Du traducteur : Il m'a été assez difficile de traduire littéralement le texte d'une langue à une autre tout en conservant la consonance du discours ; je ne suis toujours pas traducteur, j'ai donc pris quelques libertés dans la construction de phrases et la sélection de synonymes pour rendre la leçon plus digeste et compréhensible. Mais signification principale, bien sûr, n'a pas changé. Si vous souhaitez lire l'original, il y a un lien vers la page avec la leçon ci-dessous.
Les principaux outils de peinture numérique dans Photoshop sont :
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Dessiner la base
Je commence toujours par le visage, à l'aide d'un pinceau large, rond et très doux. Voici mes trois couleurs de base standards pour le cuir :
La couleur rouge sur la peau apparaîtra plus tard : la couleur naturelle de la peau a aussi un ton rouge, mais pour l'ajouter, j'utilise un calque séparé avec une couleur rouge plus foncée et le " Lumière douce" (Lumière douce).
Paramètres de base du pinceau
Pour dessiner les formes de base, j'utilise un gros pinceau doux (Lighting brush, 300 px de Dan LuVisi). Exactement la même chose que celle montrée dans la capture d'écran. Je commence à dessiner avec Opacité(Opacité) 100% couleur très brillante.
Une fois la forme de base peinte, je la réduis Opacité(Opacité) à 5-20% , UN Couler(appuyez) jusqu'à ce que 20% et je dessine couleur sombre ombres que j'ai choisies pour la peau. La faible opacité et la faible pression permettent des transitions très douces d'une couleur à l'autre.
Il me faut quelques minutes pour créer une forme de base du profil d'une fille. Toutes les parties du visage sont dessinées, mais elles sont désormais assez simplifiées et abstraites. Maintenant, le visage paraît légèrement sombre, mais je n'utilise des couleurs très vives qu'à la fin du dessin.
A ce stade de la peinture, j'utilise toujours le même pinceau doux, mais avec un rayon plus petit.
Maintenant, réduisez le dessin
Il est très important de regarder périodiquement votre travail de loin. Ne travaille jamais tout le temps 200% augmenter! Vous pouvez mettre une lumière sur votre nez quand 200% grossissement et calculez que " tout a l'air super", mais lorsque vous effectuez un zoom arrière sur l'image, il s'avère que tout ensemble a l'air tout simplement terrible, car l'éclairage du nez ne correspond pas à l'éclairage de l'image dans son ensemble.
Des yeux brillants
N'oubliez jamais les réflexes de vos yeux. Les yeux sont naturellement humides et brillants (brillants), et il faut donc y dessiner quelques réflexes pour les rendre réalistes.
Le motif de l'iris peut être dessiné à l'aide d'un outil (Finger Tool).
Sourcils
Pour dessiner les sourcils, j'utilise un outil (Finger Tool). DANS Photoshop CS4 vous pouvez faire pivoter votre espace de travail. Il m'est plus facile de dessiner de haut en bas, je fais donc pivoter le dessin d'une manière qui me convient mieux.
Voici mes paramètres pour l'outil doigt lors du dessin des sourcils :
- Brosse dure(Brosse dure) avec 3 rayon px ;
- Seuil(Seuil): 95 - 98% ;
- Propriétés du pinceau:actif; Taille-Gigue(Flux de taille) 0% - Pression du stylo(Pression du stylo).
Mettons un peu de rouge...
Il est temps d'ajouter du rouge à votre peau. Pour cela, j'utiliserai un calque séparé avec le paramètre " Lumière douce" (Lumière douce). Maintenant, ajoutez simplement un ton rouge foncé comme celui que j'ai utilisé :
Dessiner des cheveux
Pour commencer, je dessine la forme de base des cheveux sur un nouveau calque. Il n'y a rien de plus simple... :-)
Utilisez votre doigt !
La deuxième étape de ce processus difficile consiste à étaler les cheveux au-delà de la forme de base. Encore une fois j'utilise le pinceau créé par Dan Lu Visi. Vous pouvez voir tous ses pinceaux sur : //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. J'ai utilisé une brosse à cheveux pour l'étaler avec l'outil Finger. Et c'est ce qui m'est arrivé.
Ombres
N'oubliez pas de mettre une ombre entre votre cuir chevelu et vos cheveux, sinon vous n'atteindrez jamais le réalisme !
J'ai d'abord dessiné des ombres sur la peau brun, et dans les endroits les plus sombres, j'ai utilisé du noir. En général, je ne recommande pas d'utiliser uniquement du fard à paupières noir, car cela donnerait à votre peau un aspect sale.
Détails des cheveux
Quel pinceau ai-je utilisé dans cette capture d'écran ? Droite! Brosse à cheveux Dana LuVisi :-)
C'est vrai, avec des changements mineurs différents de l'original. Mes paramètres de pinceau pour Compenser(Maj) remplacé par 1% et je dessine avec avec des valeurs faibles Opacité/Flux(Opacité/Pression). Eh bien, bien sûr, maintenant nous utilisons l'outil (), et non le doigt, car nous devons dessiner des détails et ne pas les maculer.
Poils fins
Comme vous pouvez le voir sur cette photo, j'utilise un pinceau très fin pour peindre les cheveux (et je peins sur un nouveau calque !). Nous prenons juste le normal difficile Brossez (dur) avec n’importe quelle couleur foncée proche de la couleur des cheveux et peignez avec. J'utilise habituellement brosse dure(brosse dure) dans 3 px avec des valeurs assez élevées Opacité(Opacité) et Couler(Presse).
Utilisons le flou !
Les cheveux que j'avais dessinés un peu plus tôt sont désormais assez flous dans ce dessin. Pour obtenir ce résultat, vous devez sélectionner (Filtre - Flou - Flou gaussien). J'ai également utilisé une gomme pour effacer légèrement certaines parties des poils fins, car je pense que cela semble plus réaliste de cette façon. Le pinceau que j'ai utilisé pour la gomme était grand et doux avec une opacité 30% et en appuyant 30% (grande gomme douce avec 30 % d'opacité et 20 % de débit).
Maintenant, égayons-les !
Maintenant, je crée un nouveau calque pour mettre en évidence les mèches avec du blanc à l'aide d'un pinceau dur standard avec opacité. 80% , en appuyant 50% et rayon 3 px (pinceau standard dur avec 80% d'opacité, 50% de débit et 3 px de rayon). Cela peut prendre un certain temps...
Utilisez la couleur blanche sur toute votre chevelure ! Une fois que vous avez terminé, prenez une grosse gomme douce avec 30 % d'opacité et réglez l'opacité sur 30% , par exemple, et effacez ce que vous avez dessiné dans les zones les plus sombres. Mais pas complètement !
Brillance finale
La dernière étape rendra vos cheveux absolument magnifiques. J'ai appris cette astuce complètement par hasard. J'ai juste eu de la chance. Il y a quelques mois, je peignais un portrait et j'ai choisi le mauvais outil, mais le résultat était bien meilleur que ce à quoi je m'attendais et les cheveux semblaient beaucoup plus réalistes.
Une fois que vous avez fini de dessiner les cheveux, fusionnez toutes les couches de cheveux obtenues en une seule. Mais n'oubliez pas de sauvegarder avant de faire cela.
Maintenant, sélectionnons l'outil () et sélectionnons le pinceau du calque de texture. Dana LuVisi(nous utiliserons également ce pinceau pour peindre les pores de la peau de la fille, mais un peu plus tard). Réglez la taille approximative du pinceau sur 130 px et ne réglez pas le niveau assez haut Exposition(Des expositions). Le résultat ressemblera à l’image.
Dessiner la peau
Afin de dessiner une peau réaliste, vous devez ajouter des pores à la base. Et encore une fois, nous utilisons des pinceaux Dana.
Cette fois - Pinceau texturé(Pinceau texturé). J'utilise habituellement un rayon de 130 px, mais cela dépend uniquement de la taille de votre travail (mon travail standard est de 100 x 80 cm - 150 dpi).
Créez deux nouveaux calques au-dessus du calque visage/corps et utilisez le pinceau texture blanc sur une couche et foncé/marron sur la seconde. Couvrez simplement le tout avec beaucoup de points comme vous le voyez sur la photo.
Pourquoi garder les pores sur un calque séparé ? Parce que ce sera mieux pour nous. Supposons que nous voulions corriger quelque chose sur notre visage, disons, le rendre plus sombre. Nous n’assombrirons même pas les points. Cela aura l'air tout simplement terrible ! :-)
Passez maintenant la gomme de la même manière que nous l'avons fait pour effacer les poils fins des boucles. Utilisez un pinceau large et doux avec une opacité et une pression moyennes. Lavez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat et que la peau soit réaliste. Vous pouvez également essayer d'utiliser les paramètres du mode de fusion pour le calque avec des pores, par exemple (Lumière douce) ou (Superposition).
Nous devons maintenant créer des pores et des grains de beauté très larges sur la peau. Encore une fois, sur un nouveau calque, dessinez de gros points des tailles différentes. Une fois que vous pensez qu’il y a suffisamment de points, effacez-les à nouveau ! :-)
Si vous comparez cette image à la précédente, vous remarquerez de petites taches lumineuses qui donnent à la peau un aspect réaliste.
Le visage est terminé.
Introduction de nouveaux éléments
Si je me contente de dessiner une fille, ce ne sera pas aussi intéressant. J'ai donc décidé d'ajouter quelques éléments qui rendraient mon travail personnel et intéressant. Je voulais ajouter une main qui tiendrait quelque chose, mais à ce moment-là je ne savais pas exactement ce que je voulais voir. J'ai longuement réfléchi aux magnifiques œuvres de Wibisono et j'ai décidé de dessiner la plus crédible. J'ai donc décidé de représenter un fan et d'ajouter quelques influences asiatiques/japonaises.
J'ai commencé à étudier des documents sur le Japon et j'ai décidé de m'orienter vers les fleurs de cerisier. J'ai dû travailler avec beaucoup de calques, donc ce n'était pas difficile pour moi de changer la couleur de certains éléments de l'éventail. Pour de telles opérations, j'utilise habituellement (Touches Image - Ajustements - Teinte / Saturation / « Ctrl + U »).
Eh bien, il est maintenant temps de faire un petit travail au premier plan.
Tissu
Les vêtements... Disons que c'est quelque chose comme un kimono que j'ai peint en plusieurs couches. J'ai d'abord créé une forme abstraite avec des ombres et de la lumière. Ensuite, j'ai utilisé l'outil Smudge
Lumière
Afin de donner de la luminosité et du dynamisme à l’œuvre, j’ai besoin d’ajouter de la lumière. Vous trouverez ci-dessous des images de mes prochaines étapes dans le travail avec la lumière. J’ai d’abord rendu le contour des cheveux plus brillant. Pour cela, j'ai utilisé un gros pinceau doux, légèrement plus grand que le standard, sur un nouveau calque, accompagné du " Lumière douce"(le filtre de lumière douce). Ensuite, j'ai créé plusieurs rayons de lumière. Pour ce faire, j'ai pris un pinceau dur et peint quelques gros points, puis j'ai parcouru le menu Filtre - Flou - Flou de mouvement () et j'ai changé le mode de fusion des calques en (Superposition).;
Et vous commencez à dessiner des fleurs sur papier avec un crayon. Vous pourriez dessiner quelque chose de sérieux. Mais comment? Qui sait? Il y a beaucoup de temps et le matériel est à portée de main, mais les connaissances nécessaires ne sont pas là. Pourquoi ne pas apprendre à dessiner un portrait ?
La technique la plus courante
Comment dessiner un portrait ? Artistes différentes époques techniques d'image pratiquées visage humain, et certains ont atteint une maîtrise sans précédent. Notre tâche est de découvrir les principes de base pour apprendre à dessiner un portrait au crayon. Cela ne veut pas dire que c’est si difficile. Mais si vous ne connaissez pas les bases, rien ne fonctionnera de toute façon.
Commençons le travail
Le progrès technologique a même affecté art. Aujourd'hui, de nombreux artistes utilisent des porte-mines plutôt que des crayons ordinaires. Cela garantit une plus grande précision du travail. Ces crayons ne nécessitent pas de taille-crayon. Les petits détails prennent moins de temps à réaliser. Avec leur aide, il est plus facile de dresser un portrait étape par étape. Donc, si vous en avez l’occasion, utilisez un crayon comme celui-ci.
Copie à partir de photographies
Les portraits sont généralement tirés de photographies. Cette méthode est plus pratique. Vous n’êtes pas obligé de demander à la gardienne de ne pas bouger et de rester assise pendant des heures. Alors commençons à étudier la photographie. On s'intéresse à la position de la tête par rapport aux lignes horizontales et verticales. Il est recommandé même à un artiste novice d'avoir des connaissances sur la structure du crâne humain. Il sera utile de se référer à tout atlas anatomique. Selon la forme de la tête de la personne que vous dessinez, tracez sur une feuille de papier des lignes pâles représentant la silhouette des cheveux et la circonférence du visage. Tracez des lignes supplémentaires au niveau des yeux et des sourcils, du nez et de la bouche.
Lorsque le dessin des lignes générales est terminé, nous commençons à démonter la zone du visage. Nous déterminons la hauteur du nez comme un avion. Vous pouvez même appliquer des ombres pour créer du volume sur cette partie du visage. S'ils dessinent une personne en demi-tour, il faut alors désigner la zone de la pommette proche, le plan des lèvres et des yeux, et ne pas oublier les sourcils. Cette étape ne consiste pas à tracer des lignes douces, mais à diviser le visage humain en éléments précis. figures géométriques. Cela permet de comprendre plus facilement comment dessiner un portrait. Passons aux détails du visage.
Les artistes professionnels utilisent souvent un « bourrin », une sorte de gomme. Si vous effacez des lignes avec, aucune marque visible ne restera sur le papier. Avez-vous réussi à avoir le « bourrin » ? Nous vous recommandons de l'utiliser en dessin. Nous le passons donc sur la surface de la feuille pour supprimer la couche supérieure de ce qui a été dessiné. De cette façon, nous supprimons complètement les lignes auxiliaires et rendons les traits principaux presque invisibles. Maintenant, nous dessinons tous les éléments du visage, les arrondissons si nécessaire et donnons au dessin une ressemblance avec la photo. On sait que de nombreux artistes mesurent la taille des parties du visage, leur rapport, afin d'atteindre une identité maximale avec la nature.
Il est temps d'appliquer l'ombrage. Avant de commencer, vous devez vous assurer que toutes les structures sont terminées et que les lignes supplémentaires sont effacées. Parce que si vous commencez à définir les tons, vous ne pourrez pas supprimer proprement les traits inutiles. Comme vous pouvez le constater, lors du cours sur le thème « Comment apprendre à dessiner des portraits au crayon ? nous avons appris de nombreuses nuances différentes. Essentiellement, règles générales pas d'ombrage. Chaque artiste a sa propre manière. Tout dépend de la façon dont vous tenez le crayon. Mais il est préférable de commencer à ombrer les endroits où l’ombre est la plus sombre. Ceux-ci serviront de lignes directrices. Ils aideront à éviter un fort assombrissement de la peau, des vêtements ou des yeux.
Passons à l'exécution des demi-teintes. Qu'est-ce que c'est? Nous donnons du tonus au visage, aux cheveux et à certaines parties des vêtements. Ce serait bien de rendre les vêtements noirs. Ensuite, elle ombrerait parfaitement le visage et mettrait l'accent sur celui-ci. Nous appliquons l'ombrage avec soin pour ne rien maculer. Une fois le travail terminé, notre portrait est prêt à 90%. Le seul problème c'est qu'il n'a pas l'air volumineux. Pour résoudre ce problème, passons à l'étape la plus agréable du travail : la mise en valeur. Comme ça? Nous mettrons en évidence certaines parties du visage. Le « bourrin » nous aidera encore une fois. Cela donnera au dessin de la vie et du naturel. Il ne reste plus qu’à obscurcir les profondeurs. Ensuite, vous pourrez le nettoyer. On fonce les plis, les petites rides et certaines mèches de cheveux. Notre dessin devient tridimensionnel. Nous avons donc compris comment dessiner un portrait.
Le moyen le plus simple
Nous n’avons pas tous un talent naturel en tant qu’artiste. La plupart des gens ont du mal à apprendre des leçons sur le thème « Comment dessiner un portrait avec un crayon ? Une séquence d'actions claire est requise ici. C'est exactement ce que nous allons déterminer maintenant. Nous dressons donc maintenant un portrait pour les débutants. Tout d’abord, nous dessinons le contour du visage représenté. Il est important de ne pas appuyer sur le crayon, car tout le monde n’y parvient pas du premier coup et effacer les traits irréguliers et épais sera difficile. Essayez de dessiner uniquement un visage ovale. Lorsqu'il est prêt, tracez des lignes horizontales supplémentaires pour les yeux, le nez et la bouche. Ils doivent être légers et à peine perceptibles. N'oubliez pas non plus les oreilles.
La partie principale du visage est constituée des yeux ; ils doivent être soulignés et dessinés de la manière la plus crédible possible. Portez une attention particulière à l'image des pupilles, à la ligne de la bouche et aux contours initiaux des cheveux. Ensuite, nous commençons à dessiner soigneusement chaque élément. Lorsque tout est prêt, nous supprimons les lignes supplémentaires et ajoutons des ombres pour donner du volume à l'image. Votre premier dessin est maintenant prêt. Peut-être pas un chef-d'œuvre. Mais l’essentiel est que cela ait été réalisé de manière indépendante.
Erreurs fondamentales
Il est impossible de dresser un portrait parfait du premier coup. Même si vous suivez attentivement les conseils prescrits, quelque chose ne va pas toujours. Comment éviter les erreurs les plus courantes lorsqu’on apprend à dessiner un portrait ? Tout d’abord, vous devriez vérifier votre crayon. Cela ne devrait pas être trop difficile. Sinon, vous ne pourrez pas appliquer d'ombrages et de demi-teintes. Les lignes seront trop claires. Deuxièmement, ne dessinez jamais de portraits à partir de photographies sur des documents. Un visage humain tourné strictement de face est difficile à représenter, même pour un artiste expérimenté. De plus, les gens n'ont toujours pas l'air naturels sur les documents et il ne sera pas possible de dresser un bon portrait à partir de telles photos.
De nombreuses personnes ont du mal à exprimer les proportions correctes des traits du visage et la symétrie. Lorsque vous appliquez des ombres, n'ayez pas peur du noir. Il est essentiel car il ombre les zones plus claires et reflète les ombres naturelles. Ne négligez pas le volume du dessin. La raison est simple. Tout ce qui est naturel a du volume. De plus, il ne faut pas oublier que dans la nature, il n’existe aucun objet ayant un contour clair. Utilisez des lignes avec des tons différents. Ne travaillez pas avec du papier bon marché. Sa surface est trop lisse. Cela repousse le plomb et les lignes sont trop fines et légères.
Types de portraits
Nous avons l'habitude de penser qu'un portrait est l'image d'un visage humain. Est-ce ainsi ? Dans la nature il y a différents types portraits, à savoir : tête, poitrine, taille, genoux et pleine hauteur. Chacun d'eux a ses propres nuances. Mais avant d’apprendre à dessiner des portraits, vous devez étudier l’anatomie humaine. Sinon, vous ne pourrez pas transmettre correctement toutes les proportions du corps. Qui a besoin d’un dessin déformé ?
Travail sur commande
En apprenant étape par étape à dessiner des portraits avec un crayon, vous pouvez gagner beaucoup d'argent avec cela. DANS Dernièrement beaucoup de gens veulent que leur propre image soit créée Style classique ou sous forme de dessin animé. Les portraits de famille sont également très populaires, donc les connaissances acquises et le temps passé ne seront pas perdus.
Conclusion
Ayant passé Cette leçon, vous pouvez réaliser votre rêve. Mais après avoir pratiqué la leçon sur le thème « Comment apprendre à dessiner des portraits », vous ne devriez pas vous arrêter. Les compétences acquises peuvent être multipliées. Ils aideront dans l'image portraits généraux tout un groupe de personnes. Et pas seulement! Vous pouvez commencer à dessiner un autoportrait.
La photographie est bien sûr bonne. Mais le dessin a grande valeur. C’est comme si l’âme humaine y apparaissait. Ce cadeau, particulièrement destiné à un proche, fera plaisir à coup sûr.
Bonjour, chers lecteurs de mon blog. Je suis en contact avec vous, Timur Mustaev. Tout récemment, j'ai commencé à m'intéresser au dessin au crayon. Mon ami est tellement doué dans ce domaine que je lui ai demandé quelques leçons. Je lui ai également demandé d'écrire un article spécifiquement destiné aux débutants en dessin, comme moi, où toutes les étapes du dessin sont décrites en détail. Aujourd’hui, dans cet article, il partage ses astuces et secrets.
Avant de commencer, je veux vous révéler le secret de la façon dont mon ami a appris à dessiner. Il a suivi le cours vidéo" Dessiner un portrait à partir d'une photographie" et le résultat est évident. De plus, l'auteur du cours promet un remboursement intégral si vous n'apprenez pas à dessiner. Mais comme le dit mon ami, ce n'est tout simplement pas possible ! Le cours est très clair et tout est montré avec exemples.
Dessiner un portrait à partir d'une photographie
Dessiner quelque chose n'est pas facile, mais le processus de maîtrise de la technique de création d'un portrait ira beaucoup plus rapidement si vous suivez quelques conseils de cet article.
Après tout, il se trouve que vous semblez dessiner, effacer, dessiner à nouveau, gaspiller des « tonnes » de papier, mais il n'y a aucun résultat. Quelle est la raison de tels échecs ?
Le fait est qu'en essayant de dessiner les yeux, le nez ou d'autres parties du modèle, les débutants perdent de vue le fait que le tableau doit être peint du tout au particulier.
Comment dessiner un portrait au crayon étape par étape pour les débutants ? Passer du simple au complexe. Laisse moi te donner un exemple. Vous vous souvenez de la façon dont un homme émerge du brouillard ? Au début, de vagues contours apparaissent. À mesure que la brume disparaît, les traits du visage deviennent plus clairs. Cela devrait également être sur papier.
Il existe trois angles : de profil, de face et demi-tour - ce qu'on appelle les trois quarts.
Il peut être conseillé aux débutants d’essayer de peindre le portrait d’une personne assise de trois quarts ou de côté. Puis, lorsque la technique de création d'un visage en demi-tour sera maîtrisée, vous pourrez passer à des techniques plus complexes, en peignant un visage de face.
Cependant, si vous croyez en vos capacités, vous pouvez essayer de dessiner une personne assise debout de la vie.
Où commencer?
Le cadre ou base du portrait est l'ovale de la tête et l'emplacement des yeux, des oreilles, du menton, du nez, des sourcils. Pour que ce soit plus clair, je vais vous montrer comment marquer les contours du visage. Prenons par exemple le portrait d'une jeune fille.
Quelle forme de tête a-t-elle ? Forme ovoïde? Rond? Ovale avec un menton carré ?
Vous pouvez acheter Ici.
Étirez le crayon dans votre main en le pointant vers le modèle. Marquez la distance entre le haut de votre tête et votre menton sur du papier. On note également la largeur. Mettez maintenant toutes ces valeurs sur papier à l'aide de points, sans oublier les proportions et l'échelle.
Pour dessiner à partir d'une photo, mesurez les paramètres avec une règle, marquez la largeur et la hauteur attendues de la tête. Écrivez la forme de la tête.
N'oubliez pas que la largeur de la tête correspond aux ¾ de la hauteur. En réalité, il peut y avoir des écarts de 1 à 2 cm. Mesurez donc soigneusement la hauteur et la largeur, vérifiez leur rapport.
Les contours doivent être légers et délicats, à peine perceptibles. Un crayon HB convient pour cela. Vous êtes maintenant prêt pour la prochaine étape.
Beaucoup de gens essaient de maîtriser l’art du portrait, mais ils échouent. Soit le nez est gonflé, comme celui d'un cochon, soit les yeux sont trop petits. Il est important à ce stade de comparer le standard avec l'original (modèle ou photo).
Chaque personne a ses propres caractéristiques. Il peut s'agir de pommettes larges, d'un gros nez bulbeux et d'yeux profondément enfoncés. Regardez attentivement et remarquez. Comment dessinez-vous habituellement ? Par où commencez-vous votre travail ?
Référence
La règle d'or des portraitistes est ce qu'on appelle la norme. Un chef-d'œuvre unique, c'est-à-dire un visage, en est ensuite sculpté.
Il incorporait les éléments suivants :
- Le segment exactement à mi-chemin entre le sommet de la tête et le menton marque la ligne des yeux.
- La ligne suivante s'étend à mi-chemin entre la ligne des sourcils et l'extrémité du menton. C'est la ligne du nez.
- Divisez la section entre le nez et le menton en trois parties. Le bord inférieur du tiers supérieur est l’endroit où se trouvent les lèvres. Il peut être légèrement supérieur ou inférieur, tout dépend des caractéristiques de la personne.
- Pour trouver la ligne de vos sourcils, divisez la hauteur de votre tête par trois et demi. La moitié des trois parties indiquent la racine des cheveux. La deuxième caractéristique derrière cela est la ligne des sourcils. La troisième caractéristique est la ligne du nez.
Après avoir délimité l'ovale, marquez les éléments saillants :
- pommettes;
- menton.
Divisez votre visage en deux verticalement. Dans le cas d'un demi-tour, regardez l'exemple.
La ligne traverse et divise « l’œuf » en deux. Une moitié doit être plus petite que l’autre, car elle est plus éloignée.
Tête de coupe
Dans les écoles d’art professionnelles, les portraitistes en herbe étudient ce qu’on appelle le « dessouchage ». Il s'agit d'une tête humaine présentée dans une version simplifiée.
Nous allons essayer de dessiner une sorte de moignon de notre modèle dans un dessin simple. 
C'est la deuxième étape.
Notez les caractéristiques de la personne :
- l'épaisseur des pommettes, les parties tombantes et saillantes du visage, une sorte de relief ;
- épaisseur de l'arête du nez, base du nez ;
- la largeur et la hauteur des yeux, leur emplacement ;
- épaisseur et largeur des lèvres ;
- les sourcils, leur courbure, leur direction, leur épaisseur ;
- forme du menton : triangulaire, carré, etc.
Maintenant, laissez-moi vous montrer comment dessiner des yeux.
Miroirs sphériques
Les yeux sont une sphère ronde. Cette rondeur doit être restituée sur la feuille. Dans le même temps, le blanc de l’œil ne reste jamais blanc, mais est ombré, ajoutant ainsi plus de couleur. Pour faire comprendre que l'œil a une forme sphérique.
Trouver l’œil est assez simple. Divisez la largeur de la tête en cinq parties. Les 2ème et 4ème parties représentent les yeux. Mais ce sont les proportions pour la vue de face. Comment dessiner les yeux en demi-tour ?
Dans ce cas, il vous suffit de marquer la même orbite, la même encoche ou la même partie temporale de la tête et de danser à partir de celle-ci. Mesurez l’œil le plus éloigné ; il est plus petit que le deuxième. Mesurez la distance entre les yeux et marquez-la sur du papier. Répétez également l’opération pour l’autre œil.
Décrivez l'œil avec un quadrilatère en marquant la largeur et la hauteur avec des encoches.
Regardez attentivement le modèle ou la photo. Quelle forme d'oeil a l'original ? Quel est le rapport entre la largeur et la hauteur de l’œil ?
Esquissez des segments de ligne indiquant la position des paupières.
Dans le même temps, la paupière inférieure n’est jamais assombrie. Examinez de plus près comment représenter l'épaisseur de la paupière inférieure. C'est une teinte plus foncée que le blanc des yeux.
Nez
Commençons maintenant à créer le plan du nez. Pour ce faire, vous devez connaître plusieurs relations :
- Tracez des lignes parallèles les unes aux autres à partir des coins de la paupière interne vers le bas. Marquez l'emplacement des ailes du nez.
- Lors de la création d'un visage en demi-tour, la deuxième ligne provenant de l'œil éloigné disparaîtra derrière l'arête du nez.
Construisez un trapèze à la base du nez, en traçant d'abord les lignes de l'arrière du nez. Pour ce faire, placez un crayon parallèlement à l'axe vertical et retenez l'angle entre l'arrière du nez et l'axe, transférez-le sur papier.
Lèvres
L'emplacement des lèvres peut être trouvé comme ceci. Si vous divisez la hauteur de la tête en 8 parties, la cinquième ligne à partir du haut de la tête sera la ligne des lèvres.
Écrivez la bouche comme si elle était dessinée sur un cylindre.
La lèvre supérieure doit représenter 1/3 de la hauteur des lèvres. La largeur des lèvres est égale à la distance entre le centre des pupilles. Mesurez d'un demi-tour sur la photo et ajustez à votre échelle.
Il existe une autre mesure de la largeur des lèvres : elle est égale à un segment d'un œil et demi.
Oreilles
Regardez les images pour voir comment dessiner les oreilles. L'oreille est située entre les lignes sourcilière et nasale.
Dans le portrait ¾, l'homme est représenté avec une oreille, l'autre oreille est « cachée ». N'oubliez pas que l'oreille doit être inclinée vers la tête.
Il peut être déterminé en traçant une ligne droite reliant la cavité jugulaire et l'oreille. Ou fixez simplement un crayon sur la photo et mesurez l'angle d'inclinaison à l'œil nu.
Note
Et quelques règles supplémentaires :
- Si vous faites le portrait d'une personne à partir de la taille, identifiez l'axe qui coupe le visage en deux afin de pouvoir déterminer l'emplacement des yeux, du nez et des oreilles, des sourcils, etc. Il passe par la cavité jugulaire ou entre les clavicules. dans le centre;
- La largeur de la tête le long de la ligne des yeux représente les 2/3 de sa hauteur ;
- La partie la plus large de la tête sert de base pour trouver la largeur de la mâchoire inférieure (¾ de la plus grande valeur).
Détails
La troisième étape de la création d'un portrait comprend un dessin détaillé. Retirer lignes supplémentaires, commencez à ressembler à la photo. En même temps, mesurez la largeur des yeux, du nez et d'autres parties et comparez-les avec la largeur du visage. Dessinez des lignes douces et de la rondeur.
La dernière étape finale est l'ombrage.
Ombrez les zones sombres en passant progressivement aux plus claires. Enfin, éclaircissez et ajoutez des reflets aux pupilles, au bout du nez et à d'autres parties.
Comme vous le savez, pour qu'une personne se ressemble dans un portrait, les proportions du visage doivent être correctement restituées. La reconnaissance du dessin et le transfert de caractère en dépendent. Mais avant de se fixer des tâches aussi sérieuses, les artistes en herbe doivent d'abord apprendre à dessiner correctement une tête humaine. Pour aider les débutants sont créés diverses techniques et des diagrammes. DANS dessin académique les étudiants perfectionnent leurs compétences en dessinant une tête en plâtre, étudient anatomie plastique. Sans ces compétences, la maîtrise ne sera pas possible. Et il n'existe pas de «techniques miracles» dans lesquelles une personne peut dessiner magistralement un portrait du premier coup. Cependant, pour aider les débutants, j'aimerais proposer diagramme simple ce qui aidera sur stade initial entraînement. Ce plan de dessin de tête contient quelques principes simples qui vous aideront à faire passer le message. Si un artiste novice apprend à les utiliser en dessin, alors la question ne se posera jamais : « Par où commencer à dessiner un portrait ou une tête en plâtre ? Dessiner une tête humaine sera beaucoup plus facile et les débutants se sentiront beaucoup plus en confiance. Alors, que devez-vous apprendre ?
1. La forme de la tête ressemble plus à un œuf qu’à une boule. Du côté du menton, la tête est plus étroite, du côté de l'arrière de la tête, elle est plus large.
2. Le niveau des yeux est situé approximativement au milieu de la tête.
3. Le niveau du bout du nez se situe approximativement à mi-chemin entre les sourcils et le menton.
4. Les lèvres seront situées approximativement légèrement au-dessus du milieu entre le bout du nez et le menton.
5. Pour faciliter le dessin, tracez toujours une ligne médiane ou un axe de symétrie. Cette ligne divise le dessin de la tête en deux. Il vous sera plus facile de dessiner la gauche et côté droit têtes. L'axe de symétrie aidera à éviter la courbure du dessin, lorsque soit l'œil droit n'est pas à sa place par rapport à la gauche, soit que quelque chose comme cela se produit.
Eh bien, en conclusion, j'ajouterai que les modèles ci-dessus sont approximatifs. Chaque personne a son propre visage : certains ont un nez plus court et plus haut, d'autres ont des yeux plus bas et plus larges... Le transfert de caractère dépend de ces caractéristiques. Mais aussi différents que soient nos visages et nos caractères, les modèles de la « règle du milieu » constituent le fondement sur lequel le portrait d’une personne particulière est « construit ».
Alexeï Epishin
Beaucoup de gens trouvent un débouché dans le dessin. Certaines personnes veulent devenir artistes professionnels, mais pour d’autres, ce n’est qu’un passe-temps. Cet article vous expliquera comment dessiner un portrait avec un crayon étape par étape pour les débutants. Pourquoi les gens font-ils des portraits de toute façon ? Certaines personnes aiment vraiment la personne qu’elles veulent dessiner. D’autres sont intéressés à essayer eux-mêmes. Le troisième veut impressionner. Mais tout cela s'applique aux adultes.
Mais de nombreux enfants veulent féliciter leur mère pour les vacances ou simplement la rendre heureuse. Ils ont l'idée de dessiner son portrait au crayon. Après tout, un tel cadeau sera agréable, on se souviendra longtemps et prendra sa place dans la maison. Tous les enfants n'étudient pas à école d'art, mais je le veux le dessin a été fait correctement et satisfait de sa beauté. Par conséquent, nous allons vous donner ici une leçon sur la façon de représenter progressivement le visage d’une personne sur papier. Et comme vous pouvez dessiner n’importe qui, même si c’est votre mère ou votre actrice préférée, cette leçon sera utile à diverses personnes.
Même les débutants devraient réussir et apprendre rapidement les techniques du portrait. Et tout cela parce que les enfants aiment vraiment l'objet choisi pour dessiner et veulent faire plaisir à quelqu'un avec. C'est la meilleure des motivations.
Par où commencer à dessiner un portrait ? Premiers pas
Pour apprendre à dessiner un portrait, il faut passer du simple au complexe. La tête humaine sur la photo n'a que trois angles : plein visage, profil et demi-tour. Tout d’abord, vous devriez essayer d’apprendre à représenter correctement le visage d’une personne de côté. Après cela, il deviendra beaucoup plus facile de l’écrire de face.
Il convient de rappeler que les visages des hommes et des femmes sont légèrement différents. Lorsque vous dessinez le portrait d’un homme, vous devez utiliser des lignes plus dures et plus claires. Dans un portrait de femme, il faut les abandonner et privilégier les plus doux, plus lisses et plus féminins.
Tout d'abord, vous devez dessiner le cadre du futur portrait avec un crayon. Affichez la forme de la tête, la distance approximative entre le menton et l'arrière de la tête, la distance entre les yeux. En même temps, il ne faut pas oublier sur l'échelle, les proportions et d'autres mesures du visage. Les traits de crayon doivent être fins et légers afin de pouvoir être corrigés à tout moment.
Après avoir réussi à dessiner la base du futur portrait, vous devriez commencer à représenter les traits du visage. Pour éviter une image déformée, vous devez constamment vérifier le dessin et le modèle.
Une fois les différentes parties du visage marquées étape par étape, il convient de mettre en évidence les parties qui dépassent, à savoir front, pommettes, menton. En général, vous devez prêter attention aux traits du visage d’une personne et essayer de les transmettre. Qu'il s'agisse de l'épaisseur des lèvres, de la hauteur du front ou de l'emplacement des yeux.
La coiffure doit faire l’objet d’une attention particulière, car elle fait partie de l’image, du style et de la perception d’une personne. Vous devez le dessiner avec de longs traits, en assombrissant les cheveux à la racine, leur donnant ainsi du volume.
Pour terminer le dessin, vous devez effacer les lignes filaires supplémentaires et commencer à travailler sur les détails. Peau, cheveux, ombres et lumière. Tout cela doit être transmis dans un dessin au crayon. Les traits de crayon, qui deviennent plus clairs ou plus foncés lorsqu'on appuie dessus, y contribueront. L'arrière-plan doit être dessiné traits sombres, en appuyant sur le crayon. Cela doit être fait pour que la personne se démarque et soit au premier plan. Vous devriez faire attention à caractéristiques individuelles, le point culminant d'une personne et les transmettre sur papier.
Les portraitistes ont des règles d'or pour dessiner un visage, appelées la norme :
- ligne des yeux - un segment au milieu entre le sommet de la tête et le menton ;
- la ligne du nez s'étend entre les sourcils et jusqu'au menton ;
- le segment entre le nez et les lèvres est divisé en trois parties : sur la ligne inférieure de la partie supérieure se trouvera le début des lèvres ;
- la tête doit également être divisée en trois parties égales, la partie supérieure indiquera la racine des cheveux, celle du milieu - les sourcils et la partie inférieure - le nez.
Comment dessiner les yeux ?
Une attention particulière doit être accordée au dessin des yeux, car ils sont le miroir de l'âme et sont très importants pour représenter une personne. Où commencer:
- dessinez deux ovales;
- à l'intérieur d'eux, il y en a deux autres - l'iris et la pupille ;
- dessinez des cils, non pas en bâtonnets droits, mais arqués de la paupière jusqu'aux sourcils, plus épais aux coins et courts au début ;
- hachures pour que les bords de l'iris soient assombris et que les reflets soient indiqués sur la pupille.
Portrait au crayon
Cours de dessin sur Internet
DANS monde moderne, même si une personne n'a pas étudié le dessin dans un atelier d'art et est un artiste complètement débutant, tout n'est pas perdu pour elle. Après tout, à l’ère d’Internet, de nombreux artistes travaillent entièrement gratuitement. publier des cours de dessin en ligne. Photos étape par étape avec des images de chaque étape, des vidéos de formation. Tout cela vous aidera à maîtriser les compétences et à apprendre à dessiner de beaux portraits. Il vous suffit de trouver la vidéo ou le blog approprié, et même les débutants commenceront alors à réaliser de belles peintures.
Aussi intéressant et utile que soit l'article, tout le monde n'est pas capable de percevoir facilement ce qui est écrit ; pour beaucoup, il sera plus facile de le voir que de le lire et d'essayer de le comprendre par eux-mêmes. Dessiner à partir du didacticiel sera assez simple et amusant.
Il convient de rappeler qu'un véritable artiste est celui qui ne peut imaginer sa vie sans dessiner et qui tient chaque jour un crayon dans ses mains !