Composition

La créativité de N. Zablotsky est multiforme. C'est un poète - un penseur. Il s'intéresse aux questions philosophiques et éternelles, parmi lesquelles le thème de la beauté humaine, tant interne qu'externe, occupe une place particulière.

Le poème « Sur la beauté des visages humains » est inhabituel. Le titre lui-même nous dit qu'il est écrit sous la forme d'une réflexion sur le thème de la beauté humaine. Zabolotsky n'est pas le seul poète-penseur à comprendre cette catégorie esthétique. Mais le poète résout cette question à sa manière, originale.

Le poème est divisé en deux parties. Dans la première partie, Zabolotsky construit toute une galerie de visages variés. Les visages sont comme des bâtiments architecturaux, des maisons. Et tout comme les bâtiments évoquent des pensées différentes, des émotions différentes, appartiennent à des propriétaires différents, les visages aussi : « Il y a des visages comme des portails magnifiques, où partout le grand apparaît dans le petit... »

Dans ces lignes, Zabolotsky parle de personnes belles en apparence. La beauté est une valeur énorme ; elle peut rendre fou, subjuguer, rendre son propriétaire confiant, vaniteux, arrogant. Mais pour combien de temps ? La beauté externe sans contenu interne ne peut retenir l’attention longtemps. La beauté extérieure est vide.

Il y a d'autres visages : "... comme des cabanes pitoyables, Où le foie est bouilli et la présure est mouillée..." C'est-à-dire des visages inexpressifs, sombres, exprimant la fatigue, parlant des problèmes de la vie, ce sont des visages qui interpellent. , dans le meilleur cas de scenario, sympathie.

Le poète met particulièrement en valeur la « petite cabane ». Il s’agit d’une métaphore étendue distincte. Il qualifie la cabane de « laid et pauvre », c’est-à-dire que le visage de l’homme était, à première vue, discret. Il n’y avait aucune beauté flashy en lui qui éclipsait tout ce qui l’entourait. Mais tout comme l’âme d’une personne peut être vue dans son regard, de la fenêtre de la cabane « coulait le souffle d’un jour de printemps ». L'auteur conclut ensuite :

Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux !

Il y a des visages – des similitudes avec des chansons jubilatoires.

De ces notes, comme le soleil, brille

Une chanson des hauteurs célestes a été composée.

Ce n’est pas un hasard si l’auteur utilise dans ces lignes un vocabulaire élevé. Cela contient l'idée du poème. La chose la plus importante chez une personne n’est pas la beauté extérieure, mais la beauté intérieure de l’âme. C’est ce genre de beauté qui rend un visage vivant et spirituel. Elle attire les autres à elle, provoque Émotions positives, fait chanter une personne, la rend heureuse.

Le poème « Ugly Girl » est intéressant. Le thème de la beauté est également entendu ici. Il s’agit d’une esquisse quotidienne qui se termine par un raisonnement abstrait et une morale. Le poème a une intrigue. Le héros voit une fille jouer dans la rue avec d'autres enfants, qui ne savent pas encore qu'elle n'est « qu'une pauvre fille laide », une « petite grenouille ». L'auteur réfléchit à destin futur filles:

...il y aura un jour où elle, en sanglotant,

Elle verra avec horreur que parmi ses amis

C'est juste une pauvre fille laide !

Le poète croit que la vie ne brisera pas son âme si pure, si spontanée, ouvert sur le monde. Il est convaincu que la chose la plus importante chez une personne est « la grâce infantile de l’âme ». Les dernières lignes contiennent une idée humaniste :

...Qu'est-ce que la beauté?

Et pourquoi les gens la divinisent-ils ?

C'est un vaisseau dans lequel il y a du vide,

Ou un feu vacillant dans un vaisseau ?

La vraie beauté est le « bonheur d’être » débridé qui naît de l’union du bonheur de chacun avec le général.

La pensée philosophique est également contenue dans le poème « La vieille actrice ». Le poème est également axé sur l'intrigue. Il révèle l'image d'une actrice déjà d'âge moyen, dont la beauté et la gloire sont restées dans sa mémoire et dans les choses :

Voici des tableaux, des portraits, des albums, des couronnes,

Voici le souffle des plantes du sud,

Et ils sont son image, malgré les années,

Sera préservé pour les jeunes générations.

Mais l'actrice, avec son passé brillant, avec son talent et les souvenirs de sa beauté d'antan, se révèle cruelle :

Et peu importe, peu importe ce qu'il y a dans le coin le plus éloigné,

Dans un sous-sol sombre et bas,

Une fille sans abri dort par terre

Sur ta couverture en chiffon.

Le poète parle de la combinaison de mesquinerie quotidienne et de talent chez l'héroïne, du « pouvoir déraisonnable de l'art qui élève de tels cœurs au-dessus du monde ».

Penser à l'interne et beauté extérieure personne, Zabolotsky arrive à la conclusion que la beauté est plus importanteâmes. C'est elle qui peut apporter le bonheur à son propriétaire et à son entourage.

Poème de N. A. Zabolotsky « Sur la beauté des visages humains » (perception, interprétation, évaluation)

Le poème « Sur la beauté des visages humains » a été écrit en 1955. Durant cette période, les paroles de Zabolotsky sont remplies de compréhension philosophique existence, dans ses poèmes, il réfléchit sur les valeurs humaines éternelles - le bien et le mal, l'amour et la beauté. Les poèmes peuvent certainement être qualifiés de poésie de la pensée – intense, voire quelque peu rationaliste.

Dans le poème « Sur la beauté des visages humains », deux parties contrastent. Dans le premier, le poète parle des types de visages humains dont les traits peuvent révéler le caractère de leur propriétaire. Ainsi, « des visages comme des portails magnifiques » parlent de personnes préoccupées par leur propre grandeur, cachant leur propre insignifiance derrière la luminosité extérieure. D’autres, au contraire, sont « comme de misérables cabanes ». Les gens avec de tels visages évoquent la pitié, opprimés par la pauvreté, les difficultés de la vie et l'humiliation, ils n'ont pas pu maintenir une certaine estime d'eux-mêmes. Rejet de héros lyriqueévoquent des « visages froids et morts », dont les propriétaires cachent leur âme du monde derrière des « barreaux », et qui sait quelles pensées et quels sentiments peuvent naître dans les « cachots » d'une telle personne.

D’autres sont comme des tours dans lesquelles personne n’a vécu ni regardé par la fenêtre depuis longtemps. Pas une maison, pas une habitation, mais précisément des tours – des tours vides et florissantes. Les associations évoquées par ces lignes évoquent l'horreur, créant l'image d'une personne sombre et sans âme qui porte une menace cachée.

Tous les visages décrits dans la première partie du poème sont comparés par le poète à des structures architecturales : des portails luxuriants masquant la pauvreté monde spirituel leurs propriétaires, les barreaux des cachots qui cachent la colère, les tours vides qui ne laissent aucun espoir à l'humanité. Mais même « des cabanes pathétiques » sont dépourvues de beauté humaine ; les gens qui ont perdu le respect d’eux-mêmes et leur fierté ne peuvent pas être beaux dans leurs aspirations pathétiques, dépourvus même d’un soupçon de spiritualité.

La vraie beauté d'une personne, selon le poète, réside uniquement dans le « mouvement de l'âme », le désir constant de développement personnel, la richesse des sentiments et des pensées, la sincérité dans toutes les manifestations humaines. Ce qui se révèle dans la deuxième partie du poème, en tout point opposée à la première. La « petite cabane », « sans prétention » et « pas riche », semble être proche dans sa description extérieure des « misérables cabanes », mais si dans les cabanes « le foie est bouilli et la présure est mouillée », alors de de la fenêtre de la cabane « coulait le souffle d’un jour de printemps ». Il s'agit ici de la jeunesse spirituelle éternelle d'une personne dont le visage est comme une « cabane », la pureté de ses pensées, la chaleur de son âme.

L'absence de faste extérieur et de pomposité vide est soulignée par des mots diminutifs : « cabane », « fenêtre ».

Le point culminant du poème se trouve dans la dernière strophe, qui commence par une exclamation sur le fait que « le monde est à la fois grand et merveilleux ! » Et dans cette déclaration, il y a non seulement une admiration pour la beauté infinie du monde environnant, mais aussi une comparaison avec la beauté du monde spirituel, inhérente aux personnes spiritualisées, dont « les visages sont comme des chants jubilatoires » - les plus beaux visages pour le héros lyrique du poème. C’est à partir de telles personnes que « le chant des hauteurs célestes est composé », c’est-à-dire l’harmonie de la vie.

Si la première partie du poème, dans laquelle on entend des mots tels que portail, cabanes, tours, donjons, crée une atmosphère quelque peu déprimante, alors la seconde, remplie de soleil, de notes brillantes, de hauteurs célestes évoque des sentiments joyeux et crée un sentiment d'espace, de vraie beauté.

Poursuivant les traditions de la littérature russe, Zabolotsky a considéré dans ses œuvres le problème de la beauté extérieure, qui cache souvent la pauvreté spirituelle, et de la beauté intérieure - la beauté de l'âme humaine, qui peut se cacher derrière une apparence banale, mais se manifester dans tous ses traits, chaque mouvement du visage humain. Le poème le dit très clairement position de l'auteur une personne qui respecte avant tout la beauté et la richesse du monde intérieur des gens.

La Russie est depuis longtemps célèbre pour ses poètes, véritables maîtres des mots. Les noms de Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Fet, Yesenin et d'autres personnes tout aussi talentueuses sont connus dans le monde entier. L'un des maîtres des mots ayant vécu au XXe siècle était le poète N. A. Zabolotsky. Son travail est aussi multiforme que la vie. Les images insolites, la mélodie magique du vers sont ce qui nous attire dans sa poésie. Zabolotsky est décédé très jeune, dans la fleur de l’âge créateur, mais il a laissé un magnifique héritage à ses descendants. Les thèmes de son travail sont très divers.

Le lecteur rencontrera et croquis de paysage, Et paroles d'amour, et les réflexions philosophiques du poète, et bien plus encore. Passons à l'analyse d'un des poèmes réflexifs. Le poète s'est toujours préoccupé de savoir ce qui est le plus important chez une personne : son apparence, sa couverture ou son âme, monde intérieur. Zabolotsky choisit la seconde. Souvenons-nous du poème Ugly Girl. Le poète ne se soucie pas de son apparence (grenouille, laide), mais de ce qu'est le monde intérieur de cette enfant, de son ouverture d'esprit, de sa pureté, de sa spontanéité, de sa capacité d'empathie. Le poème « Sur la beauté des visages humains », écrit en 1955, est consacré au même sujet. Le mot beauté est déjà dans le titre. Quel genre de beauté le poète apprécie-t-il chez les gens ?

Passons au poème. On peut y distinguer deux parties. La première partie est la réflexion du héros lyrique sur la beauté des visages humains :

Il y a des visages comme des portails luxuriants, Où partout le grand apparaît dans le petit.

Dans ces lignes, le poète utilise des métaphores et des comparaisons inhabituelles. Le portail est l'entrée principale grand Edifice, sa façade. Faisons attention à l'épithète luxuriante - élégante, belle. Je comprends ainsi le sens de cette comparaison : pas toujours selon apparence vous pouvez juger une personne. Après tout, pour beau visage, les vêtements à la mode peuvent cacher la misère spirituelle. Ce n'est pas un hasard si le poète utilise des antonymes : le grand apparaît dans le petit. Ce qui suit est une comparaison contrastée avec la première :

Il y a des visages comme des cabanes misérables, où le foie est bouilli et la présure mouillée.

La caillette est l'une des sections de l'estomac des ruminants. L’épithète crée une image désagréable, mettant l’accent sur la pauvreté et la misère : une cabane pitoyable. Mais ici, nous voyons non seulement une pauvreté extérieure, mais aussi un vide spirituel intérieur. La même construction de phrases dans ce quatrain ( parallélisme syntaxique) et l’anaphore sont utilisés pour renforcer et mettre en évidence l’antithèse. Le quatrain suivant poursuit les réflexions philosophiques de l'auteur. Les pronoms autre - autre sont symboliques et soulignent la monotonie. Faisons attention aux épithètes froides, aux visages morts et aux métaphores-comparaisons fermées par des barreaux, comme des cachots. Ces personnes, selon l’auteur, sont renfermées sur elles-mêmes et ne partagent jamais leurs problèmes avec les autres.

D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre.

Le château abandonné est vide. Une telle comparaison met l’accent sur la perte de rêves et d’espoir d’une personne. Il n'essaie pas de changer quoi que ce soit dans sa vie, ne cherche pas le mieux. La deuxième partie s’oppose à la première sur le plan émotionnel. La conjonction mais souligne l'antithèse.

toi. Des épithètes lumineuses d'un jour de printemps, des chansons jubilatoires, des notes brillantes changent l'ambiance du poème, il devient ensoleillé et joyeux. Malgré le fait que la petite cabane soit sans attrait et sans richesse, elle rayonne de lumière. La phrase exclamative souligne ce sentiment :

Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux ! Pour le poète, l'essentiel est la beauté spirituelle d'une personne, son monde intérieur, ce par quoi elle vit : il y a des visages comme des chansons jubilatoires. À partir de ceux-ci, comme le soleil, des notes brillantes, une chanson des hauteurs célestes est composée.

Ces vers expriment l'idée du poème. Ce sont précisément ces personnes, simples, ouvertes, gaies, qui attirent le poète ; il est facile et agréable de communiquer avec elles. C’est ainsi que je comprends le sens du poème de Zabolotsky. Le mètre à trois syllabes, amphibrach, donne une mélodie et une mélodie particulières aux vers. Ce qui est inhabituel, c'est qu'il n'y a pas de division en strophes : le poème est une strophe de quatre quatrains. Zabolotsky ne divise pas le poème en strophes et en parties, puisqu'il est uni par une pensée commune, une idée. J'aime ce poème parce qu'il est mélodique, mélodieux et rempli de belles images. Pour le comprendre, vous devez lire attentivement ces lignes. Et je pense que la créativité est comme ça merveilleux poète ne sera pas oublié par la postérité.

Analyse du poème de N. A. Zabolotsky « Sur la beauté des visages humains ».

Le poète a toujours été préoccupé par la question de savoir ce qui est le plus important chez une personne : son apparence, sa couverture ou son âme, son monde intérieur. Le poème « Sur la beauté des visages humains », écrit en 1955, est consacré à ce sujet. Le mot beauté est déjà dans le titre. Quelle beauté le poète apprécie-t-il chez les gens ?

Le poème peut être divisé en deux parties. La première partie est la réflexion du héros lyrique sur la beauté des visages humains : « Il y a des visages comme des portails luxuriants, Où partout le grand apparaît dans le petit. »

Dans ces lignes, le poète utilise des métaphores et des comparaisons inhabituelles. Un portail est l'entrée principale d'un grand bâtiment, sa façade. Faisons attention à l'épithète « luxuriante » - élégante, belle. On ne peut pas toujours juger une personne sur son apparence. Après tout, la pauvreté spirituelle peut se cacher derrière un beau visage et des vêtements à la mode. Ce n’est pas un hasard si le poète utilise des antonymes : « le grand se voit dans le petit ».

Vient ensuite une comparaison contrastée avec la première : « Il y a des visages comme des cabanes misérables, Où le foie est bouilli et la présure mouillée. » L’épithète crée une image inesthétique, mettant l’accent sur la pauvreté et la misère : « cabane pathétique ». Mais ici, nous voyons non seulement une pauvreté extérieure, mais aussi un vide spirituel intérieur. La construction identique des phrases dans ce quatrain (parallélisme syntaxique) et l'anaphore sont utilisées pour renforcer et mettre en évidence l'antithèse.

Le quatrain suivant poursuit les réflexions philosophiques de l'auteur. Les pronoms « autre - autre » sont symboliques et soulignent la monotonie. Faisons attention aux épithètes « visages froids et morts » et à la métaphore-comparaison « fermés par des barreaux, comme des cachots ». Ces personnes, selon l'auteur, sont renfermées sur elles-mêmes, ne partagent jamais leurs problèmes avec les autres : « Les autres sont comme des tours dans lesquelles personne ne vit longtemps et personne ne regarde par la fenêtre. »

Le château abandonné est vide. Une telle comparaison met l’accent sur la perte de rêves et d’espoir d’une personne. Il n'essaie pas de changer quoi que ce soit dans sa vie, ne cherche pas le mieux. La deuxième partie s’oppose à la première sur le plan émotionnel. La conjonction « mais » souligne l’antithèse. Les épithètes lumineuses « jour de printemps », « chansons jubilatoires », « notes brillantes » changent l'ambiance du poème, il devient ensoleillé et joyeux. Malgré le fait que la petite cabane soit « sans attrait et sans richesse », elle rayonne de lumière. La phrase exclamative souligne cet état d’esprit : « En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! » Pour le poète, l'essentiel est la beauté spirituelle d'une personne, son monde intérieur, ce par quoi elle vit : « Il y a des visages - la ressemblance de chants jubilatoires, De ceux-ci, comme le soleil, des notes brillantes, un chant des hauteurs célestes est composé."

Ces vers expriment l'idée du poème. Ce sont précisément ces personnes, simples, ouvertes, joyeuses, qui attirent le poète. Ce sont ces visages que le poète considère comme vraiment beaux.

"Sur la beauté des visages humains"

Dans le poème « Sur la beauté des visages humains » II.L. Zabolotsky agit en maître portrait psychologique. Les différents visages humains qu'il décrit dans cette œuvre correspondent à différents types de personnages. À travers l’ambiance extérieure et l’expression émotionnelle du visage de N.A. Zabolotsky s'efforce de regarder dans l'âme d'une personne, de voir son essence intérieure. Le poète compare les visages aux maisons : les unes sont de magnifiques portails, les autres sont de misérables cabanes. La technique du contraste aide l'auteur à souligner plus clairement les différences entre les personnes. Certains sont sublimes et déterminés, remplis de projets de vie, d'autres sont misérables et pitoyables, et d'autres encore semblent généralement distants : tous en eux-mêmes, fermés aux autres.

Parmi les nombreux visages des maisons N.A. Zabolotsky trouve une cabane inesthétique et pauvre. Mais de sa fenêtre coule le « souffle d’un jour de printemps ».

Le poème se termine par une fin optimiste : « Il y a des visages - l'image de chansons jubilatoires. De ces notes, brillantes comme le soleil, se compose un chant des hauteurs célestes.

La métaphore « chant des hauteurs célestes » symbolise un niveau de développement spirituel élevé. SUR LE. Zabolotsky utilise l'intonation énumérative dans le poème, la technique du contraste (« le grand semble être dans le petit »), une abondance d'épithètes colorées (« portails luxuriants », « taudis pathétiques », « visages froids et morts », etc. ), comparaisons (« des notes qui brillent comme le soleil », « des visages comme des tours dans lesquelles personne ne vit », « des visages couverts de barreaux, comme un cachot »).

L’image poétique du « souffle d’un jour de printemps » est facile à retenir et crée une ambiance lumineuse et joyeuse. Ce souffle coule, rappelant un flux inépuisable d'énergie positive que l'auteur donne aux gens.