Développer des compétences en rédaction d’analyse de personnages nécessite une lecture approfondie travaux littéraires avec une attention particulière aux caractéristiques que l’auteur révèle dans le personnage du personnage à travers le dialogue, la description et l’intrigue. Un analyste littéraire écrit sur le rôle que joue chaque personnage dans l’œuvre examinée. La plupart personnage principal est appelé protagoniste, tandis qu'un personnage qui apparaît comme un méchant dans un conflit avec le personnage principal est appelé antagoniste. Les grands écrivains créent des personnages aux multiples facettes, l’analyse doit donc se concentrer sur ces complexités. Voici quelques points à garder à l’esprit lorsque vous rédigez votre propre analyse.

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Début des travaux

Choisissez votre personnage. Pour un devoir d’analyse de personnage à l’école, on vous demandera peut-être de décrire un personnage littéraire. Mais si vous pouvez choisir, assurez-vous de ne considérer que les personnages qui jouent un rôle dynamique dans l’histoire. Les personnages ennuyeux et ennuyeux (unidimensionnels, quelqu'un seulement « bon » ou seulement « mauvais », qui ne considère aucune motivation complexe) ne sont pas des choix appropriés pour l'analyse.

• Par exemple, si vous lisiez Huckleberry Finn de Mark Twain, vous pourriez choisir Huck ou Jim l'esclave en fuite, car ce sont des personnages dynamiques qui affichent un large éventail d'émotions, qui agissent souvent de manière imprévisible et font avancer l'histoire avec leurs actions.
• Il serait moins efficace de choisir un duc ou un roi, les voyous que Huck et Jim rencontrent en Arkansas, et comme ils jouent des rôles plutôt mineurs dans l'histoire, ils ne montrent pas une large gamme d'émotions et ne sont probablement que des individus stéréotypés. (l'histoire a besoin d'un relief comique). "un détour" et l'opportunité pour Huck et Jim de se séparer afin que Huck puisse profiter de ce moment sans vergogne où il fait sa déclaration espiègle "Eh bien, alors j'irai en enfer" et le duc et le King joue le rôle).

1. Lisez l'histoire en faisant attention Attention particulière sur votre personnage. Même si vous avez déjà lu cet ouvrage, vous devez le relire, car... Maintenant que vous êtes confronté à une tâche spécifique, vous pourrez remarquer de nouvelles fonctionnalités. Faites attention à toutes les circonstances dans lesquelles votre personnage apparaît et réfléchissez aux réponses aux questions suivantes :

   • Comment l’auteur les décrit-il ?
     • Avec Huck Finn, par exemple, on pourrait penser que l'auteur dépeint Huck comme un garçon arriéré venu des bois, même s'il est clairement aux prises avec de graves problèmes sociaux tels que l'esclavage et la religion.
   • Quels types de relations existent entre votre personnage et les autres personnages ?
     • Pensez à la façon dont Huck traite l'esclave en fuite Jim au début et à la fin du roman ? Pensez à l'attitude de Huck envers son père ivre et violent ? Quelle forme cela a-t-il donné à sa personnalité ?
   • Comment les actions de votre personnage font-elles avancer l’intrigue du roman ?
     • Huck est clairement le personnage principal, il est donc évident que ses actions sont importantes. Mais plus précisément, qu’y a-t-il de spécial dans les actions de Huck ? Comment il prend des décisions différentes de celles que d’autres personnes pourraient prendre dans une situation similaire. On pourrait discuter de la décision de Huck de sauver Jim des gens qui avaient l'intention de le rendre à son propriétaire parce qu'il pensait que l'esclavage était une injustice, même si cette idée allait à l'encontre de tout ce que sa société lui avait appris.
   • Avec quoi votre héros doit-il lutter ?
     • Considérez comment Huck grandit et apprend au fur et à mesure que le roman progresse. Au début, on craint qu'il ne soit surpris en train de tricher (par exemple, en falsifiant son propre mort), mais plus tard il évite les arnaques qu'il observe (comme lorsqu'il tente de se débarrasser des trompeurs - le duc et le roi).

2. Prendre des notes. Pendant que vous lisez l'ouvrage une seconde fois, notez l'intégralité une information important, ce qui donne une idée du personnage principal en tant que personne au caractère plus profond. Prenez des notes dans les marges et soulignez les déclarations importantes tout en poursuivant la lecture de cet article.

   • Vous pouvez également garder un bloc-notes à portée de main pendant que vous lisez, cela vous aidera à rester au courant de vos réflexions sur le personnage tout au long de votre lecture.

3. Choisissez votre idée principale. Rassemblez toutes vos notes sur le personnage choisi et essayez de formuler l'idée principale qui s'y reflète. Cela servira d’énoncé de thèse pour votre analyse de caractère. Considérez toutes les actions, leurs motivations et les résultats de l’intrigue principale. Peut-être que votre idée de thèse aidera à révéler à quel point le caractère un jeune homme reflète le stress de grandir et inhérent aux gens vertus. Peut-être que le caractère de votre personnage montre aux lecteurs que même les personnes qui commettent de terribles erreurs sont capables et méritent la rédemption.

   • Dans une situation Huck Finn, par exemple, vous pourriez souligner quelque chose qui a trait à l'hypocrisie de la société civilisée, puisqu'il s'agit essentiellement d'un roman sur un garçon qui a été élevé pour approuver l'esclavage des noirs, mais qui décide, à travers son expérience avec Jim sur la rivière, traitez-le comme une personne et comme un ami, et non comme un esclave. De même, le propre père de Huck capture et « asservit » Huck, dont Huck finit par fuir et reflète le propre désir de liberté de Jim. La société considère la fuite de Huck comme moralement justifiée et juste, tandis que la fuite de Jim aux yeux des citadins est crime terrible. Cette contradiction est le problème principal du roman.

4. Faites des croquis. Une fois que vous avez décidé de votre idée principale, créez un aperçu rapide de tous vos supports. Marquez les endroits dans le texte où votre personnage présente les traits de personnalité que vous avez inclus dans votre énoncé de thèse. Incluez des faits compliqués supplémentaires dans le croquis qui approfondiront les sentiments intérieurs du personnage.

   Rédiger une analyse de personnage

   1. Écrivez une introduction.À partir de votre idée de thèse, préparez un paragraphe d’introduction sur le personnage que vous avez choisi et le rôle qu’il joue dans cette œuvre littéraire.

      Décrire apparence ton caractère. Décrivez à quoi ressemble votre personnage et expliquez quels aspects de son apparence indiquent sa personnalité. Essayez de citer ou de paraphraser un texte tiré directement du livre.

      • Pensez aux vêtements déchirés de Huck et à ce que cela dit sur son personnage. Discutez de la façon dont Huck s'habille en petite fille pour recueillir des nouvelles en ville et de la manière dont ce changement d'apparence influence votre analyse de la personnalité de Huck.

   2. Discutez des origines de votre personnage. Si des informations sont disponibles, incluez des faits sur l'histoire personnelle du personnage (certains de ces détails peuvent être implicites ou déduits). L'histoire de vie des gens influence inévitablement leur personnalité et son développement, il est donc important de discuter si possible de l'histoire du développement de votre personnage. Où et quand le personnage est-il né et a-t-il grandi ? Quel genre d’éducation votre personnage a-t-il reçu ? Comment les expériences passées d’un personnage influencent-elles ce qu’il fait et dit ?

      • Discutez de la relation de Huck avec son père, la veuve Douglas, et Miss Watson, qui l'a accepté. Comment ces personnages influencent-ils le développement de Huck ? Le contraste entre le père alcoolique de Huck et les femmes conservatrices qui prendront soin de lui plus tard constitue un continuum intéressant. comportement social(continuum, objet continu) pour analyser et réfléchir à la place des propres croyances et actions de Huck dans ce continuum.

   3. Discutez des caractéristiques de l’utilisation de la langue. Analysez le langage utilisé par le héros tout au long de l'histoire. Le personnage utilise-t-il toujours le même langage, ou son choix de langage change-t-il tout au long de l'histoire, de l'introduction à la conclusion ?

      • Il faut admettre que le discours de Huck est trop vulgaire pour un garçon, et il ne parle souvent pas d'une manière que la veuve Douglas approuverait. Il s'efforce de lui obéir et de se comporter en conséquence à l'église, mais il fait souvent des erreurs et attire l'attention sur lui par ses actions et ses paroles, comme un homme dont le niveau de civilisation est bien inférieur à celui qu'il prétend être et que la veuve Douglas voudrait. approuver.

   4. Description de la personnalité du personnage. Le personnage agit-il sous l’influence de l’émotion ou de la raison ? Quelles valeurs démontre-t-il à travers ses propos et son style de vie ? Le personnage a-t-il des objectifs ou des ambitions ? Donnez une réponse précise et citez ou paraphrasez le texte pertinent du livre.

      • Huck Finn essaie d'obéir aux règles de la société, mais en fin de compte, il agit en fonction de ses émotions. Il décide d'empêcher Jim d'être rendu à son maître, même si cela est illégal, car il pense que Jim ne mérite pas d'être traité comme un esclave. Huck prend cette décision tout seul, en opposition directe avec les valeurs que la société lui a enseignées.

   5. Analysez les relations du personnage avec les autres. Pensez à la façon dont votre personnage interagit avec les autres personnes dans le roman. Le personnage est-il un leader ou a-t-il tendance à suivre les autres ? Le personnage a-t-il des amis proches et de la famille ? Fournissez des exemples tirés du texte au fur et à mesure de votre analyse.

   6. Décrivez comment le personnage change ou grandit tout au long de l'histoire. La plupart des personnages principaux connaîtront des conflits tout au long de la période décrite dans le roman. Certains conflits sont externes (introduits par des forces indépendantes de la volonté de quiconque), tandis que d'autres conflits sont internes (les expériences personnelles du personnage et les actions qui y sont liées). Le personnage s’améliore-t-il ou empire-t-il à la fin ? Dans les grandes œuvres littéraires, les personnages mémorables changent ou grandissent généralement.

      • Les conflits extérieurs de Huck sont basés sur les événements du voyage sur la rivière - la lutte physique avec les conditions environnantes, ses mésaventures en cours de route, divers scandales, etc. Son conflit interne atteint son paroxysme lorsque Huck décide d'aider Jim à se libérer. En ce moment décisif, Huck suit son cœur plutôt que les exigences de la société.

Personnage

Un personnage est un type d'image artistique, un sujet d'action. Ce terme dans un certain contexte peut être remplacé par les notions de « personnage » ou de « héros littéraire », mais dans un sens théorique strict, ce sont des termes différents. Cette interchangeabilité s'explique par le fait que traduit du latin (personnage– masque) le mot « personnage » désigne un acteur jouant un rôle portant un masque qui exprime un certain type de personnage, donc littéralement un personnage. Par conséquent, le terme « caractère » doit être attribué aux éléments formels du texte. Il est acceptable d'utiliser ce terme lors de l'analyse du système d'images-caractères et de caractéristiques de composition. Un personnage littéraire est porteur d'un rôle constructif dans une œuvre, autonome et personnifié dans l'imaginaire (cela peut être une personne, mais aussi un animal, une plante, un paysage, un ustensile, une créature fantastique, un concept), impliqué dans l'action (héros ) ou seulement occasionnellement indiqué (par exemple, personnalité importante pour caractériser l'environnement). Compte tenu du rôle des personnages littéraires dans l'intégrité de l'œuvre, on peut les diviser en principaux (premier plan), secondaires (secondaires) et épisodiques, et du point de vue de leur participation au développement des événements - en entrants ( actif et passif.

Le concept de « personnage » s'applique aux œuvres épiques et dramatiques, et dans une moindre mesure aux œuvres lyriques, bien que les théoriciens lyriques en tant que type de littérature autorisent l'utilisation de ce terme. Par exemple, G. Pospelov appelle l'un des types de paroles basé sur les personnages : « Les personnages... sont des individus représentés dans des épopées et œuvres dramatiques. Ils incarnent toujours certaines caractéristiques de l'existence sociale et possèdent donc certains traits individuels, reçoivent noms propres et créent, par leurs actions, se déroulant dans certaines conditions de lieu et de temps, les intrigues de telles œuvres. œuvres lyriques le héros ne façonne pas l'intrigue ; contrairement aux récits épiques et dramatiques, le personnage n'agit pas directement dans l'œuvre, mais il est présenté comme image artistique.

L. Ya Ginzburg a noté que les concepts de « sujet lyrique » et « héros lyrique« comme des formes particulières d'incarnation de la personnalité du poète.

héros

Le terme « héros littéraire » désigne image complète une personne – dans la totalité de son apparence, de sa façon de penser, de son comportement et de son monde mental ; Le terme « caractère », dont le sens est similaire, s'il est pris dans un sens étroit plutôt que large, désigne le profil psychologique interne d'une personne, ses propriétés naturelles, sa nature.

Les héros des œuvres peuvent être non seulement des personnes, mais aussi des animaux, des images fantastiques et même des objets. En tout cas, ce sont toutes des images artistiques qui reflètent la réalité dans la conscience réfractée de l'auteur.

Le héros est l'un des personnages centraux dans une œuvre littéraire, actif dans des incidents fondamentaux pour le développement de l’action, focalisant l’attention du lecteur sur elle-même.

Le personnage principal est un personnage littéraire le plus impliqué dans l'action, son destin est au centre de l'attention de l'auteur et du lecteur.

Héros littéraire– l'image d'une personne dans la littérature. Les concepts « personnage » et « personnage » sont souvent utilisés en conjonction avec un héros littéraire. Parfois on les distingue : les héros littéraires sont appelés personnages(personnages) dessinés plus multiformes et plus significatifs pour l'idée de l'œuvre. Parfois, le concept de «héros littéraire» fait référence uniquement à des personnages proches de l'idéal humain de l'auteur (le soi-disant héros positif) ou incarnant le principe héroïque (par exemple, les héros d'épopées, d'épopées et de tragédies). Il convient toutefois de noter que dans critique littéraire ces concepts, ainsi que les concepts de « caractère », de « type » et d'« image », sont interchangeables.

Du point de vue de la structure figurative, un héros littéraire combine le caractère comme contenu interne du personnage, et son comportement et ses actions comme quelque chose d'externe. Le caractère nous permet de considérer les actions de la personne représentée comme naturelles, remontant à une raison vitale ; c'est le contenu et la loi (motivation) du comportement.

Un personnage au sens habituel du terme équivaut à un héros littéraire. Dans la critique littéraire, le terme « personnage » est utilisé dans un sens plus étroit, mais pas toujours le même. Le plus souvent, un personnage est compris comme une personne active. Mais là aussi, deux interprétations diffèrent : une personne représentée et caractérisée dans l'action, et non dans des descriptions : alors la notion de « personnage » correspond le plus aux héros de drame, aux images-rôles. Tout acteur, sujet de l'action en général. Dans cette interprétation, le personnage s’oppose uniquement au sujet « pur » de l’expérience apparaissant dans la poésie lyrique, c’est pourquoi le terme « personnage » n’est pas applicable au héros dit lyrique : on ne peut pas dire « personnage lyrique ».

Un personnage est parfois compris uniquement comme une personne mineure. Dans cette compréhension, le terme « personnage » est en corrélation avec le sens restreint du terme « héros » - la personne centrale ou l'une des personnes principales de l'œuvre. Sur cette base, l'expression « personnage de camée» (et non « héros épisodique »).

Lorsqu'on lit des œuvres de fiction, on prête avant tout attention à ses personnages principaux. Tous ont des caractéristiques claires dans la théorie littéraire. Nous découvrirons lesquels exactement dans cet article.

Le mot « image » dans la critique littéraire russe a plusieurs significations.

Premièrement, tout art est figuratif, c'est-à-dire la réalité est recréée par l'artiste à l'aide d'images. Dans l'image, le général, le générique se révèle à travers l'individu et se transforme. En ce sens, on peut dire : l'image de la Patrie, l'image de la nature, l'image de l'homme, c'est-à-dire représentation sous forme artistique de la patrie, de la nature, de l'homme.

Deuxièmement, au niveau linguistique de l'œuvre, l'image est identique à la notion de « trope ». Dans ce cas, nous parlons de métaphore, de comparaison, d'hyperbole, etc., c'est-à-dire sur les moyens figuratifs du langage poétique. Si vous imaginez la structure figurative de l’œuvre, alors la première couche figurative est constituée des détails de l’image. À partir d’eux naît une deuxième couche figurative, constituée d’actions, d’événements, d’ambiances, c’est-à-dire tout ce qui se déroule dynamiquement dans le temps. La troisième couche est constituée d'images de personnages et de circonstances, de héros qui se retrouvent dans des conflits. À partir des images de la troisième couche, une image holistique du destin et du monde se forme, c'est-à-dire notion d'être.

L'image d'un héros est une généralisation artistique des propriétés humaines, des traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros. Un héros peut inspirer l'admiration ou repousser, commettre des actions, agir. Une image est une catégorie artistique. On ne peut pas, par exemple, dire : « Je méprise l'image de Molchalin ». Vous pouvez mépriser le type silencieux, mais son image est comme phénomène artistique suscite l'admiration pour le talent de Griboïedov. Parfois, au lieu du concept d'« image », le concept de « personnage » est utilisé.

La notion de « personnage » est plus large que la notion d'« image ». Un personnage est n'importe quel personnage d'une œuvre. On ne peut pas dire « personnage lyrique » au lieu de « héros lyrique ». Un héros lyrique est l’image d’un héros dans une œuvre lyrique, dont les expériences, les sentiments et les pensées reflètent la vision du monde de l’auteur. Il s'agit d'un « double » artistique de l'auteur-poète, qui a son propre monde intérieur, Ton destin. Le héros lyrique n'est pas une image autobiographique, bien qu'il reflète des expériences personnelles, des attitudes envers différents aspects de la vie de l'auteur lui-même. monde spirituel l'auteur et ses contemporains. Le héros lyrique d'A.S. Pouchkine est une personnalité harmonieuse et spirituellement riche qui croit en l'amour, l'amitié et est optimiste dans sa vision de la vie. Un autre héros lyrique de M. Yu. Lermontov. C'est le « fils de la souffrance », déçu de la réalité, solitaire, aspirant romantiquement à la volonté et à la liberté et ne les trouvant pas tragiquement. Les personnages, comme les héros, peuvent être majeurs ou mineurs, mais lorsqu'ils sont appliqués à des personnages épisodiques, seul le terme « personnage » est utilisé.

Souvent, un personnage est compris comme une personne mineure qui n'influence pas les événements, tandis qu'un héros littéraire est un personnage aux multiples facettes qui est important pour exprimer l'idée d'une œuvre. On peut penser qu’un héros n’est qu’un personnage porteur de principes positifs et représentant l’idéal de l’auteur (Chatsky, Tatiana Larina, Bolkonsky, Katerina). L'affirmation selon laquelle les personnages satiriques négatifs (Peluchine, Judushka Golovlev, Kabanikha) ne sont pas des héros est incorrecte. Ici, deux concepts se mélangent : le héros en tant que personnage et l'héroïque en tant que comportement humain.

Le héros satirique d'une œuvre est un personnage, un personnage contre lequel est dirigé le tranchant de la satire. Naturellement, il est peu probable qu'un tel héros soit capable de Actes héroïques, c'est à dire. n'est pas un héros au sens comportemental du terme. DANS processus créatif créant des images de héros, certains d'entre eux incarnent les traits les plus caractéristiques d'une époque et d'un environnement donnés. Une telle image est appelée un type littéraire.

Un type littéraire est une image généralisée de l'individualité humaine, la plus possible, caractéristique d'un certain environnement social à un certain moment. Le type littéraire reflète les lois du développement social. Il combine deux faces : individuelle (unique) et générale. Typique (et il est important de le rappeler) ne veut pas dire moyen ; un type concentre toujours en lui tout ce qu'il y a de plus frappant, caractéristique de tout un groupe de personnes - social, national, âge, etc. Des types ont été créés dans la littérature cadeaux(Tatiana Larina, Chatsky), « personnes supplémentaires » (Eugene Onegin, Pechorin), filles Tourgueniev. Dans les œuvres esthétiquement parfaites, chaque type est un personnage.

Le caractère est l'individualité humaine, constituée de certains traits spirituels, moraux et mentaux. C'est l'unité d'une réaction émotionnelle, d'un tempérament, d'une volonté et d'un type de comportement déterminé par la situation socio-historique et l'époque (époque). Le caractère se compose de divers traits et qualités, mais il ne s’agit pas d’une combinaison aléatoire de ceux-ci. Chaque personnage a une caractéristique principale et dominante, qui donne une unité vivante à toute la variété des qualités et des propriétés. Le personnage d'une œuvre peut être statique, déjà formé et manifesté par des actions. Mais le plus souvent, le caractère se présente sous forme de changement, de développement, d'évolution. Un modèle émerge dans le développement du caractère. La logique du développement du personnage entre parfois en conflit avec l’intention de l’auteur (même A.S. Pouchkine s’est plaint à Pouchchine que Tatiana s’est mariée à son « insu »). Obéissant à cette logique, l’auteur ne peut pas toujours transformer le destin du héros comme il l’entend.

modèles de personnages historiques

La littérature est la façon dont l’écrivain comprend le monde et lui-même, associée à particularité penser en images artistiques. Étant fondamentalement anthropocentrique, la conscience créatrice gravite vers la compréhension et la représentation d’une personne. Bien entendu, son image dans la littérature est le produit de la conception générale de la personnalité et du monde développée par l'ère culturelle et historique. Mais son incarnation dans le texte est associée non seulement aux opinions, aux prédilections, à la psychologie de chaque auteur, mais aussi au modèle de typification - une méthode de transformation du matériel vital en matériau artistique et esthétique (cette méthode est également historique). Autrement dit, un personnage, même ayant une base autobiographique ou prototypique, ne sera pas égal à son prototype, mais sera « construit » selon un certain modèle.

« Différentes époques », selon A.N. Andreeva, "ils comprenaient différemment la relation entre l'art et la réalité et avaient des principes différents pour la modélisation esthétique de la personnalité". Traditionnellement « formes historiques de formation du caractère »(par rapport aux méthodes artistiques) sont classés comme suit :

· personnage de masqueen archaïque et littérature folklorique. Historiquement le premier modèle. Le masque est « un rôle littéraire stable et même une fonction d’intrigue stable ».<…>symbole d'une certaine propriété" ;

· taper -une méthode de recréation artistique d'une personne, dans laquelle sa diversité individuelle est remplacée par « l'incarnation... d'un trait, d'une propriété répétitive » . Ce modèle s'est formé dans le classicisme et a été utilisé jusqu'à milieu du 19ème V.

Le classicisme a développé le « type moral et social » (L. Ginzburg) - une telle construction d'un personnage lorsque sa personnalité est réduite à une qualité morale et sociale généralisée (l'avarice hypertrophiée d'Harpagon est une qualité morale ; la vanité du Bourgeois de Molière ne l'est pas une propriété morale autant que sociale). Ainsi, dans la typification morale et sociale, l'un des deux principes désignés domine ;

· personnage– un modèle de caractère, qui implique, d'une part, la reproduction de « la diversité et l'interconnexion de ses traits », et d'autre part, l'individualisation.

Cette structure d'image a été formée par les réalistes du XIXe siècle. Dans leurs œuvres, la complexité individuelle du caractère se crée à l'aide de la détermination (conditionnements hétérogènes : environnement, vie quotidienne, physiologie, etc.).

Il existe des variétés synthétiques de caractères :

– type de caractère (terme de S.E. Shatalov). Le caractère est basé sur la typification. Dans le même temps, le « type de base » du personnage n'est pas flou jusqu'à l'amorphisme (il transparaît toujours à travers le personnage), mais il est fortement compliqué par les propriétés individuelles. C'est pourquoi on l'appelle parfois le « type socio-psychologique » (V. Gudonene) : par exemple, les personnages d'I.A. Gontcharova, I.S. Tourgueniev ;

– caractère-personnalité. Un personnage individualisé et multiforme est « spirituellement impliqué dans l'existence (dans son ensemble et en tant que réalité proche) et en même temps organiquement inclus dans la communication interpersonnelle, intérieurement indépendant des stéréotypes et des institutions. environnement". Dans la construction d'une telle image, « le social jouera un rôle subordonné » et l'objet de la recherche psychologique sera « le micromonde de l'homme ».<…>dans son unité et sa relation avec l'existence objective. Ce sont les personnages de L.N. Tolstoï dans le développement psychologique le plus complexe et l'aspiration philosophique à « tout relier à tout ».

Il paraît que expérience littéraire XXe siècle nous oblige à compléter la classification proposée :

· personnalité "hors caractère"– un modèle d'un personnage irréaliste qui a perdu son intégrité caractérologique. Le caractère est perçu comme un masque social qui recouvre la complexité spirituelle et psychologique d'une personne. Ce modèle met l'accent sur la base humaniste et l'orientation vers l'ontologie (réalité non proche).

On retrouve la justification de « hors caractère » dans le roman « Steppenwolf » de G. Hesse : « Tout « je », même le plus naïf, n'est pas une unité, mais un monde complexe, un ciel étoilé, un chaos de formes, d'étapes et états, hérédité et possibilités<…>Le corps de chaque personne est entier, mais pas l’âme. Poésie<…>traditionnellement<…>fonctionne avec des personnages imaginaires, imaginaires unis » ; L'Antiquité, « toujours à partir du corps visible, a en réalité inventé la fiction du « je », la fiction du visage. En poésie Inde ancienne ce concept n'existe pas du tout, les héros de l'épopée indienne ne sont pas des visages, mais des foules de visages, des rangées de personnifications. Ainsi, Hesse postule la nécessité de revenir à la formation archaïque des personnages mythopoétiques, de stratifier l'image entière en composants. Dans ses romans, la structuration « hors personnage » s’appuie sur la psycho-mythologie jungienne. Le principe du dédoublement des personnages est également utilisé dans le roman mythique du XXe siècle. (A.P. Platonov), dans « Je m'appellerai Gantenbein » de M. Frisch.

· "image hors du personnage"– un type de représentation artistique d’une personne à la conscience déchirée. Ses variétés :

Image " homme intérieur», révélé dans son introversion, à travers le flux des états (dans la littérature du « courant de conscience », du « néo-roman », de l'anti-drame) ;

- « kaléidoscope de masques » (roman postmoderne).

La tendance à compliquer la structure des personnages est parallèle à la ligne de psychologisation de la littérature mondiale.

L'idée d'un personnage à la personnalité prononcée est traditionnellement associée aux découvertes du psychologisme du XIXe siècle. – « dialectique de l'âme » de L. Tolstoï et « polyphonisme » de F. Dostoïevski. Il est donc important de déterminer essence, structure de la personnalité Dans la littérature. Elle se révèle artistiquement sous sa forme verbalisée et psychologique.

Du point de vue psychologues modernes, dans la notion " personnalité» 2 côtés s’opposent :

· personnalité – un produit du développement social (social, professionnel, de genre, de race, ethnique, religieux, territorial) – un objet d'influences extérieures ;

· la personnalité est un sujet agissant activement, évaluant, conscient de sa place dans le monde, évaluant.

Structure psychologique de la personnalité

Caractéristiques socialement déterminées

Caractéristiques génétiquement déterminées

Installation personnalités (Reflète la conscience sociale et de groupe réfractée individuellement).

Expérience personnelle

Individuel processus mentaux

Caractéristiques biologiquement déterminées

Forme une vision du monde et une motivation

Façonner le flux de la vie intérieure

A partir de ces positions, l'indicateur de personnalité devient actions morales qui revêtent une importance capitale pour lui-même et pour son entourage.

Linguistes dans la structure personnalité linguistique Il existe 5 hypostases : 1) je suis physique, 2) je suis sociale, 3) je suis verbale et mentale, 4) je suis intellectuelle (opinions, croyances, connaissances), 5) je suis psychologique (buts, attitudes, motivations dues à aux sentiments et aux désirs).

En littérature, le deuxième moitié du 19ème siècle V. une idée de la personnalité émerge comme un complexe de trois sphères : le corps, le psychisme et la conscience (biologique, mentale, spirituelle). Avec la domination intellectuelle, le pouvoir du principe psychophysique a été reconnu.

Cette structure de la personnalité se reflétait avant tout dans la conscience linguistique (de l'auteur et de ses personnages). Dans l'étude de la psychopoétique russe littérature XVIII– XIXèmes siècles PAR EXEMPLE. Etkind a démontré une personnalité à plusieurs niveaux, verbalisée avec des mots. À propos des cinq masques de parole de Pechorin et des « cinq couches interpénétrées » du monde intérieur de Karénine, des « enchevêtrements de pensées », des « pensées doubles », des « couches de conscience et de subconscient » des personnages de Dostoïevski comme signes nouvelle structure Caractère et psychologie du XIXe siècle. – L’analyse d’E.G. démontre de manière convaincante Etkind.

Selon A.N. Andreev, la prose psychologique réaliste incarnait la multidimensionnalité de l'homme dans la « confusion » des pensées, des sentiments et des actions. La nature de cette « confusion » est la « multimotivation », la « dépendance »<…>comportement à partir de nombreux motifs et motivations, qui ne sont pas toujours clairs pour lui [le personnage - O.Z.]." L. Tolstoï a présenté cette structure de personnalité dans son intégralité : « La célèbre « dialectique de l'âme », « fluidité de la conscience » de Tolstoï n'est rien de plus que le croisement de motifs de différentes sphères.<… >contradictions entre motif et motif, motif et action, inadéquation du comportement et des désirs, inclinations.

La spiritualité d’une personne est déterminée par l’étendue de sa liberté et de sa responsabilité, sa position personnelle (par rapport à elle-même et aux autres). A partir du moment où une personnalité devient le sujet non seulement de son comportement, mais aussi de son monde intérieur, elle s'élève à un niveau fondamentalement nouveau niveau développement. L’expansion de la pensée vers soi va dans trois directions :

· connaissance de soi (passage du syncrétisme « Je - le monde » à leur différenciation consciente) ;

· attitude de soi (évaluation émotionnelle dans le système « Je – autres ») ;

· autorégulation (formation et contrôle conscients ; « je – ​​je »).

S'adresse à la personnalité dynamique et complexe sur le chemin de la conscience de soi littérature XIX– XX siècles Les nouvelles qualités de son psychologisme artistique permettent de capter la dynamique des processus mentaux, émotionnels et sensoriels les plus intenses. Derrière cette « psychologie » se cache le but : poser et résoudre des problèmes spirituels et moraux, passer du particulier au général (humain et existentiel).

Questions et tâches

1. Expliquer l’utilité de l’étude des modèles de personnages historiques en littérature.
2. Quelle est la structure des personnages et ses variations dans la littérature du XXe siècle ? Quelles sont les causes des modifications du modèle de personnage ?
3. Lire l'étude d'E.G. Etkind sur la psychopoétique de la littérature russe (voir la partie « Sur cinq couches interpénétrées » en annexe). Corréler les structures de personnalité proposées par les linguistes et les psychologues avec la structure de personnalité de L.N. Tolstoï.

Personnage(du français personnage- personnalité, visage) - caractère oeuvre d'art. En règle générale, le personnage participe activement au développement de l'action, mais l'auteur ou l'un des héros littéraires peut également en parler. Il y a des personnages principaux et secondaires. Dans certaines œuvres, l'attention principale est portée sur un personnage (par exemple, dans "Héros de notre temps" de Lermontov), ​​dans d'autres, l'attention de l'écrivain est attirée sur ligne entière personnages (« Guerre et Paix » de L. Tolstoï).

Personnage(du grec personnage - trait, particularité) - une image d'une personne dans une œuvre littéraire qui combine le général, le répétitif et l'individuel, unique. La vision de l'auteur sur le monde et l'homme se révèle à travers le personnage. Les principes et techniques de création de personnages diffèrent selon les manières tragiques, satiriques et autres de représenter la vie, de genre littéraireœuvres et genre.

Il faut distinguer le caractère littéraire du personnage de la vie. Lors de la création d’un personnage, un écrivain peut également refléter les traits d’une personne historique réelle. Mais il recourt inévitablement à la fiction, « invente » le prototype, même si son héros est un personnage historique.

« Caractère » et « caractère » ne sont pas des concepts identiques. La littérature se concentre sur la création de personnages qui suscitent souvent des controverses et sont perçus de manière ambiguë par les critiques et les lecteurs. Ainsi, dans le même personnage, on peut voir différents tempéraments(l'image de Bazarov du roman "Pères et fils" de Tourgueniev). De plus, dans le système d'images d'une œuvre littéraire, il y a, en règle générale, beaucoup plus de personnages que de personnages. Tous les personnages ne sont pas des personnages ; certains personnages ne jouent qu’un rôle dans l’intrigue. Généralement pas de caractère personnages secondaires travaux.

Taper- une image artistique généralisée, la plus possible, caractéristique d'un certain environnement social. Un type est un caractère qui contient une généralisation sociale. Par exemple, le type de « l'homme superflu » dans la littérature russe, dans toute sa diversité (Chatsky, Onéguine, Pechorin, Oblomov), avait caractéristiques communes: éducation, insatisfaction vrai vie, le désir de justice, l'incapacité de se réaliser en société, la capacité d'avoir des sentiments forts, etc. Chaque époque donne naissance à ses propres types de héros. Pour changer " personne supplémentaire« Le type de « nouvelles personnes » est arrivé. C'est par exemple le nihiliste Bazarov.

Héros lyrique - l'image du poète, le « je » lyrique. Le monde intérieur du héros lyrique se révèle non pas à travers des actions et des événements, mais à travers des état d'esprit, à travers l'expérience d'un certain situation de vie. Un poème lyrique est une manifestation spécifique et individuelle du caractère du héros lyrique. L’image du héros lyrique se révèle le plus pleinement tout au long de l’œuvre du poète. Ainsi, dans les œuvres lyriques individuelles de Pouchkine (« Dans les profondeurs des minerais sibériens... », « Anchar », « Prophète », « Désir de gloire », « Je t'aime... » et autres) divers états de le héros lyrique est exprimé, mais, pris ensemble, ils nous donnent une image assez holistique de lui.

L'image du héros lyrique ne doit pas être identifiée avec la personnalité du poète, tout comme les expériences du héros lyrique ne doivent pas être perçues comme les pensées et les sentiments de l'auteur lui-même. L'image d'un héros lyrique est créée par le poète de la même manière qu'une image artistique dans des œuvres d'autres genres, à travers la sélection du matériel vital, la typification et l'invention artistique.

Système d'images- un ensemble d'images artistiques d'une œuvre littéraire. Le système d'images comprend non seulement des images de personnages, mais aussi des images-détails, des images-symboles, etc.

Moyens artistiques de création d'images (caractéristiques du discours du héros : dialogue, monologue - description de l'auteur, portrait, monologue intérieur, etc.)

Lors de la création d'images, les éléments suivants sont utilisés médias artistiques:

1. Caractéristiques de la parole héros, qui comprend un monologue et un dialogue. Monologue- discours d'un personnage adressé à un autre personnage ou au lecteur sans attente de réponse. Les monologues sont particulièrement caractéristiques de œuvres dramatiques(L’un des plus célèbres est le monologue de Chatsky tiré du « Malheur de l’esprit » de Griboïedov). Dialogue- communication verbale entre les personnages, ce qui, à son tour, sert à caractériser le personnage et à motiver le développement de l'intrigue.

Dans certaines œuvres, le personnage lui-même parle de lui sous la forme d'un récit oral, de notes, de journaux intimes, de lettres. Cette technique, par exemple, est utilisée dans l’histoire de Tolstoï « Après le bal ».

2. Caractéristiques mutuelles, lorsqu’un personnage parle d’un autre (caractérisations mutuelles des fonctionnaires dans « L’Inspecteur général » de Gogol).

3. Description de l'auteur, quand l'auteur parle de son héros. Ainsi, en lisant « Guerre et Paix », on ressent toujours l’attitude de l’auteur envers les gens et les événements. Cela se révèle à la fois dans les portraits des personnages, dans les appréciations et caractéristiques directes, et dans l’intonation de l’auteur.

Portrait- représentation dans une œuvre littéraire de l'apparence du héros : traits du visage, silhouettes, vêtements, posture, expressions faciales, gestes, attitude. On le trouve souvent dans la littérature image psychologique, dans lequel, à travers l’apparence du héros, l’écrivain cherche à révéler son monde intérieur (portrait de Pechorin dans « Le Héros de notre temps » de Lermontov).

Paysage - représentation d’images de la nature dans une œuvre littéraire. Le paysage servait aussi souvent de moyen de caractériser le héros et son humeur à un moment donné (par exemple, le paysage tel que perçu par Grinev dans « La fille du capitaine"Pouchkine avant de rendre visite au "conseil militaire" des voleurs est fondamentalement différent du paysage après cette visite, lorsqu'il est devenu clair que les Pougatchéviens n'exécuteraient pas Grinev).

Thèmes, motifs et images « éternels » dans fiction

Thèmes "éternels"- ce sont des sujets qui intéressent toujours et à tout moment l'humanité. Ils contiennent un contenu moral et universellement significatif, mais chaque époque donne sa propre signification à leur interprétation. Les thèmes « éternels » incluent le thème de la mort, le thème de l’amour et d’autres.

Motif- la composante minimale significative du récit. Un motif est aussi appelé un motif constamment récurrent différentes œuvres intrigue artistique. Il peut être contenu dans de nombreuses œuvres d'un même écrivain ou dans plusieurs écrivains. Motifs « éternels »- de tels motifs qui passent d'une œuvre à l'autre depuis des siècles, puisqu'ils contiennent un sens universel, universellement significatif (le motif de la rencontre, le motif du chemin, le motif de la solitude et autres).

Il existe aussi des images « éternelles » dans la littérature. Images "éternelles"- des personnages d'œuvres littéraires qui dépassent leur cadre. On les retrouve dans d'autres œuvres d'écrivains différents pays et les époques. Leurs noms sont devenus des noms communs, souvent utilisés comme épithètes, désignant certaines qualités d'une personne ou d'une personne. personnage littéraire. Ce sont par exemple Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quichotte. Tous ces personnages ont perdu leur pureté signification littéraire et acquis l'humanité universelle. Ils ont été créés il y a longtemps, mais apparaissent encore et encore dans les œuvres des écrivains, car ils expriment quelque chose d'une signification universelle qui est importante pour tous.

Exemples de tâches d'examen d'État unifié sur les sujets 1.5.-1.8.

Partie 1

La réponse aux tâches B1-B12 est un mot ou une combinaison de mots. Écrivez votre réponse sans espaces, sans ponctuation ni guillemets.

EN 1. Quel est le nom de la méthode construction artistique, qui consiste à représenter des objets et des phénomènes clairement invraisemblables et incroyables ?

À 2 HEURES. Nommez l'État dans lequel, à la fin du XIXe siècle, s'est formé le classicisme comme direction artistique?

VZ. Quelle est la base de la méthode créative du sentimentalisme ?

À 4 HEURES. Quel concept est très important pour comprendre l'essence du romantisme en tant que méthode artistique?

À 5 heures. Quel est le nom de méthode créative, formé au XIXe siècle et présupposant une compréhension artistique de l'interaction complexe d'une personne avec son environnement - proche (quotidien, famille, classe) et lointain (temps, époque, tradition culturelle, les gens, l'univers) ?

À 6. Nommez le premier et le plus significatif de mouvements modernistes qui est originaire de Russie.

À 8. Quel terme désigne un groupe de genres présentant des caractéristiques structurelles similaires ?

À 9H. Lequel genres littéraires Tu sais?

BIO. Quel est le nom du genre lyrique, qui est un poème empreint d'une humeur de tristesse et de tristesse ?

À 11 HEURES. Quel est le nom du type de drame, une œuvre basée sur un conflit de vie irréconciliable conduisant à la souffrance et à la mort des héros ?

À 12. Quel terme fait référence à l'idée principale d'une œuvre d'art ?

Donnez une réponse cohérente à la question en 5 à 10 phrases.

C1. Ce qui s'est passé fiction?

C2. Décrire les principaux moyens artistiques de création d'images.

Détail. Symbole. Sous-texte

Détail- c'est un détail expressif à l'aide duquel une image artistique est créée. Le détail aide à présenter l'image, l'objet ou le personnage représenté par l'auteur dans une individualité unique. Il peut reproduire des caractéristiques d’apparence, des détails de vêtements, de meubles, d’expériences ou d’actions.

Dans l'histoire "Caméléon" de Tchekhov, un détail expressif est, par exemple, le pardessus du gardien de police Ochumelov. Tout au long du récit, le héros enlève plusieurs fois son pardessus, puis le remet, puis s'enveloppe dedans. Ce détail met en évidence la manière dont le comportement du policier évolue en fonction des circonstances.

Symbole- une image artistique qui se révèle par comparaison avec d'autres concepts. Le symbole dit qu'il existe une autre signification qui ne coïncide pas avec l'image elle-même, qui ne lui est pas identique.

Un symbole, comme la métaphore et l'allégorie, forme des significations figuratives basées sur la connexion entre les objets et les phénomènes. Mais en même temps, un symbole diffère fortement de la métaphore et de l'allégorie, car il n'a pas une, mais un nombre illimité de significations. Par exemple, « printemps » peut symboliser (désigner) le début de la vie, la saison, le début d'une nouvelle étape de la vie, le réveil de l'amour. Ce qui distingue un symbole d'une métaphore, c'est qu'une métaphore est généralement associée à un objet spécifique, tandis qu'un symbole cherche à désigner l'éternel et l'insaisissable. La métaphore approfondit la compréhension de l'ovalisation et le symbole nous emmène au-delà de ses limites, s'efforçant de comprendre la réalité « supérieure ». Ainsi, dans les paroles de la Belle Dame de Blok, elle n’est pas seulement une amante, mais aussi l’Âme du Monde, l’Éternelle Féminité.

Chaque élément système artistique peut être un symbole - métaphore, comparaison, paysage, détail artistique, titre et caractère littéraire. Par exemple, des personnages bibliques comme Caïn et Judas sont devenus des symboles de trahison. Le titre de la pièce d’Ostrovsky « L’Orage » est symbolique : l’orage est devenu un symbole de désespoir et de purification.

Sous-texte - pas expressément exprimé sens caché texte. Le sous-texte peut être détecté par le lecteur sur la base de la corrélation d'un fragment de texte donné avec les fragments qui le précèdent, à la fois à l'intérieur de ce texte et au-delà de celui-ci - dans des textes créés précédemment. Diverses allusions et réminiscences dans le texte sont autant de manifestations de sous-textes.

Ainsi, dans le roman Anna Karénine de L. Tolstoï, la première et la dernière apparition d'Anna sont liées au chemin de fer et au train : au début du roman, elle entend parler d'un homme écrasé par un train, à la fin elle se jette sous le train. La mort du gardien du chemin de fer semble à l'héroïne elle-même un mauvais présage, et à mesure que le texte du roman avance, cela commence à se réaliser.