux et littéraires. L'âge des répondants est de 8 à 16 ans.

Les enfants ont répondu à un questionnaire contenant les questions suivantes :

3. Quelles œuvres vocales aimez-vous ?

4. Quelles œuvres souhaitiez-vous réaliser ?

5. Quelles œuvres font partie de votre répertoire vocal ?

6. Quels artistes vocaux connaissez-vous, qu'est-ce que vous aimez le plus chez eux ?

répertoire?

9. Quels poètes connaissez-vous ?

10. Sur quels poèmes les œuvres suivantes sont-elles écrites ?

1) Musique. S. Prokofiev « Chatterbox » ;

2) Musique. P. Tchaïkovski « Automne » ;

3) Musique. G. Sviridov « Soirée d'hiver » ;

4) Musique. A. Varlamov « La voile solitaire blanchit » ;

5) Musique. E. Krylatova « Balançoire ailée ».

Les résultats de l’enquête sont présentés en annexe n°5.

pour parler et exprimer ses pensées. Tout à fait compréhensible et

bonne réponse à la question.

À la question « Pourquoi une personne a-t-elle besoin d'une voix vocale ? les enfants répondirent :

et les expériences humaines.

A la question « Quelles œuvres vocales aimez-vous ? chaque enfant

répondit à sa manière. Certains ont écrit sur la nature des œuvres, d'autres ont souligné

vocal

répertoire

arts,

quelques

les étudiants aiment ça chansons anglaises, et pour certains, des classiques russes. Ceux.

Les réponses des étudiants sont très variées et dépendent des préférences personnelles.

À la question « Quelles œuvres souhaitiez-vous réaliser ? » les réponses étaient :

des chansons pop modernes, des chansons anglaises et aussi, en général, les plus

célèbre dans le monde entier.

Interrogés sur le contenu de leur répertoire vocal, les enfants ont indiqué

principalement des œuvres interprétées en cours de chant l'année dernière -

deux. Cela suggère que les étudiants ne se souviennent peut-être pas des œuvres

préalablement effectués par eux.

Lorsqu'on vous demande quels artistes vocaux vous connaissez et quels sont leurs

J'aime les œuvres, un seul étudiant a écrit sur Luciano Pavarotti,

le reste des étudiants n'a écrit que sur le moderne chanteurs pop. A en juger par

réponses, une certaine conclusion peut être tirée.

qualités

vocal

suivant:

Célébrer

qualité

gamme,

mélodie,

signification

Similaire

étudiants

holistique

des idées sur les qualités qu'une voix chantée devrait avoir.

Répondre à la question « Quelles qualités de voix vocale souhaiteriez-vous ?

développer en vous-même ? », les chanteurs débutants répondaient ainsi : sonorité de la voix, clarté

intonation, respiration bonne et correcte, large gamme, douce

une science solide.

2015 est l'année de la littérature en Russie, à cet égard, c'était pertinent

demandez aux enfants quels poètes ils connaissent. Les plus populaires étaient

COMME. Pouchkine et M.Yu. Lermontov, ainsi que S.A. Yesenin et V.V. Maïakovski.

présenté

titres

célèbre

vocal

travaux

définition

travaux. Lors de l'exécution de cette tâche, ainsi que d'autres tâches précédentes,

est entré en collision

certain

des difficultés.

convainc

nécessité

amélioration

processus

musical et esthétique

développement des élèves des écoles d'art pour enfants, y compris dans les cours de chant.

problème

musical et esthétique

développement

étudiants, l'expérience de l'enseignant dans la classe des disciplines chorales a été étudiée

Lepeskina

Nikolaïevna.

enseignant - 36 ans.

T.N. Lepeskina a partagé non seulement matériel pédagogique, mais aussi

des informations sur les particularités du développement musical des enfants impliqués dans

sa classe. Parmi eux figurent Avetisyan Arevik et Alina Bespalova.

Avetisyan Arevik – 8 ans, 2e année de l'école d'art pour enfants, département de chorale.

arts

moyenne

musical

capacités vocales. Par nature, l'étudiant dispose de bonnes données concernant

audition, rythme, musicalité. Mais ils étaient très peu développés, tout comme dans

contraint,

timide,

avait une petite portée.

Le professeur, voyant les bonnes capacités musicales de l’élève, commença

préparer

discours

école

concerts,

Il est possible de libérer plus tôt l’enfant des contraintes psychologiques.

En première année d'études à l'École d'art pour enfants avec Arevik en formation éducative, compétitive et

Le répertoire du concert comprenait les œuvres suivantes :

Vocales

Tatarinova

"Carlson,

être amis";

M. « Finale

op. "Voler

"Tsokotuha" ;

Spadavecchia A. « Bon scarabée » ; L.n.p. « Le soleil se levait » ; R.n.p. "Sur le terrain

arbre de bouleau

Des classes

ont été offerts

des exercices

compétences d'intonation.

Maîtrise réussie du répertoire et des performances lors des concerts scolaires

concours

"Cristal

Rossignol"

participation),

Concours-festival panrusse « Je te donne des ailes » (diplôme du 1er degré).

Au cours de sa deuxième année d’études, Arevik a grandi dans tous les sens. Pendant six mois

J'ai réussi à maîtriser le répertoire suivant :

Vocales de F. Abt (1,2,) ; Rebikov V. « Le petit moineau » ; Gladkov G.

« Corbeau en pâte à modeler » ; R.n.p. "Grue".

école

concert

se préparer

participez à un conte de fées musical du Nouvel An.

Participé

international

concours-festival

"Talents

frontières" (diplôme de 1er degré), prépare le concours municipal "Cristal

Rossignol".

A l'avenir, les œuvres suivantes seront masterisées : F. Abt Vocalise No. 7,

Beethoven

"Robin",

Arenski

forger."

La conclusion suivante peut être tirée. La croissance évidente de l’étudiant est perceptible, à travers

répertoire

application

principe

développement

simple

complexe, en tenant compte des caractéristiques psychophysiologiques (par exemple, Arevik

ajuster

travaux).

perspectives

un professeur de développement donne à un élève œuvres classiques, Les Russes

chansons folkloriques à interpréter sans accompagnement. En conséquence pour un tel

petit

entraînement

libérée, elle s'est mise à chanter plus fort, plus sonorement, et l'étendue de sa voix s'est accrue.

De plus, elle a commencé à se comporter avec plus de confiance non seulement en classe, mais aussi

quand je monte sur scène.

Bespalova Alina – 12 ans, 6e année de l'École d'art pour enfants, département de chorale.

Comme la plupart des enfants, Alina est arrivée à l’école d’art lorsqu’elle était petite.

un enfant de six ans. J'ai commencé à étudier avec Tatyana Nikolaevna dès la deuxième

L'enseignante a remarqué qu'Alina diffère des autres enfants en ce sens

compréhension

s'applique

apprendre à chanter et y met tous ses efforts.

Toutes les années de formation vocale étaient basées sur des exercices obligatoires

pour le développement des compétences vocales.

a développé

vocal

répertoire

entraînement. Toutes les œuvres ont été données selon le principe du simple au complexe,

Les classiques russes et étrangers étaient toujours présents dans le répertoire,

chansons des peuples du monde, œuvres de compositeurs soviétiques et modernes,

divers

vocalises

des exercices. Principe

combinaisons

technique

artistique était également présent dans la sélection du répertoire, a pris en compte

l'âge et caractéristiques individuellesétudiants.

Liste du répertoire pour toutes les années d'études :

Tatarinova N. Vocalises (1-10); Abt F. Vocalises (1-8); Krokhmal V.

Vocalise n°1.5 ; Konkone D. Vocalise n°1,2 ; Nikitin T. et S. « Grand secret

pour une petite entreprise" ; Chernyshev V. «Ceci Grand monde" ; Pakhmutova A.

maternel

"Printemps"; Glinka M. « Oh, il fait nuit, petite nuit » ; Mancini « Rivière de la Lune » ;

Cui Ts. «Automne»; Rebikov V. « Bonjour, invité - hiver ! » ; Valse de m/f

« Anastasia » ;

Khrennikov

"Berceuse

Svetlana";

Aédonitski

« Les chansons naissent elles-mêmes » ; Schumann R. « L'Étoile du soir » ; Mozart V. « Enfants

Rybnikov A. « Le roman de Tortila la tortue » ; Karasev P. « Montagne

pics"; Karasev P. « Dans la forêt sombre » ; R.n.p. « Comme sous une colline » ; R.n.p. "Dans

Il y avait un bouleau dans le champ » ; A.n.p. "Pluie pluie vas-t'en"; N.n.p. "Printemps"; R.n.p. "Vers le bas

selon la mère, le long de la Volga" ; R.n.p. "Thin Rowan" et autres.

Au cours de cinq années d'études avec Tatyana Nikolaevna, Alina

obtenu des résultats colossaux. Considéré comme l'un des rares meilleurs

étudiants en chant parmi les écoles d'art pour enfants de la ville. Participant aux enfants

Chœur russe dirigé par V. Gergiev. À l'été 2015, je suis allé au mérite

au camp d'enfants "Artek". Fin décembre 2015, il chantera dans le cadre de

Chœur d'enfants russes lors d'un concert au Kremlin. Prend une part active à

école

loin

concerts.

Régulièrement

participe

quantité

urbain,

international,

régional

vocal

compétitions:

"Cristal

Rossignol",

"Automne

Starfall", "Salut, Patrie", "Offrande à Chopin", "Talents du Nouveau

époque », « Je suis un artiste ».

atteint

sont basés,

répertoire sélectionné avec compétence par le professeur T.N. Lepeskina. Son expérience

professionnel

qualité,

spécifiquement

musicalement et esthétiquement, mais non sans leurs propres efforts.

Moderne

enseignants

expérience

certain

difficultés à fournir de la littérature pédagogique comme support méthodologique

parce que les manuels créés au cours des décennies précédentes sont devenus délabrés et, à bien des égards,

moralement

dépassé.

Enseignants

ressources Internet,

cependant, même là, il n'est pas toujours facile de trouver le travail vocal qui

nécessaires pour résoudre des problèmes techniques et artistiques spécifiques.

arts

certain

exigences

formation en cours de chant. À l'école d'art pour enfants n°4 de Koursk, des programmes ont été développés pour

sujet

(Application

Programmes

s'élevait à

professeur de chorale et de chant Bredikhina T.V. Les programmes étaient

Le premier programme est développé pour les enfants pour une durée d'études de 5 (6) ans,

entrant

âge

Donné

exemplaire

répertoire

classiques étrangers, chansons folkloriques russes, chansons des peuples du monde, ainsi que

Le deuxième programme est destiné aux enfants ayant une durée de formation de 7(8) ans,

candidats âgés de 6 à 9 ans. Un répertoire approximatif est également donné

étranger

classique,

populaire

œuvres de compositeurs modernes.

Les deux programmes comportent un élément intitulé « Sélection des programmes éducatifs

répertoire."

on dit : « Musical et chantant

se forment

lentement.

Caractéristique

production

dynamique

stéréotype

possessions

est

durée,

une certaine diversité dans la formation de divers styles musicaux et chantants

compétences, même si dès la première année d'études il y a une formation progressive

à la fois chaque compétence individuellement et les relations entre elles.

Conformément à programme d'étudesÉcole d'art pour enfants n°4, chaque élève deux fois par jour

(académique

concert).

requis

répertoire

semestre

travaux

performances des étudiants, à savoir :

Je suis la moitié de l'année

II semestre

1) Vocalisation ou exercice (pour les élèves de 1re année) ;

2) Travailler avec accompagnement ;

3) Pièce a capella (non accompagnée).

Pour les étudiants diplômés, les exigences suivantes :

Je suis la moitié de l'année

Exécution

travaux

posé

(audition pour l'examen final).

II semestre

Examen final. Le diplômé effectue :

1) Vocaliser

2) Travailler avec accompagnement ;

3) Travailler avec accompagnement ;

4) Pièce a capella (non accompagnée) ;

5) Pièce a capella (non accompagnée).

exigences

professeur

référer

choisir un répertoire.

Dans les conditions d'entraînement, des améliorations du chant sont constamment observées.

développement de chaque enfant, mais des changements importants dans la commande vocale,

se produisent

environ

planification

élaboration

répertoire

nécessaire

considérer

mineure

améliorer la maîtrise des compétences vocales.

Majorité

vocal

psalmodie

calculé

développé

qualité

vocalisations

Peut être

usage

manuels

solfège.

étudiants

âge avancé – exécution de vocalises classiques simples pour

Les chansons simples pour enfants de compositeurs modernes conviennent tout à fait

exécution

artistique

répertoire.

vocal

opportunités et réussite dans l’enseignement aux élèves du secondaire, peut-être

interprétation d'œuvres vocales classiques et pop simples

répertoire.

Répertoire

travaux

étudiants

présentés dans les annexes n°3, n°4.

Le développement esthétique doit être basé sur l'idée

sur la musique comme un art unique dans lequel il existe des oppositions

pas de musique « légère » et « sérieuse », mais artistique et anti-artistique

travaux. Donc dans

répertoire que j'utilise : œuvres russes et

compositeurs étrangers, compositeurs classiques, chansons folkloriques, chansons

Compositeurs soviétiques et contemporains.

Travaux

artistiquement

élargir les horizons musicaux des enfants, résoudre des problèmes éducatifs,

classique

(Russe

étranger)

combiner

travaux

moderne

compositeurs

divers

populaire

Nécessaire

créer

art

travaux

identifier

disponibilité

travaux

oublier

diversité

des difficultés,

nuancer.

Formation

performance vocale

culture

directement

divers

répertoire

programmes.

Combien

intéressant

disponible,

inclure

développement esthétique, tant le processus de développement est efficace

culture vocale et performative des écoliers. Le répertoire contient

base didactique du processus éducatif et créatif. Il peut personnifier

intérêt, accessibilité, clarté, systématicité et cohérence,

moyens

entraînement

éducation,

base stimulante pour le développement musical et créatif des futurs chanteurs.

Mesure de conformité du répertoire avec les intérêts et les besoins des interprètes, sa

multiforme

puissant

fournir

organisationnel

sociale

tâches créatives. Le répertoire contient un noyau de contenu,

qui peut devenir une sorte de phare pour les enfants et les guider sur le chemin de

le dépassement de soi, la réalisation de soi ou, à l'inverse, mettre un frein,

immerger

déceptions.

surestimer

l'importance à la fois de la formation et de la maîtrise du répertoire.

L'analyse du répertoire au niveau didactique permet une compréhension plus approfondie

son caractère global. Sélection d'œuvres pour une étude spécifique

en raison de

artistique et esthétique

valeur

travaux,

didactique

opportunité.

musical

travail

essence.

Spécifique

musical

déclaration

synthèse organique du normatif et de l'individuel. Dans cette dualité

réside le secret de la valeur pédagogique et pédagogique du répertoire.

Ainsi, répertoire musical comme base de l'éducation et de la création

processus

organisationnel

définit

des principes,

directement

didactique

entraînement,

qualité

étudier

divers

éducatif

matériel,

musical

développement esthétique et éducation des étudiants.

Conclusion

La musique vocale fait partie intégrante de la culture musicale des différents

processus

développement

émotionnel

réactivité,

pensée artistique et imagination chez un enfant

surgir

initial

être

intérêts,

besoins, besoins

préférences

holistique

orientations

personnalités,

Composants

culture personnelle.

processus

recherche

vérifié

efficacité

conditions pédagogiques pour la formation du répertoire vocal dans le contexte

développement musical et esthétique des élèves des écoles d'art pour enfants :

– le principe de cohérence, qui implique la mise en œuvre d’une approche globale

étude

intonation

musical

art

nourrir la culture de l'intonation des étudiants ;

intégrité,

dirigé

développement

holistique

perception œuvres musicales et les composants du langage musical ;

– le principe de priorité de la culture musicale domestique, native

– le principe de s’appuyer sur des technologies économes en santé qui combinent

travail d'intonation vocale;

unité

émotionnel,

cognitif

créatif

développement des étudiants.

Un travail constant et approfondi sur les questions de répertoire vocal

disciplines

étudiants.

Attentif

attitude

individuel

Les caractéristiques aident chaque élève à acquérir une compréhension plus profonde de ses caractéristiques personnelles.

capacités vocales, acquérez votre propre image de performance.

résultats

expérience

permettre

parler

nécessité

structuration

vocal

conformité

Tâches

musical

éducation,

esthétique

éducation

détails

développement psychophysique des enfants.

Réalisé

permet

contour

quelques

prometteur

orientations théoriques et activités pratiques, essentiel pour

amélioration

musical et esthétique

développement

étudiants

Parmi eux figurent les problèmes de continuité dans le développement de l'intonation vocale

compétences à différents stades de l’éducation, ainsi que le développement du talent artistique dans

étudiants en chant dans une école d'art pour enfants.

Bibliographie

Varlamov A.E. École de chant complète : manuel. – 3e éd., rév. –

Saint-Pétersbourg : Lan ; PLANÈTE DE LA MUSIQUE, 2008. – 120 p.

Vasina-Grossman

poétique

Rythme. Partie 2, 3. Intonation. Composition. – M. : Muzyka, 1972. – 378 p.

Dmitriev, L. Fondamentaux de la technique vocale. – M. : Musique, 1968. – 675 p.

Schumann R. À propos de la musique et des musiciens. Recueil d'articles. – M. : Muzyka, 1979.

– T. II-B. – 295p.

Egorycheva

Des exercices

développement

vocal

Ukraine musicale, 1980. – 112 p.

1997. – 192 p.

Kabalevski D.B. Pairs : Conversations sur la musique pour les jeunes. – M. :

Musique, 1980. – 120 p.

Osenneva M.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. Méthodes de travail avec les enfants

groupe vocal et choral. – M. : ACADEMA, 1999. – 223 p.

Polyakova

vocal

répertoire:

formation

Exemple de programme pour sujet académique PO.01.UP.01. REFRAIN //

Programme complémentaire de formation générale préprofessionnelle

dans la zone art musical « chant choral» / Développeur O.Yu.

Glazeva.

M in i s t e r s à

DES CULTURES

mkrfministerstvo/departament/detail.php?

ID=508082&SECTION_ID=19546

Annexe n°1

Annexe n°2

Annexe n°3

Liste du répertoire des œuvres des étudiants pour 2013/14.

Riazantsev

Julia 1

(répertoire

travaux,

1. N Tatarinova Vocalise n°1 ;

2. N. Tatarinova Vocalise n°2 ;

3. Arr. N. Nesterova U.N.P. "Oies";

4. Arr. PI. Tchaïkovski « Oiseau » ;

5. R.n.p. « Comme sous une colline » ;

6. R.n.p. "Il y avait un bouleau dans le champ."

Mochkarovskaya Karina 4e année (liste du répertoire des œuvres,

joué lors d'un concert académique au cours de l'année)

1. N. Tatarinova Vocalise n°10 ;

2. F. Abt Vocalise n°1 ;

3. Musique. A. Alyabyeva, paroles. A. Pouchkine " Route d'hiver»;

4. Arr. R. Gunda, trad. A. Efremenkova « Coucou » ;

5. R.n.p. "Grue";

6. R.n.p. "Kalina".

Vassiliev

Andreï 7

Classe

(répertoire

travaux,

joué lors d'un concert académique au cours de l'année)

1. F. Abt Vocalise n°1 ;

2. F. Abt Vocalise n°2 ;

3. Musique. G. Gladkova, paroles. V. Lugovoy « Chanson de marche » ;

4. Musique. V. Reneva, paroles. A. « Chemin blanc » extraterrestre ;

5. R.n.p. « Dans la forge » ;

6. R.n.p. "Oh, la rue, la rue est large."

Annexe n°4

Liste du répertoire des œuvres des étudiants pour 2014/15.

Ivanova

Daria

(répertoire

travaux,

joué lors d'un concert académique au cours de l'année)

1. N. Tatarinova Vocalise n°2 ;

2. N. Tatarinova Vocalise n° 3 ;

3. Musique. V. Blaga, paroles. M. Vezeli « Danse » ;

4. Musique. B. Savelyeva, paroles. A. Khait « Nous survivrons à ces troubles » ;

5. Arr. P. Karaseva « Sommets des montagnes ».

6. Arr. P. Karaseva "L'herbe devient verte."

Ivanova

Élisabeth 4

(répertoire

travaux,

joué lors d'un concert académique au cours de l'année)

1. F. Abt Vocalise n°5 ;

2. V. Krokhmal Vocalise n°5 ;

3. Musique. A. Kudryashova, paroles. I. Yavorovskaya « Au bord de la rivière » ;

4. Musique. I. Franceskevich, paroles. I. Bounine « Bouleau du Nord » ;

5. Arr. P. Karasev « En bas, le long de Mère, le long de la Volga » ;

6. R.n.p. "Comme parrain à parrain."

Samokhvalova Ksenia 6e année (liste des œuvres du répertoire,

joué lors d'un concert académique au cours de l'année)

1. I. Franceskevich Vocalise;

2. V. Krokhmal Vocalise n°5 ;

3. Musique. P. Tchaïkovski, paroles. A. Pleshcheeva « Automne » ;

4. Musique. I. Franceskevich, paroles. S. Yesenin « Cerisier des oiseaux » ;

5. R.n.p. « Mince Rowan » ;

6. R.n.p. "Dans la forêt sombre."

Annexe n°5

Réponses des étudiants aux questions du sondage

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

Pour exprimer vos pensées.

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Pour exprimer vos émotions.

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

À une personne

les gens d'exprimer leurs pensées et leurs émotions, ce qui

nous voulons transmettre.

Panova Evelina

11 ans, 4e année

Pour communiquer avec d'autres personnes.

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

Pour exprimer vos pensées.

Mirochnichenko

vos pensées, idées, sentiments...

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

Parler.

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Pour parler et chanter.

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

Pour parler aux gens.

Sidorov Daniel

Parler.

10 ans, 4e année

Question: « Pourquoi une personne a-t-elle besoin d'une voix vocale ? »

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

Afin de chanter clairement.

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Pour réaliser de belles œuvres. Pour

Sidorova

Angelina

La plupart

J'aime ça

œuvres vocales.

Panova Evelina

11 ans, 4e année

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

Vocal

transmet

expériences,

souffrance ou joie, en chantant, mais aussi complètement

révèle le caractère et l'âme d'une personne.

Mirochnichenko

sentiments à travers les chansons.

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

Chanter.

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Chanter.

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

Pour chanter.

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

Chanter.

Question: « Quelles pièces vocales aimez-vous ? »

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

J'aime bien le morceau "Baa, Baa, Black Sheep".

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

J'aime ça

travaux

Glinka,

Chostakovitch, Rodion Shchedrin et Mikhaïl Yakovlev.

Panova Evelina

11 ans, 4e année

Elina Chaga « Boogie-woogie », brillantes « Moscovites ».

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

Romances de divers compositeurs.

Mirochnichenko

12 ans, 5ème année

à ma façon

beau...

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

« Swing ailé », « Beautiful Far Away ».

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Rapide, amusant.

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

Œuvres de chanteurs contemporains.

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

Adèle "Skyfall", de Titanic.

Question: « Quelles œuvres aimeriez-vous interpréter ?

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

J'aimerais interpréter la pièce « The Living Doll ».

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Des œuvres célèbres dans le monde entier.

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

J'aimerais interpréter une romance basée sur les poèmes de Pouchkine « L'hiver

Panova Evelina

11 ans, 4e année

Julia Parshuta «Le mois de mai».

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

Céline Dion "Mon cœur continuera."

Mirochnichenko

12 ans, 5ème année

Solo. Les roses Loya sont écarlates foncées, eh bien... je ne sais même pas quoi d'autre...

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

d a l e k i y

Sur un vieux film.

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Divers anglais.

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

Je n'y ai pas pensé.

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

Adèle "Skyfall", de Titanic.

Question: « Quelles œuvres font partie de votre répertoire vocal ?

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

répertoire

Vocalise 2, "Un rêve est un souhait que vous avez entendu."

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Musique de M. Glinka, paroles de S. Gorodetsky « Gloire » ;

Musique de I. Dunaevsky, paroles de M. Matusovsky « Fly,

Musique de G. Sviridov, paroles de B. Pasternak « Soul » ;

Pakhmutova,

Dobronravova

au revoir, Moscou" ;

Mendelssohn,

Nekrasova

"Automne

Musique Ts. Cui, paroles de F. Tyutchev « Printemps » ;

Ptichkina,

Plyatskovski

les taches de rousseur sourient.

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

répertoire

travaux.

Par exemple:

"Chanson

"Cerisier des oiseaux,

« Bateau », « Musique », « Salut », « Berceuse » et autres.

Panova Evelina

11 ans, 4e année

E. PARANINE

« P i r a t s k i y

d e t s k i y

Géant - "Shabu-dabu".

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

bleu",

Varlamov

"Rouge

robe d'été",

Aédonitski

né

Seidler Vocalise n°10, C. Cui « Automne ».

Mirochnichenko

Kosmachev « Chanson sur l'orignal », Konkone Vocalise n°7.

12 ans, 5ème année

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

"Le beau est loin."

Butova Sofia

7 ans, 2e année

"L'hiver dans la forêt", "Pourquoi un ours dort-il en hiver".

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

A. Alyabyev "Winter Road", "Crane", "Cuckoo" et

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

"Beaucoup-beaucoup", vocalise n°4, "Oh, hiver hivernal", etc.

Question: « Quels interprètes vocaux connaissez-vous, lesquels sont de plus

aimez-vous dans leur répertoire ?

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

Selena Gomez "Je t'aime comme une chanson d'amour."

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Vorobiov

"Fou, Irakli "Je t'aime beaucoup",

Nargiz "Tu es ma tendresse", etc.

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

Luciano Pavarotti. Son ténor peut gagner le cœur

insensible

personne.

effectuer

compositions

Il interprétait des tubes ordinaires et aimait aussi chanter de la chanson.

Panova Evelina

11 ans, 4e année

Les sœurs Tolmachev « Shine », Yulianna Karaulova « Stars in

brûlent dans le ciel. »

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

Natasha James Marsh (comme toutes les œuvres), Dina

Garipov "Et si".

Mirochnichenko

12 ans, 5ème année

Hmm..je ne sais même pas..

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Je ne sais pas quels sont leurs noms.

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

J'en connais beaucoup, ce serait trop long à énumérer.

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

Adèle, Basta, toutes les chansons.

Question: « Quelles qualités d'une voix vocale connaissez-vous ? »

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

Propre, clair, net, fort.

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Timbre, mélodie, sonorité.

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

Timbre, respiration, science solide et autres.

Panova Evelina

11 ans, 4e année

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

Douceur, lyrisme, sensualité, clarté...

Mirochnichenko

12 ans, 5ème année

Je ne sais même pas.

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

Respiration, intonation.

Butova Sofia

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

Timbre, hauteur, volume.

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

Propre, fort, net.

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Voix.

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

J'aimerais développer mes qualités vocales, telles que :

respiration, développement de l'autonomie.

Panova Evelina

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

Lyrisme et douceur.

Mirochnichenko

12 ans, 5ème année

Respirez rarement et prenez des sons aigus.

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

Chantez des sons purs.

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Développer les qualités pour bien chanter.

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

Chantez fort, pas dans votre nez.

Sidorov Daniel

Question: « Quels poètes connaissez-vous ?

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

COMME. Pouchkine, S.A. Essénine.

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

Pouchkine, Tioutchev, Lermontov, Akhmatova, Balmont, Barto,

Blok, Bounine, Yesenin, Marshak, Mayakovsky, Nekrasov, Fet,

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

Alexandre

Sergueïevitch,

Maïakovski, Ivan Bounine, Nikolaï Zabolotski, Marina

Tsvetaeva, Sasha Cherny, Konstantin Erberg, etc.

Panova Evelina

11 ans, 4e année

Pouchkine, Lermontov, Tolstoï, Yesenin, Tyutchev, Nekrasov.

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

S. Yesenin, P. Sinyavsky, A. Pouchkine.

Mirochnichenko

12 ans, 5ème année

Lermontov,

Akhmatova,

Maïakovski,

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

Pouchkine, Lermontov.

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Pouchkine A.S.

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

Pouchkine, Lermontov, Blok, Yesenin.

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

Pouchkine, Lermontov.

Question: « Sur quels poèmes sont basées les œuvres suivantes ? » :

1. Musique S. Prokofiev « Chatterbox » ;

2. Musique. P. Tchaïkovski « Automne » ;

3. Musique. G. Sviridov « Soirée d'hiver » ;

4. Musique. A. Varlamov « La voile solitaire blanchit » ;

5. Musique. E. Krylatova « Balançoire ailée ».

Talycheva Daria

8 ans, 3ème année

1. K. Tchoukovski

2. F. Tioutchev

3. A. Pouchkine

4. M. Lermontov

5. Je ne sais pas

Kravtchenko Evgenia

12 ans, 6e année

1. A. Barto

2. A. Pleshcheev

3. A. Pouchkine

4. M. Lermontov

5. Yu. Entin

Sidorova

Angelina

15 ans, 6e année

1. A. Barto

2. A. Pleshcheev

3. A. Pouchkine

4. M. Lermontov

5. Je ne sais pas

Panova Evelina

11 ans, 4e année

1. Je ne sais pas

2. Pleshcheev

4. Lermontov

5. Entin (pas sûr)

Korobkova Olga

16 ans, 7e année

1. A. Barto

2. A. Pleshcheev

3. A. Pouchkine

4. M. Lermontov

5. Yu. Entin

Mirochnichenko

12 ans, 5ème année

1. Je ne sais pas

4. Lermontov

5 Je ne m'en souviens pas.

Nozdracheva

Victoria

10 ans, 4e année

Butova Sofia

7 ans, 2e année

Mochkarovskaya

12 ans, 6e année

1. K. Tchoukovski

2. F. Tioutchev

3. A. Pouchkine

4. M. Lermontov

5. Je ne me souviens pas

Sidorov Daniel

10 ans, 4e année

1. Je ne sais pas