Galina Veselova
Projet pour les plus grands âge préscolaire"Contes de M. Gorki pour les enfants"
PASSEPORT PROJET.
« Contes M. Gorki pour les enfants»
Effectué: Enseignant de la première catégorie de qualification
MADOU « CONTE DE FÉES» District municipal d'Ourenski
Région de Nijni Novgorod - Veselova Galina Terentyevna.
Cible: Introduire enfants groupe préparatoire avec la créativité de M. Gorki, inclure enfantsà lire les œuvres d'un écrivain classique, un compatriote.
Tâches:
1. Résumer et systématiser les connaissances enfants sur la vie et l'œuvre de M. Gorki.
2. Augmenter l’efficacité du travail d’inclusion les enfants au livre.
3. Développer la capacité de comprendre le sens d'une œuvre d'art.
4. Favoriser le développement de la créativité enfants.
5. Développer la capacité de donner des réponses détaillées, de développer un discours dialogique et monologue enfants.
6. Contribuer au maintien des traditions de lecture familiale.
7. Améliorer la culture de la parole des enseignants, des parents et enfants.
Participants projet: Enfants du groupe préparatoire, enseignants, parents.
Voir projet: Créatif et cognitif.
Délai de mise en œuvre: Court terme.
Résultats attendus:
1. Créer une suite contes de fées"Moineau".
2. Dessin, peinture décorative, plasticineographie, écoute de chansons,
danse "Samovar feuilleté" Par contes de fées de Maxim Gorki.
Présentations projet: Quiz et heure littéraire avec la participation des parents contes de fées de Maxim Gorki.
Méthodes et techniques:
Démonstration de présentation ;
Méthodes visuelles ;
Utilisation artistique des mots ;
Usage différents types Jeux;
Formes d'organisation:
Groupe;
Sous-groupe ;
Étapes:
- préparatoire: création de présentations, jeux de société et imprimés, élaboration de notes GCD, quiz et heure littéraire.
- basique: visionnage de présentations, réalisation de GCD, de jeux de société et imprimés,
jeux de dramatisation, animation d'un quiz et d'une heure littéraire sur les œuvres de M. Gorki.
- finale: généralisation des idées reçues sur l’œuvre de Maxim Gorki.
Heure littéraire avec la participation des parents sur les œuvres de Maxim Gorki.
Tâches:
1. Activer et clarifier les idées enfants et les parents sur le travail de M. Gorki.
2. Organisez activités conjointes les parents et enfants.
3. Favoriser l’amour de la fiction.
MISE EN ŒUVRE PROJET.
1. Visualisation des présentations: "Maison-Musée Pechkov", "Connaissance enfants avec la créativité de Maxim Gorki», "A propos du samovar".
2. Lecture contes de fées de Maxim Gorki: "Moineau", "Samovar", "Le cas d'Evseyka", "À propos d'Ivanouchka le Fou".
3. Apprendre des proverbes sur le samovar. reconstitution contes de fées de Maxim Gorki"Samovar" Dessin décoratif "peinture samovar". Plasticineographie "Peinture Samovar". Ecouter une chanson "Notre beau samovar". Apprendre une chanson et une danse "Samovar feuilleté".
4. Jeu didactique "La vie du peuple russe".
5. Dessiner par conte de fées"Moineau".
6. GCD pour le développement de la parole - Proposez une suite contes de fées"Moineau".
7. Quiz pour enfants basés sur le conte de fées de Maxim Gorky"Moineau".
8. Heure littéraire avec la participation des parents "Maksim Gorki pour les enfants» .
Publications sur le sujet :
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INTRODUCTION
1. M. GORKY - LE FONDATEUR DE LA LITTERATURE JEUNESSE
2. ŒUVRES D'A.M. GORKI POUR LES ENFANTS
2.1 Le conte de fées « Moineau » - sa proximité avec les œuvres orales art folklorique. Personnages de contes de fées. L'image de Pudik, son envie de vivre « selon son propre esprit »
2.2 Conte de fées domestique"Samovar". Ridicule de la bêtise, de la complaisance, du vide. Alternance de prose et de texte poétique dans un conte de fées. Le caractère satirique du conte
2.3 Conte « Le cas d'Evseyka ». Marquez l’élément fantastique de conte de fées. L'image d'Evseika, l'humour du conte de fées, sa particularité
3. CAPACITÉ D'A.M. GORKY « AMUSANT » PARLER AUX ENFANTS DE PROBLEMES GRAVES, CONNAISSANCE PROFONDE DES INTÉRÊTS ET DES DEMANDES DES ENFANTS
CONCLUSION
LITTÉRATURE
INTRODUCTION
Maxim Gorki est entré dans la littérature à la frontière de deux époques historiques ; il semblait combiner en lui ces deux époques. L'époque des troubles moraux et de la déception, du mécontentement général, de la fatigue mentale - d'une part, et de la maturation d'événements futurs qui ne se sont pas encore ouvertement manifestés - de l'autre, a trouvé son artiste brillant et passionné au début de Gorki. À l'âge de vingt ans, Gorki voyait le monde dans une diversité si terrifiante que sa foi brillante en l'homme, en sa force et ses capacités semble incroyable. Mais à un jeune écrivain il y avait un désir inhérent d'idéal, de beau - ici, il était un digne successeur des meilleures traditions de la littérature russe du passé.
Maxim Gorki a grandi dans un milieu populaire, ce qui donne à son travail personnage folklorique, et ses images traits romantiques, harmonie poétique, âme et beauté. Il a hérité de ses parents l'humour vif, l'amour de la vie et la véracité, traditions folkloriques et une attitude romantique et poétique envers la vie et la créativité. Un trait populaire véritablement russe de l'écrivain était son amour pour les enfants. Gorki avait pitié d'eux, se souvenant de son enfance pas simple, mais parfois tragique, il correspondait avec les enfants et leurs lettres lui apportaient non seulement de la joie, elles nourrissaient sa créativité, trouvant les cordes tendres les plus cachées au plus profond de son âme. Les œuvres pour enfants de Gorki constituent un fonds en or de littérature pour enfants, ce qui donne de l'importance à cette étude.
Le but de l'étude est d'étudier la créativité d'A.M. Gorki, visant l'éducation morale et le soutien des enfants.
L'objet de recherche est le travail d'A.M. Gorki.
Sujet de recherche - A.M. Gorki - pour les enfants.
Sur le chemin du but, les tâches suivantes ont été résolues :
1). Définir l'œuvre de M. Gorky comme le fondateur de la littérature jeunesse.
). Analysez les contes de fées de M. Gorki « Moineau », « Samovar », « Le cas d'Evseyka ».
). Évaluez la capacité de M. Gorky à parler « de manière amusante » avec les enfants sur des problèmes graves, ainsi qu’une connaissance approfondie des intérêts et des besoins des enfants.
Les méthodes suivantes ont été utilisées pour travailler sur le sujet : définition historique, observation analytique, comparaison de données, analyse de contenu.
Le travail était basé sur les travaux de : N.D. Teleshova, I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaïeva, A.A. Kunarev et autres.
1. M. GORKY - LE FONDATEUR DE LA LITTERATURE JEUNESSE
La vie et le destin créatif de Maxim Gorki (de son vrai nom Alexey Peshkov) sont inhabituels. Né à Nijni Novgorod en 1868 dans une famille ouvrière ordinaire. Il a perdu ses parents très tôt. Il a passé son enfance dans la famille de son grand-père. Aliocha n’avait pas besoin d’étudier. Il a connu très tôt les difficultés de la vie, a beaucoup voyagé en Russie, a appris la vie des clochards, des chômeurs, le dur labeur des ouvriers et la pauvreté désespérée. De toute cette fragilité est apparu le pseudonyme - Maxim Gorky.
Il est généralement admis que dans l’œuvre de Gorki, il existe deux groupes principaux d’œuvres en termes de propriétés artistiques. L’une d’elles est une œuvre réaliste, l’autre est romantique. Une telle division doit être acceptée, mais à une seule condition : en aucun cas ces deux groupes ne doivent être considérés complètement séparément, car cela conduit inévitablement à séparer les quêtes artistiques du sol social sur lequel elles sont nées, de vie publique La Russie dans les années 90.
La parenté idéologique et artistique du réaliste et du histoires romantiques Gorki est l'un des principaux signes de sa formation d'écrivain. Mais il existe également des différences esthétiques significatives, qui se manifestent dans l'interprétation artistique d'images réalistes et romantiques. La proximité et la différence entre les deux principaux cycles d’histoires de Gorki sont des aspects différents d’un même processus, la formation artistique d’une nouvelle méthode artistique. Ce n'est qu'en comparant les œuvres réalistes et romantiques de M. Gorki que l'on peut retracer analytiquement comment la transition vers une nouvelle qualité s'est produite dans la littérature russe, qui reflétait le contenu complet et multiforme de l'époque.
Le problème de l'amour se développe en contes de fées romantiques Gorki « À propos d'une petite fée et d'un jeune berger » et « La jeune fille et la mort ». Gorki a défini le thème de l'un d'eux comme suit : « Un nouveau conte de fées sur vieux sujet: à propos de l'amour ça plus fort que la vie" Le conte de fées « De la petite fée et du jeune berger » est construit sur une antithèse : l'opposition de la forêt et de la steppe. Une vieille forêt ombragée avec de puissants hêtres et un feuillage de velours est un monde de paix et de confort bourgeois. Ici, la reine de la forêt vit dans le contentement et le bonheur avec ses filles, ici elles écoutent avec sympathie les discours de la taupe importante et stupide, convaincues que le bonheur réside dans la richesse.
Dans la steppe, il n'y a ni palais luxuriants ni riches réserves souterraines. Seul le vent libre joue avec l'herbe à plumes grises, et le ciel sans fin devient bleu et joue peintures multicoloresétendue steppique. Gorki dépeint le paysage de manière romantique : la steppe au coucher du soleil est peinte en violet vif, comme si un immense rideau de velours y était suspendu et que de l'or brûlait dans ses plis.
Le royaume de la force et de la liberté -
« Ma puissante steppe », chante le berger.
Contrairement à l’importante taupe, le berger ne possède aucune propriété. Mais il a des boucles noires, des joues sombres, des yeux de feu et un cœur courageux. Les sons de sa chanson sont comme le cri d'un aigle. Et la petite fée, qui vivait si heureuse et si calmement dans le palais de la reine mère, se rend chez le berger et meurt. Maya, écrit Gorki, « est comme un bouleau solitaire qui, aimant la liberté, s'est éloigné de la forêt pour s'enfoncer dans la steppe et s'est tenu au vent ». Le vent et l'orage l'ont tuée. La mort de la fée est symbolique : « le chant de la liberté ne fait pas bon ménage avec le chant de l'amour », l'amour est aussi l'esclavage, il enchaîne la volonté de l'homme. En mourant, Maya dit au berger : « Tu es à nouveau libre, comme un aigle. »
L'amour de Maya et du berger est aussi fort que l'amour de Loiko Zobar et Radda. En son nom, Maya abandonne le palais, la forêt et sa mère qui meurt de chagrin. Elle essaie de surmonter même la peur insensée et insupportable qui la saisit lors d'un orage : après tout, après l'orage, Maya reste toujours avec le berger. L'exclusivité des sentiments rend les héros de Gorki semblables à images romantiques Byron et Schiller, Pouchkine et Lermontov. Dans le conte de fées sur la petite fée, l'image d'un cœur humain noble surgit également, rejetant les canons philistins établis au fil des siècles. La peur du destin et de la mort l'emporte sur le sentiment d'amour. Maya essaie d'expliquer cela au berger et ajoute : « Peut-être aurais-je dit plus si j'avais pu retirer le cœur de ma poitrine et le porter sur ma main à tes yeux. »
Dans le conte de fées « À propos de la petite fée et du jeune berger », un motif apparaît pour la première fois qui, à mesure qu'il grandit, résonnera de plus en plus avec insistance chez les autres. œuvres romantiques Gorki. C'est un hymne à la liberté et un enchantement dans la tempête. Lors d'un orage, un berger se tient debout dans la steppe noircie aussi fermement qu'un rocher, exposant sa poitrine aux flèches de la foudre. La description de l'orage est faite en prose rythmée et rappelle le dernier « Chant du pétrel » : « Des flèches d'éclair ont déchiré les nuages, mais ils ont de nouveau fusionné et se sont précipités sur la steppe en un troupeau sombre et terrifiant. Et parfois, avec un coup de tonnerre, quelque chose de rond, comme le soleil, aveuglant de lumière bleue, tombait du ciel sur la terre... »
Ainsi, les problèmes posés par l'écrivain M. Gorki dans son œuvre sont perçus comme pertinents et urgents pour résoudre les enjeux de notre temps. Gorki, qui a ouvertement déclaré à son retour fin XIX des siècles sur sa foi en l'homme, en son esprit, en ses capacités créatrices et transformatrices, continue de susciter l'intérêt des lecteurs à ce jour.
conte amer pour les enfants
2. ŒUVRES D'A.M. GORKI POUR LES ENFANTS
1 Le conte de fées "Moineau" - sa proximité avec les œuvres d'art populaire oral. Personnages de contes de fées. L'image de Pudik, son envie de vivre « selon son propre esprit »
L’une des œuvres pour enfants les plus marquantes de Gorki peut à juste titre être définie comme le conte de fées « Moineau ». Le moineau Pudik ne savait pas encore voler, mais il regardait déjà hors du nid avec curiosité : « Je voulais découvrir rapidement ce qu'est le monde de Dieu et s'il lui convient. » Pudik est très curieux, il veut encore comprendre : pourquoi les arbres se balancent (laissez-les s'arrêter - alors il n'y aura pas de vent) ; pourquoi ces gens sont-ils sans ailes - le chat leur a-t-il coupé les ailes ?.. À cause de sa curiosité excessive, Pudik a des ennuis - il tombe du nid ; et le chat aux yeux rouges et verts est juste là. Il y a une bataille entre la mère moineau et le voleur aux cheveux roux. Pudik a même décollé de la peur pour la première fois de sa vie... Tout s'est bien terminé, "si vous oubliez que maman est restée sans queue".
À l'image de Pudik, le caractère d'un enfant est clairement visible - spontané, désobéissant, enjoué. Humour doux et couleurs discrètes créent une ambiance chaleureuse et bon monde ce conte de fée. Le langage est clair, simple et compréhensible pour les enfants. Le discours des personnages oiseaux est basé sur des onomatopées :
"- Je suis désolé, quoi? - lui a demandé la mère moineau.
Il secoua ses ailes et, regardant le sol, gazouilla :
Trop noir, trop !
Papa est arrivé par avion, a amené des insectes à Pudik et s'est vanté :
Suis-je chiv ? Mère Sparrow l'a approuvé :
Chiv, chiv !
L'histoire du petit moineau a été publiée plus d'une fois. Le petit Pudik n'a pas voulu obéir à ses parents et a failli disparaître. Que se passe-t-il : écoutez maman et papa, et tout ira bien ? Eh bien pas vraiment. Gorki ne gronde pas du tout Pudik, mais sympathise avec lui. Grâce à son audace, le poussin a appris à voler. Et à la condamnation de ma mère « quoi, quoi ? (Vous voyez, disent-ils, que se passe-t-il si vous n'obéissez pas ?) Le poussin répond de manière convaincante et sage : « On ne peut pas tout apprendre d'un coup !
Dans le conte de fées "Sparrow", il y a un autre moment d'éducation. C’est la culture de la bienveillance envers le monde et toute sa diversité. Pudik pense que lui, son père et sa mère sont les créatures les plus parfaites sur cette terre. En effet : ils vivent en hauteur, sous un toit et regardent le monde de haut.
Ci-dessous, des gens vont et viennent, beaucoup plus grands que Pudik et, bien sûr, physiquement plus forts que lui. Mais les gens sont « mangés par les moucherons », de petites créatures beaucoup plus petites que Pudik lui-même et qui causent des ennuis au grand homme. Qu'y a-t-il de pire que d'être littéralement mangé ? Et le petit Pudik mange lui-même ces mêmes moucherons. Alors que se passe-t-il : Pudik est plus fort que les moucherons, ce qui signifie qu'il est plus fort qu'une personne ?
« Un homme passe devant les bains publics », lit-on dans un conte de fées, « en agitant les bras.
"Le chat lui a arraché les ailes", a déclaré Pudik, "il ne reste que les os !"
C'est un homme, ils sont tous sans ailes ! - dit le moineau.
Ils ont un tel rang qu'ils peuvent vivre sans ailes, ils sautent toujours sur leurs pieds, wow ?
S'ils avaient des ailes, ils nous attraperaient comme papa et j'attrape des moucherons...
Absurdité! - dit Poudik. - C'est absurde, c'est absurde ! Tout le monde devrait avoir des ailes. C'est pire au sol que dans les airs !.. Quand je serai grand, je ferai voler tout le monde.
Pudik ne croyait pas sa mère ; Il ne savait pas encore que s’il ne faisait pas confiance à sa mère, cela finirait mal.
Il s'est assis tout au bord du nid et a chanté de la poésie à pleins poumons. propre composition:
Eh, homme sans ailes,
Tu as deux jambes
Même si tu es très grand,
Les moucherons te mangent !
Pudik a littéralement grandi à ses yeux, est devenu fier et a crié : « Je suis assez petit, mais je mange moi-même des moucherons. Mais ensuite il tombe du nid et se retrouve devant la gueule d'un gros chat rouge, qui s'apprête à le manger, le célèbre et meilleur Pudik du monde. Pudik éprouve une peur effrayante de devenir la nourriture d'un chat effrayant. Il s'avère que le chat est le plus fort ?
Et puis la mère moineau vient à la rescousse. Elle se précipite sans crainte sur le chat et l'enlève à Pudik. Maman est-elle vraiment la plus forte ? Et ce qui est plus fort, ce n’est pas la mère, mais l’amour de la mère. Et les enfants qui lisent le conte de fées le comprennent. Ils ont immédiatement réalisé à quel point ce petit idiot se trompait, se considérant plus fort qu'une personne. Mais ils ont réalisé qu'une mère, n'importe quelle mère - une personne, un oiseau, un chaton - ne laisserait pas son enfant être offensé. Elle n'épargnera pas seulement sa queue, mais aussi la vie elle-même. Cela signifie que vous devez aimer votre mère et lui être reconnaissant pour son dévouement et ses soins quotidiens.
Et pourtant, il faut respecter la vie, les animaux et les oiseaux. Après tout, tout le monde a une mère, tout le monde est heureux de vivre, chacun a ses propres rêves et désirs. Et parce que le monde est habité par différentes créatures, il est beau, stimulant et intéressant. C'est ainsi que, sans prêcher et sous une forme accessible, Gorki enseigne au petit lecteur une grande leçon de vie.
Le conte de fées "Moineau" est écrit dans le style de l'art populaire oral. L'histoire semble tranquille et allégorique. Comme dans la culture populaire, les moineaux sont dotés de sentiments, de pensées et d’expériences humaines. Comme dans un conte populaire, il y a ici quelque chose d’héroïque et de comique. Comme dans un conte populaire, l’œuvre de Gorki contient un important facteur éducatif.
Ainsi, le conte de fées "Moineau" est l'une des œuvres les plus brillantes pour enfants incluses dans le trésor de la culture mondiale.
2.2 Conte de fées domestique « Samovar ». Ridicule de la bêtise, de la complaisance, du vide. Alternance de prose et de texte poétique dans un conte de fées. Le caractère satirique du conte
Sparrow Pudik aimait se vanter. Mais il est loin d'être un samovar. Quel fanfaron ! J'ai oublié toutes les mesures. Et il sautera par la fenêtre, épousera la Lune et assumera les responsabilités du soleil ! Se vanter ne sert à rien. Le samovar s'effondre : ils ont oublié d'y verser de l'eau. Les coupes se réjouissent de la mort sans gloire du fanfaron du samovar, et les lecteurs s'amusent.
En envoyant "Samovar" aux enfants de son ami, Gorki les informa qu'il l'avait écrit "de sa propre main et exprès" pour "Tata, Lelya et Boba, afin qu'ils m'aiment, car bien que je sois une personne invisible, je peux écrire différentes histoires sur les cafards, les samovars, les brownies, les éléphants et autres insectes. Oui!.."
Le conte de fées "Samovar" contient de nombreux poèmes légers et pleins d'esprit dont les enfants se souviennent facilement. L'écrivain a inclus « Samovar » dans le premier livre qu'il a compilé et édité pour les enfants, « Yolka » (1918). Cette collection fait partie du grand projet de l'écrivain de créer une bibliothèque de littérature jeunesse. La collection se voulait un livre amusant. « Plus d'humour, voire de satire », a réprimandé Gorki aux auteurs. Chukovsky a rappelé : « Le conte de fées de Gorki « Samovar », placé au début de tout le livre, est précisément une satire pour les enfants, dénonçant l'auto-éloge et la vanité. « Samovar » est une prose entrecoupée de poésie. Au début, il voulait l'appeler « À propos du samovar devenu arrogant », mais il a ensuite déclaré : « Je ne veux pas qu'il y ait un sermon à la place d'un conte de fées ! - et j'ai changé le titre."
En effet, il n’y a pas de « sermon » dans le conte de fées, mais il y a certainement un enseignement moral. Cependant, il est enfermé dans un si drôle uniforme de jeu, qui est perçu par le lecteur facilement et joyeusement, sans la moindre protestation. Le héros du conte de fées Samovar aimait vraiment se vanter ; il se considérait comme intelligent, beau, il souhaitait depuis longtemps que la Lune soit retirée du ciel et transformée en plateau pour lui. « Le samovar était si chaud qu'il devenait entièrement bleu et tremblait et bourdonnait :
"Je vais laisser mijoter encore un peu,
Et quand je m'ennuie, -
Je vais sauter par la fenêtre tout de suite
Et j'épouserai la lune !
Une vieille bouilloire, dans laquelle l'eau bout également, se dispute avec le samovar. Gorki trahit habilement leur dialogue, qui est interrompu par les remarques des plats qui l'entourent. Le dialogue est si brillant et juteux qu'il fait croire qu'il s'agit en réalité d'un samovar et d'une théière qui se disputent. « Alors ils ont tous deux continué à bouillir et à bouillir, empêchant tous ceux qui étaient sur la table de dormir. La théière taquine :
Elle est plus ronde que toi.
Mais il n'y a pas de charbon dedans, -
Samovar répond.
Chaque personnage de ce conte a sa propre voix. Le crémier bleu, d'où toute la crème a été versée, dit avec irritation au sucrier en verre vide : « Tout est vide, tout est vide ! Je suis fatigué de ces deux-là. » Et le sucrier répond d’une « voix douce » : « Oui, leur bavardage m’énerve aussi. » La théière, les tasses, le ragoût de samovar ne communiquent entre eux que par la poésie, et tout le monde souffle et renifle... Le samovar tombe en morceaux - et c'est la fin du conte de fées.
Dans une de ses lettres aux enfants, Gorki notait : « Bien que je ne sois pas très jeune, je ne suis pas un gars ennuyeux et je sais très bien montrer ce qui arrive à un samovar dans lequel ils ont mis des charbons ardents et ont oublié de verser de l'eau. » Cependant, le sens du conte, bien entendu, ne s’arrête pas là ; il se révèle au petit lecteur dans le murmure final du ragoût :
Regardez : les gens sont éternels
Ils se plaignent du sort
Et ils ont oublié le ragoût
Mettez-le sur le tuyau !
Ainsi, un samovar ordinaire a reçu le statut d'être vivant et a montré à quel point il est pompeux et stupide dans sa vantardise. Même le service à thé, dont il ne s'est pratiquement jamais séparé, ne voulait pas sympathiser avec lui. Gorki utilise magistralement des objets du quotidien pour condamner les faiblesses et les vices humains, montrant dans leurs images à quoi peuvent conduire la vantardise, la vantardise et le manque de respect envers les autres.
2.3 Conte « Le cas d'Evseyka ». Marquez l’élément fantastique de conte de fées. L'image d'Evseika, l'humour du conte de fées, sa particularité
Et à propos du pêcheur - une histoire « fictive ». Le garçon Evseyka se retrouve miraculeusement au fond de la mer et parle aux poissons. Le personnage du héros du conte de fées "Le cas d'Evseyka" est plus compliqué, car le héros est plus âgé que Pudik. Le monde sous-marin dans lequel se trouve le garçon Evseyka est habité par des créatures qui entretiennent des relations difficiles entre elles. Les petits poissons, par exemple, taquinent une grosse écrevisse - ils chantent un teaser en chœur :
Le cancer vit sous les pierres
La queue de poisson est mâchée par l'écrevisse.
La queue de poisson est très sèche.
Le cancer ne connaît pas le goût des mouches.
Les habitants sous-marins tentent d'entraîner Yevseyka dans leur relation. Il résiste obstinément : ce sont des poissons, et lui est un homme. Il doit être rusé pour ne pas offenser quelqu'un avec un mot gênant et ne pas s'attirer des ennuis. Vrai vie Evseyki s'entremêle avec la fantaisie : « Imbéciles », il s'adresse mentalement au poisson. "J'ai eu deux B en russe l'année dernière."
Le conte de fées n’est pas seulement instructif, il est aussi très pédagogique pour le jeune lecteur. Sous une forme pleine d'esprit et d'humour, Gorki raconte la vie tantôt dangereuse, tantôt comique du monde sous-marin. Les Poissons se moquent de l'apparence du garçon, qui ne correspond pas aux idées des Poissons sur la beauté ; les Poissons sont offensés par un mot prononcé avec négligence.
DANS vie ordinaire Evseyka ne ferait pas de cérémonie avec les poissons, mais une fois dans leur monde, il pèse ses mots, essaie d'être poli, réalisant qu'il pourrait facilement perdre la vie. L'instinct de conservation s'éveille en lui et le talent pour la diplomatie s'ouvre. "Maintenant, je vais commencer à pleurer", pensa-t-il, mais il réalisa immédiatement que si tu ne pleures pas, il n'y a pas de larmes dans l'eau, et il a décidé que cela ne sert à rien de pleurer - peut-être que d'une manière ou d'une autre, il le fera. capable de sortir de cette histoire désagréable d'une manière ou d'une autre.
Et tout autour - oh mon Dieu ! - différents habitants de la mer se sont rassemblés - il n'y a pas de nombre ! Un concombre de mer grimpe sur votre jambe, ressemblant à un porcelet mal dessiné, et siffle :
J'aimerais mieux te connaître... La bulle de mer tremble devant mon nez, fait la moue, souffle - reproche à Evseyka :
Bien bien! Ni cancer, ni poisson, ni crustacés, ah-ya-ay !
Attends, peut-être que je serai toujours un aviateur », lui dit Yevsey, et un homard se mit à genoux et, bougeant ses yeux sur les ficelles, demanda poliment :
Puis-je savoir quelle heure il est ?
La sépia flottait, comme un mouchoir mouillé ; des siphonophores scintillent partout comme des boules de verre, une crevette chatouille une oreille, un curieux sonde aussi l'autre, des petits crustacés voyagent même le long de la tête, s'emmêlent dans les cheveux et les tirent.
"Oh oh oh!" - s'est exclamé Evseika, essayant de tout regarder avec insouciance et affection, comme papa quand il est coupable et que maman est en colère contre lui.
Evseyka a fait preuve de ruse et d'ingéniosité. Peu importe à quel point les poissons se vantaient de leurs écailles, de leurs nageoires, de leur queue et, surtout, de leur intelligence, le garçon les déjouait et remontait à la surface. Le rêve était si vrai et si vivant qu'Evseika, se réveillant et sortant de l'eau, crut que ce n'était pas du tout un rêve.
Vers la fin, l'action du conte de fées se déroule à travers une chaîne de situations amusantes et de dialogues pleins d'esprit. En fin de compte, il s'avère qu'Evseyka a rêvé de tous ces événements merveilleux lorsqu'il, assis avec une canne à pêche au bord de la mer, s'est endormi. Alors Gorki a opté pour le traditionnel conte de fée littéraire le problème de l’interaction entre fiction et réalité. Et pour le petit lecteur, le conte de fées « Evseyka » est une science : ne perdez jamais courage, soyez intelligent et adroit pour vous sortir du pétrin, même lorsque maman et papa ne sont pas là. Evseika s'est rappelé plus d'une fois comment papa se comporterait dans cette situation. Et cela l’a aidé à faire face au problème.
Ainsi, le conte de fées « Evseika » est l'une des meilleures œuvres d'art de la littérature pour enfants, dans laquelle le talent de l'écrivain Gorki et la gentillesse de la personne de Gorki ont été clairement démontrés. Il se distingue d’un conte populaire par le brillant talent artistique de l’écrivain dans la description des détails et des images.
3. CAPACITÉ D'A.M. GORKY « AMUSANT » PARLER AUX ENFANTS DE PROBLEMES GRAVES, CONNAISSANCE PROFONDE DES INTÉRÊTS ET DES DEMANDES DES ENFANTS
«Je salue chaleureusement les futurs héros du travail et de la science. Vivez en harmonie, comme les doigts des mains merveilleusement actives d’un musicien. Apprenez à comprendre le sens du travail et de la science - deux forces qui résolvent tous les mystères de la vie, surmontent tous les obstacles sur le chemin que vous ont montré vos pères, sur le chemin d'une vie brillante, heureuse et héroïque. Gorki a écrit ces mots dans l'une de ses dernières lettres aux enfants. Et il a été ami avec eux toute sa vie.
Un jour, dans une ville lointaine, un petit lecteur a emprunté le conte « Enfance » à la bibliothèque. Et - c'est arrivé - je l'ai perdue. Perdre un livre de bibliothèque est désagréable et embarrassant. Le garçon était très bouleversé. Eh bien, je suis juste désespéré. Il ne savait pas quoi faire. Et finalement, il a écrit une lettre à Moscou, l'auteur du livre, Gorki lui-même. Et il a tout raconté tel quel. Et il commença à attendre de voir ce qui allait se passer. Et après un certain temps, un colis est arrivé de Moscou. Le garçon n'avait aucune connaissance à Moscou et il comprit immédiatement que ce colis venait de Gorki. Le colis contenait deux exemplaires de « Enfance ».
Un incident simple et touchant montre à quel point Alexey Maksimovich Gorky était une personne sympathique. Et avec quelle tendresse il traitait les gars. Il a écrit de gentilles lettres à son fils Maxim. Il aimait plaisanter avec ses petites-filles, Marfa et Daria. Grand-père les appelait soit des filles, puis des filles, puis des filles, puis des filles, puis des filles, puis des filles. Ce sont des vieilles dames joyeuses. Ce sont des enfants. C'est par des filles érudites très respectées.
L'histoire des histoires et des contes de fées pour enfants de Gorki commence de manière inhabituelle : par un tremblement de terre. Cela s'est produit le 15 décembre 1908 dans le sud de l'Italie. Le tremblement de terre a commencé tôt le matin, à six heures. Tout le monde dormait encore profondément. Quelques minutes plus tard, la ville de Messine était déjà en ruines. Messine a déjà souffert de tremblements de terre, mais maintenant, la ville a souffert particulièrement durement. Des milliers de personnes sont mortes. Et les blessés ne pouvaient même pas être comptés.
Messine est un port. Tous les navires à proximité ont nagé jusqu'au rivage. Les navires russes « Bogatyr », « Slava », « Admiral Makarov » sont également venus jeter l'ancre. Les marins ont commencé à sauver les habitants de la ville. Le lendemain matin, Gorki arriva à Messine. A cette époque, il vivait à proximité, sur l'île de Capri. J'y ai travaillé et j'ai reçu des soins. « Que puis-je faire pour les victimes ? - pensa l'écrivain. - Ils ont besoin de médicaments, de vêtements, d'argent. Ils doivent construire de nouvelles maisons pour continuer à vivre.
Gorki avait entre ses mains une arme puissante : le mot. Ses livres étaient vendus dans le monde entier. Lecteurs dans différents paysécouté sa parole. Ils savaient qu’il aimait les gens et leur souhaitait bonne chance. Et Gorki a lancé un appel au monde entier : venez en aide à l'Italie. Les gens ont répondu à son appel. De l'argent et des objets commencèrent à être envoyés à Messine. De nombreux dons sont venus à Gorki. Un jour, de l'argent et une lettre écrite de la main d'un enfant sont arrivés de Russie. Gorki a lu la lettre. Des petits enfants inconnus de Bailov (banlieue de Bakou) ont écrit : « S'il vous plaît, donnez notre argent... à l'écrivain Maxime Gorki pour les Messiniens. » La lettre était signée : « École des méchants ».
D'où ces vilains gens ont-ils obtenu l'argent ? Ils l'ont mérité eux-mêmes ! La pièce a été montée et les billets ont été vendus. Les enfants étaient dirigés par Alisa Ivanovna Radchenko, une enseignante talentueuse. Par la suite, elle a travaillé avec Nadezhda Konstantinovna Krupskaya. L'enveloppe contenait une photographie de douze participants au spectacle.
Gorki répondit : « Chers enfants ! J'ai reçu l'argent que vous avez collecté pour les Messiniens et je vous remercie sincèrement pour tous ceux que vous avez aidés. Je vous souhaite sincèrement, bonnes petites gens, que tout au long de votre vie vous soyez aussi sensibles et réactifs au chagrin des autres que vous l'êtes dans ce cas. Le plus grand plaisir, la plus grande joie de la vie est de se sentir utile et aimé des gens ! C’est la vérité, ne l’oubliez pas, et cela vous procurera un bonheur incommensurable. ...Soyez en bonne santé, aimez-vous les uns les autres et - faites plus de farces - lorsque vous serez des hommes et des femmes âgés - vous commencerez à vous souvenir des farces avec un rire joyeux. Je serre fort tes pattes, qu'elles soient honnêtes et fortes tous les jours de ta vie !.. »
Ensuite, les enfants de «l'école des vilains» - Borya, Vitya, Gynt, Dima, Fedya, Jeffrey, Zhenya, Irena, Lena, Lisa, Mema, Mary, Nora, Pavel et Elsa - ont envoyé une lettre à Gorki.
La lettre de Fedya, six ans, disait : « Nous avons 3 principaux enfants méchants à l'école : Jeffrey, Borya et Fedya. En plus, je suis un grand paresseux » (Ici et ci-dessous, les matériaux stockés dans les archives A.M. Gorki sont utilisés). Jeffrey a écrit encore plus brièvement : « Je suis tombé dans la piscine. Hourra!" - et illustré son message d'un dessin. Et Borya a écrit : « Oncle Aliocha ! Je t'aime, as-tu un cheval, une vache et un taureau ? Écrivez-nous l'histoire d'un petit moineau. Et écrivez-nous aussi une histoire fictive sur le garçon qui pêche. Je t'embrasse... J'aimerais te voir.
Cette fois, Gorki ne laissa pas les lettres de ses petits amis sans réponse. Dans sa deuxième lettre aux vilains gens, Gorki, les ayant réprimandés amicalement pour avoir si habilement déformé la langue russe : au lieu de « paresseux », ils écrivent « lintyay », et au lieu de « performance », ils écrivent « spil-talk », a-t-il admis. : « J'aime beaucoup jouer avec les enfants, c'est une vieille habitude chez moi, petit, âgé d'une dizaine d'années, je gardais mon petit frère... puis j'ai gardé deux autres enfants ; et enfin, quand j'avais environ 20 ans, pendant les vacances, je rassemblais des enfants de toute la rue où j'habitais et j'allais avec eux dans la forêt toute la journée, du matin au soir. C'était sympa, tu sais ! Il y avait jusqu'à 60 enfants, ils étaient petits, âgés de quatre ans à dix ans maximum ; Courant à travers la forêt, ils se retrouvaient souvent incapables de rentrer chez eux à pied. Eh bien, j'ai fait faire une telle chaise pour ça, je l'ai attachée sur mon dos et sur mes épaules, les fatigués s'y sont assis et je les ai parfaitement ramenés à la maison à travers le champ. Merveilleux!"
Les enfants étaient ravis des lettres de Gorki. « Mon cher Gorki ! - Nora a écrit. - Votre lettre est très affectueuse. Maman et papa t'aiment, et moi aussi. …Je suis une fille, mais je porte une robe de garçon parce que cela me met à l’aise. Lisa a demandé : « Comment vas-tu ? Que font les Messiniens ? Vitya s'intéressait à la nature : « Y a-t-il des éponges dans la mer qui entoure Capri ? Combien de kilomètres y a-t-il le long et à travers Capri ? Quel est le nom de la mer qui entoure Capri ? Pavka, sept ans, a écrit : « Cher Maximushka Gorki ! Pour vous faire plaisir, je vous envoie une lettre. J'aime beaucoup lire et, de retour de l'école, où je me suis beaucoup amusé, je m'assois pour lire un livre. J'ai lu sur toutes sortes de plantes et d'animaux, leur vie est très intéressante. Vous nous avez écrit que nous étions tous des nez retroussés, et j'ai vu votre carte, sur laquelle vous êtes vous-même des nez retroussés, ce dont je suis très heureux.
Et Gorki a déclaré qu'après avoir reçu les lettres des enfants, il "avait tellement ri de joie que tous les poissons sortaient le nez de l'eau - qu'est-ce qu'il y a ?" Mais le plus important est que Gorki a répondu à la demande de l'un des trois principaux vilains : ils ont écrit sur un moineau et sur un jeune pêcheur !
De la lettre aux vilains, il est clair comment l'histoire avec le samovar a été écrite. "Bien que je ne sois pas très jeune", nota sournoisement Gorki, "je ne suis pas un gars ennuyeux, et je sais très bien montrer ce qui arrive à un samovar dans lequel ils ont mis des charbons ardents et ont oublié de verser de l'eau."
Apparemment, Gorki a rencontré plus d'une fois des enfants et a parlé du samovar. Finalement, Gorki a écrit sur papier une histoire orale qu'il avait écrite il y a longtemps. Il connaissait la valeur de la gentillesse. Il a été touché par l'action des garçons Bail. Il remerciait les bonnes petites gens comme lui seul pouvait les remercier : avec des histoires, des contes de fées, des poèmes.
"... si jamais ces lignes parviennent à Gorki", écrivait Alisa Ivanovna Radchenko en 1926, "faites-lui savoir que les vilaines filles de cette époque étaient à la hauteur de ses espoirs, devenaient des personnes bonnes, sensibles, sympathiques et des travailleuses socialement utiles... »
CONCLUSION
Maxim Gorki est entré dans la littérature mondiale en tant qu'écrivain réaliste, pour qui la vérité de la vie était un puissant moteur de sa créativité. Gorki avait entre ses mains une arme puissante : le mot. Ses livres étaient vendus partout dans le monde. Les lecteurs de différents pays ont écouté ses paroles. Ils savaient qu’il aimait les gens et leur souhaitait bonne chance. Il est généralement admis que dans l’œuvre de Gorki, il existe deux groupes principaux d’œuvres en termes de propriétés artistiques. L’une d’elles est une œuvre réaliste, l’autre est romantique. Une telle division doit être acceptée, mais à une seule condition : en aucun cas ces deux groupes ne doivent être considérés complètement séparément, car cela conduit inévitablement à séparer les quêtes artistiques du sol social sur lequel elles sont nées, de la vie sociale des La Russie dans les années 90.
Les problèmes posés par l'écrivain M. Gorki dans son œuvre sont perçus comme pertinents et urgents pour résoudre les problèmes de notre temps. Gorki, qui a ouvertement déclaré à la fin du XIXe siècle sa foi dans l'homme, dans son esprit, dans ses capacités créatrices et transformatrices, continue encore aujourd'hui de susciter l'intérêt des lecteurs.
Mais Gorki, reconnu brillant écrivain réalisme socialiste, était aussi un merveilleux écrivain pour enfants. Ses œuvres pour enfants sont remplies de la lumière de l'amour, de la gentillesse et de la compréhension de l'âme de l'enfant. L’une des œuvres pour enfants les plus marquantes de Gorki peut à juste titre être définie comme le conte de fées « Moineau ». À l'image de Pudik, le caractère d'un enfant est clairement visible - spontané, désobéissant, enjoué. Un humour doux et des couleurs discrètes créent l'univers chaleureux et bienveillant de ce conte de fées. Le langage est clair, simple et compréhensible pour les enfants. Le discours des personnages oiseaux est basé sur des onomatopées.
Sparrow Pudik aimait se vanter. Mais il est loin d'être un samovar. Quel fanfaron ! J'ai oublié toutes les mesures. Et il sautera par la fenêtre, épousera la Lune et assumera les responsabilités du soleil ! Se vanter ne sert à rien. Le samovar s'effondre : ils ont oublié d'y verser de l'eau. Les coupes se réjouissent de la mort sans gloire du fanfaron du samovar, et les lecteurs trouvent cela amusant et instructif.
Pour le petit lecteur, le conte de fées « Evseyka » est aussi une science : ne perdez jamais courage, soyez intelligent et adroit pour vous sortir du pétrin, même lorsque maman et papa ne sont pas là. Evseika s'est rappelé plus d'une fois comment papa se comporterait dans cette situation. Et cela l'a aidé à faire face au problème de sortir du royaume de l'eau pour rejoindre la terre.
Ainsi, Maxim Gorki était capable non seulement de comprendre l'âme de l'enfant, mais il l'aimait de toute son âme. Créer des enfants œuvres d'art, il veillait à ce que la lecture de livres soit intéressante, instructive et divertissante pour l'enfant. Les contes de fées de Gorki sont écrits dans un style folklorique aimable, mais ils ont leur propre saveur unique, sont imprégnés de la bonne humeur de l'écrivain et regorgent d'images et de détails vifs, ce qui les rapproche du monde des expériences de l'enfance.
LITTÉRATURE
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.Gorky, M. À propos de la littérature jeunesse [Texte] / M. Gorky. - M. : Dét. lit., 1972. - 248 p.
.Kunarev, A.A. Première prose de M. Gorki. Quêtes morales et esthétiques [Texte] / A.A. Kunarev // Littérature russe. XXe siècle : Matériel de référence. - M. : Éducation, 1995. - P. 234-238.
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.Teleshov, N.D. Notes d'un écrivain [Texte] / N.D. Téléchov. - M. : Dét. lit., 1982. - 265 p.
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Maxime Gorki, également connu sous le nom d'Alexey Maksimovich Gorky (né Alexey Maksimovich Peshkov (1868-1936) - l'une des figures centrales de la littérature russe du XXe siècle. L'étudier chemin créatif aide à mieux comprendre les principales caractéristiques du développement artistique et spirituel de nos vies. SUIS. Gorki est l'héritier et le successeur des meilleures traditions de la littérature classique russe. L'influence de Gorki sur la littérature jeunesse est associée non seulement à l'innovation théorique de ses articles, mais aussi à l'innovation artistique des œuvres dans lesquelles le monde de l'enfance se révèle. Écrivain progressiste, Gorki a insufflé un contenu nouveau et révolutionnaire à la représentation de l’enfance. Il est convaincu que les « abominations de plomb de la vie » n’ont pas tué la gentillesse et l’honnêteté des enfants ; amour pour les gens et intérêt pour la vie; protester contre la bêtise et l’avarice des riches.
« Contes d'Italie », écrits pour adultes, presque immédiatement pendant la période de montée révolutionnaire du début du XXe siècle. a commencé à être publié pour les enfants. Les « Contes d'Italie » chantaient la joie du travail, l'égalité des hommes et affirmaient l'idée de l'unité des travailleurs.
L’un des meilleurs contes du cycle est celui de Pépé. Le garçon aimait la nature : « Tout l’occupe : les fleurs coulant en épais ruisseaux à travers la bonne terre, les lézards parmi les pierres lilas, les oiseaux dans le feuillage ciselé des oliviers. » L'image de Pepe est donnée dans la perspective de l'avenir : les poètes et les dirigeants sont issus de gens comme lui. Et en même temps il incarne traits de caractère des gens ordinaires L'Italie avec sa gentillesse, son ouverture d'esprit, son amour de la terre.
Gorki a incarné ses principes créatifs concernant la littérature pour les enfants d'âge préscolaire dans des contes de fées spécialement destinés aux enfants. L'écrivain a jeté les bases d'un nouveau conte de fées pour enfants. Au total, il a créé six contes de fées : « Matin » (1910), « Moineau » (1912), « Le cas d'Evseyka » (1912), « Samovar » (1913), « À propos d'Ivanushka le fou » (1918), « Yachka » (1919). Ils ont décidé caractéristiques du genre et les principales voies du développement de contes de fées d'un nouveau type ont été tracées. Les contes de fées de Gorki reflètent la vraie vie, des détails réalistes de la vie quotidienne, problèmes modernes et des idées.
Les contes de fées « Moineau », « Le cas d'Evseyka » et « Samovar » ont été écrits par Gorki pour les enfants de Jardin d'enfants«École des vilains» à Bakou.
Conte de fées "Moineau" est apparu pour la première fois dans le recueil de contes de fées « Le Livre Bleu » en 1912. En 1917, il a été publié sous forme de livre séparé par la maison d'édition Parus. Décrivant de manière divertissante les aventures du petit Pudik, l'auteur soulève une sérieuse question sur la continuité des générations plus âgées et plus jeunes. En se concentrant sur les particularités de la perception des petits enfants, Gorki montre comment le curieux moineau à gorge jaune Pudik se familiarise avec la vie. L'écrivain apprend à l'enfant à regarder attentivement son environnement, à rechercher les véritables raisons de certains événements. Le conte de Gorki est proche de l'épopée du conte populaire sur les animaux. L'écrivain y utilise la technique d'humanisation des oiseaux et des animaux, courante dans les contes populaires, tout en préservant leurs caractéristiques réelles : les moineaux volent, vivent dans le feuillage et ont peur des chats. Ainsi, chez Gorki, comme dans l'épopée animalière, le réel se conjugue avec le fantastique.
Le langage du conte de fées est précis et poétique. Les onomatopées reproduisent de manière comique le gazouillis des moineaux et servent en même temps de moyen de représenter le personnage du moineau rêveur joyeux :
"Enfant, enfant", s'inquiétait la mère, "regarde, tu vas devenir fou !"
"Avec quoi, avec quoi ?", a demandé Pudik.
Il n'y a pas de morale directe dans le conte de fées; tous les mouvements de l'intrigue et le développement des images aident l'enfant à comprendre les illusions de Pudik et à apprécier le courage et le dévouement de la mère moineau. Concrètement, la confusion du moineau, qui a failli tomber dans les pattes du chat, est visiblement montrée. Pudik acquiert sagesse et expérience et devient un participant actif à la vie.
"On ne peut pas tout apprendre d'un coup" - cette confession de Pudik prouve qu'il a compris l'essentiel : il faut se fier à l'expérience des adultes, ne pas juger de manière imprudente et ne pas se considérer comme un je-sais-tout.
Conte de fées "Le cas d'Evseyka" a été publié pour la première fois en 1912 dans le journal Den. En 1919, il parut avec quelques modifications dans le magazine Northern Lights. Il contient un vaste matériel pédagogique, présenté de manière poétique, sous une forme divertissante et accessible aux enfants. Gorki voit la nature à travers les yeux du garçon Evseika. Cela donne l'occasion à l'écrivain d'introduire dans le conte des comparaisons que les enfants peuvent comprendre : les anémones de mer ressemblent à des cerises éparpillées sur les rochers ; Evseyka a vu un concombre de mer qui « ressemblait à un porcelet mal dessiné », un homard bougeait « avec ses yeux sur des ficelles » et le sépia ressemblait à un « mouchoir mouillé ». Quand Evseyka a voulu siffler, il s'est avéré que cela ne pouvait pas être fait : « l'eau lui rentre dans la bouche comme un bouchon ».
L'image d'un « petit garçon » et « Homme bon Evseyki" se révèle de plusieurs manières. L’écrivain montre à la fois le comportement d’Evseika et ses pensées. Evseyka est ingénieuse et décisive. Se retrouvant dans une situation inhabituelle et dangereuse parmi les habitants prédateurs du royaume sous-marin, il cherche une opportunité pour regagner rapidement la terre ferme. Gorki attire l'attention du lecteur sur la prévenance de chaque action d'Evseika.
Il pensait que le cancer était « grave » ; « J'ai réalisé que je devais changer la conversation » ; à la question délicate de savoir si son père mange du poisson, il répond : « Non, il ne mange pas de poisson, il est très osseux... »
Un épisode de la vie d’Evseika a été filmé, mais dans lequel ses meilleures qualités ont été révélées.
Sur le plan de la composition, Gorki utilise une technique connue depuis longtemps dans la littérature jeunesse : une aventure inhabituelle avec Yevseyka se déroule dans un rêve. Mais la frontière entre le rêve et la réalité n’est nulle part tracée en ligne droite. Cela met à jour et rafraîchit l’ancienne technique des contes de fées.
«Le cas d'Evseyka» est un excellent exemple de conte de fées littéraire d'un type particulier - scientifique et pédagogique.
Conte de fées "Samovar" a été publié pour la première fois en 1918 dans la collection « Yelka ». Drôle intrigue de conte de fées"Samovara" est basé sur un événement réel de la vie de l'écrivain, qu'il mentionne dans l'histoire "In People". Initialement, Gorki appelait l'histoire un peu différemment : « À propos d'un samovar devenu arrogant ». Mais, préparant sa publication, il en changea le titre en disant : « Je ne veux pas qu’il y ait un sermon à la place d’un conte de fées. » "Samovar" est un conte satirique. Des traits satiriques apparaissent dans des objets « humanisés » : un crémier, un sucrier, une théière, un faitout. En se concentrant sur la perception des enfants, l'écrivain montre ce que ressent un sucrier lorsqu'une mouche y grimpe, ce que les tasses tintent et ce que chante avec vantardise le samovar :
« Remarques-tu, théière, que la lune
Extrêmement amoureux du samovar ?
Le conte alterne entre prose et texte poétique. Les lignes poétiques sont faciles à retenir. Ils contribuent à créer des images visibles de ce qui est raconté et renforcent le sens satirique du conte : « Ce petit samovar aimait vraiment se montrer, il se considérait comme beau, il voulait depuis longtemps que la lune soit retirée du ciel et en fasse un plateau. en sortir pour lui.
Dmitri Narkissovitch Mamin-Sibiryak(1852-1912) est né dans le village ouvrier de Visimo-Shaitansky, dans la famille d'un curé d'usine. Dès son enfance, il observe la vie et le quotidien des ouvriers des usines et des mines, écoute leurs chants, leurs histoires et leurs légendes. Il a vu le manque de droits et la pauvreté des mineurs, leur indignation spontanée – « une lutte silencieuse », « un esprit de protestation éternel ». Tout cela a laissé une marque indélébile développement spirituelécrivain.
Mamin-Sibiryak a écrit environ 140 œuvres pour enfants. Ils ont été publiés dans des revues progressistes : « Lectures pour enfants », « Voskhody » » Jeune Russie", publié sous forme de livres séparés.
De nombreux livres pour enfants sont inspirés par son amour pour sa fille Alyonushka. Cependant rôle décisif dans l'éveil à la littérature jeunesse, les observations de l'écrivain sur destin tragique les enfants dans la Russie féodale autocratique, l'influence sur lui des idées progressistes de l'époque, les réflexions sur le sort de la jeune génération. Par conséquent, Mamin-Sibiryak considérait la littérature pour enfants comme plus importante que toute autre chose, car les enfants sont l'avenir de l'humanité et ils contiennent des opportunités futures.
Mamin-Sibiryak a écrit des essais journalistiques et artistiques pour enfants (« Glorieuse est la ville de Veliky Novgorod », « Conquête de la Sibérie », « Sur la rivière Chusovaya »), des histoires et des récits sociaux (« Spit », « Under the Ground », "Sous le haut fourneau", "Le soutien de famille"), histoires d'animaux ("Medvedko", croquis de paysages ("Montagnes Vertes"), satiriques, sketches et contes de fées ("Le conte du pois royal", "Postoiko", " Conte de fées forestier»)
Les œuvres de l'écrivain pour enfants s'opposaient aux livres pour enfants des écrivains réactionnaires de l'époque, qui étaient cachés aux enfants. contradictions sociales la société moderne, lui a inculqué une foi naïve dans la providence et la philanthropie de Dieu.
L'écrivain a souvent délibérément construit ses récits autour de la rencontre inattendue d'un enfant épuisé par le surmenage et la faim avec les maîtres, montrant que cette rencontre non seulement n'atténue pas, mais aggrave même les souffrances du petit robot.
Les histoires de Mamin-Sibiryak sur les petits artisans sont de nature antipopuliste. L’écrivain démystifie l’illusion des populistes libéraux sur le pouvoir salvateur de la vie villageoise.
Mais il ne cache pas la terrible situation des enfants de la ville. dans « The Stone Well », le lecteur se voit présenter une galerie d’enfants opprimés, aigris et ennuyeux à cause du surmenage. Leurs perspectives sont incroyablement mauvaises. Ils n'ont rien vu et ne connaissent rien d'autre que leur cour, la rue, ils ne peuvent même pas imaginer comment pousse le grain, cependant, la vie des enfants des paysans n'est pas meilleure.
L'écrivain dépeint toujours l'enfant héros dans le flux vie populaire, dans l'environnement de production, de vie familiale et sociale des travailleurs.
L'équipe de travail est représentée par l'auteur avec autant de réalisme que le petit héros, que l'on voit soit entouré de mineurs, soit d'artisans. L'enfant est toujours au centre de l'histoire, mais le lecteur se souviendra longtemps de nombreuses images d'adultes : le maître du haut fourneau, le prospecteur Rukobitov, etc.
Mamin-Sibiryak était et grand maître conte de fées littéraire. Ses contes de fées scientifiques (la collection « Lucioles », « Conte de forêt », « Guerre verte », etc.) ouvrent essentiellement cette merveilleuse tradition des contes de fées d'histoire naturelle russes, si répandue dans les œuvres des écrivains du XXe siècle Prishvin. , Bianki, Charushin.
Meilleure collectionœuvres pour enfants - «Les Contes d'Alenushka».
L'écrivain s'est montré ici non seulement comme un excellent expert en psychologie de l'enfant, mais aussi comme un enseignant intelligent, et dans les contes allégoriques, l'écrivain préserve leurs qualités naturelles sous la forme d'animaux, d'oiseaux et d'insectes.
Le hérisson du conte de fées « Plus intelligent que tous » ne personnifie pas seulement les vertus populaires. De la dispute des habitants basse-cour l'enfant reçoit également une compréhension complète de son mode de vie et de ses habitudes.
Les contes de Mamin-Sibiryak sont un exemple classique de livre pour enfants joyeux, riche en intrigue figurative. Avec une compréhension étonnante des impulsions naturelles qui évoquent les émotions de jeu chez un enfant, il dessine le déroulement du jeu, son mouvement impulsif unique.
Les meilleures œuvres de Mamin-Sibiryak sont connues à l'étranger. Décrire la vie de manière profonde, véridique et complète, en promouvant principes moraux, les livres jeunesse de l’écrivain remplissent encore dignement la noble mission d’éduquer les jeunes générations.
Korolenko Vladimir Galaktionovich - prosateur, publiciste. Né dans la famille d'un juge de district, issu d'une vieille famille de cosaques ukrainiens.
Korolenko a commencé ses études dans un internat polonais, puis au gymnase Zhiomir et est diplômé du véritable gymnase de Rivne.
En 1871, il obtient son diplôme d'études secondaires avec une médaille d'argent et entre à l'Institut technologique de Saint-Pétersbourg dans l'espoir d'aller à l'université dans un an, mais la pauvreté, la famine chronique et pendant la première année de sa vie étudiante, il doit Dîner seulement cinq fois a forcé Korolenko à abandonner ses études.
Depuis janvier 1873, il vit de la coloration d'atlas, de dessins et de relectures. En 1874, parmi ses compatriotes roveniens, Korolenko s'installe à Moscou et entre à l'Académie agricole et forestière Pierre le Grand. Je suis fasciné par les conférences de KA Temiryazov.
En 1876, pour avoir déposé une protestation collective écrite par des étudiants contre les actions de l'administration liées à l'arrestation de l'un des étudiants, Korolenko fut expulsé de l'académie pour un an.
La restauration de l'académie fut refusée au bout d'un an et, en août 1877, Korolenko devint étudiant pour la troisième fois, cette fois à l'Institut des Mines de Saint-Pétersbourg. Cependant, je n’ai dû étudier que huit mois ; L'insécurité matérielle et le besoin de gagner de l'argent pour la famille m'ont détourné de mes études. Au cours de ces années, écrira-t-il plus tard, « même mon vieux rêve de devenir écrivain s’est évanoui ».
En 1879, suite à une dénonciation d'un agent de la Troisième Section, Korolenko, qui avait été dénoncé par lui, fut arrêté. Les 6 années suivantes passées en prison et en exil sont devenues sa « marche parmi le peuple ».
En août 1881, pour avoir refusé de signer un serment d'allégeance spécial au tsar Alexandre III (que le gouvernement exigeait de certains exilés politiques après le meurtre d'Alexandre P), Korolenko fut exilé à Sibérie orientale. Il a vécu trois ans en liberté à Amge, à 275 verstes de la Yakoutie.
Depuis 1885, il fut autorisé à revenir d'exil. Les 11 années suivantes passées par Korolenko en province furent l'apogée de sa créativité, active activités sociales, le bonheur familial.
"L'homme est créé pour le bonheur, comme un oiseau est créé pour voler" - cet aphorisme était le slogan des activités créatives et sociales de Korolenko. Il a consacré toute sa vie à la lutte pour le bonheur humain. L'honnêteté cristalline, la sincérité incorruptible et la véracité en tout : dans les pensées, les actes, dans les relations avec les gens - étaient sa boussole de vie.
AVEC attention particulière l'écrivain s'est lié aux personnes défavorisées et opprimées et a cherché à leur inculquer la conviction du triomphe de la justice et de la liberté.
Korolenko traitait les enfants avec une grande sensibilité. D'un exil lointain, il a demandé à ses amis et à sa famille d'envoyer des livres à lire à leurs enfants - des contes de fées de Pouchkine, des poèmes de Lermontov, « Le petit cheval à bosse » d'Ershov et d'autres.
Dans ses œuvres, Korolenko représentait souvent des enfants. Son histoire "Dans une mauvaise société", publiée dans la revue "Pensée russe" en 1885, puis sous une forme révisée sous le titre "Les enfants du donjon" - dans la revue "Printemps" (1886) fut particulièrement célèbre. histoire, il a parlé du sort des enfants - mendiants, affamés, malades, vivant sous terre dans le cimetière de la ville. La connaissance et l'amitié avec ces enfants sont la première leçon sérieuse du garçon Vasya, fils d'un juge local. Il commence à comprendre que les lois sans âme de la soi-disant « société décente » contredisent les principes d’humanité et d’amour.
L'histoire de Korolenko «Le musicien aveugle», également publiée dans une version abrégée destinée aux enfants, est imprégnée d'une connaissance approfondie de la psychologie de l'enfant. Le garçon Piotr Popelsky, aveugle de naissance, surmonte sa maladie physique au prix d'un travail acharné et, semble-t-il, atteint le bonheur dans la vie : il devient un musicien célèbre et épouse son ami d'enfance bien-aimé.
Cependant, ce n’est qu’une illusion de bonheur. Un musicien aveugle trouve le vrai bonheur lorsqu’il se connecte véritablement aux souffrances, aux pensées et aux aspirations des gens, lorsqu’il commence à se sentir nécessaire et utile aux gens.
DANS lecture pour enfants comprenait également des chapitres sur l'enfance de Korolenko, leurs « Histoires de mon contemporain », les histoires « Merveilleux », « Soe Makra », « Ogonki » et bien d'autres œuvres. Écrivain
Korolenko affirme sa compréhension du bonheur. L'histoire « Le musicien aveugle » est révélatrice à cet égard. Il a doté son héros, Piotr Popelsky, de ce qu'il connaissait bien grâce à sa propre expérience intérieure. C'est un désir inné de lumière, de plénitude de la vie, de surmonter les obstacles sur le chemin de la lumière, le chemin du héros, comme celui de l'auteur, passe par la connaissance des gens, l'immersion dans leur vie ; et le bonheur principal est affirmé dans l'histoire comme un sentiment de plénitude de la vie en servant les autres, « rappelant les heureux aux malheureux ».
L'attitude de Korolenko envers le romantisme est révélée dans l'histoire « Frost » (1901). Ici, son personnage est Pole Ignatovich, élevé dans la poésie du romantisme, romantique par nature, dans sa vision de la vie et des gens, tombant soit dans le ravissement et la déification de l'homme, soit dans le mépris de la race humaine, pour le « vil " nature humaine. On ne peut que pleurer la mort de personnes comme Ignatovitch.
C'est un réaliste, invariablement attiré par les manifestations de romance dans la vie, réfléchissant au sort de la réalité romantique, dure, en aucun cas romantique. Korolenko a de nombreux héros (à commencer par « Merveilleux »), dont l'intensité spirituelle, l'irresponsabilité très brûlante les élèvent au-dessus de la réalité terne et endormie, rappellent la « plus haute beauté ». esprit humain" Mais il n'est pas moins important pour Korolenko de remarquer, sous la croûte épaisse et rugueuse du quotidien, un mouvement vivant, parfois un moment d'éveil (comme le passeur Tyulin). "Chacun de nous a sa propre période marquante dans la vie", a noté l'écrivain dans Marusinaya Zaimka, en parlant de l'éternel laboureur Timokha. Le chasseur Stepan, Tyburtsy et le "Fauconnier" ont leur heure héroïque, même un moment, même chez le gendarme de "Wonderful", chez le chef de "Moroz", tout n'est pas mort.
Ces lumières imperceptibles et instantanées sont chères à l'écrivain ; elles sont le support de son humanisme, la base de son optimisme historique.
"... découvrir le sens de l'individu sur la base du sens de la masse" - c'est ainsi que Korolenko a formulé la tâche de la littérature en 1887. Cette exigence, réalisée dans l'œuvre de Korolenko lui-même, le lie étroitement à la littérature de l'époque ultérieure, qui reflétait l'éveil et l'activité des masses.
24. Poètes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. PAS COMPLÈTEMENT!
La poésie de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est riche en mouvements et en écoles. C'est la période du modernisme (du français : moderne - moderne). Parmi les plus courants d'argent notables. siècle alloué. acméisme, futurisme, POÉSIE DU SYMBOLISME. Elle se caractérise par une extension accrue. à la musique des mots, un appel au mystique. f-fii, k musique qui sonne. formulaire. De nombreux poètes symbolistes ont créé des œuvres pour enfants. Revenir au thème de l'enfance les oblige à revenir de l'autre monde sur Terre.
Balmont considérait la beauté comme le but de la vie. C'était une personne artistique impressionnable, vulnérable. J'ai essayé de capturer chaque instant. moment de la vie, vivez-le. Balmont a continué la ligne de Fet dans notre poésie. La musique de la parole fascinait Balmont. Il s'appelait Pagonini russe. verset. La magie des sons était son élément. La fonction sémantique était souvent altérée. La base de ses poèmes est la douceur. (150 de ses poèmes ont été mis en musique par des compositeurs tels que Rokhmaninov, Myasnikov). Dans sa poésie pour enfants, Balmont recourait rarement à une lourde série d'épithètes et de simplifications. Lors de la création de poésie, il était beaucoup plus strict dans le choix des moyens. Pour ma fille de 4 ans, j'ai écrit une série de contes de fées pour enfants, « Le monde lumineux » (plein de gnomes, de fées, de monstres et de sirènes). Contes de fées sont des chansons matinales joyeuses remplies de Scandinaves. et le folklore slave du sud. La frivolité des intrigues et l'absence de problèmes sérieux se reflètent dans les noms (tenues de fées, promenade des fées). Le mal n'existe pas là-dedans monde de conte de fées. La fée s'envole de l'orage sur le dos d'une libellule, le loup sert les fées et mange de l'herbe. Dans le monde féerique de Balmont règne la même idylle que dans la petite enfance. Balmont affirmait le droit naturel des enfants à la joie, à la beauté et à l'immortalité. Dans ses poèmes, les mots et la musique font naître une image poétique. Dans les recueils de poèmes pour adultes « Only Love », le poème « Only Love » a été inclus dans la lecture pour enfants poisson rouge», qui personnifie le miracle de la musique lors de vacances fabuleuses. Les poèmes de Balmont peuvent être proposés aux enfants dès le plus jeune âge : ils sont musicaux.
A. Blok (1880-21) Il a écrit de nombreuses critiques sur la production de contes de fées pour enfants sur scène. Son cahier était parsemé de réflexions sur l'éducation et les livres pour enfants. Il collaborait régulièrement aux magazines « Tropinka » et « Ogonki ». Création de 2 livres pour enfants « Rond année - poèmes pour les enfants, « Contes de fées. Poèmes pour enfants." Il existe pour lui une haute culture poétique. Le vers de Blok « Velobochka », destiné à l’abécédaire du Sénat, était très populaire. L'intrigue est liée à la tradition de venir le samedi des Rameaux. Ces poèmes transparents traduisent l'harmonie et la tranquillité qui règnent dans l'âme des adultes et des enfants à la veille des vacances. Blok pourrait transmettre des images étonnantes et l'atmosphère des vacances. Chez les enfants La lecture comprenait des poèmes « Lapin », « dans le pré », « professeur », des berceuses. Ils montrent ses techniques caractéristiques : le choc du noir et du blanc, du chaud et du froid, de la vieillesse et de l'enfance.
Acméisme. Capot. La découverte des Acmeists était la compréhension des demi-teintes les plus subtiles de l’humeur d’une personne, exprimées à travers des objets réels de l’existence.
Mandelstam. « Dès la petite enfance, une bibliothèque est le compagnon de vie d’une personne. » 4 livres sur 10 événements. dét. En 1925 - Primus et 2 tramways, 26- Balles, Cuisine. Mandelstam écrivait de la poésie pour plaisanter, il se réjouissait à chaque instant. trouver.
Futurisme. Ils niaient l’héritage des époques littéraires précédentes. Une syllabe et un son pouvaient apparaître dans des combinaisons inédites, s'efforçant de créer leur propre langage. V. Mayakovsk - Son poème « L'image exhaustive du printemps » est célèbre. Après les lignes de renards, il y a des points.
C'est de la peinture de mots. L'auteur divise les mots en syllabes, casse un vers, refuse la ponctuation, s'amuse avec le jeu des sons sans penser du tout au sens ni à la grammaire - c'est une expérience formaliste sur les mots et les vers, dépourvue de but esthétique.
Sergueï Alexandrovitch Yesenin né le 3 octobre 1895 (décédé en 1925) dans le village de Konstantinov, région de Riazan. Son père est le paysan Alexander Nikitich Yesenin, sa mère est Tatyana Fedorovna. Le poète a passé son enfance avec les parents de sa mère.
Yesenin a commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de neuf ans, mais il attribue lui-même sa créativité consciente à l'âge de 16-17 ans, période d'études dans une école d'enseignants d'église. Au cours de ces années, Yesenin a beaucoup lu Pouchkine, Lermontov, Koltsov. Un sentiment particulièrement fort est resté pour Pouchkine, un sentiment qui a duré toute sa vie.
À l'automne 1912, Sergueï Yesenin arrive à Moscou et, à partir du printemps 1913, il travaille à l'imprimerie du Partenariat I.D. Sytin d'abord en tant qu'assistant relecteur, puis en tant que relecteur. À l'hiver 1914, il quitte son travail et se consacre entièrement à la poésie. Les premiers poèmes de Yesenin sont parus dans les magazines « Parus », « Zarya », « Mirok » et dans le journal « Nov » : « La lumière écarlate de l'aube s'est tissée sur le lac », « Le cerisier des oiseaux verse de la neige », « Kaliki », « La prière de la mère ».
Ses premiers poèmes reflétaient sa recherche de position de vie et votre propre style créatif. Parfois, il imite des chansons courantes dans le milieu bourgeois et paysan avec leurs motifs caractéristiques d'amour, parfois heureux, parfois sans contrepartie (« Tanyusha était bonne », « Sous la couronne de marguerites de la forêt », « C'est une nuit noire, je n'arrive pas à dormir »).
Yesenin se tourne souvent et fructueusement vers le passé historique de sa patrie. Dans des œuvres telles que "Chanson d'Evpatiy Kolovrat", "Us", "Rus".
Le motif principal du début de Yesenin était la poésie de la nature russe, reflétant son amour pour la patrie. C'est durant cette période que furent écrits de nombreux poèmes qui sont encore connus et aimés des enfants. Il est à noter que le premier poème publié par Yesenin était « Bouleau », paru dans la grue pour enfants « Mirok » en 1914. Depuis lors, l’attention du poète aux poèmes pour enfants a été constante. Il a publié des poèmes pour enfants dans les magazines "Mirok", "Protalinka", " Bonjour", "Mot intime", "Voile".
Les premiers poèmes pour enfants de Yesenin, peut-être plus clairement que dans les poèmes « adultes » de la même période, reflétaient son amour pour sa terre natale (« Marais et marais », « Bonjour »), pour la nature russe (« Bouleau », « Oiseau cerise"), à la vie rurale ("Grandma's Tales").
Dans ses premiers poèmes, le poète a suivi les traditions des paroles de chansons folkloriques. Ses images sont fiables en raison de la chaleur et de la vivacité du sentiment. Héros lyrique voit l'image du monde non pas avec une vision externe, mais avec une vision interne, en faisant passer ce qui est visible à travers le cœur. D’où le vocabulaire particulier qui « humanise » la nature :
L'hiver chante et résonne,
La forêt hirsute s'endort
Avec le tintement des pins.
Tout autour avec une profonde mélancolie
Naviguer vers un pays lointain
Nuages gris.
Et il y a une tempête de neige dans la cour
Etend un tapis de soie,
Mais il fait terriblement froid.
Les moineaux sont joueurs,
Comme des enfants solitaires,
Blotti près de la fenêtre.
Les petits oiseaux ont froid,
Affamé, fatigué,
Et ils se serrent plus fort.
Et le blizzard rugit follement
On frappe aux volets suspendus
Et il se met encore plus en colère.
Et les tendres oiseaux somnolent
Sous ces tourbillons de neige
À la fenêtre gelée.
Et ils rêvent d'une belle
Dans les sourires du soleil est clair
Beau printemps.
Laisse les autres te boire,
Mais je suis parti, je suis parti
Tes cheveux sont de la fumée vitreuse
Et les yeux sont fatigués en automne.
Ô âge de l'automne ! Il m'a dit
Plus précieux que la jeunesse et l'été.
J'ai commencé à t'aimer deux fois plus
L'imagination du poète.
Je ne mens jamais avec mon cœur,
Je peux dire avec confiance
Que je dis adieu au hooliganisme.
Il est temps de se séparer des espiègles
Et du courage rebelle.
Mon cœur est déjà ivre,
Le sang est une purée qui donne à réfléchir.
Et il a frappé à ma fenêtre
Septembre avec une branche de saule cramoisi,
Pour que je sois prêt et que je me rencontre
Son arrivée est sans prétention.
Maintenant, j'en supporte beaucoup
Sans contrainte, sans perte.
Rus' me semble différent,
D'autres sont des cimetières et des cabanes.
En toute transparence, je regarde autour de moi
Et je vois si là, ici, quelque part,
Que tu es seule, sœur et amie,
Il aurait pu être le compagnon du poète.
Que pourrais-je faire pour toi seul ?
Élevé dans la constance,
Chante le crépuscule des routes
Et le hooliganisme en voie de disparition.
La lecture des enfants modernes comprend des poèmes anciens de Yesenin tels que « L'hiver chante », « Poudre », « Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus... », « Cerisier des oiseaux ». Le premier d'entre eux (« L'hiver chante - il appelle... ») a été publié en 1914 dans la revue « Mirok » sous le sous-titre « Moineaux ». Dans son rythme de berceuse, on peut entendre soit la voix de la forêt hivernale, soit le coup d'un blizzard sur les volets, soit le hurlement d'un blizzard dans la cour. Sur fond de froid et hiver enneigé Les « enfants solitaires » - les petits moineaux - sont représentés en contraste. Le poète souligne avec sympathie leur impuissance et leur insécurité :
Les petits oiseaux ont froid, ont faim, sont fatigués et se serrent plus près...
Yesenin fait également référence à la description de l'hiver dans le poème « Porosha », publié la même année et dans le même magazine « Mirok ». L'hiver y est différent, séduisant, magique :
Envoûtée par l'invisible, La forêt sommeille sous la féerie du sommeil...
Source des images de Yesenin - discours populaire, poétique dans son essence même. Par exemple, une énigme populaire est développée par le poète en un tableau complet :
Alexeï Pechkov né à Nijni Novgorod dans la famille d'un charpentier (selon une autre version, le directeur du bureau d'Astrakhan de la compagnie maritime I. S. Kolchin) - Maxim Savvatyevich Peshkov (1839-1871). Mère - Varvara Vasilievna, née Kashirina. Devenu orphelin très tôt, il a passé son enfance dans la maison de son grand-père Kashirin (voir La maison de Kashirin). Dès l'âge de 11 ans, il est contraint d'aller « vers le peuple » ; a travaillé comme « garçon » dans un magasin, comme cuisinier de garde-manger sur un bateau à vapeur, comme apprenti dans un atelier de peinture d'icônes, comme boulanger, etc.
En 1884, il tenta d'entrer à l'Université de Kazan. J'ai fait connaissance avec la littérature marxiste et le travail de propagande.
En 1888, il fut arrêté pour ses liens avec l’entourage de N. E. Fedoseev. Il était sous surveillance policière constante. En octobre 1888, il devient gardien à la gare de Dobrinka à Gryaze-Tsaritsynskaya chemin de fer. Les impressions de son séjour à Dobrinka serviront de base au récit autobiographique « Watchman » et au récit « Boredom for the Sake ».
En janvier 1889, à la demande personnelle (plainte en vers), il fut transféré à la gare de Borisoglebsk, puis comme peseur à la gare de Krutaya.
Au printemps 1891, il part parcourir le pays et atteint le Caucase.
En 1892, il apparut pour la première fois sous forme imprimée avec l'histoire « Makar Chudra ». De retour à Nijni Novgorod, il publie des critiques et des feuilletons dans Volzhsky Vestnik, Samara Gazeta, Nizhny Novgorod Listok, etc.
1895 - « Chelkash », « Vieille femme Izergil ».
1897 - " Anciens", "Les époux Orlov", "Malva", "Konovalov".
D'octobre 1897 à la mi-janvier 1898, il vécut dans le village de Kamenka (aujourd'hui la ville de Kuvshinovo, région de Tver) dans l'appartement de son ami Nikolai Zakharovich Vasiliev, qui travaillait à l'usine de papier de Kamensk et dirigeait un mouvement marxiste de travailleurs illégaux. cercle. Par la suite, les impressions de la vie de cette période ont servi à l'écrivain de matériau pour le roman "La vie de Klim Samgin".
1899 - roman "Foma Gordeev", poème en prose "Le chant du faucon".
1900-1901 - roman "Trois", connaissance personnelle de Tchekhov, Tolstoï.
1901 - « Chanson sur le pétrel ». La participation aux cercles ouvriers marxistes de Nijni Novgorod, Sormovo et Saint-Pétersbourg a rédigé une proclamation appelant à la lutte contre l'autocratie. Arrêté et expulsé de Nijni Novgorod.
En 1902, A. M. Gorky se tourne vers le théâtre. Crée les pièces « Bourgeois », « Au Fond ».
1904-1905 - écrit les pièces "Summer Residents", "Children of the Sun", "Barbarians". Rencontre Lénine. Il a été arrêté pour la proclamation révolutionnaire et en relation avec l'exécution du 9 janvier, puis relâché sous la pression de l'opinion publique. Participant à la révolution de 1905-1907. À l'automne 1905, il rejoint le Parti travailliste social-démocrate russe.
1906 - A. M. Gorky voyage à l'étranger, crée des pamphlets satiriques sur la culture « bourgeoise » de la France et des États-Unis (« Mes interviews », « En Amérique »). Il écrit la pièce « Ennemis » et crée le roman « Mère ». En raison d'une maladie (tuberculose), Gorki s'installe en Italie sur l'île de Capri, où il vit pendant 7 ans. Il écrit ici « Confession » (1908), où ses différences avec les bolcheviks sont clairement soulignées (voir « L'école de Capri »).
1908 - pièce de théâtre "Le Dernier", histoire "La vie d'une personne inutile".
1909 - histoires "La ville d'Okurov", "La vie de Matvey Kozhemyakin".
1913 - A.M. Gorki dirige les journaux bolcheviques Zvezda et Pravda, le département artistique de la revue bolchevique Prosveshchenie, et a publié le premier recueil d'écrivains prolétariens. Écrit "Contes d'Italie".
1900 Iasnaïa Poliana
Léon Tolstoï et Maxime Gorki1912-1916 - A. M. Gorky crée une série d'histoires et d'essais qui composent la collection « À travers la Russie », des récits autobiographiques « Enfance », « Chez les gens ». Le dernier volet de la trilogie, « Mes universités », a été écrit en 1923.
1917-1919 - A. M. Gorki fait beaucoup de travail social et politique, critique les « méthodes » des bolcheviks, condamne leur attitude envers la vieille intelligentsia, sauve nombre de ses représentants de la répression et de la famine bolcheviques. En 1917, en désaccord avec les bolcheviks sur la question de l'opportunité de la révolution socialiste en Russie, il ne se fit pas réenregistrer les membres du parti et en sortit formellement [source non précisée 85 jours].
1921 – Départ d’A.M. Gorki à l’étranger. DANS Littérature soviétique un mythe s’est développé selon lequel la raison de son départ était la reprise de sa maladie et la nécessité, sur l’insistance de Lénine, de se faire soigner à l’étranger. En fait, A. M. Gorki a été contraint de partir en raison de divergences idéologiques croissantes avec le gouvernement en place.
À partir de 1924, il vit en Italie, à Sorrente. Mémoires publiés sur Lénine.
1925 - roman « L'Affaire Artamonov ».
1928 - à l'invitation du gouvernement soviétique et de Staline personnellement, il parcourt le pays au cours duquel Gorki découvre les réalisations de l'URSS, reflétées dans la série d'essais « Autour de l'Union soviétique ».
1932 - Gorki revient à Union soviétique. Ici, il reçoit l'ordre de Staline de préparer le terrain pour le 1er Congrès. écrivains soviétiques, et pour ce faire, dépensez parmi eux travail préparatoire. Gorki a créé de nombreux journaux et magazines : la maison d'édition Academia, la série de livres « Histoire des usines et des usines », « Histoire guerre civile", la revue "Etudes littéraires", il écrit les pièces "Egor Bulychev et autres" (1932), "Dostigaev et autres" (1933).
Maxime Gorki et Genrikh Yagoda. Au plus tôt en novembre 1935, 1934, Gorki « dirige » le 1er Congrès des écrivains soviétiques, dont il rend le rapport principal.
En 1925-1936, il écrivit le roman « La vie de Klim Samgin », qui ne fut jamais terminé.
Le 11 mai 1934, le fils de Gorki, Maxim Peshkov, décède subitement. SUIS. Gorki est décédé le 18 juin 1936 à Moscou, après avoir survécu un peu plus de deux ans à son fils. Après sa mort, il a été incinéré et ses cendres ont été déposées dans une urne située dans le mur du Kremlin, sur la Place Rouge à Moscou. Avant la crémation, le cerveau d'A. M. Gorky a été prélevé et emmené à l'Institut du cerveau de Moscou pour une étude plus approfondie.
Les circonstances de la mort de Gorki et de son fils sont considérées par beaucoup comme « suspectes » ; des rumeurs d'empoisonnement ont circulé, qui n'ont cependant pas été confirmées. Lors des funérailles, entre autres, Molotov et Staline portèrent le cercueil de Gorki. Il est intéressant de noter que, parmi les autres accusations portées contre Genrikh Yagoda lors du troisième procès de Moscou en 1938, il y avait l’accusation d’empoisonnement du fils de Gorki. Certaines publications accusent Staline d'être responsable de la mort de Gorki [source non précisée, 85 jours]. Un précédent important pour le côté médical des accusations dans « l'affaire des médecins » fut le troisième procès de Moscou (1938), où parmi les accusés se trouvaient trois médecins (Kazakov, Levin et Pletnev), accusés des meurtres de Gorki et d'autres.
A.M. Gorki
À propos des contes de fées
Vous demandez : qu’est-ce qu’ils m’ont donné ? contes populaires, Chansons?
Avec la peinture de mots, avec la poésie ancienne et la prose des travailleurs - avec leur littérature, apparue à l'origine avant l'invention de l'écriture et qu'on appelle « orale » parce qu'elle se transmettait « de bouche en bouche » - j'ai fait la connaissance de cette littérature tôt - six ou sept ans. Deux vieilles femmes me l'ont présentée : ma grand-mère et ma nounou Evgenia, une petite vieille femme sphérique avec une tête énorme qui ressemblait à deux têtes de chou placées l'une sur l'autre. La tête d'Evgenia était anormalement riche en cheveux, cheveux -. pas moins de deux queues de cheval, elles étaient raides, grises et bouclées ; Evgeniya les a étroitement attachés avec deux foulards, noir et jaune, mais ses cheveux sortaient toujours de sous les foulards. Son aitso était rouge, petit, au nez retroussé, sans sourcils, comme un nouveau-né ; de petits yeux bleus joyeux s'enfonçaient dans ce visage potelé et semblaient y flotter.
Grand-mère avait aussi beaucoup de cheveux, mais elle y mettait une « tête » - un bonnet en soie comme un bonnet. La nounou a vécu dans la famille de son grand-père pendant vingt-cinq ans, sinon plus, « a allaité » les nombreux enfants de sa grand-mère, les a enterrés et les a pleurés avec la maîtresse. Elle a également élevé la deuxième génération, les petits-enfants de ma grand-mère, et je me souviens des vieilles femmes non pas comme des femmes au foyer et des ouvrières, mais comme des amies. Ils riaient ensemble de leur grand-père, pleuraient ensemble quand il offensait l'un d'eux, ensemble ils buvaient lentement un verre, deux, trois. La grand-mère a appelé la nounou - Enya, sa nounou - Akulya, et en se disputant, elle a crié :
Oh toi, Akulka, sorcière noire !
Et tu es une sorcière aux cheveux gris, un épouvantail hirsute, répondit la grand-mère. Ils se disputaient souvent, mais un bref délais, pendant une heure, puis ils s'arrêtèrent, furent surpris :
Pourquoi criaient-ils ? Nous n'avons rien à partager, à part un orem. Euh, les imbéciles...
Si le grand-père entendait le repentir de la vieille femme, il confirmait :
C'est vrai : des imbéciles.
Et c'est ce qui s'est passé, dans soirées d'hiver, quand un blizzard sifflait, s'éloignait, grattait les vitres des fenêtres ou que le gel amer crépitait, ma grand-mère s'asseyait dans la petite pièce à côté de la cuisine pour tisser de la dentelle, et Evgenia s'installait dans le coin, sous le mur horloge, pour filer des fils, je grimpais sur le coffre, derrière la nounou, et j'écoutais la conversation des vieilles femmes, regardant comment le pendule de cuivre, se balançant, voulait mordre l'arrière de la tête de la nounou. Les bobines tapaient sèchement, le fuseau vrombissait, les vieilles femmes racontaient que la nuit les voisins avaient eu un autre enfant - leur sixième, et que le père était toujours « sans place », le matin il fille aînée est venu demander du pain. On parlait beaucoup de nourriture : au déjeuner mon grand-père jurait que la soupe aux choux n'était pas assez grasse, le veau était trop cuit. Lors d’une fête, la guitare du prêtre Ouspensky a été cassée. Je connais le prêtre, quand il rend visite à son grand-père, il joue de la guitare de l'oncle Yakov, il est énorme, avec une crinière, une barbe rousse, avec une grande bouche et de nombreuses grandes dents blanches. C’est une vraie pop, la même dont parlait la nounou d’Evgenia. Et elle l'a raconté ainsi : Dieu a décidé de faire un lion, a moulé le corps, a ajusté les pattes postérieures, a ajusté la tête, a collé la crinière, a inséré les dents dans la bouche - c'est prêt ! Il regarde et il n'y a pas de matière au niveau des pattes avant. Il appela le diable et lui dit : "Je voulais faire un lion, mais ça n'a pas marché, je le ferai une autre fois, mais prends ce canaille, imbécile." Le diable était content : "Allez, allez, je vais me faire un cul avec cette merde." Le diable attacha de longs bras au misérable et devint prêtre.
Dans la maison de mon grand-père, le mot « Dieu » résonnait du matin au soir : ils demandaient de l'aide à Dieu, l'invitaient à être témoin et faisaient peur à Dieu : il le punirait ! Mais, à part verbalement, je n'ai ressenti aucune autre participation de Dieu aux affaires du ménage, et mon grand-père punissait tout le monde dans la maison.
Dans les contes de la nounou, Dieu était presque toujours stupide. Il a vécu sur terre, a parcouru les villages, s'est mêlé à diverses affaires humaines, et tout a échoué. Un jour, un soir, il le rattrapa sur la route, Dieu s'assit pour se reposer sous un bouleau - un homme montait à cheval. Dieu s'ennuyait, il arrêta l'homme et demanda : qui est ceci, où, où, ceci et cela, inaperçu, la nuit approcha, et Dieu et l'homme décidèrent de passer la nuit sous un bouleau. Le lendemain matin, ils se sont réveillés et ont regardé : la jument du paysan avait mis bas. L’homme était ravi et Dieu dit : « Non, attends, c’est mon bouleau qui a pouliné. » Ils se disputaient, l’homme ne cède pas, et Dieu non plus. "Alors allons chez les juges", dit l'homme. Ils sont venus voir les juges, l'homme a demandé : « Résolvez l'affaire, dites la vérité. » Les juges répondent : « Rechercher la vérité coûte de l’argent, donnez de l’argent et dites la vérité ! » L'homme était pauvre et Dieu était avide, il regretta l'argent et dit à l'homme : « Allons voir l'archange Gabriel, il ne jugera pour rien. » Qu'ils soient longs ou courts, ils sont venus vers l'archange. Gavrila les écouta, réfléchit, se gratta l'oreille et dit à Dieu : « Mon Dieu, c'est une affaire simple, c'est facile à résoudre, mais j'ai ce problème : j'ai semé du seigle sur la mer-océan, mais il ne pousse pas. ! » "Tu es stupide", dit Dieu, "le seigle pousse-t-il sur l'eau ?" Alors Gavrila lui dit : « Un bouleau peut-il donner naissance à un poulain ?
Parfois, Dieu s’est révélé mauvais. Ainsi, un jour, il traversa le village la nuit avec Saint Yuri, dans toutes les huttes les lumières étaient éteintes, et dans l'une il y avait un feu allumé, la fenêtre était ouverte, mais recouverte d'un chiffon, et il semblait que quelqu'un gémissait dans la cabane. Eh bien, Dieu a besoin de tout savoir. "Je vais aller voir ce qu'ils font là-bas", a-t-il dit, et Yuri a conseillé : "N'y allez pas, ce n'est pas bien de voir une femme accoucher." Dieu n'a pas écouté, a ôté le chiffon, a passé la tête par la fenêtre et la sage-femme l'a frappé au front avec un pot à lait - une fois ! Même la cruche est en éclats. " Eh bien, " dit Dieu en se frottant le front, " une personne qui est née là-bas ne sera pas heureuse sur terre, je peux en garantir. " Beaucoup de temps s'est écoulé, environ trente ans, et encore une fois, Dieu et Yuri traversent un champ près de ce village. Yuri a montré une bande où le pain montait plus épais et plus haut que sur toutes les autres bandes. "Regarde, mon Dieu, comme la terre a été bonne pour le paysan !" Et Dieu se vante : « Cela signifie que l’homme m’a prié avec ferveur ! » Yuri et dit : "Et c'est le même gars, tu te souviens : quand il est né, ils t'ont frappé au front avec un pot ?" "Je n'ai pas oublié cela", a déclaré Dieu et a ordonné aux diables de détruire la séquence de l'homme. Le pain est perdu, l’homme pleure et Yuri lui conseille : « Ne mange plus de pain, élève du bétail. » Cinq années se sont écoulées, Dieu et Yuri marchent à nouveau dans les champs de ce village. Dieu sait : un bon troupeau marche, et il se vante encore : « Si un homme me respecte, alors je plairai au paysan »*. Mais Yuri n'a pas pu résister, il a encore dit : "Et voici le bétail de cet homme..." Dieu a envoyé une "peste" sur le bétail, a ruiné l'homme. Yuri conseille à l'homme ruiné : « Procurez-vous des abeilles. » Une autre année s'est écoulée. Dieu vient, voit un riche apiculteur et se vante : « Tiens, Yuri, quel apiculteur heureux j'ai. » Yuri est resté silencieux, a appelé l'homme et lui a murmuré : « Appelle Dieu pour qu'il te rende visite, nourris-le avec du miel, peut-être qu'il se débarrassera de toi. Eh bien, l'homme les a appelés, leur a donné du miel, des petits pains au blé, les a servis avec de la vodka et de l'hydromel. Dieu boit de la vodka et il ne cesse de se vanter : « Cet homme m'aime, il me respecte ! » Ici, Yuri lui rappela pour la troisième fois la bosse sur son front. Dieu a arrêté de manger du miel et de boire de l'hydromel, a regardé l'homme, a réfléchi et a dit : "Eh bien, d'accord, laisse-le vivre, je ne le toucherai plus !" Et l'homme dit : "Merci, mon Dieu, mais je vais bientôt mourir, j'ai déjà épuisé toutes mes forces en vain."
-------------* Faire plaisir - faire, donner un bénéfice. (Note de l'auteur.)
Grand-mère, écoutant de telles histoires, riait, et parfois riait jusqu'à pleurer et crier :
Oh, Enka, tu mens ! Dieu est-il vraiment comme ça ? Il est gentil, imbécile !
La nounou, offensée, grommela :
C'est un conte de fées, pas la réalité. Et il y a aussi un tel dieu, prenez-le du grand-père Vasily...
Ils ont commencé à se disputer, et cela m'a ennuyé : la dispute sur la question de savoir à qui appartient le dieu réel n'était pas intéressante, et ce n'était pas clair pour moi, j'ai demandé à ma grand-mère et à ma nounou de chanter une chanson, mais elles se sont relayées et m'ont crié dessus avec colère :
Descendez! Laisse-moi tranquille!
Quand j'avais huit ans, je connaissais déjà trois dieux : celui de mon grand-père était strict, il exigeait de moi l'obéissance à mes aînés, l'obéissance, l'humilité, mais tout cela était peu développé en moi, et, par la volonté de son Dieu, mon mon grand-père a diligemment martelé ces qualités dans ma peau ; Le dieu de grand-mère était gentil, mais d’une certaine manière impuissant et inutile ; le dieu des contes de fées des nounous, un drôle stupide et capricieux, ne suscitait pas non plus de sympathie, mais il était le plus intéressant. Quinze à vingt ans plus tard, j’ai éprouvé une grande joie en lisant certains contes de la nounou sur Dieu dans le recueil des « Contes de fées biélorusses » de Romanov. D'après les contes de fées de la nounou, il s'est avéré que tout sur terre était stupide, drôle, espiègle, faux, les juges étaient corrompus, ils vendaient la vérité comme du veau, les nobles propriétaires terriens étaient des gens cruels, mais aussi stupides, les marchands étaient si gourmands qu'en un conte de fées, le marchand, qui manquait d'un demi-millier de roubles, a vendu sa femme et ses enfants aux Tatars de Nogai pour cinquante roubles, et les Tatars lui ont donné un demi-rouble à tenir dans ses mains et l'ont conduit en captivité, en Crimée pour eux-mêmes , ainsi que mille roubles, avec sa femme et ses enfants. Je pense que même alors, les contes de fées de la nounou et les chansons de grand-mère m'ont inspiré une vague confiance qu'il y avait quelqu'un qui « voyait et voit tout ce qui est stupide, maléfique, drôle, quelqu'un d'étranger aux dieux, aux diables, aux rois, aux prêtres, quelqu'un de très intelligent et courageux.