Aivazovsky est le maître des éléments marins. Comment terminer un essai De beaux mots à la fin d'un essai sur Aivazovsky

Le célèbre écrivain russe Maxim Gorki m'a toujours surpris et ravi par la profondeur philosophique et l'exactitude de ses déclarations. Gorki a dit un jour : « Un artiste est la sensibilité de son pays, de sa classe, de son oreille, de son œil et de son cœur ; il est la voix de son époque." Ces mots caractérisent très bien la vie et l'œuvre de notre artiste de Crimée I.K. Aivazovsky, célèbre peintre de marine, collectionneur et philanthrope. Je regarde toujours ses peintures avec enthousiasme et ressens un sentiment d’admiration sincère pour le talent de l’artiste et son profond patriotisme. Les œuvres du peintre marin de Crimée sont empreintes d'un amour respectueux pour notre pays, sa riche histoire et sa nature unique.

L’un de mes tableaux préférés est « La Bataille de Chesme », peint en 1848. Il est assez grand : la taille de la toile est de 195 sur 185 cm. Lors de la visite de la galerie d'art Feodosia, je reste longtemps devant ce tableau particulier. Le tableau de bataille est dédié à l'un des épisodes importants Guerre russo-turque 1768-1774 Dans la nuit du 25 au 26 juin 1770, les navires Flotte russe ont pu détruire la majeure partie de la flotte turque.

I.K. Aivazovsky a montré de manière convaincante sur toile la victoire indéniable de l'escadre russe. Le tableau est imprégné de dynamique et, malgré son contenu tragique, de fierté pour la flotte russe.

"Chesme Battle" attire l'attention des spectateurs avec une combinaison de tons rouge, jaune et noir. Le tissu contrasté ne laissera personne indifférent. Au centre se trouve la silhouette du vaisseau amiral de la flottille russe. Des navires turcs en feu sont représentés dans les profondeurs de la baie. La flamme est si brillante que pendant plusieurs minutes il est impossible de quitter cette partie de l’image des yeux. Il semble que non seulement vous voyez, mais que vous entendez également les cris des gens, les volées de canons, le crépitement des fragments de mâts brûlants et volants, des parties de navires qui se transforment en un immense feu au-dessus de l'eau. La flamme brûle si fort que les visages des marins turcs sont visibles, survivant miraculeusement et tentant de s'échapper. Ils s’accrochent aux décombres et crient à l’aide. Mais il n’y a de salut ni pour les navires ni pour les hommes. Tout le monde est condamné...

La flamme vive sur la mer se transforme en fumée bleue et se mélange aux nuages, derrière lesquels la lune gelée regarde la bataille avec indifférence. Il semble que l’eau, le feu et l’air se mélangent. Un feu d'artifice terrible et sans précédent qui apporte mort et destruction dans la baie de Chesme, qui symbolise la victoire de la flottille russe.

La mer dans cette toile d'Aivazovsky est vivante et jubilatoire. Ce n'est pas seulement une toile de fond pour la bataille qui se déroule entre les navires russes et la flotte turque, c'est un témoin et un participant de ce qui se passe dans la baie de Chesme. La mer est multiforme et colorée. Au premier plan de l'image il y a du vert foncé, plus loin il y a du plomb, à l'arrière-plan il y a du rouge et du jaune. Il semble inquiet et attend avec impatience l’issue de la bataille. Les transitions d'une couleur à l'autre sont réalisées par l'artiste avec une telle maîtrise que la mer semble avoir plusieurs visages.

Pourquoi j'aime cette photo ? D’abord parce qu’il est empreint de fierté, d’excitation joyeuse et d’extase devant la brillante victoire remportée par les marins russes. Vous comprenez tout cela lorsque vous vous tenez devant la toile dans la salle et admirez l'étonnante technique d'exécution, inhérente uniquement au grand peintre de marine I.K. Aivazovsky, véritable patriote et citoyen de notre grande patrie.

Je suis sûr que le tableau «La bataille de Chesme» est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs tableaux glorifiant les pages glorieuses de l'histoire de la flotte russe. Et I.K. Aivazovsky, qui l'a créé, peut être qualifié de « personne sensible de son pays », ressentant subtilement l'importance de ce qui se passe et reflétant habilement sur ses toiles les peintures et les pinceaux du grand maître.

I.K. Aivazovsky est un célèbre peintre russe. Ils parlaient et parlaient de lui comme d'un maître unique du paysage marin. Absolument toutes ses peintures sont empreintes d'une émotivité unique.

Dans le tableau « La Neuvième Vague », le maître représente des personnes luttant contre les éléments. Ce tableau a été reconnu comme un chef-d'œuvre mondial et c'est aussi le plus meilleur travail peintre. DANS croyance populaire, dans les temps anciens, on croyait que les vagues de la mer avaient une certaine séquence rythmique dans laquelle une vague, après un certain temps

Il peut être plus puissant que d'autres. DANS la Grèce ancienne une telle vague était la troisième, à Rome - la dixième, en Russie - la neuvième.

Le maître a trouvé les moyens nécessaires pour représenter la puissance, la grandeur et la beauté éléments marins. L’image est remplie d’un son intérieur profond. Cela surprend par son ampleur et sa tragédie. Si vous regardez attentivement le centre même de la toile, vous pourriez penser que vous êtes au centre de tout ce qui s'y passe. La grandeur des éléments déchaînés de la mer est immense. Sa force est indestructible et grande.

L’élément rebelle d’un pouvoir constant peut balayer tout ce qui se présente à lui. Elle semble vouloir prouver que pour elle il n'y a pas

Des barrières, rien ne peut l'arrêter. Ravive l'image et lui donne une touche de romantisme, soleil levant. La lueur ardente qui engloutit le ciel et jette un éclat sur les vagues mortelles crée un sentiment de grandeur.

Plusieurs personnes ont été prises au cœur des éléments inexorables. Ils tentent de gagner une bataille inégale et meurtrière contre les éléments de la mer, en s'installant sur l'épave d'un navire en catastrophe. Ils ont encore l’espoir d’être sauvés et attendent de l’aide, qu’on ne voit nulle part. Face à la mort, ces personnes n’abandonnent pas et tentent de ne pas désespérer. Aivazovsky fait deviner au public qui sera le plus fort à la fin, des gens courageux ou un élément redoutable.

La pensée populaire et fiction, associez toujours l'élément marin au désir de liberté, à la confrontation affirmée. J'ai vraiment aimé cette photo. Le peintre aimait beaucoup la mer. Ceci est confirmé par ses peintures : « La mer Noire », « La bataille de Chesme » et d'autres. La Neuvième Vague représente l’œuvre la plus majestueuse et la plus impressionnante d’Aivazovsky.

Pour beaucoup, les peintures marines d’Aivazovsky sont un élément indispensable de l’image mosaïque du monde que chacun a collectionnée depuis son enfance. Comme un rêve de vacances et de voyage dans des pays lointains et comme un conte de fées effrayant - effrayant, mais impossible à arracher. Ou comme une romance – peut-être naïve et légèrement écoeurante, mais toujours excitante et subjuguante.

Déjà de son vivant, la renommée du célèbre artiste Ivan Aivazovsky l'a rapidement et largement entouré d'une véritable renommée mondiale. Depuis 1846, cent vingt (!) de ses expositions personnelles ont eu lieu à l'étranger et en Russie. Aïvazovski Ivan Konstantinovich était membre honoraire des académies d'art européennes : Rome, Amsterdam, Paris, Florence et autres. L'Académie de Florence l'a invité à peindre un autoportrait (auparavant, seul Kiprensky avait reçu un tel honneur parmi les artistes russes). Le pape a exprimé le désir d'acheter son tableau "" pour le Vatican,

et le célèbre artiste anglais William Turner, admirant le travail d'Aivazovsky, dédié à la toile " Nuit au clair de lune» poèmes en italien.

La liste des succès peut se poursuivre indéfiniment, car, selon l'un des biographes d'Aivazovsky, sa vie fut « l'une des vies humaines les plus heureuses », « une véritable un conte de fées, mouvementé et beau, comme un rêve merveilleux et captivant. En effet, le destin de l'artiste, né en 1817 dans la station balnéaire de Feodosia, fut extrêmement réussi, même s'il commença d'une manière assez particulière. Ses dessins d'enfance sur les clôtures de la ville portuaire historique de Feodosia ont attiré l'attention et l'intérêt du gouverneur tauride A.I. Kaznacheev, qui a aidé à s'inscrire Aïvazovskià l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, où très vite Nicolas Ier devint lui-même son admirateur et son mécène.

Néanmoins, l’artiste ne ressemblait guère à un magicien de conte de fées muni d’une baguette magique. L’un des éléments les plus importants du succès d’Aivazovsky était une efficacité et une productivité exceptionnelles. Au cours de sa vie, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a créé environ six mille tableaux. Anticipant la pratique des maîtres modernes des « maisons de haute couture », artiste Aivazovsky a agi comme une grande entreprise qui a une exclusivité pour les riches, une production de masse, et aussi quelque chose pour ceux qui veulent avoir un morceau nom célèbre, mais je n’ai pas beaucoup d’argent pour cela. En plus de ses toiles de grande et moyenne taille, il existait également une version dite « cadeau », qui était une carte photographique du maestro sur son chevalet, où, au lieu d'une image, une toile de la taille de timbre-poste, mais avec le même "A" initial dans le coin.

Ce grande quantité les peintures pourraient être peintes ne serait-ce que si vous maîtrisiez les techniques d'écriture rapide. Cette vitesse était légendaire. On sait par exemple que l’immense toile « moment de création" (1864), une variante de la répétition de "", a été écrite en un jour. Aivazovsky lui-même a quelque peu affiché ses capacités et a même parfois montré à ses admirateurs processus créatif comme une sorte de tour de magie : il commença à peindre un tableau à partir d’une toile vierge et, sous les yeux étonnés des spectateurs, il le termina complètement en une heure ou deux. Ainsi, en présence du général A.P. Ermolov a été créé en deux heures environ " Vue sur les rochers du Caucase au large de la mer Noire».

La rapidité du travail a été facilitée par l’étonnante mémoire d’Aivazovsky. On sait qu'au début chemin créatif Ivan Aivazovsky a essayé de peindre des paysages d'après nature : cela s'est avéré long et ennuyeux, tandis que les vues peintes de mémoire se sont révélées fraîches et émotionnelles. L'artiste abandonne donc très vite le travail sur des études et des croquis grandeur nature, ne réalisant que des croquis superficiels dans l'album. Un tel système nécessitait une concentration et une concentration extrêmes.

Le besoin d'écrire de mémoire est venu de Aïvazovski justification théorique. Aivazovsky était souvent copié et contrefait. Le marché des antiquités est inondé de faux Aivazov. Et bien que l'intrigue fonctionnalités externes Les manières de l'artiste sont facilement accessibles aux copistes, les secrets de sa technologie plutôt sophistiquée leur restent cachés et son talent confiant est inaccessible. Les imitateurs d'Aivazovsky sont particulièrement loin de sa précision professionnelle dans la représentation de l'équipement des navires. Été 1838 le jeune Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich a participé aux manœuvres de la flotte militaire au large de l'ancienne possession des Dadiens - la Mingrélie. A cette époque, il rencontra le vice-amiral de la flotte russe, le héros Guerre de Crimée V. A. Kornilov, commandant de la marine russe et navigateur, l'amiral M.P. Lazarev et un excellent marin qui considérait le service dans la marine comme le seul sens et le seul but de sa vie - l'amiral P.S. Nakhimov. Ils expliquèrent avec empressement au peintre comment fonctionnaient les navires. Sa connaissance de la façon dont un navire gîte sous le vent, coule ou brûle était précise et non approximative. Même les détails secrets de la conception des navires de guerre russes de cette époque lui étaient familiers. La maison d’Aivazovsky à Feodosia possédait une riche collection de modèles de voiliers, et l’artiste a vécu la mort de la flotte russe lors de l’échec de la campagne de Crimée comme un chagrin personnel.

En guise d'héritage considérable, Aivazovsky a donné à la fois des portraits et peinture de genre, et des paysages plats, et des compositions sur thèmes bibliques. Son travail reste cependant très spécialisé. La « Terre » d'Aivazovsky, en règle générale, était bien inférieure à ses paysages marins. Le principal mérite d’Aivazovsky peut être considéré comme ayant jeté les bases du développement d’un motif auquel on n’avait pas prêté beaucoup d’attention auparavant. attention particulière Artistes russes et complètement oubliés Maîtres d'Europe occidentale, - la mer comme élément autosuffisant, la mer comme thème. Au XIXe siècle, les artistes peignaient principalement la mer au large des côtes. "Aivazovsky... travaille vite, mais bien : il s'occupe exclusivement de vues marines, et comme il n'y a pas d'artiste de ce genre ici (en Italie - A.S.), il a été glorifié et loué", - c'est ainsi qu'Alexandre Ivanov a expliqué le raison du succès du grandiose Aivazovsky.

Le brillant artiste n'a pas changé le thème qu'il a trouvé tout au long de sa vie, le développant avec une passion sans faille. Pour lui, la mer acquiert le sens d'un symbole, d'une métaphore globale. C'est le théâtre à la fois de drames historiques récents et d'événements de l'histoire biblique. Métaphore de l'inspiration poétique (ce n'est pas sans raison que Pouchkine, Dante et Sapho apparaissent dans des peintures sur fond de mer), sa mer est associée à des citations d'anthologies scolaires : de « La voile solitaire est blanche... » à « Adieu éléments libres... », et les chefs-d'œuvre russes semblent renforcer et soutenir les paysages du peintre de marine. Mer Aïvazovski- c'est aussi une métaphore vie humaine, vicissitudes du destin (analogue à la roue médiévale de la fortune). Ce n'est pas pour rien que Kramskoy introduit dans sa peinture l'image de l'une des meilleures œuvres d'Aivazovsky - "" - Un chagrin inconsolable" - comme signe du destin avec ses hauts et ses bas.

En véritable romantique, Ivan Konstantinovich avait besoin d'une ampleur immense ; il était attiré par la nature elle-même avec ses sensations : inondations, cascades, tempêtes, épaves. L'artiste a gardé à jamais dans son âme le choc qu'il a reçu de « Dernier jour Pompéi" de Karl Bryullov. Le secret de l’impact des peintures d’Aivazovsky réside dans le lien émotionnel direct du spectateur. Dans son meilleures œuvres - «», «», «», « Parmi les vagues"- la mer est étonnamment réelle.

Je me souviens de l'horreur des premiers spectateurs du cinéma, effrayés par la vue d'un train se précipitant vers eux, les obligeant à baisser la tête. Le cœur des contemporains s’est également effondré devant les peintures d’Aivazovsky : et si cela vous frappait, et si vous vous étouffiez, et si vous vous noyiez ? Le général A.P. a parfaitement décrit les sentiments des spectateurs naïfs dans sa lettre à l'artiste. Ermolov. D’après les mots de cette lettre, il ressort clairement que les peintures d’Aivazovsky entraînent le spectateur dans une peur panique des éléments de la nature, des tempêtes et des vagues, sans trouver le salut de la mort. Mais, en même temps, ses autres chefs-d'œuvre obligent le spectateur émerveillé à passer une nuit inoubliable, fabuleuse et délicieuse sur le rivage, en profitant de la tranquillité de la mer à la lumière d'une lune fantastique.

En effet, Aivazovsky aimait travailler en contraste : une tempête menaçante, un vent froid et la douce paix de l'heure précédant le coucher du soleil ou le silence de la nuit. Il réalisait souvent des peintures jumelées de même taille avec des ambiances opposées, par exemple à partir de la collection de la galerie d'art Feodosia, qui porte son nom, "" et "".

En décrivant l'élément eau, Aivazovsky ne s'est en aucun cas limité à sa mer Noire bien-aimée et familière depuis son enfance. Après Vereshchagin, il est le deuxième voyageur infatigable de l'art russe. La géographie de ses voyages est très frappante, ce qu'il reflète dans ses œuvres sur le thème du paysage. Aivazovsky réagit rapidement à divers événements marquants de son siècle : en 1869, il assiste à la cérémonie d'ouverture du canal de Suez (un tableau sera alors peint sur ce sujet) ; La toile « » est une réponse aux événements qui ont agité le monde chrétien liés à la lutte de la population de l'île de Crète avec les Turcs en 1866.

Le tempérament social de l’artiste est également frappant. Il fut un véritable bienfaiteur de sa région : avec ses propres fonds, il construisit un musée archéologique et une salle de concert dans sa ville balnéaire bien-aimée de Feodosia, finança des fouilles archéologiques, fonda la galerie d'art et la bibliothèque de Feodosia et organisa une école d'art appelée « » Atelier général».

DANS vie créative Le génie Aivazovsky a des paradoxes. C'était un artiste russe, bien qu'il soit arménien de formation et turc d'origine. Toute sa vie il a écrit « éléments libres », il était considéré comme le plus grand maître romantisme tardif- et était le plus aimé un artiste brillant Nicolas Ier. Il portait l'uniforme de « peintre de l'état-major principal de la marine ». Il communiquait avec Brioullov et ses « frères », mais n'aimait pas participer à leurs réjouissances et n'acceptait généralement pas le style de vie bohème. Le romantisme de l’œuvre d’Aivazovsky coexistait sans conflit avec le pragmatisme et le sens pratique de la vie. En conséquence, sa personnalité est devenue envahie d'anecdotes réelles et imaginaires avec des éléments de farce. Le cas du troupeau de moutons appartenant à Aivazovsky est très révélateur. Effrayés par la tempête, les moutons se sont précipités dans la mer depuis une falaise et sont morts. Ensuite, Aivazovsky a peint un tableau basé sur cette parcelle, l'a vendu avec succès et a acheté un nouveau troupeau avec le produit. . Sous ses yeux, la situation politique change, les mouvements esthétiques naissent et meurent. Mais ils ne semblaient pas le toucher. Sa mer est agitée et agitée, ses voiliers sont déchirés par le vent et brisés par les tempêtes, mais lui-même est inébranlable comme un rocher. Incroyablement populaire de son vivant, Aivazovsky suscite un véritable plaisir parmi les spectateurs, même parmi les spectateurs modernes de notre époque ; les musées, les ventes aux enchères et les collectionneurs privés « chassent » ses œuvres ; Sur le marché international de l’art, Aivazovsky est l’un des peintres russes les plus appréciés et les plus chers.

"La Neuvième Vague"

Galina Tchourak

Commissaire de l'exposition et chef du département de peinture de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle

Lorsque nous avons déballé « La Neuvième Vague » à la veille du vernissage de l'exposition, tout le monde a commencé à prendre des photos à côté de ce tableau. Il semble que nous connaissions tous à la fois l’œuvre et l’artiste – que nous l’aimions ou non, c’est toujours l’un des succès d’Aivazovsky. Le spectateur a toujours eu une certaine attitude à son égard : il y a un spectateur simple d'esprit qui aime tout. Et il y a un spectateur snob et critique. Il peut sembler qu'il y avait trop de commerce chez Aivazovsky, son travail était axé sur le public et sur le succès - d'où le rejet de longue date d'Aivazovsky.

L'art s'est développé de manière complexe et souvent contradictoire, mais Aivazovsky est pour ainsi dire né romantique et le resta tout au long de sa vie. Il s'intéressait à la liberté des éléments, et à cela est lié l'état romantique que beaucoup d'entre nous vivent dans notre jeunesse.

J'aime Aivazovsky pour son dévouement au sujet et l'énorme talent de l'artiste, qui ne l'a trahi qu'à un âge avancé. «La Vague», par exemple, a été peint à l'âge de 70 ans, et il se tenait toujours devant l'immense toile sans crainte, sa main et son œil déterminant infailliblement le bon trait. L’œuvre nous oblige à nous rapprocher de plus en plus, nous sommes captivés par le dessin des vagues, la forme et la profondeur du gouffre. Dans de telles œuvres se jouent les drames de l’humanité et du monde, atteignant presque le cosmisme.

Les chercheurs de son écriture disent toujours que les techniques de l’artiste sont claires : il n’utilise pas beaucoup de couleurs, mais il sait les disposer en couches avec une telle habileté qu’il crée une infinité et une variété de nuances, de lumière et de couleurs. Ses peintures donnent une idée de la puissance des flux lumineux - l'illumination de la crête d'une vague, l'ébullition et le ruissellement de l'eau, et remarquez comment, au milieu de tout cela, il peut définir avec une précision incroyable un contrepoint, un trait de couleur. qui collecte une énergie différente.

"Mer Noire"

Tout le monde connaît la photo de Galerie Tretiakov"La mer Noire" a un jour étonné Kramskoï par le fait qu'il n'y a rien d'autre que le ciel et les vagues, mais il y a un océan, immense et sans limites, éternellement en mouvement, éternellement se balançant, comme le souffle du monde et un symbole du destin humain. Ce n'est pas un hasard si dans le tableau « Inconsolable Grief » de Kramskoy, une femme qui a perdu un enfant apparaît sur le fond de cette image même - comme un symbole du destin et du destin humain, un symbole de persévérance. Kramskoy a déclaré que parmi les 3 000 à 4 000 tableaux d'Aivazovsky, il y en a plusieurs douzaines qui sont absolument idéales dans leur exécution.

« Chagrin inconsolable », Ivan Nikolaïevitch Kramskoy

J'avais des attitudes différentes envers Aivazovsky, mais maintenant je comprends qu'il est bien plus riche qu'un simple peintre de la mer. Dans chaque tableau, son talent est combiné à des sentiments profonds et à des pensées sérieuses - et tout cela crée cette image du monde.

Aivazovsky n'est pas le premier artiste russe à se tourner vers la représentation de la mer, mais personne ne l'a peinte comme il a commencé à la représenter. Chchedrine, merveilleux artiste Au début du siècle, il était plus âgé - et pour Aivazovsky, il devint une idole. Il peint aussi la mer, mais des scènes plus côtières - il n'aime pas le large, il juge le mouvement des vagues trop bâclé. Le principal mérite d’Aivazovsky est d’avoir mis l’image de la mer sur un pied d’égalité avec les images sérieuses. peinture historique. Le paysage a toujours été sous-estimé dans notre pays, mais Aivazovsky l'a égalisé et l'a amené au même niveau d'importance que les grandes toiles historiques.

"Vue de Venise. Saint-Georges"

Si je pouvais emporter un travail à la maison, je choisirais « Vue de Venise. Saint-Georges." Paysage marinécrit sur un tableau, et la base elle-même donne à l'artiste la possibilité d'une peinture d'une douceur absolue. Ce tableau est remarquable car il présente une clarté, une pureté et une paix absolues : l'emplacement est si bien choisi et le premier plan est merveilleusement lié à l'eau calme, à l'étendue du ciel et aux nuages ​​calmes. À propos, en plus de la mer, nous montrerons également plusieurs portraits lors de l'exposition - ce n'est pas caractéristique d'Aivazovsky, il ne les a pas peints très souvent. Parmi eux se trouve un portrait absolument magnifique du voyageur Platon Chikhachev, peint en Italie. Absolument image romantique: pose rêveuse, bonnet rouge sur la tête, pont du voilier, perspective mer et fondu.

Nous ne cherchons pas à réhabiliter Aivazovsky, mais avec cette exposition nous voulons montrer sa diversité et sa profondeur. Oui, de son vivant, il était un artiste commercial, il réfléchissait à où et comment organiser des expositions, mais la plupart d'entre elles étaient organisées à des fins caritatives - il donnait de l'argent d'admission aux étudiants pauvres et aux jeunes artistes, aux paysans qui souffraient de mauvaises récoltes. C'était un homme de valeur - et notre premier artiste à recevoir l'Ordre de la Légion française - à deux reprises. Bénéficiant d'une incroyable renommée en Europe, il a vécu toute sa vie à Feodosia, où il est né. Pour les habitants de cette petite ville de province, il a installé un système d'approvisionnement en eau, qui lui fournissait 50 000 seaux d'eau par jour. Il ouvre une bibliothèque et construit un musée archéologique. Il a donné de l'argent aux écoles et églises arméniennes et a offert des peintures pour décorer les églises arméniennes.

Bien sûr, une personne ne peut pas être parfaite dans tous les domaines. Dans ses souvenirs, vous pouvez trouver un moment si amusant : Aivazovsky adorait quand il recevait des commandes. Il a un portrait si grand que nous n’avons même pas pu l’obtenir : il y est représenté dans un uniforme complet d’amiral avec tous les ordres qu’il a jamais reçus.