"La Neuvième Vague"
Galina Tchourak
Commissaire de l'exposition et chef du département de peinture de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle
Lorsque nous avons déballé « La Neuvième Vague » à la veille du vernissage de l'exposition, tout le monde a commencé à prendre des photos à côté de ce tableau. Il semble que nous connaissions tous à la fois l’œuvre et l’artiste – que nous l’aimions ou non, c’est toujours l’un des succès d’Aivazovsky. Le spectateur a toujours eu une certaine attitude à son égard : il y a un spectateur simple d'esprit qui aime tout. Et il y a un spectateur snob et critique. Il peut sembler qu'il y avait trop de commerce chez Aivazovsky, son travail était axé sur le public et sur le succès - d'où le rejet de longue date d'Aivazovsky.
L'art s'est développé de manière complexe et souvent contradictoire, mais Aivazovsky est pour ainsi dire né romantique et le resta tout au long de sa vie. Il s'intéressait à la liberté des éléments, et à cela est lié l'état romantique que beaucoup d'entre nous vivent dans notre jeunesse.
J'aime Aivazovsky pour son dévouement au sujet et l'énorme talent de l'artiste, qui ne l'a trahi qu'à un âge avancé. «La Vague», par exemple, a été peint à l'âge de 70 ans, et il se tenait toujours devant l'immense toile sans crainte, sa main et son œil déterminant infailliblement le bon trait. L’œuvre nous oblige à nous rapprocher de plus en plus, nous sommes captivés par le dessin des vagues, la forme et la profondeur du gouffre. Dans de telles œuvres se jouent les drames de l’humanité et du monde, atteignant presque le cosmisme.
Les chercheurs de son écriture disent toujours que les techniques de l’artiste sont claires : il n’utilise pas beaucoup de couleurs, mais il sait les disposer en couches avec une telle habileté qu’il crée une infinité et une variété de nuances, de lumière et de couleurs. Ses peintures donnent une idée de la puissance des flux lumineux - l'illumination de la crête d'une vague, l'ébullition et le ruissellement de l'eau, et remarquez comment, au milieu de tout cela, il peut définir avec une précision incroyable un contrepoint, un trait de couleur. qui collecte une énergie différente.
"Mer Noire"
Tout le monde connaît la photo de Galerie Tretiakov"La mer Noire" a un jour étonné Kramskoï par le fait qu'il n'y a rien d'autre que le ciel et les vagues, mais il y a un océan, immense et sans limites, éternellement en mouvement, éternellement se balançant, comme le souffle du monde et un symbole du destin humain. Ce n'est pas un hasard si dans le tableau « Inconsolable Grief » de Kramskoy, une femme qui a perdu un enfant apparaît sur le fond de cette image même - comme un symbole du destin et du destin humain, un symbole de persévérance. Kramskoy a déclaré que parmi les 3 000 à 4 000 tableaux d'Aivazovsky, il y en a plusieurs douzaines qui sont absolument idéales dans leur exécution.
« Chagrin inconsolable », Ivan Nikolaïevitch Kramskoy
J'avais des attitudes différentes envers Aivazovsky, mais maintenant je comprends qu'il est bien plus riche qu'un simple peintre de la mer. Dans chaque tableau, son talent est combiné à des sentiments profonds et à des pensées sérieuses - et tout cela crée cette image du monde.
Aivazovsky n'est pas le premier artiste russe à se tourner vers la représentation de la mer, mais personne ne l'a peinte comme il a commencé à la représenter. Chchedrine, merveilleux artiste Au début du siècle, il était plus âgé - et pour Aivazovsky, il devint une idole. Il peint aussi la mer, mais des scènes plus côtières - il n'aime pas le large, il juge le mouvement des vagues trop bâclé. Le principal mérite d’Aivazovsky est d’avoir mis l’image de la mer sur un pied d’égalité avec les images sérieuses. peinture historique. Le paysage a toujours été sous-estimé dans notre pays, mais Aivazovsky l'a égalisé et l'a amené au même niveau d'importance que les grandes toiles historiques.
"Vue de Venise. Saint-Georges"
Si je pouvais emporter un travail à la maison, je choisirais « Vue de Venise. Saint-Georges." Paysage marinécrit sur un tableau, et la base elle-même donne à l'artiste la possibilité d'une peinture d'une douceur absolue. Ce tableau est remarquable car il présente une clarté, une pureté et une paix absolues : l'emplacement est si bien choisi et le premier plan est merveilleusement lié à l'eau calme, à l'étendue du ciel et aux nuages calmes. À propos, en plus de la mer, nous montrerons également plusieurs portraits lors de l'exposition - ce n'est pas caractéristique d'Aivazovsky, il ne les a pas peints très souvent. Parmi eux se trouve un portrait absolument magnifique du voyageur Platon Chikhachev, peint en Italie. Une image absolument romantique : une pose de rêve, un bonnet rouge sur la tête, le pont d'un voilier, la mer et une perspective qui s'estompe.
Nous ne cherchons pas à réhabiliter Aivazovsky, mais avec cette exposition nous voulons montrer sa diversité et sa profondeur. Oui, de son vivant, il était un artiste commercial, il réfléchissait à où et comment organiser des expositions, mais la plupart d'entre elles étaient organisées à des fins caritatives - il donnait de l'argent d'admission aux étudiants pauvres et aux jeunes artistes, aux paysans qui souffraient de mauvaises récoltes. C'était un homme de valeur - et notre premier artiste à recevoir l'Ordre de la Légion française - à deux reprises. Bénéficiant d'une incroyable renommée en Europe, il a vécu toute sa vie à Feodosia, où il est né. Pour les habitants de cette petite ville de province, il a installé un système d'approvisionnement en eau, qui lui fournissait 50 000 seaux d'eau par jour. Il ouvre une bibliothèque et construit un musée archéologique. Il a donné de l'argent aux écoles et églises arméniennes et a offert des peintures pour décorer les églises arméniennes.
Bien sûr, une personne ne peut pas être parfaite dans tous les domaines. Dans ses souvenirs, vous pouvez trouver un moment si amusant : Aivazovsky adorait quand il recevait des commandes. Il a un portrait si grand que nous n’avons même pas pu l’obtenir : il y est représenté dans un uniforme complet d’amiral avec tous les ordres qu’il a jamais reçus.
Qu’est-ce qui aide une personne à être heureuse ? Un métier qui apporte plaisir, proximité et créativité. Pour certaines personnes, la créativité est à la fois un passe-temps et un travail, tandis que pour d’autres, c’est la contemplation de la beauté. À l'école, nous étudions les peintures de grands artistes et préparons des ouvrages écrits à leur sujet. Probablement tout le monde a écrit « La Tempête » d’Aivazovsky. Souvenons-nous de l'œuvre étonnante du brillant peintre.
Quelques mots sur l'auteur de la photo
Parlons maintenant de l'auteur du tableau, familier depuis l'enfance. Plus tard, nous écrirons un essai sur le tableau «La Tempête». Aivazovsky Ivan Konstantinovich est né dans la magnifique ville portuaire de Feodosia. C'est probablement pour cela qu'il était amoureux de la mer, de son romantisme et de sa puissance depuis son enfance. Hovhannes Ayvazyan (le vrai nom de l'artiste) est né le 29 juillet 1817. Le garçon a grandi dans la pauvreté et a étudié au gymnase de Simferopol. Sa passion pour l'art l'a conduit à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, où il a appris auprès des maîtres exceptionnels de l'époque. Après ses études, Aivazovsky voyagea beaucoup et, en 1847, il devint professeur à son alma mater.
Avant d'écrire un essai sur le tableau «La Tempête» (Aivazovsky), je voudrais souligner que l'auteur du tableau excellait dans les paysages marins et travaillait même comme artiste au quartier général de la marine. Le plus oeuvres célébres sont "La Mer Noire" et "La Neuvième Vague", bien qu'il aimait représenter des paysages ukrainiens et caucasiens et des épisodes de l'histoire arménienne. Au total, l'héritage créatif du peintre comprend environ six mille toiles dans lesquelles il a mis son âme. Et en plus de son travail préféré, Ivan a réussi à s'engager dans des œuvres caritatives et publiques, a aidé sa ville natale, a fondé un musée et une galerie d'art et a contribué à la construction du chemin de fer. Ivan Konstantinovich est décédé à l'âge vénérable de 1900, après avoir commencé à travailler sur une autre toile, à Feodosia, où il a été enterré.
Image étonnante
Vous ne pouvez pas écrire un essai sur le tableau «La Tempête» (I.K. Aivazovsky) sans savoir ce qui y est représenté. Il a été créé par Ivan Konstantinovich en 1851, dans la continuité de la toile « Tempête en mer la nuit » (1849). Il a été peint à l'huile sur toile et est conservé au Musée national russe.
Selon les biographes d’Aivazovsky, l’artiste, déjà célèbre, dans sa jeunesse, a été pris dans une tempête si forte que le navire a été considéré comme coulé et que les journaux ont publié la mort d’Ivan. Les expériences sur la vie et l’admiration pour le pouvoir des éléments, la confrontation entre l’homme et la nature se sont reflétées dans la mémoire, puis sont apparues sous le pinceau du maître, surprenant tout le monde.
Description du tableau « Tempête »
Les deux tiers de la toile sont occupés par le ciel : maussade, couvert. Au premier plan se trouve une mer écumante. Les vagues semblent pomper, jouant avec le navire. Le navire s'est fortement incliné à cause du vent fort, les voiles étaient déchirées, le gréement était cassé. Un morceau du mât est tombé à l'eau et le tourbillon fou l'a emporté au loin. En regardant la photo, vous entendez littéralement les cris alarmants des mouettes qui tentent de trouver un abri, le grondement du tonnerre et les cris maudits de l'équipage. Il est facile d’écrire un essai basé sur le tableau « La Tempête » (Aivazovsky), car il semble être vivant. Le simple fait de regarder une reproduction laisse une impression très forte, et quel frisson lorsqu’on admire l’original ! Décrivez maintenant le tableau "La Tempête" d'Aivazovsky et vous aussi.
Se souvenir de l'école
Comment rédiger un essai basé sur le tableau « La Tempête » d’Aivazovsky ? Vous devez d’abord élaborer un plan. L'ouvrage doit comporter une brève introduction, une partie principale consacrée à la toile et une conclusion. Par exemple, comme ça.
L'homme a toujours admiré la mer, sa force et sa puissance, son immensité et son mystère. Lorsqu'une tempête survenait, il semblait aux petites gens qu'ils avaient d'une manière ou d'une autre irrité les forces de la nature, et ils essayaient de comprendre pourquoi. Mais ils étaient incapables d’apprivoiser les éléments ; ils ne pouvaient qu’attendre, en regardant ses jeux. Telles sont les pensées qui envahissent celui qui regarde la brillante toile « Tempête » de I. Aivazovsky.
Le tableau représente un navire pris dans une tempête. Des vagues d'une hauteur terrible les font tourner sans pitié dans des directions différentes, comme pour jouer avec le destin des personnes à bord. Un vent fort a brisé le gréement, emporté quelque part une partie du mât et fait basculer le navire. Il semblerait qu'il soit sur le point de se remplir d'eau et de couler au fond, emportant avec lui les marins désespérés. Et seules les mouettes seront témoins de la tragédie, et elles seules chanteront une chanson triste sur leur tombe.
Le ciel est silencieux. Des nuages de toutes les nuances de bleu et de gris cachaient le soleil derrière eux. C'est vrai, parfois des rayons lumière du jour ils continuent leur chemin, donnant au moins un peu d’espoir aux gens. Peut-être que les éléments en ont déjà assez de la tempête et vont s'éloigner, laissant le navire à flot ? Peut-être que le vent a assez joué avec le navire et s'envolera vers le haut, accélérant. Qui va gagner cette fois - le petit homme ou Mère Nature ? Qui sait?
Aivazovsky est un maître brillant, car il a su transmettre avec des couleurs la grandeur réaliste de la mer, ainsi que sa puissance indomptable. Il semble seulement à une personne qu'il est le roi de la nature, mais en fait il est son enfant : petit, désobéissant et impuissant. Il doit comprendre que ses efforts sont vains et accepter le sort que les éléments lui ont préparé. Cependant, l’équipe se bat jusqu’au bout et un rayon de lumière leur donne l’espoir d’un salut.
Au lieu d'une conclusion
L'artiste et sa toile font réfléchir le spectateur sur la vie et la place qu'il y occupe. Après tout, notre existence est un petit navire dans une mer immense, qui navigue calmement ou combat une tempête. Et la façon dont ce voyage se terminera dépend de nous et de nos actions.
- Lisez attentivement votre essai et notez les idées principales de chaque paragraphe ou sous-section. Parcourez-les et ne laissez que ceux que vous considérez comme les plus pertinents pour votre travail. En offrant au lecteur toutes les conclusions pour chaque petit fragment du texte, vous ne ferez que l'ennuyer avec cela et allonger le travail.
- Réfléchissez à la manière de rédiger vos conclusions afin de ne pas répéter ce qui a été dit dans l'introduction et le corps principal de l'ouvrage. Peut-être les reformulerez-vous ou les présenterez-vous sous un angle légèrement différent. Si vous avez du mal à formuler la première pensée, commencez par n’importe quelle phrase modèle qui concentrera l’attention du lecteur sur la fin de votre travail. Par exemple, il pourrait s'agir de phrases : "Résumant...", "Ainsi...".
- Notez les conclusions les plus significatives, relisez-les et essayez de les rendre plus vivantes. Y a-t-il des doutes dans vos formulations sur votre compétence, une incertitude, exprimée par les phrases : « Je ne comprends pas bien… », « Je doute… », « Je ne suis pas un grand expert en la matière. ..”? Il est préférable de supprimer de telles phrases, car l'auteur de l'essai doit démontrer qu'il a parfaitement compris le problème évoqué.
- Si l'essai contient un énoncé de thèse, mentionnez-le dans la conclusion, mais essayez de le soumettre à quelqu'un. nouvelle forme. Il en va de même pour la question posée dans l'ouvrage, qui appelle une réponse.
- Travaillez dur sur les dernières phrases, car elles doivent paraître très expressives et impressionnantes. Peut-être allez-vous toucher certains sentiments de vos lecteurs, les appeler à une action spécifique, les faire sourire avec une phrase ironique ou les surprendre avec une déclaration pertinente. Mais soyez extrêmement prudent phrase finale ne gâchez pas le travail. L'expression élégante doit être en harmonie avec l'ensemble de l'œuvre, sinon elle paraîtra prétentieuse et donnera au lecteur l'impression que vous manquez de goût.
Ministère de l'Éducation Fédération Russe
Monde culture artistique
Essai
sur le sujet : Aivazovsky Ivan Konstantinovitch
Complété par : élève de 9e année
Vérifié:
I. Introduction... 4
II. Créativité de I. Aivazovsky... 5
1. Marinisme... 5
UN. Paysage romantique… 5
b. Aivazovsky I.K. – fondateur du marinisme... 5
2. Patriotisme de la créativité d'I.K. Aivazovsky... 7
UN. Le pouvoir attractif de la mer... 7
b. Patriotisme... 7
V. Le phénomène Aivazovsky... 8
3. Liste de quelques tableaux de l'artiste... 9
UN. Le brick "Mercure", attaqué par deux navires turcs... 9
b. Volga près des montagnes Zhiguli... 9
V. Paysage italien. Soirée… 10
Montagnes du Caucase vues de la mer... 10
d. Bataille navale dans le détroit de Chios... 10
e. chutes du Niagara… 11
et. Pêcheurs au bord de la mer... 11
h. Mer calme... 12
Et. Combat de Chesme… 13
III. Analyse de quelques tableaux de l’artiste... 14
1. « Bataille de Chesme » (1848)… 14
2. « La Neuvième Vague » (1850)… 15
3. « Arc-en-ciel » (1873)… 16
4. « Parmi les vagues » (1898)… 17
IV. Biographie de l'artiste... 19
V. Conclusion... 25
VI. Littérature… 26
VII. Demande… 27
1. Photos d'attractions… 27
UN. Fontaine Aivazovsky… 27
b. Monument à Aivazovsky... 28
2. Photos de quelques tableaux... 28
UN. Bataille dans le détroit de Chios... 28
b. Tempête sur la mer du Nord... 28
V. Paysage italien. Soirée… 29
3. Portraits de l'artiste... 29
. Introduction
La peinture a de nombreux genres. J'ai décidé de me concentrer sur le paysage, et l'essentiel pour moi était de voir beau monde la nature à travers les yeux d'un artiste célèbre. Je voulais voir la mer sur la photo. Et, suivant mon objectif, je suis tombé sur le tableau « La Mer », dont l'auteur était I.K. Aivazovsky... Je suis également tombé sur un article : « Le premier monument à Aivazovsky en Russie a été inauguré. Il s'avère que le 15 septembre 2007, dans la banlieue de Saint-Pétersbourg, à Cronstadt, un buste de l'artiste a été installé sur le quai Makarovskaya. L’arrière-arrière-petite-fille de l’artiste, Irina Kasatskaya, a participé à la cérémonie d’ouverture du monument. L'auteur du monument est l'artiste émérite de Russie Vladimir Gorevoy. Il est également l'auteur du buste de Pierre le Grand à Priozersk Région de Léningrad, monuments à Semenov-Tien-Shansky au Kirghizistan, hauts reliefs de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou et autres oeuvres célébres. L'inauguration du monument dans la ville fortifiée de Kronstadt a été programmée pour coïncider avec le 190e anniversaire du peintre. À une certaine époque, il a servi à l'état-major principal de la marine et son buste a été érigé à l'initiative de l'Assemblée navale de Cronstadt. En plus du monument, la célébrité de l'artiste est attestée par l'existence d'une fontaine Aivazovsky et d'une galerie d'art Aivazovsky. J'ai inclus des photographies de ces attractions (la fontaine et le monument) en annexe.
Je me suis intéressé à cet artiste, puisque dans ses tableaux, on voit avant tout la mer. Sa renommée m'a étonné. Et l'ouverture du monument n'a laissé aucun doute sur le choix du sujet de l'essai.
Aivazovsky I.K. est un peintre de marine, et j'ai donc décidé de commencer l'essai en expliquant le terme marinisme.
. Créativité de I. Aivazovsky
1. Marinisme
UN. Paysage romantique
Contribution significative au développement paysage romantique contribution d'I.K. Aivazovsky. Un tableau représentant la mer s’appelle une marina, et un artiste qui peint l’élément marin s’appelle un peintre marin. Le peintre de marine le plus célèbre est Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Les sages disaient qu'une personne ne se lasserait jamais de regarder l'eau et le feu. La mer en constante évolution, parfois calme, parfois agitée, sa couleur changeante, ses éléments débridés - tout cela est devenu le thème principal de l'œuvre d'Aivazovsky. Le nom d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky est l'un des noms les plus populaires de l'art russe. Le célèbre peintre de marine a laissé un héritage vraiment énorme. La plupart des peintures d’Aivazovsky sont consacrées à la mer, tantôt calme et tranquille sous les rayons lumineux du soleil couchant ou sous l’éclat du clair de lune, tantôt orageuse et furieuse.
Dans le tableau « Seashore », l'image de la mer apparaît dans son interprétation lyrique et romantique. Le paysage montre clairement méthode créative artiste. « The Seashore » a été clairement composé et écrit sans nature, mais l’imagination de l’artiste a recréé avec précision le caractère typique du bord de mer, l’état de la nature avant l’approche d’un orage.
b. Aivazovsky I.K. - fondateur du marinisme
À la fin de la première moitié du XIXe siècle, un autre mouvement émerge dans le paysage romantique russe : le marinisme. Le fondateur de ce genre dans la peinture russe était Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Au XIXe siècle, l’élément marin attire des artistes de nombreux pays. Chez les espèces marines, la tradition du romantisme est la plus ancienne.
Le style de peinture d’Aivazovsky prenait déjà forme dans les années 40 du XIXe siècle. Il s'écarte du strict règles classiques construction du tableau, utilise habilement l'expérience de Maxim Vorobyov, Claude Lorrain et crée des peintures colorées dans lesquelles divers effets d'eau et d'écume, les tons dorés chauds de la côte sont habilement véhiculés.
Dans plusieurs grands tableaux - "La Neuvième Vague", "La Mer Noire", "Parmi les Vagues" - des images majestueuses de la mer ont été créées en utilisant le thème du naufrage typique d'une peinture romantique.
Aivazovsky a influencé les peintres paysagistes russes, principalement Alexei Petrovich Bogolyubov. Mais Bogolyubov, qui avait autrefois commencé comme imitateur d'Aivazovsky, critiquait déjà à la fin des années 60 le célèbre maître. Dans ses notes, dont des extraits sont donnés dans l'ouvrage de Yagodovskaya, il écrit : « Bien que lui (Aivazovsky) et moi ayons poursuivi la même direction, il ne m'a jamais gêné, car j'ai toujours été un naturaliste, et il était un idéaliste - j'ai toujours a écrit des croquis, sans lesquels écrire un tableau serait pour moi impensable, mais il a déclaré dans des écrits que cela n'avait aucun sens et qu'il fallait peindre avec l'impression de regarder la nature.
Bogolyubov était connu comme un « Français russe » ; il maîtrisait les techniques de la peinture en plein air. Sa peinture, qui semblait combler le fossé entre les paysages russes et français, est restée peu connue, mais l’art d’Aivazovsky, qui correspond davantage au besoin des gens de peintures spectaculaires et impressionnantes de la nature, est toujours extrêmement populaire.
Ainsi, dans le premier quart du XIXe siècle, la direction romantique se développe activement peinture de paysage, s'affranchissant des traits du « paysage héroïque » spéculatif du classicisme, peint en atelier et chargé du fardeau de tâches purement cognitives et d'associations historiques. Le paysage de cette période est compris comme le portrait d’un territoire donné. Peint d’après nature, il exprime la vision du monde de l’artiste à travers la vue directement représentée, un motif de paysage réel, bien qu’avec une certaine idéalisation, l’utilisation de motifs et de thèmes romantiques.
2. Patriotisme de la créativité d'Aivazovsky I.K.
UN. Le pouvoir attractif de la mer
Le nom du grand artiste Ivan (Hovhannes) Konstantinovitch Aivazovsky (1817-1900) jouissait d'une grande popularité de son vivant. Ses œuvres brillantes occupent une place de choix non seulement dans la peinture russe et arménienne, mais également dans le trésor de l'art mondial.
Consacrer votre brillant talent peinture de mer, il a créé des souvenirs inoubliables images poétiques la mer dans ses manifestations les plus diverses. L'art profondément significatif et humaniste d'Aivazovsky le place au rang des meilleurs maîtres de l'art réaliste du XIXe siècle.
La mer a toujours eu un immense pouvoir d’attraction pour les artistes. Il n'y a pas un seul peintre russe qui, après avoir visité la mer, n'essaierait de la représenter. Pour certains, il s'agissait d'études épisodiques qui n'étaient pas liées au développement principal de leur art, tandis que d'autres revenaient de temps en temps sur ce sujet, consacrant lieu important représentant la mer dans ses peintures. Parmi les artistes de l'école russe, seul Aivazovsky consacre entièrement son grand talent à la peinture marine. Par nature, il était doté d'un talent brillant, qui s'est rapidement développé grâce à des circonstances heureuses et grâce à l'environnement dans lequel s'est déroulée son enfance et sa jeunesse.
b. Patriotisme
Aivazovsky a survécu à deux générations d'artistes et son art couvre une très longue période - soixante ans de créativité. A commencer par des œuvres riches en luminosité images romantiques, Aivazovsky est arrivé à une image émouvante, profondément réaliste et héroïque éléments marins, créant le tableau « Parmi les vagues ».
Avant dernier jour il conservait heureusement non seulement la vigilance indéfectible de son œil, mais aussi sa foi profonde en son art. Il a parcouru son chemin sans la moindre hésitation ni doute, gardant ses sentiments clairs et sa réflexion sur la vieillesse.
L'œuvre d'Aivazovsky était profondément patriotique. Ses mérites artistiques étaient reconnus dans le monde entier. Il fut élu membre de cinq académies des arts et son uniforme d'amirauté était parsemé de décorations honorifiques de nombreux pays.
V. Le phénomène Aivazovsky
Biographie créative l'artiste est assez clair et transparent. I. Aivazovsky ne connaissait ni les hauts ni les bas. Il n'était pas hanté par les échecs, n'était pas bouleversé par la défaveur des autorités, n'était pas perturbé par les attaques des critiques et l'indifférence du public.
Les œuvres qu'il a créées ont été achetées par Nicolas II, Alexandre III et d'autres monarques européens. I. Aivazovsky a voyagé dans toute l'Europe, visité l'Amérique et l'Afrique. Ses 55 expositions personnelles constituent un phénomène sans précédent. Certains d'entre eux ont fait une tournée paneuropéenne.
L'essence du phénomène de I. Aivazovsky réside dans le rôle et les caractéristiques clairement exprimés de la méthode créative. I. Aivazovsky a développé des signes stables d'une manière individuelle littéralement au cours des premières années de ses études professionnelles et les a suivis toute sa vie.
Cette particularité rend difficile le jugement de l’évolution de son langage pictural et rend imparfaite toute périodisation de l’œuvre de l’artiste. Des histoires autrefois prouvées réapparaissent encore et encore, parfois des décennies plus tard. Cependant, cette constance ne provoque ni dépendance, ni irritation, ni ennui. Le domaine, dans les limites duquel existe l’imagination créatrice de l’artiste, nécessite de se tourner vers des situations irrationnelles et extrêmes : la mer, le soleil, le feu, les nuages ne sont ni ordinaires ni immuables.
3. Liste de quelques tableaux de l'artiste
UN. Le brick Mercury attaqué par deux navires turcs
L'exploit de l'équipage Mercury remonte à l'époque Guerre russo-turque 1828-29. Un brick russe, en patrouille, rencontra deux cuirassés turcs. À la proposition de capitulation de l'ennemi, le commandant du brick, le capitaine-lieutenant A.I. Kazarsky a ordonné de répondre par des tirs d'artillerie. Le navire russe disposait de 18 canons contre 184 ennemis. Après une bataille difficile, le Mercury obligea les navires turcs à battre en retraite.
Genre : Genre de combat
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1892
Dimensions originales, cm : 212x339
b. Volga près des montagnes Zhiguli
Aivazovsky a nagé le long de la Volga russe, capturant les lieux qui ont produit impression agréable ou juste aimé. Il s'agit de l'image "La Volga près des montagnes Zhiguli", où chacun verra avec un nouveau regard des endroits magnifiques à la fois familiers et inconnus, pratiquement à vol d'oiseau.
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Paysage fluvial
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1887
Dimensions d'origine, cm : 129x219,5
V. Paysage italien. Soirée
Pour la vie I.K. Aivazovsky a conservé une attitude enthousiaste envers la nature de l'Italie, où il s'est rendu pour la première fois dans les années 1840-1844... Attirer l'attention technique réalisation de ce travail. Dans les années 40 et 60, le peintre privilégiait une finition aussi soignée des détails et le vernissage de la surface de la couche picturale.
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Paysage marin
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1858
Dimensions originales, cm : 108x160
Montagnes du Caucase vues de la mer
L'un des meilleurs tableaux dernières années la vie d'I.K. Aivazovsky.
La palette de couleurs est basée sur de subtils dégradés de bleu et couleurs grises différentes nuances. L'image surprend par sa richesse de transitions tonales et chromatiques. Les montagnes du Caucase bleu foncé et enneigées ont servi de toile de fond à l'image de la mer agitée, peinte avec une fine couche de peintures hautement liquéfiées, qui formait des taches transparentes à certains endroits. Ils sont organiquement entrés dans la structure pittoresque du tableau, renforçant l’impression de transparence de l’eau de mer.
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Paysage marin
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1899
Dimensions d'origine, cm: 57x92
d. Bataille navale dans le détroit de Chios
24 juin 1770. Les navires des escadrons adverses convergent vers le « coup de pistolet », des nuages blancs de fumée de canon s'élèvent jusqu'au sommet des mâts. Le premier plan montre un duel d'artillerie entre des navires russes et deux navires turcs.
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Genre de combat
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1848
Dimensions originales, cm : 195x185
e. les chutes du Niagara
En 1892, I.K. Aivazovsky s'est rendu à Amérique du Nord, où une exposition de ses œuvres a eu lieu avec un grand succès.
Le tableau, peint peu de temps après son retour d'outre-mer, plaît par la fraîcheur de sa couleur et la sensation d'air humide parfaitement restituée. Malgré le ciel couvert de nuages gris, le paysage est imprégné de la lumière des rayons du soleil, transformant l'eau et le rivage. Une décoration remarquable de la toile est un arc-en-ciel qu'Aivazovsky, à en juger par les dessins de son album de voyage américain, a effectivement observé au-dessus de la cascade. La surface mate de la toile et le style light painting sont courants dans les œuvres de l’artiste de ces années-là.
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Paysage fluvial
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1893
Dimensions originales, cm : 126x164
et. Pêcheurs au bord de la mer
Aivazovsky a commencé à peindre un tableau représentant le ciel, ou comme il l'appelait, à la suite de son professeur à l'Académie des Arts M.N. Vorobyov - air. Quelle que soit la taille de la toile, Aivazovsky peignait « l'air » en une seule séance, même si cela durait jusqu'à 12 heures d'affilée. C’est grâce à un effort titanesque que la transmission de la légèreté et de l’intégrité de la palette de couleurs du ciel a été réalisée. Le désir de compléter le tableau le plus rapidement possible a été dicté par le désir de ne pas perdre l'unité de l'ambiance du motif, de transmettre au spectateur un moment figé dans la vie d'un élément marin en mouvement. L'eau dans ses peintures est un océan sans limites, non pas orageux, mais ondulant, dur, sans fin. Et le ciel, si possible, est encore plus infini. L'intrigue du tableau, dit l'artiste, se forme dans ma mémoire, comme l'intrigue d'un poème d'un poète ; Après avoir fait un croquis sur une feuille de papier, je commence à travailler et je ne quitte la toile que lorsque je m'y exprime avec mon pinceau. Parlant de ses peintures, Aivazovsky a noté : « Ces peintures dans lesquelles force principale- la lumière du soleil... doit être considérée comme la meilleure.
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Navires
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1852
Dimensions d'origine, cm : 93,5x143
h. Mer calme
La mer... Sa distance infinie et ses levers de soleil lumineux, la sorcellerie nuits au clair de lune et personne n'a décrit la fureur des tempêtes avec autant de poésie et d'inspiration qu'I.K. L'artiste aimait beaucoup la mer et y associait son travail. Dans ses œuvres, il crée l'image d'un élément marin libre et poétique. Aivazovsky a écrit sur la mer dans temps différent jours et sous différents temps, le représentant à la fois enragé et calme. Il connaissait très bien la mer et les secrets de ses mouvements. L'artiste effectuait des voyages annuels en mer, étudiant les effets de l'éclairage et la nature de la mer.
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Paysage marin
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1863
Dimensions originales, cm : 45x58,5
Et. Combat de Chesme
Cette bataille a eu lieu pendant la guerre russo-turque de 1768-1774. Dans la nuit du 26 juin 1770, la flotte russe entre dans la baie de Chesme, où était stationnée la flotte turque. L'escadre russe était composée de 7 navires et de quatre pompiers. Après un duel d'artillerie entre les escadrons, les brûlots passent à l'attaque... Le détachement russe n'a pas perdu un seul navire. L'ennemi a incendié 15 cuirassés, 6 frégates et plus de 30 navires d'autres classes, 1 a été capturé bataille navale et 5 galères. Dans le rapport sur les résultats de la bataille, l'amiral G.A. Spiridov a écrit : « La flotte a été attaquée, brisée, brisée, brûlée, envoyée dans le ciel, coulée et réduite en cendres. » Ces paroles du rapport officiel nous traduisent la fierté des marins qui ont gagné cette bataille inégale. A. transmet le drame et la tension de la bataille nocturne de Chesma dans le tableau de 1848 en juxtaposant deux éléments opposés : l'eau et le feu. Les navires ennemis brûlent d'immenses incendies, et les flammes, brisant l'obscurité de la nuit méditerranéenne, se reflètent dans les eaux sombres de la baie. Les navires russes se détachent par des silhouettes claires sur fond de flammes. Au premier plan, on peut voir le bateau revenant à l’escadron avec l’équipage du brûlot du lieutenant Ilyin (qui s’est particulièrement illustré au combat).
Technique originale : Huile sur toile
Genre : Genre de combat
Epoque : peinture du 19ème siècle
Année de création originale : 1848
Dimensions d'origine, cm : 193x183
III. Analyse de quelques tableaux de l'artiste
1. « Bataille de Chesme » (1848)
Les peintures d'Aivazovsky des années quarante et cinquante sont notées fort impact traditions romantiques de K.P. Bryullov, qui a affecté non seulement les compétences en peinture, mais aussi la compréhension même de l’art et la vision du monde d’Aivazovsky. Comme Bryullov, il s'efforce de créer des toiles colorées grandioses qui peuvent glorifier art russe. Aivazovsky a en commun avec Bryullov ses brillants talents de peintre, sa technique virtuose, sa rapidité et son courage d'exécution. Cela se reflète très clairement dans l'un des premiers tableaux de bataille, « La bataille de Chesme », écrit par lui en 1848, consacré à une bataille navale exceptionnelle.
Après la bataille de Chesma en 1770, Orlov, dans son rapport au Conseil de l'Amirauté, a écrit : « … Honneur à la flotte panrusse Du 25 au 26 juin, la flotte ennemie (nous) a attaqué, écrasée, brisés, brûlés, jetés dans le ciel, transformés en cendres... et eux-mêmes ont commencé à dominer tout l'archipel..." Le pathétique de ce reportage, la fierté de l'exploit exceptionnel des marins russes, la joie de la victoire obtenue a été parfaitement transmis par Aivazovsky dans son film. Au premier coup d'œil sur l'image, nous sommes envahis par un sentiment d'excitation joyeuse, comme s'il s'agissait d'un spectacle festif - un brillant feu d'artifice. Et ce n’est qu’avec un examen détaillé de l’image que l’intrigue devient claire. La bataille est représentée la nuit. Au fond de la baie, des navires en feu de la flotte turque sont visibles, l'un d'eux au moment de l'explosion. Couverte de feu et de fumée, l’épave du navire s’envole dans les airs, se transformant en un immense incendie ardent. Et sur le côté, au premier plan, le vaisseau amiral de la flotte russe s'élève dans une silhouette sombre, à laquelle s'approche, saluant, un bateau avec l'équipage du lieutenant Ilyin, qui a fait exploser son brûlot parmi la flottille turque. Et si nous nous rapprochons de l’image, nous distinguerons les épaves de navires turcs sur l’eau avec des groupes de marins appelant à l’aide, et d’autres détails.
Aivazovsky était le dernier et le plus éminent représentant du mouvement romantique dans la peinture russe, et ces caractéristiques de son art étaient particulièrement évidentes lorsqu'il peignait des batailles navales pleines de pathétique héroïque ; on y entendait cette « musique de bataille », sans laquelle peinture de bataille dénué d'impact émotionnel.
2. «La Neuvième Vague» (1850)
Les traits romantiques de l’œuvre d’Aivazovsky étaient particulièrement prononcés dans le tableau « La Neuvième Vague », peint en 1850. Aivazovsky a représenté le petit matin après une nuit orageuse. Les premiers rayons du soleil illuminent l'océan déchaîné et l'immense « neuvième vague », prête à s'abattre sur un groupe de personnes cherchant le salut sur les épaves des mâts.
Le spectateur peut immédiatement imaginer quel terrible orage a eu lieu la nuit, quel désastre a subi l’équipage du navire et comment les marins sont morts. Aivazovsky a trouvé le moyen exact de représenter la grandeur, la puissance et la beauté de l’élément marin. Malgré le caractère dramatique de l'intrigue, l'image ne laisse pas une impression sombre ; au contraire, il est plein de lumière et d'air et est entièrement imprégné des rayons du soleil, ce qui lui confère un caractère optimiste. Ceci est grandement facilité par la palette de couleurs de l'image. Il a été écrit par le plus couleurs vives palettes. Sa couleur comprend une large gamme de nuances de jaune, orange, rose et violet dans le ciel en combinaison avec du vert, du bleu et du violet dans l'eau. La palette de couleurs vives et majeures de l’image sonne comme un hymne joyeux au courage des gens qui ont vaincu les forces aveugles d’un élément terrible, mais beau dans sa formidable grandeur.
Ce tableau a trouvé un large écho au moment de son apparition et reste à ce jour l'un des plus populaires de la peinture russe.
L'image d'un élément marin déchaîné a excité l'imagination de nombreux poètes russes. Cela se reflète clairement dans les poèmes de Baratynsky. La volonté de se battre et la foi dans la victoire finale se retrouvent dans ses poèmes :
Alors maintenant, océan, j'ai soif de tes tempêtes -
Inquiétez-vous, montez jusqu'aux bords de la pierre,
Ça me rend heureux, ton rugissement menaçant et sauvage,
Comme l'appel d'une bataille tant désirée,
En tant qu'ennemi puissant, je ressens une colère quelque peu flattée...
C'est ainsi que la mer est entrée dans la conscience formée du jeune Aivazovsky. L'artiste a réussi à incarner dans la peinture marine les sentiments et les pensées qui inquiétaient les personnalités de son temps et à donner un sens et une signification profondes à son art.
3. "Arc-en-ciel" (1873)
En 1873, Aivazovsky créa image exceptionnelle"Arc-en-ciel". L’intrigue de ce tableau – une tempête en mer et un navire mourant au large d’un rivage rocheux – n’a rien d’inhabituel pour l’œuvre d’Aivazovsky. Mais sa gamme colorée et son exécution picturale constituaient un phénomène complètement nouveau dans la peinture russe des années soixante-dix. En décrivant cette tempête, Aivazovsky l'a montré comme s'il se trouvait lui-même parmi les vagues déchaînées. Vent d'ouragan enlève la poussière d'eau de leurs crêtes. Comme à travers un tourbillon impétueux, la silhouette d'un navire en perdition et les vagues contours d'un rivage rocheux sont à peine visibles. Les nuages dans le ciel se sont dissous en un voile transparent et humide. Un ruisseau a traversé ce chaos lumière du soleil, se pose comme un arc-en-ciel sur l'eau, donnant au tableau une coloration multicolore. L’ensemble du tableau est peint dans les plus belles nuances de bleu, vert, rose et violet. Les mêmes tons, légèrement rehaussés de couleur, traduisent l'arc-en-ciel lui-même. Il scintille dans un subtil mirage. De là, l'arc-en-ciel a acquis cette transparence, cette douceur et cette pureté de couleur qui nous ravit et nous enchante toujours dans la nature. Le tableau « Arc-en-ciel » représentait un nouveau niveau supérieur dans l’œuvre d’Aivazovsky.
Concernant l'un de ces tableaux d'Aivazovsky F.M. Dostoïevski a écrit : « La tempête... de M. Aivazovsky... est étonnamment bonne, comme toutes ses tempêtes, et ici il est un maître - sans rivaux... Dans sa tempête il y a le ravissement, il y a cette beauté éternelle qui surprend le spectateur dans une véritable tempête vivante… »
4. "Parmi les vagues" (1898)
En 1898, Aivazovsky peint le tableau «Parmi les vagues», qui devient l'apogée de son œuvre.
L'artiste a représenté un élément déchaîné - un ciel orageux et une mer orageuse, couverts de vagues, comme s'ils bouillaient lors d'une collision les uns avec les autres. Il abandonne les détails habituels de ses peintures sous forme de fragments de mâts et de navires mourants, perdus dans l'immensité de la mer. Il connaissait de nombreuses façons de dramatiser les sujets de ses peintures, mais n'a eu recours à aucune d'entre elles lorsqu'il a travaillé sur cette œuvre. « Parmi les vagues » semble continuer à révéler le contenu du tableau « Mer Noire » dans le temps : si dans un cas la mer agitée est représentée, dans l'autre elle est déjà en rage, au moment du plus haut état redoutable de la élément marin. La maîtrise du tableau « Parmi les vagues » est le fruit du long et dur travail de l’artiste tout au long de sa vie. Son travail s'est déroulé rapidement et facilement. Le pinceau, obéissant à la main de l'artiste, sculptait exactement la forme que l'artiste voulait et mettait de la peinture sur la toile de la manière que l'expérience de l'habileté et l'instinct d'un grand artiste, qui ne corrigeait pas le trait une fois posé, disaient lui. Apparemment, Aivazovsky lui-même était conscient que le tableau «Parmi les vagues» était nettement supérieur en termes d'exécution à toutes les œuvres précédentes de ces dernières années. Malgré le fait qu'après sa création, il a travaillé pendant encore deux ans, organisant des expositions de ses œuvres à Moscou, Londres et Saint-Pétersbourg, il n'a pas sorti ce tableau de Feodosia, il l'a légué, ainsi que d'autres œuvres qui se trouvaient dans sa possession ; galerie d'art, dans sa ville natale de Feodosia.
Mais le tableau «Parmi les vagues» n'a pas épuisé possibilités créatives Aivazovsky. Par la suite, il a créé plusieurs autres tableaux, beaux par leur exécution et leur contenu.
. Biographie de l'artiste
... Mon désir sincère est que le bâtiment de ma galerie d'art dans la ville de Feodosia, avec tous les tableaux, statues et autres œuvres d'art situés dans cette galerie, constitue la pleine propriété de la ville de Feodosia, et en mémoire de moi, Aivazovsky, je lègue la galerie à la ville de Feodosia, ma ville natale.
De la volonté d'I.K. Aïvazovski
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Peintre russe d'origine arménienne, peintre de marine sans égal. En 1837, il est diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, classe de peintre paysagiste M. N. Vorobyov. En 1840, il se rend en Italie, puis visite la France, l'Espagne, le Portugal, la Hollande et l'Angleterre. En 1844, il revient à Saint-Pétersbourg en tant qu'artiste européen de renom, membre des académies de Rome, Paris et Amsterdam. Dans son pays, il reçut également le titre d'académicien, puis fut nommé artiste à l'état-major principal de la marine. En 1845, il quitte Saint-Pétersbourg et s'installe finalement dans sa Feodosia natale, choisissant les conditions les plus favorables à la créativité. En 1847, il fut reconnu professeur à l'Académie des Arts. Au cours de sa vie, plus de 120 expositions personnelles ont eu lieu dans des villes d'Europe et d'Amérique. A créé environ six mille tableaux...
Le peintre exceptionnel Ivan Konstantinovich Aivazovsky est entré dans l'histoire de l'art mondial en tant que peintre de marine romantique, maître du paysage classique russe, transmettant sur toile la beauté et la puissance de l'élément marin.
1817
Aivazovsky est né le 29 juillet 1817 à Feodosia dans la famille d'un marchand arménien en faillite. Il existe encore dans la ville des légendes sur un garçon qui dessinait avec du charbon de samovar sur les murs blanchis à la chaux des maisons de la colonie arménienne.
1831-1833
Avec l'aide du gouverneur de Tavrida A.I. Kaznacheev (jusqu'en 1830, il fut maire de Feodosia et encouragea de toutes les manières possibles les premiers pas du garçon en dessin), l'adolescent talentueux fut admis au gymnase de Taurida en 1831, et en 1833 il fut Il s'inscrit à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, dont il sort diplômé avec une grande médaille d'or et le droit de voyager en Crimée puis en Europe.
Déjà en période académique, la créativité jeune artiste a été remarqué par ses grands contemporains A. S. Pouchkine, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, une connaissance personnelle avec qui ne pouvait qu'affecter le développement et le caractère de son art.
Deux années de travail en Crimée ont été exceptionnellement fructueuses et utiles pour le jeune artiste. Se retrouvant à nouveau sur les rives de la mer Noire, dans sa Feodosia natale, Aivazovsky travaille avec enthousiasme, étudie de près la nature, peint des vues de Yalta, Gurzuf, Sébastopol, Feodosia et Kertch d'après nature.
1840
En 1840, Aivazovsky, avec d'autres pensionnaires de l'Académie des Arts, se rend à Rome pour poursuivre ses études et améliorer ses compétences en peinture de paysage. Il est allé en Italie en tant que maître déjà établi, ayant absorbé toutes les meilleures traditions de l'art russe. Les années passées à l'étranger ont été marquées par un travail inlassable. Il se familiarise avec l'art classique dans les musées de Rome, Venise, Florence, Naples et visite l'Allemagne, la Suisse, la Hollande, la France, l'Angleterre, l'Espagne et le Portugal.
En peu de temps, Aivazovsky devient le plus artiste célèbre en Europe. Ses peintures suscitent un intérêt sans précédent chez les spectateurs. Il est accueilli par l'écrivain N.V. Gogol, l'artiste A.A. Ivanov, professeur à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg F.I. Jordan et le célèbre peintre de marine anglais J. Turner, qui vivaient alors en Italie.
À cette époque, la méthode de création du peintre s’est également développée, à laquelle il fut fidèle tout au long de sa vie. Il écrit de mémoire et d'imagination, l'expliquant ainsi : « … les mouvements des éléments vivants sont insaisissables au pinceau : peindre un éclair, un coup de vent, le clapotis d'une vague est impensable de la nature… ».
1844
En 1844, après quatre années à l'étranger, Aivazovsky retourne dans son pays natal en tant que maître reconnu, académicien des académies des arts de Rome, Paris et Amsterdam. À son retour en Russie, il fut élevé au rang d'académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et fut ensuite affecté par décret royal à l'état-major principal de la marine avec le titre de peintre et le droit de porter l'uniforme du ministère de la Marine. A cette époque, l'artiste a à peine 27 ans, mais il a déjà derrière lui une brillante école de peinture, un immense succès créatif, peintre paysagiste de renommée mondiale.
1845
En 1845, Aivazovsky commence la construction de sa maison à Feodosia. Il a toujours été attiré par son pays natal, la mer Noire. La maison est construite selon les plans du peintre de marine, dans le style des villas de la Renaissance italienne, et est décorée de moulages de sculptures antiques. Adjacent aux salons se trouve un atelier spacieux, dans lequel il créera plus tard la plupart des six mille tableaux qu'il a peints. Parmi elles figurent les œuvres phares « La neuvième vague », « La mer Noire », « Parmi les vagues ». Des murs de son atelier viendra artistes talentueux A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.
1847
Vivant en permanence à Feodosia, le peintre travaille beaucoup, mais ne se confine pas entre les murs de son atelier. Il mène une grande activités sociales, participe à des fouilles archéologiques, se rend souvent à Saint-Pétersbourg et à Moscou, ouvre constamment des expositions de ses œuvres dans les grandes villes de Russie et à l'étranger, participe à expositions internationales. En 1847, il reçut le titre de professeur à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, puis devint académicien de deux autres académies d'art européennes, Stuttgart et Florence.
Sa maison et son atelier sont visités par les artistes I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, un célèbre collectionneur. M. Tretiakov, le virtuose du violon polonais Heinrich Wieniawski, l'écrivain A.P. Tchekhov et autres.
1871
À Feodosia, Aivazovsky a vécu une longue vie pleine de feu créatif et d'énergie indomptable. Sur la façade principale de la maison de l'artiste se trouve un monument en bronze sur le piédestal duquel se trouve une inscription laconique : « Feodosia à Aivazovsky ». Dans ce une courte phrase leurs descendants reconnaissants nourrissaient un grand sentiment d'admiration, de fierté et de profond respect pour leur célèbre compatriote, le premier citoyen d'honneur de Feodosia, qui a beaucoup fait pour l'économie et développement culturel villes. En plus d'ouvrir une galerie d'art à Feodosia en 1871, Aivazovsky a construit un bâtiment de musée archéologique selon ses propres plans et à ses propres frais, et est devenu l'un des organisateurs de la première bibliothèque publique. Il prend constamment soin de aspect architectural ville natale. Avec sa participation, les bâtiments de la salle de concert et de la datcha du célèbre publiciste et rédacteur en chef du journal « Novoye Vremya » A.S. Suvorin ont été conçus et construits. Selon le projet de l'artiste et grâce à son énergie, un port de commerce maritime et une voie ferrée furent construits.
1887-1888
Fontaine Aivazovsky - unique carte de visite Théodosie. La ville connaît depuis longtemps des difficultés d’approvisionnement en eau ; il y a eu une pénurie catastrophique d’eau douce. En juillet 1888, l'écrivain A.P. Tchekhov, en visite à Feodosia, écrivait : « Il n'y a ni arbres ni herbe à Feodosia. » Le problème a été résolu en 1887, lorsque, pour améliorer l'approvisionnement en eau de la ville, I.K. Aivazovsky a fait don chaque jour à la ville de 50 000 seaux d'eau provenant du domaine de Su-Bash (aujourd'hui le village d'Aivazovskoye, district de Kirov).
La construction de la conduite d'eau a été réalisée au printemps et à l'été 1888 ; la ville a dépensé 231 689 roubles pour sa construction, une somme très importante pour l'époque. L'eau est arrivée dans la ville déjà en septembre et le 1er octobre (18 septembre, style ancien) 1888, jour de l'ouverture officielle du système d'approvisionnement en eau, une fontaine a été lancée sur la place Novo-Bazarnaya.
Dans sa forme, la fontaine est une structure rectangulaire de style oriental avec de grands auvents sur le toit, construits à partir de coquillages locaux, et le revêtement en pierre a été partiellement conservé. La fontaine a été construite grâce aux fonds et selon les plans d'I.K. Sa pose a eu lieu le 12 septembre 1887 après un service religieux dans la cathédrale Théodosie Alexandre Nevski.
La Douma municipale allait donner à la fontaine le nom Alexandra III, les documents pertinents ont été préparés et envoyés aux autorités. Sans attendre qu'une décision soit prise, les autorités de la ville ont préparé une dalle de fondation sur laquelle étaient gravés les mots « Empereur Alexandre ». Cependant, compte tenu des mérites d'I.K. Aivazovsky, le plus haut décret de septembre 1888 ordonna de donner à la fontaine le nom du grand artiste. À cet égard, sur la dalle de fondation de la fontaine, au lieu des mots « Empereur Alexandre », « I. K. Aivazovsky », apparemment, il n'y avait pas d'argent pour une nouvelle dalle, il a donc été décidé de découper son centre avec l'inscription et d'insérer un bloc avec un nouveau texte. Si vous regardez attentivement la dalle de fondation, vous pouvez clairement voir les détails de la lettre « I » devant la première lettre du nom d'I.K. plus grande taille, du mot « Empereur », et après la fin du nom les détails de la lettre « A » du mot « Alexandra ».
Des frais étaient facturés pour l'utilisation du système d'approvisionnement en eau de Feodosia-Subash, mais ils buvaient l'eau de la fontaine gratuitement. Au centre de la fontaine, au-dessus du robinet, se trouvait une tasse en argent avec l'inscription : « Buvez à la santé d'Ivan Konstantinovitch et de sa famille ». Après un certain temps, un pavillon de style oriental est apparu près de la fontaine (le bâtiment n'a pas survécu) : à gauche il y avait un magasin de cheburek, à droite on préparait des kebabs, le café s'appelait « Fontanchik ». Pendant la saison chaude, les tables étaient placées derrière une légère clôture, directement sous à ciel ouvert. Au tournant des XIXème et XXème siècles, ce coin de la ville était très apprécié des citadins.
1900
Le 19 avril 1900, il y avait une toile sur le chevalet avec le tableau commencé "Le navire perdu" - il restait inachevé.
La ville entière a dit au revoir à l'artiste. La route menant à l'église Saint-Serge était parsemée de fleurs. La garnison militaire de Feodosia a rendu un dernier hommage à son artiste.
Dans ses dernières années, comme pour résumer sa vie, Aivazovsky dit à son interlocuteur : « Le bonheur m'a souri. » Son grande vie, qui a couvert presque tout le XIXe siècle, du début à la fin, a été vécu dans le calme et la dignité. Il n’y avait pas de tempêtes ni de cataclysmes, si fréquents dans les peintures du maître. Il n'a jamais douté de la justesse de la voie qu'il a choisie et jusqu'à la fin du siècle, il a transmis les préceptes de l'art romantique avec lesquels il a commencé. chemin créatif, cherchant à combiner une émotivité accrue avec une représentation réaliste de la nature.
. Conclusion
Aivazovsky a appris à de nombreuses générations à voir correctement la mer et à profiter de son incroyable beauté. Il a créé environ 6 000 œuvres. Aivazovsky a peint la mer soit joyeusement, brillante d'innombrables reflets du soleil, soit sévère et sombre, soit solennellement calme, mais le plus souvent il l'a dépeinte comme déchaînée, avec un rugissement, faisant tomber des puits mousseux géants sur les rochers côtiers et jetant des navires comme coquilles. De magnifiques peintures d'I.K. Aivazovsky ornent de nombreux musées à travers le monde. Mais vraiment Galerie d'artà Feodosia était et reste un trésor de ses créations : plus de 400 tableaux de l'artiste y sont exposés.