Analyse de Garshin. Premiers travaux de V. M. Garshin. description générale du travail

1 Biographie de V.M. Garshina…………………………….……………………….3

2 Conte de fées « Attalea princeps »……………………………………………………….5

3 L'histoire du crapaud et de la rose…………………………………………………….….13

4 Conte de fées « La grenouille voyageuse »………………………………….……..16

Liste des sources utilisées……………………………………….…..18

1 Biographie

Garshin Vsevolod Mikhailovich est un prosateur russe exceptionnel. Les contemporains l'appelaient « le Hamlet de nos jours », la « personnalité centrale » de la génération des années 80, l'ère de « l'intemporalité et de la réaction ».

Né le 2 février 1855 dans le domaine de Pleasant Dolina, province d'Ekaterinoslav (aujourd'hui région de Donetsk, Ukraine) dans une famille d'officiers nobles. L’un des grands-pères était propriétaire foncier, l’autre officier de marine. Mon père est officier dans un régiment de cuirassiers. Dès le premières années Des scènes de la vie militaire étaient gravées dans l’esprit du garçon.

Enfant de cinq ans, Garshin a vécu un drame familial qui a affecté sa santé et influencé considérablement son attitude et son caractère. Sa mère est tombée amoureuse du professeur des enfants plus âgés, P.V. Zavadsky, organisatrice d'une société politique secrète, et abandonna sa famille. Le père porte plainte à la police, Zavadsky est arrêté et exilé à Petrozavodsk. Mère a déménagé à Saint-Pétersbourg pour rendre visite à l'exilé. L'enfant est devenu l'objet d'une vive dispute entre les parents. Jusqu'en 1864, il vécut avec son père, puis sa mère l'emmena à Saint-Pétersbourg et l'envoya au gymnase. Il décrit la vie au gymnase en ces termes : « Dès la quatrième année, j'ai commencé à participer à la littérature du gymnase… » « Le journal du soir était publié chaque semaine. D'aussi loin que je me souvienne, mes feuilletons... furent un succès. Parallèlement, sous l’influence de l’Iliade, je composais un poème (en hexamètre) de plusieurs centaines de vers, dans lequel se faisait écho notre vie de gymnase. »

En 1874, Garshin entre à l'Institut des Mines. Mais la littérature et l’art l’intéressaient plus que la science. Il commence à imprimer, rédige des essais et des articles de critique d'art. En 1877, la Russie déclare la guerre à la Turquie ; Dès le premier jour, Garshin s'engage comme volontaire dans l'armée d'active. Lors de l'une de ses premières batailles, il mena le régiment dans une attaque et fut blessé à la jambe. La blessure s'est avérée inoffensive, mais Garshin n'a plus participé à d'autres opérations militaires. Promu officier, il prend bientôt sa retraite, passe une courte période comme étudiant bénévole à la Faculté de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg, puis se consacre entièrement à l'activité littéraire. Garshin est rapidement devenu célèbre.

En 1883, l'écrivain épousa N.M. Zolotilova, étudiante en médecine féminine.

L'écrivain Vsevolod Mikhailovich Garshin a plusieurs contes de fées. Les plus populaires parmi les lecteurs en âge d'aller à l'école primaire sont « Le conte du crapaud et de la rose » (1884) et le conte de fées « Le voyageur grenouille » (1887), c'est la dernière œuvre de l'écrivain.

Très vite, une autre grave dépression s’installe. Le 24 mars 1888, lors d'une de ses crises, Vsevolod Mikhaïlovitch Garshin se suicida en se jetant dans un escalier. L'écrivain a été enterré à Saint-Pétersbourg.

Les contes de fées de Vsevolod Garshin sont toujours un peu tristes, ils rappellent les tristes histoires poétiques d'Andersen, sa « manière de transformer des images de la vie réelle avec de la fantaisie, sans miracles magiques ». Sur les cours lecture littéraireÀ l'école primaire, on étudie les contes de fées : « Le voyageur grenouille » et « Le conte du crapaud et de la rose ». Contes de fées de Garchinski caractéristiques du genre plus proches des paraboles philosophiques, elles donnent matière à réflexion. Dans leur composition, ils ressemblent à un conte populaire (il y a un début qui commence par les mots : « Il était une fois… » et une fin).

2 Conte de fées « Attalea princeps »

Au début de 1876, Garshin croupissait sous l'inaction forcée. Le 3 mars 1876, Vsevolod Mikhaïlovitch écrivit le poème « Captif ». Dans un sketch poétique, Garshin a raconté l'histoire du palmier rebelle.

Magnifique palmier à cime haute

On frappe sur la verrière ;

Le verre est brisé, le fer est plié,

Et le chemin vers la liberté est ouvert.

Et la progéniture du palmier est un sultan vert

Il est monté dans ce trou ;

Au-dessus de la voûte transparente, sous le ciel azur

Il lève fièrement les yeux.

Et sa soif de liberté s’est étanchée :

Il voit l'étendue du ciel

Et le soleil caresse (soleil froid !)

Sa coiffe émeraude.

Parmi une nature étrangère, parmi des individus étranges,

Parmi les pins, les bouleaux et les sapins,

Il a coulé tristement, comme s'il se souvenait

Du ciel de ta patrie ;

Patrie, où la nature se régale éternellement,

Où coulent les rivières chaudes

Là où il n’y a ni verre ni barres de fer,

Où poussent les palmiers à l’état sauvage.

Mais maintenant, il est remarqué ; son crime

Le jardinier a ordonné de le réparer, -

Et bientôt sur le pauvre beau palmier

Le couteau impitoyable commença à briller.

La couronne royale fut séparée de l'arbre,

Il tremblait avec sa trompe,

Et ils répondirent à l'unisson avec une inquiétude bruyante

Camarades, des palmiers tout autour.

Et encore une fois, ils ont scellé le chemin de la liberté,

Et des cadres en verre à motifs

Debout sur la route vers le soleil froid

Et des cieux extraterrestres pâles.

L’image d’un fier palmier emprisonné dans la cage de verre d’une serre lui est venue à l’esprit plus d’une fois. Dans l'œuvre « Attalea princeps », la même intrigue est développée que dans le poème. Mais ici, le motif d'un palmier s'efforçant de se libérer semble encore plus aigu et révolutionnaire.

« Attalea princeps » était destiné aux « Notes de la Patrie ». MOI. Saltykov Shchedrin l'a perçu comme une allégorie politique pleine de pessimisme. Le rédacteur en chef du magazine a été embarrassé par la fin tragique du travail de Garshin. Selon Saltykov Shchedrin, cela pourrait être perçu par les lecteurs comme une expression d'incrédulité à l'égard de la lutte révolutionnaire. Garshin lui-même a refusé de voir une allégorie politique dans l'œuvre.

Vsevolod Mikhaïlovitch dit qu'il a été poussé à écrire « Attalea princeps » à la suite d'un véritable incident survenu au jardin botanique.

« Attalea princeps » a été publié pour la première fois dans la revue « Russian Wealth », 1880, n° 1, p. 142 150 avec le sous-titre « Conte de fées ». Extrait des mémoires de N. S. Rusanov : « Garshin était très contrarié que son gracieux conte de fées « Attalea Princeps » (qui a ensuite été publié dans notre artel « Richesse russe ») ait été rejeté par Shchedrin pour sa fin ahurissante : le lecteur ne comprendra pas et ne comprendra pas. cracher sur Tous!".

Dans « Attalea princeps », il n'y a pas de début traditionnel « il était une fois », il n'y a pas de fin « et j'étais là... ». Cela suggère que « Attalea princeps » est un conte de fées d’auteur, littéraire.

Il convient de noter que dans tous les contes de fées, le bien triomphe du mal. Dans « Attalea princeps », il n'est pas question d'un concept tel que « bon ». Le seul héros qui fait preuve d’un sentiment de « bonté » est « l’herbe desséchée ».

Les événements se déroulent par ordre chronologique. Belle serre en verre et fer. Des colonnes et des arches majestueuses scintillaient dans la lumière lumière du soleil comme des pierres précieuses. Dès les premières lignes, la description de la serre donne une fausse impression de la splendeur de ce lieu.

Garshin supprime l'apparence de la beauté. C'est là que commence le développement de l'action. L'endroit où poussent les plantes les plus insolites est exigu : les plantes se disputent un terrain, de l'humidité et de la lumière. Ils rêvent d’une vaste étendue lumineuse, d’un ciel bleu et de liberté. Mais les cadres en verre compriment leurs couronnes, les contraignent et les empêchent de croître et de se développer pleinement.

Le développement de l’action est un différend entre plantes. De la conversation et des propos des personnages, l’image de chaque plante, son caractère, grandit.

Le sagoutier est colérique, irrité, arrogant, arrogant.

Le cactus ventru est vermeil, frais, juteux, heureux de sa vie, sans âme.

La cannelle se cache derrière le dos des autres plantes (« personne ne m'arnaquera »), un lutteur.

La fougère arborescente, dans l'ensemble, est également satisfaite de sa position, mais en quelque sorte sans visage, ne cherchant rien.

Et parmi eux se trouve le palmier royal - solitaire, mais fier, épris de liberté et intrépide.

De toutes les plantes, le lecteur distingue le personnage principal. Ce conte de fées porte son nom. Magnifique palmier fier Attalea princeps. Elle est plus grande que tout le monde, plus belle que tout le monde, plus intelligente que tout le monde. Ils l’enviaient, ils ne l’aimaient pas, car le palmier n’était pas comme tous les habitants de la serre.

Un jour, un palmier a invité toutes les plantes à tomber sur les cadres en fer, à écraser le verre et à s'évader vers la liberté tant attendue. Les plantes, même si elles râlaient tout le temps, ont abandonné l'idée d'un palmier : "Un rêve impossible", criaient-elles. "C'est absurde !... Les gens viendront avec des couteaux et des haches, coupés". les branches, scellez les cadres, et tout recommencera comme avant. "Je veux voir le ciel et le soleil pas à travers ces barreaux et ces vitres, et je le ferai", a répondu Attalea princeps. Palma a commencé à se battre seule pour la liberté. L'herbe était la seule amie du palmier.

Le point culminant et le dénouement de « Attalea princeps » se sont avérés pas du tout fabuleux : c'était un automne profond dehors, une pluie légère mêlée de neige bruinait. Le palmier, qui s'était détaché avec tant de difficulté, risquait de mourir de froid. Ce n'est pas la liberté dont elle rêvait, ni le ciel, ni le soleil qu'elle voulait tant voir. Attalea princeps ne pouvait pas croire que c'était tout ce pour quoi elle luttait depuis longtemps, à laquelle elle avait donné ses dernières forces. Des gens sont venus et, sur ordre du directeur, l'ont coupé et jeté dans la cour. Le combat s'est avéré mortel.

Les images qu'il prend se développent harmonieusement et organiquement. Décrivant la serre, Garshin transmet vraiment son apparence. Tout ici est vrai, il n'y a pas de fiction. Garshin viole alors le principe du strict parallélisme entre l'idée et l'image. Si elle avait été soutenue, alors la lecture de l'allégorie n'aurait été que pessimiste : toute lutte est vouée à l'échec, elle est inutile et sans but. Pour Garshin, une image polysémantique correspond non seulement à une idée socio-politique spécifique, mais aussi à une pensée philosophique qui cherche à exprimer un contenu humain universel. Cette polysémie rapproche les images de Garshin des symboles, et l'essence de son œuvre s'exprime non seulement dans la corrélation d'idées et d'images, mais aussi dans le développement d'images, c'est-à-dire l'intrigue des œuvres de Garshin elle-même acquiert un caractère symbolique. Un exemple est la diversité des comparaisons et des contrastes des plantes. Tous les habitants de la serre sont prisonniers, mais ils se souviennent tous du temps où ils vivaient en liberté. Cependant, seul le palmier s'efforce de s'échapper de la serre. La plupart des plantes évaluent sobrement leur position et ne luttent donc pas pour la liberté... Les deux côtés sont opposés par une petite herbe, elle comprend le palmier, sympathise avec lui, mais n'a pas une telle force. Chacune des plantes a sa propre opinion, mais elles sont unies par l'indignation contre un ennemi commun. Et cela ressemble au monde des gens !

Y a-t-il un lien entre la tentative du palmier d’être relâché dans la nature et le comportement des autres habitants ayant grandi dans la même serre ? Un tel lien peut être vu dans le fait que chacun des personnages est confronté à un choix : continuer à vivre dans un lieu qu'ils appellent « prison » ou choisir la liberté plutôt que la captivité, ce qui dans ce cas signifie quitter la serre et certains la mort.

Observer l’attitude des personnages, dont le directeur de la serre, face au plan du palmier et à la méthode de sa mise en œuvre permet de mieux comprendre le point de vue de l’auteur, qu’il n’exprime pas ouvertement. Comment est représentée la victoire tant attendue du palmier dans la lutte contre la cage de fer ? Comment l’héroïne a-t-elle évalué l’issue de son combat ? Pourquoi l’herbe, qui sympathisait et admirait tant son désir de liberté, est-elle morte avec le palmier ? Que signifie la phrase qui conclut toute l'histoire : « Un des jardiniers, d'un habile coup de bêche, arracha toute une brassée d'herbe. Il l'a jeté dans un panier, l'a emporté et l'a jeté dans le jardin, juste au sommet d'un palmier mort gisant dans la terre et déjà à moitié enseveli sous la neige » ?

L’image de la serre elle-même est également polysémantique. C'est le monde dans lequel vivent les plantes ; il les opprime et en même temps leur donne la possibilité d'exister. Le vague souvenir des plantes de leur patrie est leur rêve du passé. Que cela se reproduise ou non dans le futur, personne ne le sait. Les tentatives héroïques visant à enfreindre les lois du monde sont merveilleuses, mais elles reposent sur l’ignorance de la vie réelle et sont donc sans fondement et inefficaces.

Ainsi, Garshin s'oppose aux conceptions à la fois trop optimistes et pessimistes unilatérales du monde et de l'homme. L’appel de Garshin aux images et aux symboles exprimait le plus souvent le désir de réfuter la perception sans ambiguïté de la vie.

Certains critiques littéraires, considérant l'œuvre « Attalea princeps » comme une histoire allégorique, ont parlé de Opinions politiquesécrivain. La mère de Garshin a écrit à propos de son fils : « En raison de sa rare gentillesse, de son honnêteté et de sa justice, il ne pouvait adhérer à aucun camp. Et il a profondément souffert pour eux deux… » Il avait un esprit vif et un cœur sensible et bon. Il a vécu tous les phénomènes du mal, de la tyrannie et de la violence dans le monde avec toute la tension de ses nerfs douloureux. Et le résultat de telles expériences fut de belles œuvres réalistes qui établirent à jamais son nom dans la littérature russe et mondiale. Toute son œuvre est empreinte d’un profond pessimisme.

Garshin était un ardent opposant au protocole naturaliste. Il s'efforçait d'écrire de manière concise et économique, plutôt que de décrire en détail les aspects émotionnels de la nature humaine.

La forme allégorique (allégorique) de « Attalea Princeps » donne non seulement une urgence politique, mais touche également aux profondeurs sociales et morales de l'existence humaine. Et les symboles (peu importe ce que Garshin dit de son attitude neutre face à ce qui se passe) traduisent l'implication de l'auteur non seulement dans une idée socio-politique spécifique, mais aussi dans une pensée philosophique qui cherche à exprimer le contenu de toute la nature humaine.

Le lecteur se fait une idée du monde à travers les expériences de plantes associées aux souvenirs de sa patrie.

La confirmation de l'existence d'une belle terre est l'apparition dans la serre d'un Brésilien qui a reconnu le palmier, l'a appelé par son nom et est parti de la ville froide du nord pour son pays natal. Les parois transparentes de la serre, qui ressemblent de l'extérieur à un « beau cristal », sont perçues de l'intérieur comme une cage pour les personnages végétaux.

Ce moment devient un tournant dans le développement des événements, puisqu'après lui le palmier décide de se libérer.

L'espace interne de l'histoire est organisé de manière complexe. Il comprend trois sphères spatiales opposées les unes aux autres. Le territoire d’origine des plantes contraste avec le monde de la serre non seulement qualitativement, mais aussi spatialement. Il lui est retiré et présenté dans la mémoire des personnages végétaux. L’espace « étranger » de la serre est pour eux, à son tour, opposé au monde extérieur et séparé de lui par une frontière. Il y a un autre espace clos habité par « l’excellent scientifique » directeur de la serre. Il passe la plupart de son temps dans « une cabine en verre spéciale située à l’intérieur de la serre ».

Chacun des personnages est confronté à un choix : continuer à vivre dans un endroit qu'ils appellent « prison » ou choisir la liberté plutôt que la captivité, ce qui dans ce cas signifie quitter la serre et mourir.

3 "Le conte du crapaud et de la rose"

L'œuvre est un exemple de synthèse d'arts basés sur la littérature : une parabole sur la vie et la mort est racontée dans les intrigues de plusieurs peintures impressionnistes, frappant par leur visualité distincte, et dans l'entrelacement de motifs musicaux. La menace de la mort laide d'une rose dans la gueule d'un crapaud, qui ne connaît pas d'autre usage de la beauté, est annulée au prix d'une autre mort : la rose est coupée avant de se faner pour un garçon mourant, pour le consoler au dernier moment. Le sens de la vie de la plus belle créature est d’être un consolateur pour ceux qui souffrent.

L'auteur a préparé à la rose un triste mais beau sort. Elle apporte la dernière joie à un garçon mourant. « Quand la rose a commencé à faner, ils l’ont mise dans un vieux livre épais et l’ont séchée, puis plusieurs années plus tard, ils me l’ont donnée. C’est pourquoi je connais toute cette histoire », écrit V.M. Garshin.

Cette œuvre présente deux intrigues qui, au début du conte, se développent en parallèle puis se croisent.

Dans la première histoire, le personnage principal est le garçon Vassia (« un garçon d'environ sept ans, avec de grands yeux et une grosse tête sur un corps mince », « il était si faible, si calme et si doux... »), il est sérieusement malade. Vasya aimait être dans le jardin où il avait grandi rosier. Là, il s'asseyait sur un banc, lisait « sur les Robinson, les pays sauvages et les voleurs de mer », aimait observer les fourmis, les coléoptères, les araignées et même une fois « rencontré un hérisson.

Dans la seconde scénario Les personnages principaux sont une rose et un crapaud. Ces héros « vivaient » dans le jardin fleuri, où Vasya aimait être. La rose s'épanouissait par un beau matin de mai, la rosée laissant quelques gouttes sur ses pétales. Rose pleurait définitivement. Elle répandait autour d’elle un « parfum subtil et frais » qui était « ses paroles, ses larmes et sa prière ». Dans le jardin, la rose était « la plus belle créature », elle observait les papillons et les abeilles, écoutait le chant du rossignol et se sentait heureuse.

Un vieux crapaud gras était assis entre les racines d’un buisson. Elle sentait les roses et était inquiète. Un jour, elle a vu une fleur avec ses « yeux mauvais et laids » et elle a aimé ça. Le crapaud a exprimé ses sentiments avec les mots : « Je vais te manger », ce qui a effrayé la fleur. ...Un jour, le crapaud a failli attraper une rose, mais la sœur de Vassia est venue à son secours (le garçon lui a demandé d'apporter une fleur, l'a sentie et s'est tue pour toujours).

Rosa a estimé qu’« elle avait été interrompue pour une raison ». La jeune fille embrassa la rose, une larme tomba de sa joue sur la fleur, et ce fut « le meilleur incident de la vie de la rose ». Elle était heureuse de ne pas avoir vécu sa vie en vain, d'avoir apporté de la joie au malheureux garçon.

Les bonnes actions et les actions ne sont jamais oubliées ; elles restent dans la mémoire des autres pendant de nombreuses années. Il ne s’agit pas seulement d’une histoire sur un crapaud et une rose, comme l’indique le titre, mais sur la vie et les valeurs morales. Le conflit entre la beauté et la laideur, le bien et le mal est résolu de manière non conventionnelle. L'auteur affirme que dans la mort, dans son acte même, il y a une garantie d'immortalité ou d'oubli. La rose est « sacrifiée », ce qui la rend encore plus belle et lui confère l’immortalité dans la mémoire humaine.

Le crapaud et la rose représentent deux opposés : le terrible et le beau. Le crapaud paresseux et dégoûtant avec sa haine de tout ce qui est haut et beau, et la rose comme incarnation du bien et de la joie, sont un exemple de la lutte éternelle entre deux opposés - le bien et le mal.

On le voit à la manière dont l’auteur sélectionne les épithètes pour décrire chaque héroïne. Tout ce qui est beau, sublime et spirituel est associé à une rose. Le crapaud personnifie la manifestation de qualités humaines basses : la paresse, la bêtise, l'avidité, la rage.

Selon l'auteur du conte de fées, le mal ne pourra jamais vaincre le bien, et la beauté, tant extérieure qu'intérieure, sauvera notre monde rempli de divers défauts humains. Malgré le fait qu'à la fin de l'ouvrage la rose et le garçon amoureux des fleurs meurent, leur départ évoque au moins des sentiments tristes et légèrement brillants chez les lecteurs, puisqu'ils aimaient tous les deux la beauté.

De plus, la mort de la fleur apportait la dernière joie à l'enfant mourant ; elle égayait les dernières minutes de sa vie. Et la rose elle-même était heureuse d'être morte en faisant le bien ; elle avait surtout peur d'accepter la mort du vil crapaud, qui la détestait de toutes ses entrailles. Et rien que pour cela, nous pouvons être reconnaissants envers la belle et noble fleur.

Ainsi, ce conte de fées nous apprend à lutter pour le beau et le bien, à ignorer et à éviter le mal dans toutes ses manifestations, à être beau non seulement à l'extérieur, mais surtout dans l'âme.

4 "Voyageur grenouille"

Le conte de fées « Le voyageur grenouille » a été publié dans le magazine pour enfants « Rodnik » en 1887 avec des dessins de l'artiste M.E. Malycheva. Ce fut la dernière œuvre de l'écrivain. « Il y a quelque chose d’important là-dedans », écrit le chercheur moderne G.A. Byaly que les dernières paroles de Garshin étaient adressées aux enfants et que sa dernière œuvre est légère et insouciante. Comparé aux autres œuvres de Garshin, tristes et inquiétantes, ce conte de fées est comme une preuve vivante que la joie de vivre ne disparaît jamais, que « la lumière brille dans les ténèbres ». Garshin a toujours pensé et ressenti cela. Le conte de fées était connu de l'écrivain grâce à un recueil de contes indiens anciens et à une fable du célèbre fabuliste français La Fontaine. Mais dans ces œuvres, au lieu d'une grenouille, une tortue part en voyage, au lieu de canards elle est portée par des cygnes et, après avoir relâché une brindille, elle tombe et se brise à mort.

Il n'y a pas de fin aussi cruelle dans « The Frog Traveler » ; l'auteur était plus gentil avec son héroïne. Le conte de fées raconte un incident étonnant survenu à une grenouille : elle a inventé un moyen de transport inhabituel et s'est envolée vers le sud, mais n'a pas atteint ce magnifique pays parce qu'elle était trop vantarde. Elle voulait vraiment dire à tout le monde à quel point elle était incroyablement intelligente. Et celui qui se considère comme le plus intelligent, et qui aime aussi en « discuter » avec tout le monde, sera certainement puni pour s'être vanté.

Cette histoire instructive est écrite avec vivacité, gaieté et humour, pour que les petits auditeurs et lecteurs se souviennent à jamais de la grenouille vantarde. C'est le seul conte de fées drôle de Garshin, bien qu'il combine également comédie et drame. L'auteur a utilisé la technique consistant à « plonger » imperceptiblement le lecteur du monde réel dans le monde des contes de fées (ce qui est également typique d'Andersen). Grâce à cela, on peut croire à l’histoire du vol de la grenouille, « la prenant pour une curiosité rare de la nature ». Plus tard, le panorama est montré à travers les yeux d'une grenouille obligée de se suspendre dans une position inconfortable. Ce ne sont pas des gens de contes de fées venus de la terre qui s'émerveillent de la façon dont les canards portent une grenouille. Ces détails rendent le récit de conte de fées encore plus convaincant.

Le conte n'est pas très long et le langage de présentation est simple et coloré. L'expérience inestimable de la Grenouille montre à quel point il est parfois dangereux de se vanter. Et combien il est important de ne pas céder à certains de vos traits de caractère négatifs et à vos désirs momentanés. La grenouille savait au départ que le succès de l’événement qu’elle avait brillamment inventé dépendait entièrement du silence des canards et d’elle-même. Mais quand tout le monde autour d’eux commença à admirer l’intelligence des canards, ce qui n’était pas vrai, elle ne put le supporter. Elle a crié la vérité à pleins poumons, mais personne ne l’a entendue. Le résultat est la même vie, mais dans une autre semblable à celle d’origine, un marécage et des croassements vantards sans fin sur son intelligence.

Il est intéressant de noter que Garshin nous montre d'abord la grenouille comme très dépendante des opinions des autres :

"... c'était délicieusement agréable, si agréable qu'elle a failli coasser, mais, heureusement, elle s'est souvenue que c'était déjà l'automne et que les grenouilles ne coassent pas en automne - c'est à cela que sert le printemps - et qu'après avoir coassé, elle pourrait perdre sa dignité de grenouille. »

Ainsi, V.M. Garshin a donné aux contes de fées une signification et un charme particuliers. Ses récits ne ressemblent à aucun autre. Les mots « confession civile » leur conviennent le mieux. Les contes de fées sont si proches de la structure des pensées et des sentiments de l’écrivain qu’ils semblent être devenus sa confession civile au lecteur. L'écrivain y exprime ses pensées les plus intimes.

Liste des sources utilisées

N.-É. Rusanov, « À la maison ». Mémoires, tome 1, M. 1931.

Contes de fées d'écrivains russes / Introduction, article, compilation et commentaire. V.P. Anikina ; Il. et conçu A. Arkhipova.- M. : Dét. lit., 1982.- 687 p.

Arzamastseva I.N. Littérature jeunesse. M., 2005.

Bibliothèque de littérature mondiale pour enfants. Contes de fées d'écrivains russes. M., 1980.

Danovsky A.V. Littérature jeunesse. Lecteur. M., 1978.

Kudryashev N.I. La relation entre les méthodes d'enseignement dans les cours de littérature. M.,

Mikhaïlovski N.K. Articles de critique littéraire. M., 1957.

Samosyuk G.F. Le monde moral de Vsevolod Garshin // Littérature à l'école. 1992. N° 56. P. 13.

Contrôle

Littérature et bibliothéconomie

Le style d'écriture ne peut être confondu avec celui de quelqu'un d'autre. Toujours une expression précise de la pensée, une identification des faits sans métaphores inutiles et une tristesse dévorante qui traverse chaque conte de fées ou histoire avec une tension dramatique. Les adultes comme les enfants aiment lire des contes de fées ; chacun y trouvera un sens.

État régional éducatif autonome de Kirov

établissement d'enseignement professionnel secondaire

"Collège Orel de Pédagogie et Technologies Professionnelles"

Test

MDK.01.03 « Littérature jeunesse avec un atelier de lecture expressive »

Sujet n° 9 : « Caractéristiques du style créatif de V. Garshin dans les œuvres incluses lecture pour enfants»

Orlov, 2015

1. 
   Introduction

1.1. Biographie

Vsevolod Mikhailovich Garshin écrivain, poète, critique d'art russe 14 février (1855) - 5 avril (1888)

Garshin V.M. est issu d'une vieille famille noble. Né dans une famille de militaires. Dès l'enfance, sa mère a inculqué à son fils l'amour de la littérature. Vsevolod a appris très vite et s'est développé au-delà de ses années. C'est peut-être pour cela qu'il prenait souvent à cœur tout ce qui lui arrivait.

En 1864 étudié au gymnase 1874 a obtenu son diplôme et est entré à l'Institut des Mines, mais n'a pas obtenu son diplôme. Ses études furent interrompues par la guerre contre les Turcs. Il se porte volontaire pour l'armée d'active, est blessé à la jambe : après sa retraite, il se consacre à l'activité littéraire. Garshin s'est imposé comme un critique d'art talentueux.

Vsevolod Mikhaïlovitch maître de la nouvelle.

1. 
   Caractéristiques du style créatif de V.M. Garshin dans les œuvres incluses dans la lecture pour enfants.

Le style d'écriture ne peut être confondu avec celui de quelqu'un d'autre. Toujours une expression précise de la pensée, une identification des faits sans métaphores inutiles et une tristesse dévorante qui traverse chaque conte de fées ou histoire avec une tension dramatique. Les adultes comme les enfants aiment lire des contes de fées ; chacun y trouvera un sens. La composition de ses histoires est étonnamment complète et manque d'action. La plupart de ses œuvres sont écrites sous forme de journaux intimes, de lettres et de confessions. Quantité personnages très limité. Son travail se caractérise par la précision de l'observation et l'expression précise de la pensée. Désignation simple d'objets et de faits. Une phrase courte et soignée par exemple : « Il fait chaud ». Le soleil brûle. Le blessé ouvre les yeux, voit des buissons, du ciel haut..."

Le thème de l’art et son rôle dans la vie de la société occupe une place particulière dans l’œuvre de l’écrivain. Il ne pouvait pas représenter le grand monde extérieur, mais l’étroit « le sien ». Il savait ressentir profondément et incarner artistiquement le mal social. C’est pourquoi de nombreuses œuvres de Garshin portent l’empreinte d’un profond chagrin. Il était accablé par l'injustice de la vie moderne ; le ton triste de son travail était une forme de protestation contre une structure sociale basée sur l'insensibilité et la violence. Et cela a déterminé toutes les caractéristiques de son style artistique.

Toutes les œuvres de fiction qu'il a écrites tiennent dans un seul volume, mais ce qu'il a créé est devenu fermement ancré dans les classiques de la littérature russe. Le travail de Garshin était très apprécié par ses pairs littéraires de l'ancienne génération. Ses œuvres ont été traduites dans toutes les principales langues européennes. Le don artistique de Garshin et sa passion pour les images fantastiques se sont manifestés particulièrement clairement dans les contes de fées qu'il a créés. Bien qu'en eux Garshin reste fidèle à son principe créatif représentations de la vie dans une perspective tragique. Telle est l’histoire de la futilité de la connaissance de l’énorme et monde complexe l'existence humaine à travers le « bon sens » (Ce qui n'existait pas). L'intrigue de « Le Conte du crapaud et de la rose » forme un entrelacement complexe de deux structures opposées : les images d'une belle fleur et d'un crapaud dégoûtant avec l'intention de la « dévorer » sont parallèles à la confrontation tragique entre un garçon malade et la mort. s'approchant de lui.

En 1880 choqué peine de mort jeune révolutionnaire, Garshin est tombé malade mental et a été placé dans un hôpital psychiatrique. 19 (31) mars 1888 Après une nuit pénible, il quitta son appartement, descendit à l'étage inférieur et se jeta dans les escaliers. Sans reprendre connaissance à l'hôpital de la Croix-Rouge le 24 avril (5 avril 1888), Garshin mourut.

Il est caractéristique que Garshin ait terminé son court voyage littéraire un conte de fée drôle pour les enfants "Frog Traveler".La tragédie est le trait dominant de l'œuvre de Garshin. La seule exception est « The Frog Traveler », plein d’amour pour la vie et pétillant d’humour. Les canards et les grenouilles, habitants du marais, sont dans ce conte de fées des créatures tout à fait réelles, ce qui ne les empêche pas d'être des personnages de conte de fées. Le plus remarquable est que le voyage fantastique de la grenouille révèle en elle un caractère purement humain, le type d'un rêveur ambitieux. La technique du doublement de l'image fantastique est également intéressante dans ce conte : l'histoire amusante ici est composée non seulement par l'auteur, mais aussi par la grenouille. Tombée du ciel par sa propre faute dans un étang sale, elle commence à raconter à ses habitants l'histoire qu'elle a composée sur « comment elle a pensé toute sa vie et a finalement inventé une nouvelle façon inhabituelle de voyager à bord de canards ; comment elle avait ses propres canards qui la transportaient partout où elle voulait, comment elle visitait le beau sud… » Il a abandonné la fin cruelle, son héroïne reste en vie. Il s'amuse à écrire sur les grenouilles et les canards, insufflant à l'intrigue du conte de fées un humour calme et subtil. Il est significatif que les dernières paroles de Garshin aient été adressées aux enfants sur fond d’autres œuvres tristes et inquiétantes ; ce conte de fées est comme une preuve vivante que la joie de vivre ne disparaît jamais, que « la lumière brille dans les ténèbres ».

Les excellentes qualités personnelles de Garshin étaient pleinement incarnées dans son travail. C'est peut-être la clé de l'intérêt inépuisable de nombreuses générations de lecteurs pour ce remarquable artiste des mots.

On peut affirmer avec une certitude absolue que l'impulsion pour l'écriture de chaque œuvre a été le choc vécu par l'auteur lui-même. Pas d’excitation ou de chagrin, mais un choc, c’est pourquoi chaque lettre coûte « une goutte de sang » à l’écrivain. Dans le même temps, Garshin, selon Yu. Aikhenvald, "n'a rien insufflé de malade ou d'agité dans ses œuvres, n'a effrayé personne, n'a pas montré de neurasthénie en lui-même, n'en a pas infecté les autres...".

De nombreux critiques ont écrit que Garshin dépeint la lutte non pas contre le mal, mais avec une illusion ou une métaphore du mal, montrant la folie héroïque de son personnage. Cependant, contrairement à ceux qui se font l’illusion qu’il est le maître du monde et qu’il a le droit de décider du destin des autres, le héros de l’histoire est mort avec la conviction que le mal peut être vaincu. Garshin lui-même appartenait à cette catégorie.

1. 
   Analyse des contes de fées

3.1 Analyse du conte de fées de V.M. Garshin « La grenouille - le voyageur »

1. Voyageur grenouille
2. À propos des animaux
3. Comment allons-nous vous avoir ? "Tu n'as pas d'ailes", s'est exclamé le canard.

La grenouille était essoufflée de peur.

1. Sur les aventures d'une grenouille et d'une grenouille, qui ont décidé un jour d'aller avec les canards dans le beau sud. Les canards le portaient sur une brindille, mais la grenouille coassait et tombait, heureusement pour finir non pas sur la route, mais dans le marais. Là, elle commença à raconter toutes sortes d'histoires aux autres grenouilles.
2. Grenouille déterminée, curieuse, joyeuse, vantardise. Les canards sont sympathiques,
3. Un très bon conte instructif. Se vanter n'entraîne pas de très bonnes conséquences. Faire monter traits positifs: attitude respectueuse les uns envers les autres, estime de soi, ne pas être arrogant et ne pas se vanter. Il faut être modeste et significatif.

3.2. Analyse du conte de fées de V.M. Garshin « Le conte du crapaud et de la rose »

1. L'histoire du crapaud et de la rose
2. À propos des animaux (ménage)
3. Et le hérisson, effrayé, passa son manteau de fourrure épineux sur son front et se transforma en boule. La fourmi touche délicatement les minces tubes dépassant de l'arrière des pucerons. Le bousier traîne sa balle avec agitation et diligence quelque part. L'araignée garde les mouches comme un lézard. Le crapaud pouvait à peine respirer, gonflant ses flancs gris sales, verruqueux et collants.
4. L'histoire du crapaud et de la rose, qui incarnent le bien et le mal, est une histoire triste et touchante. Le crapaud et la rose vivaient dans le même jardin fleuri abandonné. Je jouais dans le jardin un petit garçon, mais maintenant que la rose avait fleuri, il se coucha et mourut. Le méchant crapaud chassait la nuit et se couchait parmi les fleurs pendant la journée. L'odeur de la belle rose l'irritait et elle décida de la manger. Rose avait très peur d'elle, car elle ne voulait pas mourir d'une telle mort. Et à ce moment-là, alors qu’elle était presque arrivée à la fleur, la sœur du garçon s’approcha pour couper une rose pour la donner à l’enfant malade. La jeune fille jeta le crapaud insidieux. Le garçon, après avoir inhalé l'arôme de la fleur, mourut. La rose était placée près de son cercueil, puis elle fut séchée. Rose a aidé le garçon, elle l'a rendu heureux.
5. Crapaud terrible, paresseux, glouton, cruel, insensible

Rose gentille, belle

Garçon au cœur tendre

Ma sœur est gentille

1. Ce court conte de fées nous apprend à lutter pour le beau et le bien, à éviter le mal dans toutes ses manifestations, à être beau non seulement à l'extérieur, mais surtout dans l'âme.

1. 
   Conclusion

Dans ses œuvres, Garshin a décrit les conflits importants et aigus de notre époque. Son travailétait « agité », passionné, militant. Il a dépeint les difficultés du peuple, les horreurs des guerres sanglantes, la glorification de l'héroïsme des combattants de la liberté, l'esprit de pitié et de compassion imprègne toute son œuvre. L’important est qu’il savait ressentir avec acuité et incarner artistiquement le mal social.

1. 
   Bibliographie

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. people.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. "À la mémoire de V.M. Garshin."
5. Arseniev.Ya. V.M.Garshin et son travail.

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(*38) Parmi les écrivains russes marquants du dernier quart du XIXe siècle, liés par leur développement idéologique avec le mouvement démocratique général, Vsevolod Garshin occupe une place particulière. Son activité créatrice n'a duré que dix ans. Cela a commencé en 1877 - avec la création du conte "Quatre jours" - et fut brusquement interrompu au début de 1888 par la mort tragique de l'écrivain.

Contrairement aux écrivains démocrates plus âgés de sa génération - Mamin-Sibiryak, Korolenko - qui avaient déjà développé certaines croyances sociales au début de leur travail artistique, Garshin a connu d'intenses quêtes idéologiques et le profond mécontentement moral qui y est associé tout au long de sa courte vie créative. À cet égard, il présente certaines similitudes avec son jeune contemporain Tchekhov.

Les quêtes idéologiques et morales de l’écrivain sont apparues avec une force particulière à l’occasion du déclenchement de la guerre russo-turque de 1877 et se sont reflétées dans un court cycle de ses récits de guerre. Ils ont été écrits sur la base des impressions personnelles (*39) de Garshin. Abandonnant ses études, il part volontairement au front comme simple soldat pour participer à la guerre pour la libération du peuple bulgare frère de l'esclavage turc séculaire.

La décision d'entrer en guerre n'a pas été facile pour le futur écrivain. Cela l’a conduit à de profonds troubles émotionnels et mentaux. Garshin était fondamentalement contre la guerre, la considérant comme une affaire immorale. Mais il était indigné par les atrocités commises par les Turcs contre les populations bulgares et serbes sans défense. Et surtout, il cherchait à partager toutes les épreuves difficiles de la guerre avec de simples soldats, avec des paysans russes vêtus de capotes. Dans le même temps, il a dû défendre ses intentions auprès des représentants de la jeunesse démocratique aux opinions différentes. Ils considéraient une telle intention comme immorale ; à leur avis, les personnes qui participent volontairement à la guerre contribuent à la victoire militaire et au renforcement de l'autocratie russe, qui a brutalement opprimé la paysannerie et ses défenseurs dans leur propre pays. "Vous trouvez donc immoral que je vive la vie d'un soldat russe et que je l'aide dans le combat... Serait-il vraiment plus moral de rester assis les bras croisés pendant que ce soldat mourrait pour nous !.." Garshin dit avec indignation.

Il fut bientôt blessé lors des combats. Puis il écrit son premier récit de guerre, « Quatre jours », dans lequel il dépeint le long tourment d'un soldat grièvement blessé laissé sans aide sur le champ de bataille. L'histoire a immédiatement apporté une renommée littéraire au jeune écrivain. Dans son deuxième récit de guerre, « Coward », Garshin a reproduit ses profonds doutes et hésitations avant de décider d'entrer en guerre. Et puis est venue la nouvelle « Extrait des Mémoires du soldat Ivanov », qui décrit les difficultés des longues marches militaires, les relations entre soldats et officiers et les affrontements sanglants infructueux avec un ennemi puissant.

Mais la recherche difficile de Garshin d’un chemin dans la vie n’était pas seulement associée aux événements militaires. Il était tourmenté par la profonde discorde idéologique que de larges cercles de l'intelligentsia démocratique russe ont connue au cours des années d'effondrement du mouvement populiste et de répression gouvernementale croissante. Bien que Garshin, avant la guerre, ait écrit un essai journalistique contre les libéraux du zemstvo qui méprisent le peuple, contrairement à Gleb Uspensky et Korolenko, il ne connaissait pas bien la vie du village et, en tant qu'artiste, n'était pas profondément affecté par ses contradictions. . Il n'avait pas non plus cette (*40) hostilité spontanée envers la bureaucratie tsariste, envers la vie bourgeoise des fonctionnaires, que le premier Tchekhov exprimait dans ses meilleurs récits satiriques. Garshin s'intéressait principalement à la vie de l'intelligentsia urbaine et aux contradictions de leurs intérêts moraux et quotidiens. Cela se reflète dans ses meilleures œuvres.

Une place importante parmi eux est occupée par la représentation des quêtes idéologiques des peintres et des critiques qui évaluent leur travail. Dans ce contexte, l'affrontement entre deux visions de l'art se poursuit et s'intensifie même à la fin des années 70. Certains n'y reconnaissaient que la tâche de reproduire le beau dans la vie, au service de la beauté, loin de tout intérêt public. D'autres - et parmi eux il y avait un grand groupe de peintres « itinérants » dirigés par I. E. Repin et le critique V. V. Stasov - ont soutenu que l'art ne peut pas avoir un sens autosuffisant et doit servir la vie, qu'il peut refléter dans ses œuvres les contradictions sociales les plus fortes. , idéaux et aspirations des masses défavorisées et de leurs défenseurs.

Garshin, alors qu'il était encore étudiant, s'intéressait vivement à la peinture moderne et à la lutte des opinions sur son contenu et ses tâches. Pendant cette période et plus tard, il a publié un certain nombre d'articles sur des expositions d'art. Dans ceux-ci, se qualifiant d'« homme de la foule », il soutenait la direction principale de l'art des « Vagabonds », appréciait hautement les peintures de V. I. Surikov et V. D. Polenov sur des sujets historiques, mais louait également les paysages, si la nature était représentée. dedans d'une manière originale, non selon le modèle, « sans corset ni laçage académique ».

L'écrivain a exprimé son attitude à l'égard des principales tendances de la peinture russe contemporaine de manière beaucoup plus profonde et puissante dans l'une de ses meilleures nouvelles - "Artistes" (1879). L'histoire est construite sur une antithèse nette des personnages de deux personnages fictifs : Dedov et Ryabinin. Tous deux sont des « étudiants » de l’Académie des Arts, tous deux peignent sur le vif dans la même « classe », tous deux sont talentueux et peuvent rêver d’une médaille et de poursuivre leur travail créatif à l’étranger pendant quatre ans « aux frais de l’État ». Mais leur compréhension du sens de leur art et de l’art en général est à l’opposé. Et à travers ce contraste, l’écrivain révèle quelque chose de plus important avec une grande précision et une grande profondeur psychologique.

(*41) Un an avant que Garshin ne se batte pour la libération de la Bulgarie, Nekrasov mourant, dans le dernier chapitre du poème « Qui vit bien en Russie », dans l'une des chansons de Grisha Dobrosklonov, a posé une question - fatale pour toute pensée les roturiers commençaient alors leur vie. C’est la question de savoir laquelle des « deux voies » possibles « Au milieu du monde d’en bas / Pour un cœur libre » faut-il choisir. "L'un est spacieux/La route est difficile", le long de laquelle "une foule immense/Avide/marche vers la tentation..." "L'autre est étroite/La route est honnête/Allez seulement/Seulement les âmes fortes,/ aimer/Se battre, travailler./Pour les laissés-pour-compte,/pour les opprimés..."

Le chemin de Nekrasovsky était clair pour Grisha. Les héros de l’histoire de Garshin venaient juste de le choisir. Mais dans le domaine de l'art, l'antithèse de leur choix a été immédiatement révélée très clairement par l'écrivain. Dedov ne recherche que la belle « nature » pour ses peintures ; par sa « vocation », il est peintre paysagiste. Lorsqu'il naviguait au bord de la mer et qu'il voulait peindre en couleurs son rameur engagé, un simple « gars », il ne s'intéressa pas à sa vie professionnelle, mais seulement aux « beaux tons chauds du papier rouge illuminé par le décor ». soleil »de sa chemise.

En imaginant le tableau « May Morning » (« L'eau de l'étang oscille légèrement, les saules y ont courbé leurs branches... les nuages ​​sont devenus roses... »), Dedov pense : « C'est de l'art, cela accorde une personne à sois tranquille, doux. » la prévenance adoucit l’âme. Il estime que « l'art... ne tolère pas d'être réduit à servir des idées basses et vagues », que toute cette tendance paysanne dans l'art est une pure monstruosité. Qui a besoin de ces fameux « Barge Haulers » Repin ?

Mais cette reconnaissance du bel « art pur » n'empêche en rien Dedov de réfléchir à sa carrière d'artiste et à la vente rentable de tableaux. (« Hier, j'ai exposé un tableau, et aujourd'hui, ils m'ont déjà demandé le prix. Je ne le donnerai pas à moins de 300. ») Et en général, il pense : « Il faut juste être plus direct sur le sujet pendant que ; vous peignez un tableau, vous êtes un artiste, un créateur ; une fois peint, vous êtes un commerçant, et plus vous gérez habilement votre entreprise, mieux c'est. Et Dedov n'a aucun désaccord avec le « public » riche et bien nourri qui achète ses beaux paysages.

Ryabinin comprend la relation entre l'art et la vie d'une manière complètement différente. Il a de la compassion pour la vie des gens ordinaires. (*42) Il aime « l’agitation » du talus, regarde avec intérêt « les journaliers traînant des coolies, tournant les portes et les treuils », et il « a appris à dessiner un ouvrier ». Il travaille avec plaisir, pour lui l'image est « le monde dans lequel vous vivez et envers lequel vous êtes responsable », et il ne pense à l'argent ni avant ni après sa création. Mais il doute de l'importance de son activité artistique et ne veut pas « servir exclusivement la stupide curiosité de la foule... et la vanité de quelque riche ventre sur pattes », qui peut acheter son tableau, « écrit non avec un pinceau et des peintures, mais avec des nerfs et du sang...".

Déjà avec tout cela, Ryabinin s'oppose vivement à Dedov. Mais devant nous ne sont que des exposés de leurs personnages, et d’eux découle l’antithèse de Garshin sur les chemins suivis par ses héros dans leur vie. Pour Dedov, c'est un succès enivrant, pour Ryabinin, c'est un échec tragique. Son intérêt pour « l’homme ouvrier » s’est rapidement déplacé du travail des « journaliers tournant des portes et des treuils » sur le talus au genre de travail qui condamne une personne à une mort rapide et certaine. Le même Dedov - lui, par la volonté de l'auteur, avait auparavant travaillé à l'usine en tant qu'ingénieur - a parlé à Ryabinin des "ouvriers du tétras des bois", des riveteurs, puis lui a montré l'un d'eux tenant un boulon de l'intérieur de la "chaudière". "Il s'est assis penché dans un coin du chaudron et a exposé sa poitrine aux coups de marteau."

Ryabinin était tellement émerveillé et excité par ce qu'il a vu qu'il « a arrêté d'aller à l'académie » et a rapidement peint un tableau représentant un « tétras » pendant son travail. Ce n'est pas pour rien que l'artiste avait auparavant réfléchi à sa « responsabilité » envers le « monde » qu'il entreprenait de représenter. Pour lui, sa nouvelle peinture est une « douleur mûre », après laquelle il « n’aura plus rien à peindre ». "Je t'ai appelé... d'un chaudron sombre", pense-t-il, se tournant mentalement vers sa création, "pour que tu terrifies cette foule propre, élégante et haineuse avec ton apparence... Regarde ces fracs et ces pantalons d'entraînement... . Frappez-les dans le cœur. Tuez leur paix comme vous avez tué la mienne..."

Et puis Garshin crée dans son intrigue un épisode plein d'un psychologisme encore plus profond et plus terrible. Nouvelle photo Ryabinina a été vendue et il a reçu de l'argent pour elle, pour lequel, « à la demande de ses camarades », il leur a organisé un « festin ». Après cela, il tomba malade d'une grave maladie nerveuse et, dans un cauchemar délirant, l'intrigue de son tableau acquit pour lui (*43) une signification symbolique large. Il entend des coups de marteau sur la fonte d'un « immense chaudron », puis il se retrouve « dans une immense et sombre usine », entend « un cri effréné et des coups frénétiques », aperçoit une « créature étrange et laide » qui « se tord à terre » sous les coups de « toute une foule », et parmi elle ses « connaissances aux visages affolés »… Et puis il éprouve une double personnalité : dans le « visage pâle, déformé, terrible » de celui qui est battu , Ryabinin reconnaît son « propre visage » et en même temps il « balance un marteau » , pour s'infliger un « coup furieux »... Après plusieurs jours d'inconscience, l'artiste s'est réveillé à l'hôpital et s'est rendu compte que « il lui restait encore toute une vie », qu'il voulait désormais « transformer à sa manière… ».

Et maintenant, l’histoire arrive rapidement à un dénouement. Les grands-pères ont un gros médaille d'or» pour son « May Morning » et part à l'étranger. Ryabinin à propos de lui : « Satisfait et inexprimablement heureux ; son visage brille comme une crêpe au beurre. » Et Ryabinin a quitté l'académie et « a réussi l'examen du séminaire des professeurs à son sujet : « Oui, il sera perdu, il mourra dans le village. » Eh bien, n'est-ce pas un fou ? » Et l'auteur de lui-même : « Cette fois, Dedov avait raison : Ryabinin n'a vraiment pas réussi. Mais plus là-dessus plus tard.

Il est clair lequel des deux « chemins » de vie décrits dans la chanson de Grisha Dobrosklonov a emprunté chacun des héros de Garshin. Dedov, peut-être, continuera à être très doué pour peindre de beaux paysages et les « échanger », « menant intelligemment cette « affaire ». Et Ryabinin n'est-il pas allé « au combat, au travail », comme le réclamait le héros de Nekrasov ? , mais seulement pour travailler - au travail acharné et ingrat d'un instituteur du village ? Pourquoi n'y a-t-il pas « réussi » et pourquoi l'auteur, reportant à une durée indéterminée la réponse à cette question, n'y est-il jamais revenu ?

Parce que, bien sûr, Garshin, comme de nombreux citoyens russes aux aspirations démocratiques spontanées, se trouvait à un « carrefour » idéologique dans les années 1880, lors de la défaite du populisme, et ne parvenait pas à prendre conscience des perspectives de la vie nationale russe.

Mais en même temps, le déni par Garshin de la route « spacieuse » et « routière » de Dedov et sa reconnaissance complète de la route « étroite et honnête » de Ryabinin sont facilement ressentis par tout lecteur réfléchi des « Artistes ». Et le cauchemar douloureux vécu par Riabinine, qui est le point culminant (*44) du conflit interne de l'histoire, n'est pas une représentation de la folie, il est un symbole de la dualité tragique la plus profonde de l'intelligentsia démocratique russe dans son attitude envers le personnes.

Elle voit sa souffrance avec horreur et est prête à la vivre avec lui. Mais elle est aussi consciente que, de par sa position dans la société, elle appartient elle-même à ces couches privilégiées qui oppriment le peuple. C'est pourquoi, dans le délire, Ryabinin s'inflige un « coup furieux » au visage. Et tout comme, partant en guerre, Garshin cherchait à aider les soldats ordinaires, en se distrayant du fait que cette guerre pourrait aider l'autocratie russe, de même maintenant, dans son histoire, Ryabinin se rend au village pour éduquer les gens, partageant avec eux les difficultés de la vie. « travail », se distrayant de la « bataille » - de la lutte politique de son temps.

C'est pourquoi c'est si court meilleure histoire Garshin, et il y a si peu d'événements et de personnages, et il n'y a pas de portraits d'eux et de leur passé. Mais il y a tellement d'images d'expériences psychologiques, en particulier du personnage principal, Ryabinin, des expériences qui révèlent ses doutes et ses hésitations.

Pour révéler les expériences des héros, Garshin a trouvé une composition réussie de l'histoire : tout son texte se compose de notes individuelles de chaque héros sur lui-même et son collègue artiste. Il n'y en a que 11, Dedov en a 6 courts, Ryabinin en a 5 beaucoup plus longs.

Korolenko avait tort de considérer cette « alternance parallèle de deux journaux » comme une « technique primitive ». Korolenko lui-même, qui a décrit la vie dans des histoires d'une portée beaucoup plus large, n'a bien sûr pas utilisé cette technique. Pour Garshin, cette technique était tout à fait cohérente avec le contenu de son histoire, qui n'était pas axée sur des incidents extérieurs, mais sur les impressions émotionnelles, les pensées et les expériences des personnages, en particulier Ryabinin. Compte tenu de la brièveté de l’histoire, cela rend son contenu plein de « lyrisme », même si l’histoire reste, par essence, assez épique. À cet égard, Garshin a bien sûr marché tout à fait à sa manière, sur le même chemin intérieur que Tchekhov dans ses récits des années 1890 - début des années 1900.

Mais plus tard, l'écrivain n'était plus satisfait histoires courtes(il en a eu d'autres : « Rencontre », « Incident », « Nuit »...). "Pour moi", écrit-il, "le temps est révolu... un peu de poésie en prose, ce que je faisais jusqu'à présent (*45)... il est nécessaire de dépeindre non pas son propre monde, mais le grand monde extérieur." De telles aspirations l'ont amené à créer l'histoire « Nadezhda Nikolaevna » (1885). Parmi les personnages principaux, les artistes sont à nouveau au premier plan, mais il capture encore plus profondément le « grand monde extérieur » - la vie russe dans les années 1880.

Cette vie était très difficile et complexe. Dans la conscience morale de la société, qui languissait alors sous le joug fortement accru du pouvoir autocratique, se reflétaient deux passions directement opposées, mais conduisant, chacune à sa manière, à l'idée d'abnégation. Certains partisans du mouvement révolutionnaire - "Volonté du peuple" - déçus par l'incapacité à inciter à des soulèvements de masse parmi la paysannerie, se sont tournés vers la terreur - vers des attentats armés contre la vie des représentants des cercles dirigeants (le tsar, les ministres, les gouverneurs). Cette voie de lutte était fausse et infructueuse, mais les gens qui l'ont suivie ont cru à la possibilité du succès, ont donné toutes leurs forces de manière désintéressée à cette lutte et sont morts sur la potence. Les expériences de ces personnes sont parfaitement relatées dans le roman «Andrei Kozhukhov», écrit par l'ancien terroriste S. M. Stepnyak-Kravchinsky.

Et d'autres cercles de l'intelligentsia russe sont tombés sous l'influence des idées moralisatrices et religieuses anti-églises de Léon Tolstoï, reflétant l'humeur des couches patriarcales de la paysannerie - prêchant l'amélioration morale et la non-résistance désintéressée au mal par la violence. Dans le même temps, un travail idéologique et théorique intense se déroulait parmi la partie la plus mentalement active de l'intelligentsia russe - la question était de savoir s'il était nécessaire et souhaitable pour la Russie, comme les pays avancés de l'Occident, de s'engager sur la voie du développement bourgeois et s'il s'était déjà engagé dans cette voie.

Garshin n’était pas un révolutionnaire et ne s’intéressait pas aux problèmes théoriques, mais il n’était pas étranger à l’influence de la propagande morale de Tolstoï. Avec l'intrigue de l'histoire « Nadezhda Nikolaevna », avec un grand tact artistique, inaperçu de la censure, il a répondu à sa manière à toutes ces exigences idéologiques du « grand monde » de notre temps.

Les deux héros de cette histoire, les artistes Lopatin et Gelfreich, répondent à ces demandes par des plans pour leurs grands tableaux qu'ils élaborent avec une grande passion (*46). Lopatin avait prévu de représenter Charlotte Corday, la jeune fille qui a tué l'un des dirigeants de la Grande Révolution française, Marat, puis a posé sa tête sur la guillotine. Elle aussi a pris à un moment donné le mauvais chemin de la terreur. Mais Lopatin ne pense pas à cela, mais à la tragédie morale de cette fille, dont le sort est similaire à celui de Sophia Perovskaya, qui a participé au meurtre du tsar Alexandre II.

Pour Lopatin, Charlotte Corday est une « héroïne française », « une fille fanatique du bien ». Dans le tableau déjà peint, elle se tient « de toute sa hauteur » et le « regarde » « de son regard triste, comme si elle pressentait une exécution » ; "Une cape de dentelle... met en valeur son cou délicat, le long duquel passera demain une ligne sanglante..." Un tel personnage était tout à fait compréhensible pour un lecteur réfléchi des années 80, et dans une telle conscience, ce lecteur ne pouvait s'empêcher de voyez la reconnaissance morale des gens, bien que tactiquement perdus, mais qui donnent héroïquement leur vie pour la libération du peuple.

L’ami de Lopatin, l’artiste Gelfreich, a eu une idée complètement différente pour le tableau. Comme Dedov dans l'histoire « Artistes », il peint des tableaux pour gagner de l'argent - il représente des chats de différentes couleurs et dans différentes poses, mais contrairement à Dedov, il n'a aucun intérêt pour la carrière ou le profit. Et surtout, il chérit l'idée d'une grande image : le héros épique russe Ilya Muromets, injustement puni par le prince de Kiev Vladimir, est assis dans une cave profonde et lit l'Évangile qui lui a été envoyé par la « princesse Evprakseyushka ». .

Dans le « Sermon sur la Montagne » de Jésus, Élie trouve un enseignement moral si terrible : « Si tu es frappé sur la joue droite, tourne ta gauche » (en d’autres termes, endure patiemment le mal et ne résiste pas au mal par la violence !) . Et le héros, qui a courageusement défendu toute sa vie son pays natal contre ses ennemis, est perplexe : « Comment est-ce possible, Seigneur ? C'est bien s'ils me frappent, mais s'ils blessent une femme ou un enfant... ou un sale un gars arrive et commence à voler et à tuer... Ne touchez pas ? Le laisser voler et tuer ? Non, Seigneur, je ne peux pas t'obéir ! Je vais monter sur mon cheval, prendre une lance et aller me battre. votre nom, car je ne comprends pas votre sagesse... » Le héros de Garshin ne dit pas un mot de L. Tolstoï, mais les lecteurs réfléchis ont compris que l'idée de son tableau était une protestation contre la réconciliation morale passive avec le mal social.

Ces deux héros de l'histoire posent les questions morales (*47) les plus difficiles de leur temps, mais ils ne les posent pas théoriquement, non pas dans le raisonnement, mais à travers les sujets de leurs peintures, artistiquement. Et tous deux sont des gens simples, moralement corrompus, sincères, passionnés par leurs idées créatives et n’imposant rien à personne.

Dans l'histoire, Garshin oppose le personnage des artistes à celui du publiciste Bessonov, capable de donner « des conférences entières sur la politique étrangère et intérieure » à ses connaissances et d'argumenter sur « si le capitalisme se développe ou non en Russie ». .».

Les opinions de Bessonov sur toutes ces questions n’intéressent ni ses amis artistes ni l’auteur lui-même. Il s’intéresse à autre chose : la rationalité et l’égoïsme du personnage de Bessonov. Semyon Gelfreich parle clairement et clairement des deux. "Cet homme", dit-il à Andrei Lopatin, "a tous les tiroirs et tous les compartiments dans la tête ; il en sortira un, sortira un ticket, lira ce qui y est écrit et agira ainsi." Ou : « Oh, quel cœur insensible, égoïste… et envieux cet homme a. » À ces deux égards, Bessonov est une antithèse directe des artistes, en particulier de Lopatin, le personnage principal de l'histoire, qui s'efforce de représenter Charlotte Corday.

Mais pour révéler l'antithèse des personnages d'une œuvre épique, l'écrivain doit créer un conflit entre les héros qui incarnent ces personnages. C'est exactement ce que Garshin a fait. Il a développé avec audace et originalité dans l'histoire un conflit social et moral si difficile qui ne pouvait intéresser qu'une personne ayant de profondes convictions démocratiques. Ce conflit - pour la première fois dans la littérature russe - a été décrit plusieurs années auparavant par N. A. Nekrasov dans un de ses premiers poèmes :

Dostoïevski a décrit un conflit similaire dans la relation entre Raskolnikov et Sonya Marmeladova (« Crime et Châtiment »).

Mais chez Nekrassov, pour sortir « l’âme déchue » d’une femme (*48) « des ténèbres de l’erreur », il fallait « des paroles ardentes de conviction » de la part de celui qui l’aimait. Dans Dostoïevski, Sonya elle-même aide « l’âme déchue » de Raskolnikov à sortir « des ténèbres de l’erreur » et, par amour pour lui, l’accompagne aux travaux forcés. Pour Garshin, les expériences d'une femme « empêtrée dans le vice » sont également décisives. Avant de rencontrer Lopatin, l'héroïne de l'histoire, Nadejda Nikolaevna, menait une vie dissolue et était victime de la passion basse de Bessonov, qui descendait parfois « de ses activités égoïstes et de sa vie arrogante vers les réjouissances ».

La connaissance de l’artiste avec cette femme est due au fait qu’avant cela, il cherchait en vain un modèle pour représenter Charlotte Corday et, dès la première rencontre, il a vu sur le visage de Nadya ce qu’il avait en tête. Elle a accepté de poser pour lui, et le lendemain matin, quand, après avoir enfilé le costume préparé, elle se tenait à sa place, « son visage reflétait tout ce dont Lopatin rêvait pour sa peinture », « il y avait de la détermination et de la mélancolie, de la fierté et la peur, l'amour et la haine".

Lopatin n'a pas cherché à s'adresser à l'héroïne avec un « mot brûlant de conviction », mais la communication avec lui a conduit à un tournant moral décisif dans toute la vie de Nadezhda Nikolaevna. Se sentir en Lopatin une personne noble et pure, passionnée par son conception artistique, elle a immédiatement abandonné son style de vie antérieur - elle s'est installée dans une petite pièce pauvre, a vendu ses jolies tenues et a commencé à vivre modestement avec les petits gains d'un mannequin, gagnant de l'argent supplémentaire en cousant. En la rencontrant, Bessonov constate qu'elle a « étonnamment changé », que son « visage pâle a acquis une sorte d'empreinte de dignité ».

Cela signifie que l'action dans l'histoire se développe de telle manière que Lopatin doit sortir Nadya « des ténèbres de l'illusion ». Son ami Gelfreich le lui demande également (« Sortez-la, Andrei ! »), et Andrei lui-même trouve la force de le faire. De quel genre de forces pourraient-il s’agir ? Seulement l’amour – un amour fort, sincère et pur, et non une passion sombre.

Bien qu'Andrei, par la volonté de ses parents, ait été fiancé à sa femme depuis son enfance deuxième cousin, Sonya, il ne connaissait pas encore l'amour. Maintenant, il éprouva d'abord de la « tendresse » pour Nadya, « cette malheureuse créature », puis la lettre de Sonya, à qui il écrivait sur tout, lui ouvrit les yeux sur (*49) sa propre âme, et il comprit qu'il aimait Nadya « pour la vie ». "qu'elle devrait être sa femme.

Mais Bessonov est devenu un obstacle à cela. Ayant reconnu Nadya bien plus tôt que Lopatin, il s'est quelque peu laissé emporter par elle - « son apparence pas tout à fait ordinaire » et son « contenu intérieur remarquable » - et aurait pu la sauver. Mais il ne l’a pas fait, car il était raisonnablement sûr qu’« ils ne reviendraient jamais ». Et maintenant, quand il a vu la possibilité qu'Andrei et Nadya se rapprochent, il est tourmenté par une « jalousie insensée ». Sa rationalité et son égoïsme se manifestent ici aussi. Il est prêt à appeler l'amour le sentiment nouvellement éclaté, mais il se corrige : « Non, ce n'est pas de l'amour, c'est une passion insensée, c'est un feu dans lequel je brûle tout, comment puis-je l'éteindre ?

C'est ainsi que naît le conflit de l'histoire, typiquement Garshinsky - les héros et les héroïnes le vivent indépendamment les uns des autres - au plus profond de leur âme. Comment l’auteur lui-même a-t-il pu résoudre ce conflit ? Il amène rapidement le conflit à une conclusion inattendue, abrupte et dramatique. Il décrit comment Bessonov, essayant de « éteindre le feu » de sa « passion », vient soudainement vers Andrei, au moment où lui et Nadya se sont avoués leur amour et étaient heureux, et tue Nadya à coups de revolver, blesse grièvement Andrei et lui, se défendant, tue Bessonov.

Un tel dénouement doit bien entendu être reconnu comme une exagération artistique – une hyperbole. Quelle que soit la force de la passion de Bessonov, la rationalité aurait dû l’empêcher de commettre un crime. Mais les écrivains ont le droit de comploter des hyperboles (comme la mort de Bazarov suite à un empoisonnement accidentel du sang chez Tourgueniev ou le suicide soudain d'Anna Karénine chez L. Tolstoï). Les écrivains utilisent de telles fins lorsqu'il leur est difficile de raconter l'évolution ultérieure du conflit.

Il en va de même pour Garshin. Si son Bessonov, un homme rationnel et volontaire, pouvait, sans plus rencontrer Andrei et Nadya, surmonter sa passion (cela l'élèverait quelque peu aux yeux des lecteurs !), alors de quoi l'auteur aurait-il encore à parler. Il devra incarner l'idylle familiale de Nadya et Andrey avec le soutien de Semochka Gelfreich. Et si l’idylle familiale n’avait pas fonctionné et que chaque époux était tourmenté par les souvenirs du passé de Nadya ? Ensuite, l’histoire s’éterniserait et le personnage de Lopatin (*50) déclinerait moralement dans notre perception, celle du lecteur. Et le dénouement dramatique net créé par Garshin réduit considérablement devant nous le caractère de l'égoïste Bessonov et élève le caractère émotionnel et réactif de Lopatin.

D'un autre côté, le fait que Bessonov et Nadya soient morts et que Lopatin, touché à la poitrine, soit resté en vie pour l'instant, donne à l'auteur l'occasion de renforcer le psychologisme de l'histoire - de donner une image des expériences cachées et des pensées émotionnelles. du héros lui-même sur sa vie.

L'histoire "Nadezhda Nikolaevna" a généralement beaucoup en commun avec les histoires "Artistes" dans sa composition. L'histoire entière est basée sur les « notes » de Lopatin, décrivant les événements de sa vie dans leur perception profondément émotionnelle par le héros lui-même, et dans ces « notes », l'auteur insère parfois des épisodes tirés du « journal » de Bessonov et constitués principalement de ses émotions. introspection. Mais Lopatin ne commence à écrire ses « notes » qu'à l'hôpital. Il s'y retrouve après la mort de Nadya et Bessonov, où il est soigné pour une blessure grave, mais n'espère pas survivre (il commence à souffrir de phtisie). Sa sœur Sonya s'occupe de lui. L'intrigue de l'histoire, représentée dans les « notes » et les « journaux » des héros, reçoit également un « cadre » composé des pensées difficiles du malade Lopatin.

Dans l'histoire "Nadezhda Nikolaevna", Garshin n'a pas tout à fait réussi à faire du "grand monde extérieur" le sujet de l'image. La vision du monde profondément émotionnelle de l'écrivain, qui cherche mais n'a pas encore trouvé un chemin clair dans la vie, l'a empêché de le faire ici aussi.

Garshin a une autre histoire, "Meeting" (1870), également basée sur un contraste saisissant entre les différents chemins de vie que pouvaient emprunter les différentes intelligentsias de son époque difficile.

Il dépeint comment deux anciens amis universitaires se retrouvent de manière inattendue dans une ville balnéaire du sud. L'un d'eux, Vasily Petrovich, qui vient d'arriver là-bas pour occuper un poste d'enseignant dans le gymnase local, regrette que ses rêves de « professeur » et de « journalisme » ne se soient pas réalisés et réfléchit à la façon dont il peut sauver six mois mille roubles de son salaire et des frais pour d'éventuels cours particuliers afin d'acquérir tout le nécessaire pour son prochain mariage. Un autre héros (*51), Kudryashov, un ancien étudiant pauvre, a longtemps travaillé ici comme ingénieur pour la construction d'un immense brise-lames (barrage) pour créer un port artificiel. Il invite le futur professeur dans sa « modeste » cabane, l'y emmène sur des chevaux noirs, dans une « calèche à la mode » avec un « gros cocher », et sa « cabane » s'avère être un manoir luxueusement meublé, où ils sont servis vin étranger et « excellent rosbif » au dîner », où ils sont servis par un valet de pied.

Vasily Petrovich est émerveillé par la vie si riche de Kudryashov et une conversation a lieu entre eux, révélant au lecteur la différence la plus profonde dans les positions morales des héros. Le propriétaire explique immédiatement et franchement à son invité d'où il tire autant d'argent pour mener cette vie luxueuse. Il s'avère que Kudryashov, avec tout un groupe d'hommes d'affaires intelligents et arrogants, trompe d'année en année l'institution d'État avec les fonds de laquelle la jetée est en cours de construction. Chaque printemps, ils rapportent à la capitale que les tempêtes d'automne et d'hiver en mer ont partiellement érodé les énormes fondations en pierre de la future jetée (ce qui n'arrive en fait pas !), et pour continuer les travaux, on leur envoie à nouveau de grosses sommes d'argent, qui ils s'approprient et vivent riches et insouciants.

Le futur professeur, qui va discerner chez ses élèves « l'étincelle de Dieu », soutenir les natures « qui s'efforcent de se débarrasser du joug des ténèbres », développer de jeunes forces fraîches « étrangères à la saleté du quotidien », est confus. et choqué par les aveux de l'ingénieur. Il qualifie ses revenus de « moyens malhonnêtes », dit que cela lui « fait mal » de regarder Kudryashov, qu'il « se ruine », qu'il « sera surpris en train de faire cela » et qu'il « ira à Vladimirka » (que c'est-à-dire, en Sibérie, aux travaux forcés) qu'il était autrefois un « honnête jeune homme » qui pouvait devenir un « honnête citoyen ». En mettant dans sa bouche un morceau de « excellent rosbif », Vasily Petrovich se dit qu'il s'agit d'un « morceau volé », qu'il a été « volé » à quelqu'un, que quelqu'un en est « offensé ».

Mais tous ces arguments n’impressionnent pas Kudryashov. Il dit qu’il faut d’abord découvrir « ce que veut dire honnête et ce que veut dire malhonnête », que « tout est question de regard, de point de vue », qu’« il faut respecter la liberté de jugement… ». Et puis il élève ses actions malhonnêtes au rang de loi générale, de loi de « responsabilité mutuelle » prédatrice. "Suis-je le seul..." dit-il, "est-ce que je gagne ? Tout autour, (*52) l'air lui-même - et il semble traîner." Et tout désir d’honnêteté est facile à dissimuler : « Et nous le dissimulerons toujours. Tous pour un, un pour tous. »

Enfin, Kudryashov affirme que s'il est lui-même un voleur, alors Vasily Petrovich est également un voleur, mais « sous couvert de vertu ». "Eh bien, quel genre de métier enseignez-vous?" - il demande. « Allez-vous préparer au moins une personne honnête ? Les trois quarts de vos étudiants seront comme moi, et un quart seront comme vous, c'est-à-dire des salauds bien intentionnés. Eh bien, ne prenez-vous pas l'argent pour rien, dites-moi. moi franchement ? Et il exprime l’espoir que son invité « avec son propre esprit » parviendra à la même « philosophie ».

Et pour mieux expliquer cette « philosophie » à l’invité, Kudryashov lui montre dans sa maison un immense aquarium éclairé électriquement et rempli de poissons, parmi lesquels les plus grands dévorent les petits sous les yeux des observateurs. "Moi", dit Kudryashov, "j'aime toute cette créature parce qu'elle est franche, pas comme notre frère, un homme. Ils se mangent et ne sont pas gênés." « Ils en mangent et ne pensent pas à l’immoralité, et nous ? "Ayez des remords, n'ayez pas de remords, mais si vous en obtenez un morceau... Eh bien, je les ai abolis, ces remords, et j'essaie d'imiter cette brute." « Liberté », c'est tout ce que le futur professeur pouvait dire « avec un soupir » à cette analogie du vol.

Comme on le voit, Vasily Petrovich, dans Garshin, n'a pas pu exprimer une condamnation claire et décisive de la « philosophie » basse de Kudryashov - la « philosophie » d'un prédateur qui justifie son vol de fonds publics en citant le comportement des prédateurs dans le monde animal. . Mais même dans l'histoire « Artistes », l'écrivain n'a pas pu expliquer au lecteur pourquoi Ryabinin « n'a pas réussi » dans son activité d'enseignant dans le village. Et dans l'histoire « Nadezhda Nikolaevna », il n'a pas montré comment la rationalité du publiciste Bessonov l'a privé de ses sentiments sincères et l'a condamné au « feu » de la passion, qui l'a conduit au meurtre. Toutes ces ambiguïtés dans l’œuvre de l’écrivain provenaient du flou de ses idéaux sociaux.

Cela a forcé Garshin à s'immerger dans les expériences de ses héros, à concevoir ses œuvres comme des « notes », des « journaux intimes » ou des rencontres et des disputes aléatoires, et à sortir avec difficulté ses idées dans le « grand monde extérieur ».

Cela a également abouti au penchant de Garshin pour (*53) l'imagerie allégorique - pour les symboles et les allégories. Bien entendu, l’aquarium de Kudryashov dans « La Rencontre » est une image symbolique qui évoque l’idée de la similitude entre la prédation dans le monde animal et la prédation humaine à l’ère du développement des relations bourgeoises (les aveux de Kudryashov le clarifient). Et le cauchemar du malade Ryabinin et le tableau de Lopatin "Charlotte Corday" - aussi. Mais Garshin a aussi des œuvres entièrement symboliques ou allégoriques.

Il s'agit par exemple de histoire courte"Attalea prinseps" 1, qui montre les vaines tentatives d'un grand et fier palmier du sud pour se libérer d'une serre faite de fer et de verre, et qui a une signification allégorique. Telle est la célèbre histoire symbolique « La Fleur rouge » (1883), que Korolenko appelle la « perle » de l’œuvre de Garshin. C'est symbolique de ces épisodes de l'intrigue dans lesquels une personne qui se retrouve dans un hôpital psychiatrique imagine que les belles fleurs qui poussent dans le jardin de cette maison sont l'incarnation du « mal mondial » et décide de les détruire. La nuit, lorsque le gardien dort, le malade sort difficilement de la camisole de force, puis plie la barre de fer dans les barreaux des fenêtres ; les mains et les genoux ensanglantés, il escalade le mur du jardin, cueille une belle fleur et, retournant dans la pièce, meurt. Les lecteurs des années 1880 ont parfaitement compris le sens de l'histoire.

Comme nous le voyons, dans certaines œuvres allégoriques, Garshin a évoqué les motifs de la lutte politique de l'époque, à laquelle il n'était lui-même pas participant. Comme Lopatin avec son tableau « Charlotte Corday », l'écrivain sympathisait clairement avec les personnes qui ont pris part aux conflits civils, rendait hommage à leur grandeur morale, mais réalisait en même temps l'échec de leurs efforts.

Garshin est entré dans l'histoire de la fiction russe en tant qu'écrivain qui reflétait subtilement dans ses histoires et contes psychologiques et allégoriques l'atmosphère intemporelle des années réactionnaires des années 1880, que la société russe était destinée à traverser avant d'être mûre pour des affrontements politiques décisifs. et les bouleversements révolutionnaires.

1 palmier royal (lat.).

Chapitre 1. Formes d'analyse psychologique en prose par V.M. Garshina

1.1. La nature artistique de la confession.24

1.2. Fonction psychologique du « gros plan » .38

1.3 Fonction psychologique d'un portrait, paysage, décor 48

Chapitre 2. Poétique de la narration en prose par V.M. Garshina

2.1.Types de narration (description, narration, raisonnement).62

2.2. Le « discours extraterrestre » et ses fonctions narratives.98

2.3. Fonctions du narrateur et du conteur dans la prose de l’écrivain.110

2.4. Point de vue dans la structure narrative et la poétique du psychologisme.130

Introduction de la thèse (partie du résumé) sur le thème « Poétique de la prose de V.M. Garshina : psychologisme et narration"

Intérêt indéfectible pour la prose de V.M. Garshina souligne que ce domaine de recherche reste très pertinent pour la science moderne. Et bien que les scientifiques soient beaucoup plus souvent attirés par le travail des écrivains de la génération « plus âgée » (I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, etc.), la prose de Garshin, maître de la narration psychologique, bénéficie également à juste titre de l'attention des érudits et critiques littéraires.

L'œuvre de l'écrivain est un objet d'étude du point de vue de différentes directions et écoles littéraires. Cependant, au sein de cette diversité de recherche, se distinguent trois approches principales, dont chacune rassemble tout un groupe de scientifiques.

Le premier groupe devrait inclure des chercheurs qui considèrent le travail de Garshin dans le contexte de sa biographie. Caractérisant le style d'écriture du prosateur en général, ils analysent ses œuvres par ordre chronologique, corrélant certains « glissements » de la poétique avec les étapes de son parcours créatif. Dans les études de la deuxième direction, le travail de Garshin est principalement couvert sous un aspect comparatif. Le troisième groupe est constitué des travaux de chercheurs qui ont concentré leur attention sur l'étude d'éléments individuels de la poétique de la prose de Garshin.

La première approche (« biographique ») de l’œuvre de Garshin est représentée par les travaux de G.A. Byalogo, Nouvelle-Zélande Belyaeva, A.N. Latynina et autres. Les études biographiques de ces auteurs décrivent la vie et les activités littéraires de Garshin dans leur ensemble. Donc, la Nouvelle-Zélande. Belyaev dans le livre "Garshin" (1938), qualifiant l'écrivain de maître du genre de la nouvelle, note la "rare conscience littéraire" avec laquelle Garshin "a travaillé sur ses œuvres, peaufinant chaque mot". Le prosateur, selon le chercheur, "considérait cette tâche comme la tâche la plus importante de l'écrivain". À la suite de cela, il « jette » des tas de vieux papiers de ses récits, enlève « tout le lest, tout le superflu qui pourrait gêner la lecture de l'œuvre et sa perception ». En accordant une attention accrue aux liens entre la biographie de Garshin et la créativité, N.Z. Belyaev estime en même temps qu’on ne peut pas assimiler l’activité littéraire à la maladie mentale d’un écrivain. Selon l’auteur du livre, la « morosité » de certaines œuvres de Garshin est probablement une conséquence de sa sensibilité aux manifestations du mal et de la violence dans la société.

L'auteur d'une autre étude biographique est G.A. Byaly (« Vsevolod Mikhailovich Garshin », 1969) se concentre sur la compréhension des conditions socio-politiques qui ont déterminé la nature de la créativité et le destin personnel du prosateur, note l'influence de la tradition Tourgueniev et Tolstoï sur l'activité littéraire de l'écrivain. Le scientifique souligne particulièrement l’orientation sociale et le psychologisme de la prose de Garshin. Selon lui, la tâche créatrice de l’écrivain « consistait à combiner l’image du monde intérieur de personnes qui se sentent profondément responsables des contre-vérités qui prévalent dans la société, avec de larges images de la vie quotidienne dans le « grand monde extérieur » ». GÉORGIE. Byaly analyse non seulement la prose, mais aussi les articles de Garshin sur la peinture, qui sont fondamentaux pour comprendre les vues esthétiques de l'écrivain, ainsi que pour étudier ses œuvres liées au thème de l'art (histoires « Artistes », « Nadezhda Nikolaevna »).

Écrit au milieu des années 1980, le livre d'A.N. Latynina (1986), est une synthèse de biographie et d’analyse de l’œuvre de l’écrivain. Il s'agit d'un ouvrage approfondi, contenant un grand nombre de références à diverses études. UN. Latynina abandonne en grande partie les accents sociaux caractéristiques des œuvres des biographes antérieurs et aborde l’œuvre de Garshin principalement d’un point de vue psychologique. La chercheuse explique les caractéristiques du style créatif de l’écrivain par le caractère unique de son organisation mentale, qui, à son avis, déterminait à la fois la force et la force. côtés faibles Le talent littéraire de Garshin. « Cette incroyable capacité à refléter la douleur de quelqu’un d’autre », explique A.N. Latynine est la source de cette sincérité authentique qui donne un charme si triste à la prose de Garshin, mais c’est aussi là la source des limites de son don d’écrivain. Les larmes l'empêchent de regarder le monde de l'extérieur (ce qu'un artiste devrait être capable de faire) ; il est incapable de comprendre les gens d'une organisation autre que la sienne, et même s'il fait de telles tentatives, elles échouent. Un seul héros semble impeccablement vivant dans la prose de Garshin : une personne proche de sa propre constitution mentale.

Parmi les études comparatives qui méritent attention. Pour comparer les œuvres de Garshin avec celles de l'un de ses prédécesseurs, il faut tout d'abord mentionner l'article de N.V. Kozhukhovskaya « La tradition de Tolstoï dans les histoires militaires de V.M. Garshin" (1992). Le chercheur note notamment que dans l’esprit des personnages de Garshin (ainsi que dans l’esprit des héros de L.N. Tolstoï), il n’existe pas de « réaction psychologique défensive » qui leur permettrait de ne pas être tourmentés par des sentiments de culpabilité et de responsabilité personnelle.

Les travaux des études Garshin de la seconde moitié du XXe siècle sont consacrés à une comparaison des travaux de Garshin et F.M. Dostoïevski. Parmi eux se trouve un article de F.I. Evnina « F.M. Dostoïevski et V.M. Garshin" (1962), ainsi que la thèse du candidat de G.A. Skleinis « Typologie des personnages du roman de F.M. "Les Frères Karamazov" de Dostoïevski et dans les contes de V.M. Garshin années 80." (1992) Les auteurs de ces ouvrages notent l’influence de Dostoïevski sur l’orientation idéologique et thématique des récits de Garshin et soulignent les similitudes dans la construction des intrigues et dans la caractérisation de la prose des deux auteurs. FI. Evnin, en particulier, souligne « des éléments de proximité idéologique » dans les œuvres des écrivains, notamment « une perception tragique de l'environnement, un intérêt accru pour le monde de la souffrance humaine », etc. . Le critique littéraire identifie dans la prose de Garshin et F.M. Dostoïevski signe une expressivité stylistique accrue, les expliquant par le caractère commun de la sphère psychologique représentée par les écrivains : et F.M. Dostoïevski et Garshin, en règle générale, montrent la vie du subconscient dans une situation « à la dernière ligne », lorsque le héros plonge dans son monde intérieur afin de se comprendre « au bord du gouffre ». Comme Garshin lui-même l'a souligné, « L'Incident » est « quelque chose de Dostoïevski. Il s’avère que je suis enclin et capable de développer son chemin (D.).

La prose de Garshin est également comparée par certains chercheurs aux travaux d'I.S. Tourgueniev et N.V. Gogol. Ainsi, A. Zemlyakovskaya (1968) dans l'article « Tourgueniev et Garshin » note un certain nombre de caractéristiques communes dans les travaux de Garshin et I.S. Tourgueniev (type de héros, style, genres - y compris le genre des poèmes en prose). Selon A.A. Bezrukov (1988), N.V. Gogol a également eu une influence esthétique et morale sur l'écrivain : « La foi de Gogol dans le but social le plus élevé de la littérature, son désir passionné d'aider à faire revivre personnalité humaine <.>- tout cela a activé la pensée créatrice de Garshin, a contribué à la formation de ses « vues humanistes, a alimenté l'optimisme de « La Fleur rouge » et de « Signal ». À la suite de N.V. Gogol, estime le chercheur, Garshin « spiritualise » l'art en s'exprimant contre le poursuite d'effets artistiques externes. Lui, comme l'auteur de «Dead Souls», s'appuie dans son travail sur l'effet du choc moral, estimant qu'un bouleversement émotionnel donnera une impulsion à la «réorganisation» des gens eux-mêmes et de l'ensemble. monde.

Le troisième groupe d'érudits et de critiques littéraires écrivant sur Garshin comprend, comme déjà indiqué, des auteurs qui ont choisi comme sujet l'analyse d'éléments individuels de la poétique de l'écrivain. L'« initiateur » de cette direction peut être considéré comme N.K. Mikhaïlovski. l'article « À propos de Vsevolod Garshin » (1885) a donné un « rapport » intéressant sur la prose de l'écrivain. Malgré le style ironique, l'article contient de nombreuses observations subtiles sur les noms des personnages, la forme narrative des œuvres de Garshin. construction de parcelles ses histoires. N.K. Mikhaïlovski note l’approche individuelle de l’écrivain sur les sujets militaires.

Le psychologisme et la narration dans les œuvres de Garshin ont été étudiés par peu de chercheurs. Aussi V.G. Korolenko, dans un essai consacré à l’œuvre de Garshin, souligne : « L’époque de Garshin est encore loin de l’histoire. Et dans les œuvres de Garshin, les principaux motifs de cette époque ont acquis cette complétude artistique et psychologique qui assure leur longue existence dans la littérature. V.G. Korolenko estime que l'écrivain reflète les humeurs caractéristiques de son époque.

En 1894 Yu.N a vu une certaine subjectivité dans la prose de Garshin. Govorukha-Youth, qui a noté « Garshin et a reflété dans ses œuvres les sentiments et les pensées de sa génération - triste, malade et impuissante.<.>Il y a de la vérité dans les œuvres de Garshin, mais pas toute la vérité, sauf la vérité. La vérité de ces œuvres réside uniquement dans leur sincérité : Garshin présente la question telle qu'elle lui apparaît au plus profond de son âme. .

Dans la première moitié du XXe siècle (depuis 1925), l’intérêt pour l’étude de la vie et de l’œuvre de l’écrivain s’est accru. Une attention particulière doit être accordée à Yu.G. Oksman, qui a fait un excellent travail en publiant les œuvres et les lettres inédites de l’écrivain. Le chercheur donne des commentaires et des notes détaillés sur les lettres de Garshin. En étudiant les documents d'archives, Yu.G. Oksman reflète en détail la vie politique et sociale des années 70 et 80 du XIXe siècle. Séparément, le scientifique précise les sources des publications, où sont stockés les autographes et les copies, et fournit des informations bibliographiques de base sur les destinataires.

Dans la première moitié du 20e siècle. Plusieurs articles ont été publiés consacrés à l’étude de la créativité de Garshin. P.F. parle de la profonde introspection du héros de l’écrivain, de la dissection de son monde intérieur. Yakubovich (1910) : « Flagellant « l'homme », révélant notre abomination intérieure, la faiblesse de nos meilleures aspirations, M. Garshin, avec des détails particuliers, avec l'étrange amour d'un patient pour sa douleur, s'attarde sur le crime le plus terrible qui se cache la conscience de l'humanité moderne, la guerre".

C'est ainsi que V.N. écrit sur l'influence du contenu sur la forme. Arkhangelsky (1929), définissant la forme des œuvres de l’écrivain comme une courte histoire psychologique. Le chercheur se concentre sur l’apparence psychologique du héros, qui « se caractérise par un déséquilibre nerveux extrême avec ses manifestations extérieures : sensibilité, mélancolie, conscience de son impuissance et de sa solitude, tendance à l’introspection et à la pensée fragmentaire ».

C.B. Chouvalov, dans son œuvre (1931), s'intéresse à la personnalité souffrante de Garshin et parle du désir de l'écrivain de « révéler les expériences d'une personne, de « raconter son âme », c'est-à-dire [l’intérêt] détermine le psychologisme de la créativité. .

La recherche de thèse de V.I. Shubin « Maîtrise de l'analyse psychologique dans les travaux de V.M. Garshin" (1980). Dans nos observations, nous nous sommes appuyés sur ses conclusions selon lesquelles le trait distinctif des récits de l’écrivain est « ». énergie interne, nécessitant une expression courte et vivante, une richesse psychologique de l'image et de l'ensemble du récit.<.>Les questions morales et sociales qui imprègnent toute l’œuvre de Garshin ont trouvé leur expression brillante et profonde dans la méthode d’analyse psychologique, basée sur la compréhension de la valeur de la personnalité humaine, du principe moral dans la vie d’une personne et de son comportement social. Par ailleurs, nous avons pris en compte les résultats de recherche du troisième chapitre de l'ouvrage « Formes et moyens de l'analyse psychologique dans les récits de V.M. Garshin », dans lequel V.I. Shubin identifie cinq formes d'analyse psychologique : le monologue interne, le dialogue, les rêves, le portrait et le paysage. Tout en appuyant les conclusions du chercheur, nous constatons que nous envisageons les portraits et les paysages dans une gamme fonctionnelle plus large, du point de vue de la poétique du psychologisme.

Divers aspects de la poétique de la prose de Garshin ont déjà été analysés de nos jours par les auteurs de l'étude collective « Poétique de V.M. Garshin" (1990) Yu.G. Milioukov, P. Henry et autres. Le livre aborde notamment les problèmes de thème et de forme (y compris les types de narration et les types de lyrisme), les images du héros et du « contre-héros », examine le style impressionniste de l'écrivain et la « mythologie artistique ». d'œuvres individuelles, et pose la question des principes d'étude des récits inachevés de Garshin (problème de reconstruction). Les chercheurs indiquent l'orientation générale de l'évolution du genre de Garshin le prosateur : d'un essai social et quotidien à une parabole morale et philosophique ; souligner l’importance de la technique de la « saisie du journal » et schéma de l'intrigue« héros - contre-héros », qui, à leur avis, n'est pas une simple imitation des « deux mondes » des romantiques. L'étude souligne à juste titre l'importance du récit « La Fleur rouge », dans lequel l'écrivain a réussi à réaliser une synthèse organique des techniques d'écriture impressionnistes et une reproduction objective (dans un esprit de réalisme) de la composition spirituelle de l'intelligentsia russe de l'époque. Années 1870-80. En général, le livre apporte une contribution importante à l'étude de la prose de Garshin, cependant, des éléments importants de la poétique n'y sont toujours pas analysés de manière exhaustive, mais séparément, de manière sélective - sans indiquer leur lien commun dans l'unité de la manière créative de l'auteur. en cours d'étude.

Par ailleurs, il convient de s'attarder sur la collection en trois volumes « Vsevolod Garshin au tournant du siècle », qui présente les recherches de scientifiques de différents pays (Bulgarie, Grande-Bretagne, Allemagne, Russie, Ukraine, etc.). Les auteurs du recueil développent divers aspects de la poétique (S.N. Kaidash-Lakshina « L'image d'une « femme déchue » dans l'œuvre de Garshin », E.M. Sventsitskaya « Le concept de personnalité et de conscience dans l'œuvre de Vs. Garshin », Yu .B. Orlitsky "Poèmes en prose dans les œuvres de V.M. Garshin", etc.). Des chercheurs étrangers nous font découvrir les problèmes de traduction de la prose de l’écrivain en anglais (M. Dewhirst

Trois traductions de l'histoire de Garshin "Trois fleurs rouges" et autres). V. Kostrica dans l'article "La réception de Vsevolod Garshin en Tchécoslovaquie" note que les œuvres de l'écrivain de son vivant (depuis 1883) ont été publiées dans vingt traductions différentes, la prose de Garshin Les éditeurs tchèques ont particulièrement attiré l'attention des scientifiques qui étudient l'activité littéraire de l'écrivain.

Comme on peut le constater, les problèmes de poétique de la prose de Garshin occupent une place importante dans les études consacrées à l’œuvre de cet écrivain. Dans le même temps, la plupart des recherches restent de nature privée et épisodique. Certains aspects de la poétique en prose de Garshin (y compris la poétique narrative et la poétique du psychologisme) restent presque inexplorés. Dans les travaux qui se rapprochent de ces problèmes, nous parlons davantage de poser la question que de la résoudre, ce qui en soi constitue une incitation à poursuivre des recherches approfondies dans cette direction. À cet égard, il peut être considéré comme pertinent d’identifier les formes d’analyse psychologique et les principales composantes de la poétique narrative, ce qui permet d’approcher de près le problème de la combinaison structurelle du psychologisme et de la narration dans la prose de Garshin.

La nouveauté scientifique de l’ouvrage est déterminée par le fait que, pour la première fois, une considération cohérente de la poétique du psychologisme et de la narration dans la prose de Garshin, qui est le trait le plus caractéristique de la prose de l’écrivain, est proposée. Une approche systématique de l'étude de la créativité de Garshin est présentée. Les catégories supports dans la poétique du psychologisme de l’écrivain (confession, « fermer", portrait, paysage, décor). De telles formes narratives dans la prose de Garshin sont définies comme la description, la narration, le raisonnement, le discours de quelqu'un d'autre (direct, indirect, improprement direct), les points de vue, les catégories de narrateur et de conteur.

Le sujet de l'étude est dix-huit histoires de Garshin.

Le but de la recherche de thèse est d’identifier et de décrire analytiquement les principales formes artistiques d’analyse psychologique dans la prose de Garshin et d’étudier systématiquement sa poétique narrative. La priorité de la recherche est de montrer comment s’établit le lien entre les formes d’analyse psychologique et de narration dans les œuvres en prose de l’écrivain.

Conformément à l'objectif, des objectifs de recherche spécifiques sont déterminés :

1. considérer l’aveu poétique du psychologisme de l’auteur ;

2. déterminer les fonctions d’un « gros plan », portrait, paysage, décor dans la poétique du psychologisme de l’écrivain ;

3. étudier la poétique de la narration dans les œuvres de l’écrivain, identifier la fonction artistique de toutes les formes narratives ;

4. identifier les fonctions de la « parole de quelqu'un d'autre » et du « point de vue » dans le récit de Garshin ;

5. décrire les fonctions du narrateur et du narrateur dans la prose de l’écrivain.

La base méthodologique et théorique de la thèse est constituée des œuvres littéraires d'A.P. Auera, M.M. Bakhtine, Yu.B. Boreva, L. Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P. Skaftymova, N.D. Tamartchenko, B.V. Tomashevsky,

MS. Uvarova, B.A. Ouspenski, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind, ainsi que les recherches linguistiques de V.V. Vinogradova, H.A. Kozhevnikova, O A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Sur la base des travaux de ces scientifiques et des acquis de la narratologie moderne, une méthodologie d’analyse immanente a été développée, qui permet de révéler l’essence artistique d’un phénomène littéraire en pleine conformité avec l’aspiration créatrice de l’auteur. La principale ligne directrice méthodologique pour nous était le « modèle » d'analyse immanente présenté dans les travaux d'A.P. Skaftymov « Composition thématique du roman « L'Idiot » ».

Le concept clé utilisé dans le travail de thèse est le psychologisme, qui constitue une réalisation importante de la langue russe. littérature classique et caractérise la poétique individuelle de l'écrivain. Les origines du psychologisme se trouvent dans la littérature russe ancienne. Ici, il convient de rappeler l'hagiographie en tant que genre (« La vie de l'archiprêtre Avvakum »), où l'hagiographe « . créé une image vivante du héros<.>a coloré l'histoire avec une gamme d'ambiances différentes, l'a interrompue par des vagues de lyrisme - interne et externe. Il convient de noter qu'il s'agit d'une des premières tentatives de prose russe ; le psychologisme en tant que phénomène n'est ici qu'esquissé.

L'image psychologique est reçue la poursuite du développementà la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Le sentimentalisme et le romantisme distinguaient l'homme des masses, de la foule. La vision d'un personnage littéraire a changé qualitativement et une tendance à la recherche de personnalité et d'individualité est apparue. Les sentimentalistes et les romantiques se sont tournés vers la sphère sensuelle du héros, essayant de transmettre ses expériences et ses émotions (N.M. Karamzin « Pauvre Liza », A.N. Radishchev « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », etc.).

Le psychologisme en tant que concept littéraire se manifeste pleinement dans le réalisme (F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov). La représentation psychologique devient dominante dans le travail des écrivains réalistes. Ce n'est pas seulement le point de vue d'une personne qui change, les auteurs ont une approche différente pour révéler le monde intérieur de leurs héros, les formes, les techniques et les manières de représenter le monde intérieur des héros sont révélées.

V.V. Kompaneets note que « l'élément développé du psychologisme est la clé de la connaissance artistique du monde intérieur, de toute la sphère émotionnelle et intellectuelle de l'individu dans sa dépendance complexe et multiforme aux phénomènes du monde environnant ». Dans l'article « Le psychologisme artistique comme problème de recherche », il sépare les deux concepts de « psychologisme » et d'« analyse psychologique », qui ne sont pas complètement synonymes. Le concept de psychologisme est plus large que le concept d’analyse psychologique et inclut un reflet de la psychologie de l’auteur dans l’œuvre. L'auteur de l'article souligne que l'écrivain ne décide pas de la question de savoir s'il doit y avoir ou non du psychologisme dans l'œuvre. L'analyse psychologique, quant à elle, dispose d'un certain nombre de moyens destinés à l'objet. Il y a déjà ici une attitude consciente de l'auteur oeuvre d'art.

Dans l'ouvrage « Psychologisme de la littérature classique russe » A.B. , Esin note la « profondeur particulière » de l’exploration artistique du monde intérieur de l’homme par les « écrivains psychologues ». Il considère particulièrement F.M. comme tel. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, puisque le monde artistique de leurs œuvres est marqué par une extrême attention portée à la vie intérieure des personnages, au processus de mouvement de leurs pensées, sentiments, sensations. UN B. Esin note qu'« il est logique de parler du psychologisme comme d'un phénomène spécial, qualitativement défini, qui caractérise l'originalité du style d'une œuvre d'art donnée uniquement lorsqu'une forme de représentation directe des processus de la vie intérieure apparaît dans la littérature, lorsque la littérature commence à décrire de manière suffisamment complète (et pas seulement à désigner) de tels processus mentaux et mentaux qui ne trouvent pas d'expression extérieure lorsque, par conséquent, de nouvelles formes compositionnelles et narratives apparaissent dans la littérature, capables de capturer les phénomènes cachés du monde intérieur de manière tout à fait naturelle et adéquate. .» Le chercheur affirme que le psychologisme fait fonctionner les détails externes pour décrire le monde intérieur. Les objets et les événements motivent l’état d’esprit du héros et influencent les caractéristiques de sa pensée. UN B. Esin distingue la description psychologique (reproduit un sentiment statique, une humeur, mais pas une pensée) et la narration psychologique (le sujet de l'image est la dynamique des pensées, des émotions, des désirs).

Cependant, la représentation d'une personne et de tout ce qui s'y rapporte distingue tout écrivain de l'ère du réalisme artistique. Des artistes de mots comme I.S. Tourgueniev, I.A. Gontcharov, A.N. Ostrovsky s'est toujours distingué par ses compétences humaines. Mais ils ont révélé le monde intérieur du héros de différentes manières, en utilisant différentes techniques et moyens psychologiques.

Dans les ouvrages « Idées et formes dans les œuvres de L. Tolstoï » et « Sur le psychologisme dans les œuvres de Stendhal et L. Tolstoï » A.P. Skaftymov on retrouve le concept de dessin psychologique. Le scientifique détermine le contenu mental des personnages des œuvres de L.N. Tolstoï, notant le désir de l'écrivain de montrer le monde intérieur d'une personne dans son processus comme un flux constant et continu. A.P. Skaftymov note les traits caractéristiques du dessin psychologique de L.N. Tolstoï : « la cohésion, la continuité de l'être externe et interne, la complexité diverse des lignes psychologiques qui s'entrecroisent, la pertinence continue des éléments mentaux donnés au personnage, en un mot, cette « dialectique de l'âme », qui forme un individu continu flux de collisions récurrentes, de contradictions, toujours provoquées et compliquées par les liens les plus étroits de la psyché avec l’environnement du moment présent.

V.E. Khalizev écrit que le psychologisme s’exprime dans l’œuvre à travers « la reproduction individualisée des expériences des personnages dans leur interrelation, leur dynamique et leur unicité ». Le chercheur évoque deux formes de représentation psychologique : le psychologisme explicite, ouvert, « démonstratif » est caractéristique de F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï ; implicite, secret, « sous-textuel » - I.S. Tourgueniev, A.P. Tchekhov. La première forme de psychologisme est associée à l’introspection, au monologue intérieur du personnage, ainsi qu’à l’analyse psychologique du monde intérieur du héros, réalisée par l’auteur lui-même. La seconde forme se manifeste par une indication implicite de certains processus qui se déroulent dans l’âme du personnage, la perception du lecteur étant indirecte.

V.V. Gudonienė considère le psychologisme comme une qualité particulière de la littérature et les problèmes de sa poétique. Dans la partie théorique, le chercheur analyse le personnage littéraire comme une réalité psychologique (l’attention des écrivains n’est pas portée sur le caractère, mais sur la personnalité, le caractère universel de l’individualité) ; interpénétration des formes d'écriture psychologique (intérêt pour la description du portrait, commentaire de l'auteur sur l'état d'esprit du héros, recours au discours indirect, monologue interne), le cercle de F. Shtanzel comme ensemble de méthodes de base de narration, moyens d'écriture psychologique, paysage , rêves et rêveries, détails artistiques, etc. Dans la partie pratique, basée sur le matériel de la littérature russe (prose et paroles) V.V. Gudonene applique la théorie développée aux textes d'I.S. Tourguenieva, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Bounine, M.I. Tsvetaeva et autres. L'auteur du livre souligne que le psychologisme a été activement étudié au cours des dernières décennies ; Chaque époque littéraire a ses propres formes d'analyse psychologique ; les plus étudiées sont le portrait, le paysage et le monologue interne comme moyens d'écriture psychologique.

Dans le premier chapitre, nous examinons les formes d'analyse psychologique : confession, gros plan, portrait et paysage. La base théorique de l'étude du concept de confession est le travail d'A.B. Krinitsyn « Confession d'un homme souterrain. Sur l'anthropologie de F.M. Dostoïevski », M.S. Uvarov «L'Architectonique de la Parole Confessionnelle», dans laquelle sont notés les traits caractéristiques du narrateur et les particularités de la présentation des expériences internes.

E.G. Etkind dans son ouvrage « The Inner Man and External Speech » parle de la psychopoétique comme « d'un domaine de la philologie qui examine la relation entre la pensée et la parole, et le terme « pensée » ici et ci-dessous signifie non seulement une inférence logique (à partir de causes aux conséquences ou des conséquences aux causes), non seulement le processus rationnel de compréhension (de l’essence d’un phénomène et inversement), mais aussi la totalité de la vie intérieure d’une personne. Le scientifique définit le concept d'« homme intérieur », par lequel il entend « la diversité et la complexité des processus qui se déroulent dans l'âme ». E.G. Etkind démontre la relation entre le discours des héros et leur monde spirituel.

Les concepts de « gros plan » et d’« immédiateté » sont fondamentaux pour la recherche de la thèse (pour le premier chapitre), dont l’essence est révélée dans le travail du scientifique. Des travaux importants dans l'étude du concept de « gros plan » ont également été les travaux de Yu.M. Lotman « De l'art », V.E. Khalizeva « Orientations de valeurs des classiques russes ».

Le psychologisme se révèle pleinement dans le réalisme. La représentation psychologique devient en effet dominante dans le travail de nombreux écrivains. Le regard sur une personne change, les auteurs adoptent une approche différente pour décrire la psychologie de leurs héros, leur monde intérieur, identifiant et concentrant l'attention sur sa complexité, son incohérence, peut-être même son inexplicabilité, en un mot, sa profondeur.

Le deuxième terme principal de la recherche de thèse est « narration », qui dans la critique littéraire moderne est compris de manière assez large. Les définitions suivantes du terme « narration » peuvent être trouvées dans les dictionnaires :

Narration, dans une œuvre littéraire épique, le discours de l'auteur, conteur personnifié, conteur, c'est-à-dire tout le texte à l'exception du discours direct des personnages. La narration, qui est une représentation d'actions et d'événements dans le temps, une description, un raisonnement, un discours indirect des personnages, est le principal moyen de construire travail épique, nécessitant une reproduction objective de la réalité basée sur des événements.<.>C’est par un développement cohérent, une interaction et une combinaison de « points de vue » que se forme la composition du récit.

La narration est l'ensemble du texte d'une œuvre littéraire épique, à l'exception du discours direct (les voix des personnages ne peuvent être incluses dans le récit que sous diverses formes, discours non direct).

Narration - 1) un ensemble de fragments du texte d'une œuvre épique (formes compositionnelles du discours), attribués par l'auteur-créateur à l'un des sujets « secondaires » de l'image et de la parole (narrateur, narrateur) et performants « intermédiaires » fonctions (connectant le lecteur avec le monde des personnages) ; 2) le processus de communication entre le narrateur ou le conteur et le lecteur, le déroulement délibéré de « l'événement narratif », qui s'effectue grâce à la perception par le lecteur des fragments spécifiés, du texte dans leur séquence organisée par l'auteur.

N.D. Tamartchenko stipule qu'au sens étroit, la narration est l'une des formes typiques d'énonciation, avec la description et la caractérisation. Le chercheur constate la dualité du concept : d'une part, il comprend des fonctions particulières : contenu informatif, focalisation sur le sujet du discours, d'autre part, des fonctions plus générales, voire compositionnelles, par exemple, focalisation sur le texte. N.D. Tamartchenko parle du lien entre la terminologie de la critique littéraire russe « avec la « théorie, la littérature » du siècle dernier, qui à son tour s'appuyait sur la doctrine développée par la rhétorique classique sur des formes compositionnelles de construction du discours en prose telles que la narration, la description et le raisonnement. .»

Yu.B. Borev note deux sens du concept de récit : « 1) une présentation cohérente d'événements réels ou fictifs, une œuvre de prose artistique ; 2) l'un des universaux d'intonation du récit. Le chercheur identifie quatre formes de transmission de l'information artistique en prose : la première forme est un aperçu panoramique (la présence d'un auteur omniscient) ; la deuxième forme est la présence d'un narrateur qui n'est pas omniscient, une histoire à la première personne ; la troisième forme est la conscience dramatisée, la quatrième forme est le drame pur. Yu.B. Borev mentionne la cinquième « forme variable », lorsque le narrateur devient soit omniscient, puis participant aux événements, soit se confond avec le héros et sa conscience.

Dans le deuxième chapitre nous nous concentrons sur quatre formes narratives : types de narration (description, narration, raisonnement), « discours extraterrestre », sujets d'image et de discours (narrateur et narrateur), point de vue. Base méthodologique dans l'étude des types de récit se trouvait le travail linguistique d'O.A. Nechaeva « Types de discours fonctionnels-sémantiques (narration, description, raisonnement) », qui propose des classifications de description (paysage, portrait, décor, description-caractéristique), de narration (étape spécifique, étape générale, informationnelle), de raisonnement (nominal évaluatif, avec le sens d'un état, avec la justification d'actions réelles ou hypothétiques, avec le sens de nécessité, avec des actions conditionnelles, avec un déni ou une affirmation catégorique). Le chercheur définit le terme récit dans le texte d'une œuvre d'art comme suit : « un type de discours fonctionnel-sémantique qui exprime un message sur le développement d'actions ou d'états et qui dispose de moyens linguistiques spécifiques pour la mise en œuvre de cette fonction ».

Lorsque nous étudions le « discours d’autrui », nous nous concentrons principalement sur les travaux de M.M. Bakhtine (V.N. Voloshinov) « Marxisme et philosophie du langage » et H.A. Kozhevnikova « Types de narration dans la littérature russe des XIXe et XXe siècles ». , dans lequel les chercheurs identifient trois formes principales de transmission du « discours extraterrestre » (direct, indirect, improprement direct) et démontrent ses caractéristiques à l'aide d'exemples tirés de la fiction.

En étudiant les sujets de l’image et de la parole dans la prose de Garshin, nous nous appuyons théoriquement sur les travaux de H.A. Kozhevnikova « Types de narration dans la littérature russe des XIXe et XXe siècles ». , recherche de thèse de candidat par A.F. Moldavsky « Le conteur en tant que catégorie théorique et littéraire (basée sur la prose russe des années 20 du 20e siècle) », articles de K.N. Atarova, G.A. Lesskis « Sémantique et structure de la narration à la première personne dans la fiction », « Sémantique et structure de la narration à la troisième personne dans la fiction ». Dans ces œuvres, nous retrouvons des caractéristiques de l’image du narrateur et du conteur dans les textes littéraires.

Abordant le problème de l’étude du point de vue dans la critique littéraire, l’ouvrage central de notre étude est celui de B.A. Uspensky "Poétique de la composition". Le critique littéraire souligne : dans la fiction il existe une technique de montage (comme au cinéma), une pluralité de points de vue se manifeste (comme dans la peinture). B.A. Uspensky pense qu'il pourrait y avoir théorie générale compositions applicables à divers types art. Le scientifique identifie les types de points de vue suivants : « point de vue » en termes d'idéologie, « point de vue » en termes de phraséologie, « point de vue » en termes de caractéristiques spatio-temporelles, « point de vue » en termes de termes de psychologie.

De plus, lors de l'exploration de la notion de point de vue, nous prenons en compte l'expérience de la critique littéraire occidentale, en particulier l'ouvrage de V. Schmid « Narratologie », dans lequel le chercheur définit la notion de point de vue comme « un nœud de conditions formé par des facteurs externes et internes qui influencent la perception et la transmission des événements. V. Schmid identifie cinq plans dans lesquels un point de vue se manifeste : perceptuel, idéologique, spatial, temporel, linguistique.

La signification théorique du travail est que, sur la base des résultats obtenus, il est possible d’approfondir la compréhension scientifique de la poétique du psychologisme et de la structure du récit dans la prose de Garshin. Les conclusions tirées de l’ouvrage peuvent servir de base à une étude théorique plus approfondie de l’œuvre de Garshin dans la critique littéraire moderne.

L’importance pratique du travail réside dans le fait que ses résultats peuvent être utilisés pour élaborer un cours sur l’histoire de la littérature russe du XIXe siècle, des cours spéciaux et des séminaires spéciaux consacrés à l’œuvre de Garshin. Le matériel de thèse peut être inclus dans un cours au choix pour les cours de sciences humaines du secondaire. lycée.

Approbation des travaux. Les principales dispositions de la recherche de la thèse ont été présentées dans des rapports scientifiques lors de conférences : aux Xe Lectures Vinogradov (GOU VPO MSPU. 2007, Moscou) ; XI Lectures Vinogradov (GOU VPO MSPU, 2009, Moscou) ; Xe Conférence des jeunes philologues « Poétique et études comparées » (KGPI, 2007, Kolomna). Cinq articles ont été publiés sur le sujet de la recherche, dont deux dans des publications inscrites sur la liste de la Commission supérieure d'attestation du ministère russe de l'Éducation et des Sciences.

La structure du travail est déterminée par les buts et objectifs de l'étude. La thèse comprend une introduction, deux chapitres, une conclusion et une liste de références. Le premier chapitre examine séquentiellement

Conclusion de la thèse sur le thème « Littérature russe », Vasina, Svetlana Nikolaevna

Conclusion

En conclusion, je voudrais résumer les résultats de l’étude, qui n’a fait qu’esquisser le problème de l’étude du psychologisme narratif et artistique dans la prose de Garshin. L'écrivain présente un intérêt particulier pour les chercheurs en littérature russe. Comme indiqué dans l’introduction, le psychologisme et la narration des histoires de Garshin ont été analysés dans les travaux de peu de chercheurs. Au début du travail de thèse, les tâches suivantes ont été fixées : « considérer la confession dans la poétique du psychologisme de l'auteur ; déterminer les fonctions du gros plan, du portrait, du paysage, de la mise en scène dans la poétique du psychologisme de l'écrivain ; étudier la poétique de la narration dans les œuvres de l'écrivain, identifier la fonction artistique de toutes les formes narratives ; identifier les fonctions de la « parole de quelqu'un d'autre » et du « point de vue » dans le récit de Garshin ; décrire les fonctions du narrateur et du narrateur dans le prose de l'écrivain.

En étudiant la poétique du psychologisme dans l’œuvre de l’écrivain, nous analysons la confession, le gros plan, le portrait, le paysage, le décor. L'analyse montre que les éléments de confession contribuent à une pénétration profonde dans le monde intérieur du héros. Il a été révélé que dans l’histoire « La Nuit », la confession du héros devient la principale forme d’analyse psychologique. Dans d'autres œuvres en prose de l'écrivain (« Quatre jours », « Incident », « Lâche »), elle n'occupe pas une place centrale ; elle devient seulement une partie de la poétique du psychologisme, mais une partie très importante, en interaction avec d'autres formes de analyse psychologique.

Le « gros plan » dans la prose de Garshin est présenté : a) sous la forme de « descriptions détaillées avec des commentaires de nature évaluative et analytique (« D'après les mémoires du soldat Ivanov ») ; attiré vers le monde intérieur, l'état psychologique du héros, à proximité (« Mort », « Lâche ») c) sous la forme d'une liste des actions des héros qui les exécutent au moment où la conscience est éteinte (« Signal", "Nadejda Nikolaevna").

En analysant les croquis de portraits et de paysages, les descriptions de la situation dans les œuvres en prose de Garshin, nous constatons qu’ils renforcent l’impact émotionnel de l’auteur sur le lecteur, la perception visuelle et contribuent largement à identifier les mouvements internes de l’âme des héros. Le paysage est davantage lié au chronotope, mais dans la poétique du psychologisme il occupe aussi une position assez forte du fait que dans certains cas il devient le « miroir de l'âme » du héros. Le vif intérêt de Garshin pour le monde intérieur de l’homme a largement déterminé l’image du monde environnant dans ses œuvres. En règle générale, de petits fragments de paysage tissés dans les expériences des personnages et la description des événements sont compliqués dans ses histoires par un son psychologique.

Il a été révélé que l'intérieur (meubles) remplit une fonction psychologique dans les histoires "Nuit", "Nadezhda Nikolaevna", "Lâche". Lorsqu'il représente un intérieur, il est courant qu'un écrivain concentre son attention sur des objets et des choses individuels (« Nadezhda Nikolaevna », « Lâche »). Dans ce cas, on peut parler d’une description passagère et condensée de la situation.

Dans le processus d'analyse des histoires de Garshin, trois types de narration sont considérés : la description, la narration et le raisonnement. Nous soutenons que la description constitue une partie importante de la poétique narrative de Garshin. Les plus caractéristiques dans la structure de la description sont quatre « genres descriptifs » (O.A. Nechaeva) : paysage, portrait, décor, caractérisation. La description (paysage, portrait, décor) se caractérise par l'utilisation d'un plan temporel unique, l'utilisation de l'ambiance réelle (indicative) et l'utilisation de mots d'appui qui remplissent la fonction d'énumération. Dans un portrait, lors de la description des caractéristiques externes des personnages, les parties nominales du discours (noms et adjectifs) sont activement utilisées pour l'expressivité. Dans la description-caractéristique, il est possible d'utiliser des formes verbales à différents temps (combinant le passé et le présent), il est également possible d'utiliser le mode surréaliste, notamment le subjonctif (l'histoire « Le Batman et l'officier »).

Dans la prose de Garshin, peu de place est accordée aux descriptions de la nature, mais elles ne sont néanmoins pas dénuées de fonctions narratives. Les croquis de paysages servent davantage de fond à l’histoire. Ces tendances sont clairement évidentes dans l’histoire « Bears », qui commence par une longue description de la région. Une esquisse de paysage précède le récit. La description de la nature est une énumération des caractéristiques de l'aspect général du territoire (rivière, steppe, sables mouvants). Ce sont des éléments permanents qui constituent une description topographique. Dans la partie principale, la représentation de la nature dans la prose de Garshin est de nature épisodique. En règle générale, il s’agit de courts passages composés d’une à trois phrases.

Dans les histoires de Garshin, la description des caractéristiques externes du héros aide sans aucun doute à montrer son état mental intérieur. L'histoire "Batman et l'officier" présente l'une des histoires les plus détaillées descriptions de portraits. Il convient de noter que la plupart des histoires de Garshin se caractérisent par une description complètement différente de l’apparence des personnages. L'écrivain concentre plutôt l'attention du lecteur sur les détails.

Par conséquent, il est logique de parler d'un portrait compressé et accidentel en prose de Garshin. Les caractéristiques du portrait sont incluses dans la poétique du récit. Ils reflètent à la fois les caractéristiques externes permanentes et temporaires des héros.

Séparément, il convient de mentionner la description du costume du héros comme détail de son portrait. Le costume de Garshin est à la fois une caractéristique sociale et psychologique d'une personne. L’auteur décrit les vêtements du personnage s’il veut souligner le fait que ses héros suivent la mode de l’époque, ce qui, à son tour, parle de leur situation financière, de leurs capacités financières et de certains traits de caractère. Garshin attire également délibérément l'attention du lecteur sur les vêtements du héros, s'il s'agit d'une situation de vie inhabituelle ou d'un costume pour une fête, une occasion spéciale. De tels gestes narratifs contribuent au fait que les vêtements du héros deviennent partie intégrante de la poétique du psychologisme de l’écrivain.

Pour décrire la situation dans les œuvres en prose de Garshin, la nature statique des objets est caractéristique. Dans l’histoire « Rencontre », les descriptions du décor jouent un rôle clé. Garshin concentre l'attention du lecteur sur le matériau à partir duquel les objets sont fabriqués. C'est significatif : Kudryashov s'entoure choses chères, qui est mentionné à plusieurs reprises dans le texte de l'ouvrage, il est donc important de savoir de quoi ils ont été faits. Tous les objets de la maison, comme l’ensemble du mobilier, sont le reflet du concept philosophique de « prédation » de Kudryashov.

Les descriptions et les caractéristiques se trouvent dans trois des histoires de Garshin « Le Batman et l'officier », « Nadezhda Nikolaevna », « Signal ». La caractérisation de Stebelkov (« Le Batman et l'Officier »), l'un des personnages principaux, comprend comment informations biographiques, ainsi que des faits qui révèlent l'essence de son caractère (passivité, primitivité, paresse). Cette caractérisation monologue est une description avec des éléments de raisonnement. Des caractéristiques complètement différentes sont données aux personnages principaux des histoires « Signal » et « Nadezhda Nikolaevna » (sous forme de journal). Garshin présente au lecteur les biographies des personnages.

En étudiant la structure du récit, on constate que la présentation. les événements dans la prose de Garshin peuvent être scéniques spécifiques, scéniques généraux et informatifs. Dans une narration scénique concrète, les actions concrètes démembrées des sujets sont rapportées (nous avons devant nous une sorte de scénario). La dynamique du récit est véhiculée à travers les formes conjuguées et la sémantique des verbes, des gérondifs et des formants adverbiaux. Pour exprimer la séquence d'actions, leur affectation à un sujet de discours est préservée. Dans un récit scénique généralisé, des actions typiques et répétitives dans une scène donnée sont rapportées. environnement. Le développement de l'action se fait à l'aide de verbes auxiliaires et de phrases adverbiales. Un récit scénique généralisé n’est pas destiné à la dramatisation. Dans la narration informationnelle, on peut distinguer deux variétés : la forme du récit et la forme du discours indirect (les thèmes du message sont entendus dans les passages, il n'y a pas de spécificité, pas de certitude d'actions).

Dans les œuvres en prose de Garshin, les types de raisonnement suivants sont présentés : raisonnement évaluatif nominal, . raisonnement pour justifier des actions, raisonnement pour prescrire ou décrire des actions, raisonnement avec le sens de l'affirmation ou de la négation. Les trois premiers types de raisonnement sont corrélés au schéma de phrases inférentielles (« Le Batman et l'officier », « Nadezhda Nikolaevna », « Réunion »). Pour un raisonnement évaluatif nominal, il est typique de donner une évaluation au sujet du discours dans la conclusion ; le prédicat dans la phrase inférentielle, représenté par un nom, réalise diverses caractéristiques sémantiques et évaluatives (supériorité, ironie, etc.) - C'est à l'aide du raisonnement que la caractéristique d'une action est donnée à des fins de justification (« Nadezhda Nikolaïevna »). Le raisonnement à des fins de prescription ou de description justifie la prescription d'actions (en présence de mots à modalité prescriptive - au sens de nécessité, d'obligation) (« Nuit »). Raisonner avec le sens d'affirmation ou de négation est un raisonnement sous la forme d'une question rhétorique ou d'une exclamation (« Lâche »).

En analysant la prose de Garshin, nous déterminons les fonctions de la « parole de quelqu'un d'autre » et du « point de vue » dans les œuvres de l'auteur. La recherche montre que le discours direct dans les textes d’un écrivain peut appartenir à la fois à un être vivant (humain) et à des objets inanimés (plantes). Dans les œuvres en prose de Garshin, le monologue interne est structuré comme l'adresse du personnage à lui-même. Pour les histoires « Nadezhda Nikolaevna » et « Nuit », dans lesquelles le récit est raconté à la première personne, il est caractéristique que le narrateur reproduise ses pensées. Dans les œuvres (« Meeting », « Red Flower », « Batman and Officer »), les événements sont présentés à la troisième personne ; il est important que le discours direct transmette les pensées des personnages, c'est-à-dire la vraie vision des personnages sur un problème particulier.

Une analyse d’exemples d’utilisation du discours indirect et improprement direct montre que ces formes de discours étranger dans la prose de Garshin sont beaucoup moins courantes que le discours direct. On peut supposer qu'il est important pour l'écrivain de transmettre les véritables pensées et sentiments des personnages (il est beaucoup plus pratique de les « raconter » en utilisant un discours direct, préservant ainsi les expériences intérieures et les émotions des personnages).

Considérant les concepts de conteur et de conteur, il faut dire à propos de l'histoire « L'Incident », où l'on voit deux conteurs et un narrateur. Dans d'autres œuvres, la relation est clairement présentée : le narrateur - "Quatre jours", "Des mémoires du soldat Ivanov", "Un roman très court" - une narration à la première personne, deux narrateurs - "Artistes", "Nadezhda Nikolaevna », le narrateur - « Signal », « Le voyageur grenouille », « Réunion », « Fleur rouge », « Le conte du fier Arree », « Le conte du crapaud et de la rose » - narration sous la forme d'un tiers personne. Dans les œuvres en prose de Garshin, le narrateur participe aux événements qui se déroulent. Dans l'histoire « Un roman très court », nous assistons à une conversation entre le personnage principal et le sujet du discours avec le lecteur. Les histoires « Artistes » et « Nadezhda Nikolaevna » sont les journaux intimes de deux héros-conteurs. Les narrateurs des œuvres ci-dessus ne participent pas aux événements et ne sont représentés par aucun des personnages. Un trait caractéristique des sujets de discours est la reproduction des pensées des personnages, la description de leurs actions. Nous pouvons parler de la relation entre les formes de représentation des événements et les sujets de discours dans les récits de Garshin. Le modèle révélé du style créatif de Garshin se résume au suivant : le narrateur se manifeste sous la forme de présentation d'événements à la première personne et le narrateur - à la troisième.

En étudiant les « points de vue » dans la prose de Garshin, nous nous appuyons sur les recherches de B.A. Uspensky "Poétique de la composition". L’analyse des récits permet d’identifier les points de vue suivants dans les œuvres de l’écrivain : en termes d’idéologie, de caractéristiques spatio-temporelles et de psychologie. Le plan idéologique" est clairement présenté dans le récit "L'Incident", dans lequel se rencontrent trois points de vue évaluatifs : le point de vue de l'héroïne, du héros et de l'auteur-observateur. Nous voyons le point de vue dans le plan, spatio -caractéristiques temporelles dans les récits « Rencontre » et « Signal » : il y a un attachement spatial de l'auteur au héros ; le narrateur est en étroite proximité avec le personnage. Le point de vue en termes de psychologie est présenté dans le récit. Nuit ». Les verbes de l'état interne aident à identifier formellement ce type de description.

Un résultat scientifique important de la recherche de la thèse est la conclusion selon laquelle la narration et le psychologisme dans la poétique de Garshin sont en relation constante. Ils forment un système artistique flexible qui permet aux formes narratives de se transformer en poétique du psychologisme, et les formes d’analyse psychologique peuvent également devenir la propriété de la structure narrative de la prose de Garshin. Tout cela concerne le modèle structurel le plus important de la poétique de l’écrivain.

Ainsi, les résultats de la recherche de thèse montrent que les catégories sous-jacentes dans la poétique du psychologisme de Garshin sont la confession, le gros plan, le portrait, le paysage, le décor. Selon nos résultats, la poétique de la narration de l’écrivain est dominée par des formes telles que la description, la narration, le raisonnement, le discours d’autrui (direct, indirect, improprement direct), les points de vue, les catégories de narrateur et de conteur.

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Introduction

Chapitre 1. Formes d'analyse psychologique dans la prose de V.M. Garshina

1.1. Le caractère artistique de la confession 24-37

1.2. Fonction psychologique du « gros plan » 38-47

1.3 Fonction psychologique d'un portrait, paysage, décor 48-61

Chapitre 2. Poétique de la narration en prose par V.M. Garshina

2.1. Types de narration (description, narration, raisonnement) 62-97

2.2. Le « discours extraterrestre » et ses fonctions narratives 98-109

2.3. Fonctions du narrateur et du narrateur dans la prose de l'écrivain 110-129

2.4. Point de vue dans la structure narrative et poétique du psychologisme 130-138

Conclusions 139-146

Références 147-173

Introduction au travail

Intérêt constant pour la poétique de V.M. Garshina souligne que ce domaine de recherche reste très pertinent pour la science moderne. L’œuvre de l’écrivain a longtemps fait l’objet d’études du point de vue de différentes directions et écoles de critique littéraire. Cependant, dans cette diversité de recherche, se distinguent trois approches méthodologiques, dont chacune rassemble tout un groupe de scientifiques.

À d'abord Le groupe devrait comprendre des scientifiques (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N. Latynina) qui considèrent le travail de Garshin dans le contexte de sa biographie. Caractérisant le style d'écriture du prosateur en général, ils analysent ses œuvres par ordre chronologique, corrélant certains « glissements » de la poétique avec les étapes de son parcours créatif.

Dans la recherche deuxième directions, la prose de Garshin est couverte principalement sous un aspect typologique comparatif. Tout d’abord, il convient de mentionner ici l’article de N.V. Kozhukhovskaya « La tradition de Tolstoï dans les histoires militaires de V.M. Garshin" (1992), où il est particulièrement noté que dans l'esprit des personnages de Garshin (ainsi que dans l'esprit des héros de L.N. Tolstoï), il n'y a pas de « protection psychologique réaction » qui leur permettrait de ne pas être tourmentés par des sentiments de culpabilité et de responsabilité personnelle. Les travaux des études Garshin de la seconde moitié du XXe siècle sont consacrés à une comparaison des travaux de Garshin et F.M. Dostoïevski (article de F.I. Evnin « F.M. Dostoïevski et V.M. Garshin » (1962), thèse de G.A. Skleinis « Typologie des personnages dans le roman de F.M. Dostoïevski « Les frères Karamazov » et dans les histoires de V. .M. Garshin années 80" (1992 )).

troisième Le groupe est constitué des travaux de ces chercheurs qui

concentré leur attention sur l'étude d'éléments individuels de la poétique

La prose de Garshin, y compris la poétique de son psychologisme. Un intérêt particulier

présente la thèse de recherche de V.I. Shubin "Maîtrise"

analyse psychologique dans les travaux de V.M. Garshin" (1980). Dans notre

observations, nous nous sommes appuyés sur ses conclusions selon lesquelles le caractère distinctif

la particularité des histoires de l'écrivain est «... l'énergie interne, nécessitant une expression courte et vivante, psychologique la richesse de l'image et de l'ensemble du récit.<...>Les questions morales et sociales qui imprègnent toute l’œuvre de Garshin ont trouvé leur expression brillante et profonde dans la méthode d’analyse psychologique, basée sur la compréhension de la valeur de la personnalité humaine, du principe moral dans la vie d’une personne et de son comportement social. Par ailleurs, nous avons pris en compte les résultats de recherche du troisième chapitre de l'ouvrage « Formes et moyens de l'analyse psychologique dans les récits de V.M. Garshin », dans lequel V.I. Shubin identifie cinq formes d'analyse psychologique : le monologue interne, le dialogue, les rêves, le portrait et le paysage. Tout en appuyant les conclusions du chercheur, nous constatons que nous envisageons les portraits et les paysages dans une gamme fonctionnelle plus large, du point de vue de la poétique du psychologisme.

Divers aspects de la poétique de la prose de Garshin ont été analysés par les auteurs de l'étude collective « Poétique de V.M. Garshin" (1990) Yu.G. Milioukov, P. Henry et autres. Le livre aborde notamment les problèmes de thème et de forme (y compris les types de narration et les types de lyrisme), les images du héros et du « contre-héros », examine le style impressionniste de l'écrivain et la « mythologie artistique ». d'œuvres individuelles, et pose la question des principes d'étude des récits inachevés de Garshin (problème de reconstruction).

La collection en trois volumes « Vsevolod Garshin au tournant du siècle » présente les recherches menées par des scientifiques de différents pays. Les auteurs du recueil prêtent attention non seulement à divers aspects de la poétique (S.N. Kaydash-Lakshina « L'image de la « femme déchue » dans les œuvres de Garshin », E.M. Sventsitskaya « Le concept de personnalité et de conscience dans les œuvres de Vs. Garshin », Yu.B Orlitsky « Poèmes en prose dans les œuvres de V.M. Garshin », etc.), mais résolvent également des problèmes complexes de traduction de la prose de l'écrivain en anglais (M. Dewhirst « Trois traductions de l'histoire de Garshin « Trois fleurs rouges » » , etc. .).

Les problèmes de poétique occupent une place importante dans presque tous les ouvrages consacrés à l’œuvre de Garshin. Cependant, la plupart des recherches structurelles restent de nature privée ou épisodique. Cela s'applique principalement à l'étude du récit et de la poétique du psychologisme. Dans les travaux qui se rapprochent de ces problèmes, il s’agit davantage de poser la question que de la résoudre, ce qui en soi incite à poursuivre les recherches. C'est pourquoi pertinent peut être considérée comme l'identification des formes d'analyse psychologique et des principales composantes de la poétique narrative, ce qui permet d'approcher de près le problème de la combinaison structurelle du psychologisme et de la narration dans la prose de Garshin.

Nouveauté scientifique L’œuvre est déterminée par le fait que, pour la première fois, une considération cohérente de la poétique du psychologisme et de la narration dans la prose de Garshin est proposée, ce qui constitue le trait le plus caractéristique de la prose de l’écrivain. Une approche systématique de l'étude de la créativité de Garshin est présentée. Les catégories supports dans la poétique du psychologisme de l’écrivain sont identifiées (confession, « gros plan », portrait, paysage, décor). De telles formes narratives dans la prose de Garshin sont définies comme la description, la narration, le raisonnement, le discours de quelqu'un d'autre (direct, indirect, improprement direct), les points de vue, les catégories de narrateur et de conteur.

Sujet la recherche sont dix-huit histoires de Garshin.

Cible recherche de thèse - identification et description analytique des principales formes artistiques d'analyse psychologique dans la prose de Garshin, une étude systématique de sa poétique narrative. La priorité de la recherche est de montrer comment s’établit le lien entre les formes d’analyse psychologique et de narration dans les œuvres en prose de l’écrivain.

Conformément à l'objectif, spécifique Tâches recherche:

1. considérer l’aveu poétique du psychologisme de l’auteur ;

déterminer les fonctions du « gros plan », du portrait, du paysage, du décor dans la poétique du psychologisme de l’écrivain ;

étudier la poétique de la narration dans les œuvres de l’écrivain, identifier la fonction artistique de toutes les formes narratives ;

identifier les fonctions de la « parole de quelqu'un d'autre » et du « point de vue » dans le récit de Garshin ;

5. décrire les fonctions du narrateur et du narrateur dans la prose de l’écrivain.
Bases méthodologiques et théoriques les thèses sont

œuvres littéraires d'A.P. Auera, M.M. Bakhtine, Yu.B. Boreva, L. Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P. Skaftymova, N.D. Tamartchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Ouspenski, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind, ainsi que les recherches linguistiques de V.V. Vinogradova, N.A. Kojevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Sur la base des travaux de ces scientifiques et des acquis de la narratologie moderne, une méthodologie a été développée analyse immanente, permettant de révéler l'essence artistique d'un phénomène littéraire en pleine conformité avec les aspirations créatives de l'auteur. La principale ligne directrice méthodologique pour nous était le « modèle » d'analyse immanente présenté dans les travaux d'A.P. Skaftymov « Composition thématique du roman « L'Idiot » ».

Théorique signification Le travail est que, sur la base des résultats obtenus, il est possible d’approfondir la compréhension scientifique de la poétique du psychologisme et de la structure du récit dans la prose de Garshin. Les conclusions tirées de l’ouvrage peuvent servir de base à une étude théorique plus approfondie de l’œuvre de Garshin dans la critique littéraire moderne.

Importance pratique Le travail est que ses résultats peuvent être utilisés pour développer un cours sur l'histoire de la littérature russe du XIXe siècle, des cours spéciaux et des séminaires spéciaux consacrés à l'œuvre de Garshin.

Le matériel de thèse peut être inclus dans un cours au choix pour les cours de sciences humaines dans une école secondaire. Principales dispositions soumises en défense :

1. La confession dans la prose de Garshin favorise une pénétration profonde dans
le monde intérieur du héros. Dans l'histoire « Nuit », la confession du héros devient
la principale forme d’analyse psychologique. Dans d'autres histoires ("Quatre
du jour", "Incident", "Lâche"), elle n'a pas une place centrale, mais elle
devient toujours une partie importante de la poétique et interagit avec les autres
formes d'analyse psychologique.

Le « gros plan » dans la prose de Garshin est présenté : a) sous la forme de descriptions détaillées avec des commentaires de nature évaluative et analytique (« Extrait des mémoires du soldat Ivanov ») ; b) lors de la description de personnes mourantes, l'attention du lecteur est attirée sur le monde intérieur, l'état psychologique du héros qui se trouve à proximité (« Mort », « Lâche ») ; c) sous la forme d'une liste des actions des héros, les accomplissant au moment où la conscience est éteinte (« Signal », « Nadezhda Nikolaevna »).

Les croquis de portraits et de paysages, les descriptions de la situation dans les histoires de Garshin renforcent l’impact émotionnel de l’auteur sur le lecteur, la perception visuelle et contribuent largement à identifier les mouvements internes de l’âme des héros.

La structure narrative des œuvres de Garshin est dominée par trois types de narration : la description (portrait, paysage, décor, caractérisation), la narration (étape spécifique, étape générale et informationnelle) et le raisonnement (raisonnement évaluatif nominal, raisonnement pour justifier les actions, raisonnement pour prescrire des actions). ou descriptions d'actions, raisonnements sur le sens de l'affirmation ou de la négation).

Le discours direct dans les textes de l’écrivain peut appartenir aussi bien au héros qu’aux objets (plantes). Dans les œuvres de Garshin, le monologue interne est construit comme l’adresse du personnage à lui-même. Etude des impacts indirects et

le discours improprement direct montre que ces formes de discours de quelqu'un d'autre dans la prose de Garshin sont beaucoup moins courantes que le discours direct. Pour un écrivain, il est plus important de reproduire les véritables pensées et sentiments des personnages (qu’il est beaucoup plus pratique de transmettre par le discours direct, préservant ainsi les expériences et émotions intérieures des personnages). Les histoires de Garshin contiennent les points de vue suivants : en termes d'idéologie, de caractéristiques spatio-temporelles et de psychologie.

Le narrateur dans la prose de Garshin se manifeste sous la forme de présentation d'événements à partir de la première personne et le narrateur à partir de la troisième, ce qui est un modèle systémique dans la poétique de la narration de l'écrivain.

Le psychologisme et la narration dans la poétique de Garshin sont en interaction constante. Dans cette combinaison, ils forment un système mobile au sein duquel se produisent des interactions structurelles.

Approbation des travaux. Les principales dispositions de la recherche de la thèse ont été présentées dans des rapports scientifiques lors de conférences : aux Xe Lectures Vinogradov (GOU VPO MSPU. 2007, Moscou) ; XI Lectures Vinogradov (GOU VPO MSPU, 2009, Moscou) ; Xe Conférence des jeunes philologues « Poétique et études comparées » (KGPI, 2007, Kolomna). Cinq articles ont été publiés sur le sujet de la recherche, dont deux dans des publications inscrites sur la liste de la Commission supérieure d'attestation du ministère russe de l'Éducation et des Sciences.

Structure de travail déterminé par les buts et objectifs de l’étude. La thèse comprend une introduction, deux chapitres, une conclusion et une liste de références. DANS d'abord Le chapitre examine systématiquement les formes d’analyse psychologique dans la prose de Garshin. Dans deuxième Le chapitre analyse les modèles narratifs selon lesquels la narration dans les récits de l’écrivain est organisée. L'ouvrage se termine par une liste de références, comprenant 235 unités.

La nature artistique de la confession

La confession comme genre littéraire d'après N.V. Gogol est de plus en plus répandu dans la littérature russe du XIXe siècle. À partir du moment où la confession s'est imposée comme genre dans la tradition littéraire russe, le phénomène inverse a commencé : elle est devenue une composante d'une œuvre littéraire, une organisation vocale d'un texte et une partie de l'analyse psychologique. C’est précisément cette forme de confession qui peut être discutée dans le contexte de l’œuvre de Garshin. Cette forme de discours dans le texte remplit une fonction psychologique.

L'« Encyclopédie littéraire des termes et concepts » définit la confession comme une œuvre « dans laquelle le récit est raconté à la première personne et le narrateur (l'auteur lui-même ou son héros) fait pénétrer le lecteur dans les profondeurs les plus intimes de sa propre vie spirituelle. essayant de comprendre les « vérités ultimes » sur lui-même, sa génération. »

On trouve une autre définition de la confession dans l'ouvrage d'A.B. Krinitsyn « Confession d'un homme souterrain. Sur l'anthropologie de F.M. Dostoïevski » est « une œuvre écrite à la première personne et dotée en outre d'au moins une ou plusieurs des caractéristiques suivantes : 1) l'intrigue contient de nombreux motifs autobiographiques tirés de la vie de l'écrivain lui-même ; 2) le narrateur se présente souvent ainsi que ses actions sous un jour négatif ; 3) le narrateur décrit en détail ses pensées et ses sentiments, en s'engageant dans une introspection." Le chercheur soutient que la base de formation du genre confession littéraire est, au minimum, l'attitude du héros envers une totale sincérité. Selon A.B. Krinitsyn, pour un écrivain, l'importance clé de la confession réside dans la possibilité de révéler au lecteur le monde intérieur du héros sans violer la vraisemblance artistique.

MS. Ouvarov note : « le texte de la confession n'apparaît que lorsque le besoin de se repentir devant Dieu entraîne un repentir devant soi-même ». Le chercheur souligne que les aveux sont publiés et lisibles. Selon M.S. Uvarov, le thème de la confession en héros de l’auteur est caractéristique de la fiction russe ; bien souvent, la confession devient un sermon, et vice versa. L’histoire de la parole confessionnelle démontre que la confession n’est pas une règle morale instructive ; elle offre plutôt une occasion « d’expression de l’âme, qui trouve à la fois joie et purification dans l’acte de confession ».

S.A. Touzkov, I.V. Tuzkov note la présence d'un principe confessionnel subjectif dans la prose de Garshin, qui se manifeste « dans ces histoires de Garshin où la narration est menée à la première personne : un narrateur personnifié, formellement séparé de l'auteur, exprime en réalité ses vues sur la vie. . Dans les nouvelles du même écrivain, où la narration est racontée par un narrateur conventionnel qui n'entre pas directement dans le monde représenté, la distance entre l'auteur et le héros augmente quelque peu, mais ici aussi, l'auto-analyse du héros, qui est d'une le caractère lyrique et confessionnel, occupe une place significative.

Dans la thèse SI. Patrikeev « Confession dans la poétique de la prose russe de la première moitié du XXe siècle (problèmes d'évolution du genre) » dans la partie théorique, presque tous les aspects de ce concept sont indiqués : la présence dans la structure du texte de moments de psychologie « l'autobiographie, la conscience du confesseur de sa propre imperfection spirituelle, sa sincérité devant Dieu lors de la présentation des circonstances, accompagnant la violation de certains commandements chrétiens et interdits moraux.

Confession comme organisation de la parole Le texte est l'élément dominant de l'histoire « La Nuit ». Le monologue de chaque héros est rempli d'expériences internes. Le récit est raconté par une troisième personne, Alexeï Petrovitch, ses actions et ses pensées sont montrées à travers les yeux d'une autre personne. Le héros de l'histoire analyse sa vie, son « je », évaluant traits personnels, dialogue avec lui-même, exprime ses pensées : « Il a entendu sa voix ; il ne pensait plus, mais parlait à voix haute... »1 (p. 148). Se tournant vers lui-même, essayant de démêler son « je » à travers l'expression verbale d'impulsions internes, à un moment donné, il perd le sens de la réalité, des voix commencent à parler dans son âme : « …ils ont dit des choses différentes, et lesquelles de ces voix lui appartenaient, son « je », il ne pouvait pas comprendre » (p. 143). Le désir d'Alexey Petrovich de se comprendre, d'identifier même ce qui ne le caractérise pas du meilleur côté, montre qu'il parle vraiment ouvertement et sincèrement de lui-même.

La majeure partie de l’histoire « Nuit » est occupée par les monologues du héros, ses réflexions sur l’inutilité de son existence. Alexeï Petrovitch a décidé de se suicider en se tirant une balle. Le récit est une auto-analyse approfondie du héros. Alexeï Petrovitch réfléchit à sa vie, essaie de se comprendre : « J'ai tout parcouru dans ma mémoire, et il me semble que j'ai raison, qu'il n'y a rien sur quoi s'arrêter, il n'y a nulle part où mettre le pied pour prendre le premier pas en avant. Où aller ensuite ? Je ne sais pas, mais sortez de ce cercle vicieux. Il n'y a pas de soutien dans le passé, car tout est mensonge, tout est tromperie... » (p. 143). Le processus de pensée du héros apparaît sous les yeux du lecteur. Dès les premières lignes, Alexey Petrovich met clairement l'accent sur sa vie. Il se parle, exprime ses actions, sans bien comprendre CE qu'il va faire. «Alexeï Petrovitch a ôté son manteau de fourrure et a pris un couteau pour ouvrir sa poche et en sortir les cartouches, mais il a repris ses esprits... . - Pourquoi travailler ? Un seul suffit. - Oh oui, ce petit morceau suffit amplement pour que tout disparaisse à jamais. Le monde entier va disparaître... . Il n’y aura pas de tromperie de soi-même et des autres, il y aura la vérité, la vérité éternelle de la non-existence » (p. 148).

Fonction psychologique du « close-up »

Le concept de gros plan n'a pas encore été clairement défini dans la critique littéraire, bien qu'il soit largement utilisé par des scientifiques faisant autorité. Miam. Lotman dit que « … les plans rapprochés et à petite échelle n'existent pas seulement au cinéma. Cela se ressent clairement dans un récit littéraire lorsque la même place ou la même attention est accordée à des phénomènes de caractéristiques quantitatives différentes. Ainsi, par exemple, si des segments de texte successifs sont remplis d'un contenu très différent en termes quantitatifs : un nombre différent de caractères, entiers et parties, des descriptions d'objets de grande et petite taille ; Si dans un roman les événements d'une journée sont décrits dans un chapitre et des décennies dans un autre, alors nous parlons aussi d'une différence dans les plans. Le chercheur donne des exemples tirés de la prose (L.N. Tolstoï « Guerre et Paix ») et de la poésie (N.A. Nekrasov « Matin »).

V.E. Khalizeva dans le livre « Orientations de valeurs des classiques russes », consacré à la poétique du roman « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, on retrouve l'interprétation du « gros plan » comme une technique « où l'on imite le regard rapproché et en même temps le contact tactile-visuel avec la réalité ». Nous nous appuierons sur le livre d'E.G. Etkind « The Inner Man and External Speech », où ce concept est présenté dans le titre de la partie consacrée à l’œuvre de Garshin. A partir des résultats des recherches du scientifique, nous continuerons à observer le « gros plan », que nous définirons comme la forme de l'image. "Un gros plan est ce qui est vu, entendu, ressenti et même flashé dans la conscience."

Ainsi, V.E. Khalizev et E.G. Etkind considère le concept de « gros plan » sous différents angles.

Dans les travaux d'E.G. Etkind prouve de manière convaincante l’utilisation de cette forme d’image dans l’histoire « Quatre jours » de Garshin. Il se tourne vers la catégorie de l'immédiateté, qui repose sur l'affichage direct homme intérieur"à de tels moments où le héros est, par essence, privé de la capacité physique de commenter ses expériences et où non seulement la parole extérieure, mais aussi la parole intérieure sont impensables."

Dans le livre d'E.G. Etkind propose une analyse détaillée de l’histoire de Garshin « Quatre jours » basée sur les concepts de « gros plan » et d’immédiateté. Nous aimerions appliquer une approche similaire à l’histoire « Extrait des Mémoires du soldat Ivanov ». Les deux récits sont réunis sous la forme de souvenirs. Cela détermine certaines caractéristiques des histoires : le héros et son appréciation subjective sont au premier plan réalité environnante, "... cependant, le caractère incomplet des faits et le caractère unilatéral presque inévitable de l'information sont rachetés... par l'expression vivante et directe de la personnalité de leur auteur."

Dans l'histoire « Quatre jours », Garshin donne au lecteur la possibilité de pénétrer dans le monde intérieur du héros et de transmettre ses sentiments à travers le prisme de la conscience. L'auto-analyse d'un soldat abandonné, oublié sur le champ de bataille permet de pénétrer dans la sphère de ses sentiments, et une description détaillée de la réalité qui l'entoure permet de « voir » l'image de ses propres yeux. Le héros est là dans un état grave non seulement physiquement (blessure), mais aussi mentalement. Le sentiment de désespoir, la compréhension de la futilité de ses tentatives pour se sauver ne lui permettent pas de perdre la foi, le désir de se battre pour sa vie, même instinctivement, l'empêche de se suicider.

À la suite du héros, l’attention du lecteur (et peut-être même du spectateur) se concentre sur des images individuelles qui décrivent en détail sa perception visuelle.

« … Mais il fait chaud. Le soleil brûle. J'ouvre les yeux et je vois les mêmes buissons, le même ciel, seulement en plein jour. Et voici mon voisin. Oui, c'est un Turc, un cadavre. Comme c’est énorme ! Je le reconnais, c'est lui...

L'homme que j'ai tué se trouve devant moi. Pourquoi l’ai-je tué ?… » (p. 50).

Cette fixation constante de l'attention sur des moments individuels vous permet de regarder le monde à travers les yeux du héros.

En observant le « gros plan » dans l’histoire « Quatre jours », nous pouvons affirmer que le « gros plan » dans cette histoire est volumineux, maximisé grâce à la technique de l’introspection, réduisant l’étendue temporelle (quatre jours) et spatiale. Dans le récit « Des Mémoires du Soldat Ivanov », où la forme narrative dominante est la mémoire, le « gros plan » sera présenté différemment. Dans le texte, vous pouvez voir non seulement l'état interne du héros, mais également les sentiments et les expériences des personnes qui l'entourent. En relation avec cela, l'espace des événements représentés s'agrandit. La vision du monde du soldat Ivanov est significative ; il existe une certaine évaluation de la chaîne des événements. Il y a des épisodes dans cette histoire où la conscience du héros est éteinte (même partiellement) - c'est en eux que l'on peut trouver un « gros plan ».

Types de narration (description, narration, raisonnement)

G.Ya. Solganik identifie trois types de discours fonctionnels et sémantiques : description, narration, raisonnement. La description est divisée en statique (interrompt le développement de l'action) et dynamique (ne suspend pas le développement de l'action, de petit volume). G.Ya. Solganik souligne le lien entre la description et le lieu et la situation de l'action, le portrait du héros (on distingue ainsi le portrait, le paysage, les descriptions d'événements, etc.). Il note le rôle important de ce type de discours fonctionnel-sémantique pour créer des images dans le texte. Le scientifique souligne que le genre de l'œuvre et le style individuel de l'écrivain sont importants. D'après G.Ya. Pour Solganik, la particularité de la narration réside dans la transmission de l'événement lui-même, de l'action : « La narration est étroitement liée à l'espace et au temps. »

Elle peut être objectivée, neutre ou subjective, dans laquelle prédomine la parole de l’auteur. Le raisonnement, comme l'écrit le chercheur, est caractéristique de la prose psychologique. C'est là que prévaut le monde intérieur des héros et leurs monologues sont remplis de réflexions sur le sens de la vie, l'art, les principes moraux, etc. Le raisonnement permet de révéler le monde intérieur du héros, de démontrer sa vision de la vie, des gens et du monde qui l'entoure. Il estime que les types de discours fonctionnels et sémantiques présentés dans un texte littéraire se complètent (la narration avec des éléments descriptifs est la plus courante).

Avec l'avènement des œuvres d'O.A. Nechaeva dans la science domestique consacre fermement le terme « type de discours fonctionnel-sémantique » (« certains types logiques-sémantiques et structurels d'énoncé de monologue, qui sont utilisés comme modèles dans le processus communication verbale"). Le chercheur identifie quatre « genres descriptifs » structurels et sémantiques : paysage, portrait de personne, intérieur (ameublement), caractérisation. O.A. Nechaeva note qu'ils sont tous largement représentés dans la fiction.

Identifions les spécificités narratives de la description (paysage, portrait, décor, description-caractéristiques). Dans la prose de Garshin, peu de place est accordée aux descriptions de la nature, mais elles ne sont néanmoins pas dénuées de fonctions narratives. Les croquis de paysages servent davantage de fond à l’histoire. Il faut être d'accord avec G.A. Lobanova considère que le paysage est « un type de description, une image intégrale d’un fragment ouvert d’espace naturel ou urbain ».

Ces schémas se manifestent clairement dans l’histoire « Bears » de Garshin, qui commence par une longue description de la région. Une esquisse de paysage précède le récit. Il sert de prologue à une triste histoire sur tir de masse ours qui marchaient avec les gitans : « En bas, la rivière, courbée comme un ruban bleu, s'étend du nord au sud, tantôt s'éloignant de la haute rive dans la steppe, tantôt se rapprochant et coulant sous la lisière très abrupte. Il est bordé de saules, par endroits de pins, et à proximité de la ville de pâturages et de jardins. A quelque distance du rivage, vers la steppe, des sables mouvants s'étendent en une bande continue presque tout le long du cours du Rokhli, à peine retenus par des vignes rouges et noires et un épais tapis de thym pourpre parfumé » (p. 175).

La description de la nature est une énumération des caractéristiques de l'aspect général du territoire (rivière, steppe, sables mouvants). Ce sont des éléments permanents qui constituent une description topographique. Les éléments répertoriés sont des éléments clés de la description, qui incluent des mots à l'appui (en aval de la rivière, vers la steppe, à une certaine distance du rivage, sur tout le cours du Rokhli, s'étend du nord au sud).

Dans cette description, les verbes se trouvent uniquement sous la forme du présent constant (étiré, bordé) et du mode indicatif. Cela se produit parce que dans la description, selon O.A. Nechaeva, il n'y a pas de changement dans le plan temporel et l'utilisation d'une modalité irréelle, qui conduisent à l'apparition de dynamisme dans le texte d'une œuvre d'art (c'est caractéristique de la narration). Le paysage dans une histoire n’est pas seulement le lieu où se déroulent les événements, c’est aussi le point de départ de l’histoire. Cette esquisse de paysage respire la sérénité, le silence et la paix. L’accent est mis sur ce point afin que tous les événements ultérieurs associés à l’abattage d’animaux innocents soient perçus par le lecteur « en contraste ».

Dans l'histoire "La Fleur Rouge", l'écrivain donne une description du jardin, car les principaux événements de l'histoire seront liés à cet endroit et à la fleur qui y pousse. C’est là que le personnage principal sera constamment dessiné. Après tout, il est absolument sûr que les fleurs de pavot sont porteuses du mal universel, et il est appelé à se battre contre elles et à les détruire, même au prix de sa propre vie : « Entre-temps, le temps clair et beau est arrivé ; ... Leur partie du jardin, petite mais densément envahie par les arbres, était plantée de fleurs autant que possible. ...

Le « discours extraterrestre » et ses fonctions narratives

MM. Bakhtine (V.N. Voloshinov) affirme que « le « discours étranger » est un discours dans le discours, un énoncé dans l'énoncé, mais en même temps c'est aussi un discours sur le discours, un énoncé sur l'énoncé. Il croit que la déclaration de quelqu'un d'autre entre dans le discours et en devient un élément constructif particulier, tout en conservant son indépendance. Le chercheur caractérise les modèles de discours indirect et direct et leurs modifications. Dans la construction indirecte M.M. Bakhtine distingue le sujet-analytique (à l'aide d'une construction indirecte, la composition du sujet de l'énoncé de quelqu'un d'autre est véhiculée - ce que le locuteur a dit) et le verbal-analytique (l'énoncé de quelqu'un d'autre est véhiculé comme une expression qui caractérise le locuteur lui-même : son état d'esprit, sa capacité à s'exprimer, sa manière de parler, etc. ). Le scientifique note en particulier que dans la langue russe, il peut également y avoir une troisième modification du discours indirect - impressionniste. Sa particularité est qu'elle se situe quelque part entre les modifications analytiques du sujet et les modifications analytiques verbales. Dans les modèles de discours direct de M.M. Bakhtine identifie les modifications suivantes : discours direct préparé (cas courant d'émergence du discours direct à partir du discours indirect, affaiblissant l'objectivité du contexte de l'auteur), discours direct matérialisé (les évaluations saturées de son contenu objectif sont transférées aux paroles du héros), discours direct anticipé, dispersé et caché (comprend les intonations de l'auteur, le discours de quelqu'un d'autre est en préparation). Le scientifique a un chapitre séparé de l'école, qui comprend deux discours : le héros et l'auteur), qui est examiné à l'aide d'exemples français, allemand et russe.

SUR LE. Kojevnikov dans le livre « Types de narration dans la littérature russe des XIXe et XXe siècles ». propose sa vision de la nature du récit dans la fiction en prose. Le chercheur estime que grande importance pour l'unité compositionnelle d'une œuvre, il a le type de narrateur (auteur ou narrateur), le point de vue et le discours des personnages. Elle note : « Une œuvre peut être unidimensionnelle, s’inscrivant dans le cadre d’un type narratif (histoire à la première personne), et peut aller au-delà d’un certain type, représentant une construction hiérarchique à plusieurs niveaux. » SUR LE. Kozhevnikova souligne : le « discours étranger » peut appartenir à la fois à l'expéditeur (discours parlé, interne ou écrit) et au destinataire (discours perçu, entendu ou lu). Le chercheur identifie trois formes principales de transmission du discours d'autrui dans les textes : directe, indirecte, improprement directe, que nous étudierons à l'aide de l'exemple de la prose de Garshin.

I.V. Trufanova, dans sa monographie «Pragmatique du discours improprement direct», souligne qu'en linguistique moderne, il n'existe pas de définition unique du concept de discours improprement direct. Le chercheur s'attarde sur le caractère biplan du terme et l'interpénétration des plans de l'auteur et du héros, définissant improprement le discours direct comme « une méthode de transmission de la parole d'autrui, une construction syntaxique biplan dans laquelle le plan de l'auteur ne existe séparément du plan du discours d'autrui, mais se confond avec lui.

Considérons les fonctions narratives du discours direct, qui est « une manière de transmettre le discours de quelqu'un d'autre qui préserve les caractéristiques lexicales, syntaxiques et intonationnelles du locuteur. Il est important de noter que « le discours direct et le discours de l'auteur se distinguent clairement » : - Soyez bon, mon frère ! - cria le docteur avec impatience. - Vous voyez combien vous êtes ici (« Batman et Officier », p. 157). - Pour quoi? Pour quoi? - il cria. - Je ne voulais faire de mal à personne. Pour quoi. tue-moi? Oooh ! Oh mon Dieu! Ô vous qui avez été tourmenté avant moi ! Je vous prie, délivrez-vous... (« Fleur Rouge », p. 235). - Laisse-moi... Va où tu veux. Je vis avec Senya et maintenant avec M. Lopatine. Je veux t'enlever mon âme... ! - s'écria-t-elle soudain, voyant que Bessonov voulait dire autre chose. - Tu me dégoutes. Pars, pars... (« Nadezhda Nikolaevna », p. 271). - Ugh, mes frères, quel genre de personnes ! Et nos prêtres et nos églises, mais ils n'ont aucune idée de rien ! Voulez-vous un rup d'argent ? - un soldat avec une chemise dans les mains crie à pleins poumons à un Roumain qui vend boutique ouverte. . Pour une chemise ? Patra Frank ? Quatre francs ? (« D'après les mémoires du soldat Ivanov », p. 216). "Calme, calme, s'il te plaît," murmura-t-elle. - Tu sais, c'est fini (« Lâche », p. 85). - En Sibérie !.. N'est-ce pas parce que j'ai peur de la Sibérie que je ne peux pas te tuer ? Ce n'est pas pour ça que je... je ne peux pas te tuer parce que... comment puis-je te tuer ? Comment puis-je te tuer ? - il dit, essoufflé : - après tout, je... (« Incident », p.72). - Est-ce impossible sans de telles expressions ! - Vasily a dit brusquement. Petrovitch. - Donnez-le-moi, je le cacherai (« Réunion », p. 113).

Les extraits du discours direct cités dans la prose de Garshin contrastent stylistiquement avec le fond neutre de l’auteur. L'une des fonctions du discours direct, selon G.Ya. Solganika est la création de personnages (moyens caractéristiques). Le monologue de l'auteur cesse d'être monotone.