Théorie de la littérature Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Co- et oppositions

§ 6. Co- et oppositions

Dans la construction des œuvres, les comparaisons d'unités sujet-parole jouent un rôle presque décisif. L.N. Tolstoï disait que « l’essence de l’art » réside « dans<…>un labyrinthe sans fin d'accouplements.

Aux origines des analogies compositionnelles, des similitudes et des contrastes (antithèses) - parallélisme figuratif, caractéristique principalement de la poésie chantée différents pays et les époques. Cette technique de construction a été soigneusement étudiée par A.N. Veselovsky. Le scientifique a exploré de nombreuses comparaisons entre les phénomènes vie intérieure l'homme et la nature dans la poésie historique ancienne, en particulier dans la poésie populaire. Selon sa pensée, la forme originale et « la plus simple » des « analogies » et des « comparaisons » dans la créativité poétique est parallélisme binomial, qui compare la nature et vie humaine. Exemple du russe chanson populaire: "L'herbe à soie s'étend et s'enroule/À travers la prairie/Baisers et faveurs/Mikhail sa femme." Le parallélisme binaire peut également avoir d’autres fonctions, par exemple rapprocher différents phénomènes naturels. Ce sont les paroles de la chanson folklorique «Hauteur, hauteur sous le ciel, / Profondeur, profondeur de l'océan-mer», connue de l'air de Sadko (opéra de N.A. Rimsky-Korsakov).

Veselovsky associe le parallélisme à deux termes dans sa forme originale à l'animisme de la pensée historique ancienne, qui reliait les phénomènes naturels à la réalité humaine. Il affirme également que c’est à partir d’un parallélisme binaire de ce type que sont nés les symboles, les métaphores et les images allégoriques des fables sur les animaux. L'engagement de la poésie envers le parallélisme était, selon Veselovsky, prédéterminé par la manière d'interpréter les textes de chansons à deux voix : le deuxième interprète reprenait et complétait le premier.

Parallèlement au parallélisme des constructions syntaxiques, les comparaisons (à la fois en contraste et en similitude) d'unités de texte plus larges : les événements et, surtout, les personnages sont enracinés dans des œuvres littéraires. Conte de fées, comme le montre V.Ya. Propp met toujours en corrélation les images du héros et de son adversaire (« ravageur »). En règle générale, il est impossible de se passer d'antithèses de personnages nettes et claires sur le plan évaluatif, sans « polariser » ce qui est recréé, sans opposer des circonstances et des événements favorables et défavorables pour les héros.

Les incompatibilités et les contraires prédominent dans l'organisation du caractère et construction de parcellesœuvres et autres genres. Souvenons-nous de l'épopée d'Ilya Muromets et de la sale idole, du conte de fées sur Cendrillon, dont l'antipode est la belle-mère ; ou - d'après une expérience artistique ultérieure - l'opposition de Molière au Tartuffe de Cléanthe. Le sensé Chatsky dans « Malheur de l'esprit » est « opposé », selon A. S. Griboïedov, à vingt-cinq imbéciles ; Au dragon de la célèbre pièce d'E.L. Schwartz est l'antithèse de Lancelot.

Le principe d’opposition ne règne cependant pas en littérature. Au fil du temps, d'époque en époque, avec les antithèses (personnage et événement), des comparaisons plus dialectiques et plus flexibles de faits et de phénomènes à la fois différents et similaires se sont renforcées. Ainsi, dans le roman en vers de Pouchkine, les trois personnages principaux - Onéguine, Tatiana, Lensky - s'opposent les uns aux autres et en même temps se ressemblent dans leurs aspirations sublimes, leur « incompatibilité » avec la réalité environnante et leur insatisfaction à son égard. . Et les événements de la vie des héros (tout d'abord les deux explications d'Onéguine et de Tatiana) avec leur drame incontournable se ressemblent plus que ne contrastent.

Beaucoup de choses sont basées sur des comparaisons de similitudes dans « Guerre et Paix », dans « Les Frères Karamazov » et dans « Le Maître et Marguerite ». Ce type est le plus clair construction artistique s'est fait sentir dans les pièces d'A.P. Tchekhov, où les oppositions (des héros et des événements) se sont déplacées vers la périphérie, laissant la place à la révélation de diverses manifestations du même drame de vie essentiellement le même et le plus profond de l'environnement représenté, où il n'y a ni tout à fait raison ni complètement coupable. L'écrivain recrée le monde des gens impuissants face à la vie, dans lequel, selon Olga des "Trois Sœurs", "tout ne se fait pas à notre manière". « Chaque pièce dit : ce ne sont pas les individus qui sont à blâmer, mais toute la structure existante de la vie dans son ensemble », a écrit A.P. Skaftymov à propos des pièces de Tchekhov. « Et le seul défaut des gens, c’est qu’ils sont faibles. » Et le destin des personnages et les événements qui composent l'histoire de Tchekhov histoires dramatiques, et des épisodes de scène, et déclarations individuelles sont liés de telle manière qu'ils apparaissent comme une chaîne sans fin de confirmations que la discorde entre les gens et la vie et la destruction de leurs espoirs sont inévitables, que les pensées de bonheur et de plénitude de l'être sont vaines. Les « composantes » de l’ensemble artistique ici ne s’opposent pas tant qu’elles se complètent. Il y a quelque chose de similaire dans le soi-disant « théâtre de l'absurde » (presque dans la plupart des pièces de E. Ionesco et S. Beckett), où les événements et les personnages se ressemblent dans leur incongruité, « ressemblance avec une marionnette, » et l’absurdité.

Comme on peut le constater, les composantes de ce qui est représenté dans l’œuvre sont toujours corrélées les unes aux autres. Une création artistique fait l'objet d'appels mutuels, parfois très nombreux, riches et variés. Et, bien sûr, un contenu significatif, activant le lecteur, orientant ses réactions.

Dans ce roman, Tolstoï a montré et comparé les deux sentiments les plus importants inhérents à l'homme. Amour et la haine. Levin ressentait de l'amour pour toutes les personnes et les problèmes qui l'entouraient le jour de son mariage, et un sentiment de haine pour Karénine au moment de ses expériences de mort imminente. En opposant ces deux héros, on peut voir plus largement et plus précisément l'un des principaux objectifs du roman, dont le sens est de comparer deux types d'amour. Une dame perdue avec des normes morales élevées et une belle apparence avait un amour - Anna Karénine, le deuxième amour - chez un gentleman spirituellement renaissant, avec son approche obstinée pour tout comprendre et son désir de bonheur dans la vie.

L'amour d'Anna Karénine était voué à l'échec dès le début. Premièrement, elle a trompé son mari et trahi toute sa famille. Deuxièmement, tout son amour, malgré une forte passion et une attirance incontrôlable, reposait uniquement sur le besoin charnel et l'égoïsme. Anna voulait des expériences intenses, de la romance, de la passion et de l'insouciance. Tout au long du roman de Tolstoï, Anna n'a jamais évoqué le concept de l'amour ni expliqué l'expérience de ce sentiment. Tous les arguments qu’elle a avancés pour dénigrer l’attitude de son mari à son égard n’avaient aucun fondement ; elle l’a fait uniquement parce qu’elle voulait se justifier d’une manière ou d’une autre à ses propres yeux. Après avoir réalisé qu'elle ne recevait pas l'attention dont elle rêvait tant dans sa relation avec son amant, sa nature méfiante a recommencé à se trouver des excuses, accusant son amant de crimes qu'il n'avait pas commis. Précisément parce que ce n'était pas réel, non amour pur, ou plutôt pas de l'amour, mais un désir égoïste ordinaire, à cause duquel toute sa vie a été détruite, elle a ressenti du dégoût et de la haine. Et la haine, bien sûr, menait à la vengeance. La vengeance, c'était la mort. C’est la seule façon de s’éloigner de soi-même, d’échapper aux problèmes et à la honte. Et en même temps, c'est une vengeance pour avoir négligé son amour.

Nous voyons une image complètement différente dans la relation de Levin.

Souvenons-nous de la soirée où Levin a avoué son amour à Kitty pour la deuxième fois, et elle lui a rendu la pareille. Il était rempli d'un sentiment de joie et de bonheur : c'était l'amour. Ce soir-là, afin de passer le temps jusqu'au lendemain, il se rendit à la réunion avec son frère. Lors de la réunion, tout le monde discutait de déductions de certains montants et de pose de tuyaux, ils étaient très sarcastiques les uns envers les autres.

Levin les écouta et vit clairement qu'ils n'étaient pas en colère, mais qu'ils étaient tous des gens si gentils et gentils, et donc tout se passa bien, doucement entre eux. Ce qui était remarquable pour Levin, c'est que maintenant ils lui étaient tous visibles de part en part, et par de petits signes auparavant imperceptibles, il reconnaissait l'âme de chacun et voyait clairement qu'ils étaient tous gentils. En particulier, ils l’aimaient tous énormément aujourd’hui, Levin. Cela se voyait clairement dans la façon dont ils lui parlaient, avec quelle affection et avec quel amour même tous les étrangers le regardaient.

L'homme avec lequel il avait auparavant ressenti une sorte d'insatisfaction, qui lui paraissait désormais intelligent et gentil, l'invita à boire du thé. Et Levin ne se souvenait même pas de ce qui l'irritait chez lui et resta avec lui jusqu'à 2 heures du matin. De retour à l'hôtel, le héros a vu un valet de pied qu'il n'avait même pas remarqué auparavant, et il s'est également avéré être une personne très intelligente et bonne, et surtout, une personne gentille.

Il ne mangeait presque rien et ne parvenait pas à dormir. Même si la pièce était fraîche, la chaleur l'étouffait. «Toute la nuit et la matinée, Levin a vécu complètement inconsciemment et s'est senti complètement éloigné des conditions de la vie matérielle. Il se sentait complètement indépendant de son corps : il bougeait sans effort musculaire et sentait qu'il pouvait tout faire. Il était sûr qu'il s'envolerait ou déplacerait le coin de la maison si nécessaire. Et ce qu’il a vu alors, il ne l’a jamais revu. Surtout les enfants qui allaient à l'école, les pigeons gris qui volaient du toit sur le trottoir et les morues saupoudrées de farine, éteintes par une main invisible, le touchaient. Ces poissons, pigeons et deux garçons étaient des créatures surnaturelles. Tout cela ensemble était si extraordinairement bon que Levin a ri et pleuré de joie.

Ce n’était pas un sentiment terrestre, un sentiment d’amour. Cet amour s'exprimait en tout, il le remplissait de l'intérieur et illuminait tout autour de lui. Cette relation a vraiment été construite correctement. Levin n'a pas mis future femme cadres esclaves. Il ne voulait pas se marier uniquement pour satisfaire ses désirs naturels. Avant tout, il voulait une famille amour mutuel, sans amour, il n'y voyait aucun intérêt. Il a également construit ses relations sur une totale ouverture et confiance. Et même s’il était incroyant, il accepta de jeûner et d’assister aux services divins. En principe, il voulait le même bonheur humain que Karénine, mais tout ce que Levin a fait pour cet amour témoigne du sacrifice de soi. Alors que Karénine ne s'est pas du tout sacrifiée pour le bien de son amour imaginaire. Elle a sacrifié sa famille, son mari, son fils, mais pas elle-même. Elle a sacrifié tout ce qui avait été construit grâce aux efforts conjoints de sa famille, c'est-à-dire qu'elle a détruit tout ce que l'amour devrait construire.

C’est précisément parce que l’amour de Levin était pur qu’il avait un avenir, un développement ultérieur.

« Levin était marié depuis trois mois. Il était heureux, mais pas du tout comme il l'espérait. À chaque pas, il trouvait des déceptions dans ses vieux rêves et un nouveau charme inattendu. Levin était heureux, mais, étant entré dans la vie de famille, il voyait à chaque pas que ce n'était pas du tout ce qu'il avait imaginé. À chaque pas, il expérimentait ce qu'une personne éprouverait si elle admirait le passage doux et heureux d'un bateau sur le lac, après s'être elle-même assise dans ce bateau. Il a vu qu'il ne suffit pas de s'asseoir droit sans se balancer, il faut aussi penser, sans oublier une minute où nager, qu'il y a de l'eau sous les pieds et qu'il faut ramer, et que ça fait mal aux mains inhabituelles, que c'est facile il suffit de le regarder, mais que même si faire cela est très joyeux, c'est très difficile.

Dans ce passage, l'auteur du roman nous montre que l'amour, même avec un bon début, a de grandes difficultés qui doivent être surmontées avec beaucoup d'efforts. Levin, comme tous les hommes, imaginait involontairement la vie de famille seulement comme le plaisir de l'amour, qui ne doit être gêné par rien et dont les petits soucis ne doivent pas détourner l'attention. Jalousie, trahison possible, refroidissement des sentiments de l'autre moitié, amour pour une autre personne - tous les sentiments déprimants que Karénine a éprouvés pour Vronsky ont également été ressentis par Levin pour sa femme. Et malgré tous les doutes et déceptions, Levin a tout compris et est passé à autre chose, essayant de surmonter toutes les difficultés.

Après avoir exploré l'amour dans la vie de Levin, il ne nous reste qu'un seul point important dans sa vie - « croire ou ne pas croire ? - cette question se posait devant lui après toutes les difficultés qu'il avait vécues : le refus de Kitty, l'amour mutuel de Kitty, les conflits familiaux, la mort de son frère, la naissance d'un enfant. Tout cela dans sa vie n'est pas passé sans laisser de trace, mais cela l'a aidé d'une manière ou d'une autre à s'installer et à prendre pied dans ce monde. Ce sont précisément les tournants difficiles de son destin qui le conduisent à la foi et au besoin de Dieu. Et lui, comme s'il faisait sortir toutes ses pensées du plus profond de son âme, réfléchit à ce nécessaire problème important- croire ou ne pas croire ?

1. Le contraste entre la capitale et image rurale vie.
2. Onéguine et Lensky.
3. Contraste entre Tatiana et Olga.
4. Tatiana est une jeune femme du village inexpérimentée et une mondaine.

Il est facile de remarquer que l’un des grands principes qui ont guidé A. S. Pouchkine lors de l’écriture de son roman en vers « Eugène Onéguine » est l’opposition. Il s'agit d'un contraste entre les caractères des personnages et d'un contraste entre deux modes de vie : urbain et rural, le bruit métropolitain et la solitude tranquille. Voici comment vivait le père d’Eugène Onéguine :

Ayant servi excellemment et noblement,

Son père vivait endetté

J'ai donné trois balles par an

Et finalement je l'ai dilapidé.

Et l’oncle d’Onéguine menait alors une vie mesurée et monotone sur son domaine :

...Ancien du village

Pendant une quarantaine d'années, il se disputa avec la gouvernante,

J'ai regardé par la fenêtre et j'ai écrasé des mouches.

...Onéguine ouvrit les armoires :

Dans l'un d'entre eux, j'ai trouvé un cahier paroissial,

Dans un autre, il y a toute une gamme de liqueurs...

Pouchkine montre la grande différence entre les intérêts des dandys urbains et ceux des propriétaires fonciers ruraux. Bien sûr, Onéguine a une éducation plutôt superficielle, mais il a lu beaucoup de livres, peut parler d'économie, exprimer son opinion sur la poésie ancienne et même citer quelques strophes en latin. Et les propriétaires ruraux mènent des conversations simples « sur la fenaison, sur le vin, sur le chenil, sur leurs proches ».

Il convient de noter qu'Onéguine lui-même s'oppose fortement à la société de ses voisins du village : dès qu'il apprend que l'un d'eux vient lui rendre visite, il monte à cheval et quitte la maison.

Vladimir Lensky, un jeune propriétaire terrien arrivé sur son domaine à peu près au même moment qu'Onéguine, est bien sûr une personne et des intérêts complètement différents de ceux du reste des habitants du village. C'est un homme instruit (Pouchkine mentionne que Lensky a étudié à la célèbre université de Göttingen en Allemagne) et s'intéresse à la philosophie et à la poésie. C'est pourquoi Onéguine et Lensky, malgré la grande dissemblance des personnages, sont devenus amis. Ils avaient beaucoup de choses à dire. Mais si vous y regardez de plus près, Onéguine et Lensky étaient aux antipodes dans dans une plus grande mesure qu'Onéguine et certains « anciens du village » comme son défunt oncle :

Ils s'entendaient bien. Vague et pierre

Poésie et prose, glace et feu

Pas si différents les uns des autres.

Onéguine est un homme rassasié de plaisirs, qui bâille également « parmi les salles à la mode et les anciennes ». Il est toujours capable d'apprécier la sincérité et la force des sentiments de Tatiana, mais il ne veut pas et ne peut pas les partager, car son âme a perdu la spontanéité et la foi dans le bonheur.

Et Lensky, contrairement à Onéguine, croit sincèrement à l'amour et à l'amitié. Il est encore très jeune ; Il a consacré ses années passées en Allemagne à ses études et n'a prêté que peu d'attention à la réalité. Il chérit de grands rêves, mais il n'a pas encore rencontré l'inconstance et la méchanceté des gens :

De la froide dépravation du monde

Avant même d'avoir le temps de disparaître,

Son âme était réchauffée

Bonjour mon ami, caresse les filles.

Et si Onéguine enfermait son cœur dans les sentiments, alors Lensky était amoureux, « comme on n'aime plus dans nos années ». Bien sûr, Olga est très douce - avec le charme de la jeunesse, de la vivacité, de la spontanéité, mais Lensky ne remarque pas les traits de caractère de son épouse. Il voit en elle un idéal qu'il glorifie. On peut dire qu'il a inventé une certaine image et l'a identifiée avec Olga, qu'il connaît depuis son enfance. De la même manière, Tatiana transfère les traits des héros des romans à Onéguine, qui, malgré sa froideur et son indifférence, remarqua toujours que « Olga n'a pas de vie dans ses traits », disant à Lensky qu'à sa place il choisirait une autre sœur. . Ainsi, Onéguine (et Pouchkine, bien sûr) oppose les deux sœurs.

Toujours modeste, toujours obéissant,

Toujours joyeux comme le matin...

Les yeux sont bleus comme le ciel,

Souriez, boucles de lin.

Un charmant portrait de poupée, mais n'y cherchez pas de profondeur ni de cohérence ! Et comment Pouchkine dessine-t-il Tatiana, son héroïne préférée ? Elle n'est pas du tout comme sa sœur : réfléchie, silencieuse, rêveuse, elle aime la solitude depuis l'enfance :

Pas la beauté de ta sœur,

Ni la fraîcheur de son vermeil

Elle n’attirerait l’attention de personne.

Dick, triste, silencieux,

Comme un cerf de forêt est timide,

Elle est dans sa propre famille

La jeune fille semblait être une étrangère.

La différence entre les sœurs est également évidente dans la manière dont elles abordent l'amour. Olga, une fille joyeuse et enjouée, peut flirter calmement avec les autres en présence de son fiancé. Et lorsque le malheureux Lensky meurt en duel avec Onéguine, Olga trouve rapidement une consolation et épouse un lancier. Il est peu probable qu'elle se souvienne longtemps de son premier amour.

L'attitude de Tatiana envers ses sentiments soudainement éclatés pour Onéguine est complètement différente. L'héroïne prend non seulement au sérieux ses sentiments pour Onéguine, mais elle croit sincèrement que c'est le destin, que c'est pour la vie. C’est dans cette attitude envers l’amour que s’enracine l’explication selon laquelle la jeune fille a décidé d’écrire elle-même la lettre. un jeune homme et avouez vos sentiments, même si à cette époque cela était considéré comme une offense audacieuse. Et même quand Onéguine rejette l’amour de Tatiana, la jeune fille continue de l’aimer. Lorsqu'elle devient princesse, dame du monde, elle n'oublie toujours pas son premier et unique amour.

Mais si au fond de son âme Tatiana reste la même, alors ses manières changent tellement qu'Onéguine reconnaît à peine dans la princesse la fille du village qui lui a un jour avoué son amour. Onéguine lui a dit : « …apprends à te contrôler. » Eh bien, elle a bien appris cette science ! Auparavant, tout le monde aurait pu remarquer la confusion de Tatiana (si seulement l'attention des invités à sa fête n'avait pas été distraite par la tarte grasse). Désormais, personne ne peut lire sur le visage de la jeune fille ce qui se passe dans son âme. Peut-être que la rencontre avec Onéguine lors d'un événement social a réveillé chez Tatiana des souvenirs de sa vie antérieure et de ses rêves de fille naïfs, mais elle n'a en aucun cas trahi ses expériences :

Onéguine et Tatiana changent de rôle. Autrefois, il était indifférent à la fille, il cherche maintenant son attention. Autrefois, dans l'oubli de ses sentiments, elle a écrit une lettre à Onéguine pour lui déclarer son amour, maintenant il lui écrit. Et Tatiana est froide et imperturbable. Elle peut parler à Onéguine, elle ne peut pas le remarquer. Tatiana ne le distingue en aucune façon des autres invités qui visitent sa maison ou les maisons qu'elle visite. Dans les strophes où Pouchkine parle de la nouvelle apparence de Tatiana, il rappelle constamment à quoi elle ressemblait, compare, oppose la dame du monde à l'ancienne jeune femme naïve, obsédée par la lecture de livres sentimentaux. romans d'amour. Mais à la fin de l'ouvrage, il devient clair que le contraste entre l'actuelle et l'ancienne Tatiana est purement extérieur, conditionnel. Au fond de son cœur, elle regrette la vie simple de la campagne et aime Onéguine quoi qu'il arrive. "Mais j'ai été donnée à un autre et je lui serai fidèle pour toujours", répond-elle à la confession d'amour d'Onéguine. Tatiana reste fidèle non seulement à son mari, mais aussi à elle-même.

Le concept d'« antithèse » vient d'un terme grec ancien composé de deux parties : « thesa », qui signifie « position », et « anti » – « contre ». En les additionnant, nous obtenons « opposé », c'est-à-dire « opposé ». L'antithèse, dont nous vous présenterons la définition et des exemples dans cet article, est une opposition d'éléments de composition, de personnages, d'images, de mots. Ce technique artistique en littérature, ce qui permet aux écrivains et poètes qui l'utilisent de mieux caractériser les personnages, d'identifier l'attitude de l'auteur aux différents aspects de ce qui est représenté, ainsi qu'aux personnages eux-mêmes.

Condition nécessaire à l'antithèse

Une condition essentielle nécessaire pour pouvoir parler d'une technique telle que l'antithèse (dont nous donnerons des exemples ci-dessous) est la subordination concept général opposés ou un point de vue général sur eux.

Une telle subordination ne doit pas nécessairement être logiquement exacte. Par exemple, des proverbes tels que « La bobine est petite, mais chère », « Rarement, mais avec précision » sont construits de manière antithétique, bien que les concepts qui s'y opposent ne puissent pas être qualifiés de logiquement subordonnés, comme, par exemple, « début » et « fin », « lumière et ténèbres ».

Mais dans ce contexte, ils sont considérés comme opposés car les mots « petit » et « rarement » sont pris avec une précision de sens par rapport aux mots « cher » et « justement », pris dans leur sens littéral, qui leur sont comparés. . En entrant dans l’antithèse, les tropes peuvent cacher encore plus leur précision et leur clarté logiques.

Antithèse verbale

Les exemples d'utilisation de cette technique sont nombreux. L'antithèse verbale se produit lorsque dans une phrase ou dans une phrase poétique, certaines phrases ou mots sont combinés avec le contraire. coloration émotionnelle ou du sens.

Prenons, par exemple, un extrait d'un poème d'A.S. Pouchkine :

"La ville est luxuriante, la ville est pauvre

L'esprit du bondage, l'apparence élancée...".

Dans la première ligne ici, l'antithèse (« pauvre » - « luxuriante ») des épithètes choisies pour le mot « ville » exprime l'idée d'Alexandre Sergueïevitch de ​​Pétersbourg, qui se concrétise dans la deuxième ligne par l'antithèse du épithètes correspondantes. Ici, l'apparence extérieure de la ville (dans le texte - « apparence élancée ») et le contenu spirituel de sa vie (« esprit de servitude ») sont contrastés. Dans un autre poème du même auteur, des antithèses verbales sont utilisées pour souligner le décalage entre l'esprit du « pauvre chevalier » et son apparence extérieure. On dit de ce héros qu'il était « pâle » et « crépusculaire » en apparence, mais en esprit il était « direct » et « courageux ». Un tel contraste est une antithèse verbale. On en trouve des exemples assez souvent dans la littérature.

Antithèse exprimant des états émotionnels complexes

L’antithèse sert à exprimer non seulement les aspects d’un phénomène et d’un objet, ainsi que l’attitude émotionnellement chargée de l’auteur à leur égard, mais également divers états émotionnels complexes. Un exemple peut être trouvé dans A.A. Le poème de Blok "Au restaurant". Héros lyrique travaille, il a rencontré sa bien-aimée au restaurant « hardiment » et « gêné », s’inclinant avec « un regard arrogant ».

Diverses antithèses verbales sont souvent des oxymores. En d’autres termes, il s’agit d’une combinaison de mots ayant des sens opposés.

Antithèse figurative

Une antithèse figurative est un contraste qui existe entre deux images différentes. Il pourrait s'agir de personnages de l'œuvre. Exemples d'antithèse de fiction sont nombreux : il s'agit de Lensky et Onéguine, Molchalin et Chatsky, Stepan Kalachnikov et Kiribeevich, Pavel Petrovich et Bazarov, Napoléon et Kutuzov, etc. Aussi, une antithèse figurative peut faire référence à l'image d'un village et d'une ville (par exemple, dans Le poème « Village » d'A.S. Pouchkine), en plus de la disharmonie de l'âme du héros et de l'harmonie universelle (Lermontov, « Je sors seul sur la route »), la représentation de la nature libre et du monastère « donjon » (Lermontov, « Mtsyri"), etc. Une antithèse figurative, dont nous ne sommes que des exemples, ce qu'ils ont apporté était une technique préférée d'un maître du style tel que Vladimir Vladimirovitch Maïakovski.

Antithèse compositionnelle

Il existe également une telle variété de cette technique que l'antithèse compositionnelle. C'est l'un des principes selon lesquels nous construisons travaux littéraires. L'antithèse compositionnelle est un contraste entre divers épisodes et scénarios, scènes de drame et d'épopée, strophes et fragments de poèmes lyriques. Prenons comme exemple le roman d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine "Eugène Onéguine".

Dans les troisième et quatrième chapitres, la relation ratée entre Onéguine et Tatiana est contrastée. amour heureux"Lensky et Olga. Dans le roman "Pères et fils" d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev, l'antithèse de deux conflits (amoureux et idéologique) nous permet de comprendre le véritable sens des vues et des croyances du nihiliste Eugène Bazarov, ainsi que la principale raison pour laquelle ils se sont effondrés. On peut donner des exemples à d’autres.

Antithèse de la littérature, présentée dans des poèmes lyriques

Largement utilisé cette techniqueégalement dans divers poèmes lyriques. Pour Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, il s'agit par exemple de « Élégie », « Poète et foule », « Poète », « Village » (un exemple d'antithèse dans les poèmes d'Alexandre Sergueïevitch - l'opposition de l'esclavage du peuple et d'un paysage paisible ), "À Chaadaev". Mikhail Yuryevich Lermontov - "Poète", "Voile", "Rêve", "Différend", "Gratitude", "Pourquoi", "1er janvier", "Feuille", "Au portrait". Nikolai Alekseevich Nekrasov - "Réflexions à l'entrée principale", " Chemin de fer" et d'autres.

DANS dans un sens large les antipodes sont des entités opposées les unes aux autres. Le terme est emprunté là où il désignait des choses, des phénomènes et des quantités opposés. Le concept est utilisé en physique, en philosophie, en littérature et dans d’autres domaines scientifiques et artistiques.

Où vivent les Antipodes ?

En termes de géographie, on peut par exemple appeler les habitants de la Nouvelle-Zélande et de l'Espagne aux antipodes, puisque ces pays sont situés strictement amis opposés vers d'autres points de la planète.

Les dictionnaires explicatifs de la langue russe, entre autres significations, soulignent unanimement ce qui suit : les antipodes sont des personnes ayant des opinions, des croyances, des actions opposées, etc. dispositif littéraire, à l'aide duquel l'auteur crée une image de la vie et exprime son concept.

Le héros des Antipodes n'est pas seulement intéressant du point de vue des collisions d'intrigues. Sa présence crée un conflit et aide le lecteur à regarder de plus près le personnage principal, à voir les motifs cachés de ses actions et à bien comprendre l'idée de l'œuvre.

Les classiques russes sont riches en couples littéraires qui représentent les antipodes. D’ailleurs, ces personnages peuvent non seulement être des ennemis, mais cela ne les empêche pas d’être des antipodes. Onéguine et Lensky, dont Pouchkine dit qu'ils sont « comme la glace et le feu », Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov, Grinev et Shvabrin, Oblomov et Stolz, les Karamazov - Ivan et Aliocha - ce n'est pas une série complète de noms.

Duel éternel

Dans la brillante comédie d'A. Griboïedov « Malheur de l'esprit », Chatsky, ardent et plein d'esprit, a aussi des antipodes. C'est avant tout le « modeste » Molchalin. Ces personnes ne seraient pas du tout placées côte à côte - elles sont si éloignées les unes des autres dans leur façon de penser, mais elles ne sont réunies que par un seul objet d'amour - Sofya Famusova. Les deux héros sont intelligents à leur manière, mais cette intelligence est différente. Molchalin, convaincu qu'« il faut dépendre des autres », s'est fait reconnaître pour son obséquiosité, sa courtoisie, son professionnalisme pragmatique et sa prudence. En revanche, Chatsky, sincère, talentueux et indépendant, qui « veut prêcher la liberté », est reconnu par la majorité comme fou. Le bon sens du conformiste Molchalin, semble-t-il, triomphe du rejet « fou » et audacieux de la vulgarité, de l’hypocrisie et de la stupidité. Cependant, la sympathie est toujours du côté de Chatsky, amoureux de la liberté, qui quitte Moscou le cœur brisé. La présence d'un héros antipodien dans la pièce rend le conflit particulièrement expressif et souligne à quel point le destin d'un solitaire qui décide de contredire la majorité est typique.

Le secret du véritable amour

Dans le roman « Crime et Châtiment » de F. Dostoïevski, il n'est pas immédiatement possible de reconnaître les antipodes du personnage principal. À première vue, Svidrigailov et Loujine semblent complètement opposés à Raskolnikov, dont le héros veut protéger et sauver les gens. Cependant, on comprend peu à peu que Raskolnikov, absorbé par son idée, est plutôt leur double - dans le contenu inhumain, cynique et criminel de cette idée. Néanmoins, Raskolnikov a des antipodes - c'est Porfiry Petrovich. Ce dernier était fasciné par les vues similaires de Raskolnikov dans sa jeunesse, mais sa conscience ne lui permettait pas de suivre cette voie. Et Sonya a également « transgressé », mais pas en ôtant la vie aux autres, mais en se sacrifiant pour le bien des autres. Grâce à ce contraste, l'auteur nous aide à comprendre ce que véritable essence Charité et amour chrétiens.