« Œuvres romantiques de Gorki. Première œuvre romantique de M. Gorki

16.04.2019

Composition

Dans ses premières œuvres romantiques, Maxim Gorki recourut à la méthode éprouvée de « l’histoire dans l’histoire ». L'auteur écoute le sage Nadyr-Rahim-Ogly, un vieux berger de Crimée, lui raconter des légendes et des contes de fées, chanter d'étranges chansons, puis un beau language transmet aux lecteurs ce qu'il a entendu. Cela permet à l'auteur d'atteindre l'authenticité dont il a besoin. Nous croyons inconditionnellement à l'existence du Serpent et du Faucon, dans leur conversation. L'auteur n'a pas besoin de convaincre le lecteur de l'authenticité des événements. Oui, peu importe qu’il s’agisse d’un conte de fées ou d’une histoire vraie.

L'auteur montre deux philosophies, deux modes de vie. Il oppose déjà la « folie des braves » aux « basses vérités » ; il se cache même derrière un patriotisme ostentatoire : « Que ceux qui ne peuvent pas aimer la terre vivent dans la tromperie. Je connais la vérité. Et je ne croirai pas leurs appels. Création de la terre, je vis par la terre. L'auteur semble être d'accord avec cette philosophie bourgeoise. Mais ce n'est qu'une impression extérieure. Gorki invite le lecteur à faire lui-même un choix et ne décide pas de tout à sa place. L’auteur semble dire : « Oui, il y a la vie, il y a la vérité, mais elle n’est pas éternelle. Le développement de la vie donne naissance à de nouvelles vérités.
Gorki est un maître de la nouvelle. Avec des phrases courtes mais vivantes, il est capable de dire bien plus que ce qui se cache parfois derrière de longs arguments philosophiques. L'habileté et le talent artistique de Gorki se révélaient déjà dans ses premiers travaux. "Dans le ciel bleu foncé, avec un motif doré d'étoiles, quelque chose de solennel est écrit, enchantant l'âme, confondant l'esprit avec la douce attente d'une sorte de révélation." Ceci est confirmé par le « Chant du Faucon »

« Makar Chudra » est le premier ouvrage imprimé de A. M. Peshkov. Il parut dans le journal de Tiflis "Caucase" en 1892 et fut signé du pseudonyme destiné à devenir bientôt connu dans le monde entier - Maxim Gorki. La publication du premier récit a été précédée par des années d'errance de l'auteur à travers la Russie, auxquelles il était poussé par un désir insatiable de connaître la Russie, de percer le mystère d'un immense pays démuni, de comprendre la cause de la souffrance de son peuple. Le sac à dos du futur écrivain ne contenait pas toujours une miche de pain, mais il y avait toujours un épais cahier avec des notes sur événements intéressants et les gens qu'il a rencontrés en chemin. Plus tard, ces notes se sont transformées en poèmes et en histoires, dont beaucoup ne nous sont pas parvenues.

Dans ses premiers ouvrages, dont Makar Chudra, Gorki nous apparaît comme un écrivain romantique. Personnage principal- le vieux gitan Makar Chudra. Pour lui, la chose la plus importante dans la vie est la liberté personnelle, qu'il n'échangera jamais contre quoi que ce soit. Il estime que le paysan est un esclave né uniquement pour cueillir la terre et mourir sans même avoir le temps de creuser sa propre tombe. Son désir maximaliste de liberté est également incarné par les héros de la légende qu'il raconte. Un jeune et beau couple de gitans - Loiko Zobar et Rad-da - s'aiment. Mais tous deux ont un tel désir de liberté personnelle qu’ils considèrent même leur amour comme une chaîne qui entrave leur indépendance. Chacun d'eux, déclarant son amour, pose ses propres conditions, essayant de dominer. Cela conduit à un conflit tendu qui se termine par la mort des héros. Loiko cède à Radda, s'agenouille devant elle devant tout le monde, ce qui parmi les gitans est considéré comme une terrible humiliation, et la tue au même moment. Et lui-même meurt aux mains de son père.

La particularité de la composition de cette histoire, comme déjà mentionné, est que l'auteur met une légende romantique dans la bouche du personnage principal. Elle nous aide à le comprendre plus profondément monde intérieur et un système de valeurs. Pour Makar Chudra, Loiko et Rudd sont des idéaux d'amour de liberté. Il est sûr que deux beaux sentiments, la fierté et l'amour, portés à leur plus haute expression, ne peuvent être réconciliés. Une personne digne d'émulation, selon lui, doit préserver sa liberté personnelle au prix propre vie. Une autre caractéristique de la composition de cette œuvre est la présence de l’image du narrateur. C’est presque invisible, mais on y reconnaît facilement l’auteur lui-même. Il n'est pas tout à fait d'accord avec son héros. Nous n’entendons aucune objection directe à Makar Chudra. Mais à la fin de l'histoire, où le narrateur, regardant dans l'obscurité de la steppe, voit comment Loiko Zobar et Radda « tournaient doucement et silencieusement dans l'obscurité de la nuit, et le beau Loiko ne pouvait pas rattraper le fier Radda », sa position est révélée. L'indépendance et la fierté de ces personnes, bien sûr, admirent et attirent, mais ces mêmes traits les condamnent à la solitude et à l'impossibilité du bonheur. Ils sont esclaves de leur liberté, ils ne sont pas capables de se sacrifier même pour les personnes qu'ils aiment.

Pour exprimer les sentiments des personnages et les siens, l'auteur utilise largement la technique croquis de paysage. Paysage marin est une sorte de cadre pour l'ensemble scénario histoire. La mer est étroitement liée à état d'esprit héros : au début c'est calme, seul le « vent humide et froid » porte « à travers la steppe la mélodie pensive du clapotis d'une vague courant sur le rivage et le bruissement des buissons côtiers ». Mais ensuite il commença à pleuvoir, le vent devint plus fort, et la mer grondait sourdement et avec colère et chantait un hymne sombre et solennel au fier couple de beaux gitans. Du tout caractéristique Cette histoire est sa musicalité. La musique accompagne toute l'histoire du sort des amoureux. « Vous ne pouvez rien dire d’elle, cette Radda, avec des mots. Peut-être que sa beauté pourrait être jouée sur un violon, et même alors pour quelqu'un qui connaît ce violon comme son âme.

L'œuvre de Gorki stade initial porte une forte empreinte du nouveau mouvement littéraire- le romantisme dit révolutionnaire. Idées philosophiques d'un écrivain talentueux en herbe, passion, émotivité de sa prose, nouveau

l'approche de l'homme différait nettement de la prose naturaliste, qui s'enfonçait dans le petit réalisme quotidien et choisissait l'ennui désespéré comme thème existence humaine, et de l’approche esthétique de la littérature et de la vie, qui ne voyait de valeur que dans les émotions, les héros et les mots « raffinés ».

Pour les jeunes, il existe deux composantes les plus importantes de la vie, deux vecteurs d’existence. C'est l'amour et la liberté. Dans les histoires de Gorki « Makar Chudra » et « Vieille femme Izergil », l'amour et la liberté deviennent le thème des histoires racontées par les personnages principaux. La découverte de l'intrigue de Gorki - que la vieillesse raconte la jeunesse et l'amour - nous permet de donner une perspective, le point de vue d'un jeune homme qui vit d'amour et sacrifie tout pour cela, et d'un homme qui a vécu sa vie, vu beaucoup et est capable de comprendre ce qui est vraiment important, ce qui reste à la fin long voyage.

Les héros des deux paraboles racontées par la vieille Izergil sont complètement opposés. Danko est un exemple d'amour, d'abnégation et de don d'amour. Il ne peut pas vivre en se séparant de sa tribu, de son peuple, il se sent malheureux et non libre si les gens ne sont pas libres et malheureux. L'amour sacrificiel pur et le désir d'héroïsme étaient caractéristiques des révolutionnaires romantiques qui rêvaient de mourir pour les idéaux humains universels, ne pouvaient imaginer la vie sans sacrifice, n'espéraient pas et ne voulaient pas vivre jusqu'à un âge avancé. Danko donne son cœur, éclairant le chemin des gens. C'est un symbole assez simple : seul un cœur pur, plein d'amour et d'altruisme, peut devenir un phare et seul sacrifice altruiste aidera à libérer le peuple. La tragédie de la parabole est que les gens oublient ceux qui se sont sacrifiés pour eux. Ils sont ingrats, mais parfaitement conscients de cela, Danko ne réfléchit pas au sens de son dévouement, n'attend ni reconnaissance ni récompense. Gorki conteste le concept officiel du mérite de l'Église, dans lequel une personne accomplit de bonnes actions, sachant à l'avance qu'elle sera récompensée. L'écrivain donne un exemple inverse : la récompense d'un exploit est l'exploit lui-même et le bonheur des personnes pour lesquelles il a été accompli.

Le fils d'un aigle est tout le contraire de Danko. Larra est une solitaire. Il est fier et narcissique, il se considère sincèrement plus haut, meilleur que les autres. Il évoque le dégoût, mais aussi la pitié. Après tout, Larra ne trompe personne, il ne prétend pas être capable d'aimer. Malheureusement, il existe de nombreuses personnes de ce type, même si leur essence ne se manifeste pas si clairement dans vrai vie. Pour eux, l’amour et l’intérêt se résument uniquement à la possession. Si vous ne pouvez pas le posséder, vous devez le détruire. Après avoir tué la jeune fille, Larra dit avec une franchise cynique qu'il l'a fait parce qu'il ne pouvait pas la posséder. Et il ajoute que, selon lui, les gens ont pour priorité d’aimer et de respecter les normes morales. Après tout, la nature ne leur a donné que leur corps comme propriété, et ils possèdent à la fois les animaux et les choses. Larra est rusée et sait parler, mais c'est une tromperie. Il perd de vue le fait qu'une personne paie toujours pour la possession d'argent, de travail, de temps, mais finalement pour une vie vécue d'une manière et pas d'une autre. Par conséquent, la soi-disant vérité de Larra devient la raison de son rejet. La tribu expulse l'apostat en disant : vous nous méprisez, vous êtes supérieur - eh bien, vivez seuls si nous sommes indignes de vous. Mais la solitude devient une torture sans fin. Larra comprend que toute sa philosophie n'était qu'une pose, que même pour se considérer supérieur aux autres et être fier de lui, il faut encore les autres. Vous ne pouvez pas vous admirer seul et nous dépendons tous de l’évaluation et de la reconnaissance de la société.

La liberté et l'amour sont le thème de la parabole de Radda et Loiko. Il n’y a pas d’amour dans l’esclavage, il n’y a pas de vrais sentiments dans l’auto-tromperie. Les héros s'aiment, mais la liberté est avant tout pour eux. Pour Gorki, la liberté n’est pas une liberté sans loi, mais une opportunité de préserver son essence, son « je », c’est-à-dire son humanité, sans laquelle il ne peut y avoir ni amour ni vie.

Au début du XXe siècle, Gorki s'est tourné vers cette direction littéraire comme le romantisme. Ceci s'explique par réalité environnante opprimé l'écrivain, il n'a pas trouvé dans la vraie vie de tels héros qui pourraient devenir un exemple, un modèle. Il fallait alors inventer de tels héros. Il voulait glorifier l'exploit, glorifier les gens prêts à se sacrifier pour le bien des autres.

Ainsi, en 1898, parut l'histoire « Vieille femme Izergil ». L'histoire peut être divisée en 3 parties. 1 – la légende de Larra, 2 – l’histoire de la vie de la vieille femme, 3 – la légende de Danko. L'histoire commence et se termine par une description du bord de mer où sont assis Izergil et l'auteur. Ce cadre artistique relie le passé lointain et le présent.

Dans les œuvres du romantisme, l'action se déroule le plus souvent près de la mer, car la mer est un symbole de liberté dans le romantisme. À Gorki, tout se passe dans le contexte d’une nature méridionale lumineuse. Tous ses héros œuvres romantiques jeune, fort de belles personnes. Telles sont les caractéristiques des œuvres romantiques de Gorki.

La première légende raconte le sort de Larra, fils d'une fille et d'un aigle. Il était beau et fort, et surtout, un peuple fier et méprisé. Il se considérait supérieur à tout le monde et faisait ce qu'il voulait. Il a tué une fille qui ne voulait pas l'accompagner et qui ne respectait pas les aînés. Et puis ils ont décidé de le punir - de l'expulser de la tribu et de le priver de la possibilité de mourir. Cette liberté s'est avérée être une épreuve difficile pour l'homme fier. Il est quand même retourné vers le peuple parce qu'il voulait mourir et ne le pouvait pas. C'est ainsi que l'homme fut puni pour son orgueil. Dans cette légende, Gorki a démystifié l'individualisme et l'égoïsme, a montré la solitude d'une personne qui s'imagine meilleure que les autres, qui croit en son exclusivité.

La deuxième partie est l’histoire de la vieille femme sur sa vie. Autrefois, elle était jeune, belle, elle aimait beaucoup et elle était aimée aussi. Le célèbre dicton devenu aphorisme : « Dans la vie, il y a toujours une place pour les actes héroïques… » lui appartient. Elle a vraiment accompli un exploit : elle a aidé les Polonais, parmi lesquels se trouvait sa bien-aimée, à s'échapper de captivité. Cependant, elle a accompli cet exploit pour le bien de sa bien-aimée, au nom de son amour. Par conséquent, tout ce qui lui reste dans sa vie, ce sont des souvenirs. La force, la jeunesse, la beauté ont disparu, ce n'est pas un hasard si Gorki dresse le portrait d'Izergil dans la vieillesse : elle a vieilli et rien ne lui rappelle son attrait d'antan.

Partie 3 – la légende de Danko. Cela commence par la description d'une forêt sombre et lugubre, d'un terrible marais dans lequel des tribus étrangères chassaient les gens. Les gens ont commencé à mourir. Et puis le courageux et beau Danko est venu et a sauvé tout le monde. Il a décidé de sortir les gens de l'obscurité des marécages et des forêts et pour cela il n'a pas épargné son cœur. - Que vais-je faire pour les gens ? – Danko a crié plus fort que le tonnerre. Il arracha son cœur de sa poitrine et le souleva bien au-dessus de sa tête. Il brûlait comme le soleil et plus brillant que le soleil. Ces hyperboles (il a crié plus fort que le tonnerre, brûlé comme le soleil et plus brillant que le soleil) aident à comprendre la grandeur de l'exploit de Danko, sa volonté de mourir pour le bien des autres. Il a conduit la tribu hors des ténèbres des marais, les a sauvés, puis est tombé et est mort. Et puis seul homme prudent j'ai marché sur le cœur fier pour qu'il ne brûle pas. Et maintenant, seules les étincelles bleues dans la steppe rappellent l’exploit de Danko.

Danko est aussi appelé fier. Mais c’est une autre sorte de fierté que celle de Larra. Son désir d'indépendance, son désir de gagner lui-même la liberté et d'aider les autres à échapper à l'obscurité des marais s'est avéré être plus fort que la peur de la mort. Il s'est sacrifié sans rien exiger en retour. Gorki glorifie un tel exploit.

La légende de Danko contient de nombreuses métaphores, hyperboles et comparaisons vives qui contribuent à rendre l'œuvre plus figurative, émotionnelle et donnent à la légende solennité et majesté. Gorki écrit dans un style élevé.

En résumé, on peut noter Fonctionnalités suivantesœuvres romantiques d'A.M. Gorki : paysage exotique, portraits de héros lumineux et expressifs, intensité émotionnelle de l'action, abondance d'hyperboles et de métaphores qui ajoutent de la solennité au récit, fin tragique comme affirmation d'exploit, glorification du sacrifice de soi au nom des autres.

Composition

Pour moi, Gorki, c'est toute la Russie. je ne peux pas imaginer

Je peux imaginer la Russie sans la Volga, donc je ne peux pas penser que Gorki n’en fait pas partie.

K. Paustovski

Gorki occupe bel endroit dans la vie de chacun de nous. Il est un représentant du peuple russe infiniment talentueux. Il aimait et connaissait bien la Russie, la langue de son peuple. Communication constante avec les gens différents métiers et ses visions du monde ont développé en lui une profonde compréhension des problèmes et des quêtes du peuple russe. Il ne restait plus rien que l’écrivain ait négligé et qu’il n’ait pas remarqué à sa manière, à la manière de Gorki. Dans ses œuvres, Gorki reflète l'époque dans laquelle il a vécu.

Le jeune Gorki s'intéresse aux premières œuvres romantiques, dans lesquelles l'écrivain agit en tant qu'auteur et conteur original.

Dans les histoires "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Song of the Petrel", des chansons et des légendes sur le courage, la force d'âme et la liberté sont présentées par les histoires d'un sage expérience de la vie le vieux gitan Makar Chudra, le moldave Izergil, le berger de Crimée Nadyr-Rahim-ogly. Et à côté d'eux, nous voyons l'image d'un autre héros - un «passeur», un auditeur au nom duquel l'histoire est racontée. Appelons-le un héros classiquement autobiographique, car son destin a beaucoup en commun avec celui de l'atelier de Nijni Novgorod, Alexei Peshkov. Ce héros n'occupe pas beaucoup de place dans les histoires, mais pour la compréhension position de l'auteur, conception et méthode créative sa signification est grande.

Le héros autobiographique est originaire des classes populaires et a touché à la sagesse littéraire. C'est un rêveur, un romantique, qui ressent la beauté du monde qui l'entoure. Ayant fusionné avec elle, le narrateur sait nous émerveiller par la beauté de l'ordinaire. Sa vision du monde apporte un élément romantique à ses récits, de la joie, une audace audacieuse et une abondance de couleurs dans la description de la nature : « Un vent humide et froid soufflait de la mer, emportant à travers la steppe la mélodie réfléchie du clapotis. d'une vague déferlant sur le rivage et du bruissement des buissons côtiers ; ...l'obscurité de la nuit d'automne qui nous entourait frémit et, s'éloignant timidement, révéla un instant une steppe sans limites à gauche, une mer sans fin à droite... »

L'attitude du héros autobiographique face à la vie est révélée dans les conversations avec Makar Chudra et la vieille femme Izergil, dans la façon dont il réagit aux légendes et aux chansons qu'il entend. Le narrateur veut comprendre le vrai sens de la vie en discutant avec ces sages, car l’essentiel pour lui est « d’apprendre et d’enseigner ». Makar Chudra le comprend bien lorsqu'il discute avec son jeune interlocuteur. La vieille femme Izergil reproche aux jeunes et gars fort dans le vieillissement prématuré de l'âme. "Tout le monde est sombre, comme des démons... nos filles ont peur de toi."

L’humeur du héros n’est jamais directement indiquée nulle part. La tension du récit, la singularité de la description, l'enthousiasme et la musicalité viennent d'un certain héros « de passage ». Makar et Izergil ne peuvent pas transmettre leurs sentiments à un public aussi mélodique langue littéraire. Oui, ils ont de l'expérience, une connaissance de la vie, des contes de fées et des légendes, mais le héros « de passage » a un talent littéraire, un flair naturel et un amour sans fin pour sa langue. Des morceaux du ciel sont « bleu foncé », le disque de la lune est « rouge sang ». Les yeux des filles et des femmes sont « bleu foncé ». De telles épithètes et comparaisons confèrent au discours une couleur et une émotivité particulières.

La manière de raconter, le choix des paysages et leur description donnent au lecteur une idée du narrateur - un homme ravi et excité par la richesse et la beauté de la nature, la rébellion de l'âme et l'amour de la liberté de les gens qu'il rencontre et la générosité de l'imagination populaire.

Le héros autobiographique est un romantique qui suit son propre chemin de vie. Sur le chemin, il rencontre Gens intéressants, apprend la vie d'eux, teste ses idéaux et est parfois déçu. Son regard intéressé amène les personnages du peuple au centre de l'histoire - voici Makar Chudra, voici la vieille femme Izergil, voici Nadyr-Rahim-ogly.

Les légendes, les chansons, les réflexions des personnages sur la vie, les histoires sur eux-mêmes et leurs idéaux aident à révéler leurs images : la légende de Danko, Rada et Zobar. Ce sont des images belles, courageuses et peuple libre. Pour ces héros, leurs croyances sont importantes et pour lesquelles ils sont prêts à mourir.

Dans les chansons, des images d'un type différent sont données - symboliques et allégoriques. Le faucon est le symbole d’un combattant intrépide : « Nous chantons gloire à la folie des courageux. » Et le symbole d'un homme prudent et sensé dans la rue est représenté par des images allégoriques de plongeons lâches, de pingouins et de mouettes, qui se précipitent frénétiquement, essayant de se cacher de la réalité et des changements de la vie.

Les légendes et les chansons sont importantes en elles-mêmes, mais Gorki en a besoin pour révéler ses idéaux personne réelle. Ces personnes voient le monde comme une corrélation de deux catégories : le sublime et l’infâme. Ils protègent ce qu’ils considèrent comme beau.

La proximité intérieure du héros autobiographique et des narrateurs est attestée par la coïncidence de leurs points de vue et la manière de raconter qui y est associée.

Le récit de l'auteur, romantique en soi, devient encore plus lumineux au contact des images héroïques des légendes et des chansons. Tôt histoires romantiques Gorki est découvert non seulement comme parolier, mais aussi comme des héros sublimes luttant pour un objectif élevé.

Le grand écrivain russe Maxim Gorki (Peshkov Alexey Maksimovich) est né le 16 mars 1868 à Nijni Novgorod- décédé le 18 juin 1936 à Gorki. DANS jeune âge"est devenu public", selon ses propres mots. Il vivait dur, passait la nuit dans les bidonvilles, parmi la populace de toutes sortes, errait, se nourrissant de temps en temps d'un morceau de pain. Il a parcouru de vastes territoires, visité le Don, l'Ukraine, la région de la Volga, le sud de la Bessarabie, le Caucase et la Crimée.

Commencer

Il était activement impliqué dans des activités sociales et politiques, pour lesquelles il a été arrêté à plusieurs reprises. En 1906, il part à l'étranger, où il commence à écrire avec succès ses œuvres. En 1910, Gorki était devenu célèbre et son travail suscitait un grand intérêt. Plus tôt, en 1904, ils commencèrent à publier articles critiques, puis le livre « À propos de Gorki ». Les œuvres de Gorki intéressaient les hommes politiques et personnalités publiques. Certains d’entre eux pensaient que l’écrivain interprétait trop librement les événements qui se déroulaient dans le pays. Tout ce qu'écrivait Maxime Gorki, œuvres de théâtre ou essais journalistiques, nouvelles ou récits de plusieurs pages, provoquait un écho et s'accompagnait souvent de protestations antigouvernementales. Durant la Première Guerre mondiale, l’écrivain adopte une position ouvertement antimilitariste. l'accueillit avec enthousiasme et transforma son appartement de Petrograd en un lieu de rencontre pour des personnalités politiques. Souvent Maxim Gorki, dont les œuvres devenaient de plus en plus actuelles, donnait des critiques sur son propre travail afin d'éviter toute interprétation erronée.

À l'étranger

En 1921, l'écrivain part se faire soigner à l'étranger. Pendant trois ans, Maxim Gorki a vécu à Helsinki, Prague et Berlin, puis a déménagé en Italie et s'est installé à Sorrente. Là, il commença à publier ses mémoires sur Lénine. En 1925, il écrit le roman « L'Affaire Artamonov ». Toutes les œuvres de Gorki de cette époque étaient politisées.

Retour en Russie

L’année 1928 marque un tournant pour Gorki. À l'invitation de Staline, il retourne en Russie et se déplace pendant un mois de ville en ville, rencontre des gens, se familiarise avec les réalisations industrielles et observe l'évolution de la construction socialiste. Puis Maxim Gorki part pour l'Italie. Cependant, l'année suivante (1929), l'écrivain revint en Russie et visita cette fois les camps spéciaux de Solovetsky. Les critiques sont les plus positives. Alexandre Soljenitsyne a évoqué ce voyage de Gorki dans son roman

Le dernier retour de l'écrivain à Union soviétique s'est produit en octobre 1932. Depuis lors, Gorki vit dans son ancienne datcha à Spiridonovka à Gorki et part en vacances en Crimée.

Premier congrès des écrivains

Au bout d'un certain temps, l'écrivain reçoit un ordre politique de Staline, qui lui confie la préparation du 1er Congrès. écrivains soviétiques. À la lumière de cette commande, Maxim Gorki crée plusieurs nouveaux journaux et magazines, publie des séries de livres sur l'histoire des usines et usines soviétiques, guerre civile et quelques autres événements de l'ère soviétique. Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre : « Egor Bulychev et autres », « Dostigaev et autres ». Certaines des œuvres de Gorki, écrites plus tôt, furent également utilisées par lui pour préparer le premier congrès des écrivains, qui eut lieu en août 1934. Au congrès, il a été décidé en grande partie questions d'organisation, la direction de la future Union des écrivains de l'URSS est élue, des sections d'écriture par genre sont créées. Les œuvres de Gorki furent également ignorées lors du 1er Congrès des écrivains, mais il fut élu président du conseil d'administration. Dans l’ensemble, l’événement a été considéré comme un succès et Staline a personnellement remercié Maxime Gorki pour son travail fructueux.

Popularité

M. Gorki, dont les œuvres ont suscité de vives controverses parmi l'intelligentsia pendant de nombreuses années, a tenté de participer à la discussion de ses livres et surtout de ses pièces de théâtre. De temps en temps, l'écrivain visitait les théâtres, où il pouvait constater de ses propres yeux que les gens n'étaient pas indifférents à son travail. Et en effet, pour beaucoup, l'écrivain M. Gorki, dont les œuvres étaient compréhensibles pour l'homme ordinaire, est devenu un guide pour une nouvelle vie. Le public du théâtre est allé plusieurs fois au spectacle, a lu et relu des livres.

Les premières œuvres romantiques de Gorki

L'œuvre de l'écrivain peut être divisée en plusieurs catégories. Les premières œuvres de Gorki sont romantiques et même sentimentales. Ils ne ressentent pas encore la dureté des sentiments politiques qui imprègnent les récits et les récits ultérieurs de l’écrivain.

La première histoire de l'écrivain, "Makar Chudra", parle de l'amour éphémère des gitans. Non pas parce que c’était éphémère, parce que « l’amour allait et venait », mais parce qu’il n’a duré qu’une nuit, sans un seul contact. L'amour vivait dans l'âme sans toucher le corps. Et puis après la mort de la jeune fille aux mains de sa bien-aimée, la fière gitane Rada est décédée, et derrière elle Loiko Zobar lui-même - ils ont flotté ensemble dans le ciel, main dans la main.

Une intrigue incroyable, une puissance narrative incroyable. L'histoire "Makar Chudra" est devenue de longues années carte de visite Maxim Gorki, prenant fermement la première place de la liste " premières œuvres Gorki".

L'écrivain a travaillé beaucoup et fructueusement dans sa jeunesse. Les premières œuvres romantiques de Gorki sont un cycle d'histoires dont les héros étaient Danko, Sokol, Chelkash et d'autres.

Une courte histoire sur l’excellence spirituelle fait réfléchir. "Chelkash" - une histoire sur homme ordinaire, portant haut sentiments esthétiques. Fuite de chez soi, vagabondage, rencontre à deux - l'un fait son truc habituel, l'autre est amené par hasard. L'envie, la méfiance, la volonté de servilité soumise, la peur et la servilité de Gavrila contrastent avec le courage, la confiance en soi et l'amour de la liberté de Chelkash. Cependant, Chelkash n'est pas nécessaire à la société, contrairement à Gavrila. Le pathos romantique est étroitement lié au tragique. La description de la nature dans l’histoire est également enveloppée d’une touche de romance.

Dans les histoires "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" et, enfin, dans "Song of the Falcon", la motivation de la "folie des courageux" peut être retracée. L'écrivain place les personnages dans des conditions difficiles puis, au-delà de toute logique, les mène au final. Ce qui rend l’œuvre du grand écrivain intéressante, c’est que le récit est imprévisible.

L'œuvre de Gorki « Vieille femme Izergil » se compose de plusieurs parties. Le personnage de sa première histoire, fils d'un aigle et d'une femme, Larra aux yeux perçants, est présenté comme un égoïste, incapable de sentiments élevés. Lorsqu’il a entendu la maxime selon laquelle il faut inévitablement payer pour ce que l’on prend, il a exprimé son incrédulité en déclarant : « Je voudrais rester indemne ». Les gens l'ont rejeté, le condamnant à la solitude. La fierté de Larra s'est avérée destructrice pour lui-même.

Danko n'est pas moins fier, mais il traite les gens avec amour. Il obtient ainsi la liberté nécessaire à ses compatriotes qui lui ont fait confiance. Malgré les menaces de ceux qui doutent de sa capacité à diriger la tribu, le jeune chef continue son chemin, emmenant du monde avec lui. Et quand les forces de chacun s'épuisèrent et que la forêt ne finit pas, Danko lui ouvrit la poitrine, sortit son cœur brûlant et illumina avec sa flamme le chemin qui les menait à la clairière. Les membres ingrats de la tribu, s’étant libérés, n’ont même pas regardé dans la direction de Danko lorsqu’il est tombé et est mort. Les gens s'enfuyaient, piétinaient le cœur enflammé pendant qu'ils couraient, et celui-ci se dispersait en étincelles bleues.

Les œuvres romantiques de Gorki laissent une marque indélébile dans l'âme. Les lecteurs sympathisent avec les personnages, l'imprévisibilité de l'intrigue les maintient en suspens et la fin est souvent inattendue. De plus, les œuvres romantiques de Gorki se distinguent par une moralité profonde, discrète, mais qui fait réfléchir.

Le thème de la liberté personnelle domine les premiers travaux de l’écrivain. Les héros des œuvres de Gorki sont épris de liberté et sont prêts même à donner leur vie pour le droit de choisir leur propre destin.

Poème "La Fille et la Mort" - exemple brillant le sacrifice de soi au nom de l'amour. Jeune, plein de vie Une fille conclut un pacte avec la mort pour une nuit d'amour. Elle est prête à mourir le matin sans regret, histoire de retrouver son bien-aimé.

Le roi, qui se considère tout-puissant, condamne la jeune fille à mort uniquement parce que, de retour de la guerre, il était de mauvaise humeur et n'aimait pas son rire joyeux. La mort a épargné l'Amour, la jeune fille est restée en vie et « l'os à la faux » n'a plus eu de pouvoir sur elle.

La romance est également présente dans « Song of the Storm Petrel ». L'oiseau fier est libre, il est comme un éclair noir, s'engouffrant entre la plaine grise de la mer et les nuages suspendus au-dessus des vagues. Que la tempête souffle plus fort, l'oiseau courageux est prêt à se battre. Mais il est important que le pingouin cache son gros corps dans les rochers ; il a une attitude différente face à la tempête, quelle que soit la façon dont il trempe ses plumes.

L'homme dans les œuvres de Gorki

Le psychologisme particulier et sophistiqué de Maxim Gorki est présent dans toutes ses histoires, tandis que l'individu est toujours donné le rôle principal. Même les clochards sans abri, personnages du refuge, sont présentés par l'écrivain comme des citoyens respectés, malgré leur sort. Dans l’œuvre de Gorki, l’homme est placé au premier plan, tout le reste est secondaire : les événements décrits, la situation politique, voire les actions. organismes gouvernementaux sont en arrière-plan.

L'histoire de Gorki "Enfance"

L'écrivain raconte l'histoire de la vie du garçon Aliocha Peshkov, comme pour son propre compte. L'histoire est triste, elle commence avec la mort du père et se termine avec la mort de la mère. Laissé orphelin, le garçon entendit de son grand-père, au lendemain des funérailles de sa mère : "Tu n'es pas une médaille, tu ne devrais pas me traîner au cou... Va rejoindre le peuple...". Et il m'a mis dehors.

C'est ainsi que se termine l'œuvre « Enfance » de Gorki. Et au milieu, il y avait plusieurs années de vie dans la maison de mon grand-père, un petit vieillard maigre qui fouettait tous ceux qui étaient plus faibles que lui le samedi. Et les seules personnes inférieures en force à son grand-père étaient ses petits-enfants vivant dans la maison, et il les a battus du revers, les plaçant sur le banc.

Alexey a grandi, soutenu par sa mère, et est resté à la maison brouillard épais inimitié de chacun avec tout le monde. Les oncles se sont battus entre eux, ont menacé le grand-père de le tuer aussi, les cousins ont bu et leurs femmes n'ont pas eu le temps d'accoucher. Aliocha a essayé de se lier d'amitié avec les garçons voisins, mais leurs parents et autres proches entretenaient des relations si compliquées avec son grand-père, sa grand-mère et sa mère que les enfants ne pouvaient communiquer que par un trou dans la clôture.

"Au fond"

En 1902, Gorki se tourna vers sujet philosophique. Il a créé une pièce sur des gens qui, par la volonté du destin, ont coulé jusqu'au fond société russe. L'écrivain a dépeint plusieurs personnages, habitants du refuge, avec une authenticité effrayante. Au centre de l’histoire se trouvent des sans-abri au bord du désespoir. Certains pensent au suicide, d’autres espèrent le meilleur. L'œuvre de M. Gorky « Aux profondeurs » est une image vivante du désordre social et quotidien de la société, qui se transforme souvent en tragédie.

Le propriétaire du refuge, Mikhaïl Ivanovitch Kostylev, vit et ne sait pas que sa vie est constamment menacée. Sa femme Vasilisa persuade l'un des invités, Vaska Pepel, de tuer son mari. Voilà comment cela se termine : le voleur Vaska tue Kostylev et va en prison. Les autres habitants du refuge continuent de vivre dans une atmosphère de réjouissances ivres et de combats sanglants.

Au bout d'un moment, un certain Luka apparaît, un projecteur et un bavard. Il « fait le plein » sans raison, mène de longues conversations, promet à chacun sans discernement un avenir heureux et une prospérité totale. Puis Luc disparaît, et les malheureux qu'il a encouragés sont désemparés. Il y a eu une grave déception. Un SDF d'une quarantaine d'années, surnommé Acteur, se suicide. Le reste n’en est pas loin non plus.

Nochlezhka comme symbole de l'impasse de la société russe fin XIX siècle, un ulcère non dissimulé de la structure sociale.

Les œuvres de Maxime Gorki

"Makar Chudra" - 1892. Une histoire d'amour et de tragédie.
"Grand-père Arkhip et Lenka" - 1893. Un vieil homme pauvre et malade et avec lui son petit-fils Lenka, un adolescent. Premièrement, le grand-père ne peut pas résister à l'adversité et meurt, puis le petit-fils meurt. Des gens biens Les malheureux furent enterrés le long de la route.
"Vieille femme Izergil" - 1895. Quelques histoires d'une vieille femme sur l'égoïsme et l'altruisme.
"Chelkash" - 1895. L'histoire d'un « ivrogne invétéré et d'un voleur intelligent et courageux ».
"Les époux Orlov" - 1897. L'histoire d'un couple sans enfants qui a décidé d'aider les malades.
"Konovalov" - 1898. L'histoire de la façon dont Alexandre Ivanovitch Konovalov, arrêté pour vagabondage, s'est pendu dans une cellule de prison.
"Foma Gordeev" - 1899. Une histoire sur les événements de la fin du 19ème siècle qui ont eu lieu dans la ville de la Volga. À propos d'un garçon nommé Thomas, qui considérait son père comme un voleur fabuleux.
"Bourgeois" - 1901. Une histoire sur les racines bourgeoises et le nouvel esprit du temps.
"Au fond" - 1902. Une pièce poignante et d'actualité sur des sans-abri qui ont perdu tout espoir.
"Mère" - 1906. Un roman sur le thème des sentiments révolutionnaires dans la société, sur des événements se déroulant dans une usine manufacturière, avec la participation de membres d'une même famille.
"Vassa Jeleznova" - 1910. La pièce raconte l'histoire d'une jeune femme de 42 ans, propriétaire d'une compagnie maritime, forte et puissante.
"Enfance" - 1913. L'histoire d'un garçon simple et de sa vie loin d'être simple.
"Contes d'Italie" - 1913. Faire du vélo histoires courtes sur le thème de la vie dans les villes italiennes.
"Visage de la passion" - 1913. Histoire courteà propos d'une famille profondément malheureuse.
"Dans les gens" - 1914. L'histoire d'un garçon de courses dans un magasin de chaussures à la mode.
"Mes universités" - 1923. L'histoire de l'Université de Kazan et des étudiants.
"La vie bleue" - 1924. Une histoire de rêves et de fantasmes.
"L'affaire Artamonov" - 1925. Une histoire sur les événements qui se déroulent dans une usine de tissus tissés.
"La vie de Klim Samgin" - 1936. Événements du début du XXe siècle - Saint-Pétersbourg, Moscou, barricades.

Chaque histoire, roman ou roman que vous lisez laisse une impression de haute compétence littéraire. Les personnages portent un certain nombre de caractéristiques et de caractéristiques uniques. L'analyse des œuvres de Gorki implique des caractéristiques complètes des personnages suivies d'un résumé. La profondeur du récit est organiquement combinée avec des éléments complexes mais compréhensibles dispositifs litteraires. Toutes les œuvres du grand écrivain russe Maxim Gorki ont été incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.

La première période de l'œuvre du grand écrivain M. Gorki a été caractérisée comme la période du romantisme.

La principale caractéristique des œuvres romantiques de Gorki est l'image d'un homme héroïque, prêt à accomplir un exploit au nom du peuple. L'histoire « Vieille femme Izergil » est d'une grande importance pour révéler cette image. Dans ce document, Gorki montrait le sort de deux personnes : Larra et Danko. L’un d’eux apportait le bien aux gens, l’autre le mal.

Larra était le fils d'un aigle, très fier, comme son père. Une fois dans la tribu de sa mère, il a parlé avec des personnes très respectées sur un pied d'égalité. Larra croyait qu'il était le meilleur sur terre et qu'il n'y en avait pas d'autre comme lui. Il traitait les gens comme des esclaves. La pitié, le respect d'autrui et l'amour lui étaient incompréhensibles. Il était seul et il était fier de lui. Il n’avait besoin de rien et il ne donnait rien aux autres.

Lorsqu’il a brutalement tué une fille, les gens n’ont pas pu lui proposer une punition digne. Après avoir discuté avec lui, ils ont réalisé que l'affection et les sentiments lui étaient étrangers. Larra voulait être comme son père en tout, être aussi indépendant, seul et fier. Mais son père était seul. Il a besoin de communication, de famille, d'amour, d'amitié, de responsabilité envers quelqu'un. Ensuite, les membres de la tribu ont décidé qu'il valait mieux le laisser tranquille. Larra a marché longtemps par terre. Il a obtenu tout ce qu'il voulait et les gens ne pouvaient pas le tuer, protégé par le châtiment de Dieu. Et quand ils s’en rendirent compte, ils commencèrent à se moquer de lui. Les gens ont perdu tout intérêt pour lui. Puis Larra est devenue encore plus seule. Il comprenait à quoi les gens l'avaient condamné, à quel châtiment cruel ils avaient choisi pour lui. Il comprenait ce que ressentent les gens et comment ils vivent. Il voulait de la communication, de l'affection, de l'amour, mais il ne pouvait pas l'obtenir parce qu'il était rejeté par tout le monde.

Un autre héros de l'histoire est Danko. Une tribu a été attaquée par des ennemis. Et ils étaient confrontés à un choix : se rendre à l'esclavage éternel de l'ennemi ou traverser une forêt impénétrable. Ils n'arrivaient pas à décider, ils s'asseyaient tous et réfléchissaient. Et puis Danko est apparu. C'était un jeune homme courageux et beau. Il a dit : « Ne détournez pas une pierre du chemin avec vos pensées. Si vous ne faites rien, rien ne vous arrivera. Pourquoi gaspillons-nous notre énergie en pensées et en mélancolie ? Lève-toi, entrons dans la forêt et traversons-la ! Les gens, effrayés par la mort, enchaînés par la peur et épuisés par leurs pensées, écoutaient la voix claire et véridique de Danko. Eux, faibles et affaiblis, se sont soumis à la force bonne et puissante rayonnée par Danko. Il leur a donné de l'espoir bonne vie. Cependant, lorsque les gens étaient fatigués et découragés, ils avaient honte de l’admettre. Puis ils sont devenus aigris contre Dan-ko. Les gens l'ont attaqué et voulaient le tuer. Danko ne pouvait pas leur en vouloir par pitié. Il aimait beaucoup les gens et prouvait tout son amour par ses actions. Danko s'est arraché le cœur de la poitrine et, éclairant le chemin, a conduit les gens à travers la forêt. Quand les gens sortaient de la forêt, aveuglés par la joie, ils oubliaient le prix élevé que Danko avait payé pour eux. Il est mort, son cœur dispersé en étincelles dans le ciel, mais l'image du héros libérateur vivra à jamais dans le cœur des gens. « Il y a toujours une place pour les exploits dans la vie », dit la vieille Izergil.

Dans le poème « La Fille et la Mort », M. Gorki glorifie le sentiment d'amour qui a vaincu la mort.

La célèbre pièce « Le chant du faucon » retrace l'idée d'héroïsme. Falcon est la personnification d'un combattant pour le bonheur des gens. M. Gorki nous montre héros idéal, qui se caractérise par le courage, l'héroïsme, le mépris de la mort et la haine de l'ennemi. « Folie, courage, c'est la sagesse de la vie ! Ô courageux faucon ! Vous vous êtes vidé de votre sang au combat contre vos ennemis. Mais il y aura du temps - et des gouttes de votre sang chaud, comme des étincelles, s'enflammeront dans les ténèbres de la vie et de nombreux cœurs courageux s'enflammeront d'une soif insensée de liberté et de lumière !

Chaque héros histoires romantiques M. Gorki est actif, personne orientée vers un objectif, résistant au mal par tous les moyens.