Digressions lyriques et leur rôle dans l'œuvre. Digression lyrique

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Souvent, lors de la lecture d'œuvres, vous pouvez rencontrer un style de narration particulier : les auteurs semblent être distraits de l'intrigue principale, de l'action, affichant leurs pensées personnelles, leurs expériences, leurs souvenirs ou s'adressant directement au lecteur lui-même. Ce dispositif littéraire s'appelle une digression lyrique.

Si nous donnons ce concept valeur exacte, alors cela ressemblera à ceci : une digression lyrique est un élément compositionnel et stylistique d'une œuvre, qui représente le raisonnement, les pensées ou l'expression des sentiments de l'écrivain, qui reflètent son attitude directe (ou indirecte) envers l'intrigue elle-même.

Types de digressions lyriques

Les digressions lyriques sont généralement divisées en plusieurs groupes :

1. Droits d'auteur.
2. Critique et journalistique.
3. Digressions sur des sujets quotidiens.
4. L'image du lyrique.
5. Digressions sur des sujets civils.
6. Mixte.

En règle générale, la digression de l'auteur contient une expression directe des réflexions de l'auteur sur ce qui se passe. Elle se caractérise par une rupture brutale dans le récit, une transition inattendue vers les commentaires de l'écrivain sur les actions commises par les personnages, ou son attitude face aux événements en cours dans la société de cette époque, descriptions de l'époque où se déroulent les actions.

En incluant une telle technique dans ses œuvres, l'auteur fait preuve de liberté et de non-subordination aux règles de présentation séquentielle, ralentit toutes les actions en cours et fixe son propre rythme. Application d'un tel dispositif littéraire plus typique des poèmes lyriques-romantiques.

Des exemples frappants peuvent être trouvés dans les poèmes de Byron et.

Le poème « Eugène Onéguine » est presque entièrement construit sur l'alternance des digressions de l'auteur, par exemple, dans le premier chapitre que l'on lit sur les souvenirs du premier amour survenu dans sa jeunesse, l'auteur parle ironiquement de « jambes » ; Le chapitre 7 présente image collective la « beauté » de la capitale. Le chapitre 8 commence par des notes biographiques de l'auteur et se termine par les mêmes. Et dans « Extraits des voyages d'Onéguine », Alexandre Sergueïevitch discute de la refonte des valeurs romantiques, de leur nature changeante et inconstante.

Les digressions critiques et journalistiques représentent une sorte de monologue adressé au lecteur sur les styles et les genres littéraires. Au cours du processus d'écriture de l'œuvre elle-même, l'auteur fait ses commentaires et partage avec nous ses réflexions sur la meilleure façon de l'écrire. Le sens de cette retraite est la recherche d'un nouveau style, d'une manière de présenter les événements.

Si l'on prend au pied de la lettre la déclaration d'A.S. Pouchkine que « un roman nécessite du bavardage », le type suivant de digression lyrique – des conversations sur des sujets quotidiens – reflète précisément le sens de ce qui a été dit. Dans de telles digressions, l'accent est mis sur les discussions sur la famille, l'amour, les enfants, le mariage, l'amitié, la fidélité, l'éducation, la mode, la morale, etc. Souvent, l'auteur s'exprime sur de tels sujets à travers les monologues de ses personnages.

L'image lyrique comprend des digressions révélant monde intérieur les personnages, leurs humeurs, il peut aussi s'agir de croquis de paysages.

Des digressions sur des sujets civils sont consacrées à ce qui est décrit événements historiques, les relations dans la société, les tendances sociales, etc.

Le type mixte de digression lyrique contient une sorte de mélange des types ci-dessus, ou des faits tirés de la biographie de l’auteur.

La digression lyrique fait partie intégrante et importante de l'œuvre. À travers eux, l'auteur révèle le monde invisible et subtil de ses expériences émotionnelles, de ses sentiments, de ses pensées, de ses attitudes envers les gens, l'amour, la patrie, valeurs morales, gentillesse.

Vous donne l'opportunité de pénétrer dans les profondeurs de l'œuvre, de comprendre son idée, sa conception et, peut-être, de jeter un nouveau regard sur certains situations de vie. C'est le rôle des digressions lyriques.

Digression lyrique en littérature

La digression lyrique en littérature est assez répandue, tant dans la littérature classique que moderne. Leur valeur n'est rien de moins que l'essentiel de l'œuvre.

Digressions lyriques les œuvres d’auteurs russes sont nombreuses ; les exemples incluent le roman « Guerre et Paix » de Tolstoï, « » de Cholokhov. Don tranquille", poème "Poème sans héros", poème de Voznesensky "Poire triangulaire", poème de Gogol " Âmes mortes" et d'autres.

Le rôle des digressions lyriques dans le poème « Dead Souls » de N.V. Gogol

Digressions lyriques dans " Âmes mortes ah" font partie intégrante de l'ensemble de l'œuvre, les monologues de l'auteur occupent la part du lion de l'ensemble du contenu. Grâce à cela, on sent la présence de l'auteur à chaque page. En lisant le poème, au fil des événements, on attend avec impatience les commentaires caustiques et précis de l’auteur, son opinion personnelle et l’évaluation de ses actions. L'auteur lui-même devient un guide nécessaire, un interlocuteur silencieux. Au début, les digressions lyriques ne concernent que les héros eux-mêmes, mais au fur et à mesure que les événements évoluent, les sujets deviennent plus nombreux.

En parlant de Manilov et Korobochka, l'auteur arrête sa narration, passe au second plan, nous permettant de ressentir de manière indépendante l'atmosphère créée par cette vie. La digression au moment de l'histoire de Korobochka apparaît devant le lecteur avec une comparaison avec une « sœur de la société des aristocrates », qui ressemble à la propriétaire-maîtresse, malgré le changement d'apparence.

Un exemple de digression lyrique dans un poème d'une nature légèrement différente, sans aucun rapport avec les personnages, se trouve à la fin du chapitre 5, où l'auteur parle de l'ensemble du peuple russe, de son pouvoir et de sa force. Il peut sembler qu'il n'y a absolument aucun lien entre cette digression lyrique et les principaux événements de l'œuvre, mais ce sont eux qui portent la charge sémantique du poème : la vraie Russie- ce ne sont pas des narines, des boîtes et des chiens pour tout le monde, mais des gens entiers, puissant et irrésistible.

Introduction. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

Types de digressions lyriques.

Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine".

Le rôle des digressions lyriques dans la composition du poème de N.V. Gogol "Âmes mortes".

Historiosophie L.N. Tolstoï dans le roman "Guerre et Paix".

Conclusion. Le sens des digressions lyriques en littérature.

I. Digression lyrique comme élément extra-intrigue.

Mon essai s'intitule « Digression lyrique dans la littérature russe » ; j'ai choisi ce sujet parce que les déclarations de l'auteur, bien qu'elles soient un élément extra-intrigue, sont très importantes pour comprendre l'idée de l'œuvre. Les digressions lyriques vous permettent de vous adresser aux lecteurs directement à partir des pages d'une histoire ou d'un roman, et non au nom d'un des personnages agissants. À l'aide des digressions de l'auteur, les écrivains et les poètes semblent lever le voile sur leurs pensées et leurs sentiments, nous obligeant à réfléchir à des valeurs aussi durables que l'amour de la patrie, des gens, du respect, de la gentillesse, du courage et du sacrifice de soi.

Une digression lyrique est l’expression par l’auteur de sentiments et de pensées en relation avec l’image de l’œuvre. Par exemple, à la fin du premier volume de « Dead Souls » N.V. Gogol, ayant mentionné que Chichikov aimait conduire vite, interrompt le récit, interrompt le développement de l'intrigue et commence à exprimer ses pensées sur la Russie, qu'il représente sous la forme d'une troïka rapide. Cette digression oblige le lecteur à porter un regard neuf sur le roman et à approfondir le projet idéologique de l’auteur. En envahissant l'œuvre, l'écrivain viole l'unité du tableau figuratif, ralentit le développement de l'action, mais une digression lyrique entre naturellement dans l'œuvre, puisqu'elle surgit par rapport à ce qui y est représenté, imprégnée du même sentiment que images artistiques. Leur contenu est déterminé par les mêmes vues de l'auteur que la représentation artistique.

Les digressions lyriques sont répandues dans la littérature, y compris dans la littérature moderne. Ils n'ont pas moins d'importance que le texte principal de l'ouvrage.

Les digressions lyriques peuvent occuper une très grande place dans une œuvre. Ce sont les digressions de « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine (uniquement au chapitre I - digressions sur le théâtre, la jeunesse, la créativité, le plan du roman et autres). Ces digressions, aux sujets variés et riches en contenu, contribuent à l’étendue de la couverture de la réalité, faisant du roman en vers de Pouchkine, selon Belinsky, une véritable « encyclopédie de la vie russe ».

Les digressions lyriques commencent à jouer un rôle de premier plan et l’attention principale du lecteur est dirigée vers les sentiments et les pensées du grand poète. Contrairement à la vie de « l'homme lyrique », les digressions révèlent progressivement la plénitude de la vie d'une personne, d'un créateur. De la même manière, dans le poème « Don Juan » de J. Byron, c'est dans les digressions lyriques que se dévoile le thème le plus important de l'œuvre, la nécessité de lutter pour la liberté contre la tyrannie et l'oppression.

Les digressions lyriques dans les poèmes d'A.T. sont remplies d'un profond contenu philosophique et journalistique. Tvardovsky, O.F. Berggalts, E.A. Evtouchenko et d'autres poètes du 20e siècle. Dans certains cas, les digressions littéraires elles-mêmes constituent un poème entier (« Poème sans héros » de A.A Akhmatova, 40 digressions lyriques du poème « Poire triangulaire » de A.A Voznesensky).

Les digressions lyriques donnent à l'auteur la possibilité de s'adresser directement au lecteur. Leur enthousiasme et leur attention ont un pouvoir de persuasion particulier. En même temps, le lyrisme des digressions ne signifie pas que les écrivains sont isolés dans le monde de leur propre « moi » ; ils véhiculent des pensées, des sentiments et des humeurs importants pour chacun. Généralement, un contenu significatif y est exprimé, généralement au nom du narrateur ou du héros lyrique, qui incarne la position typique d'un contemporain, ses opinions et ses sentiments. Il suffit de rappeler les digressions d'Eugène Onéguine pour se convaincre que leurs thèmes sont bien plus larges que les expériences amoureuses intimes, personnelles. Les digressions lyriques sont souvent journalistiques, exprimant la position civique active de l’auteur et le lien de son œuvre avec la vie socio-politique moderne.

II. Types de digressions lyriques examinées à l’aide de l’exemple du roman « Eugène Onéguine » d’A.S.

Les digressions lyriques peuvent être divisées en plusieurs groupes :

Digressions de l'auteur. (Souvenirs d'amour de jeunesse dans le premier chapitre, adjacents à une discussion humoristique et ironique sur les « jambes ». Souvenirs de la « beauté » de Moscou au chapitre 7 (image collective). Références à la biographie au début et à la fin du chapitre 8. Digressions sur la revalorisation des valeurs romantiques dans « Extraits du voyage d'Onéguine »).

Digressions critiques et journalistiques (conversation avec le lecteur sur des exemples littéraires, des styles, des genres). Le poète commente son roman au fur et à mesure qu'il l'écrit et, pour ainsi dire, partage avec le lecteur ses réflexions sur la meilleure façon de l'écrire. La dominante sémantique générale de ces digressions est l'idée de rechercher un nouveau style, une nouvelle manière d'écrire, offrant une plus grande objectivité et un plus grand caractère concret dans la représentation de la vie (ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de réalisme).

Conversations sur des sujets quotidiens (« un roman nécessite de bavarder »). Nous parlons d’amour, de famille, de mariage, de goûts et de modes modernes, d’amitié, d’éducation, etc. Ici, le poète peut apparaître sous diverses formes (masques littéraires) : on voit soit un épicurien convaincu (se moquant de l'ennui de la vie), soit un héros byronique désillusionné par la vie, soit un feuilletoniste du quotidien, soit un paisible propriétaire terrien habitué à vivant à la campagne.

L'image du lyrique (comme toujours chez Pouchkine), d'une part, est kaléidoscopique et changeante, de l'autre, elle reste holistique et harmonieusement complète. Des digressions paysagères sont également incluses dans les digressions lyriques. Habituellement, la nature est représentée à travers le prisme de la perception lyrique du poète, de son monde intérieur et de son humeur. Parallèlement, certains paysages sont montrés à travers les yeux des personnages (« Tatiana a vu par la fenêtre... »).

Digressions sur un sujet civil - sur l'héroïque Moscou de 1812.

Certaines digressions sont de type « mixte » (elles incluent des éléments autobiographiques, critiques-journalistiques et aphoristiques quotidiens).

Route d'automne. Tant dans l'ambiance générale du monologue de l'auteur que dans les images qui changent rapidement, on sent clairement une allusion à l'image d'un oiseau-trois, dont cette digression lyrique est séparée par un grand chapitre consacré aux aventures de Chichikov. L’histoire du personnage principal du poème est complétée par les déclarations de l’auteur, qui présentent de vives objections à ceux qui pourraient être choqués par la façon dont personnage principal, et le poème dans son ensemble...

Le Nid", "Guerre et Paix", "La Cerisaie". Il est également important que le personnage principal du roman semble ouvrir toute une galerie" personnes supplémentaires" dans la littérature russe : Pechorin, Rudin, Oblomov. Analysant le roman " Eugène Onéguine ", Belinsky a souligné que dans début XIX siècle, la noblesse instruite était la classe « dans laquelle le progrès de la société russe s'exprimait presque exclusivement », et celle qui, dans « Onéguine », Pouchkine « décida...

C'est vrai, vos routes vont énormément changer... Maintenant nos routes sont en mauvais état, les ponts oubliés pourrissent... etc. C'est pourquoi les routes sont le deuxième thème le plus important de « Dead Souls », lié au thème de la Russie. La route est une image qui organise toute l'intrigue, et Gogol s'introduit dans des digressions lyriques en homme de la route. « Avant, il y a bien longtemps, pendant l'été de ma jeunesse... c'était amusant pour moi de me rendre pour la première fois en voiture dans un endroit inconnu... Maintenant...

Bellinsky a qualifié le roman d'« encyclopédie de la vie russe ». Et c’est effectivement le cas. Une encyclopédie est un aperçu systématique, généralement de « A » à « Z ». Il s'agit du roman « Eugène Onéguine » : si l'on examine attentivement toutes les digressions lyriques, nous verrons que la gamme thématique du roman s'étend de « A » à « Z ». Dans le huitième chapitre, l’auteur qualifie son roman de « libre ». Cette liberté est...

Le roman "Eugène Onéguine" regorge de digressions de nature différente, ce sont des digressions autobiographiques, philosophiques, ainsi que des commentaires sur l'amour, l'amitié, le théâtre et la littérature. De plus, à partir des commentaires de l’auteur, vous pouvez comprendre ce qu’il ressent personnellement à l’égard des personnages, ce qu’il aime et ce qu’il n’aime pas.

Quant à Onéguine lui-même, Pouchkine dit de lui : « Je me suis lié d'amitié avec lui à cette époque. J'ai aimé ses traits." Mais Pouchkine ne confère pas à Onéguine un amour aussi profond pour la nature russe qu'il le possède lui-même :

Fleurs, amour, village, farniente,
Des champs! Je te suis dévoué de toute mon âme
Je suis toujours heureux de remarquer la différence
Entre Onéguine et moi.

DANS dans la plus grande mesure proche de l'image de l'auteur du roman, Tatiana, qui lui était dévouée de toute son âme pays natal, aimait la nature de tout son cœur. Dans ses commentaires, Pouchkine qualifie plus d'une fois cette héroïne de « douce », parle d'elle avec tendresse et affection et a pitié d'elle.

Pouchkine, dans ses commentaires, se livre à diverses réflexions, notamment en mentionnant sa propre personne. De telles digressions sont classées comme autobiographiques. Par exemple, les lignes suivantes :

Le printemps de mes jours s'est envolé
(Que répétait-il en plaisantant jusqu'à présent) ?
Et elle n'a vraiment pas d'âge ?
Est-ce que je vais vraiment avoir bientôt trente ans ?

Vous pouvez également en apprendre davantage sur le mode de vie de Pouchkine à partir de digressions autobiographiques :

je vous connaissais
Tout ce qui est enviable pour un poète :
Oubli de la vie dans les tempêtes de lumière,
Douce conversation avec des amis.

Le roman contient également des déclarations de Pouchkine sur la littérature, par exemple lorsqu'il décrit ironiquement histoire d'amour, que Tatiana lit :

Maintenant avec quelle attention elle prête
Lire un doux roman...
...Avec le pouvoir heureux du rêve
Créatures animées...
...Et l'incomparable Grandison,
Ce qui nous fait rêver...

Pouchkine aborde également des questions éternelles dans le roman : sur la fragilité de l'existence, sur l'inévitabilité de la mort, en faisant des commentaires nature philosophique. Par exemple, le deuxième chapitre du roman, le moment où l'on parle de la famille Larin. Pouchkine pose la question de la procréation, issue naturelle de la vie, la même pour tous :

Notre heure viendra, notre heure viendra,
Et nos petits-enfants à temps
Ils nous pousseront aussi hors du monde !

Que signifie exactement « parents » ?
Voici les autochtones :
Il faut les caresser
Amour, respect...

Pouchkine discute de la relation entre Onéguine et Lensky, faisant une digression brève mais très précise sur le fait que leur amitié est née "Il n'y a rien à faire, mes amis".

Les déclarations de Pouchkine sur la culture et le théâtre se retrouvent dans les pages du roman ; grâce à elles, il exprime sa propre opinion sur la créativité. Par exemple, dans cette digression :

Brillant, à moitié aérien,
J'obéis à l'arc magique,
Entouré d'une foule de nymphes,
Vaut Istomin.

Pouchkine ne cache pas son admiration pour la célèbre Istomina ; dans ses vers, on sent l'admiration pour le talent de cette femme.

De nombreuses discussions sur l'amour se retrouvent dans l'ouvrage : « Qu'est-ce que femme plus petite nous aimons, plus il lui est facile de nous aimer »..., « Tous les âges sont soumis à l'amour... » et la remarque la plus importante et la plus pertinente :

Ô les gens ! vous vous ressemblez tous
À l'ancêtre Ève :
Ce qui vous est donné n'entraîne pas
Le serpent t'appelle constamment
À vous-même, à l'arbre mystérieux ;
Donne-moi le fruit défendu :
Et sans cela, le paradis n'est pas le paradis pour vous...

Cette digression contient la grande vérité sur le « fruit défendu ». Tatiana est devenue un tel « fruit » pour Onéguine lorsqu'il la considérait comme l'épouse du général, si inaccessible et majestueuse. C'est ce qui a attiré Onéguine.

À l'aide de digressions lyriques, Pouchkine transmet aux lecteurs sa propre vision de la culture, de la société, des préjugés et des règles qui existaient à cette époque. Pouchkine réfléchit au sens de l'existence, exprime son opinion sur les héros du roman et leurs actions. Toutes les digressions de l’auteur aident les lecteurs à mieux comprendre la position de l’auteur lui-même et son attitude personnelle à l’égard de nombreuses valeurs de la vie.

(336 mots) Certains lecteurs pensent que les digressions lyriques du roman « Eugène Onéguine » ne sont qu'une manifestation du désir de l'auteur d'exprimer son opinion sur des questions urgentes. Cependant, en réalité, ils remplissent un certain nombre de fonctions importantes, que je vais essayer de décrire dans les paragraphes suivants.

Premièrement, les digressions lyriques jouent un rôle compositionnel. L'auteur interrompt parfois l'histoire des personnages lorsqu'aucun événement significatif ne se produit dans leur vie. Ces ruptures dans l'intrigue sont remplies de digressions lyriques et croquis de paysage. Par exemple, entre l’explication de Tatiana avec Onéguine et la rencontre à la fête, environ six mois s’écoulent. Pouchkine saute cette période et relie les épisodes à travers son raisonnement. Deuxièmement, à l’aide de telles digressions, l’image de l’auteur est créée. Par exemple, lorsqu'il commente

La lettre de Tatiana la protège alors des opinions moralisatrices. Il explique au lecteur que l’action de l’héroïne n’est pas motivée par l’immoralité, mais au contraire par la pureté des sentiments. Cela témoigne de l’humanisme d’Alexandre Sergueïevitch, de sa capacité à comprendre les expériences des autres et à ne pas se soumettre aux conventions laïques. Dans le septième chapitre, nous voyons des lignes dédiées à Moscou. Ils expriment les sentiments patriotiques de l'auteur. Il est fier d'elle, car elle ne s'est pas soumise à Napoléon. Dans des digressions lyriques, le poète parle aussi de sa propre œuvre, ici se manifeste sa capacité d'auto-ironie :

Ou après un déjeuner ennuyeux
Un voisin est entré chez moi,
L'ayant surpris par terre,
Tragédie de l'âme dans le coin...

Troisièmement, dans les digressions lyriques, une image de l'époque est créée. Le roman contient la discussion de Pouchkine sur l’éducation et l’éducation de la jeunesse noble : « Nous avons tous appris un peu, quelque chose et d’une manière ou d’une autre. » Par ailleurs, l'auteur parle du théâtre de son époque. On y apprend que des pièces de Fonvizine et de Kniazhnin ont été mises en scène, que Didelot était un célèbre directeur de ballet et que la ballerine Istomina, qui avait de la beauté et du talent, était très populaire. Le poète aborde également le problème du développement de la langue russe, qui était activement discuté dans la société à son époque. La lutte opposait les opinions de Karamzine et de Shishkov. Les partisans de Karamzine croyaient qu'il était nécessaire d'emprunter du vocabulaire à langues européennes, et les partisans de Chichkov s’y sont opposés. Pouchkine croyait qu'il était possible d'utiliser des mots étrangers s'il n'y avait pas de mots russes correspondants : "Mais un pantalon, un frac, un gilet - Tous ces mots ne sont pas en russe."

Ainsi, les digressions lyriques forment la composition du roman, expriment l'image de l'auteur et fournissent des informations complètes sur le lieu et le moment de l'action dans l'œuvre.

La voix de l'auteur résonne directement dans les digressions lyriques, dont le rôle dans le roman est diversifié. Premièrement, les digressions lyriques révèlent le monde de l'auteur : les appréciations, les commentaires, les réflexions de l'auteur révèlent la polyvalence et la richesse du monde intérieur du poète, ses valeurs de vie, perception du monde et de l'homme. Deuxièmement, dans les digressions lyriques, une image à grande échelle et multiforme de la vie en Russie dans le premier quart du XIXe siècle est créée ; l'encyclopédisme du roman est principalement associé aux pensées de l'auteur ; Troisièmement, les digressions lyriques aident Pouchkine à exprimer directement son attitude envers les personnages et à établir un dialogue avec le lecteur.

Le thème de l'amour dans les digressions lyriques. L'un des thèmes transversaux des digressions lyriques est le thème de l'amour. L'élément amour, selon Pouchkine, est libre, diversifié, imprévisible - ceci est notamment palpable dans la célèbre digression lyrique sur les « jambes des dames », d'abord ludique et légère, mais se transformant progressivement en une tonalité différente - pour grande passion et lyrisme excité, quand Pouchkine se souvient de ses sentiments pour Maria Raevskaya. L'atmosphère de légèreté ludique disparaît et à sa place se trouve une image romantique et grandiose de la mer, associée au thème de la passion violente :

Je me souviens de la mer avant la tempête,

Comme j'enviais les vagues

Courir dans une ligne orageuse

Allongez-vous avec amour à ses pieds...

Non, jamais un élan de passion

Je n'ai jamais tourmenté mon âme comme ça !

Le cadre de l'amour et le cadre de la vie, selon Pouchkine, sont identiques, et donc « tous les âges sont soumis à l'amour » : l'amour, comme la vie elle-même, change, il est si multiforme qu'il est à chaque fois nouveau.

Le thème de la liberté. Le thème de la liberté devient, tout comme le thème de l'amour, parcourant les digressions lyriques du roman d'ailleurs, on sent l'évolution de ce thème associée à l'évolution spirituelle du poète lui-même : si au début du roman, en 1823, la liberté est reconnue par Pouchkine comme un élément extérieur, comme une « course libre » le long des vagues de la vie, non contrainte par la surveillance policière et la position d'un exilé, puis dans les années trente, la liberté est un concept psychologique, la fidélité à ses idéaux , le choix de vie, cette « indépendance », que le poète appelait la « garantie de grandeur » d'une personne.

Thème de la créativité. Pouchkine dans le roman n'est pas seulement un héros, mais aussi son créateur, et donc le thème de la créativité ne pouvait que devenir l'un des thèmes clés. C’est dans cette œuvre qu’apparaît la célèbre définition de la poésie de Pouchkine comme « l’union de sons, de sentiments et de pensées magiques ». Cette union crée la « distance du roman libre » - un genre tout à fait spécial et nouveau pour l'époque, et Pouchkine était clairement conscient de cette nouveauté. Le « roman libre » est la liberté de contenu, de composition et d'organisation verbale : une combinaison harmonieuse de différentes intrigues, une fin ouverte, l'inclusion de digressions lyriques, un langage vivant, libre et naturel. Pour Pouchkine, la créativité, c'est avant tout la liberté d'expression, donc toutes les restrictions dépassées normes linguistiques et les frontières des genres sont dépassées par le poète. Pouchkine discute facilement avec ses adversaires littéraires, avec un humour pétillant, affirmant les nouvelles formes littéraires comme quelque chose d'organique, en phase avec l'époque à venir.

L'atmosphère particulière du roman est créée par l'extraordinaire facilité de communication entre l'auteur et le lecteur. Pour Pouchkine, un lecteur est un ami, compréhensif, intelligent, capable d'apprécier une blague. C'est avec un tel lecteur que l'on peut consulter sur le choix du nom de l'héroïne, interrompre l'histoire d'Onéguine avec un souvenir du théâtre, du village, de l'amour, se souvenir avec ironie des adversaires littéraires, et seulement à la fin du septième chapitre "souviens-toi" de l'introduction, notant avec un sourire : "Même s'il est tard, l'introduction Il y a". Le sourire de Pouchkine, doux, lumineux, intelligent, imprègne de nombreuses lignes du roman. Avec le même sourire, le poète parle des digressions lyriques elles-mêmes :

Il est temps pour moi de devenir plus intelligent

Améliorez-vous en affaires et en style

Et ce cinquième carnet

Clair des écarts.

Réflexions sur la vie et son but dans des digressions lyriques. Le mystère éternel de la vie, son contenu et son sens est un autre sujet de digressions lyriques. La vie est imparable : chez la jeunesse, qui « est pressée de vivre et pressée de ressentir », ce mouvement se ressent avec joie, mais au seuil de son trentième anniversaire, Pouchkine ressent pour la première fois le drame de cette imparable. :

Est-ce vraiment vraiment possible ?

Sans engagements élégiaques

Le printemps de mes jours s'est envolé

(Qu'est-ce que j'ai répété en plaisantant jusqu'à présent ?)

Et n’y a-t-il vraiment aucun retour pour elle ?

Est-ce que je vais vraiment avoir bientôt trente ans ?

Mais Pouchkine n'aurait pas été Pouchkine si les adieux à la jeunesse n'étaient pas en même temps devenus une rencontre avec une nouvelle étape de la vie encore inconnue, si le poète n'avait pas accueilli ce nouveau chemin avec une « âme claire » :

Mais qu’il en soit ainsi : disons au revoir ensemble,

Ô ma jeunesse facile !

Merci pour les plaisirs

Pour la tristesse, pour le doux tourment,

Pour le bruit, pour les tempêtes, pour les fêtes,

Pour tout, pour tous vos cadeaux...

Assez! Avec une âme claire

Je m'engage maintenant sur un nouveau chemin

Faites une pause dans votre vie passée.

Pouchkine avait une incroyable capacité à percevoir la vie comme un mouvement, comprenant la joie et la tristesse, la lumière et l'obscurité. Par exemple, la fin du sixième chapitre est la scène du duel entre Onéguine et Lensky : engourdissement hivernal dans la nature, hiver dans la relation de deux amis, Onéguine, frappé par la mort du jeune poète, est aspergé de « froid instantané .» Il semblait qu'il n'était plus possible de se réveiller de ce froid hivernal, mais le septième chapitre commence par des lignes rapidement légères décrivant le printemps :

Poussé par les rayons du printemps,

Il y a déjà de la neige dans les montagnes environnantes

Échappé à travers des ruisseaux boueux

Aux prairies inondées...

Le printemps - le temps de l'éveil et de la vie - ne règne pas seulement dans la nature, et il apporte des changements et des transformations aux destins des héros du roman, car la vie ne peut pas s'arrêter : Onéguine part en voyage, Olga épouse un lancier, Tatiana après visitant le bureau d'Onéguine et pénétrant pour elle dans son monde mystérieux, elle accepte de se rendre à Moscou pour le « salon de la mariée ». Ainsi, à travers le destin de ses héros, Pouchkine reflète la perception de la vie, qui sait surmonter judicieusement les moments de mélancolie et de chagrin, et guérir les blessures spirituelles. C’est probablement précisément cette attitude envers la vie qui est devenue la source de la vision du monde radieuse et « mozartienne » du poète.

Sans pathos ni intensité, avec un léger sourire et une douce tristesse, Pouchkine parle de la chose la plus importante - du sens de la vie humaine, qui ne peut et ne doit pas se transformer en oubli :

Sans une trace discrète

Je serais triste de quitter le monde,

Je vis et j'écris non pour la louange ;

Mais je pense que j'aimerais

Glorifie ton triste sort,

Alors qu'à propos de moi, comme un ami fidèle,

Je me souvenais d'au moins un seul son.

La nature en digressions lyriques. Dans les pensées et les souvenirs de l’auteur, le roman inclut le vaste monde de la Russie – avec sa nature, sa culture, son histoire et son mode de vie. La nature dans le roman est donnée dans la perception de Tatiana et de l'auteur lui-même. Il n'y a pas de beauté ni de « luxe » dans le style de Pouchkine ; il est aussi simple que la nature russe, mais c'est précisément ce style qui transmet le caractère unique et le charme vivant des premières neiges russes, le charme du silence automnal, la transformation printanière. Chaque saison apporte sa poésie, le mouvement de la nature est le mouvement de la vie elle-même, le mouvement du temps.

Vie spirituelle de la société russe. Théâtre, littérature, science (par exemple, la passion d'Onéguine pour Adam Smith) - tout cela se reflète d'une manière ou d'une autre dans le roman. Le roman présente non seulement la culture russe, mais aussi celle de l'Europe occidentale, sans laquelle la vie spirituelle de la société russe éclairée du XIXe siècle est impensable. Byron, Schiller, Goethe, Kant, Richardson, Corneille 0 sont loin d'être liste complète« dirigeants de la pensée » de la noblesse russe.

Le théâtre, que Pouchkine appelle « le pays magique », devient un élément indispensable de l’époque d’Onéguine et le contenu des digressions lyriques. L'état du théâtre et l'intérêt qu'il suscite sont toujours devenus des indicateurs de la plénitude de la vie spirituelle de la société : l'ébullition de la vie théâtrale est en accord avec l'ébullition de la Russie elle-même au début du XIXe siècle. En quelques lignes, Pouchkine retrace l'histoire du théâtre russe, se souvenant de Fonvizine, de Kniazhnin, et parle avec ravissement du jeu brillant de Semenova et de la danse aérienne d'Istomina.

A l'image de l'auteur, les éléments de la lutte littéraire de l'époque entrent dans le roman. Pouchkine conteste facilement les dogmes dépassés du classicisme, avec un humour pétillant, par exemple, seulement à la fin du septième chapitre, rappelant l'introduction incontestable dans l'œuvre du classicisme, disant avec un sourire : « J'ai salué le classicisme : même s'il est tard , il y a une introduction. Et « l’introduction » elle-même est une brillante parodie des introductions pompeuses du classicisme :

Je chante pour mon jeune ami

Et beaucoup de ses bizarreries.

Bénis mon long travail,

Ô toi, muse épique !

Et, me remettant le fidèle bâton,

Ne me laisse pas errer au hasard et de travers.

Pouchkine affirme le droit de l'écrivain à la liberté de choix d'un personnage, de construction d'une œuvre, de liberté de choix formes littéraires et la langue. La vie n'est pas divisée en haut et en bas, elle est diversifiée et complexe, et Pouchkine reflète précisément cette diversité dans le roman, affirmant son droit de voir la vie de cette façon.