Dispositifs poétiques sont une partie importante d’un poème beau et riche. Les techniques poétiques contribuent de manière significative à rendre le poème intéressant et varié. Il est très utile de savoir quelles techniques poétiques l'auteur utilise.

Dispositifs poétiques

Épithète

Une épithète en poésie est généralement utilisée pour souligner l'une des propriétés de l'objet, du processus ou de l'action décrit.

Ce terme a origine grecque et signifie littéralement « attaché ». À la base, une épithète est une définition d'un objet, d'une action, d'un processus, d'un événement, etc., exprimée dans forme artistique. Grammaticalement, une épithète est le plus souvent un adjectif, mais d'autres parties du discours, telles que des chiffres, des noms et même des verbes, peuvent également être utilisées comme adjectif. Selon leur emplacement, les épithètes sont divisées en prépositionnelles, postpositionnelles et dislocationnelles.

Comparaisons

La comparaison est l'une des techniques d'expression. Lorsqu'elles sont utilisées, certaines propriétés les plus caractéristiques d'un objet ou d'un processus sont révélées à travers des qualités similaires d'un autre objet ou processus.

Les sentiers

Littéralement, le mot « trope » signifie « chiffre d'affaires » traduit de langue grecque. Cependant, la traduction, bien qu'elle reflète l'essence de ce terme, ne peut en révéler le sens, même approximativement. Un trope est une expression ou un mot utilisé par l'auteur dans un sens figuratif et allégorique. Grâce à l'utilisation de tropes, l'auteur donne à l'objet ou au processus décrit une caractéristique vive qui évoque certaines associations chez le lecteur et, par conséquent, une réaction émotionnelle plus aiguë.

Les tropes sont généralement divisés en plusieurs types en fonction de la connotation sémantique spécifique sur laquelle le mot ou l'expression a été utilisé au sens figuré : métaphore, allégorie, personnification, métonymie, synecdoque, hyperbole, ironie.

Métaphore

La métaphore est un moyen d'expression, l'un des tropes les plus courants, lorsque, sur la base de la similitude de l'une ou l'autre caractéristique de deux objets différents, une propriété inhérente à un objet est attribuée à un autre. Le plus souvent, lorsqu'ils utilisent une métaphore, les auteurs, pour mettre en évidence l'une ou l'autre propriété d'un objet inanimé, utilisent des mots dont le sens direct sert à décrire les caractéristiques des objets animés, et vice versa, révélant les propriétés d'un objet animé, ils utilisent des mots dont l'utilisation est typique pour décrire des objets inanimés.

Personnification

La personnification est une technique expressive dans laquelle l'auteur transfère systématiquement plusieurs signes d'objets animés sur un objet inanimé. Ces signes sont sélectionnés selon le même principe que lors de l'utilisation de la métaphore. En fin de compte, le lecteur a une perception particulière de l'objet décrit, dans lequel l'objet inanimé a l'image d'un certain être vivant ou est doté de qualités inhérentes aux êtres vivants.

Métonymie

Lorsqu'il utilise la métonymie, l'auteur remplace un concept par un autre en fonction de leur similitude. Dans ce cas, les sens sont proches de la cause et de l'effet, du matériau et de la chose qui en est faite, de l'action et de l'outil. Souvent, le nom de son auteur ou le nom de propriété du propriétaire est utilisé pour identifier une œuvre.

Synecdoque

Un type de trope dont l'utilisation est associée à des changements dans les relations quantitatives entre des objets ou des objets. Ainsi, le pluriel est souvent utilisé à la place du singulier, ou vice versa, une partie au lieu du tout. De plus, lors de l'utilisation de la synecdoque, le genre peut être désigné par le nom de l'espèce. Ce moyen expressif est moins courant en poésie que, par exemple, la métaphore.

Antonomasie

L'antonomase est un moyen d'expression dans lequel l'auteur utilise un nom propre au lieu d'un nom commun, par exemple en fonction de la présence d'un trait de caractère particulièrement fort chez le personnage cité.

Ironie

L’ironie est un moyen d’expression puissant qui comporte une pointe de moquerie, parfois une légère moquerie. Lorsqu'il utilise l'ironie, l'auteur utilise des mots avec des sens opposés afin que le lecteur devine lui-même les véritables propriétés de l'objet, de l'objet ou de l'action décrit.

Gain ou gradation

En utilisant ce moyen expressif, l'auteur place des thèses, des arguments, des pensées, etc. à mesure que leur importance ou leur pouvoir de persuasion augmente. Une telle présentation cohérente permet d'augmenter considérablement la signification de la pensée exprimée par le poète.

Contraste ou antithèse

Le contraste est un moyen d'expression qui permet de faire une impression particulièrement forte sur le lecteur, de lui transmettre la forte excitation de l'auteur due au changement rapide des concepts de sens opposé utilisés dans le texte du poème. En outre, les émotions, sentiments et expériences opposés de l'auteur ou de son héros peuvent être utilisés comme objet d'opposition.

Défaut

Par défaut, l'auteur omet intentionnellement ou involontairement certains concepts, et parfois des phrases et des phrases entières. Dans ce cas, la présentation des pensées dans le texte s'avère quelque peu confuse et moins cohérente, ce qui ne fait que souligner l'émotivité particulière du texte.

Exclamation

Une exclamation peut apparaître n'importe où dans une œuvre poétique, mais, en règle générale, les auteurs l'utilisent pour souligner de manière intonative des moments particulièrement émotionnels du vers. En même temps, l’auteur concentre l’attention du lecteur sur le moment qui l’a particulièrement excité, en lui racontant ses expériences et ses sentiments.

Inversion

Donner la langue Travail littéraire Pour une plus grande expressivité, des moyens spéciaux de syntaxe poétique sont utilisés, appelés figures du discours poétique. En plus de la répétition, de l'anaphore, de l'épiphora, de l'antithèse, de la question rhétorique et de l'attrait rhétorique, l'inversion (latin inversio - réarrangement) est assez courante en prose et surtout en versification.

Utilisation de ceci dispositif stylistique est basé sur l'ordre inhabituel des mots dans une phrase, ce qui donne à la phrase plus teinte expressive. La construction traditionnelle d'une phrase nécessite la séquence suivante : sujet, prédicat et attribut placés devant le mot désigné : « Le vent chasse les nuages ​​gris ». Cependant, cet ordre des mots est typique, dans dans une plus grande mesure, pour les textes en prose et dans les œuvres poétiques, il est souvent nécessaire de mettre l'accent sur l'intonation d'un mot.

Des exemples classiques d’inversion peuvent être trouvés dans la poésie de Lermontov : « Une voile solitaire devient blanche / Dans le brouillard de la mer bleue… ». Un autre grand poète russe, Pouchkine, considérait l'inversion comme l'une des figures principales du discours poétique, et souvent le poète utilisait non seulement le contact, mais aussi l'inversion à distance, lorsque, lors de la réorganisation des mots, d'autres mots se coinçaient entre eux : « Le vieil homme obéissant à Perun seul... »

L'inversion dans les textes poétiques remplit une fonction accentuée ou sémantique, une fonction rythmique pour la construction texte poétique, ainsi que la fonction de créer une image verbale-figurative. DANS œuvres en prose l'inversion est utilisée pour placer des contraintes logiques, pour exprimer l'attitude de l'auteur aux personnages et de transmettre leur état émotionnel.

Allitération

L'allitération fait référence à un dispositif littéraire spécial consistant en la répétition d'un ou plusieurs sons. Où grande importance a une fréquence élevée de ces sons dans une zone de parole relativement petite. Par exemple : « Là où hennissent les bosquets, les armes hennissent ». Cependant, si des mots ou des formes de mots entiers sont répétés, il n'est généralement pas question d'allitération. L'allitération se caractérise par une répétition irrégulière des sons, et c'est précisément la caractéristique principale de ce dispositif littéraire. Habituellement, la technique de l'allitération est utilisée en poésie, mais dans certains cas, l'allitération peut également être trouvée en prose. Ainsi, par exemple, V. Nabokov utilise très souvent la technique de l'allitération dans ses œuvres.

L'allitération diffère de la rime principalement en ce que les sons répétitifs ne sont pas concentrés au début et à la fin du vers, mais sont absolument dérivés, bien qu'à haute fréquence. La deuxième différence est le fait que, en règle générale, les consonnes sont allitées.

Les principales fonctions du dispositif littéraire d'allitération comprennent les onomatopées et la subordination de la sémantique des mots aux associations qui évoquent des sons chez l'homme.

Assonance

L'assonance est comprise comme une technique littéraire particulière consistant en la répétition de voyelles dans une déclaration particulière. C'est la principale différence entre l'assonance et l'allitération, où les consonnes sont répétées. Il existe deux utilisations légèrement différentes de l’assonance. Premièrement, l'assonance est utilisée comme un outil original qui donne à un texte artistique, notamment poétique, une saveur particulière.

Par exemple,
"Nos oreilles sont au-dessus de nos têtes,
Un petit matin, les armes se sont allumées
Et les forêts sont des cimes bleues -
Les Français sont là." (M. Yu. Lermontov)

Deuxièmement, l’assonance est assez largement utilisée pour créer des rimes imprécises. Par exemple, « Hammer City », « Princesse incomparable ».

Au Moyen Âge, l’assonance était l’une des méthodes de poésie rimée les plus couramment utilisées. Cependant, tant dans la poésie moderne que dans la poésie du siècle dernier, on peut assez facilement trouver de nombreux exemples d'utilisation du dispositif littéraire de l'assonance. L'un des exemples classiques de l'utilisation à la fois de la rime et de l'assonance dans un quatrain est un extrait de œuvre poétique V. Maïakovski :

"Je ne me transformerai pas en Tolstoï, mais en gros -
Je mange, j’écris, je suis idiot à cause de la chaleur.
Qui n’a pas philosophe sur la mer ?
Eau."

Anaphore

L'anaphore est traditionnellement comprise comme un dispositif littéraire tel que l'unité de commandement. Dans ce cas, nous parlons le plus souvent de répétition au début d'une phrase, d'une ligne ou d'un paragraphe de mots et d'expressions. Par exemple : « Les vents n’ont pas soufflé en vain, la tempête n’est pas venue en vain. » De plus, à l'aide de l'anaphore, on peut exprimer l'identité de certains objets ou la présence de certains objets et de propriétés différentes ou identiques. Par exemple : « Je vais à l’hôtel, j’y entends une conversation ». Ainsi, nous voyons que l'anaphore en langue russe est l'un des principaux dispositifs littéraires servant à relier le texte. On distingue les types d'anaphores suivants : l'anaphore sonore, l'anaphore morphémique, l'anaphore lexicale, l'anaphore syntaxique, l'anaphore strophique, l'anaphore rime et l'anaphore strophico-syntaxique. Très souvent, l'anaphore, en tant que procédé littéraire, forme une symbiose avec de tels dispositif littéraire, comme gradation, c'est-à-dire augmenter la nature émotionnelle des mots dans le texte.

Par exemple : « Le bétail meurt, un ami meurt, un homme lui-même meurt. »

Comme vous le savez, le mot est l'unité de base de toute langue, ainsi que l'élément le plus important de sa composition. moyens artistiques. L'utilisation correcte du vocabulaire détermine en grande partie l'expressivité de la parole.

Dans son contexte, un mot est un monde particulier, un miroir de la perception et de l’attitude de l’auteur face à la réalité. Il a sa propre précision métaphorique, ses propres vérités particulières, appelées révélations artistiques, les fonctions du vocabulaire dépendent du contexte ;

La perception individuelle du monde qui nous entoure se reflète dans un tel texte à l'aide de déclarations métaphoriques. Après tout, l’art est avant tout l’expression de soi d’un individu. Le tissu littéraire est tissé de métaphores qui créent une image passionnante et émouvante d’une œuvre d’art particulière. Des significations supplémentaires apparaissent dans les mots, une coloration stylistique particulière, créant un monde unique que l'on découvre par nous-mêmes en lisant le texte.

Non seulement en littéraire, mais aussi à l'oral, nous utilisons, sans réfléchir, diverses techniques expression artistique pour lui donner de l'émotivité, du pouvoir de persuasion, de l'imagerie. Voyons quelles techniques artistiques existent en langue russe.

L'utilisation de métaphores contribue particulièrement à la création d'expressivité, alors commençons par elles.

Métaphore

Il est impossible d'imaginer des techniques artistiques en littérature sans mentionner la plus importante d'entre elles : la manière de créer une image linguistique du monde basée sur des significations déjà existantes dans la langue elle-même.

Les types de métaphores peuvent être distingués comme suit :

1. Fossilisé, usé, sec ou historique (proue d'un bateau, chas d'une aiguille).
2. Les phraséologismes sont des combinaisons figuratives stables de mots émotionnels, métaphoriques, reproductibles dans la mémoire de nombreux locuteurs natifs, expressifs (poignée mortelle, cercle vicieux, etc.).
3. Métaphore unique (par exemple, cœur de sans-abri).
4. Déplié (cœur - « cloche en porcelaine de Chine jaune » - Nikolay Gumilyov).
5. Traditionnellement poétique (matin de la vie, feu de l'amour).
6. Rédigé individuellement (bosse du trottoir).

De plus, une métaphore peut être simultanément une allégorie, une personnification, une hyperbole, une périphrase, une méiose, des litotes et d'autres tropes.

Le mot « métaphore » lui-même signifie « transfert » en traduction du grec. DANS dans ce cas nous avons affaire au transfert d'un nom d'un objet à un autre. Pour que cela devienne possible, il faut certainement qu’ils présentent une certaine similitude, qu’ils soient adjacents d’une manière ou d’une autre. Une métaphore est un mot ou une expression utilisé dans un sens figuré en raison de la similitude de deux phénomènes ou objets d'une manière ou d'une autre.

À la suite de ce transfert, une image est créée. Par conséquent, la métaphore est l’un des moyens d’expression les plus frappants du discours artistique et poétique. Cependant, l’absence de ce trope ne signifie pas le manque d’expressivité de l’œuvre.

Une métaphore peut être simple ou étendue. Au XXe siècle, l'utilisation des formes élargies dans la poésie est relancée et la nature des formes simples change considérablement.

Métonymie

La métonymie est un type de métaphore. Traduit du grec, ce mot signifie « renommer », c'est-à-dire le transfert du nom d'un objet à un autre. La métonymie est le remplacement d'un certain mot par un autre basé sur la contiguïté existante de deux concepts, objets, etc. C'est l'imposition d'un mot figuratif au sens direct. Par exemple : « J’ai mangé deux assiettes. » Le mélange des sens et leur transfert sont possibles car les objets sont adjacents, et la contiguïté peut être dans le temps, dans l'espace, etc.

Synecdoque

La synecdoche est un type de métonymie. Traduit du grec, ce mot signifie « corrélation ». Ce transfert de sens se produit lorsque le plus petit est appelé à la place du plus grand, ou vice versa ; au lieu d'une partie - un tout, et vice versa. Par exemple : « D'après les rapports de Moscou ».

Épithète

Il est impossible d'imaginer les techniques artistiques en littérature, dont nous dressons aujourd'hui la liste, sans épithète. Il s'agit d'une figure, d'un trope, d'une définition figurative, d'une phrase ou d'un mot désignant une personne, un phénomène, un objet ou une action avec une signification subjective.

Traduit du grec, ce terme signifie « attaché, application », c'est-à-dire que, dans notre cas, un mot est attaché à un autre.

Épithète de définition simple se distingue par son expressivité artistique.

Les épithètes constantes sont utilisées dans le folklore comme moyen de typification, mais aussi comme l'un des moyens d'expression artistique les plus importants. Au sens strict du terme, seuls ceux dont la fonction est des mots au sens figuré, contrairement aux épithètes dites exactes, qui s'expriment en mots au sens littéral (baies rouges, belles fleurs), appartiennent aux tropes. Les figuratifs sont créés lorsque les mots sont utilisés dans un sens figuré. De telles épithètes sont généralement qualifiées de métaphoriques. Le transfert métonymique du nom peut également sous-tendre ce trope.

Un oxymore est un type d'épithète, dite épithète contrastée, formant des combinaisons avec des noms définis de mots de sens opposé (amour haineux, tristesse joyeuse).

Comparaison

La comparaison est un trope dans lequel un objet est caractérisé par comparaison avec un autre. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une comparaison de différents objets par similitude, qui peut être à la fois évidente et inattendue, lointaine. Elle s'exprime généralement à l'aide de certains mots : « exactement », « comme si », « similaire », « comme si ». Les comparaisons peuvent également prendre la forme du cas instrumental.

Personnification

Lorsqu'on décrit les techniques artistiques en littérature, il est nécessaire de mentionner la personnification. Il s'agit d'un type de métaphore qui représente l'attribution de propriétés d'êtres vivants à des objets de nature inanimée. Il est souvent créé en faisant référence à des phénomènes naturels tels que des êtres vivants conscients. La personnification est aussi le transfert des propriétés humaines aux animaux.

Hyperbole et litotes

Notons des techniques d'expression artistique en littérature telles que l'hyperbole et les litotes.

L'hyperbole (traduit par « exagération ») est l'un des moyens d'expression du discours, qui est une figure ayant le sens d'exagérer ce qui est discuté.

Litota (traduit par « simplicité ») est à l'opposé de l'hyperbole - un euphémisme excessif de ce qui est discuté (un garçon de la taille d'un doigt, un homme de la taille d'un ongle).

Sarcasme, ironie et humour

Nous continuons à décrire les techniques artistiques en littérature. Notre liste sera complétée par le sarcasme, l'ironie et l'humour.

• Sarcasme signifie « déchirer la viande » en grec. C’est une mauvaise ironie, une moquerie caustique, une remarque caustique. Lorsqu'on utilise le sarcasme, cela crée effet comique, il existe cependant une évaluation idéologique et émotionnelle claire.
• L'ironie en traduction signifie « faire semblant », « moquerie ». Cela se produit lorsqu'une chose est dite avec des mots, mais que quelque chose de complètement différent, le contraire, est signifié.
• L'humour est l'un des moyens lexicaux d'expression, traduit par « humeur », « disposition ». Parfois, des œuvres entières peuvent être écrites dans une veine comique et allégorique, dans laquelle on peut ressentir une attitude moqueuse et bon enfant envers quelque chose. Par exemple, l'histoire « Caméléon » d'A.P. Tchekhov, ainsi que de nombreuses fables d'I.A. Krylov.

Les types de techniques artistiques en littérature ne s'arrêtent pas là. Nous présentons à votre attention ce qui suit.

Grotesque

Les techniques artistiques les plus importantes de la littérature incluent le grotesque. Le mot « grotesque » signifie « complexe », « bizarre ». Cette technique artistique représente une violation des proportions des phénomènes, objets, événements représentés dans l'œuvre. Il est largement utilisé dans les œuvres, par exemple, de M. E. Saltykov-Shchedrin (« Les Golovlev », « L'histoire d'une ville », les contes de fées). Il s'agit d'une technique artistique basée sur l'exagération. Cependant, son degré est bien supérieur à celui d’une hyperbole.

Le sarcasme, l'ironie, l'humour et le grotesque sont des techniques artistiques populaires en littérature. Des exemples des trois premiers sont les histoires d'A.P. Tchekhov et de N.N. Gogol. L'œuvre de J. Swift est grotesque (par exemple, les Voyages de Gulliver).

Quelle technique artistique l'auteur (Saltykov-Shchedrin) utilise-t-il pour créer l'image de Judas dans le roman « Lord Golovlevs » ? Bien sûr, c'est grotesque. L'ironie et le sarcasme sont présents dans les poèmes de V. Mayakovsky. Les œuvres de Zoshchenko, Shukshin et Kozma Prutkov sont pleines d'humour. Ces techniques artistiques en littérature, dont nous venons de donner des exemples, comme vous pouvez le constater, sont très souvent utilisées par les écrivains russes.

Calembour

Un jeu de mots est une figure de style qui représente une ambiguïté involontaire ou délibérée qui survient lorsqu'elle est utilisée dans le contexte de deux ou plusieurs sens d'un mot ou lorsque leur son est similaire. Ses variétés sont la paronomase, la fausse étymologisation, le zeugma et la concrétisation.

Dans les jeux de mots, le jeu de mots repose sur l’homonymie et la polysémie. Des anecdotes en découlent. Ces techniques artistiques en littérature se retrouvent dans les œuvres de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figure de style - qu'est-ce que c'est ?

Le mot « figure » lui-même est traduit du latin par « apparence, contour, image." Ce mot a plusieurs significations. Que signifie ce terme par rapport à discours artistique? Moyens d'expression syntaxiques liés aux chiffres : questions, appels.

Qu'est-ce qu'un « trope » ?

« Comment s'appelle une technique artistique qui utilise un mot au sens figuré ? » - tu demandes. Le terme « trope » combine diverses techniques : épithète, métaphore, métonymie, comparaison, synecdoque, litotes, hyperbole, personnification et autres. Traduit, le mot « trope » signifie « chiffre d'affaires ». Le discours littéraire diffère du discours ordinaire en ce qu'il utilise des tournures de phrases spéciales qui embellissent le discours et le rendent plus expressif. DANS différents styles différents moyens d’expression sont utilisés. La chose la plus importante dans le concept d'« expressivité » pour le discours artistique est la capacité d'un texte ou d'une œuvre d'art à avoir un impact esthétique et émotionnel sur le lecteur, à créer des images poétiques et des images vives.

Nous vivons tous dans un monde de sons. Certains d'entre eux nous causent Émotions positives, d'autres, au contraire, excitent, alarment, provoquent de l'anxiété, calment ou induisent le sommeil. Différents sons évoquent différentes images. En utilisant leur combinaison, vous pouvez influencer émotionnellement une personne. Lecture d'œuvres littéraires et russes art folklorique, nous sommes particulièrement sensibles à leur son.

Techniques de base pour créer une expressivité sonore

• L'allitération est la répétition de consonnes similaires ou identiques.
• L'assonance est la répétition harmonieuse et délibérée de voyelles.

L'allitération et l'assonance sont souvent utilisées simultanément dans les œuvres. Ces techniques visent à évoquer diverses associations chez le lecteur.

Technique de prise de son dans la fiction

L'enregistrement sonore est une technique artistique qui consiste à utiliser certains sons dans un ordre spécifique pour créer une certaine image, c'est-à-dire la sélection de mots qui imitent les sons. monde réel. Cette réception à fiction utilisé à la fois en poésie et en prose.

Types d'enregistrement sonore :

1. Assonance signifie « consonance » en français. L'assonance est la répétition de voyelles identiques ou similaires dans un texte pour créer une image sonore spécifique. Il favorise l'expressivité de la parole, il est utilisé par les poètes dans le rythme et la rime des poèmes.
2. Allitération - de Cette technique est la répétition de consonnes dans texte littéraire créer une image sonore, afin de rendre le discours poétique plus expressif.
3. Onomatopée - transmission avec des mots spéciaux, rappelant les sons des phénomènes du monde environnant, les impressions auditives.

Ces techniques artistiques en poésie sont très courantes ; sans elles, le discours poétique ne serait pas aussi mélodique.

Vous avez probablement entendu plus d'une fois que le russe est l'une des langues les plus difficiles. Pourquoi? Tout dépend de la conception du discours. Les moyens d'expression rendent nos mots plus riches, les poèmes plus expressifs, la prose plus intéressante. Il est impossible de transmettre clairement des pensées sans utiliser de figures lexicales spéciales, car le discours semblera pauvre et laid.

Voyons quels sont les types de moyens expressifs de la langue russe et où les trouver.

Peut-être qu'à l'école vous avez mal rédigé vos dissertations : le texte « ne fonctionnait pas », les mots étaient choisis avec difficulté et il était généralement irréaliste de terminer la présentation avec une pensée claire. Le fait est que les moyens syntaxiques nécessaires sont mis dans la tête en lisant des livres. Cependant, ils ne suffisent pas à eux seuls pour écrire de manière intéressante, colorée et facile. Vous devez développer vos compétences par la pratique.

Comparez simplement les deux colonnes suivantes. À gauche se trouve le texte sans ou avec des moyens expressifs. quantité minimum. À droite se trouve un texte riche en expressivité. On les retrouve souvent dans la littérature.

Cela semblerait être trois phrases banales, mais comme elles peuvent être décrites de manière intéressante ! Un langage expressif aide le spectateur à voir l'image que vous essayez de décrire. Il y a tout un art à les utiliser, mais il n’est pas difficile à maîtriser. Il suffit de lire beaucoup et de prêter attention aux techniques intéressantes utilisées par l'auteur.

Par exemple, dans le paragraphe de texte de droite, des épithètes sont utilisées, grâce auxquelles le sujet est instantanément présenté comme brillant et inhabituel. De quoi le lecteur se souviendra-t-il le mieux : d'un chat ordinaire ou d'un gros chat commandant ? Rassurez-vous, la deuxième option vous conviendra probablement davantage. Et il n'y aura pas une telle gêne qu'au milieu du texte le chat soit soudain blanc, mais le lecteur l'a longtemps imaginé gris !

Donc, la syntaxe signifie - mouvements spéciaux expression artistique qui prouve, justifie, représente une information et engage l'imagination du lecteur ou de l'auditeur. Ceci est extrêmement important non seulement pour l'écriture, mais aussi pour discours oral. Surtout si le discours ou le texte est rédigé en . Cependant, dans les deux cas, les moyens d’expression en langue russe doivent être modérés. Ne sursaturez pas le lecteur ou l'auditeur avec eux, sinon il se lassera vite de se frayer un chemin dans une telle « jungle ».

Moyens d'expression existants

Il existe de nombreuses techniques spéciales de ce type et il est peu probable que vous sachiez tout à leur sujet. Commençons par le fait qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser tous les moyens d'expression à la fois - cela rend la parole difficile. Vous devez les utiliser avec modération, mais sans lésiner. Vous obtiendrez alors l’effet souhaité.

Traditionnellement, ils sont divisés en plusieurs groupes :

• phonétique - le plus souvent trouvé dans les poèmes ;
• lexical (tropes);
• figures de style.

Essayons de les traiter dans l'ordre. Et pour vous faciliter la tâche, après l'explication, tous les moyens d'expression de la langue sont présentés sur des tablettes pratiques - vous pouvez les imprimer et les accrocher au mur afin de pouvoir les relire de temps en temps. De cette façon, vous pouvez les apprendre discrètement.

Techniques phonétiques

Parmi les techniques phonétiques, les deux plus courantes sont l’allitération et l’assonance. Ils ne diffèrent que par le fait que dans le premier cas les consonnes sont répétées, dans le second les voyelles.

Cette technique est très pratique à utiliser dans les poèmes lorsqu'il y a peu de mots, mais qu'il faut transmettre l'atmosphère. Oui, et la poésie est le plus souvent lue à haute voix, et l'assonance ou l'allitération aide à « voir » l'image.

Supposons que nous devions décrire un marais. Dans le marais, il y a des roseaux qui bruissent. Le début de la ligne est prêt - les roseaux bruissent. On entend déjà ce son, mais cela ne suffit pas à compléter le tableau.

Entendez-vous les roseaux bruisser et siffler silencieusement ? Maintenant, nous pouvons ressentir cette atmosphère. Cette technique s'appelle l'allitération - les lettres de consonnes sont répétées.

De même avec l'assonance, la répétition des voyelles. Celui-ci est un peu plus facile. Par exemple : j'entends un orage printanier, puis je me tais, puis je chante. Avec cela, l'auteur transmet une ambiance lyrique et une tristesse printanière. L'effet est obtenu grâce à l'utilisation habile des voyelles. Un tableau aidera à expliquer ce qu'est l'assonance.

Dispositifs lexicaux (tropes)

Les dispositifs lexicaux sont beaucoup plus utilisés que les autres moyens d'expression. Le fait est que les gens les utilisent souvent inconsciemment. Par exemple, nous pouvons dire que notre cœur est seul. Mais le cœur ne peut pas réellement être seul, c'est juste une épithète, un moyen d'expression. Cependant, de telles expressions contribuent à souligner le sens profond de ce qui est dit.

Les principaux dispositifs lexicaux comprennent les tropes suivants :

• épithète;
• la comparaison comme moyen de discours expressif ;
• métaphore;
• métonymie;
• ironie;
• hyperbole et litotes.

Parfois, nous utilisons ces unités lexicales inconsciemment. Par exemple, la comparaison se glisse dans le discours de chacun - ce moyen d'expression s'est solidement implanté dans la vie quotidienne, vous devez donc l’utiliser à bon escient.

La métaphore est une forme de comparaison plus intéressante car nous ne comparons pas la mort lente à la cigarette en utilisant le mot « comme si ». Nous comprenons déjà que la mort lente est une cigarette. Ou, par exemple, l’expression « nuages ​​secs ». Très probablement, cela signifie qu'il n'a pas plu depuis longtemps. L'épithète et la métaphore se chevauchent souvent, il est donc important de ne pas les confondre lors de l'analyse du texte.

L’hyperbole et les litotes sont respectivement une exagération et un euphémisme. Par exemple, l’expression « le soleil a absorbé la puissance de cent feux » est une hyperbole évidente. Et « tranquillement, plus silencieusement qu'un ruisseau » correspond à des litotes. Ces phénomènes sont également devenus solidement ancrés dans la vie quotidienne.

Métonymie et périphrase – phénomènes intéressants. La métonymie est un raccourcissement de ce qui est dit. Par exemple, il n’est pas nécessaire de parler des livres de Tchekhov comme de « livres que Tchekhov a écrits ». Vous pouvez utiliser l’expression « les livres de Tchekhov », et ce sera une métonymie.

Et la périphrase est le remplacement délibéré de concepts par des synonymes afin d'éviter la tautologie dans le texte.

Mais avec les bonnes compétences, la tautologie peut aussi être un moyen d’expression !

Les moyens lexicaux d'expressivité dans le discours comprennent également :

• archaïsmes (vocabulaire obsolète);
• historicismes (vocabulaire lié à une période historique spécifique) ;
• néologismes (nouveau vocabulaire) ;
• unités phraséologiques;
• dialectismes, jargon, aphorismes.

Chiffres stylistiques

Les figures stylistiques contiennent souvent des structures grammaticales particulières. Les plus couramment utilisés comprennent :

• anaphore et épiphore;
• joint de composition ;
• antithèse;
• oxymore ou paradoxe ;
• inversion;
• morcellement;
• ellipse;
• questions rhétoriques, exclamations, appels ;
• asyndète.

L'anaphore et l'épiphora sont souvent classées comme des dispositifs phonétiques, mais il s'agit d'un jugement erroné. De telles techniques d’expression artistique relèvent de la pure stylistique. Anaphora est le même début de plusieurs vers, épiphora est la même fin. Le plus souvent, ils sont utilisés en poésie, parfois en prose, pour souligner le drame et l'anxiété croissante, ou pour rehausser la poésie du moment.

Une jonction compositionnelle est une « escalade » délibérée d’un conflit. Le mot est utilisé à la fin d’une phrase et au début de la suivante. Cela m'a tout donné, la parole. La Parole m'a aidé à devenir qui je suis. Cette technique est appelée jonction compositionnelle.

L'antithèse est l'opposition de deux concepts antipodes : hier et aujourd'hui, la nuit et le jour, la mort et la vie. Les techniques intéressantes incluent la morcellement, qui est utilisée pour augmenter les conflits et modifier le rythme du récit, ainsi que les points de suspension - l'omission d'un membre de la phrase. Souvent utilisé dans les exclamations et les appels.

Caractéristiques de l'utilisation des moyens d'expression

Il ne faut pas oublier que les gestes sont également utilisés dans le discours russe parlé. Parfois, ils sont plus éloquents que les moyens d’expression ordinaires, mais dans la savante combinaison de ces figures. Le rôle se révélera alors vivant, riche et lumineux.

N'essayez pas d'insérer autant de figures stylistiques ou lexicales que possible dans votre discours. Cela ne rendra pas le mot plus riche, mais cela vous donnera le sentiment que vous avez « mis » trop de décorations sur vous-même, c'est pourquoi vous êtes devenu inintéressant. Les moyens d’expression sont comme un accessoire savamment choisi. Parfois, on ne le remarque même pas tout de suite, tant il s'entremêle harmonieusement dans une phrase avec d'autres mots.

L'antithèse est un moyen d'expression souvent utilisé dans la langue russe et dans la littérature russe en raison de ses puissantes capacités d'expression. Ainsi, la définition de l'antithèse est une telle technique dans langage artistique lorsqu'un phénomène est contrasté avec un autre. Ceux qui veulent en savoir plus sur l'antithèse de Wikipédia y trouveront certainement différents exemplesà partir de poèmes.

Je voudrais définir le concept d’« antithèse » et sa signification. C'est d'une grande importance en langage car c'est une technique qui permet comparer deux opposés, par exemple, « noir » et « blanc », « bien » et « mal ». Le concept de cette technique est défini comme un moyen d'expressivité, qui permet de décrire de manière très vivante un objet ou un phénomène en poésie.

Qu'est-ce que l'antithèse en littérature

L'antithèse est un moyen artistique figuratif et expressif qui permet de comparer un objet avec un autre en fonction de oppositions. Habituellement, en tant que médium artistique, il est très populaire parmi de nombreux écrivains et poètes modernes. Mais dans les classiques on trouve aussi grande quantité exemples. Dans l'antithèse peuvent être opposés dans le sens ou dans leurs propriétés:

• Deux personnages. Cela se produit le plus souvent dans les cas où caractère positif opposé au négatif;
• Deux phénomènes ou objets ;
• Différentes qualités d’un même objet (en regardant l’objet sous plusieurs aspects) ;
• Les qualités d’un objet contrastent avec les qualités d’un autre objet.

Signification lexicale du trope

La technique est très populaire en littérature car elle permet d'exprimer le plus clairement possible l'essence d'un sujet particulier par opposition. En règle générale, de telles oppositions semblent toujours vivantes et imaginatives, c'est pourquoi la poésie et la prose qui utilisent l'antithèse sont très intéressantes à lire. Il se trouve qu'elle est l'un des plus populaires Et moyens connus expressivité artistique d'un texte littéraire, qu'il s'agisse de poésie ou de prose.

La technique a été activement utilisée par les classiques de la littérature russe, et les poètes et prosateurs modernes ne l'utilisent pas moins activement. Le plus souvent, l'antithèse sous-tend contraste entre deux personnages dans une œuvre d'art, Quand héros positif s'oppose au négatif. Dans le même temps, leurs qualités sont délibérément démontrées sous une forme exagérée, parfois grotesque.

L'utilisation habile de cette technique artistique vous permet de créer une description vivante et imaginative de personnages, d'objets ou de phénomènes trouvés dans l'un ou l'autre. oeuvre d'art(roman, histoire, récit, poème ou conte de fées). Il est souvent utilisé dans œuvres folkloriques(contes de fées, épopées, chansons et autres genres d'art populaire oral). Pendant l'exécution analyse littéraire texte, il faut absolument faire attention à la présence ou à l'absence de cette technique dans l'œuvre.

Où peut-on trouver des exemples d’antithèse ?

Des exemples d'antithèse tirés de la littérature peuvent être trouvés presque partout, dans les plus différents genres fiction, allant de l'art populaire (contes de fées, épopées, contes, légendes, etc. folklore oral) et se terminant par des œuvres poètes modernes et écrivains du XXIe siècle. En raison de ses caractéristiques d'expression artistique, la technique se retrouve le plus souvent dans les domaines suivants genres de fiction:

• Poèmes ;
• Histoires:
• Contes de fées et légendes (populaires et d'auteur) ;
• Romans et histoires. Dans lequel se trouvent de longues descriptions d’objets, de phénomènes ou de personnages.

L'antithèse comme dispositif artistique

En tant que moyen d'expression artistique, il se construit sur l'opposition d'un phénomène à un autre. Un écrivain qui utilise l'antithèse dans son œuvre choisit le plus traits de caractère deux personnages (objets, phénomènes) et tente de les révéler le plus pleinement possible en les contrastant. Le mot lui-même, traduit du grec ancien, ne signifie rien d’autre que « opposition ».

Une utilisation active et appropriée rend le texte littéraire plus expressif, vivant, intéressant, aide à révéler au maximum les caractères des personnages, l'essence de phénomènes ou d'objets spécifiques. C'est ce qui détermine la popularité de l'antithèse dans la langue russe et dans la littérature russe. Cependant, dans d'autres langues européennes c'est un remède imagerie artistique est également utilisé très activement, notamment dans la littérature classique.

Afin de trouver des exemples d'antithèse lors de l'analyse d'un texte littéraire, il faut d'abord examiner les fragments du texte où deux personnages (phénomènes, objets) ne sont pas considérés isolément, mais s'opposent l'un à l'autre avec différents points vision. Et puis trouver une réception sera assez simple. Parfois, tout le sens d’une œuvre se construit sur ce dispositif artistique. Il convient également de garder à l’esprit que l’antithèse peut être explicite, mais peut-être caché, voilé.

Trouver une antithèse cachée dans un texte littéraire artistique est assez simple si vous lisez et analysez le texte de manière réfléchie et attentive. Afin d'apprendre à utiliser correctement une technique dans votre propre texte littéraire, vous devez vous familiariser avec les des exemples frappants du russe littérature classique. Cependant, il est déconseillé d’en abuser afin qu’il ne perde pas son expressivité.

L'antithèse est l'un des principaux moyens d'expression artistique, largement utilisé dans la langue et la littérature russes. La technique peut facilement être trouvée dans de nombreuses œuvres de classiques russes. Ils l'utilisent activement et écrivains modernes. L'antithèse jouit d'une popularité bien méritée car elle permet d'exprimer le plus clairement possible l'essence de héros, d'objets ou de phénomènes individuels en opposant un héros (objet, phénomène) à un autre. La littérature russe sans ce dispositif artistique est pratiquement impensable.

Pourquoi les techniques artistiques sont-elles nécessaires ? Tout d'abord, pour que l'œuvre corresponde à un certain style, impliquant une certaine imagerie, expressivité et beauté. De plus, un écrivain est un maître des associations, un artiste des mots et un grand contemplateur. Les techniques artistiques de la poésie et de la prose rendent le texte plus profond. Par conséquent, ni le prosateur ni le poète ne se contentent pas de la seule couche linguistique ; ils ne se limitent pas à utiliser uniquement le sens superficiel et fondamental du mot. Afin de pouvoir pénétrer dans les profondeurs de la pensée, dans l'essence de l'image, il est nécessaire d'utiliser divers moyens artistiques.

De plus, le lecteur doit être attiré et attiré. Pour ce faire, diverses techniques sont utilisées, qui confèrent un intérêt particulier au récit et à certains mystères à résoudre. Les médias artistiques sont également appelés tropes. Ce ne sont pas seulement des éléments intégraux grande image monde, mais aussi l'appréciation de l'auteur, le contexte et le ton général de l'œuvre, et bien d'autres choses encore, auxquelles on ne pense parfois même pas en lisant une autre création.

Les principales techniques artistiques sont la métaphore, l'épithète et la comparaison. Bien que l’épithète soit souvent considérée comme une sorte de métaphore, nous n’entrerons pas dans la jungle de la science de la « critique littéraire » et la soulignerons traditionnellement comme un moyen à part.

Épithète

L'épithète est la reine de la description. Pas un seul paysage, portrait, intérieur ne peut s'en passer. Parfois, une seule épithète correctement choisie est beaucoup plus importante qu'un paragraphe entier créé spécifiquement pour clarifier. Le plus souvent, lorsqu'on en parle, on entend des participes ou des adjectifs qui confèrent à telle ou telle image artistique des propriétés et des caractéristiques supplémentaires. Il ne faut pas confondre une épithète avec une simple définition.

Ainsi, par exemple, pour décrire les yeux que nous pouvons offrir les mots suivants: vivant, brun, sans fond, grand, peint, rusé. Essayons de diviser ces adjectifs en deux groupes, à savoir : les propriétés objectives (naturelles) et les caractéristiques subjectives (supplémentaires). Nous verrons que des mots tels que « grand », « marron » et « peint » ne véhiculent dans leur sens que ce que chacun peut voir, puisque cela se trouve en surface. Pour que nous puissions imaginer l'apparence d'un héros particulier, ces définitions sont très importantes. Cependant, ce sont les yeux « sans fond », « vivants », « rusés » qui nous parleront le mieux de son essence intérieure et de son caractère. Nous commençons à deviner ce qui est devant nous personne inhabituelle, enclin à diverses inventions, ayant une âme vivante et émouvante. C'est précisément la propriété principale des épithètes : indiquer les traits qui nous sont cachés lors de l'examen initial.

Métaphore

Passons à un autre trope tout aussi important : la métaphore. comparaison exprimée par un nom. La tâche de l'auteur ici est de comparer les phénomènes et les objets, mais avec beaucoup de soin et de tact, afin que le lecteur ne puisse pas deviner que nous lui imposons cet objet. C’est exactement ainsi que, de manière insinuante et naturelle, vous devez utiliser n’importe quelle technique artistique. « larmes de rosée », « feu de l'aube », etc. Ici, la rosée est comparée aux larmes et l'aube au feu.

Comparaison

Le dernier dispositif artistique le plus important est la comparaison, donnée directement par l'utilisation de conjonctions telles que « comme si », « comme si », « comme si », « exactement », « comme si ». Les exemples incluent les suivants : des yeux comme la vie ; la rosée comme des larmes ; arbre, comme un vieil homme. Cependant, il convient de noter que l’utilisation d’une épithète, d’une métaphore ou d’une comparaison ne doit pas être utilisée uniquement dans le but d’un slogan. Il ne doit pas y avoir de chaos dans le texte, il doit graviter vers la grâce et l'harmonie, donc, avant d'utiliser tel ou tel trope, vous devez clairement comprendre dans quel but il est utilisé, ce que nous voulons dire par lui.

D'autres dispositifs littéraires, plus complexes et moins courants, sont l'hyperbole (exagération), l'antithèse (contraste) et l'inversion (inversion de l'ordre des mots).

Antithèse

Un trope tel que l'antithèse a deux variétés : il peut être étroit (dans un paragraphe ou une phrase) et étendu (placé sur plusieurs chapitres ou pages). Cette technique souvent utilisé dans les œuvres de classiques russes lorsqu'il est nécessaire de comparer deux héros. Par exemple, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine dans son histoire " La fille du capitaine" compare Pougatchev et Grinev, et un peu plus tard Nikolai Vasilyevich Gogol créera des portraits des célèbres frères Andriy et Ostap, également basés sur l'antithèse. Les techniques artistiques du roman "Oblomov" incluent également ce trope.

Hyperbole

L'hyperbole est un instrument favori dans des genres littéraires tels que les épopées, les contes de fées et les ballades. Mais on ne le trouve pas seulement chez eux. Par exemple, l’hyperbole « il pourrait manger un sanglier » peut être utilisée dans n’importe quel roman, nouvelle ou autre œuvre de tradition réaliste.

Inversion

Continuons à décrire les techniques artistiques dans les œuvres. L'inversion, comme vous pouvez le deviner, sert à donner à l'œuvre une émotivité supplémentaire. On l’observe le plus souvent en poésie, mais ce trope est souvent utilisé en prose. Vous pouvez dire : « Cette fille était plus belle que les autres. » Ou vous pouvez crier : « Cette fille était plus belle que les autres ! » Immédiatement, l’enthousiasme, l’expression et bien plus encore surgissent, ce qui peut être remarqué en comparant les deux déclarations.

Ironie

Le trope suivant, l’ironie, ou le ridicule caché de l’auteur, est également utilisé assez souvent dans la fiction. Bien sûr, une œuvre sérieuse doit être sérieuse, mais le sous-texte caché dans l'ironie démontre parfois non seulement l'esprit de l'écrivain, mais oblige également le lecteur à reprendre son souffle pendant un moment et à se préparer pour la scène suivante, plus intense. DANS travail humoristique l'ironie est irremplaçable. Les grands maîtres en sont Zochtchenko et Tchekhov, qui utilisent ce trope dans leurs histoires.

Sarcasme

Une autre est étroitement liée à cette technique : ce n'est plus seulement un bon rire, elle révèle des défauts et des vices, exagère parfois les couleurs, tandis que l'ironie crée généralement une atmosphère lumineuse. Afin d'avoir une compréhension plus complète de ce sentier, vous pouvez lire plusieurs contes de Saltykov-Shchedrin.

Personnification

La technique suivante est la personnification. Cela nous permet de démontrer la vie du monde qui nous entoure. Des images apparaissent telles que l'hiver qui grogne, la neige dansante, l'eau qui chante. En d'autres termes, la personnification est le transfert des propriétés d'objets animés à des objets inanimés. Nous savons tous que seuls les humains et les animaux peuvent bâiller. Mais dans la littérature, on trouve souvent de tels images artistiques comme un ciel béant ou une porte béante. Le premier d'entre eux peut contribuer à créer une certaine ambiance chez le lecteur et à préparer sa perception. La seconde est de souligner l’atmosphère endormie de cette maison, peut-être la solitude et l’ennui.

Oxymoron

L'oxymore est une autre technique intéressante, qui est une combinaison de choses incompatibles. C’est à la fois un mensonge juste et un diable orthodoxe. De tels mots, choisis de manière totalement inattendue, peuvent être utilisés aussi bien par les écrivains de science-fiction que par les amateurs de traités philosophiques. Parfois, un seul oxymore suffit à construire une œuvre entière empreinte d’un dualisme d’existence, d’un conflit insoluble et d’un subtil sous-texte ironique.

Autres techniques artistiques

Il est intéressant de noter que le « et, et, et » utilisé dans la phrase précédente est également l’un des moyens artistiques appelés polyunion. Pourquoi est-ce nécessaire ? Tout d'abord, élargir la portée narrative et montrer, par exemple, qu'une personne a de la beauté, de l'intelligence, du courage et du charme... Et le héros sait aussi pêcher, nager, écrire des livres et construire des maisons. ..

Le plus souvent, ce trope est utilisé en conjonction avec un autre, appelé C'est le cas lorsqu'il est difficile d'imaginer l'un sans l'autre.

Cependant, il ne s'agit pas uniquement de techniques et de moyens artistiques. Notons également les questions rhétoriques. Ils n’exigent pas de réponse, mais font quand même réfléchir les lecteurs. Peut-être que tout le monde connaît le plus célèbre d’entre eux : « À qui la faute ? » et "Que dois-je faire?"

Ce ne sont que des techniques artistiques de base. En plus d'eux, on peut distinguer la morcellement (division d'une phrase), la synecdoque (lorsque le singulier est utilisé à la place du pluriel), l'anaphore (début de phrase similaire), l'épiphora (répétition de leurs fins), les litotes (euphémisme) et hyperbole (au contraire, exagération), périphrase (quand un mot est remplacé par celui-ci brève description. Tous ces moyens peuvent être utilisés aussi bien en poésie qu'en prose. Les techniques artistiques d'un poème et, par exemple, d'une histoire ne sont pas fondamentalement différentes.