Les Démons lui ont valu autrefois la renommée, grâce à ses « Démons », il est encore admiré aujourd'hui. Mais pourquoi l'artiste lui-même, à la fin de sa vie, considérait-il ces tableaux comme son fardeau, pourquoi en était-il chargé et en souffrait-il ? Et pourquoi, après de nombreuses « années démoniaques », est-il revenu aux Écritures ?

Démon. Pour une raison quelconque, tout au long de ma vie vie créative Vroubel est revenu sur cette image. Et à chaque fois un autre apparaissait sur la toile, différent du précédent : sur son visage il y avait soit de la solitude et de la mélancolie, soit du désespoir. Et finalement, le dernier est apparu, "Le démon vaincu" - il n'y avait que de la colère et de la froideur en lui. Son regard me fait frissonner. "Je crois que le Prince de la Paix a posé pour lui", a déclaré Alexandre Benois. « Ces séances étaient de pures moqueries et taquineries. Vroubel vit d'abord une, puis une autre caractéristique de sa divinité, puis les deux à la fois, et à la poursuite de cette chose insaisissable, il commença à se diriger rapidement vers l'abîme.

L'art est notre religion

Plainte funèbre. Esquisse pour la peinture de la cathédrale Vladimir de Kiev.
1887

Étrangement, Mikhaïl Vroubel a commencé à peindre le Démon à l'époque où il peignait l'église Saint-Cyrille et réalisait des croquis pour la cathédrale Vladimir de Kiev. Sur ordre, il a peint le Christ, mais pendant son temps libre, il s'est tourné vers un héros complètement différent.

L'empereur Nicolas Ier a beaucoup aimé l'idée de construire la cathédrale Vladimir à Kiev, dédiée au 900e anniversaire du baptême de la Russie. La construction a commencé en 1862, déjà sous Alexandre II, et a duré trente longues années. De nombreux artistes ont été invités à peindre la cathédrale Vladimir et l'église Saint-Cyrille - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. Tous n’étaient pas d’accord. Pour peindre de vraies icônes, il faut l’authenticité de la foi. Vasnetsov, qui a réalisé l'essentiel du travail de peinture de la cathédrale, a étudié au Séminaire théologique avant l'Académie des Arts. Fils de prêtre, il comprenait bien ce qu'il entreprenait. Pour lui, le travail à la cathédrale de Vladimir était « le chemin vers la lumière », le chemin vers la compréhension de grandes valeurs.

L'attitude de Mikhaïl Vroubel envers la peinture des temples était complètement différente. Vroubel ne connaissait pas vraiment le Christ, ne le sentait pas. Et le Christ lui-même n’était pour lui ni la vérité ultime ni la profondeur ultime.

« L'art est notre religion », a déclaré un jour Mikhaïl Alexandrovitch alors qu'il travaillait sur l'un des tableaux qui l'ont captivé. "Cependant", a-t-il ajouté, "qui sait, peut-être qu'il faudra quand même vous déplacer." Le temple pour lui était avant tout un temple de l'art. Il n'était pas attiré par le sentiment religieux, mais par l'ampleur et la monumentalité des églises.

Alors qu'il travaillait à l'église de Cyrille, Vroubel a admis dans une lettre à sa sœur : « Je dessine et j'écris avec toute la force du Christ, et pourtant tous les rituels religieux, y compris la résurrection du Christ, me dérangent même, tellement ils sont étrangers.

Il semble difficile de garder un œil sur le sol et l’autre sur le ciel. C’est peut-être pour cette raison que la frontière entre le bien et le mal dans les œuvres de Vroubel à Kiev devient trop instable, et que les images du terrestre et du céleste dans ses icônes sont trop doubles.

Lilas. 1900. L’apogée de la « période démoniaque » de Vroubel. Même les fleurs délicates entraînent le spectateur dans un entonnoir, dans un crépuscule violet étouffant.

Il était étonnamment facile pour Vroubel de peindre le portrait d'un cavalier de cirque en jupe de mousseline qui le captivait au-dessus de "Prière pour la Coupe", uniquement parce qu'il n'avait pas de toile vierge à portée de main.

Et à l’image de la Mère de Dieu de Vroubel, les traits d’une femme terrestre, Emilia Prakhova, sont clairement visibles. Durant ses jours à Kiev, Vroubel était douloureusement et sans contrepartie amoureux d'elle.

Et sur les visages de ses anges et de ses saints, il y a peu de sainteté. Ils ressemblent bien plus à des esprits, menaçants et inquiétants.

Vroubel a peint des icônes pour « l'iconostase byzantine » de l'église Saint-Cyrille. Mais ses croquis pour la cathédrale de Vladimir n'ont pas été acceptés. Ils étaient trop différents de peinture d'icônes traditionnelle. Ce fut un désastre. Vroubel rêvait de peindre des toiles monumentales. Ne s'est pas passé. Il n'a pas écrit le Christ, mais il écrira le Démon.

Galerie des Démons

À l'automne 1889, Vrubel quitta Kiev pour Moscou. Il espère vraiment que tout se passera différemment pour lui à Moscou. Vrubel se lie d'amitié avec le cercle d'Abramtsevo et s'intègre rapidement dans la vie de Moscou. Il est devenu, selon les mots de Konstantin Korovine, « le poussin de Moscou ». J'ai fait la connaissance de tout le monde, c'était invité fréquent Les maisons riches de Moscou, où sa compagnie était appréciée. Mikhaïl Alexandrovitch était bien éduqué, diplômé de l'Université de Saint-Pétersbourg, de deux facultés - droit, histoire et philologie, toutes deux récompensées par une médaille d'or - et parlait huit langues.

Vroubel était un dandy. Avec son dernier argent, il pouvait acheter du parfum coûteux et, debout dans un bassin d'argile, s'aspergeait d'eau tiède et de parfum. J'allais chez le coiffeur presque tous les jours. J'ai presque pleuré lorsque les poignets étaient même légèrement tachés de peinture. Parfois, il vivait au jour le jour, mais il était toujours habillé de manière exquise et élégante. Il dépensait souvent tout ce qu'il recevait pour son travail en une seule journée. Je suis allé au meilleur restaurant et j'ai commandé divers plats délicieux. Il était connu comme gourmet, connaissait les marques de vins, ce qu'il était censé boire et après quoi.

Il semblait qu'il n'y avait rien de démoniaque chez Mikhaïl Alexandrovitch Vrubel. Il avait un grand talent et de grandes passions faisaient rage dans son âme. Konstantin Korovine a déclaré : un été, lui et Vroubel sont allés nager et Korovine a vu de grandes rayures blanches sur la poitrine de son ami, comme des cicatrices. Lorsqu'on lui a demandé ce que c'était, Mikhaïl Alexandrovitch a répondu qu'il se coupait avec un couteau. « Je ne sais pas si vous me comprendrez, j’ai aimé une femme, mais elle ne m’a pas aimé, elle m’a même aimé, mais beaucoup de choses l’ont empêchée de me comprendre. J’ai souffert et quand je me suis coupé, la souffrance a diminué. Nous parlions d'Emilia Prakhova.

Étranger pour tout le monde

Il n’y avait rien de démoniaque chez Vrubel, et pourtant, pourquoi le Démon ? Pourquoi cette image le hante-t-elle toute sa vie ? Même alors, à Kiev, en 1885, lorsque le Démon commença à apparaître sur la toile, Vroubel croyait que son idole allait se faire un nom. Ensuite, il a fait des dizaines de croquis différents et a estimé que ce n'était pas bien. Il l'a déchiré, a esquissé ce qu'il avait fait et a tout recommencé. Il décide même de sculpter le Démon en argile : "... sculpté, il ne peut qu'aider à peindre." Dans le dessin, dans la peinture, dans l'argile, se déploie toute une galerie de démons, une suite démoniaque sans fin.

À Moscou, Vroubel reçoit une commande pour créer des illustrations pour les œuvres complètes de Lermontov, dont « Le Démon ».

À quelle fréquence sur la glace

Un entre ciel et terre

Sous le toit d'un arc-en-ciel de feu

Il était assis sombre et muet...

Vroubel citait souvent Lermontov par cœur. J'ai écouté l'opéra « Le Démon » de Rubinstein. Mais il était important pour lui de retrouver l’image de son démon. C'était comme s'il connaissait ses pensées et ses désirs. Et ce n'est plus sur ordre que Vroubel a peint "Le Démon assis" dans le manoir Morozov, à Sadovo-Spasskaya.

Sur la toile, il n’y a pas d’esprit maléfique ni de tentateur rusé. Vroubel peint la mélancolie. Mélancolie et solitude surnaturelles. Son Démon est étranger à tout le monde et à tout. Mais il a un pouvoir surhumain. Il ne cédera à personne, ni sur terre ni au-dessus de la terre. Un paysage surnaturel s’ouvre autour de cette figure gigantesque et solitaire. Un ton bleu-violet recouvre le ciel, illuminant les masses gelées des montagnes.

« Il n’y a pas de sourire dans la couleur lilas », notait Goethe.

Au dessus de la foule

Pour Vroubel, le créateur, l'artiste est toujours au-dessus de la foule.

Il a été choisi pour « réveiller l’âme des bagatelles de la vie quotidienne ». Et la majeure partie est remplie de bagatelles, d'absurdités et de vie quotidienne. vie humaine. C'est pourquoi je suis voué à l'incompréhension et à une solitude sans fin : « Je suis un artiste, mais personne n'a besoin de moi. Personne ne comprend ce que je fais, mais c’est ce que je veux », s’est plaint Vroubel à Korovine.

Le père de Vroubel a écrit à propos de son fils : « Dans ses conversations, il a révélé une incroyable vanité en tant qu'artiste, créateur et, par conséquent, n'a permis aucune généralisation, aucune mesure, aucune comparaison de lui - l'artiste - avec les gens ordinaires.

« Aucune comparaison avec les gens ordinaires » - peut-être que dans ce regard méprisant sur une personne ordinaire, dans le désir de s'affirmer au-dessus du monde, le démoniaque se révèle ? Peut-être que c'est le chemin vers le Démon ?

La monumentalité et la puissance de la figure entière sont une affirmation de la force et de la fierté de l'homme.

Un géant immobile. Il se sent immensément triste dans le royaume désert et fermé de sa propre âme. Où est la sortie de cet isolement ? Où est ce rayon qui illuminera et résoudra tout ?

U Grand artiste Le souffle de l’époque transparaît dans la personnalité de Vroubel. Blok verra dans les démons de Vroubel une prédiction du sort de l’intelligentsia russe au tournant du siècle. Créateurs Âge d'argent, ils connaissaient la transition de la lumière vers les ténèbres.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de Mère Maria (Skobtsova), a écrit à propos de ces rassemblements et ferments intellectuels qu'elle connaissait de première main :

« Je me souviens d'une de nos premières visites à la « Tour » de Viatcheslav Ivanov. Toute la Russie dort. Minuit. Il y a beaucoup de monde dans la salle à manger. Il n’y a probablement pas une seule personne ordinaire ici, une personne en général ou juste une personne. Nous n'avons même pas eu le temps de dire bonjour à tout le monde, et Merezhkovsky crie déjà à mon mari : "Avec qui es-tu - le Christ ou l'Antéchrist ?!" Et la dispute continue. Tout est au grand jour, presque sans vergogne.

Le cheval d'un fiacre court au petit trot dans les rues endormies.

Une sorte d'ivresse sans vin. Une nourriture qui ne vous rassasie pas. Encore envie."

La mélancolie du Démon de Vroubel. L'intelligentsia au tournant du siècle. Ils ont fait de l’art une idole et se sont déifiés en tant que créateurs. Une nourriture qui ne vous rassasie pas.

Séraphin à six ailes. 1904. Le tableau a été peint après le tournant spirituel de Vroubel. Le voile démoniaque tombe, l'artiste acquiert une vision prophétique.

"Ma chère femme, femme merveilleuse, sauve-moi de mes démons..." - c'est ce que Vroubel écrira à sa femme, Nadejda Zabela, presque à la fin de sa vie, alors qu'elle était dans un hôpital psychiatrique.

Zabela est devenue pour Vrubel un ange brillant qui a réchauffé, inspiré et sauvé de la solitude. Lorsqu'ils se sont mariés, Vroubel avait 39 ans. Le destin a ouvert la page suivante. Un désordre général, dont beaucoup se souvenaient, a quitté sa vie.

Après avoir rencontré Zabela, Vroubel a arrêté de peindre le Démon. Le crépuscule violet s'est dissipé. C'était comme s'il avait été libéré des sortilèges démoniaques et de l'oppression. Tout autour de lui et en lui devenait plus lumineux. Et les réprimandes habituelles des critiques ont été perçues différemment - plus facilement.

Lorsqu'il a rencontré Nadezhda Zabela, un scandale a éclaté à propos des panneaux « Princess Dreams » et « Mikula Selyaninovich ». Vroubel a présenté ces immenses panneaux commandés par Mamontov pour décorer le pavillon des arts de l'exposition panrusse de Nijni Novgorod. "Princess Dreams" est le rêve éternel des artistes sur la beauté. Et « Mikula Selyaninovich » est la force de la terre russe. Le jury académique n'a pas accepté le travail de Vroubel. Les critiques disaient : « laideur décadente » ! Mamontov, en colère, construit un pavillon séparé pour ces panneaux.

"Je n'arrivais pas à comprendre, mais j'ai ressenti quelque chose d'animal dans le cœur du public", se souvient Korovine. - J'ai écouté les jurons qu'ils prononçaient en regardant ces panneaux. Mikhaïl Alexandrovitch était encore plus convaincu de sa non-reconnaissance et se sentait encore plus orphelin de cette vie.»

« Le Démon assis » et les illustrations de Vroubel sur le poème de Lermontov ont également été critiquées. Beaucoup de gens l'ont réprimandé, mais il y avait aussi ceux qui ressentaient ce don fort et spécial et ne pouvaient s'empêcher de s'incliner devant lui. Parmi eux se trouvait Savva Mamontov, dans l'opéra privé duquel Nadezhda Zabela a chanté.

Elle est devenue la muse du compositeur Rimski-Korsakov et a interprété les rôles de Snow Maiden, de Swan Princess et de Volkhova.

Et bientôt toute cette fabuleuse famille prendra vie dans les peintures, les costumes de scène et les sculptures de Vroubel.

Zabela a chanté Sea Princess 90 fois et Vrubel a assisté au spectacle 90 fois.

Il idolâtrait sa femme. En tant qu'esthète, je ne pouvais m'empêcher d'admirer sa voix. Il lui dessine des costumes de scène et peint des décors d’opéras.

Ce fut une période lumineuse et harmonieuse dans la vie de Vroubel. Il voulait l’intégrité et la clarté d’être.

Maintenant, il s'adresse au peuple russe originel : « La Princesse des Mers », « Trente-trois Bogatyrs », la majolique « Fille des Neiges », « Kupava », « Sadko ».

En réponse à toutes les accusations de décadence, Vroubel écrit son « Bogatyr ». Stumpy, terreux, puissant - le sel de la terre russe.

Signe du destin

Et pourtant, même dans les peintures de contes de fées de Vroubel, un arrière-plan est visible – alarmant et inquiétant. Il y a de la dualité et de la sournoiserie dans « Pan » de Vroubel. Est-ce un vieil homme de la forêt au bon caractère ou un gobelin magique aux yeux transparents, constitué d'écorce et de racines d'arbre ?

Et le paysage du tableau « Vers la nuit » respire mystérieux, alarmant. Il y a une force surnaturelle dans tout. Même « Lilas » de Vrubel entraîne le spectateur dans un entonnoir, dans un crépuscule violet et étouffant.

Aucune seigneurie. Partout, l’anxiété et la tension augmentent.

Un don fort et spécial en tant qu'artiste, mais une sorte d'impuissance de l'âme face aux forces des ténèbres.

"Emmène-moi quelque part, sinon je te causerai des ennuis..." - Dira Vroubel après les funérailles de son fils Savva. L'enfant n'a même pas vécu deux ans. Mikhaïl Alexandrovitch a ensuite été emmené dans une clinique psychiatrique à Riga, puis placé à la clinique Serbsky de Moscou.

Blok a fait remarquer : « Le peu que j’ai entendu sur Vroubel ressemble plus à un conte de fées qu’à la vie ordinaire. »

Parfois comme un conte de fées, parfois comme une parabole. Eh bien, il semblait que Vrubel était un dandy et un esthète, pour qui la vérité ultime était la beauté. Est-ce une coïncidence si son fils est né avec une malformation congénitale – une fente labiale ? Et Vroubel, qui a créé un culte de la beauté, éprouve si durement et terriblement ce signe ou cette allusion à son destin.

A la veille de la naissance de son fils Savva, en 1899, Vroubel reprit l'image du Démon. Un tout autre démon naît dans l’âme de l’artiste. A cette époque, les premières traductions des œuvres athées de Nietzsche venaient de paraître en Russie. La dramaturgie d'Ibsen devient à la mode.

Cultivé nouveau héros, libre, puissant. Une personne qui a une volonté efficace de résister à une société qui tente de l’asservir et de la dépersonnaliser.

Le problème est que la mission sublime du nouveau héros emporte souvent les gens ordinaires et, en général, tout ce qui est humain sur son chemin « élevé ».

...Et maintenant un nouveau masque du Démon est visible. Cette fois, ce n’est pas un jeune homme triste, dans les bras de la mélancolie et de la solitude du monde.

Vrubel reprend son travail avec passion. Dans une excitation incroyable, il envoie un mot à son admirateur, M. von Meck, qui a acheté ses tableaux :

« Aidez-nous et obtenez rapidement des photographies de montagnes quelque part, mieux que le Caucase. Je ne dormirai pas tant que je ne les aurai pas reçus. »

Une nuit, des chaînes de montagnes désertiques se sont développées sur la toile derrière la figure du Démon. Le froid surnaturel et la paix sans vie de ce paysage. Tous. L'humanité est impossible ici.

En fin de compte, Vroubel a laissé le travail inachevé. Les raisons ne sont pas tout à fait claires.

Dans la fuite du Démon, au lieu du sentiment voulu de puissance et de liberté d'esprit, il y a un sentiment de catastrophe, le seuil de la fin. Il semble que quelque chose soit apparu sur la toile, contre la volonté de Vroubel lui-même : peut-être ce que l'homme nihiliste « libéré » emporte avec lui.

Ensuite, ils écriront que Vroubel a brillamment vu l’esprit du Mal qui planait sur l’Europe au tournant du siècle. Il perçut alors le grondement souterrain, à peine audible, des bouleversements à venir.

Peu d’années s’écouleront – et ce grondement éclatera. Les bâtisseurs du bonheur pour les générations futures traverseront la Russie en rangs ordonnés. Et sur un pays confus et effrayé, où règnent la faim, les services publics et la dévastation, la voix de Maïakovski tonnera comme le tonnerre : « A bas ton amour ! A bas votre art ! A bas votre système ! A bas votre religion !

C'est plus tard. Entre-temps, en 1899, le puissant Démon sur la toile de Vroubel vole directement vers le spectateur, et des traits de tourment et de malheur apparaissent dans son apparence.

Obscurité

L’image du Démon en tant que rebelle épris de liberté n’est entrée dans l’art qu’après le romantisme. Les textes du Nouveau Testament abandonnent complètement les images graphiques de Satan. La littérature théologique ne décrit pas l’apparition du diable et n’utilise pas de métaphores. Au contraire, le folklore et art fais attention à ça grande attention. Au Moyen Âge, lorsqu'ils représentaient Satan, ils le dotaient d'un corps gigantesque d'une taille incroyable, de caractéristiques animales et de plusieurs bras. Mais c’était toujours une image du mal et des ténèbres.

Tête de prophète. 1905 Les démons sont déjà derrière nous. Il ne regarde pas le monde
avec mépris, mais voyant beau secret et la profondeur de la vie elle-même.

XVIII-XIXème siècle. Dans l'art - l'ère du romantisme avec la représentation de passions et de personnages forts (souvent rebelles). L'image de Satan devient presque positive. Le démon comme symbole d’un rebelle solitaire défiant une société sclérosée. Toute une galerie de démons rebelles apparaît dans l'art - à la fois chez Byron et chez Lermontov.

Vrubel est l'héritier de cette tradition.

À une certaine époque, Lermontov se débarrassait relativement facilement de son héros démoniaque.

Et cette absurdité sauvage

Cela hante mon esprit depuis de nombreuses années.

Mais moi, m'étant séparé d'autres rêves,

Et je me suis débarrassé de lui - en poésie !

Pour Vrubel, tout s'est avéré bien plus tragique. Le tableau «Demon Flying» est resté inachevé. Mais l'image du Prince de ce monde contrôle encore une fois complètement l'artiste. Le démon cherche sa nouvelle incarnation.

En décembre 1901, un autre tableau est apparu : « Le démon vaincu ». Vroubel réécrit sa toile encore et encore, sans arrêter son travail, même lors d'expositions à Moscou et surtout à Saint-Pétersbourg. Sur la toile se trouve un corps inversé, comme sous la torture.

Vroubel espérait que la galerie Tretiakov acquerrait le tableau. Les amis artistes, dont dépendait l’acquisition de son précieux tableau, critiquent l’anatomie incorrecte dans la représentation de la figure du Démon. Vroubel était furieux. Ayant perdu tout tact, il insulta ouvertement Serov, Ostroukhov et même sa femme. Ostroukhov, membre Conseil des Arts Galerie Tretiakov, a écrit à ce sujet :

"Vrubel m'a tellement tourmenté avec ses scènes que je ne peux pas regarder calmement une autre de ses œuvres, chaque œil de paon des ailes du Démon semble me crier avec les cris nerveux de Vrubel..."

Mikhaïl Alexandrovitch a travaillé sur ce tableau dans une incroyable frénésie nerveuse. Il n'a pas suivi l'exactitude anatomique. Le réalisme n'était pas important pour lui. Finalement, il trouva celui qu'il cherchait : son Démon véritablement tragique. Son corps tordu et brisé est une métaphore des tourments intérieurs qu'il a vécus, des luttes de l'esprit. Le fort et le sublime de la personne créatrice est écrasé et piétiné par les lourdes fondations de la société. Cet homme est pourchassé, vaincu, mais pas brisé. Il continue son combat contre Dieu, contre le monde, contre les hommes. Il n’y a pas de réconciliation et les forces se rassemblent dans l’âme pour un nouveau soulèvement.

Vroubel a l'intention de se rendre à Paris et d'y exposer son « Démon » sous le titre « Icône ».

En travaillant sur ce tableau, Mikhaïl Alexandrovitch tombera dans une véritable obscurité spirituelle. Ceux qui l'ont vu à l'époque lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg ont été choqués par ce qui se passait. Il est toutefois préférable de donner la parole à des témoins oculaires. Alexandre Benois rappelle :

« Chaque matin, jusqu'à midi, le public pouvait voir comment Vroubel « terminait » son tableau. Il y avait quelque chose de terrible et de monstrueux dans cette dernière lutte. Chaque jour, nous avons découvert de nouveaux et nouveaux changements. Le visage du Démon est devenu à un moment donné de plus en plus terrible et de plus en plus terrible, de plus en plus douloureux.

Mais il semble que l'esprit qui captivait et exaltait Vroubel se moquait lui-même de lui.

Après l’euphorie du travail, Vroubel tombe dans une grave dépression. L'esprit de l'artiste ne peut pas résister à l'incroyable stress créatif. En avril 1902, Vroubel fut admis dans un hôpital psychiatrique. La maladie de Mikhaïl Alexandrovitch est mystérieuse. Beaucoup de choses ont joué un rôle dans cette rupture : l'incompréhension de Vrubel par ses confrères artistes, la surdité à sa quête. Et bien sûr, la lutte créatrice épuisante dans laquelle Vrubel a tenté de capturer l’essence du Démon. Mais le Démon change constamment, s'échappe, et ce duel devient une obsession pour l'artiste.

Ou peut-être que la fluidité de l’essence est l’essence du démoniaque. Tout double et triple, rien ne se trouve sur la terre ferme. La vérité découverte se transforme bientôt en une tromperie astucieuse.

Éclaircissement

À l'hôpital, Mikhaïl Alexandrovitch perd vite son éclat et son raffinement ; il est difficile de le reconnaître comme un ancien dandy. La maladie a défiguré son apparence. La sœur de l'épouse de Vroubel, Ekaterina Ivanovna Ge, a écrit : "... et le pauvre Misha lui-même est maintenant couvert de boutons, de taches rouges, sans dents."

C'est externe. Et à l’intérieur se trouve l’illumination achetée avec de la farine.

Vroubel s'est finalement séparé de ses démons.

A l'hôpital, Mikhaïl Alexandrovitch dresse le portrait de son médecin, le docteur Ousoltsev, un homme très religieux.

« Au cours de mes 48 ans, j'ai complètement perdu l'image d'une personne honnête, notamment dans les portraits, et j'ai acquis l'image d'un mauvais esprit. Maintenant, je dois voir les autres et la plénitude de l'image de mon Dieu », écrit Vroubel au dos de ce tableau.

Un tournant spirituel commence dans la quête de Vrubel.

Prophète. Travail en retard Vroubel

Désormais, ses principaux ouvrages sont consacrés au thème du prophète : « Séraphins à six ailes », « Tête du Prophète », « Vision d'Ézéchiel ».

« Séraphins à six ailes » est un ange proche du trône de Dieu. Ange qui détruit toutes les ténèbres :

Avec des doigts légers comme un rêve,

Il m'a touché les yeux.

Les yeux prophétiques se sont ouverts...

Le voile démoniaque tombe et Vrubel acquiert une vision prophétique. C'est la loi de toute vraie connaissance. Cela commence par le nettoyage et le renouveau.

Il y a beaucoup de choses personnelles pour Vroubel dans le tableau « Tête du Prophète ». La ressemblance du portrait est si évidente ici. Combien cet homme a souffert. Un regard rempli de douleur, mais aussi éclairé et sublime. Il regarde le monde non pas avec haine et mépris, comme le faisait autrefois le « Démon vaincu », mais en voyant le beau mystère et la profondeur de la vie elle-même. En vérité, l’illumination s’est achetée grâce à la douleur.

Les temps d'exacerbation des troubles mentaux sont remplacés par des périodes de calme pour l'artiste. Il quitte l'hôpital, vit à Saint-Pétersbourg, écrit et dessine. Mais depuis 1906, Mikhaïl Alexandrovitch ne quitte presque jamais la clinique. Ses dernières œuvres : « La Vision du prophète Ézéchiel » et un portrait du poète Bryusov. Bryusov a rappelé ces séances à l'hôpital. «Vroubel était très tourmenté par l'idée qu'il avait mal vécu sa vie, dans le péché, et que, en guise de punition, contre sa volonté, des scènes obscènes apparaissaient dans ses peintures. «C'est ce que le diable fait à mes peintures. Il a reçu le pouvoir parce que, étant indigne, j'ai écrit à la Mère de Dieu et du Christ. Il a déformé toutes mes peintures."

Ces aveux peuvent être attribués à l’état d’esprit malsain de Vroubel. Ou peut-être y a-t-il ici un véritable et amer regret que cette idée lui soit venue si tard en tant qu’artiste ; qu'il a gaspillé son don incontestable à exalter le vide.

Ces quatre dernières années, Vroubel, aveugle et fou, vivait dans des cliniques psychiatriques de Saint-Pétersbourg. Sa femme est venue vers lui et a chanté, elle n'a chanté que pour lui. Mikhaïl Alexandrovitch l'aimait beaucoup.

Vroubel est une âme anxieuse et voyante. Il a été capturé par un démon, mais celui-ci s’est révélé être un faux prophète. Derrière toutes ses tentations se cache en effet un vide, un abîme. Vroubel a touché ce terrible vide avec son âme et a payé cette connaissance à un prix trop élevé : la destruction de son âme.

Lors de ses funérailles, Blok dira : « Vroubel nous a laissé ses démons comme lanceurs de sorts contre le mal violet, contre la nuit. » Pas vraiment comme des lanceurs de sorts. Ce ne sont pas des chimères de Notre-Dame de Paris. Ce sont des images de ténèbres qui ont hanté l’artiste toute sa vie.

Peut-être que dans notre monde d’aujourd’hui, il vaut la peine de réfléchir à sa volonté. Sur la valeur de la liberté créatrice sans restrictions morales, sur le fait que l'auto-agrandissement se transforme tôt ou tard en chute, et sur le fait qu'ayant cessé de chercher la lumière, une personne non seulement ne trouve pas le bonheur, mais remplit le monde avec déception et désespoir.

Nous remercions la maison d'édition « White City » pour la fourniture des reproductions

Ce texte est disponible au format e-book.

Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel (1856-1910) Je n'aurais pas du tout dû devenir artiste. Il a reçu formation juridique, personne dans sa famille n'était associé à la peinture. À cet égard, son histoire est très similaire Le chemin de la vie. Il fut longtemps prédicateur, mais devint artiste afin de transmettre l'essence du christianisme aux gens ordinaires. Vroubel, contrairement à Vincent, n'était pas malade de la Bible. Emmanuel Kant l'a amené à la peinture.

Oh, ces philosophes allemands ! Combien ils ont fait pour la culture russe. Où en sommes-nous sans Kant, Hegel, Schopenhauer ? Je reste généralement silencieux sur Karl Marx. Ceux qui sont nés en Union soviétique ont absorbé sa philosophie avec le lait de leur mère. Ainsi, Vroubel avait Kant. L'artiste l'a lu d'une manière particulière. Dans la théorie de l'esthétique de Kant, la catégorie des génies avec leur mission particulière - travailler dans le domaine entre nature et liberté - n'était reconnue que dans le domaine de l'art. Qui ne se sent pas comme un génie à 24 ans ? Le choix était évident : de tous les types d'art, Mikhaïl Vroubel aimait le plus peindre.

Vroubel a eu de la chance. Malgré le fait que le futur artiste soit entré à l'Académie uniquement en tant que bénévole, il a commencé à étudier en privé dans l'atelier du légendaire Pavel Petrovich Chistyakov. Chistiakov, en fait, fut le professeur de presque toutes les stars de la peinture russe de la fin du XIXe siècle. Parmi ses étudiants figuraient Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Ils avaient tous un style complètement différent, mais ils appelaient tous à l'unanimité Chistyakov leur seul véritable professeur.

Vrubel a étudié avec les meilleurs maîtres, a eu des conflits avec des collègues éminents (il a le plus souvent attaqué Ilya Efimovich Repin). Un jour, pendant le dîner, il dit à Repin :

"Et toi, Ilya Efimovich, tu ne sais même pas dessiner !"

Chistiakov a recommandé Vroubel à Adrian Viktorovich Prakhov, qui était alors engagé dans la restauration de l'église Saint-Cyrille à Kiev. Il lui fallait un maître inconnu et peu coûteux, doté d'une formation académique. Vroubel était parfait. Mais seulement à première vue. Les œuvres de l’artiste étaient clairement de nature absolument indépendante. Il n'y avait pas un mot sur la restauration des monuments du XIIe siècle.

Tout irait bien. Le client aimait le travail du maître, ses honoraires étaient augmentés et il pouvait devenir célèbre. Oui, il le pouvait, mais dans sa vie, Vrubel n'a jamais cherché des chemins simples. L’amour est entré dans la vie de l’artiste – fléau et inspiration des natures sublimes. Il semble qu’il n’y aurait rien de mal à cela si l’objet de l’amour du maître n’était pas devenu l’épouse de sa patronne et employeur, Emilia Lvovna Prakhova. Ce fut un échec total. Au début, l'amant ardent a été envoyé hors de danger en Italie, mais cela ne l'a en rien affecté. De retour à Kiev, Vrubel a immédiatement annoncé son intention d'épouser Emilia Lvovna, et il l'a annoncé non pas à elle, mais à son mari. La fin était prévisible. Vrubel a été contraint de partir et a également commencé à se couper. Cela l'a fait se sentir mieux.

Une nouvelle étape dans la vie de l’artiste commence à Moscou. Ici, il a rencontré son principal bienfaiteur, le philanthrope Savva Mamontov. Même avant cela, Vroubel a eu une crise de foi, au moment où il peignait le tableau "Prière pour la Coupe". Dans une de ses lettres à sa sœur, le maître écrit :

« Je dessine et j'écris avec toute la force du Christ, et en attendant, probablement parce que je suis loin de ma famille, tous les rituels religieux, y compris La résurrection du Christ, ils m’énervent même, ils sont tellement extraterrestres.

Étrange, mais c'est en travaillant à la peinture des églises de Kiev que l'artiste découvre un thème qui ne le quittera pas jusqu'à la fin de sa vie. Il a trouvé son « Démon ».

"Démon" est devenu carte de visite artiste. Sa défaite et son triomphe. Beaucoup considèrent la série de peintures et de sculptures comme une sorte d'illustration du poème de Mikhaïl Yurievitch Lermontov. Mais ce n’est pas le cas. L’œuvre de Lermontov en est la cause profonde, mais dans l’esprit de Vroubel, tout s’est transformé d’une manière bizarre.

Le démon de l'artiste n'est pas l'esprit du mal. Il est l'âme de la nature elle-même et le maître lui-même.

Vroubel a toujours eu sa propre vision du monde. Il considérait la nature non seulement vivante, mais habitée par des esprits ! Ces esprits sont le vrai visage du monde qui nous entoure, son essence, mais très peu les voient.

Ainsi, l’histoire du Démon se transforme en une intrigue complètement différente de celle du poème de Lermontov. C'est une histoire sur la mort de ce monde. Il y a trois tableaux dans la série, comme trois étapes de l'intrigue. Méditation - "Démon assis", bataille - "Démon volant" et défaite - "Démon vaincu".

Il est symbolique que le dernier tableau de cette trilogie ait été le plus frappant. Vrubl expérimente des peintures à base de phosphore. Il veut que sa peinture brille littéralement. Le public le verra pour la première fois lors de l'exposition de 1902. Mais quelle surprise seront les visiteurs lorsqu'ils verront non seulement la toile, mais aussi le maître la terminer. Mikhaïl Vroubel jusqu'au tout début dernier moment je n'ai pas aimé résultat final. Les couleurs de l’image sont devenues plus vives, mais le regard du Démon s’est estompé et a pris une expression de plus en plus colérique.

Le démon fut vaincu, mais vaincu dans la splendeur de son triomphe. L’image brillait littéralement. La couronne rose sur la tête du héros brillait d'un feu éclatant, Plumes de paon vacillait et scintillait. Mais l'artiste n'a pas calculé. La luminosité des couleurs était phénoménale, mais elles furent de courte durée. Le jour de la fermeture de l’exposition, la nuit commençait déjà à tomber. L'image est toujours spectaculaire. Mais ce n’est qu’une pâle ombre de ce qui était auparavant.

"Le Démon vaincu" a valu à Vrubel la reconnaissance, mais l'artiste lui-même n'a plus pu en profiter. Immédiatement après l'exposition, il a été admis dans un hôpital psychiatrique. Il y a eu une légère amélioration après un an de traitement, mais la perte de son fils unique a finalement brisé le peintre. Il était de moins en moins conscient et, à la fin de 1906, il était complètement aveugle.

Mais avant cela, alors qu'il était déjà à l'hôpital, il avait créé deux autres chefs-d'œuvre. Il s’agit de « Le Séraphin à six ailes » et de « La Vision du prophète Ézéchiel ». Vroubel est revenu au christianisme, mais maintenant le travail l'effrayait. Il a semblé à l'artiste que la religiosité et le jeûne strict l'aideraient à guérir. Ils n'ont pas aidé.

Et la renommée du peintre grandit dans la société. En 1905, il fut nommé académicien de la peinture. Vroubel n'a assisté à aucune des réunions, mais il est toujours apparu à titre honorifique à l'Académie.

Le jour de sa mort, l'artiste se leva du lit et dit à sa servante qui le soignait à l'hôpital :

"Prépare-toi, Nikolaï, allons à l'Académie !"

Et c'est parti. Le lendemain, le cercueil avec le corps de Vroubel y fut exposé.

Peinture : 1890
Toile, huile.
Taille : 114 × 211 cm

Description du tableau de M. Vrubel «Démon assis»

Artiste : Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel
Titre du tableau : « Démon assis »
Peinture : 1890
Toile, huile.
Taille : 114 × 211 cm

Les peintures de l'un des artistes russes les plus célèbres au niveau mondial, M. Vrubel, attirent et fascinent. Tout d’abord, ce sont ses Démons… Impossible de passer à côté d’eux sans regarder dans les yeux ces « méchants ». Les cinéastes ont probablement copié les images des cyniques les plus célèbres, dont toutes les femmes ne peuvent pas réchauffer l'âme, mais toutes les femmes le veulent.

Tout d’abord, l’histoire de la création du tableau « Démon assis » est intéressante. Beaucoup de gens l’associent au poème « Le Démon » de M. Yu. Lermontov et ils ont raison. M. Vrubel a dessiné une trentaine d’illustrations pour l’édition anniversaire des œuvres du poète, parmi lesquelles se trouve ce même Démon. Ce tableau est maintenant dans Galerie Tretiakov, excite les pensées de plus d’une génération de personnes.

Un jeune homme est assis sur fond de ciel cramoisi, regardant au loin. Dans ses yeux il y a de la douleur, de la tristesse, du tourment, de la surprise, mais pas de repentir. Il était une fois expulsé du paradis et errait sur la terre. Les montagnes du Caucase, les endroits où il se trouve actuellement, entourent le Démon de leur silence. Le vagabond est seul et toutes ses actions, terribles et immorales, resteront avec lui pour toujours - le Tout-Puissant ne lui permet pas de les oublier, "et il n'accepterait pas l'oubli".

Le premier parallèle qui vient à l'esprit de quiconque a déjà vu "Le Démon assis" est la tragédie d'Eschyle "Prométhée lié" - le jeune homme représenté sur la photo ne semble pas libre dans son propre corps et aspire à en sortir, mais il vient juste de ne sait pas comment.

La deuxième association est la couleur des vêtements du personnage de Vrubel. Si vous vous souvenez des peintures et des icônes qui représentaient Dieu, Jésus et la Vierge Marie, faites attention au fait que les couleurs bleues prédominent dans leurs vêtements ou qu'elles sont représentées sur un fond. ciel bleu. La Robe du Démon, sur la photo, est riche de couleur bleue, qui est aussi appelée la couleur de la « nuit marocaine ». Vroubel ne voulait-il pas dire ce que Lermontov ne pouvait pas dire, à savoir que le Démon gagnerait encore le pardon et retournerait au ciel ?

Un autre parallèle est la pose du personnage sur la photo : il est assis. À tout moment, c'était dans cette position qu'était assise une personne, représentée comme réfléchie, triste et triste. Plus tard, d’autres artistes ont commencé à utiliser la « pose du démon », car elle exprime un chagrin global et irrésistible. Ses mains sont fermées "dans une serrure" - les psychologues disent que c'est ainsi que se comportent les personnes fermées ou celles qui ont quelque chose à cacher. Ces membres du Démon ne sont pas relevés, ne reposent pas sur les côtés, ils sont simplement abaissés mollement - il est fatigué d'errer. L’artiste décrit clairement les muscles développés du jeune homme, son regard et ses cheveux noirs flottants.

Il est à noter que la figure du Démon lui-même ainsi que la couleur et l'ombre du ciel du soir sont clairement dessinées - du violet au violet, entrecoupées du soleil doré illuminant l'horizon en arrière-plan. Le reste de la composition de l'image présente une certaine dissonance - les traits sont rugueux et flous, mosaïques et plats.

Les fleurs représentées sur l’image ressemblent un peu à des cristaux ; elles n’ont pas de vie. De nombreux critiques disent que ce sont des anémones mortes.

Si vous regardez le "Démon Assis" de longue distance, alors on a le sentiment qu'il ne s'agit pas d'un tableau, mais d'un vitrail ou d'un panneau. Pour obtenir cet effet, l'artiste a travaillé avec un couteau à palette, en le nettoyant minutieusement avec un couteau.

La palette de couleurs du tableau est dominée par des tons sombres. Le ciel est de couleur sanglante et lui seul a des transitions douces. Toutes les autres limites sont claires et spécifiées. La gamme de couleurs « noir - rouge - bleu » témoigne d'un certain danger, car le mot même « démon » rend beaucoup de gens méfiants. Les démons sont considérés comme impitoyables et le héros de Vroubel est représenté dans des tons pastel clairs avec des lignes résolument sombres, ses vêtements sont d'une teinte riche - c'est ainsi que l'artiste démontre la dualité du héros.

Le soleil doré, les nuances blanches des fleurs, le ciel rouge, les reflets orange du coucher de soleil devraient vous mettre de bonne humeur, mais ils ne font qu'aggraver l'impression générale. On a le sentiment d’une force brute qui a envahi le monde fragile de la nature.

Les dimensions de la toile sur laquelle le Démon est représenté ne sont pas standard pour l'époque - le tableau est oblong, inconfortable et exigu. En fait, c'est l'un des techniques artistiques Vroubel - tout doit souligner la contrainte externe et interne du héros et transmettre ce même Lermontov "ni jour ni nuit, ni ténèbres ni lumière".

Il est étonnant de constater à quel point l’influence de l’œuvre de Lermontov sur M. Vrubel est forte. Pour le poète, le démon n'est pas méchant forme pure, il est capable de profiter de la beauté de la nature du Caucase et de ressentir le chagrin de Tamara, de la consoler et de la tuer démoniaquement avec un baiser. Le héros de Lermontov est plus un rebelle qu'une créature des ténèbres et de l'enfer, cherchant à détruire toute vie sur son passage. Vroubel a dit la même chose à propos de son Démon. Selon le peintre, c'est en vain qu'ils ne le différencient pas du diable et de Satan, et qu'ils ne se penchent pas sur l'origine du nom. Le synonyme grec de « diable » est « cornu » et « diable » signifie « calomniateur ». Les habitants de la Hellas appelaient un démon une âme qui se précipite à la recherche du sens de la vie, incapable d'apaiser les passions qui bouillonnent dans son âme. Il ne trouve de réponses à ses questions ni sur terre ni au ciel.

Ce qui est remarquable, c’est que de nombreux critiques de littérature et d’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ont parlé de « l’incompréhension de l’artiste à l’égard de Lermontov ». Cela a été grandement facilité par la détérioration de la santé et du psychisme de Vrubel. Ce dernier a donné naissance à une légende sur un homme d'art qui aurait vendu son âme à Satan.

...Après l'ouverture de l'exposition consacrée à l'anniversaire de l'œuvre de M. Lermontov, M. Vrubel a fermé ses portes dans son atelier et a continué à travailler sur des peintures sur les démons. Le peintre affirmait que le Démon changeait non seulement sous les coups de pinceau, mais lui apparaissait également vivant. Eh bien, l’artiste s’est battu avec un ange déchu et exilé, et on ne sait pas qui est sorti victorieux de cette guerre.

L'œuvre de Vroubel est mystérieuse et mystique. Si vous n'en êtes pas encore sûr, visitez la galerie Tretiakov ou regardez ses démons, dont les images regorgent d'images sur Internet. Une chose peut être dite sans aucun doute : les démons de Vroubel tourmentent l’âme de nombreux artistes contemporains.

"Assis" est l'une des œuvres les plus mystérieuses de la peinture mondiale. L'artiste s'est inspiré du poème de Lermontov. L'œuvre du poète russe raconte l'histoire de la belle princesse Tamara, détruite par un démon agité. En 1891, Vroubel crée une trentaine d'illustrations pour l'édition anniversaire des œuvres de Lermontov Mais c'est précisément l'image de « l'esprit d'exil » du célèbre poème qui l'a hanté pendant de nombreuses années.

Ça vaut le coup d'apporter Faits intéressants de la biographie de l'artiste, avant de raconter l'histoire de la création du tableau "Démon Assis". Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel était un peintre talentueux. Cependant, il souffrait d'un trouble mental, qui ne l'a toutefois pas privé de la possibilité de s'engager dans la créativité.

Mikhaïl Vroubel

Le futur artiste est né en 1856 à Omsk. Pendant de nombreuses années, il s'est engagé dans la peinture d'églises. En 1890, il part pour Moscou et devient l'un des artistes les plus en vogue. Cette période a commencé avec le travail sur le tableau « Le Démon assis ». Cela se terminait par une toile représentant la même image, mais dans une qualité différente. Dernières années l'artiste a passé à Saint-Pétersbourg. Ce fut une période très triste dans sa biographie.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Vrubel n'envisageait pas de devenir artiste. Ses parents l'ont envoyé à l'Université de Saint-Pétersbourg. Selon la tradition familiale, il devait devenir avocat. Cependant, dans la capitale, le jeune artiste découvre le mode de vie bohème, qui influence son destin futur.

Cependant, Mikhaïl Vroubel a passé beaucoup de temps à lire littérature philosophique, s'intéressait particulièrement à l'esthétique de Kant. Il peint peu durant cette période. L'un des rares croquis survivants réalisés par Mikhaïl Vroubel dans sa jeunesse est un petit croquis d'une scène du roman Anna Karénine de Tolstoï. Sur cette composition personnage principal représentée lors d'une rencontre avec son fils.

L'argent que Vrubel recevait de ses proches n'était pas suffisant. Il a travaillé activement comme tuteur. À l'âge de 24 ans, il entre à l'Académie des Arts. On ignore ce qui a influencé la décision de Vrubel de se consacrer à la peinture. Il existe une version selon laquelle l'influence de l'esthétique kantienne a joué un rôle majeur dans le choix.

En 1880, Vroubel commence à étudier dans l'atelier du professeur et artiste Pavel Chistyakov. Les études duraient quatre ans. Parmi les étudiants de Chistiakov se trouvaient également Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ce dernier a eu une forte influence sur l'œuvre de Mikhaïl Vroubel.

Le jeune artiste a combiné activités créatives et exécution de commandes. De plus, il a participé à un concours pour recevoir un prix de la Société pour l'Encouragement des Artistes. Durant cette période, il peint un tableau représentant les héros de la tragédie "Hamlet" de Shakespeare. Le travail a été réalisé dans le style du réalisme raphaélien. Vroubel a passé plusieurs années à Kiev, où il s'est principalement occupé de la peinture d'églises. Les œuvres de Vroubel - "L'Ange à l'encensoir", "La Vierge à l'Enfant", "Le Prophète Moïse", "La Princesse Cygne".

Peintre excentrique

L'auteur du tableau «Le Démon assis» - M. A. Vrubel - était une personne extraordinaire. Ces dernières années, il a souffert d'un trouble de la personnalité. En outre, il y a eu plusieurs événements tragiques dans le destin de l’artiste qui ont aggravé condition mentale.

En 1902, Mikhaïl Vroubel présenta au public un tableau représentant un démon - mais pas un mauvais esprit, mais plutôt un jeune homme triste, voué à la solitude. Il s’agissait d’un canevas différent, pas celui dont nous parlerons ci-dessous. Le tableau s'appelait "Le Démon vaincu". Il a été présenté pour la première fois lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg et a immédiatement attiré l'attention des amateurs de symbolisme - une direction artistique très populaire au tournant du siècle.

Vroubel à cette époque était tout à fait peintre célèbre. Ses amis et ses proches ont remarqué à plusieurs reprises des bizarreries dans son comportement. Mais ce ne sont pas là les bizarreries qui s’expliquent habituellement par un don créatif. L'artiste parlait sans cesse de sa peinture, il discutait désespérément de l'image du démon, de la manière dont ses collègues le représentaient incorrectement sur la toile et les écrivains dans leurs écrits.

Drame dans la famille du peintre

En 1901, l'artiste eut un fils. L'épouse de Vroubel était à l'époque la célèbre chanteuse Nadezhda Zabela. Les futurs parents habitués à vie sociale, ne pouvaient même pas imaginer qu'après la naissance de leur fils, ils ne pourraient pas aller en Europe pour une exposition. Ils se rendaient à Paris, où ils étaient censés présenter le tableau « Le Démon vaincu » à la cour des connaisseurs d'art zélés. Mais avec la naissance de son fils, une série de troubles commencent dans la famille de l’artiste.

L'enfant est né avec une lèvre fendue, ce qui a beaucoup contrarié les parents. Ils l'appelaient Savva. Vroubel peint un peu plus tard un portrait de son fils. C'était un tableau représentant un garçon au regard à la fois anxieux et triste.

Le garçon n'a vécu que deux ans. Avant sa mort, son père avait déjà passé plusieurs mois dans un hôpital psychiatrique. Au début, les bizarreries de Vroubel s’exprimaient dans une estime de soi extrêmement élevée, confinant à la folie des grandeurs. Puis ont commencé des attaques d'agression et de violence - le patient a développé une force physique extraordinaire, il a déchiré en petits morceaux tout ce qui lui tombait entre les mains : vêtements, linge de lit. Mais il a écrit, comme auparavant, de manière magistrale.

Les rumeurs sur la maladie se sont répandues dans tout Saint-Pétersbourg artiste célèbre. Des critiques apparurent immédiatement, estimant que les peintures de Vroubel n’avaient rien à voir avec l’art, mais n’étaient que « les gribouillages d’un fou ».

Deuxième crise

Vroubel s'est rétabli et est retourné au travail. Après le premier traitement, l’état de l’artiste s’est amélioré, il s’est calmé et a même commencé à peindre de nouveaux tableaux. Cependant, la mort de son fils l'a paralysé. Il s'est de nouveau retrouvé à l'hôpital, mais cette fois la maladie présentait des symptômes complètement différents. Mikhaïl Vrubel écrivait constamment des lettres d'autodérision à son épouse bien-aimée. C’était comme s’il n’y avait jamais eu de signes de mégalomanie.

La mort

Et après la deuxième crise, il y a eu une amélioration, mais pas pour longtemps. À la fin de sa vie, l'artiste ne reconnaît plus ses connaissances, perd le sens de la réalité et s'enfonce de plus en plus profondément dans son propre fantasme. Mikhaïl Vroubel est décédé en avril 1911. Enterré à Saint-Pétersbourg.

Il existe une version selon laquelle la cause de la maladie réside dans une série de peintures auxquelles il a consacré plus de dix ans. Parmi eux se trouve "Le Démon Assis". Vroubel a peint ce tableau en 1890. "Le démon vaincu" - douze ans plus tard. Les signes de la maladie sont devenus particulièrement évidents lors du travail sur ces peintures. Vroubel, comme nous l’avons déjà mentionné, s’est inspiré de l’essai de Lermontov pour écrire « Le Démon assis ». De quoi parle le poème ?

"Démon" de Lermontov

Le triste esprit de l’exil plane au-dessus du sol, observant d’en haut les paysages et les grottes du Caucase. C'est comme ça image principale Le poème de Lermontov représenté par Vroubel dans le tableau "Le Démon assis". Rien dans le personnage de l’artiste russe n’évoque d’émotions négatives ou d’associations désagréables. Il n'y a ni colère ni tromperie dans le regard du démon. Juste une étrange froideur et une tristesse.

De quoi parle le poème de Lermontov ? Un jour, le Démon voit la princesse Tamara, qui doit épouser le souverain du Synodal. Mais elle n'est pas destinée à devenir l'épouse d'un homme riche, car il devient victime d'Abreks. Tamara est inconsolable dans son chagrin. Mais un jour, il entend une voix venant de quelque part au-dessus. La jeune fille comprend que ce n’est autre que le « mauvais esprit ».

Tamara demande à son père de l'envoyer dans un monastère, mais même là, dans sa cellule, elle entend la voix agaçante du Démon. Il avoue son amour à la belle et promet d'en faire la « reine du monde ». Finalement, l'héroïne du poème de Lermontov meurt dans ses bras. C’est l’intrigue de l’œuvre qui constitue la base de l’intrigue du tableau de Vroubel « Le Démon assis ». La façon dont l'artiste a représenté cette image artistique sur sa toile est visible sur la photo de l'article.

Peinture "Démon assis" de Vrubel

En 1890, l'artiste réalise une esquisse du tableau. Il est conservé à la Galerie Tretiakov. Vrubel a travaillé sur le tableau « Démon assis » dans la maison de Savva Mamontov. L'artiste a cherché à représenter sur sa toile une image du doute, lutte interne, force esprit humain.

Description du « Démon assis » de Vroubel : un jeune homme, personnifiant les forces du mal, est assis, les mains tragiquement jointes, le regard triste tourné au loin. La toile représente des fleurs insolites. L’arrière-plan est une zone montagneuse et un coucher de soleil écarlate. En analysant le « Démon assis » de Vroubel, les historiens de l’art soulignent que la toile a été peinte dans le style individuel caractéristique de cet artiste. L’œuvre de l’artiste ressemble à un panneau ou à un vitrail.

Analyse de l'image

La figure du Démon semble contrainte, coincée entre les traverses inférieure et supérieure du cadre. L'artiste a obtenu cet effet inhabituel à l'aide d'un couteau à palette, un outil généralement utilisé pour éliminer ou mélanger les résidus de peinture.

En analysant le tableau de Vroubel «Le Démon assis», il est impossible de ne pas rappeler d’autres tableaux de l’artiste russe représentant le personnage de Lermontov. Il existe trois tableaux de ce type au total. En 1890, Vroubel a travaillé sur deux tableaux : « Le Démon assis », dont la description est présentée ci-dessus, et « Tamara et le Démon ». La seconde est une illustration pour le magazine Golden Fleece. Tant par son intrigue que par sa technique, il a peu de points communs avec le tableau « Le Démon assis ».

Mikhaïl Vroubel était apparemment captivé par l'image du « mauvais esprit ». En 1902, il peint le tableau « Le Démon vaincu ». C'était l'un de ses derniers travaux. Il existe une version selon laquelle la raison de la maladie de l'artiste symboliste russe réside dans sa passion pour le thème démoniaque.

Possédé par un démon

Cette image, à partir de 1890, est devenue peut-être l'image clé de l'œuvre de l'artiste russe. De plus, comme le prétendaient les collègues et amis de Vroubel, à chaque nouvelle toile, le diable devenait plus terrible et plus en colère. Dans le même temps, l’état mental du peintre se dégrade. Cependant, quiconque regarde pour la première fois le tableau « Démon assis » de Vrubel ne devinera probablement pas que cette œuvre représente une créature liée aux forces diaboliques.

Âme solitaire

Sur la toile, nous voyons un jeune homme réfléchi, attristé par quelque chose. Il a des traits du visage réguliers, un corps fort et des cheveux noirs et épais. Rien dans cette image n'évoque des émotions négatives ou n'est associé à la méchanceté et à la tromperie. Après que le tableau « Démon assis » (1890) ait été présenté lors d'une des expositions, Mikhaïl Vrubel a fait part dans une lettre à un ami de ses idées plutôt étranges sur le symbole du mal et de la tromperie. L'artiste a fait valoir que les gens se trompent sur cette créature. Ils considèrent le diable comme un ennemi, mais en réalité ce n’est pas le cas. Le mot « démon » traduit du grec signifie « âme ». Il l'a comparé à la souffrance d'une personne seule qui ne trouve pas de place pour elle-même dans ce monde.

Ainsi, en 1890, le tableau « Démon assis » fut achevé. Mais Vroubel ne s'est pas arrêté là. Il a continué à travailler sur son image préférée. Au début du 20e siècle, il peint le tableau « Démon vaincu », mais même après cela, il ne se calme pas. L’image d’une créature rebelle ne le quitte pas. L'artiste, enchanté, a travaillé sur les croquis.

"Démon vaincu"

Bientôt, Vroubel reçut un diagnostic de maladie et les médecins lui conseillèrent d'aller se reposer. Mais quelque chose hantait l'artiste. Il se plaignait de plus en plus de ce que personne ne le comprenait. En peu de temps, il a changé au point de devenir méconnaissable. Sa femme avait peur de le laisser seul avec ses pensées troubles. Vroubel a changé aussi rapidement que l'image du tableau "Le Démon vaincu".

Il est à noter que état d'esprit l'artiste et n'a en rien affecté son œuvre. Il disait des choses étranges, se prenait pour un génie, le comparait à Pouchkine, mais ses croquis ne ressemblaient pas aux dessins d'un fou. Et le médecin qui l’a soigné a déclaré : « En tant qu’artiste, il est en bonne santé. » Les personnes souffrant de troubles mentaux subissent principalement une diminution de leurs performances.

Rien de tel n'est arrivé à Vroubel. Cela a fonctionné comme avant. Mais le démon du prochain sketch a acquis de nouvelles fonctionnalités.

L'art-thérapie

Les psychologues modernes ont avancé la théorie suivante : Vroubel a été traité avec créativité, le travail a freiné sa maladie. Sans s’en rendre compte, il invente une méthode qui, trente ans après sa mort, s’appellera l’art-thérapie. À la clinique, Vroubel dessinait constamment. Il a transféré sur toile tout ce qu'il voyait quotidiennement : les médecins, le paysage devant la fenêtre, ses colocataires. Et la maladie s'est atténuée pendant un certain temps.

Lorsque Vrubel a quitté l'hôpital, il était calme et même paisible. Mais survient un drame familial qui le prive irrévocablement tranquillité d'esprit. À la mort de son fils, l'artiste a pu se ressaisir pendant un moment. Il a organisé les funérailles, soutenu sa femme qui n'a pas prononcé un mot pendant plusieurs jours. Et bientôt une nouvelle vague d’obsessions commença.

Maintenant, Vroubel ne se considérait pas comme un génie, mais comme un méchant qui avait tué son propre fils. Il était sûr que les peintures représentant le démon étaient responsables de la mort du garçon. Comme Vroubel parlait continuellement de sa culpabilité, ils se sont précipités pour l'envoyer à nouveau à l'hôpital, mais dans un autre. Le patient a été emmené dans une clinique située à l'étranger. Chaque mois, Nadejda Zabela payait les soins de son mari, pour lesquels elle devait, malgré sa récente perte, participer à productions théâtrales. Pendant ce temps, l'état de l'artiste s'est aggravé. De plus, il a commencé à perdre la vue. La dernière photo- un portrait du poète Bryusov - il n'a jamais fini de le terminer. Mikhaïl Vroubel a vécu quatre ans aveugle, à propos de ce que ses «démons» ont eu reconnaissance mondiale, il ne l'a jamais découvert.

« Depuis environ un mois maintenant, j'écris le Démon, c'est-à-dire pas exactement un Démon monumental, que j'écrirai au fil du temps, mais le « démoniaque » - un jeune personnage à moitié nu, ailé, tristement pensif, assis, dans ses bras. à genoux, sur fond de coucher de soleil et regardant une clairière fleurie d'où s'étendent vers elle des branches courbées sous les fleurs », a écrit Vroubel à sa sœur à propos de son travail sur la toile.

Ce démon est la personnification de la force de l'esprit humain, de la lutte interne, du doute. En joignant les mains, il regarde au loin. Ses yeux sont écarquillés, pleins d'anxiété. En arrière-plan se trouvent des montagnes dans un coucher de soleil écarlate. Il semble que le démon soit à l'étroit, sa silhouette est étroitement serrée entre les barres transversales supérieure et inférieure du cadre.

Le thème du démoniaque est un thème transversal dans l’œuvre de Vroubel. Les entités mythiques, selon l’idée de l’artiste, étaient des messagers, souffrants et tristes. Dans ses peintures, ils annoncent un monde différent.

"Démon volant", 1899. (Pinterest)

Après « The Seated Demon », l’artiste affrontera davantage de démons volants et vaincus. Et si le premier est montré fort, avec des ailes puissantes, alors le dernier a déjà des yeux vides et vitreux, et le plumage est transformé en plumes de paon décoratives.

Contexte

Lors de la création du triptyque, Vroubel était généralement en bonne santé, même si son entourage notait son irritabilité. «Tous les parents et connaissances ont remarqué que quelque chose n'allait pas chez Mikhaïl Alexandrovitch, mais ils en doutaient aussi constamment, car il n'y avait jamais de bêtises dans ses discours, il reconnaissait tout le monde, se souvenait de tout. Il est devenu beaucoup plus sûr de lui, a cessé d'être timide avec les gens et a parlé sans cesse », a écrit sa femme Elena Zabela à sa sœur.

Cela s'est terminé par l'hospitalisation de l'artiste dans une clinique psychiatrique dans un état d'excitation maniaque. Vroubel s'imaginait soit comme le Christ, soit comme Pouchkine, puis il allait devenir gouverneur général de Moscou, puis il se transformait en souverain russe. Il entendait des chœurs de voix, affirmait avoir vécu à la Renaissance et peignait les murs du Vatican en compagnie de Raphaël et de Michel-Ange. Vroubel a été examiné par le psychiatre V.M. Bekhterev, qui a été le premier à découvrir des lésions du système nerveux de l'artiste.

"Le Démon vaincu", 1902. (Pinterest)

Le destin de l'artiste

Mikhaïl Vrubel a bien grandi un enfant ordinaire. Au gymnase, il s'intéressait surtout aux sciences naturelles. Il dessinait plutôt pour le développement général. Peu à peu, Misha s’intéresse de plus en plus à la peinture. Après le lycée, il a été décidé d'aller à Saint-Pétersbourg et de s'inscrire à la faculté de droit. Dans la capitale, sa vie de bohème tourne. Vroubel n'a pas terminé le cours.

Mikhaïl Vroubel. (Pinterest)

A cette époque, il s'intéresse à la philosophie et réalise des illustrations pour des œuvres littéraires. La connaissance de la bohème et de nouveaux passe-temps ont amené Vrubel à envisager d'entrer à l'Académie des Arts. Mais il n'a pas non plus pu le terminer, malgré le fait que, sous l'influence de Valentin Serov, il a remplacé le dandysme par l'ascétisme.

L'épreuve de la vie a commencé. Vroubel est allé à Kyiv pour peindre des églises. Là, il reçut la visite de son père, Alexandre Mikhaïlovitch Vroubel. La vie de Mikhaïl l'a horrifié : "Pas de couverture chaude, pas de manteau chaud, pas de robe sauf celle qu'il porte... C'est douloureux, amer jusqu'aux larmes." Mon père a aussi vu la première version de « Le Démon », ce qui l'a dégoûté. Ensuite, l’artiste a détruit le tableau, comme beaucoup d’autres œuvres qu’il avait créées à Kiev.

A cette époque, il n’avait pas vraiment de commandes ; il devait gagner de l’argent en enseignant et en faisant de petits boulots à temps partiel. Vrubel a déménagé à Moscou par accident, probablement en raison de sa passion pour le métier de cavalier de cirque.

Malgré le fait que le travail de l’artiste n’a pas été accepté et a été qualifié de laid et de blasphématoire, il n’a pas abandonné son style de vie bohème. D'après les mémoires de K. Korovine, ayant reçu une somme importante pour peindre des panneaux pour le manoir, il en disposa comme suit : « Il déjeuna à l'hôtel de Paris, où il habitait. Il a invité tous ceux qui vivaient là à ce dîner. Quand je suis rentré tard du théâtre, j'ai vu des tables couvertes de bouteilles de vin, de champagne, beaucoup de monde, parmi les invités il y avait des gitans, des guitaristes, un orchestre, des militaires, des acteurs, et Misha Vrubel traitait tout le monde comme un chef serveur, il portait du champagne enveloppé dans une serviette et le versait à tout le monde. «Je suis tellement heureux», m'a-t-il dit. - Je me sens comme un homme riche. Regardez comme tout le monde est bon et comme ils sont heureux. Les cinq mille personnes sont parties et il n’y en a toujours pas assez. Et Vroubel a travaillé dur pendant deux mois pour couvrir la dette.»

Au tournant du siècle, Vrubel a rencontré la chanteuse Nadezhda Zabela et lui a proposé presque le jour de la rencontre. En 1901, leur fils naît. Le mode de vie de la famille a radicalement changé. Zabela a refusé d'être nourrice et, pour le bien de son fils, a décidé de quitter la scène pendant un moment. Pour subvenir aux besoins de sa femme et de son enfant, Vrubel a dû travailler davantage : au lieu de ses 3 à 4 heures habituelles, il a travaillé 14 heures par jour.

Portrait du fils de l'artiste, 1902. (Pinterest)

Surmenage, épuisement, dépression - l'artiste a commencé à devenir fou. Les rumeurs sur la maladie de Vroubel se sont répandues dans les journaux. Entre-temps, l'attitude de la société à l'égard de son travail a changé. Benois et Diaghilev, afin de soutenir l'artiste, organisent une exposition de ses œuvres en novembre 1902. Et même si les critiques n’étaient pas si vives, personne, y compris les médecins, ne croyait au rétablissement de Vroubel.

Six mois plus tard, alors que l’état du peintre semblait s’améliorer, le fils de Vrubel et Zabela mourut. L'artiste est tombé dans une grave dépression et a voulu se suicider, pour lequel il s'est affamé. Les symptômes étaient exactement à l'opposé de la dernière fois : au lieu de folie des grandeurs, il y avait un délire d'abaissement et des hallucinations.

Durant les 4 dernières années, Vrubel a vécu dans une clinique, complètement aveugle et immergé dans le monde de ses hallucinations. Sa sœur était sa nourrice et sa femme lui rendait visite de temps en temps. A la veille de sa mort, Vroubel s'est nettoyé, s'est lavé avec de l'eau de Cologne et a dit la nuit à l'infirmier qui s'occupait de lui : « Nikolai, j'en ai assez de rester ici, allons à l'Académie. Le lendemain, le cercueil était installé à l'Académie des Arts.