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Les femmes dans le monde des mendiants, ou du bas, ont aussi de la beauté. Pourquoi les héroïnes de la pièce sont-elles si différentes ? Les gens du bas - personnages et destins M. Gorky Au fond

Personnages féminins de la pièce "At the Bottom" Il y en a cinq dans la pièce personnages féminins. Anna est l'épouse de Kleshch, qui meurt humblement au deuxième acte, la compatissante et économique Kvashnya, la jeune Vasilisa est l'épouse du propriétaire du refuge et la maîtresse de Vaska Pepla, la jeune et opprimée Natasha et Nastya, désignée dans la remarque de l'auteur par le mot timide « jeune fille ».

Kvashnya. Kvashnya représente la dominante sémantique. Elle fait presque toujours le ménage. Il vit de son travail. Fabrique des boulettes et les vend. De quoi sont faites ces boulettes et qui les mange, Dieu seul le sait. Elle est mariée depuis longtemps, et maintenant c’est soit un mariage, soit un nœud coulant pour elle : « Je l’ai fait une fois, c’est mémorable pour le reste de ma vie. . . « Et quand son mari « est mort », elle « est restée assise seule » toute la journée avec bonheur et joie. Elle est toujours seule dans la pièce. Les conversations et les événements touchent le bord, comme si les habitants du refuge avaient peur d'elle. Même Medvedev, la personnification de la loi et du pouvoir, son colocataire, parle à Kvashnya avec respect - il y a en elle trop de raison incurieuse, de bon sens et d'agressivité cachée.

Nastia. Nastya n'est pas protégée et accessible. Elle n'est pas occupée, elle ne fait rien. C'est une "jeune fille". Elle ne réagit pratiquement pas aux réalités du monde qui l’entoure. Son esprit n'est pas chargé de réflexion. Elle est aussi autonome que Kvashnya. Gorki lui a implanté un monde étrange qu'il n'a pas inventé " romans de femmes", un rêve maigre et dénué de sens belle vie. Elle est alphabétisée et lit donc. "Là, dans la cuisine, une fille est assise, elle lit un livre et pleure", s'étonne Luka. C'est Nastia. Elle pleure sur une fiction qui lui semble miraculeusement propre vie. Elle ressemble à une petite fille qui rêvait d'un jouet. Après s'être réveillée, elle tripote ses parents et réclame ce jouet pour elle-même. Dès leur plus jeune âge, les enfants ne séparent pas les rêves de la réalité. Cela se produit plus tard, en train de grandir, Nastya non seulement ne grandit pas, mais elle ne se réveille pas.

Vasilisa. Vasilisa représente le début faisant autorité de la pièce. Elle est la Pallas Athéna du flophouse, son génie maléfique. Elle seule agit, toutes les autres existent. Les intrigues criminelles et mélodramatiques de l'intrigue sont liées à son image. Pour Vasilisa, il n'y a pas d'interdictions internes. Comme tout le monde dans le refuge, elle est une « personne nue », « tout lui est permis ». Et Vasilisa en profite pendant que les autres parlent. L'auteur lui a donné un personnage cruel et impitoyable. Le concept d’« impossible » se situe en dehors de son cadre. conscience morale. Et elle pense de manière cohérente. « Jouir, c’est tuer pour jouir.

Natasha. Natasha est l'image la plus pure et la plus lumineuse de la pièce. Natasha par jalousie. Vasilisa bat et tourmente constamment Vaska Ash, son mari, le vieux Korostylev, l'aide. L’instinct de meute entre en jeu. Natasha seule croit et espère encore, n'attend pas la mercerie, mais l'amour vrai, à sa recherche. Mais, malheureusement, la géographie de sa recherche se déroule dans la partie du fond où ne reposent pas les galions espagnols chargés d'or. La faible lumière venant « du dessus du spectateur » permet de ne voir que les visages des monastères permanents. Natasha ne fait confiance à personne

Anna Anna, qui incarne la pure souffrance dans la pièce. Son image n'est pas assombri par les passions et les désirs. Elle meurt patiemment et docilement. Il ne meurt pas tant d'une maladie mortelle que de la conscience de son inutilité pour le monde. Elle fait partie de ces personnes pour qui la vérité de la vie est intolérable.

Les personnages féminins de la pièce de Gorki « Aux profondeurs » portent une lourde charge sémantique. Grâce à leur présence, le monde endommagé des habitants du refuge devient plus proche et plus clair. Ils sont comme des garants de sa fiabilité. C’est à travers leurs voix que l’auteur parle ouvertement de compassion et de l’insoutenable ennui de la vie. Ils ont leurs propres prédécesseurs littéraires ; de nombreuses projections littéraires du précédent ont convergé vers eux. tradition artistique. L'auteur ne le cache pas. Une autre chose est plus importante : ce sont eux qui causent le plus sentiments sincères haine ou compassion parmi les lecteurs et spectateurs de la pièce

Le début du XXe siècle marque un tournant dans la littérature russe. Les vieilles vérités « éculées » sont complètement rejetées par la nouvelle génération, on s’éloigne de traditions classiques: l'érotisme n'est pas interdit, la tristesse est sublime et la joie est personnelle. Le changement des systèmes politiques et sociaux a inévitablement conduit à un changement dans le cours de la littérature russe.
En relevant la tête, les gens voulaient que la littérature devienne le reflet de la réalité existante. Le gouvernement a soutenu cette initiative ; de plus, la majorité des lecteurs étaient issus des couches inférieures de la société ; ils n'auraient pas pu apprécier l'envolée de la pensée, l'inspiration poétique et le mouvement d'une âme contradictoire. Le temps exigeait de nouveaux thèmes, de nouvelles approches, de nouveaux écrivains.
Maxim Gorki est devenu un maître de la littérature socialiste. Qui ne connaît pas son « Chant de l’océanite tempête », signe avant-coureur de la révolution ? Qui ne le connaît pas profondément contemporain de celui roman temporel "Mère" ? Mais Gorki a acquis une véritable renommée et reconnaissance pour sa pièce « Au fond ».
Dans l'ouvrage, l'écrivain aborde le thème des « classes inférieures » sociales. Personne avant lui n'avait pris le risque d'écrire sur ce sujet avec autant de précision et de réalisme. Gorki ne s'est pas engagé dans une psychanalyse approfondie et n'a pas révélé les raisons de l'effondrement personnalité humaine. Il a pris, pour ainsi dire, le « résultat final » de cette désintégration. Une image terrible a été révélée au spectateur, dans laquelle il n'y a pas de place pour l'espoir. Oui, personne n'a d'espoir de salut : Anna finit par mourir, Kleshch et l'acteur finissent par s'enivrer, Natalya s'aigrit, Vaska Pepel est envoyée en prison... Mais ce n'est aussi que le résultat de la vie que les héros du film ont vécue. jouez « At the Bottom » en direct. Le pire, c'est qu'ils n'ont tous pas d'avenir, leur vie est terminée bien avant la mort physique...
De telles personnes n'ont pas demain, aussi terrible que cela puisse paraître. L'auteur souligne l'état désespéré de ces personnes en situation particulière images féminines dans le jeu. N’oublions pas qu’une femme est une mère et que les enfants sont l’avenir. Et quel genre de mères ces malheureuses femmes peuvent-elles faire ? Et dans cette terrible situation, comment des enfants en bonne santé peuvent-ils grandir ? Et quel genre de caractère et d’aspirations pourraient-ils avoir ? C'est ainsi que Gorki affirme la cruauté du monde des « classes inférieures » et l'impossibilité de son avenir, de son extinction.
Mais comment sont-elles, les mendiantes ? Regardons-les de plus près. La vendeuse de raviolis Kvashnya est l'une des premières femmes à apparaître sur la scène. Elle assure qu'elle n'épousera jamais personne : « Pour que moi, dis-je, femme libre, je suis ma propre maîtresse, mais j'ai saisi le passeport de quelqu'un pour me donner à un homme dans une forteresse - non ! Son impolitesse ne choque plus personne ; tout le monde y est habitué. Kvashnya est l'image d'une femme qui choisit des « relations marchandes-argent » au lieu d'une famille ; elle ne vit que pour elle-même et ne veut se soucier de personne d'autre ; L’avenir en elle est mort, elle ne laissera derrière elle personne qui pourrait se souvenir d’elle.
Le personnage suivant est Anna. Elle souffre de phtisie et va bientôt mourir, tout le monde le comprend, même son mari. Klesh est sincèrement convaincu que sa maladie, et finalement sa vie, l'empêche de sortir de la pauvreté. Il attend la mort de sa femme, et il n'y a pas une once de pitié en lui : "Attends une minute... la femme va mourir..." Et en effet, Anna est devenue très mauvaise. Tout le monde est déjà fatigué de sa toux agaçante et malade. La seule fois où le mari parle tendrement à Anna, c'est lorsqu'elle lui donne les raviolis qui lui restent : « Je ne veux pas... Qu'est-ce que j'ai besoin de manger ? Vous êtes un travailleur… vous avez besoin… » Anna aurait pu être une bonne mère, elle est gentille, calme, patiente, mais l'auteur montre sa mort, ne lui permettant pas de se développer, et enlevant ainsi l'espoir à une autre famille.
Nastya et Natasha s'efforcent de se libérer du « fond » de la vie, mais elles ressentent leur propre impuissance face aux limites de cette « prison ». Les filles s'efforcent de sortir du « fond » chacune à leur manière : Nastya est sauvée par sa romance fictive avec un étudiant, Natasha est sauvée par l'attente de certains événement extraordinaire, ce qui va changer toute sa vie. Mais Nastya restera avec ses illusions. Par cela, l'auteur souligne le réalisme complet de ce qui est décrit. Nastya ne sortira jamais de ce « marais », car, à part ses fantasmes, elle n'a absolument rien.
Natasha est peut-être l'image la plus brillante de la pièce. Elle non plus ne pourra pas s'échapper du « bas », puisque l'environnement l'« absorbe » complètement. Au départ, cette fille est gentille et sympathique. C'est elle qui a apporté le consolateur à Luka, c'est elle qui a découvert qu'Anna était décédée, puisque, apparemment, elle seule se souciait vraiment du patient. Mais après un certain temps, Natalya s'avère brisée. À la fin du quatrième acte, elle « se jette dans l'inconscience » et se prédit une triste fin : « Me voici... un jour de la même manière... dans la cave... opprimée. »
Et le dernier personnage féminin de la pièce est Vasilisa, la sœur de Natasha. Les deux héroïnes ont beaucoup caractéristiques communes caractère - volonté, franchise, fierté. De toute évidence, Vasilisa était autrefois la même que Natasha, mais est devenue une « bête », un « reptile ». L'auteur tente d'expliquer son personnage avec les mots de Nastya : « Dans une telle vie, tu deviendras brutale... attaches chaque personne vivante à un mari comme le sien... » Vasilisa ne peut pas non plus être mère, car elle déteste son mari.
Gorki guide le lecteur à travers une série de personnages féminins, mais il les prive de féminité, de grâce et de beauté, affirmant qu'« en bas » tout le monde est égal dans son chagrin, et même femme forte plier sous ce poids insupportable. Les images féminines de cette œuvre soulignent le désespoir du « fond », sa terrifiante vérité.


Il y a cinq personnages féminins dans la pièce. Anna est l'épouse de Kleshch, qui meurt humblement au deuxième acte, la compatissante et économique Kvashnya, la jeune Vasilisa est l'épouse du propriétaire du refuge et la maîtresse de Vaska Pepla, la jeune et opprimée Natasha et Nastya, désignée dans la remarque de l'auteur par le mot timide « jeune fille ».

Dans le contexte sémantique de l'œuvre, les images féminines sont représentées par deux paires de personnages opposés : Kvashnya - Nastya et Vasilisa - Natasha. En dehors de ces couples se trouve Anna, qui incarne la pure souffrance dans la pièce. Son image n'est pas assombri par les passions et les désirs. Elle meurt patiemment et docilement. Il ne meurt pas tant d'une maladie mortelle que de la conscience de son inutilité pour le monde. Elle fait partie de ces « personnes nues » pour qui la vérité de l’existence est intolérable. «Je suis malade», avoue-t-elle à Luka. Le seul aspect de la mort qui l’inquiète est : « Comment c’est là-bas – est-ce aussi du tourment ? Opprimé, impropre à quoi que ce soit dans ce monde, il ressemble à une chose. Elle ne bouge pas sur scène, elle s'émeut. Ils le sortent, le laissent dans la cuisine et l'oublient. Tout comme une chose, elle est traitée après la mort. « Il faut faire durer ça ! » "Nous allons le retirer..." Elle est décédée - comme si un accessoire lui avait été enlevé. "Cela veut dire que j'ai arrêté de tousser."

Ce n’est pas le cas des autres. Dans la première paire, Kvashnya représente la dominante sémantique. Elle fait presque toujours le ménage. Il vit de son travail. Fabrique des boulettes et les vend. De quoi sont faites ces boulettes et qui les mange, Dieu seul le sait. Elle est mariée depuis longtemps et maintenant c'est une évidence pour elle : « Je l'ai fait une fois, c'est mémorable pour le reste de ma vie... » Et quand son mari « est mort », elle « s'est assise seule » tout le temps. journée pleine de bonheur et de joie. Elle est toujours seule dans la pièce. Les conversations et les événements touchent le bord, comme si les habitants du refuge avaient peur d'elle. Même Medvedev, la personnification de la loi et du pouvoir, son colocataire, parle à Kvashnya avec respect - il y a en elle trop de raison incurieuse, de bon sens et d'agressivité cachée.

Son opposé est Nastya - non protégée et accessible. Elle n'est pas occupée, elle ne fait rien. C'est une "jeune fille". Elle ne réagit pratiquement pas aux réalités du monde qui l’entoure. Son esprit n'est pas chargé de réflexion. Elle est aussi autonome que Kvashnya. Gorki lui a implanté un monde étrange, qu'il n'a pas inventé, de « romans féminins », un rêve maigre et dénué de sens d'une belle vie. Elle est alphabétisée et lit donc. "Là, dans la cuisine, une fille est assise, elle lit un livre et pleure", s'étonne Luka. C'est Nastia. Elle pleure sur une fiction qui lui semble miraculeusement être sa propre vie. Elle ressemble à une petite fille qui rêvait d'un jouet. Après s'être réveillée, elle tripote ses parents et réclame ce jouet pour elle-même. Dès leur plus jeune âge, les enfants ne séparent pas les rêves de la réalité. Cela arrive plus tard, au cours du processus de croissance. Nastya non seulement ne grandit pas, mais elle ne se réveille pas. En réalité, elle rêve de ces rêves de confiserie, sans péché : « Et son gaucher est énorme, et chargé de dix balles... Mon inoubliable ami... Raoul... » Le Baron se retourne sur elle : « Nastya ! Mais... après tout, la dernière fois, c'était Gaston ! Nastya se comporte comme une enfant. Après avoir mis le nez dans la réalité, elle devient capricieuse, s'excite, jette une tasse par terre, menace les habitants : "Je vais me saouler aujourd'hui... Alors je vais me saouler." Se saouler, c'est échapper à nouveau à la réalité. Oubliez-vous. À en juger par les allusions indirectes, le Baron est un gigolo avec elle, mais elle n'en est pas non plus consciente. Les rayons de la réalité n'éclairent qu'à la surface de sa conscience, sans pénétrer à l'intérieur. Un jour, Nastya s'ouvre et il devient clair que sa vie est alimentée par l'énergie de la haine. S'enfuyant, elle crie à tout le monde : « Les loups ! Puissiez-vous expirer ! Loups! Elle prononce ce vers à la fin du quatrième acte, et il y a donc un espoir de se réveiller.

Vasilisa représente le début faisant autorité de la pièce. Elle est l'Athéna Payalada du flophouse, son génie maléfique. Elle seule agit, toutes les autres existent. Les intrigues criminelles et mélodramatiques de l'intrigue sont liées à son image. Pour Vasilisa, il n'y a pas d'interdictions internes. Comme tout le monde dans le refuge, elle est une « personne nue », « tout lui est permis ». Et Vasilisa en profite pendant que les autres parlent. L'auteur lui a donné un personnage cruel et impitoyable. Le concept d’« impossible » dépasse sa conscience morale. Et elle pense constamment : « Jouir, c’est tuer pour jouir. » Son antipode Natasha est l'image la plus pure et la plus lumineuse de la pièce. Par jalousie pour Vaska Ash, Vasilisa bat et torture constamment Natasha ; son mari, le vieux Kostylev, l'aide. L’instinct de meute entre en jeu. Natasha seule croit et espère encore, n'attend pas la mercerie, mais le véritable amour et le cherche. Mais. Malheureusement, la géographie de sa recherche se déroule dans la partie du fond où ne reposent pas les galions espagnols chargés d'or. La faible lumière venant « d’en haut, du spectateur » permet de ne voir que les visages des habitants permanents. Natasha ne fait confiance à personne. Ni Luke ni Ash. C'est juste qu'elle, comme Marmeladov, "n'a nulle part où aller". Lorsque Kostylev est tuée, elle crie : « Emmenez-moi aussi... mettez-moi en prison ! » Il est clair pour Natasha que ce n'est pas Ash qui a tué. Tout le monde a du vin. Tout le monde a été tué. C'est sa vérité. La sienne, pas Satina. Pas vraiment fier homme fort, mais la vérité est humiliée et insultée.

Les images féminines dans la pièce de Gorki "" portent une lourde charge sémantique. Grâce à leur présence, le monde endommagé des habitants du refuge devient plus proche et plus clair. Ils sont comme des garants de sa fiabilité. C’est à travers leurs voix que l’auteur parle ouvertement de compassion et de l’insoutenable ennui de la vie. Ils ont leurs propres prédécesseurs littéraires ; de nombreuses projections littéraires de la tradition artistique antérieure ont convergé vers eux. L'auteur ne le cache pas. Une autre chose est plus importante : ce sont eux qui suscitent les sentiments de haine ou de compassion les plus sincères chez les lecteurs et spectateurs de la pièce.

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Personnages féminins dans la pièceM. Gorki"Au fond"

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Il y a cinq personnages féminins dans la pièce. Anna est l'épouse de Kleshch, qui meurt humblement au deuxième acte, la compatissante et économique Kvashnya, la jeune Vasilisa est l'épouse du propriétaire du refuge et la maîtresse de Vaska Pepla, la jeune et opprimée Natasha et Nastya, désignée dans la remarque de l'auteur par le mot timide « jeune fille ».

Dans le contexte sémantique de l'œuvre, les images féminines sont représentées par deux paires de personnages opposés : Kvashnya - Nastya et Vasilisa - Natasha. En dehors de ces couples se trouve Anna, qui incarne la pure souffrance dans la pièce. Son image n'est pas assombri par les passions et les désirs. Elle meurt patiemment et docilement. Il ne meurt pas tant d'une maladie mortelle que de la conscience de son inutilité pour le monde. Elle fait partie de ces « personnes nues » pour qui la vérité de l’existence est intolérable. «Je suis malade», avoue-t-elle à Luka. Le seul aspect de la mort qui l’inquiète : « Comment c’est là-bas, est-ce aussi de la torture ? Opprimé, impropre à quoi que ce soit dans ce monde, il ressemble à une chose. Elle ne bouge pas sur scène, elle est émue. Ils le sortent, le laissent dans la cuisine et l'oublient. Tout comme une chose, elle est traitée après la mort. « Il faut faire durer ça ! » "Nous allons le retirer..." Elle est décédée - comme si un accessoire lui avait été enlevé. "Cela veut dire que j'ai arrêté de tousser."

Ce n’est pas le cas des autres. Dans la première paire, Kvashnya représente la dominante sémantique. Elle fait presque toujours le ménage. Il vit de son travail. Fabrique des boulettes et les vend. De quoi sont faites ces boulettes et qui les mange, Dieu seul le sait. Elle est mariée depuis longtemps et maintenant c'est une évidence pour elle : « Je l'ai fait une fois, c'est mémorable pour le reste de ma vie... » Et quand son mari « est mort », elle « s'est assise seule » tout le temps. journée pleine de bonheur et de joie. Elle est toujours seule dans la pièce. Les conversations et les événements touchent le bord, comme si les habitants du refuge avaient peur d'elle. Même Medvedev, la personnification de la loi et du pouvoir, son colocataire, parle à Kvashnya avec respect - il y a en elle trop de raison incurieuse, de bon sens et d'agressivité cachée.

Son opposée, Nastya, est non protégée et accessible. Elle n'est pas occupée, elle ne fait rien. C'est une "jeune fille". Elle ne réagit pratiquement pas aux réalités du monde qui l’entoure. Son esprit n'est pas chargé de réflexion. Elle est aussi autonome que Kvashnya. Gorki lui a implanté un monde étrange, qu'il n'a pas inventé, de « romans féminins », un rêve maigre et dénué de sens d'une belle vie. Elle est alphabétisée et lit donc. "Là, dans la cuisine, une fille est assise, elle lit un livre et pleure", s'étonne Luka. C'est Nastia. Elle pleure sur une fiction qui lui semble miraculeusement être sa propre vie. Elle ressemble à une petite fille qui rêvait d'un jouet. Après s'être réveillée, elle tripote ses parents et réclame ce jouet pour elle-même. Dès leur plus jeune âge, les enfants ne séparent pas les rêves de la réalité. Cela arrive plus tard, en train de grandir, Nastya non seulement ne grandit pas, mais elle ne se réveille pas. En réalité, elle rêve de ces rêves confiseurs et sans péché : "Et son gaucher est énorme, et chargé de dix balles... Mon inoubliable ami... Raoul..."

Le baron se retourne vers elle : « Nastya ! Mais... après tout, la dernière fois, c'était Gaston ! Nastya se comporte comme une enfant. Après avoir mis le nez dans la réalité, elle devient capricieuse, s'excite, jette une tasse par terre, menace les habitants : "Je vais me saouler aujourd'hui... Alors je vais me saouler." Se saouler, c'est échapper à nouveau à la réalité. Oubliez-vous. À en juger par les allusions indirectes, le Baron est un gigolo avec elle, mais elle n'en est pas non plus consciente. Les rayons de la réalité n'éclairent qu'à la surface de sa conscience, sans pénétrer à l'intérieur. Un jour, Nastya s'ouvre et il devient clair que sa vie est alimentée par l'énergie de la haine. S'enfuyant, elle crie à tout le monde : « Les loups ! Puissiez-vous expirer ! Loups! Elle prononce ce vers à la fin du quatrième acte, et il y a donc un espoir de se réveiller.

Vasilisa représente le début faisant autorité de la pièce. Elle est Pallas Athéna du flophouse, son génie maléfique. Elle seule agit, toutes les autres existent. Les intrigues criminelles et mélodramatiques de l'intrigue sont liées à son image. Pour Vasilisa, il n'y a pas d'interdictions internes. Comme tout le monde dans le refuge, elle est une « personne nue » ; « tout lui est permis ». Et Vasilisa en profite pendant que les autres parlent. L'auteur lui a donné un personnage cruel et impitoyable. Le concept d’« impossible » dépasse sa conscience morale. Et elle pense de manière cohérente. « Jouir, c’est tuer pour jouir. » Son antipode Natasha est l'image la plus pure et la plus lumineuse de la pièce. Natasha par jalousie. Vasilisa bat et tourmente constamment Vaska Ash, son mari, le vieux Korostylev, l'aide. L’instinct de meute entre en jeu. Natasha seule croit et espère encore, n'attend pas la mercerie, mais le véritable amour et le cherche. Mais, malheureusement, la géographie de sa recherche se déroule dans la partie du fond où ne reposent pas les galions espagnols chargés d'or. La faible lumière venant « du dessus du spectateur » permet de ne voir que les visages des monastères permanents. Natasha ne fait confiance à personne. Ni Luke ni Ash. C'est juste qu'elle, Kaya Marmeladov, "n'a nulle part où aller". Lorsque Korostylev est tuée, elle crie : « Emmenez-moi aussi... mettez-moi en prison ! Pour l’amour de Dieu… mettez-moi en prison ! Il est clair pour Natasha que ce n’est pas Ash qui a tué. Tout le monde a du vin. Tout le monde a été tué. C'est sa vérité, pas celle de Satina. Non pas la vérité d’un homme fort et fier, mais la vérité de celui qui est humilié et insulté.

Les personnages féminins de la pièce de Gorki « Aux profondeurs » portent une lourde charge sémantique. Grâce à leur présence, le monde endommagé des habitants du refuge devient plus proche et plus clair. Ils sont comme des garants de sa fiabilité. C’est à travers leurs voix que l’auteur parle ouvertement de compassion et de l’insoutenable ennui de la vie. Ils ont leurs propres prédécesseurs littéraires ; de nombreuses projections littéraires de la tradition artistique antérieure ont convergé vers eux. L'auteur ne le cache pas. Une autre chose est plus importante : ce sont eux qui suscitent les sentiments de haine ou de compassion les plus sincères chez les lecteurs et spectateurs de la pièce.

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Au cœur de la pièce « Aux profondeurs » de Maxim Gorki (1902) se trouve une dispute sur l'homme et ses capacités. L'action de l'œuvre se déroule dans le refuge des Kostylev, un lieu situé en dehors du monde des gens. Presque tous les habitants du refuge sont conscients de leur situation comme anormale : tous les liens les plus importants entre eux et le monde – social, professionnel, spirituel, familial public – ont été rompus. Il n'y a rien qui relie les abris de nuit eux-mêmes - ce ne sont que des gens qui se sont accidentellement réunis au même endroit et qui ne veulent rien savoir les uns des autres. Chacun d’eux connaît la vérité sur lui-même et chacun a la sienne.

Les personnages du drame mènent des débats philosophiques sans parvenir finalement à une seule conclusion. L’œuvre de Gorki montre le « fond » de la vie humaine et des âmes. Et dans cette boue, dans l’obscurité du désespoir, les femmes, glorifiées par de nombreux poètes et écrivains, traditionnellement décrites comme des créatures belles, douces et aériennes, sont forcées d’exister.

Dans le débat en cours sur l'homme, trois positions sont particulièrement importantes : Bubnova, Luka et Satin. La position de Boubnov est fataliste. Une personne est impuissante à changer quoi que ce soit dans son destin. D’où l’indifférence non seulement à l’égard de la souffrance des autres, mais aussi à l’égard de son propre sort. Selon lui, tous les hommes sont « superflus », puisque le monde est dominé par des lois impitoyables qui gouvernent et dominent l’homme. Les gens flottent avec le courant, comme des puces, impuissants à changer quoi que ce soit. La vérité de Boubnov est la vérité sur les circonstances extérieures de la vie. Le satin est le représentant d'un autre position de vie: « Tout est dans l'homme, tout est pour l'homme. Seul l’homme existe ; tout le reste est l’œuvre de ses mains et de son cerveau. Une personne doit être respectée, estime Satin, la pitié ne fait qu'humilier. Luke est le personnage le plus complexe de la pièce. C'est à cela que se rattache la principale question philosophique de l'ouvrage : « Qu'est-ce qui est mieux : la vérité ou la compassion ? Est-il nécessaire de pousser la compassion jusqu’au mensonge, comme Luke ? Essentiellement, Luke avec sa théorie de la pitié est l'image principale de la pièce. Avec son apparition, le véritable développement dramatique de l’intrigue commence. Luc a remué le marais stagnant du « fond » et a forcé les gens à réfléchir et à raisonner.

Et les personnages féminins de la pièce de Gorki participent également à cette dispute. Et eux aussi doivent trouver la réponse à la question « Qu’est-ce qui est le plus important : la vérité amère ou le mensonge porteur d’espoir ?

Dans la pièce « At the Bottom », cinq femmes se démarquent parmi les héros. Il s'agit de Vasilisa Karpovna, l'épouse du propriétaire du refuge Kostylev, de sa sœur Natasha, de l'épouse de Kleshch, Anna, de la vendeuse de boulettes Kvashnya et de la fille Nastya. À en juger par les lignes de « Personnages" joue, ce sont toutes des jeunes femmes - âgées de 20 (Natasha) à 30 (Anna) ans, à l'exception de Kvashnya, qui a 40 ans. Quels sont-ils? Pourquoi sont-ils inclus dans l’action de la pièce ?

Vasilisa - son image est généralement évaluée avec les épithètes suivantes : « immorale », « cynique », etc. Son comportement semble en effet être le cas. Vasilisa bat systématiquement sa sœur Natasha, elle trompe son mari et tente de persuader Ash de tuer son mari, à la fin elle met Ash en état d'arrestation, l'accusant du meurtre de Kostylev, et ébouillante sa sœur Natasha avec de l'eau bouillante. Mais cela vaut la peine de relire les pages et de se demander : est-ce seulement la nature de Vasilisa qui en est la raison ? Et au tout début on voit que le mari de Vasilisa a 54 ans, elle en a 26, soit près de trente ans de différence d'âge. Cela explique dans une certaine mesure l’infidélité de Vasilisa.

À partir des pages de la pièce, il devient clair à quoi ressemble le propriétaire du refuge, Kostylev. Il est propriétaire du refuge et se considère comme le maître de la vie. À partir de la description de l’environnement de la maison de chambres, nous voyons quelles conditions il crée pour ses « résidents ». En général, comme le dit Nastya, avec un mari comme Kostylev, tout le monde se déchaînera.

Natasha, la sœur de Vasilisa, est tendre et sincère création pure. Natasha est gentille, et cela ressort clairement des pages de la pièce. Natasha dit : « À Klesh, pour qu'il vienne plus tard chercher Anna et soit affectueux avec elle, elle est en train de mourir et elle a peur. Quand Anna meurt, Natasha est surprise que personne n'ait pitié d'elle. avec les fantasmes de Nastya. Elle rêve elle-même que demain un inconnu spécial viendra et que quelque chose de complètement spécial se produira. Mais contrairement à la romantique Nastya, elle comprend qu'il n'y a rien à attendre - un miracle ne lui arrivera pas, peu importe à quel point elle le fait. le veut.

Le sort final de l'héroïne reste incertain. Après que Vasilisa se soit ébouillantée les jambes, Natasha a été emmenée à l'hôpital. Et dans le dernier acte, il s'avère que Natasha a quitté l'hôpital il y a longtemps et a disparu. Peut-être a-t-elle trouvé son bonheur ? Mais malheureusement, un tel résultat est difficile à croire.

Anna, une femme atteinte de phtisie et fatiguée de la vie, décède. Elle dit que "toute ma vie, j'ai secoué chaque morceau de pain... J'ai souffert... Toute ma vie, je me suis promenée en haillons". Pour cette héroïne, la théorie de Luke s'est avérée payante. Luc calme et encourage la mourante dans l'espoir qu'après ses tourments terrestres, elle trouvera après la mort la paix et le bonheur éternel au ciel. L’existence misérable, dénuée de sens et sans joie sur terre est compensée par le bonheur éternel au ciel.

La femme déchue Nastya est naïve, touchante et impuissante dans son cœur. Elle rêve d'un amour pur et dévoué, et dans ces illusions, elle s'efforce de se cacher de la saleté, de l'obscurité et du désespoir environnants. Ses fantasmes n'évoquent pas la compréhension. Le baron, qui existe à ses dépens, ne rit qu'en réponse à ses larmes et à ses fantasmes. Nastya adore lire des romans dont le contenu constitue l'essentiel de ses rêves.

Kvashnya - Kvashnya, une vendeuse de dumplings âgée d'une quarantaine d'années, semble être une sorte d'optimiste. Peut-être qu'elle s'est déjà habituée à la vie du « bas ». Mais cette femme est remarquablement différente de toutes les autres héroïnes de la pièce. Un refrain qui traverse toute la pièce est sa pensée qu’elle est une femme libre et qu’elle n’acceptera jamais de « se rendre à la forteresse », c’est-à-dire de se marier. Et en finale, il commence à cohabiter avec Medvedev, Vasilisa et l'oncle de Natasha, un policier. Kvashnya est la seule héroïne qui n'a pas été affectée par la « venue » de Luke. Le reste tomba sous son influence d’une manière ou d’une autre.

Anna meurt, rassurée par les mensonges de Luke sur l’« autre monde », brillant et doux. Nastya, même sans l'influence de Luka, a créé pour elle-même " mensonge salvateur- dans vos fantasmes. Et elle reste toujours au refuge, ne cherchant extérieurement aucune réalisation. Vasilisa est arrêtée avec Vaska Pepl, et les refuges de nuit se disputent pour savoir qui mettra qui derrière les barreaux pour plus de temps. long terme. En substance, tout reste pratiquement inchangé. Seul le sort de Natasha semble incompréhensible. Après avoir quitté l'hôpital, elle a disparu. Mais où et pourquoi ? Peut-être a-t-elle décidé de rechercher son bonheur ?

À mon avis, avec les personnages féminins de la pièce « Aux profondeurs inférieures », Gorki a cherché à montrer à la fois la profondeur du déclin moral et la pureté spirituelle des « créatures tendres et charmantes ». Ici, comme dans toute la pièce, la polyphonie sonne. Gorki n'a pas de réponse unique à la question de savoir comment vivre, est-il possible de sortir de situation difficile? Mais même dans des conditions de vie difficiles et sombres, toutes les héroïnes de Gorki ne sombrent pas finalement au fond. Quelqu'un essaie de s'adapter, quelqu'un ne perd pas confiance en l'avenir, essayant de conserver au moins de minuscules particules de bonté, de lumière et d'amour.