L'antithèse est une opposition rhétorique nette d'images, d'états ou de concepts interconnectés par une signification interne ou une structure générale. Dans la littérature? De nombreux exemples où des concepts et des images opposés ou fortement contrastés sont juxtaposés pour renforcer l'impression expliquent cela. De plus, plus le contraste est fort, plus l’antithèse est brillante.

COMME. Pouchkine a utilisé des comparaisons telles que « poésie - prose », « vague - pierre », « glace - feu ». N / A. Nekrassov et S.A. Yesenin, ils se transforment en oxymores : « pauvre luxe », « triste joie ».

Le rôle de l'antithèse se manifeste dans une subordination exacte, par exemple : « J'ai rattrapé des tempêtes de neige pendant que j'écrivais sur l'été » ; "Il y a eu une conversation honnête, mais tout était confus."

Mais cela n'est pas obligatoire, par exemple : « D'accord, ils ont chanté, mais ils ne l'ont pas sorti », « L'éloge a l'air beau, mais c'est amer ». Voici quelques notions commencé à chanter Et je ne l'ai pas retiré, des sons Et amer ne sont pas dans une subordination logique d'opposés comme l'eau et flamme ou lumière et obscurité, mais les concepts sont pris avec une certaine précision, bien qu'il n'y ait pas de précision et de clarté logique, comme on le trouve souvent dans les proverbes.

Comment rendre l'antithèse expressive ?

L'amélioration de l'expressivité est obtenue des manières suivantes :

Le contraste peut être sémantique : « Après avoir tout déformé, nous sommes arrivés à l’essentiel. » Les mots et les constructions sont contrastés.

Les concepts antithétiques (contenant une opposition) peuvent exprimer collectivement quelque chose de commun, par exemple, l'antithèse en littérature, comme on le voit dans le héros de Derjavin, où il se dit à la fois roi et esclave, dépeint un contraste.

L'image antithétique joue souvent un rôle de soutien dans l'image contrastée, qui est la principale. L'objet exprimé est caractérisé par un seul membre de l'antithèse, le second ayant une fonction purement auxiliaire : « Pour formes idéales aucun contenu n'est nécessaire.

La comparaison peut exprimer le choix de solutions alternatives : « « Partager ou pas ? - pensa la calculatrice.

Vous pouvez utiliser la similitude phonétique, par exemple « enseigner - s'ennuyer ».

L'antithèse peut contenir non pas deux, mais des images plus contrastées, c'est-à-dire être polynomial.

Antithèse : exemples tirés de la littérature

Les contrastes dans les œuvres sont utilisés dans les titres, les caractéristiques des personnages, les images et les thèmes. Qu’est-ce que l’antithèse en littérature ? Définition générale ne révèle pas pleinement sa signification. Cela devient plus clair et plus multiforme lors de l'analyse d'œuvres célèbres.

Romain L.N. Tolstoï "Guerre et Paix"

Le titre de l'ouvrage est riche de sens, malgré le fait qu'une simple antithèse soit utilisée. La paix est présentée comme l'antithèse de la guerre. Dans les brouillons, l'auteur essaie de varier ce mot, en essayant de trouver la meilleure solution.

Dans l'œuvre, Tolstoï crée deux pôles : le bien et le mal ou la paix et l'inimitié. L'auteur oppose fortement les personnages les uns aux autres, où certains sont porteurs de vie, tandis que d'autres sont porteurs de discorde. Tout au long du roman, des comparaisons « faux - bien », « spontané - raisonnable », « naturel - ostentatoire » apparaissent constamment. Tout cela se manifeste à travers des images, par exemple Natasha et Helen, Napoléon et Kutuzov. L'antithèse « faux - vrai » se manifeste dans la situation absurde de duel dans laquelle se trouvait Pierre Bezoukhov.

Romain F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment"

Les méthodes de Dostoïevski sont complètement différentes, puisqu'il a des points de vue légèrement différents sur l'homme. Ses héros allient le bien et le mal, la compassion et l'égoïsme. Le procès d'opinion interne contre Raskolnikov est la plus grande punition pour ce crime. Les héros de Dostoïevski se disputent non pas entre des personnalités, mais à propos de leurs idées, ce qui conduit à une tragédie morale. Avant le crime, Raskolnikov était et après, l'auteur lui donne une description du tueur.

Romain I.S. Tourgueniev "Pères et fils"

Le changement de conscience du public au milieu du XIXe siècle s'est reflété dans le roman Pères et Fils, dans lequel personnage principal opposé à tout le monde autour de lui. L'essentiel ici est le conflit des générations, dont la cause est l'attachement. Les conflits avec les amis sont causés par des différences de croyances et une intransigeance. Défendre leurs idéaux et vaincre l’ennemi devient le but en soi des héros.

Certains d’entre eux ont l’air drôles à cause de leurs limites. En essayant de le surmonter, ils tentent de mettre en œuvre de nouvelles idées afin de s'affirmer. Tourgueniev utilise la technique de l'antithèse car dans le même temps, les images vivantes, leurs relations sont mieux révélées et l'intrigue se développe.

Ainsi, il devient clair ce qu'est l'antithèse en littérature. Les œuvres des classiques le démontrent clairement

Conclusion

Pour comparer des concepts contrastés ou opposés, afin de renforcer l'impression, l'antithèse est utilisée. Des exemples tirés de la littérature indiquent que cela peut être le principe principal de la construction comme pièces détachées, et tout le travail.

Le roman « Oblomov » d'Ivan Alexandrovitch Gontcharov est l'une des œuvres les plus controversées de la littérature russe. C'est dans ce roman que se reflètent non seulement les problèmes d'époque liés à l'évolution de la vie et de la morale des propriétaires terriens. Gontcharov contemporain personne. "Oblomov" exprime une sorte d'idée révolutionnaire sur la formation d'un nouveau type de Russe. Cette idée a littéralement repoussé les limites de l’époque, dépassé ses limites.

L'ensemble du roman « Oblomov » est construit sur le dispositif de l'antithèse. Et l'opposition la plus importante était celle des deux héros, les deux figures centrales de l'œuvre - Ilya Ilitch Oblomov et Andrei Stolts - des personnages souvent qualifiés d'antagonistes les uns envers les autres. Mais la confrontation et les divergences entre les héros finiront par aboutir à une sorte de compromis, une solution à un conflit complexe.

Ilya Ilitch est un héros rarement qualifié de positif. Il s'agit d'un gentleman russe, propriétaire terrien, habitué au farniente. Oblomov parle fièrement de lui-même :

«Je suis un maître. Je ne peux rien faire.

Et il ne sait vraiment rien faire. Depuis l'enfance, entouré de servantes, de mères et de nounous, ayant grandi au village, ne connaissant pas les difficultés de la vie, il était habitué au flux tranquille de la vie, à la constance - telle était la vie dans son maison. Comme le dit l’auteur, elle coulait « comme une rivière calme ». Et le mot « décédé » n’a pas été choisi par hasard : il ne s’agit pas seulement d’une forme dépassée du mot, mais de son double sens. La vie à Oblomovka n'est pas seulement calme et mesurée. Elle est... morte, mourante, décolorée. C'est ainsi que s'est déroulée la vie du personnage principal.

Cependant, il est impossible de nommer Oblomov caractère négatif. Il est l'incarnation de la moralité russe, de la mentalité russe, un exemple du caractère russe. Oblomov est généreux, gentil et doux, doux. Il est honnête non seulement avec son entourage, mais aussi avec lui-même : il est dégoûté par l'hypocrisie du monde de Saint-Pétersbourg, c'est pourquoi Ilya Ilitch préfère la paresse à l'activité vide de sens. Son style de vie oisif est le résultat d’une manifestation extrême de la qualité précisément russe, de l’amour pour l’humanité. Il s’agit d’une véritable protestation contre la société laïque.

Dès son enfance, Ilya Ilitch était entouré de soins, d'attention et de gentillesse de la part de ses parents et de ses serviteurs, qui adoraient le petit Ilyusha. Mais cet amour a acquis un caractère exagéré, s'est avéré excessif et a conduit à la mort du héros. Depuis son enfance, peu habitué à se déranger (après tout, il y avait dans la maison des domestiques dont on avait précisément besoin pour le travail), il ne pouvait se résoudre à agir même lorsque cela était nécessaire. Comme l’a dit avec justesse Gontcharov, « tout a commencé avec l’incapacité de mettre des bas et s’est terminé avec l’incapacité de vivre ».

Stolz est tout le contraire d’Oblomov. Même extérieurement, il s'oppose au personnage principal. Si Ilya Ilitch est un homme luxuriant et doux, avec des mains douces, alors Stolz ressemble à un « cheval anglais au sang » - pointu, avec des traits du visage nets, avec un discours rapide. Le père de Stolz est un homme actif. Il a appris à son fils à travailler, à tout réaliser par lui-même, pour ne pas se perdre dans la vie. Mais cet homme ne lui a pas donné assez d'amour - ce qu'Ilya Ilitch avait en abondance.

Deux personnes - deux opposés, aigus contradiction sociale. Une personne qui réussit, mais au cœur sec - et gentille, sympathique, mais absolument impuissante. Gontcharov trouve une solution à cette confrontation entre activité et spiritualité, une sorte de compromis. Et ça... le petit Andryusha Oblomov est le fils de l'âme russe Oblomov, élevé et élevé par l'Allemand Stoltz, habitué au travail.

L’auteur suppose sans aucun doute que le mélange de ces contraires conduira à un bon résultat. Andryusha sera celui personne idéale de son temps - et nouveau aussi -, puisqu'il absorbera meilleures qualités héros antagonistes.

Cette idée de la formation d’un nouveau type de personne dépasse bien entendu les limites de son époque. Comme Tourgueniev, qui avait prédit autrefois l'émergence de la génération Bazarov, Gontcharov crée l'apparition d'un nouveau type de personnalité, destiné à changer son époque - et celle qui la suivra.

DANS dans un sens large les antipodes sont des entités opposées les unes aux autres. Le terme est emprunté là où il désignait des choses, des phénomènes et des quantités opposés. Le concept est utilisé en physique, en philosophie, en littérature et dans d’autres domaines scientifiques et artistiques.

Où vivent les Antipodes ?

En termes de géographie, on peut par exemple appeler les habitants de la Nouvelle-Zélande et de l'Espagne des antipodes, puisque ces pays sont situés à des points strictement opposés de la planète.

Les dictionnaires explicatifs de la langue russe, entre autres significations, soulignent unanimement ce qui suit : les antipodes sont des personnes ayant des opinions, des croyances, des actions opposées, etc. dispositif littéraire, à l'aide duquel l'auteur crée une image de la vie et exprime son concept.

Le héros des Antipodes n'est pas seulement intéressant du point de vue des collisions d'intrigues. Sa présence crée un conflit et aide le lecteur à regarder de plus près le personnage principal, à voir les motifs cachés de ses actions et à bien comprendre l'idée de l'œuvre.

Les classiques russes sont riches en couples littéraires qui représentent les antipodes. D’ailleurs, ces personnages peuvent non seulement être des ennemis, mais cela ne les empêche pas d’être des antipodes. Onéguine et Lensky, dont Pouchkine dit qu'ils sont « comme la glace et le feu », Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov, Grinev et Shvabrin, Oblomov et Stolz, les Karamazov - Ivan et Aliocha - ce n'est pas une série complète de noms.

Duel éternel

Dans la brillante comédie d'A. Griboïedov « Malheur de l'esprit », Chatsky, ardent et plein d'esprit, a aussi des antipodes. C'est avant tout le « modeste » Molchalin. Ces personnes ne seraient pas du tout placées côte à côte - elles sont si éloignées les unes des autres dans leur façon de penser, mais elles ne sont réunies que par un seul objet d'amour - Sofya Famusova. Les deux héros sont intelligents à leur manière, mais cette intelligence est différente. Molchalin, convaincu qu'« il faut dépendre des autres », s'est fait reconnaître pour son obséquiosité, sa courtoisie, son professionnalisme pragmatique et sa prudence. En revanche, Chatsky, sincère, talentueux et indépendant, qui « veut prêcher la liberté », est reconnu par la majorité comme fou. Le bon sens du conformiste Molchalin, semble-t-il, triomphe du rejet « fou » et audacieux de la vulgarité, de l’hypocrisie et de la stupidité. Cependant, la sympathie est toujours du côté de Chatsky, amoureux de la liberté, qui quitte Moscou le cœur brisé. La présence d'un héros antipodien dans la pièce rend le conflit particulièrement expressif et souligne à quel point le destin d'un solitaire qui décide de contredire la majorité est typique.

Le secret du véritable amour

Dans le roman « Crime et Châtiment » de F. Dostoïevski, il n'est pas immédiatement possible de reconnaître les antipodes du personnage principal. À première vue, Svidrigailov et Loujine semblent complètement opposés à Raskolnikov, dont le héros veut protéger et sauver les gens. Cependant, on comprend peu à peu que Raskolnikov, absorbé par son idée, est plutôt leur double - dans le contenu inhumain, cynique et criminel de cette idée. Néanmoins, Raskolnikov a des antipodes - c'est Porfiry Petrovich. Ce dernier était fasciné par les vues similaires de Raskolnikov dans sa jeunesse, mais sa conscience ne lui permettait pas de suivre cette voie. Et Sonya a également « transgressé », mais pas en ôtant la vie aux autres, mais en se sacrifiant pour le bien des autres. Grâce à ce contraste, l'auteur nous aide à comprendre ce que véritable essence Charité et amour chrétiens.

1. Le contraste entre la capitale et image rurale vie.
2. Onéguine et Lensky.
3. Contraste entre Tatiana et Olga.
4. Tatiana est une jeune femme du village inexpérimentée et une mondaine.

Il est facile de remarquer que l’un des grands principes qui ont guidé A. S. Pouchkine lors de l’écriture de son roman en vers « Eugène Onéguine » est l’opposition. Il s'agit d'un contraste entre les caractères des personnages et d'un contraste entre deux modes de vie : urbain et rural, le bruit métropolitain et la solitude tranquille. Voici comment vivait le père d’Eugène Onéguine :

Ayant servi excellemment et noblement,

Son père vivait endetté

J'ai donné trois balles par an

Et finalement je l'ai dilapidé.

Et l’oncle d’Onéguine menait alors une vie mesurée et monotone sur son domaine :

...Ancien du village

Pendant une quarantaine d'années, il se disputa avec la gouvernante,

J'ai regardé par la fenêtre et j'ai écrasé des mouches.

...Onéguine ouvrit les armoires :

Dans l'un d'entre eux, j'ai trouvé un cahier paroissial,

Dans un autre, il y a toute une gamme de liqueurs...

Pouchkine montre la grande différence entre les intérêts des dandys urbains et ceux des propriétaires fonciers ruraux. Bien sûr, Onéguine a une éducation plutôt superficielle, mais il a lu beaucoup de livres, peut parler d'économie, exprimer son opinion sur la poésie ancienne et même citer quelques strophes en latin. Et les propriétaires ruraux mènent des conversations simples « sur la fenaison, sur le vin, sur le chenil, sur leurs proches ».

Il convient de noter qu'Onéguine lui-même s'oppose fortement à la société de ses voisins du village : dès qu'il apprend que l'un d'eux vient lui rendre visite, il monte à cheval et quitte la maison.

Vladimir Lensky, un jeune propriétaire terrien arrivé sur son domaine à peu près en même temps qu'Onéguine, est bien sûr une personne et des intérêts complètement différents de ceux du reste des habitants du village. C'est un homme instruit (Pouchkine mentionne que Lensky a étudié à la célèbre université de Göttingen en Allemagne) et s'intéresse à la philosophie et à la poésie. C'est pourquoi Onéguine et Lensky, malgré la grande dissemblance des personnages, sont devenus amis. Ils avaient beaucoup de choses à dire. Mais si vous y regardez de plus près, Onéguine et Lensky étaient aux antipodes dans dans une plus grande mesure qu'Onéguine et certains « anciens du village » comme son défunt oncle :

Ils s'entendaient bien. Vague et pierre

Poésie et prose, glace et feu

Pas si différents les uns des autres.

Onéguine est un homme rassasié de plaisirs, qui bâille également « parmi les salles à la mode et les anciennes ». Il est toujours capable d'apprécier la sincérité et la force des sentiments de Tatiana, mais il ne veut pas et ne peut pas les partager, car son âme a perdu la spontanéité et la foi dans le bonheur.

Et Lensky, contrairement à Onéguine, croit sincèrement à l'amour et à l'amitié. Il est encore très jeune ; Il a consacré ses années passées en Allemagne à étudier et n'a prêté que peu d'attention à la réalité. Il chérit de grands rêves, mais il n'a pas encore rencontré l'inconstance et la méchanceté des gens :

De la froide dépravation du monde

Avant même d'avoir le temps de disparaître,

Son âme était réchauffée

Bonjour mon ami, caresse les filles.

Et si Onéguine enfermait son cœur dans les sentiments, alors Lensky était amoureux, "comme les gens n'aiment plus dans nos années". Bien sûr, Olga est très douce - avec le charme de la jeunesse, de la vivacité, de la spontanéité, mais Lensky ne remarque pas les traits de caractère de son épouse. Il voit en elle un idéal qu'il glorifie. On peut dire qu'il a inventé une certaine image et l'a identifiée avec Olga, qu'il connaît depuis son enfance. De la même manière, Tatiana transfère les traits des héros des romans à Onéguine, qui, malgré sa froideur et son indifférence, remarqua toujours que « Olga n'a pas de vie dans ses traits », disant à Lensky qu'à sa place il choisirait une autre sœur. . Ainsi, Onéguine (et Pouchkine, bien sûr) oppose les deux sœurs.

Toujours modeste, toujours obéissant,

Toujours joyeux comme le matin...

Les yeux sont bleus comme le ciel,

Souriez, boucles de lin.

Un charmant portrait de poupée, mais n'y cherchez pas de profondeur ni de cohérence ! Et comment Pouchkine dessine-t-il Tatiana, son héroïne préférée ? Elle n'est pas du tout comme sa sœur : réfléchie, silencieuse, rêveuse, elle aime la solitude depuis l'enfance :

Pas la beauté de ta sœur,

Ni la fraîcheur de son vermeil

Elle n’attirerait l’attention de personne.

Dick, triste, silencieux,

Comme un cerf de forêt est timide,

Elle est dans sa propre famille

La jeune fille semblait être une étrangère.

La différence entre les sœurs est également évidente dans la manière dont elles abordent l'amour. Olga, une fille joyeuse et enjouée, peut flirter calmement avec les autres en présence de son fiancé. Et lorsque le malheureux Lensky meurt en duel avec Onéguine, Olga trouve rapidement une consolation et épouse un lancier. Il est peu probable qu'elle se souvienne longtemps de son premier amour.

L'attitude de Tatiana envers ses sentiments soudainement éclatés pour Onéguine est complètement différente. L'héroïne prend non seulement au sérieux ses sentiments pour Onéguine, mais elle croit sincèrement que c'est le destin, que c'est pour la vie. C’est dans cette attitude envers l’amour que s’enracine l’explication selon laquelle la jeune fille a décidé d’écrire elle-même la lettre. un jeune homme et avouez vos sentiments, même si à cette époque cela était considéré comme une offense audacieuse. Et même quand Onéguine rejette l’amour de Tatiana, la jeune fille continue de l’aimer. Lorsqu'elle devient princesse, dame du monde, elle n'oublie toujours pas son premier et unique amour.

Mais si au fond de son âme Tatiana reste la même, alors ses manières changent tellement qu'Onéguine reconnaît à peine dans la princesse la fille du village qui lui a un jour avoué son amour. Onéguine lui a dit : « …apprends à te contrôler. » Eh bien, elle a bien appris cette science ! Auparavant, tout le monde aurait pu remarquer la confusion de Tatiana (si seulement l'attention des invités à sa fête n'avait pas été distraite par une tarte grasse). Désormais, personne ne peut lire sur le visage de la jeune fille ce qui se passe dans son âme. Peut-être que la rencontre avec Onéguine lors d'un événement social a réveillé chez Tatiana des souvenirs de sa vie antérieure et de ses rêves de fille naïfs, mais elle n'a en aucun cas trahi ses expériences :

Onéguine et Tatiana changent de rôle. Autrefois, il était indifférent à la fille, il cherche maintenant son attention. Autrefois, dans l'oubli de ses sentiments, elle a écrit une lettre à Onéguine pour lui déclarer son amour, maintenant il lui écrit. Et Tatiana est froide et imperturbable. Elle peut parler à Onéguine, elle ne peut pas le remarquer. Tatiana ne le distingue en aucune façon des autres invités qui visitent sa maison ou les maisons qu'elle visite. Dans les strophes où Pouchkine parle de la nouvelle apparence de Tatiana, il rappelle constamment à quoi elle ressemblait, compare, oppose la dame du monde à l'ancienne jeune femme naïve, obsédée par la lecture de livres sentimentaux. romans d'amour. Mais à la fin de l'ouvrage, il devient clair que le contraste entre l'actuelle et l'ancienne Tatiana est purement extérieur, conditionnel. Au fond de son cœur, elle regrette la vie simple de la campagne et aime Onéguine quoi qu'il arrive. "Mais j'ai été donnée à un autre et je lui serai fidèle pour toujours", répond-elle à la confession d'amour d'Onéguine. Tatiana reste fidèle non seulement à son mari, mais aussi à elle-même.

Théorie de la littérature Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Co- et oppositions

§ 6. Co- et oppositions

Dans la construction des œuvres, les comparaisons d'unités sujet-parole jouent un rôle presque décisif. L.N. Tolstoï disait que « l’essence de l’art » réside « dans<…>un labyrinthe sans fin d'accouplements.

Aux origines des analogies compositionnelles, des similitudes et des contrastes (antithèses) - parallélisme figuratif, caractéristique principalement de la poésie chantée différents pays et les époques. Cette technique de construction a été soigneusement étudiée par A.N. Veselovsky. Le scientifique a exploré de nombreuses comparaisons entre les phénomènes vie intérieure l'homme et la nature dans la poésie historique ancienne, en particulier dans la poésie populaire. Selon sa pensée, la forme originale et « la plus simple » des « analogies » et des « comparaisons » dans la créativité poétique est parallélisme binomial, qui compare la nature et vie humaine. Exemple du russe chanson populaire: "L'herbe à soie s'étend et s'enroule/À travers la prairie/Baisers et faveurs/Mikhail sa petite femme." Le parallélisme binaire peut également avoir d’autres fonctions, par exemple rapprocher différents phénomènes naturels. Ce sont les paroles de la chanson folklorique «Hauteur, hauteur sous le ciel, / Profondeur, profondeur de l'océan-mer», connue de l'air de Sadko (opéra de N.A. Rimsky-Korsakov).

Veselovsky associe le parallélisme à deux termes dans sa forme originale à l'animisme de la pensée historique ancienne, qui reliait les phénomènes naturels à la réalité humaine. Il affirme également que c’est à partir d’un parallélisme binaire de ce type que sont nés les symboles, les métaphores et les images allégoriques des fables sur les animaux. L'engagement de la poésie envers le parallélisme était, selon Veselovsky, prédéterminé par la manière d'interpréter les textes de chansons à deux voix : le deuxième interprète reprenait et complétait le premier.

Parallèlement au parallélisme des structures syntaxiques, les comparaisons (à la fois en contraste et en similitude) d'unités de texte plus larges : les événements et, plus important encore, les personnages sont enracinés dans des œuvres littéraires. Conte de fées, comme le montre V.Ya. Propp met toujours en corrélation les images du héros et de son adversaire (« ravageur »). En règle générale, il est impossible de se passer d'antithèses de personnages nettes et claires sur le plan évaluatif, sans « polarisation » de ce qui est recréé, sans opposer des circonstances et des événements favorables et défavorables pour les héros.

Les incompatibilités et les contraires prédominent dans l'organisation du caractère et construction de parcellesœuvres et autres genres. Souvenons-nous de l'épopée d'Ilya Muromets et de la sale idole, du conte de fées sur Cendrillon, dont l'antipode est la belle-mère ; ou - d'après une expérience artistique ultérieure - l'opposition de Molière au Tartuffe de Cleante. Le sensé Chatsky dans « Malheur de l'esprit » est « opposé », selon A. S. Griboïedov, à vingt-cinq imbéciles ; Au dragon de la célèbre pièce d'E.L. Schwartz est l'antithèse de Lancelot.

Le principe d’opposition ne règne cependant pas en littérature. Au fil du temps, d'époque en époque, au fil des antithèses (personnage et événement), des comparaisons plus dialectiques et plus flexibles de faits et de phénomènes à la fois différents et similaires se sont renforcées. Ainsi, dans le roman en vers de Pouchkine, les trois personnages principaux - Onéguine, Tatiana, Lensky - s'opposent les uns aux autres et en même temps se ressemblent dans leurs aspirations sublimes, « ne s'adaptant pas » à la réalité environnante, et leur insatisfaction à l'égard de il. Et les événements de la vie des héros (tout d'abord les deux explications d'Onéguine et de Tatiana) avec leur drame incontournable se ressemblent plus que ne contrastent.

Beaucoup de choses sont basées sur des comparaisons de similitudes dans « Guerre et Paix », dans « Les Frères Karamazov » et dans « Le Maître et Marguerite ». Ce type est le plus clair construction artistique s'est fait sentir dans les pièces d'A.P. Tchekhov, où les oppositions (des héros et des événements) se sont déplacées vers la périphérie, laissant la place à la révélation de diverses manifestations du même drame de vie essentiellement le même et le plus profond de l'environnement représenté, où il n'y a ni tout à fait raison ni complètement coupable. L'écrivain recrée le monde des gens impuissants face à la vie, dans lequel, selon Olga des "Trois Sœurs", "tout ne se fait pas à notre manière". « Chaque pièce dit : ce ne sont pas les individus qui sont à blâmer, mais toute la structure existante de la vie dans son ensemble », a écrit A.P. Skaftymov à propos des pièces de Tchekhov. « Et le seul défaut des gens, c’est qu’ils sont faibles. » Et le destin des personnages et les événements qui composent l'histoire de Tchekhov histoires dramatiques, et des épisodes de scène, et déclarations individuelles sont liés de telle manière qu'ils apparaissent comme une chaîne sans fin de confirmations que la discorde entre les gens et la vie et la destruction de leurs espoirs sont inévitables, que les pensées de bonheur et de plénitude de l'être sont vaines. Les « composantes » de l’ensemble artistique ici ne s’opposent pas tant qu’elles se complètent. Il y a quelque chose de similaire dans le soi-disant « théâtre de l'absurde » (presque dans la plupart des pièces de E. Ionesco et S. Beckett), où les événements et les personnages se ressemblent dans leur incongruité, « ressemblance avec une marionnette, » et l’absurdité.

Comme on peut le constater, les composantes de ce qui est représenté dans l’œuvre sont toujours corrélées les unes aux autres. Une création artistique fait l'objet d'appels mutuels, parfois très nombreux, riches et variés. Et, bien sûr, un contenu significatif, activant le lecteur, orientant ses réactions.