(Folklore anglais - sagesse populaire) - cette désignation activité artistique les masses, ou art populaire oral, apparus à l'époque pré-alphabétisée. Ce terme a été introduit pour la première fois dans l'usage scientifique par l'archéologue anglais W. J. Toms en 1846 et était largement compris comme l'ensemble de la culture spirituelle et matérielle du peuple, de ses coutumes, croyances, rituels et diverses formes d'art. Au fil du temps, le contenu du terme s'est rétréci. Il existe plusieurs points de vue qui interprètent le folklore comme une culture artistique populaire, comme une créativité poétique orale et comme un ensemble d'expressions verbales, musicales, types de jeux art folklorique. Malgré toute la diversité des formes régionales et locales, le folklore présente des traits communs, tels que l'anonymat, la créativité collective, le traditionalisme, un lien étroit avec activité de travail, la vie quotidienne, la transmission des œuvres de génération en génération au moyen de la mémoire naturelle. La vie collective a déterminé l'émergence de divers peuples genres similaires, intrigues, moyens d'expression artistique tels que l'hyperbole, le parallélisme, divers types de répétitions, épithète constante et complexe, comparaisons. Le rôle du folklore était particulièrement fort pendant la période de prédominance de la conscience mythopoétique. Avec l'avènement de l'écriture, de nombreux types de folklore se sont développés parallèlement à la fiction, interagissant avec elle, l'influenceant ainsi que d'autres formes. créativité artistique influence et ressent l’effet inverse.

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FOLKLORE

Anglais folklore - connaissance populaire, sagesse populaire), poésie populaire, poésie populaire, art populaire oral - un ensemble de différents types et formes d'arts oraux de masse. créativité d'un ou plusieurs. les peuples Le terme « F ». introduit en 1846 l'archéologue W. J. Toms, en tant que scientifique. le terme est officiellement adopté par l'anglais. société folklorique "Folklore Society", principale. en 1878. À l'origine "F." signifiait à la fois le sujet de la recherche et la science correspondante. Dans le moderne l'historiographie est une science qui étudie la théorie et l'histoire de f. folkloristique. La définition de F. ne peut être sans ambiguïté pour tous les historiens. scènes, parce que c’est social et esthétique. les fonctions, les contenus et la poétique dépendent directement de la présence ou de l'absence dans le système culturel d'un peuple donné de ses autres formes et types (livres manuscrits ou imprimés, théâtre professionnel et musique pop, etc.) et des diverses méthodes de diffusion des arts littéraires . œuvres (cinéma, radio, télévision, enregistrements sonores, etc.). F. est apparu dans le processus de formation de la parole humaine et couvrait dans les temps anciens toutes les formes de culture spirituelle. Il se caractérise par un syncrétisme global - fonctionnel et idéologique. (F. contenait les rudiments de la créativité artistique, des connaissances historiques, de la science, de la religion, etc.), social (F. servait toutes les couches de la société), de genre (épopée, conte de fées, légende, mythe, chanson, etc. non encore différenciés ), formel (le mot apparaissait en unité inextricable avec les éléments dits extra-textuels - intonation, mélodie, geste, expressions faciales, danse, parfois art figuratif). Par la suite, dans le processus de différenciation sociale de la société et de développement de la culture, divers types et formes de f. couches et classes sociales, des genres folkloriques se sont formés qui avaient diverses finalités sociales et quotidiennes (production, organisation sociale, rituelle, ludique, esthétique, cognitive). Ils se caractérisaient par divers degrés de développement esthétique. commencé diverses combinaisons texte et éléments extra-textuels, esthétique. et d'autres fonctions. En général, F. a continué à rester multifonctionnel et syncrétique. L'utilisation de l'écriture pour enregistrer un texte distinguait la littérature des formes orales des arts littéraires qui l'ont précédée. la créativité. Dès leur création, l'écriture et la littérature se sont révélées être la propriété des couches sociales les plus élevées. Dans le même temps, la littérature, en règle générale, n’était pas encore un phénomène. artistique (par exemple, chroniques et annales, ouvrages diplomatiques et journalistiques, textes rituels, etc.). À cet égard, l’esthétique réelle. Les besoins de la société dans son ensemble ont longtemps été satisfaits principalement par la tradition orale. Le développement de la littérature et la différenciation sociale croissante ont conduit à ce phénomène déjà à la fin de la période féodale. La période de F. devient prédominante. (et parmi de nombreuses nations exclusivement) la propriété des travailleurs. les masses, car les formes littéraires de créativité leur restaient inaccessibles. Les différences sociales dans l'environnement qui a créé les œuvres littéraires et folkloriques ont conduit à l'émergence d'une définition. gamme d'idées et d'arts variés. goûts. Cela s'est accompagné du développement de programmes spécifiques les systèmes de genres littéraires (conte, roman, poème, poème, etc.) et folkloriques (épopée, conte de fées, chanson, etc.) et leur poétique. La transition des formes orales de création et de transmission de l’art. œuvres caractérisées par l’utilisation de produits naturels. moyens de communication (voix - audition, mouvement - vision), la fixation et la stabilisation du texte et sa lecture ne signifiaient pas seulement une manière plus avancée d'accumuler et de préserver les acquis culturels. Il était accompagné et déterminé. pertes : un écart spatial et temporel au moment de la création (reproduction) de l’art. l'œuvre et sa perception, la perte de l'immédiat. contact entre son créateur (écrivain) et le percepteur (lecteur), perte d'éléments extra-textuels, empathie de contact et possibilité d'apporter des modifications textuelles et autres en fonction de la réaction des percepteurs. L'importance de ces pertes est confirmée par le fait que même dans des conditions d'alphabétisation universelle, non seulement le folklore traditionnel, mais aussi d'autres folklores oraux et en même temps synthétiques continuent d'exister et de réémerger. formes, et certaines d'entre elles sont de nature contact (théâtre, scène, lecteurs, performances d'écrivains devant un public, interprétation de poésie à la guitare, etc.). Traits de caractère F. dans les conditions de sa coexistence avec la littérature et contre elle : oralité, collectivité, nationalité, variabilité, combinaison des mots et des arts. éléments d'autres arts. Chaque œuvre est née sur la base d'une poétique développée par l'équipe, était destinée à un certain cercle d'auditeurs et a acquis ses origines. la vie, si elle était acceptée par l'équipe. Modifications apportées par le département. les interprètes pourraient être très différents - du point de vue stylistique. variations jusqu'à une refonte significative du plan et, en règle générale, ne dépassaient pas les limites de l'idéologie et de l'esthétique de la définition. environnement. Collectivité créative. le processus chez F. ne signifiait pas son impersonnalité. Des maîtres talentueux ont non seulement créé de nouvelles chansons, des contes de fées, etc., mais ont également influencé le processus de diffusion, d'amélioration ou d'adaptation des traditions. des textes aux besoins historiquement modifiés du collectif. Dialectique l'unité du collectif et de l'individu était contradictoire en f., comme en littérature, mais en général la tradition était plus importante en f. Dans les conditions sociales. division du travail sur la base de la tradition orale, parallèlement à l'exécution de masse et non professionnelle, caractéristique des arts de tous les peuples, des professions uniques sont apparues associées à la création et à l'exécution d'œuvres poétiques, musicales et autres (rhapsodes et aedas grecs anciens ; les mimes romains et les jongleurs français ; les kobzars et chansons russes ultérieurs. Au début de la querelle. Au cours de cette période, des artistes au service des couches sociales dominantes ont émergé. Un type transitionnel de chanteur-poète a émergé, étroitement associé d'abord à la chevalerie (trouvards français ou minnesingers allemands), plus tard aux bourgeois (meistersingers allemands) ou au milieu étudiant-clerc (vagants français ou allemands; crèches polonaises, ukrainiennes et biélorusses). ). Dans certains pays et régions, dans des conditions de développement lent, le patriarcat-féodalisme. mode de vie, des formes transitionnelles d'une littérature orale unique se sont formées. Poétique les œuvres ont été créées spécifiquement. personnes, diffusées oralement, il y avait une volonté de stabiliser leurs textes. Parallèlement, la tradition a conservé les noms des créateurs (Toktogul au Kirghizistan, Kemin et Mollanepes au Turkménistan, Sayat-Nova en Arménie, Géorgie et Azerbaïdjan, etc.). En russe F. il n'y avait pas de professionnalisation développée des chanteurs. On ne peut parler que du département. noms mentionnés dans les écrits de la Rus antique (chanteur Mitus ; peut-être Boyan). Chaque genre ou groupe de genres folkloriques remplissait un objectif précis. fonctions sociales et domestiques. Cela a conduit à la création du département. F. les genres avec leurs thèmes, images, poétiques et styles caractéristiques. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, mythologiques. histoires, premières formes de contes de fées, sortilèges, incantations. Plus tard, au tournant de la transition de la société pré-classique à la société de classes, des sociétés modernes sont apparues. types de contes de fées (magiques, quotidiens, sur les animaux) et archaïques. formes épiques. Lors de la formation de l'État, héroïque épique, puis épique. ballade et chansons historiques contenu, historique légendes. Plus tard, d'autres genres classiques. F. formé des paroles non rituelles. chant et romance, types ultérieurs de folklore. drame et même plus tard - les genres de l'ouvrier F. - révolutionnaire. chansons, marches, satire. chansons, histoires orales. Le processus d'émergence, de développement du département. les genres de f., notamment la durée de leur période productive, la relation de f. avec la littérature et d'autres types d'arts professionnels. la créativité est déterminée par les caractéristiques de l’histoire. l'évolution de chaque peuple et la nature de ses contacts avec les autres peuples. Ainsi, les traditions tribales ont été oubliées chez certains peuples (par exemple chez les Slaves orientaux) et ont constitué la base de l'histoire. légendes d'autrui (par exemple, sagas islandaises d'Islandais). Les chants rituels, en règle générale, étaient programmés pour différentes périodes du calendrier agricole, pastoral, de chasse ou de pêche et entraient dans diverses relations avec les rituels des religions chrétienne, musulmane, bouddhiste et autres. Le degré de lien entre l'épopée et la mythologie les idées sont déterminées par des facteurs socio-économiques spécifiques. conditions. Les contes Nart des peuples du Caucase, Karelo-Fin, sont un exemple de ce type de connexion. runes, grec ancien épique Les langues germaniques ont quitté l'existence orale relativement tôt. et l'épopée romaine occidentale. L'épopée des peuples turcs a existé pendant longtemps et a acquis des formes ultérieures. et à l'est Slaves Il existe différentes versions de genre de contes de fées africains, australiens, asiatiques et européens. les peuples La ballade chez certains peuples (par exemple, les Écossais) a acquis de nettes différences de genre, tandis que pour d'autres (par exemple, les Russes), elle est proche du lyrique. ou est. chanson. La poésie de chaque peuple se caractérise par une combinaison unique de genres et un rôle spécifique de chacun d'eux dans le système général de la créativité orale, qui a toujours été multicouche et hétérogène. Malgré le brillant national La coloration des textes folkloriques, de nombreux motifs, intrigues et même des images de personnages du folklore de différents peuples sont étonnamment similaires. De telles similitudes pourraient résulter du développement de F. à partir d'une source commune (caractéristiques archaïques communes des Slaves de F. ou des peuples finno-ougriens, qui remontent à l'héritage commun proto-slave ou proto-finlandais), ou en tant que résultat de l'interaction culturelle des peuples (par exemple. , échange d'intrigues de contes de fées russes et caréliens), ou l'émergence indépendante de phénomènes similaires (par exemple, intrigues communes de contes de fées des Indiens d'Amérique et des peuples d'Europe centrale) sous l'influence des modèles généraux de développement du système social , culture matérielle et spirituelle. À la fin de la période féodale. temps et pendant la période du capitalisme chez le peuple. lit. a commencé à pénétrer dans l'environnement plus activement qu'auparavant. travaux; certaines formes de lit. créativité acquise Distribution de masse(romances et chansons d'origine littéraire, livres dits folkloriques, « lubok » russe, « Bilderbogen » allemand, etc.). Cela a influencé l'intrigue, le style, le contenu œuvres folkloriques . La créativité des gens les conteurs ont acquis certaines caractéristiques de la littérature. créativité (individualisation, psychologisme, etc.). En socialiste Dans la société, la disponibilité de l'éducation a fourni des chances égales de développement des talents et de professionnalisation des personnes, et diverses technologies modernes se sont généralisées. formes d’arts littéraires de masse. culture - amateur allumé. créativité (y compris en partie sous des formes folkloriques traditionnelles), performances de clubs amateurs, créativité de chansons folkloriques. chorales, etc. Certaines de ces formes sont créatives, d'autres sont de nature performante. Conception de folkloristique dans un travail indépendant. la science remonte aux années 30-40. 19ème siècle La formation de la folkloristique et le début de la recherche scientifique. la collecte et l'édition F. étaient associées à trois principaux. facteurs : allumé. le romantisme, qui était l'une des formes d'expression de la conscience de soi de la bourgeoisie naissante. nations (par exemple, en Allemagne, en France, en Italie), libération nationale. mouvement (par exemple, parmi les Slaves du sud et de l'ouest) et la propagation de la libération sociale. et des idées éducatives (par exemple, en Russie - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ; en Pologne - A. Mitskevich, etc.). Romantiques (scientifiques allemands I. G. Herder, L. Arnim et C. Brentano, frères W. et J. Grimm, etc. ; anglais - T. Percy et J. Macpherson, etc. ; serbe - V. Karadzic et autres ; finlandais - E Lenrot et autres) voyaient en F. une expression de nationalisme. esprit et national traditions et utilisé des œuvres folkloriques pour reconstituer l’histoire. faits non reflétés dans les sources écrites. Émergeant dans le cadre du romantisme, ce qu'on appelle. mythologique école (scientifiques allemands A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt et autres ; anglais - M. Muller, J. W. Cox et autres ; français - A. Pictet et autres ; italien - A . de Gubernatis et autres ; russe - F. I. Buslaev , A. N. Afanasyev, etc.), basés sur les réalisations indo-européennes. linguistique, croyait F. Européen. peuples l’héritage des plus anciens proto-indo-européens. fabrication de mythes. Romantiques en gloire. les pays considéraient F. comme une gloire générale. héritage, conservé à des degrés divers par différentes branches des Slaves, tout comme les Germains. Les romantiques ont vu le modernisme chez F. Les peuples germanophones partagent l’héritage commun des anciens Allemands. En 2ème mi-temps. 19ème siècle basé sur la philosophie. Le positivisme a développé des écoles évolutionnistes dans les études folkloriques, qui sont associées à une prise de conscience croissante de l'unité des lois du développement du folklore et de la récurrence des intrigues et des motifs folkloriques dans différents groupes ethniques. environnements Donc, les représentants de ce qu'on appelle. anthropologiste les écoles (E. Tylor, E. Lang et J. Fraser - en Angleterre ; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - en Russie, etc.) ont expliqué la récurrence mondiale des phénomènes folkloriques par l'unité des gens. psychologie. Dans le même temps, ce qu'on appelle le comparatisme (méthode historique comparée), qui expliquait plus ou moins mécaniquement des phénomènes similaires. l'emprunt ou la « migration des parcelles » (allemand - T. Benfey, français - G. Paris, tchèque - J. Polivka, russe - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, etc.), et « l'école historique » (la expression la plus frappante en Russie - V. F. Miller et ses étudiants ; K. et M. Chadwick en Angleterre, etc.), qui cherchaient à relier l'histoire de chaque peuple à son histoire et faisaient un gros travail de comparaison des sources documents et récits folkloriques (surtout épiques). En même temps" école historique"se caractérisait par une compréhension simplifiée du mécanisme de réflexion artistique de la réalité chez F. et (comme certaines autres tendances des études folkloriques bourgeoises de la fin du 19e au début du 20e siècle) le désir de prouver que les masses ne percevaient et préservaient que mécaniquement l'art . valeurs créées par les couches sociales supérieures. Au XXe siècle, le freudisme (interprété). histoires folkloriques comme expression subconsciente de complexes sexuels et autres inhibés), rituelle. théorie (liant l'origine de l'art verbal principalement aux rites magiques ; scientifiques français P. Centiv, J. Dumezil, anglais - F. Raglan, néerlandais - J. de Vries, américain - R. Carpenter, etc.) et « école finlandaise » , établissant des données historiques et géographiques. aires de répartition des parcelles et développer les principes de classification et de systématisation de F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, etc.). L'origine du courant marxiste dans les études folkloriques est associée aux noms de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. Dans les années 20-30. 20ième siècle La formation de la folkloristique marxiste en URSS s'est poursuivie et, après la Seconde Guerre mondiale de 1939-45, elle s'est répandue parmi les socialistes. pays (B. M. et Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, etc. - en URSS ; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova et autres - en Bulgarie ; M. Pop et autres - en Roumanie ; D. Ortutai et autres - en Hongrie, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova et autres - en Tchécoslovaquie et autres - en RDA ; Elle considère f., d'une part, comme la forme la plus ancienne de la poésie poétique. la créativité, un trésor d'arts. l'expérience des gens masses, comme l'un des composants du classique. patrimoine national arts culture de chaque peuple et, d'autre part, comme la source la plus précieuse. source. Lorsqu’on étudie les époques les plus anciennes de l’histoire humaine, la philosophie est souvent (avec l’archéologie) une source d’histoire indispensable. source, notamment pour étudier l’histoire. développement de l'idéologie et de la psychologie sociale des personnes. poids. La complexité du problème réside dans le fait qu’il est archaïque. Les œuvres folkloriques ne sont généralement connues que dans les archives des XVIIIe et XXe siècles. ou en version antérieure. traitement (par exemple, l'allemand "Chanson des Nibelungs"), ou archaïque. éléments inclus dans l’esthétique ultérieure. systèmes. Par conséquent, l'utilisation de F. pour l'histoire. les reconstructions nécessitent beaucoup de soin et, surtout, l’implication de comparaisons. matériaux. Les caractéristiques du reflet de la réalité dans divers genres F., combinant de différentes manières des fonctions esthétiques, cognitives, rituelles et autres. Expérience dans l'étude de genres perçus par les interprètes comme une expression de l'histoire. les connaissances (traditions et légendes historiques prosaïques, épopée historique chantée), ont montré la complexité de la relation entre les intrigues, les personnages, le temps auquel leurs actions sont attribuées, l'épopée. géographie, etc. et histoire authentique. événements, leur véritable chronologie, social et géographique. environnement. Développement de l'histoire de l'art la pensée du peuple ne venait pas de l’empirisme. et une représentation spécifique des événements jusqu'à leur poétisation et leur généralisation ou légendaire-fantastique. le traitement au fur et à mesure que les événements sont oubliés, mais vice versa - de ce qu'on appelle. mythologique épique, qui est fantastique reflet de la réalité dans la mythologie catégories (par exemple, les succès de l'humanité dans la maîtrise du feu, de l'artisanat, de la navigation, etc. sont personnifiés dans F. à l'image d'un « héros culturel » de type prométhéen), à héroïque. épique et, enfin, à l'histoire. des chansons, dans lesquelles une histoire beaucoup plus spécifique est dessinée. situations, événements et personnes, ou histoire. des ballades, dans lesquelles des héros anonymes ou aux noms fictifs agissent dans une situation proche de situations historiques réelles. Dans le département les mêmes histoires de l'histoire. légendes ou épopées. les chansons sont reflétées en grande partie de manière non empirique. est. faits, mais typiquement socialiste. collisions, histoire état de la politique et les arts. conscience des peuples et des traditions folkloriques des siècles précédents, à travers le prisme duquel l'histoire est perçue. réalité. En même temps, comme dans l'histoire légendes et dans des chansons historiques et épiques. les œuvres préservaient souvent les sources historiques les plus précieuses. points de vue détails, noms, géographiques. noms, réalités quotidiennes, etc. Ainsi, G. Schliemann a trouvé l'emplacement de Troie, en utilisant des données du grec ancien. épique chansons "Iliade" et "Odyssée", bien qu'il n'ait pas déterminé avec précision l'emplacement de la couche "homérique" dans les couches culturelles des fouilles troyennes. Le mécanisme de réflexion de la source est encore plus complexe. en réalité en langue vernaculaire contes de fées, lyriques et des chansons de tous les jours. Les chants à caractère rituel, les complots, etc. reflètent dans une plus large mesure la non-histoire. la réalité en tant que telle et la conscience quotidienne des gens eux-mêmes sont des faits populaires. vie courante Que. F. dans son ensemble n’a pas reproduit passivement l’empirique. faits socio-économiques et politique réalité ou la vie quotidienne, mais était l'un des moyens d'expression les plus importants des gens. aspirations. Grande importance a également F. pour clarifier l'histoire de l'ethnicité. contacts, le processus de formation de l'ethnographie. groupes et historique-ethnographique. Régions. Lit. : Chicherov V.I., K. Marx et F. Engels sur le folklore. Bibliographique matériaux, « Folklore soviétique », 1936, n° 4-5 ; Bonch-Bruevich V.D., V.I. 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Introduction

Le folklore est le principal moyen de la pédagogie populaire. La pédagogie populaire est une matière éducative et un type d'activité des adultes visant à éduquer la jeune génération, la totalité et l'interrelation des idées et des idées, des points de vue, des opinions et des croyances, ainsi que les compétences et techniques des personnes pour le développement de l'éducation et de la formation. de la jeune génération, reflétée dans l'art populaire. C'est la mentalité de la nation par rapport à la jeune génération, aux traditions éducatives de la famille et de la société, ainsi qu'au lien et à la continuité des générations.

Le folklore est un trésor national inestimable. Il s’agit d’une vaste couche de la culture spirituelle des Biélorusses, qui s’est formée grâce aux efforts collectifs de nombreuses générations au cours de plusieurs siècles. Au stade actuel de la renaissance nationale, il est nécessaire de revenir à ce qui a été réalisé par nos ancêtres.

Le folklore national biélorusse est l’un des plus riches du monde slave. Il est plein d'expérience pédagogique et de sagesse populaire. Sur la base du folklore, une énorme couche d'idées éthiques et pédagogiques a été créée : respect des aînés, travail acharné, tolérance, bonne volonté, tolérance envers les opinions des autres.

La tolérance, la tolérance, la vertu, en tant que vertus chrétiennes traditionnelles, sont progressivement devenues les traits distinctifs des Biélorusses. De plus, ils coexistent avec des qualités telles que la dignité personnelle, la concentration et l’activité.

Folklore à contenu éducatif, traditions quotidiennes, fêtes, littérature classique biélorusse - tels sont les concepts qui ont un impact énorme sur la formation caractère national. Il favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des épopées, des contes de fées et des légendes. Les proverbes et les dictons peuvent servir de base à des préceptes moraux, aidant à développer la pensée, la logique et l’intérêt pour l’histoire et la culture du peuple.

Ainsi, le folklore est la principale source de connaissances sur les principes d'éducation développés dans la culture des différents peuples, ses fondements moraux, religieux et mythiques. La nature figurative et symbolique de la créativité artistique, son impact sur la sphère émotionnelle et sensorielle de l'individu en fait le moyen le plus adéquat d'influence éducative à la fois discrète et efficace.

La prise en compte de ce sujet de cours est à la fois pertinente et intéressante.

Le potentiel éducatif du folklore est illimité. Aujourd'hui, notre société renaît traditions oubliées l'Antiquité, en utilisant l'expérience populaire, en créant de nouveaux modèles de théories et de pratiques éducatives.

L'attention portée au folklore, aux anciennes couches de culture, à la tradition en général, en tant que source inépuisable d'éducation et de développement humain, se manifeste dans dernières années particulièrement actif dans le milieu socio-pédagogique. Cela est dû aux caractéristiques fonctionnelles des genres folkloriques, à la profonde spiritualité et à la sagesse de l'art populaire et à la continuité du processus de transmission de la culture nationale de génération en génération.

Au début du nouveau siècle, on constate un intérêt croissant pour culture nationale, aux processus ethniques, à la créativité artistique traditionnelle, au folklore. Les scientifiques notent une croissance particulière de la conscience historique et nationale de chaque peuple, expliquant cela par des raisons socio-psychologiques et politiques.

Préservation et développement de la culture nationale, les racines de chacun sont la tâche la plus importante ce qui nécessite attitude prudente aux monuments historiques et culturels, à l'art populaire traditionnel. La renaissance du folklore, des coutumes populaires, des rituels et des fêtes, des arts et métiers traditionnels et des beaux-arts est problème actuel la modernité. Le folklore, ses genres, ses moyens, ses méthodes remplissent le mieux l'ensemble du tableau vie populaire, donnent une image vivante de la vie du peuple, de sa moralité et de sa spiritualité. Le folklore révèle l'âme d'un peuple, ses vertus et ses caractéristiques. D'un point de vue scientifique, le folklore est un phénomène qui mérite une étude particulière et une évaluation minutieuse.

Le but du cours est de révéler l'importance du folklore dans le système d'éducation nationale.

Objectifs du cours :

– caractériser le phénomène du folklore et ses valeur pédagogique;

– caractériser les principaux genres du folklore, en fonction du potentiel pédagogique de chacun ;

– montrer l'application pratique des principaux genres folkloriques dans l'éducation.

L'objet de ce cours est le phénomène multiforme du folklore national, et le sujet est les genres du folklore et leur potentiel éducatif.

Méthodes utilisées lors de la rédaction des cours - descriptives, analyse comparative, analyse de sources littéraires.

genre éducatif folklorique

1. Le folklore est un moyen d'éducation nationale

1.1 Le concept et l'essence du folklore

Le terme « folklore » (traduit par « sagesse populaire ») a été introduit pour la première fois par le scientifique anglais W.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait toute la culture spirituelle (croyances, danses, musique, sculpture sur bois, etc.), et parfois matérielle (logement, vêtements) du peuple. DANS science moderne Il n'y a pas d'unité dans l'interprétation du concept de « folklore ». Parfois, il est utilisé dans son sens originel : partie intégrante de la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments. Depuis le début du 20ème siècle. le terme est également utilisé dans un sens plus étroit et plus spécifique : art populaire verbal.

Folklore (eng. folklore) – art populaire, le plus souvent oral ; collectif artistique activité créative les gens, reflétant leur vie, leurs opinions, leurs idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique (chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs.

Le folklore est la créativité collective et traditionnelle de groupes et d'individus, déterminée par les espoirs et les aspirations de la société, et constitue une expression adéquate de leur identité culturelle et sociale.

Selon B.N. Putilov, il existe cinq variantes principales de la signification du concept « folklore » :

1. le folklore en tant qu'ensemble, une variété de formes de culture traditionnelle, c'est-à-dire synonyme du concept de « culture traditionnelle » ;

2. le folklore en tant que complexe de phénomènes de la culture spirituelle traditionnelle, réalisés en mots, idées, idées, sons, mouvements. Outre la créativité artistique elle-même, elle couvre également ce que l'on peut appeler la mentalité, les croyances traditionnelles et la philosophie populaire de la vie ;

3. le folklore en tant que phénomène de créativité artistique du peuple ;

4. le folklore en tant que sphère de l'art verbal, c'est-à-dire le domaine de l'art populaire oral ;

5. le folklore en tant que phénomènes et faits de la culture spirituelle verbale dans toute sa diversité.

La plus étroite, mais aussi la plus stable de ces définitions est celle qui la relie principalement aux genres de l'art populaire oral, c'est-à-dire à l'expression verbale et verbale. Il s'agit véritablement du domaine le plus développé de la folkloristique, qui a apporté une énorme contribution au développement de la science littéraire - un descendant direct, un «continuateur» de l'art populaire oral, génétiquement lié à celui-ci.

Le concept de « folklore » désigne également tous les domaines de l'art populaire, y compris ceux auxquels ce concept n'est généralement pas appliqué ( architecture populaire, arts et métiers populaires, etc.), car il reflète le fait incontestable que tous les types et genres d'art professionnel ont leurs origines dans l'art populaire, l'art populaire.

Les types d'art verbal les plus anciens sont apparus au cours du processus de formation de la parole humaine à l'époque du Paléolithique supérieur. La créativité verbale dans les temps anciens était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de savoir scientifique. Actions rituelles par lesquelles primitif cherchaient à influencer les forces de la nature, le destin, étaient accompagnés de paroles : des sorts, des complots étaient prononcés, diverses demandes ou menaces étaient adressées aux forces de la nature. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types d'art primitif - musique, danse, arts décoratifs. En science, c’est ce qu’on appelle le « syncrétisme primitif ». Des traces de ce phénomène sont encore visibles dans le folklore.

À mesure que l'humanité accumulait une expérience de vie de plus en plus significative qui devait être transmise aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru. Sélection créativité verbale en une forme d'art indépendante - l'étape la plus importante de la préhistoire du folklore. Le folklore était un art verbal organiquement inhérent à la vie populaire. Les différentes finalités des œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques et des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition des contes de fées, dont les intrigues étaient perçues comme de la fiction.

Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque prend forme. Des légendes et des chants reflétant des croyances religieuses sont également apparus (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de véritables événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire des gens. Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des plaisanteries, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.

Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité poétique chez tous les peuples. Mais avec l'avènement de l'écriture pendant plusieurs siècles, jusqu'à la période de la féodalité tardive, la poésie orale s'est répandue non seulement parmi les travailleurs, mais aussi parmi les couches supérieures de la société : la noblesse, le clergé. Née dans un certain environnement social, une œuvre peut devenir un bien national.

1.2 Particularités du folklore

L’une des spécificités les plus importantes de la créativité orale populaire est la collectivité. Chaque œuvre d’art populaire oral exprime non seulement les pensées et les sentiments de groupes spécifiques, mais est également créée et diffusée collectivement. Cependant, le caractère collectif du processus créatif dans le folklore ne signifie pas que les individus n’ont joué aucun rôle. Des maîtres talentueux non seulement amélioraient ou adaptaient des textes existants à de nouvelles conditions, mais créaient parfois aussi des chansons, des chansons et des contes de fées qui, conformément aux lois de l'art populaire oral, étaient diffusés sans le nom de l'auteur. Avec la division sociale du travail, des professions uniques sont apparues liées à la création et à l'interprétation d'œuvres poétiques et œuvres musicales(rhapsodes grecs anciens, guslars russes, kobzars ukrainiens, akyns kirghizes, ashugs azerbaïdjanais, chansonniers français, etc.). La collectivité n'est pas une simple co-écriture, mais un processus spécial à long terme d'amélioration des chansons, des contes de fées, des légendes, des proverbes et des dictons. La collectivité se manifeste le plus clairement dans le processus constant de sélection et de polissage des œuvres poésie populaire: Parmi de nombreuses œuvres, les gens choisissent et préservent le meilleur, à l'image de leurs pensées et de leurs vues esthétiques. Le principe collectif dans le folklore ne s’oppose pas à l’individuel. Le folklore se caractérise par une combinaison organique du collectif et de l'individuel, tandis que la collectivité n'interfère pas avec la manifestation des capacités individuelles des écrivains et des interprètes.

La forme orale d'existence du folklore est organiquement liée à la collectivité de l'art populaire. Le folklore est apparu avant l’écriture et n’existait initialement que sous forme de transmission orale. La forme orale d'existence de la poésie populaire conduit à l'émergence de variantes de la même œuvre folklorique - c'est une autre trait spécifique folklore – variabilité.

Les œuvres folkloriques diffèrent de la fiction par leurs caractéristiques forme artistique. Ces caractéristiques comprennent, tout d'abord, la poétique traditionnelle développée par le peuple au fil des siècles. Le symbolisme populaire traditionnel, les épithètes constantes, les métaphores donnent à l'art populaire une saveur spécifique.

Le folklore diffère de la littérature écrite par ses caractéristiques de typification. La littérature se caractérise par la création de personnages typiques dans des décors typiques. Un personnage typique, reflétant les principales caractéristiques de son environnement social et de son époque, se manifeste à travers les qualités individuelles du héros, à travers une apparence individuelle et unique. Les images de l'art populaire oral ne présentent pas une telle individualisation.

1.3 Fonctions et potentiel pédagogique du folklore

Premièrement, le folklore contribue à approfondir les connaissances sur la culture spirituelle populaire dans son passé et son présent. Le folklore vous présente la vie, les traditions et les coutumes de vos propres habitants et de ceux des « voisins ».

Deuxièmement, avec l'aide du folklore, l'assimilation des normes et valeurs culturelles morales et comportementales inscrites dans la culture d'une nation est réalisée. Les normes et valeurs morales et comportementales sont exprimées dans un système d'images. Révéler les personnages personnages de contes de fées, en approfondissant l'essence de ses actions, l'étudiant comprend ce qui est bon et ce qui est mauvais, déterminant ainsi facilement ses goûts et ses aversions et comprenant les idées populaires sur la beauté humaine. Les proverbes et dictons populaires informent sur les normes comportementales.

Troisièmement, avec l’aide du folklore, il est possible de développer une attitude respectueuse à la fois envers la culture de son propre groupe ethnique et une attitude tolérante envers les autres. cultures ethniques. En étudiant le folklore, un enfant se rend compte que les gens sont des créateurs, des créateurs d'un patrimoine culturel qui doit être admiré et fier. Le folklore est une œuvre populaire vieille de plusieurs siècles qui préserve l'histoire d'un groupe ethnique.

Quatrièmement, le folklore contribue au développement du goût esthétique. L'enfant ressent la beauté pensée populaire, il a besoin de communiquer avec les gens. Il s'efforce de comprendre quels moyens les gens utilisent dans leur créativité et essaie de les appliquer à l'avenir.

Le folklore biélorusse occupe une place particulière dans la culture nationale des Biélorusses et remplit les fonctions suivantes :

1. esthétique

2. éducatif

3. éducatif

Fonction esthétique le folklore réside dans le fait qu'il se forme chez les enfants goût artistique, développe la capacité d'apprécier et de comprendre la beauté, contribue à la formation d'une personnalité harmonieusement développée.

L'essence fonction éducative réside dans le fait que l'art populaire oral, en tant que moyen de pédagogie populaire, façonne les qualités du caractère humain. Les proverbes, les dictons, les contes de fées sont remplis de hautes valeurs morales et sens moral et donner des évaluations caractérologiques de la personnalité du point de vue du « bon » et du « mauvais ».

Signification cognitive du folklore réside dans le fait que c'est une façon pour un enfant de se familiariser avec le monde qui l'entoure.

1.4 Genres du folklore

Tous les genres folkloriques sont généralement regroupés, comme en littérature, en trois groupes ou trois types : dramatique, prose et chant.

Tout folklore trouve son origine dans de petits genres, qui comprennent des énigmes, des proverbes et des dictons.

Un proverbe est compris comme un dicton figuratif approprié, de nature édifiante, caractérisant une grande variété de phénomènes de la vie et ayant la forme d'une phrase complète.

Les proverbes satisfaisaient de nombreux besoins spirituels des travailleurs : cognitifs-intellectuels (éducatifs), industriels, esthétiques, moraux, etc.

Les proverbes ne sont pas l'antiquité, ni le passé, mais la voix vivante du peuple : le peuple ne garde dans sa mémoire que ce dont il a besoin aujourd'hui et dont il aura besoin demain. Lorsqu'un proverbe parle du passé, il est évalué du point de vue du présent et du futur - il est condamné ou approuvé selon la mesure dans laquelle le passé reflété dans l'aphorisme correspond aux idéaux, aux attentes et aux aspirations des gens. (6 ; 36)

Un proverbe est créé par le peuple tout entier, il exprime donc l'opinion collective du peuple. Il contient une évaluation populaire de la vie, des observations de l'esprit des gens. Un aphorisme réussi, créé par un esprit individuel, ne devient pas un proverbe populaire s'il n'exprime pas l'opinion de la majorité.

Proverbes populaires ont une forme favorable à la mémorisation, ce qui renforce leur importance en tant qu'outils ethnopédagogiques. Les proverbes restent fermement en mémoire. Leur mémorisation est facilitée par des jeux de mots, de consonances diverses, de rimes, de rythmes, parfois très habiles. Le but ultime des proverbes a toujours été l’éducation ; depuis l’Antiquité, ils ont servi d’outils pédagogiques. D'une part, ils contiennent une idée pédagogique, d'autre part, ils ont une influence éducative et remplissent des fonctions éducatives : ils parlent des moyens et des méthodes d'influence éducative qui correspondent aux idées du peuple, ils donnent des évaluations caractérologiques de l'individu - positifs et négatifs, qui, d'une manière ou d'une autre, déterminent les objectifs de la formation de la personnalité, contiennent un appel à l'éducation, à l'auto-éducation et à la rééducation, condamnent les adultes qui négligent leurs devoirs sacrés - pédagogiques, etc.

Les proverbes contiennent de nombreux éléments pratiques : conseils quotidiens, souhaits au travail, salutations, etc.

La forme la plus courante de proverbes est celle des instructions. D'un point de vue pédagogique, les instructions de trois catégories sont intéressantes : les instructions instruisant les enfants et les jeunes aux bonnes mœurs, comprenant des règles bonnes manières; des enseignements appelant les adultes à se comporter décemment et, enfin, des instructions d'un genre particulier, contenant des conseils pédagogiques, énonçant les résultats de l'éducation, qui est une sorte de généralisation de l'expérience pédagogique. Ils contiennent une énorme quantité de matériel pédagogique sur les questions d'éducation. Positif et traits négatifs Les individus, selon les proverbes, sont présentés comme les objectifs de l'éducation et de la rééducation, impliquant toutes les améliorations possibles du comportement et du caractère des personnes. En même temps, il convient de noter que toutes les nations reconnaissent l’infinité de la perfection humaine. Toute personne, aussi parfaite soit-elle, peut s’élever à un autre niveau de perfection. Cette étape amène non seulement l’homme, mais aussi l’humanité au progrès. De nombreux proverbes sont des appels motivés et raisonnés au développement personnel.

L'Encyclopédie littéraire décrit une énigme comme « une description poétique complexe d'un objet ou d'un phénomène qui met à l'épreuve l'ingéniosité de celui qui devine ». Les définitions d'une énigme reposent sur les mêmes caractéristiques :

– la description est souvent formulée sous la forme d'une phrase interrogative ;

– la description est laconique et l'énigme a du rythme.

Ainsi, une énigme est une brève description d'un objet ou d'un phénomène, souvent sous forme poétique, contenant une tâche complexe sous la forme d'une question explicite (directe) ou implicite (cachée).

Les énigmes sont conçues pour développer la réflexion des enfants, leur apprendre à analyser des objets et des phénomènes dans divers domaines réalité environnante; de plus, la présence grande quantité des énigmes sur le même phénomène ont permis de donner une description complète du sujet (phénomène). Mais l’importance des énigmes dans l’éducation mentale est loin de se limiter au développement de la pensée ; elles enrichissent également l’esprit d’informations sur la nature et de connaissances issues de divers domaines de la vie humaine. L'utilisation d'énigmes dans l'éducation mentale est précieuse car la totalité des informations sur la nature et la société humaine est acquise par l'enfant au cours d'une activité mentale active.

Les énigmes contribuent au développement de la mémoire, de l’imagination et de la rapidité des réactions mentales d’un enfant.

Une énigme apprend à un enfant à comparer les caractéristiques de différents objets, à y trouver des points communs et développe ainsi sa capacité à classer les objets et à éliminer leurs caractéristiques sans importance. En d’autres termes, à l’aide d’une énigme, les fondements de la pensée créatrice théorique sont formés.

Une énigme développe les capacités d'observation de l'enfant. Plus un enfant est observateur, mieux et plus vite il résout les énigmes. Une place particulière dans le processus d'éducation des enfants est occupée par la fonction diagnostique de l'énigme : elle permet à l'enseignant, sans tests ni questionnaires particuliers, d'identifier le degré d'observation, d'intelligence, de développement mental, ainsi que le niveau de créativité en pensant à l'enfant.

Proverbe - du plus simple œuvres poétiques Ce qu'est une fable ou un proverbe, peut se démarquer et se transformer indépendamment en un discours vivant, dont les éléments condensent leur contenu ; il ne s'agit pas d'une formule abstraite de l'idée de l'œuvre, mais d'une allusion figurative, tirée de l'œuvre elle-même et lui servant de substitut (par exemple, « un cochon sous le chêne » ou « un chien dans la crèche », ou « il lave le linge sale en public »)

Un dicton, contrairement à un proverbe, ne contient pas de sens instructif général.

Les proverbes et les dictons sont des déclarations comparatives ou allégoriques et contiennent la sagesse mondaine du peuple. De ces deux germes, métaphores (dans les énigmes) et comparaisons figuratives (dans les dictons), naît la poésie populaire.

Les genres de chansons du folklore sont représentés par des chansons et des ballades épiques, des chansons rituelles et lyriques, des chansons, des chansons de travail et des improvisations. Les lamentations rejoignent également le genre de la chanson.

Les chansons reflètent les attentes, les aspirations et les rêves les plus profonds du peuple. Les chansons sont uniques dans leur présentation musicale et poétique de l'idée - éthique, esthétique, pédagogique. La beauté et la bonté apparaissent dans l’unité dans la chanson. Les bons gars, loués par le peuple, sont non seulement gentils, mais aussi beaux. Les chansons folkloriques ont absorbé le plus haut valeurs nationales orienté uniquement vers le bien, vers le bonheur humain.

Les chansons sont une forme de poésie populaire plus complexe que les énigmes et les proverbes. Le but principal des chansons est d'inculquer l'amour de la beauté, de développer des vues et des goûts esthétiques. La chanson se caractérise par une grande poétisation de tous les aspects de la vie des gens, y compris l'éducation de la jeune génération. La valeur pédagogique de la chanson réside dans le fait qu’elle enseignait le beau chant et, à son tour, la beauté et la bonté. La chanson accompagnait tous les événements de la vie des gens : travail, vacances, jeux, funérailles, etc. Toute la vie des gens se déroulait dans des chansons, qui exprimaient le mieux l'essence éthique et esthétique de l'individu. Un cycle complet de chants représente la vie d’une personne, de sa naissance à sa mort. Des chansons sont chantées à un bébé dans un berceau qui n'a pas encore appris à comprendre, à un vieil homme dans un cercueil qui a cessé de ressentir et de comprendre. Les scientifiques ont prouvé le rôle bénéfique des chants doux dans le développement mental de l'enfant dans l'utérus. Les berceuses non seulement endormissent le bébé, mais le caressent également, l'apaisent et lui apportent de la joie. Certaines catégories de chansons sont conçues pour des les groupes d'âge, même si, bien entendu, la plupart des chansons ne peuvent pas être clairement délimitées et réparties par âge. Certaines chansons pour adultes sont chantées par de jeunes enfants avec un enthousiasme particulier. On ne peut donc parler que de l’interprétation prédominante de certaines chansons à un âge donné.

Les moyens remarquables d'influence éducative sont pilons Et comptines. En eux, l’enfant en pleine croissance occupe toute l’attention de l’adulte. Pestushki tire son nom du mot nourrir – soigner, porter dans ses bras. Ce sont de courts refrains poétiques qui accompagnent les mouvements de l’enfant pendant l’éducation.

Les pilons n'ont de sens que lorsqu'ils sont accompagnés d'un dispositif tactile - un léger contact corporel. Un massage doux, accompagné d'une chanson simple et joyeuse avec une prononciation claire de lignes poétiques, met l'enfant dans une ambiance joyeuse et joyeuse. Pestushki prend en compte tous les principaux aspects du développement physique de l'enfant. Alors qu’il commence à trouver ses marques, on lui dit une chose : un enfant qui fait ses premiers pas apprend à se tenir plus fermement sur ses pieds et en même temps d'autres pilons parlent.

Les pestushki se transforment progressivement en comptines qui accompagnent les jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Ces jeux contiennent souvent également des instructions pédagogiques sur le travail acharné, la gentillesse et la convivialité.

Le chant est une forme complexe de poésie populaire. Le but principal des chansons est l’éducation esthétique. Mais ils visent à mettre en œuvre d’autres aspects de la formation de la personnalité, c’est-à-dire sont un moyen complexe d’influencer l’individu.

Les chansons révèlent l'extérieur et beauté intérieure humain, le sens de la beauté dans la vie ; ils sont l'un des le meilleur moyen développement des goûts esthétiques parmi la jeune génération. De belles mélodies rehaussent l'impact esthétique des paroles poétiques des chansons. L'influence des chansons folkloriques sur la jeunesse paysanne a toujours été énorme et leur signification ne s'est jamais limitée à la seule beauté des vers et de la mélodie (beauté extérieure, beauté de la forme). La beauté des pensées et la beauté du contenu font également référence à forces chansons folkloriques.

Et les paroles mêmes des chansons, ainsi que les conditions et la nature de leur interprétation, contribuent au renforcement de la santé et au développement d'un travail acharné. Les chants glorifient la santé, on l’appelle le bonheur, le bien suprême. Les gens ont toujours cru que les chansons développaient la voix, dilataient et renforçaient les poumons : « Pour chanter fort, il faut avoir des poumons forts", "Une chanson sonore dilate la poitrine."

L’importance des chansons dans l’éducation ouvrière des enfants et des jeunes est inestimable. Comme mentionné ci-dessus, les chants accompagnaient et stimulaient le processus de travail ; ils contribuaient à la coordination et à l'unification des efforts de travail des travailleurs.

Les contes de fées sont un outil pédagogique important, développé et testé par les hommes au fil des siècles. Les pratiques de vie et d'éducation populaire ont prouvé de manière convaincante la valeur pédagogique des contes de fées. Les enfants et les contes de fées sont inséparables, ils sont créés les uns pour les autres, et c’est pourquoi la familiarité avec les contes de fées de son peuple doit être incluse dans l’éducation et l’éducation de chaque enfant.

Les traits les plus caractéristiques des contes de fées sont la nationalité, l'optimisme, l'intrigue fascinante, l'imagerie et le plaisir et, enfin, le didactisme.

Le matériau des contes populaires était la vie des gens : leur lutte pour le bonheur, leurs croyances, leurs coutumes et la nature environnante. Il y avait beaucoup de superstition et d’obscurité dans les croyances du peuple. C’est sombre et réactionnaire – une conséquence du passé historique difficile des travailleurs. La plupart des contes de fées reflètent les meilleures caractéristiques du peuple : le travail acharné, le talent, la loyauté au combat et au travail, un dévouement sans limites envers le peuple et la patrie. L'incarnation dans les contes de fées traits positifs les gens et ont fait des contes de fées des moyens efficaces transmission de ces traits de génération en génération. C'est précisément parce que les contes de fées reflètent la vie d'un peuple, ses meilleurs traits et cultivent ces traits chez la jeune génération, que la nationalité s'avère être l'une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées.

De nombreux contes populaires inspirent confiance dans le triomphe de la vérité, dans la victoire du bien sur le mal. En règle générale, dans tous les contes de fées, la souffrance du héros positif et de ses amis est transitoire, temporaire, et elle est généralement suivie de joie, et cette joie est le résultat d'une lutte, le résultat d'efforts communs. Optimisme Les enfants aiment particulièrement les contes de fées et renforcent la valeur éducative des moyens pédagogiques populaires.

La fascination de l’intrigue, de l’imagerie et du plaisir font des contes de fées un outil pédagogique très efficace.

Imagerie- une caractéristique importante des contes de fées, qui facilite leur perception par les enfants qui ne sont pas encore capables de pensée abstraite. Le héros montre généralement très clairement et clairement les principaux traits de caractère qui le rapprochent du caractère national du peuple : courage, travail acharné, esprit, etc. Ces caractéristiques se révèlent à la fois dans les événements et à travers divers moyens artistiques, comme l'hyperbolisation. Ainsi, le trait de travail acharné résultant de l'hyperbolisation atteint la plus grande luminosité et convexité de l'image (en une nuit, construire un palais, un pont de la maison du héros au palais du roi, en une nuit semer le lin, cultiver, transformer, filer, tisser, coudre et habiller les gens, semer du blé, cultiver, récolter, battre, battre, cuire et nourrir les gens, etc.). Il en va de même pour des traits tels que la force physique, le courage, l’audace, etc.

L'imagerie est complétée drôlerie contes de fées Les sages enseignants veillaient tout particulièrement à ce que les contes de fées soient intéressants et divertissants. Un conte populaire contient non seulement des images lumineuses et vivantes, mais aussi un humour subtil et joyeux. Toutes les nations ont des contes de fées, rendez-vous spécial qui - pour amuser l'auditeur.

Didactisme est l’une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées. Les contes de fées de tous les peuples du monde sont toujours instructifs et édifiants. C’est précisément en constatant leur caractère instructif, leur didactisme, qu’A.S. Pouchkine à la fin de son « Conte du coq d'or » :

Le conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice !

Une leçon pour les bons gars.

En raison des caractéristiques mentionnées ci-dessus, les contes de fées de toutes les nations constituent un moyen d’éducation efficace. Les contes de fées sont un trésor d'idées pédagogiques, de brillants exemples de génie pédagogique populaire.

Le théâtre populaire, existant sous des formes organiquement liées à l'art populaire oral, est né dans l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de transformation. La théâtralisation de l'action était présente dans le calendrier et rituels familiaux(Déguisement de Noël, mariage, etc.).

Dans le théâtre populaire, on distingue le théâtre vivant et le théâtre de marionnettes. Le théâtre russe Petrouchka était proche de la crèche ukrainienne et de la batleyka biélorusse.

Le trait le plus caractéristique du théâtre populaire (ainsi que de l'art populaire en général) est la conventionnalité ouverte des costumes et des accessoires, des mouvements et des gestes ; Lors des représentations, les comédiens communiquaient directement avec le public, qui pouvait donner des indications, intervenir dans l'action, la diriger et parfois y participer (chanter avec le chœur des interprètes, incarner personnages secondaires dans les scènes de foule).

Le théâtre populaire, en règle générale, n'avait ni scène ni décorations. L'intérêt principal n'est pas axé sur la profondeur de la révélation des caractères des personnages, mais sur le caractère tragique ou comique des situations et des situations.

Le théâtre folklorique initie les jeunes spectateurs au folklore verbal, développe la mémoire, la pensée créative. Les personnages de bandes dessinées se moquent des vices des gens, les personnages dramatiques enseignent l'empathie. En participant à ses performances simples, l'enfant apprend à parler correctement et magnifiquement, à prononcer un discours devant un public et à vaincre sa timidité.

La danse folklorique est l'un des types d'art populaire les plus anciens. La danse faisait partie des spectacles folkloriques lors des festivals et des foires. L'apparition de danses en rond et d'autres danses rituelles est associée aux rituels folkloriques. S'éloignant progressivement des actions rituelles, les danses en rond se sont remplies de nouveaux contenus qui exprimaient de nouvelles caractéristiques de la vie quotidienne.

Les peuples pratiquant la chasse et l'élevage reflétaient leurs observations du monde animal dans leur danse. Le caractère et les habitudes des animaux, des oiseaux et des animaux domestiques étaient véhiculés de manière figurative et expressive : la danse yakoute de l'ours, de la grue russe, du jars, etc. Des danses sur le thème du travail rural sont apparues : la danse lettone des faucheurs, le Danse hutsul des bûcherons, danse estonienne des cordonniers, lyanka biélorusse, poame moldave (raisin). DANS danse folklorique L'esprit militaire, la bravoure, l'héroïsme sont souvent reflétés, des scènes de bataille sont reproduites (khorumi géorgien, berikaoba, danses cosaques, etc.). Bel endroit dans l'art de la danse populaire, le thème de l'amour est occupé : des danses exprimant la noblesse des sentiments, une attitude respectueuse envers une femme (kartuli géorgien, quadrille russe Baynovskaya).

La danse permet de développer la plasticité, la coordination particulière des mouvements, les techniques de relation entre le mouvement et la musique. Les enfants apprennent à bouger en rythme, à communiquer entre eux en mouvement (danse en rond, ruisseau).

Dans les arts et métiers populaires, le non-volumétrique, éternel âme vivante les gens, leur riche expérience pratique et leur goût esthétique. En Biélorussie, le travail artistique du bois, la poterie, le tissage, la peinture, le tissage et la broderie étaient les plus développés.

Dans certaines caractéristiques de l'art populaire, on peut retracer les normes de travail et de vie, la culture et les croyances. L'élément le plus courant est l'ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sentiment du sujet, à la forme plastique et à la beauté naturelle du matériau. Les artisans populaires sont très appréciés depuis l’Antiquité. Les secrets de leur métier se sont transmis de génération en génération, de père en fils, alliant la sagesse et l'expérience du passé et les découvertes du présent. Les enfants avec jeune âge Je me suis impliqué dans le travail et j'ai aidé les parents. Travailler ensemble aide les enfants à mieux maîtriser un métier, à apprendre de l'expérience d'un mentor (parents) et les incite à travailler dur.

2. La pratique de l'utilisation du folklore et des genres folkloriques dans le système d'éducation nationale

Le folklore favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des contes de fées, des épopées et des légendes. Les découvertes de l’histoire séculaire des traditions spirituelles, systématisées dans le folklore, devraient être utilisées pour construire un modèle moderne d’éducation.

Examinons les applications pratiques et le potentiel les proverbes dans l'éducation nationale.

Il est difficile de surestimer l’importance de l’éducation ouvrière dans le système général de pédagogie populaire ; elle en constitue réellement le noyau. Depuis l’Antiquité, l’éducation professionnelle des enfants et des jeunes constitue la responsabilité la plus importante des parents, puis des établissements d’enseignement et autres institutions publiques. C'est pourquoi il existe de nombreux proverbes louant le travail et ridiculisant la paresse parmi les peuples du monde entier.

Celui qui a un beau visage n'est pas bon, mais celui qui est bon en affaires est bon (proverbe russe).

Grand de corps, mais petit en action (proverbe russe)

Mieux vaut une petite action que beaucoup d’oisiveté (proverbe russe)

Si vous aimez monter à cheval, aimez porter un traîneau (proverbe russe)

Il faut se baisser pour boire au ruisseau (proverbe russe)

Gultay pour le travail et mazol pour la main (proverbe biélorusse)

L’amour de la patrie, de la terre natale est le thème le plus important de l’éducation au patriotisme.

L'oiseau qui n'est pas content de son nid est stupide.

La Patrie est votre mère, sachez la défendre.

La nourriture de quelqu'un d'autre a le goût de quelqu'un d'autre.

Chaque bécasseau fait l'éloge de son marais.

Là où pousse le pin, il est rouge.

Le cygne n'a pas besoin de la steppe, l'outarde n'a pas besoin du lac.

Même la grenouille chante dans son marais.

Les maisons et les murs aident.

Dans sa rue il y a un chien – un tigre.

Une cabane sur pilotis, comme un ventre indigène.

Une place particulière dans le système des aphorismes est occupée par les proverbes qui enseignent le respect des aînés.

Les gens Shanuy, alors je vais pashanuytsya. (4 ; 302)

Vieil homme, s'il te plaît, petit homme, s'il te plaît.

Les proverbes et les dictons en images artistiques enregistraient l'expérience de la vie vécue dans toute sa diversité et son incohérence.

Résolution énigmes développe la capacité d'analyser, de généraliser, forme la capacité de tirer de manière indépendante des conclusions, des inférences, la capacité d'identifier clairement les caractéristiques les plus caractéristiques et expressives d'un objet ou d'un phénomène, la capacité de transmettre des images d'objets de manière vivante et concise, développe chez les enfants un « vision poétique de la réalité ».

Reflétant les paysages pittoresques de la patrie, pleins de couleurs, de sons, d'odeurs, d'énigmes contribuent à l'éducation des sentiments esthétiques.

Tapis moelleux

Pas de tissu avec les mains,

Pas cousu de soie,

Au soleil, au mois

Brille comme de l'argent (neige)

Les énigmes aident les enfants à comprendre le monde qui les entoure et les initient au monde des choses.

Voici des exemples d'énigmes sur des articles ménagers.

Deux anneaux, deux extrémités, des clous au milieu (ciseaux)

Pas de jambes, mais je marche, pas de bouche, mais je te dirai quand dormir, quand te lever, quand commencer à travailler (horloge)

Les énigmes se concentrent sur les habitudes des animaux ; les énigmes sur les légumes et les fruits, les plantes et les baies indiquent Attention particulière sur les caractéristiques de l'apparence.

Dort en hiver, remue l'urticaire en été (ours)

Shaggy, moustachu, parcourant les garde-manger, à la recherche de crème sure (chat)

J'obtiendrai une pomme ronde et rougeâtre de l'arbre

Basse et piquante, douce et parfumée, si vous cueillez les baies, vous vous arracherez toutes les mains (groseille)

La valeur de l'énigme est que, sous une forme hautement poétique, elle reflète l'activité économique et professionnelle d'une personne, sa vie, son expérience, sa flore, sa faune, le monde dans son ensemble, et a à ce jour une énorme valeur artistique dans l'éducation des enfants.

Contes de fées,étant des œuvres artistiques et littéraires, elles étaient à la fois destinées aux travailleurs et à un domaine de généralisations théoriques dans de nombreuses branches du savoir. Ils constituent un trésor de pédagogie populaire ; de plus, de nombreux contes de fées sont des œuvres pédagogiques, c'est-à-dire ils contiennent des idées pédagogiques.

Le grand professeur de russe K.D. Ouchinski avait une telle opinion des contes de fées qu'il les inclua dans son système pédagogique. Ushinsky a vu la raison du succès des contes de fées auprès des enfants dans le fait que la simplicité et la spontanéité de l'art populaire correspondent aux mêmes propriétés de la psychologie infantile.

Les contes de fées, selon le sujet et le contenu, font réfléchir et font réfléchir les auditeurs. Souvent, un enfant conclut : « Cela n’arrive pas dans la vie. » La question se pose involontairement : « Que se passe-t-il dans la vie ? Déjà la conversation entre le narrateur et l'enfant, contenant la réponse à cette question, a valeur pédagogique. Mais les contes de fées contiennent aussi directement du matériel pédagogique. Il convient de noter que la signification éducative des contes de fées s'étend en particulier aux détails individuels des coutumes et traditions populaires et même aux bagatelles de la vie quotidienne.

Par exemple, dans le conte de fées tchouvache « Celui qui n'honore pas les vieux ne verra pas le bien lui-même », il est dit que la belle-fille, n'écoutant pas sa belle-mère, a décidé de ne pas cuisiner de bouillie. du mil, mais du mil, et non dans de l'eau, mais seulement dans de l'huile. Qu’est-il arrivé à cela ? Dès qu'elle a ouvert le couvercle, des grains de mil, non bouillis, mais frits, ont sauté et sont tombés dans ses yeux et l'ont aveuglée pour toujours. L'essentiel du conte de fées, bien sûr, est la conclusion morale : vous devez écouter la voix des personnes âgées, prendre en compte leur expérience quotidienne, sinon vous serez puni. Mais pour les enfants, il contient également du matériel pédagogique : ils font frire dans l'huile et non pas bouillir, il est donc absurde de cuire du porridge sans eau, uniquement dans l'huile. On n'en parle généralement pas aux enfants, car personne ne le fait dans la vie, mais dans le conte de fées, les enfants reçoivent des instructions selon lesquelles tout a sa place, qu'il doit y avoir de l'ordre dans tout.

Voici un autre exemple. Le conte de fées « Un sou pour un avare » raconte comment un tailleur intelligent a convenu avec une vieille femme avide de lui payer un centime pour chaque « étoile » de graisse dans sa soupe. Quand la vieille mettait le beurre, le tailleur l'encourageait : « Mets-le, mets-le, vieille, ne lésine pas sur le beurre, car ce n'est pas pour rien que je te le demande : pour chaque « étoile » Je paierai un centime. La vieille femme avide mettait de plus en plus d'huile pour en tirer beaucoup d'argent. Mais tous ses efforts lui rapportèrent un revenu d'un kopeck. La morale de cette histoire est simple : ne soyez pas gourmand. C'est l'idée principale du conte de fées. Mais sa signification pédagogique est également grande. Pourquoi, demandera l'enfant, la vieille femme a-t-elle eu une grande « étoile » ?

Dans les contes de fées, l'idée de l'unité de l'enseignement et de l'éducation dans la pédagogie populaire est réalisée au maximum.

Folk lyrique chanson diffère considérablement des autres genres et

types de folklore. Sa composition est plus diversifiée que épopée héroïque, contes de fées et autres genres. Les chansons ont été créées loin de la même époque. Chaque fois composait ses propres chansons. La durée de vie de chaque genre de chanson n’est pas non plus la même.

Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants (berceuses, comptines et pestushki) ; et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin (chants de Noël, chants de printemps, chants, chansons de jeu) ; et des chansons composées par les enfants eux-mêmes.

Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères bercent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras.

Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge… » ; "OK OK! Où étiez-vous? –

Par grand-mère…".

Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Par exemple:

"Oh, il chante, il chante

Rossignol!

Oh, il chante, il chante

Jeune;

Jeune,

Joli,

Joli."

Comptines - chansons et comptines pour les premiers jeux d'un enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Par exemple:

« Civières, civières !

Rotok - causeurs,

Les mains s'agrippent,

Les jambes sont des marcheurs."

Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux :

– Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?

- Sur un bipied, sur une herse,

Sur une gerbe de flocons d'avoine,

Sur un épi de seigle.

Les phrases sont des adresses verbales adressées à quelqu'un. Par exemple, ils disent dans les bains publics :

De Gogol - l'eau,

D'un bébé - minceur !

Partez, vous tous.

Une place spéciale dans chanson folklorique prend une berceuse.

Les renards dorment

Tout petit à petit,

Les martres dorment

Tout est en ordre,

Les faucons dorment

Tous dans des nids,

Les sables dorment

Où ils voulaient

Petits enfants

Ils dorment dans des berceaux.

Dans les berceuses, les mères parlent de la réalité environnante, réfléchissent à voix haute au but et au sens de la vie et expriment leurs inquiétudes, leurs joies et leurs peines. Dans la berceuse, la mère trouve un exutoire à ses sentiments, une opportunité de s'exprimer pleinement, de s'exprimer et de se libérer mentalement.

La berceuse est la plus grande réussite de la pédagogie populaire ; elle est indissociable de la pratique consistant à élever des enfants à un âge très tendre, lorsque l'enfant est encore une créature sans défense nécessitant une attention constante, de l'amour et de la tendresse, sans lesquels il ne peut tout simplement pas survivre.

Les chansons folkloriques contiennent de la joie et du chagrin, de l'amour et de la haine, du plaisir et de la tristesse. Les chansons révèlent les meilleurs traits du caractère national des Biélorusses : courage, bravoure, véracité, humanisme, sensibilité, travail acharné.

Conclusion

L’expérience de l’éducation publique parmi tous les groupes ethniques, nations et peuples est très riche. Comme l'a montré une analyse de la culture traditionnelle de l'éducation, cette expérience se caractérise par des exigences quasi identiques quant aux qualités de la personnalité en formation et au système de moyens de son éducation et de sa formation. Il représente une sagesse populaire unique (commune à toute l’humanité), un système de valeurs humaines universelles, éprouvées au fil des siècles. Mais cela ne signifie pas qu'il soit nécessaire d'utiliser tout l'arsenal de remèdes populaires et de facteurs éducatifs sans changements ni évaluation critique. Il faut prendre ceux qui fonctionnent aujourd'hui et les mettre en corrélation avec nos idées sur l'humanisme et valeurs humaines universelles.

Il est vain de penser que l’art populaire oral n’était que le fruit des loisirs populaires. C'était la dignité et l'intelligence du peuple. Cela forma et renforça son caractère moral, c'était son mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères.

Le folklore joue un rôle important dans l'éducation des enfants. Le diviser en genres permet, à un certain âge, à un enfant d'enrichir son monde spirituel, de développer le patriotisme, le respect du passé de son peuple, l'étude de ses traditions et l'assimilation des normes morales de comportement en société.

Le folklore développe le discours oral de l’enfant, influence son développement spirituel et son imagination. Chaque genre de folklore enfantin enseigne certaines normes morales. Ainsi, par exemple, un conte de fées, en comparant les animaux aux humains, montre à l'enfant les normes de comportement dans la société, et les contes de fées développent non seulement l'imagination, mais aussi l'ingéniosité. Les proverbes et les dictons enseignent aux enfants la sagesse populaire qui a été testée pendant des siècles et qui n'a pas perdu de sa pertinence à notre époque. Une épopée est un récit héroïque sur des événements qui se sont déroulés dans les temps anciens. Et bien que les épopées ne soient pas si faciles à comprendre pour les enfants, elles visent toujours à inculquer le respect des peuples du passé, à étudier les traditions et le comportement des gens de tout temps, au patriotisme du peuple slave, qui, malgré tout, est resté fidèles à leur patrie et la défendirent de toutes les manières possibles. Les paroles des chansons ont également un impact sur l’éducation des enfants. Il est principalement utilisé lorsque l’enfant est encore très jeune. Par exemple, des berceuses sont chantées à un bébé pour le calmer et l’endormir. Les paroles des chansons comprennent également des chansonnettes, des blagues, des harcèlements, des virelangues et des comptines. Ils visent spécifiquement à développer l’audition et la parole chez les enfants, car ils utilisent une combinaison particulière de sons.

Ainsi, l'introduction d'un enfant à la culture populaire commence dès l'enfance, où sont posés des concepts de base et des exemples de comportement. Héritage culturel transmis de génération en génération, développant et enrichissant le monde de l’enfant. Le folklore est un moyen unique de transmettre la sagesse populaire et d'éduquer les enfants à stade initial leur développement.

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Introduction

Les œuvres créées par le peuple il y a plusieurs siècles transmettent la sagesse, le talent et la perspicacité du peuple lui-même. Contes de fées, proverbes, dictons - tous ces moyens d'expression littéraire que les gens ont créés au fil des siècles ne sont pas seulement des œuvres intéressantes que l'on peut lire pendant plus d'une heure, mais ils sont aussi la source morale du peuple.

Dans la première partie de mon travail, les genres du folklore, ainsi que ses sous-types, seront considérés. La deuxième partie de l'ouvrage contient du matériel sur les images les mauvais esprits dans le folklore national de différents peuples. La troisième partie de mon travail consiste à comparer des images similaires de mauvais esprits.

Cet ouvrage est consacré à l'étude des caractéristiques du folklore national et considérera également certains des plus images célèbres les mauvais esprits. En utilisant l’exemple de certains des héros folkloriques que j’ai choisis, j’essaierai de considérer le chemin emprunté par la littérature sur le développement, et je me concentrerai également sur ce en quoi les gens croyaient et ce qu’ils adoraient. Dans mon travail, j’aborde le problème de l’intérêt de la société moderne pour l’art populaire, ainsi que la pertinence de l’art populaire dans la littérature moderne.

J'ai choisi ce sujet car il est assez intéressant et instructif ; ce qui m'a semblé aussi très intéressant dans ce sujet c'est que je devrais travailler principalement avec contes populaires, et travailler avec des textes, en particulier des contes de fées, est toujours un processus fascinant et divertissant. J'ai également trouvé très intéressant que désormais les gens ne prêtent pratiquement plus attention aux images de mauvais esprits dans la littérature.

Ce sujet est tout à fait pertinent à notre époque. En effet, l’intérêt pour l’irréel et la fiction s’est récemment perdu ; les contes de fées sont rapidement relégués au second plan à notre époque. Ils sont rarement lus, sauf uniquement aux enfants, et on pense rarement au sous-texte profond du contenu.

L'hypothèse de mon travail est que les gens ont commencé à « s'éloigner » des contes de fées et, par conséquent, des héros qui y sont présents.

Dans mon travail, je me suis fixé l'objectif suivant : généralisation et comparaison des images de mauvais esprits dans le folklore national.

À cet égard, les objectifs du résumé sont :

Examinez et résumez les documents sur la signification et les caractéristiques de l’art populaire oral.

Étudiez les images des mauvais esprits dans le folklore slave, russe et letton

Mener une enquête sur le thème : « Quels héros du folklore national connaissez-vous ?

Qu’est-ce que le folklore ?

Le folklore (folklore anglais - sagesse populaire) est une désignation pour l'activité artistique des masses, ou l'art populaire oral, né à l'époque pré-alphabétisée. Ce terme a été introduit pour la première fois dans l’usage scientifique par l’archéologue anglais W.J. Toms en 1846. Et cela était compris au sens large comme l'ensemble de la culture spirituelle et matérielle du peuple, de ses coutumes, croyances, rituels et diverses formes d'art. Au fil du temps, le contenu du terme s'est rétréci. Il existe plusieurs points de vue qui interprètent le folklore comme une culture artistique populaire, comme une poésie orale et comme un ensemble d'art populaire verbal, musical et ludique. Avec toute la diversité des formes régionales et locales, le folklore présente des caractéristiques communes, telles que l'anonymat, la créativité collective, le traditionalisme, le lien étroit avec le travail, la vie quotidienne et la transmission des œuvres de génération en génération dans la tradition orale. La vie collective a déterminé l'apparition chez différents peuples du même type de genres, d'intrigues, de moyens d'expression artistique tels que l'hyperbole, le parallélisme, divers types de répétitions, d'épithètes constantes et complexes et de comparaisons. Le rôle du folklore était particulièrement fort pendant la période de prédominance de la conscience mythopoétique. Avec l'avènement de l'écriture, de nombreux types de folklore se sont développés parallèlement à la fiction, interagissant avec elle, l'influenceant ainsi que d'autres formes de créativité artistique et subissant l'effet inverse. Une source inépuisable d'originalité musicale russe (les types de folklore les plus anciens) Dans la vie sociale de la Russie antique, le folklore jouait un rôle beaucoup plus important que dans les époques ultérieures. Contrairement à l'Europe médiévale, la Russie antique n'avait pas d'art professionnel laïc. Dans sa culture musicale, seuls deux domaines principaux se sont développés : le chant des temples et l'art populaire de tradition orale, comprenant divers genres, y compris « semi-professionnels » (l'art des conteurs, des bouffons, etc.). À l’époque de l’hymnographie orthodoxe russe (1), le folklore avait une longue histoire, un système établi de genres et de moyens d’expression musicale.

Le folklore est un art populaire né dans les temps anciens - Contexte historique de la culture artistique mondiale tout entière, source de richesse nationale traditions artistiques, un représentant de la conscience de soi nationale. Certains chercheurs classent également tous les types d’art non professionnel (art amateur, y compris les théâtres populaires) comme art populaire. Une définition précise du terme « folklore » est difficile, car cette forme d’art populaire n’est pas immuable et figée. Le folklore est constamment en train de se développer et d'évoluer : les Chatushki peuvent être interprétés avec l'accompagnement d'instruments de musique modernes sur des thèmes modernes, de nouveaux contes de fées peuvent être dédiés à phénomènes modernes, la musique folklorique peut être influencée par la musique rock, et la musique moderne elle-même peut inclure des éléments du folklore, les beaux-arts populaires et les arts appliqués peuvent être influencés par l'infographie, etc.

Le folklore est divisé en deux groupes : rituel Et non rituel. Le folklore rituel comprend : le folklore calendaire (chants de Noël, chants de Maslenitsa, taches de rousseur), le folklore familial (histoires de famille, berceuses, chants de mariage, lamentations), le folklore occasionnel (sorts, chants, comptines). Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes : le drame folklorique, la poésie, la prose et le folklore des situations de discours. Le théâtre folklorique comprend : le théâtre Parsley, le théâtre de la crèche et le drame religieux.

La poésie folklorique comprend : l'épopée, le chant historique, le vers spirituel, le chant lyrique, la ballade, romance cruelle, chansonnette, chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : le conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : le conte de fées, le conte de fées sur les animaux, conte de tous les jours, conte cumulatif) et anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux de bonheur, des malédictions, des surnoms, des teasers, des graffitis de dialogue, des énigmes, des virelangues et quelques autres. Il existe également des formes écrites du folklore, telles que des chaînes de lettres, des graffitis, des albums (par exemple des recueils de chansons).

L’art populaire oral constitue le patrimoine le plus riche de chaque pays. Le folklore existait avant même l'émergence en écrivant, ce n'est pas de la littérature, mais un chef-d'œuvre de l'art de la littérature orale. Les genres de créativité folklorique se sont formés dans la période artistique pré-littéraire sur la base d'actions cérémonielles et rituelles. Les premières tentatives d'appréhension des genres littéraires remontent à l'époque de l'Antiquité.

Types de créativité folklorique

Le folklore est représenté par trois genres :

1. Littérature épique. Ce genre est représenté en prose et en poésie. Les genres folkloriques russes de type épique sont représentés par des épopées, des chansons historiques, des contes de fées, des contes, des légendes, des paraboles, des fables, des proverbes et des dictons.

2. Littérature lyrique. Au coeur de tout œuvres lyriques les pensées et les expériences du héros lyrique sont présentes. Des exemples de genres folkloriques de direction lyrique sont représentés par des rituels, des berceuses, des chansons d'amour, des chansons, des bayat, des haivka, des chansons de Pâques et de Kupala. En outre, il existe un bloc distinct - « Paroles folkloriques », qui comprend des chansons littéraires et des romances.

3. Littérature dramatique. Il s'agit d'un type de littérature qui combine des méthodes de représentation épiques et lyriques. La base d'une œuvre dramatique est un conflit dont le contenu se révèle à travers le jeu des acteurs. Les œuvres dramatiques ont une intrigue dynamique. Genres folkloriques genre dramatique sont représentés par des rituels familiaux, des chants de calendrier et des drames folkloriques.

Les œuvres individuelles peuvent contenir des caractéristiques lyriques et littérature épique, on distingue donc un genre mixte - lyrique-épique, qui à son tour est divisé en :

Fonctionne avec des personnages héroïques, contenu lyrique-épique (épopée, duma, chanson historique).

Œuvres non héroïques (ballade, chanson chronique).

Il existe également du folklore pour les enfants (berceuse, comptine, réconfort, pestushka, conte de fées).

Genres du folklore

Les genres folkloriques de l'art populaire sont représentés dans deux directions :

1. Œuvres rituelles de l'UNT.

Effectué lors des rituels :

Calendrier (chants de Noël, activités de Maslenitsa, taches de rousseur, chants de la Trinité) ;

Famille et ménage (naissance d'un enfant, célébrations de mariage, célébration des fêtes nationales) ;

Travaux occasionnels - se présentaient sous la forme de sorts, de comptines, de chants.

2. Œuvres non rituelles de l'UNT.

Cette section comprend plusieurs sous-groupes :

Drame (folklore) - crèches, œuvres religieuses, théâtre "Petrushki".

Poésie (folklore) - épopées, chants lyriques, historiques et spirituels, ballades, chansons.

La prose (folklore), à ​​son tour, est divisée en conte de fées et non-conte de fées. Le premier comprend des contes sur la magie, les animaux, les contes quotidiens et cumulatifs, et le second est associé aux héros célèbres et aux héros de la Russie qui ont combattu les sorcières (Baba Yaga) et d'autres créatures démonologiques. La prose non-conte de fées comprend également les contes, les légendes et les histoires mythologiques.

Le folklore de la parole est représenté par des proverbes, des dictons, des chants, des énigmes et des virelangues.

Les genres folkloriques portent leur propre intrigue et leur propre signification.

Images de batailles militaires, d'exploits de héros et héros folkloriques observés dans les épopées, les événements marquants du passé, la vie quotidienne et les souvenirs des héros du passé se retrouvent dans les chansons historiques.

Les histoires sur les actions des héros Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich sont épiques. Le genre folklorique du conte de fées raconte les actions d'Ivan le Tsarévitch, d'Ivan le Fou, de Vasilisa la Belle et de Baba Yaga. Les chansons familiales sont toujours représentées par des personnages tels que la belle-mère, la femme, le mari.

Littérature et folklore

Le folklore diffère de la littérature par son système unique de construction d'œuvres. Sa différence caractéristique avec la littérature est que les genres d'œuvres folkloriques ont des démarreurs, des débuts, des dictons, des retards et des trinités. Des différences significatives dans les compositions de style seront également l'utilisation de l'épithète, de la tautologie, du parallélisme, de l'hyperbole, de la synecdoque.

Tout comme dans l’art populaire oral (ONT), les genres folkloriques en littérature sont représentés par trois genres. C'est épique, lyrique, dramatique.

Particularités de la littérature et du CNT

Les grandes œuvres littéraires, représentées par des romans, des nouvelles, des nouvelles, sont écrites sur des tons calmes et mesurés. Cela permet au lecteur, sans interrompre le processus de lecture, d'analyser l'intrigue et de tirer les conclusions appropriées. Le folklore contient un dicton, un début, un dicton et un refrain. La technique de la tautologie est le principe de base de la narration. L'hyperbole, l'exagération, la synecdoque et le parallélisme sont également très populaires. De telles actions figuratives ne sont pas autorisées dans la littérature du monde entier.

Petits genres folkloriques en tant que bloc distinct d'œuvres CNT

Ce système comprend principalement des œuvres destinées aux enfants. La pertinence de ces genres perdure à ce jour, car chaque personne se familiarise avec cette littérature avant même de commencer à parler.

La berceuse est devenue l'une des premières œuvres du folklore. La présence de complots partiels et d'amulettes en est une preuve directe. Beaucoup croyaient que des forces d'un autre monde agissent autour d'une personne ; si un enfant voit quelque chose de mauvais dans un rêve, cela ne se reproduira plus jamais dans la réalité. C’est probablement pour cette raison que la berceuse sur le « petit haut gris » est encore populaire aujourd’hui.

Un autre genre est la comptine. Pour comprendre ce que sont exactement de telles œuvres, nous pouvons les assimiler à une chanson à phrase ou à une chanson avec actions simultanées. Ce genre favorise le développement de la motricité fine et de la santé émotionnelle chez l'enfant ; le point clé est considéré comme les scènes avec le jeu des doigts « Magpie-Crow », « Ladushki ».

Tous les petits genres folkloriques ci-dessus sont nécessaires à chaque personne. Grâce à eux, les enfants apprennent pour la première fois ce qui est bien et ce qui est mal, et apprennent l'ordre et l'hygiène.

Folklore des nationalités

Un fait intéressant est que différentes nationalités, dans leur culture, leurs traditions et leurs coutumes, ont des points de contact communs dans le folklore. Il existe des désirs dits universels, grâce auxquels apparaissent des chants, des rituels, des légendes et des paraboles. De nombreux peuples organisent des célébrations et chantent pour obtenir une riche récolte.

De ce qui précède, il devient évident que différents peuples sont souvent proches dans de nombreux domaines de la vie et que le folklore unit les coutumes et les traditions en une seule structure d'art populaire.

Folklore(Folk-lore) est un domaine spécial historiquement établi de la culture populaire.

Le mot « folklore », qui désigne souvent le concept « folklore", vient de la combinaison de deux mots anglais : folk - « people » et lore - « wisdom ».

L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans des mots, des danses et des musiques inextricablement fusionnés, ainsi que dans des œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans des bijoux, des objets de culte religieux...

Depuis des temps immémoriaux, des mythes nous sont parvenus qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature. Contrairement aux mythes, le folklore est déjà Forme d'art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indistinction entre les différents types de créativité. Dans une chanson folklorique, non seulement les mots et la mélodie ne pouvaient être séparés, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel.

Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi les œuvres orales n’avaient pas de premier auteur.

Le folklore russe est riche et diversifié en termes de genres. Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épique, lyrique et dramatique. À genres épiques inclure des épopées, des légendes, des contes de fées et des chansons historiques. À genres lyriques Il s'agit notamment de chansons d'amour, de chants de mariage, de berceuses et de lamentations funéraires. À spectaculaire - drames populaires (avec Petrouchka, par exemple). Les premières représentations dramatiques en Russie étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, des rituels de mariage élaborés, etc. petits genres de folklore- chansons, dictons, etc.

Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire.

Différence significative entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires c'est qu'ils n'ont pas de forme permanente, établie une fois pour toutes. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles.

Le folklore est typique naturel discours populaire , frappant par sa richesse de moyens expressifs et sa mélodie. Typique pour une œuvre folklorique lois de composition bien développées avec des formes stables le début, développement intrigues, fins. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme, épithètes constantes. Organisation interne il y a tellement de choses caractère clair et stable que même en changeant au fil des siècles, il conserve ses racines anciennes.

N'importe quel morceau de folklore fonctionnel- il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.

Art populaire oral reflété l'ensemble des règles de la vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Rituels la vie de famille contribué à l'harmonie au sein de la famille, notamment en élevant les enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.

Les meilleures œuvres de poésie populaire proche et compréhensible pour les enfants, avoir clairement orientation pédagogique exprimée Et distingué par l'excellence artistique. Grâce au folklore, un enfant entre plus facilement dans le monde qui l'entoure, ressent plus pleinement la beauté de sa nature natale, assimile les idées des gens sur la beauté, la morale, se familiarise avec les coutumes, les rituels - bref, avec le plaisir esthétique, il absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est tout simplement impossible.

Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.

2.2. Le concept du folklore des enfants. Genres d'œuvres de l'U.N.T. accessibles aux enfants d'âge préscolaire.

Folklore pour enfants - un phénomène unique dans sa diversité : une grande variété de genres y cohabitent, chacun étant associé à presque toutes les manifestations de la vie d'un enfant. Chaque genre a sa propre histoire et son propre objectif. Certains sont apparus dans les temps anciens, d'autres - tout récemment, ceux-ci sont conçus pour divertir, et ceux-ci sont destinés à enseigner quelque chose, d'autres aident une petite personne à naviguer grand monde…

Le système des genres du folklore enfantin est présenté dans le tableau 1.

Tableau 1

Folklore non-fictionnel

La poésie de nourrir:

Pestushki(de « nourrir » - « allaiter, élever, éduquer ») - ce sont de courtes phrases rythmées qui accompagnent diverses activités avec un bébé au cours des premiers mois de sa vie : se réveiller, se laver, s'habiller, apprendre à marcher. Pour les pilons, le contenu et le rythme sont tout aussi importants ; ils sont associés au développement physique et émotionnel de l'enfant, l'aident à bouger et créent une ambiance particulière. Par exemple, s'étend :

Étirez-vous, étirez-vous,

Dépêchez-vous, réveillez-vous vite.

Berceuses- l'un des genres anciens du folklore non-fictionnel pour enfants, interprété par des femmes sur le berceau d'un enfant afin de le calmer et de l'endormir ; contient souvent des éléments magiques (sorts). On peut dire que les berceuses sont aussi des chansons harcelantes, uniquement associées au sommeil.

Au revoir, au revoir,

Toi, petit chien, n'aboie pas,

Patte Blanche, ne te plains pas,

Ne réveille pas ma Tanya.

Blagues- Ce sont de petits contes de fées poétiques en vers avec une intrigue lumineuse et dynamique. de nature comique, représentant un dialogue comique, un appel, un épisode drôle construit sur illogique. Ils ne sont pas associés à des actions ou à des jeux spécifiques, mais sont destinés à divertir le bébé.

Et-ta-ta, et-ta-ta,

Un chat a épousé un chat,

Pour le chat Kotovich,

Pour Ivan Petrovitch.

Contes ennuyeux- des blagues qui combinent une poétique de conte de fées avec un contenu moqueur ou moqueur. L'essentiel dans un conte de fées ennuyeux est qu'il « n'est pas réel, c'est une parodie des normes établies de la technique des contes de fées : débuts, dictons et fins. Un conte de fées ennuyeux est une excuse joyeuse, une technique éprouvée qui aide un conteur fatigué à combattre les ennuyeux « chasseurs de contes de fées ».

Pour la première fois, plusieurs textes de contes de fées ennuyeux ont été publiés par V.I. Dahlem en 1862 dans le recueil « Proverbes du peuple russe » (sections « Docuka » et « Phrases et plaisanteries »). Entre parenthèses après les textes, leur genre était indiqué - « conte de fées ennuyeux » :

"Il était une fois une grue et un mouton, ils fauchaient une botte de foin - ne devrais-je pas le répéter dès la fin ?"

"Il y avait Yashka, il portait une chemise grise, un chapeau sur la tête, un chiffon sous les pieds : est-ce que mon conte de fées est bon ?"

Folklore amusant

Comptines- des petites phrases rimées qui visent non seulement à amuser les enfants, mais aussi à les impliquer dans le jeu.

Parmi les blagues il faut inclure fables-shifters - un type particulier de chansons à rimes qui sont entrées dans le folklore des enfants à partir du folklore des bouffons et des foires et qui provoquent le rire parce qu'elles sont délibérément déplacées et que les liens réels entre les objets et les phénomènes sont rompus.

Dans le folklore, les fables existent à la fois en tant qu'œuvres indépendantes et en tant que parties de contes de fées. Au centre de la fable se trouve une situation évidemment impossible, derrière laquelle on devine cependant facilement l'état correct des choses, car le métamorphe joue les phénomènes les plus simples et les plus connus.

Les techniques des fables populaires peuvent être trouvées en abondance dans la littérature originale pour enfants - dans les contes de fées de K. Chukovsky et P. P. Ershov, dans les poèmes de S. Marshak. Et voici des exemples de métamorphes de contes populaires :

Virelangues- des œuvres poétiques populaires construites sur une combinaison de mots ayant la même racine ou une sonorité similaire, ce qui les rend difficiles à prononcer et en fait un exercice indispensable au développement de la parole. Ceux. virelangues - exercices verbaux pour prononcer rapidement des phrases phonétiquement complexes.

Il existe des genres dans le folklore enfantin, reflétant les relations entre les enfants, la psychologie de l'enfant. Ce sont les genres dits satiriques : les teasers et les taquines.

Teasers- de courts poèmes moqueurs ridiculisant telle ou telle qualité, et parfois simplement attachés à un nom - un type de créativité presque entièrement développé par les enfants. On pense que les taquineries se sont transmises aux enfants d'un environnement adulte et sont nées de surnoms et de surnoms - des lignes de rimes ont été ajoutées aux surnoms et une taquinerie s'est formée. Désormais, une taquinerie ne peut pas être associée à un nom, mais se moquer de certains traits de caractère négatifs : lâcheté, paresse, cupidité, arrogance.

Cependant, pour chaque taquinerie, il y a une excuse : « Celui qui vous insulte s’appelle ainsi ! »

Sous-vêtements- une sorte de teaser contenant une question pleine d'astuces. Les bretelles sont une sorte de jeu de mots. Ils sont basés sur le dialogue, et le dialogue est conçu pour prendre une personne au mot. Le plus souvent, cela commence par une question ou une demande :

Dites : oignon.

Un coup au front !

Mirilki- en cas de dispute, des peines de pacification ont été inventées.

Ne te bats pas, ne te bats pas

Allez, maquillez-vous vite !

Jeu folklorique

Compter les livres- des poèmes courts, souvent humoristiques, avec une structure rime-rythmique claire, par lesquels commencent les jeux d'enfants (cache-cache, tag, lapta, etc.). L'essentiel dans une comptine est le rythme ; souvent, la comptine est un mélange de phrases significatives et dénuées de sens.

Chansons de jeu, refrains, phrases- des comptines accompagnant les jeux des enfants, commentant leurs étapes et la répartition des rôles des participants. Soit ils démarrent le jeu, soit ils connectent des parties de l’action du jeu. Ils peuvent également servir de fins au jeu. Les phrases de jeu peuvent également contenir les « conditions » du jeu et déterminer les conséquences en cas de violation de ces conditions.

Femmes silencieuses– des comptines récitées pour se détendre après des jeux bruyants ; Après le poème, tout le monde doit se taire, retenant l'envie de rire ou de parler. Au jeu du silence, il fallait rester silencieux le plus longtemps possible, et le premier à rire ou à laisser échapper un rire accomplirait une tâche convenue à l'avance : manger des braises, se rouler dans la neige, s'arroser d'eau. ..

Et voici un exemple de jeux silencieux modernes devenus des jeux totalement indépendants :

Chut, chut,

Chat sur le toit

Et les chatons sont encore plus grands !

Le chat est allé chercher du lait

Et les chatons sont fous de joie !

Le chat est venu sans lait,

Et les chatons : « Ha-ha-ha !

Un autre groupe de genres - calendrier folklore pour enfants- n'est plus associé au jeu : ces œuvres sont une manière unique de communiquer avec le monde extérieur, avec la nature.

Appels- des phrases courtes rimées, des appels sous forme poétique à divers phénomènes naturels, ayant un sens incantatoire et enracinés dans l'ancien folklore rituel adultes. Chacun de ces appels contient une demande spécifique ; il s'agit d'une tentative, à l'aide d'une chanson, d'influencer les forces de la nature, dont dépendait en grande partie le bien-être des enfants et des adultes des familles paysannes :

Seau de soleil,

Regarde par la fenêtre!

Sunny, habille-toi !

Rouge, montre-toi !

Phrases- des appels poétiques aux animaux, aux oiseaux, aux plantes, qui ont une signification incantatoire et sont enracinés dans l'ancien folklore rituel des adultes.

Coccinelle,

Voler jusqu'au ciel

Vos enfants sont là

Manger des côtelettes

Mais ils ne le donnent pas aux chiens,

Ils l’obtiennent eux-mêmes.

Histoire d'horreur- des histoires orales-épouvantails.

Le folklore enfantin est un phénomène vivant et constamment renouvelé, et il existe, à côté des genres les plus anciens, des formes relativement nouvelles, dont l'âge est estimé à quelques décennies seulement. En règle générale, il s'agit de genres de folklore urbain pour enfants, par exemple, histoire d'horreur - des histoires courtes avec une intrigue intense et une fin effrayante. En règle générale, les histoires d'horreur se caractérisent par des motifs stables : « main noire », « tache sanglante », « yeux verts », « cercueil sur roues », etc. Une telle histoire se compose de plusieurs phrases ; à mesure que l'action se développe, la tension augmente et, dans la phrase finale, elle atteint son apogée.

"Point rouge"

Une famille a reçu nouvel appartement, mais il y avait une tache rouge sur le mur. Ils voulaient l'effacer, mais rien ne s'est produit. Ensuite, la tache a été recouverte de papier peint, mais elle est apparue à travers le papier peint. Et chaque nuit, quelqu'un mourait. Et la tache devenait encore plus lumineuse après chaque mort.

Chansons folkloriques, leurs types : berceuses, comptines, refrains, blagues, fables, etc. Richesse du contenu, proche des intérêts des enfants. Caractéristiques artistiques. Principes de sélection des œuvres de l'U.N.T. pour les enfants.

Pestushki, comptines, berceuses, blagues, fables à l'envers - c'est ce qu'on appelle la poésie maternelle. Il est destiné aux plus petits et entre littéralement dans la vie d’un enfant dès les premiers jours.

Berceuses- un véritable miracle de la poésie populaire. L'expérience de nombreuses générations a produit et peaufiné leur forme. Le but principal d'une berceuse est de calmer le bébé et de l'endormir, elle est donc simple et mélodique. Autrefois, les mères remarquaient quels mots et airs les enfants s'endormaient mieux, s'en souvenaient et les répétaient. Elle a répété ces chansons à ses jeunes frères et sœurs fille aînée. Ils se sont donc transmis de génération en génération. Ces chansons parlent le plus souvent de paix et de tranquillité. La chanson comporte de nombreuses répétitions et des mots onomatopées :

Au revoir, au revoir,

Allez dormir vite.

Et balance, balance, balance,

Les tours se sont envolées vers nous.

Ils se sont assis sur la porte.

Le portail grince, grince !

Et le genou dort, dort.

L'amour d'une mère et la tendresse se manifeste dans des adresses affectueuses à l'enfant : Vasenka, notre Lidochka, enfant, petit enfant. Le contenu des berceuses est lié à l'environnement immédiat du bébé : berceau, couverture, oreiller, bébé ; des pigeons roucoulant (« goules », « gulenki »), un chien, un lapin et des orques sont souvent évoqués. Les suffixes diminutifs améliorent la mélodie et adoucissent le texte. Le loup effrayant, qui est habituellement utilisé pour effrayer les enfants, est ici simplement un « loup gris ».

Le personnage le plus populaire est le chat. Le chat Bayun est un symbole de foyer, de confort et de paix. Il est appelé :

Viens, Kotya, passe la nuit,

Movo Vanechka télécharger

je suis déjà un chat

Je paierai les travaux...

je vais te donner un pot de lait

Oui, c'est du gâteau.

Dans les textes simples et sans prétention de la poésie berceuse, des échos de croyances anciennes ont été préservés, lorsque le bébé était charmé par des forces maléfiques et obscures. Certains Babai mythologiques, Mamai sont les esprits des ténèbres, et Sleep, Drema, Ugomon, au contraire, sont appelés au calme. Parfois, des images poétiques entières émergent :

Sandman erre près de la maison,

Le rêve traverse le couloir,

Et le Sommeil torture Drema :

« Où est le berceau suspendu ici ?

Où est le bébé?

je vais les mettre au lit

Je fermerai les yeux !

Au fil du temps, la plupart des formules de sorts ont perdu leur sens originel et ont commencé à être perçues comme un dispositif purement artistique, créant un monde d'enfance coloré et joyeux, où tout est inhabituel, mais rien ne devrait être surprenant :

Chez le chat, chez le chat

Berceau d'or

Et [Kolya] a mon

Encore mieux que ça.

Chaque chanson contient un amour tendre pour l'enfant ; un avenir heureux et riche lui est prédit : « comment il grandira, marchera dans l'or, portera de l'argent pur ». L’avenir est lié au travail et aux soins aux proches.

Tout comme une poule rame un grain de blé,

Alors Mashenka prend une baie à la fois, -

La mère paysanne dépeint la participation rapide de sa fille-assistante aux affaires familiales. Les berceuses permettent de nombreuses variantes : chaque interprète insère le nom de son enfant, ses propres mots et sons apaisants. Ces chansons sont souvent interprétées les unes après les autres, reliées par un refrain mélodique.

Dans le répertoire des berceuses, il y avait aussi celles qui reflétaient une attitude hostile envers les enfants, souhaitant même la mort. Apparemment, plusieurs raisons expliquent leur apparition. Il y avait de profonds échos de la croyance ancienne selon laquelle le nourrisson serait remplacé par de mauvais esprits. Parfois, ils souhaitaient la mort d'un enfant né hors mariage. Il y a eu des cas de mauvais traitements infligés à des enfants par de jeunes nounous :

Sommeil, arrêt,

Dors, c'est nul

Dors, petite potion,

Mauvaise racine.

Tu pleures longtemps

Tu ne me laisseras pas dormir.

Dans les chansons anciennes, il y a des éléments d'intimidation et de menace de punition :

Chut, petit bébé, ne dis pas un mot,

Ne vous allongez pas sur le bord.

Le petit loup gris viendra,

Il va attraper le baril

Et il t'entraînera dans les bois,

Sous un buisson de genêts.

DANS dans ce cas La tâche de la nounou était de mettre l’enfant en garde contre le danger (« Un enfant ne connaît pas le pays ») ; l'abondance de suffixes diminutifs soulageait les tensions émotionnelles. C'est l'une des histoires les plus populaires.

Le but principal des paroles de berceuses est de calmer et d’endormir l’enfant. Cela détermine la structure mélodique et poétique des chansons. Le rythme correspond au mouvement d'un berceau à bascule ; les assonances, c'est-à-dire les consonances des voyelles, prédominent sensiblement. Tout cela vous aide à vous endormir rapidement. Dans le même but, une mélodie sans paroles peut être interprétée : « A-a-a, A-a-a ».

En grandissant, le bébé se familiarise avec les comptines - des dictons courts. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.

Pestushki. Les Pestushki (civières) sont souvent associés à une berceuse - des comptines courtes, des phrases qui accompagnent les caresses douces du corps de l'enfant, l'écartement des bras et des jambes (exercices physiques simples).

Civières, civières !

À travers la grosse fille

Et il y a des marcheurs dans les jambes,

Et entre les mains des grabbers,

Et dans la bouche il y a une conversation,

Et reprenez vos esprits !

Le texte rythmé est combiné à des mouvements actifs, évoquant des émotions joyeuses chez le bébé.

Dybok, Dybok,

Vanyusha aura bientôt un an ! -

disent les adultes en aidant l'enfant à se lever. À mesure qu'il grandit, « mûrit », les textes des pilons deviennent plus complexes et plus drôles.

Et lorsque l'enfant commence à montrer une attitude consciente et intéressée envers l'environnement, la pédagogie populaire proposera des chansons « drôles » ou des comptines - de courtes paroles de jeu. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.

Comptines- ce sont des chansons amusantes qui accompagnent les jeux avec un enfant. Ici, il y a "La Chèvre Cornue - Barbu", qui "encorne, encorne" celui qui "ne mange pas de bouillie, ne boit pas de lait", et "Ladushki", et de nombreuses imitations de courses de chevaux accompagnées de vers rythmés amusants .

Avec des noix,

Avec des noix !

Galopons

Galopons

Avec des rouleaux,

Avec des rouleaux !

La popularité particulière de la comptine « La Pie à flancs blancs » a été notée par le célèbre collectionneur et chercheur en folklore du siècle dernier, I.P. Sakharov : « La pie, en tant que jeu d'enfant, n'amuse que les enfants et les mères, et est sacrément observée. dans la vie de famille. » Ce jeu donne à l'enfant une leçon de choses sur l'hospitalité, la générosité et l'équité. Le plus petit doigt, l'auriculaire, ne déchirait pas les croupes, ne transportait pas d'eau, ne coupait pas de bois, pour lequel il ne recevait pas de bouillie.

La partie verbale de la comptine s’accompagne d’une flexion et d’une extension actives des doigts de l’enfant et d’une caresse de la paume. Et ce n’est en aucun cas accidentel. La brillante sagesse populaire a été confirmée par la physiologie moderne : le développement des doigts de la main affecte le développement du cerveau d'une personne en pleine croissance et ses capacités d'élocution. Ce n'est pas un hasard si les jeux d'exercices comme « La pie » sont si répandus parmi les peuples slaves et sont connus de nombreux peuples d'Asie et d'Afrique. Ces jeux représentent la combinaison idéale de mots et d'actions, influençant avantageusement le développement esthétique, mental et physique de l'enfant.

Vers la fin de la période de berceuse, le besoin de jeu et de plaisir de l'enfant augmente. Et les blagues sont ici indispensables.

Blagues- un type de créativité verbale plus complexe. Une blague combine une chanson, un petit conte de fées (pobaska), un virelangue et un jeu. Les personnages de ce genre de divertissement : « la grue à long nez qui est allée au moulin et a vu des merveilles », et « un lapin aux pattes courtes, des bottes en maroquin », et un corbeau assis sur un chêne, « jouant de la trompette », et bien d'autres oiseaux et animaux, bien familiers aux enfants. Les blagues développent l'imagination et le sens de l'humour de l'enfant. Notez qu'il n'est pas non plus un auditeur passif ici - il rit, tape dans ses mains, piétine au rythme des mots.

Souvent, les blagues ont une forme de dialogue : questions et réponses. Cela donne du dynamisme au texte, retient l’attention de l’enfant, est facilement mémorisable par lui et reproduit plus tard. Voici, par exemple, comment est structuré le dialogue dans la blague sur Thomas chevauchant un poulet :

Où vas-tu, Thomas ?

Où vas-tu?

Coupez le foin !

- Pourquoi as-tu besoin de foin ?

Nourrissez les vaches !

Pourquoi avez-vous besoin de vaches ?

Traite-le !

Pourquoi as-tu besoin de lait ?

Donnez à boire aux enfants !

Parmi les blagues, il y a beaucoup de « stupides absurdités », fables , construit sur le déplacement des concepts. Le monde des images familiers à l'enfant apparaît dans des combinaisons inhabituelles et bizarres :

Où as-tu vu ça ?

Où as-tu entendu ça ?

Pour que la poule amène un taureau,

Le petit porcelet a pondu un œuf,

Pour qu'un ours vole dans le ciel,

Il agita sa queue noire.

Les jeux d'incongruités et les plaisanteries folkloriques caractéristiques des plaisanteries attirent l'attention des poètes professionnels. La poétique des fables a donné naissance à une riche tradition littéraire. Dans la littérature nationale, ce sont des poèmes de K.I. Chukovsky, S.Ya Marshak, I.P. Les contes inversés ont des analogies dans d’autres langues. Les Anglais appellent ce genre de poésie « poésie à l’envers »).