Pablo Picasso est un talentueux artiste et sculpteur espagnol et français. Il est l'un des fondateurs du cubisme. Le nom de Pablo Picasso (né Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) était très long, c'est pourquoi il utilisait le nom de sa mère pour signer ses œuvres. Il est l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Selon les critiques d'art, ses œuvres sont les plus chères. Ci-dessous se trouve brève revue Vie et
L'enfance et l'adolescence de l'artiste
La date de naissance de Pablo Picasso est le 25 octobre 1881, il est né en Espagne. Il a commencé à dessiner avec jeune âge. Les premières leçons du garçon lui furent données par son père, professeur d'art. La famille de Pablo Picasso était simple, même si sa mère appartenait à une riche famille de vignerons. Jeune artiste fait de grands progrès et peint déjà son premier tableau à l'âge de 8 ans.
DANS courte biographie Pablo Picasso doit noter qu'en 1891, le garçon a déménagé avec sa famille dans le nord de l'Espagne, car son père a commencé à enseigner le dessin à La Corogne. Le garçon poursuit ses études à l’école d’art locale de 1894 à 1895.
Puis la famille déménage à Barcelone et en 1895 Picasso commence à étudier à l'école beaux-Arts La Lonja. Déjà à cette époque, les gens pouvaient apprécier son talent : Picasso était trop jeune pour étudier dans cette école, mais son père insistait pour que son fils essaie de s'inscrire sur concours. Il réussit tous ses examens avec brio et commença ses études.
En 1897, Pablo poursuit ses études aux beaux-arts à Madrid. Mais il consacre l'essentiel de son temps à étudier la collection du musée du Prado. Étudier à l'académie, qui a adhéré à traditions classiques, semblait trop ennuyeux à l'artiste.
En 1898, il retourne à Barcelone et rejoint une société d'artistes qui se réunissent dans un café bohème. Une courte biographie de Pablo Picasso note que c'est dans ce café qu'eurent lieu les premières expositions de ses œuvres en 1900. Parallèlement, l'artiste rencontre C. Casagemas et J. Sabartes, qu'il représentera plus tard sur ses toiles.
Périodes « bleues » et « roses »
Dans une courte biographie de Pablo Picasso, vous devez donner une brève description des périodes « bleue » et « rose ». En 1900, l'artiste se rend à Paris avec Casagemas. A l'Exposition universelle, il fait la connaissance des œuvres des impressionnistes. Cette période n'a pas été facile pour Picasso et le suicide de Casagemas a été un grand choc pour lui. jeune artiste.
Sous l'influence de ces circonstances, au début de 1902, Picasso commence à créer dans un style appelé « bleu ». Les thèmes principaux des peintures étaient la vieillesse, la mort, la pauvreté, la mélancolie et la mélancolie. Les personnages représentés dans les peintures semblent réfléchis, lents, plongés dans leur monde intérieur. Parmi toutes les nuances, l’artiste utilise le plus le bleu. Les héros des tableaux de Picasso étaient des infirmes et des représentants des classes inférieures de la société. Ses peintures ressemblent quelque peu aux œuvres de l'artiste El Greco.
En 1904, Picasso s'installe à Paris et sa maison devient un foyer pour artistes pauvres. C’est le début de la période « rose » de son œuvre. Les images tristes ont été remplacées par des thèmes de cirque et de théâtre. La palette était dominée par l'or rose et le gris rose, et les personnages principaux des peintures étaient des artistes errants. Dans ces peintures, on pouvait ressentir l'esprit romantique d'un artiste errant solitaire.
"Fille sur le ballon"
Cette œuvre est la création la plus célèbre de la période « rose ». Il a été écrit en 1905. Les héros sont une gymnaste fragile et un athlète au repos. Le thème principal de la toile est un cirque ambulant.
La gymnaste pratique sa routine sur le ballon et l'athlète se repose sur le cube. Le paysage évoque le découragement, la mélancolie et contraste avec le métier joyeux des artistes de cirque. Les images représentées contrastent également sur cette image. figures géométriques- cube et ballon, gymnaste actif et athlète au repos.
En 1913, ce tableau fut acquis par I. A. Morozov et, en 1948, il fit partie de l'exposition Musée d'État beaux-Arts eux. A. S. Pouchkine.
Cubisme
Dans la courte biographie de Pablo Picasso, le thème du cubisme occupe une place particulière. L'artiste s'intéresse davantage à l'analyse des formes qu'aux expériences avec la couleur. Avec J. Braque en 1907, il crée une nouvelle direction des beaux-arts : le cubisme. Le plus souvent, Picasso représentait des natures mortes sur ses toiles, instruments de musique et d'autres objets typiques des bohèmes.
La période du cubisme dans l’œuvre de l’artiste prend fin après la Première Guerre mondiale. Mais certains éléments du cubisme apparaissent dans les peintures de Picasso jusqu'en 1921.
Période du surréalisme
Dans une courte biographie de Pablo Picasso, il convient de noter que la période du surréalisme est l’une des périodes ambiguës et inégales de l’œuvre de l’artiste. Un monde absolument surréaliste apparaît sur les toiles, une atmosphère difficile à percevoir. Les peintures contenaient des créatures incompréhensibles, des images informes, hurlantes ou agressivement sensuelles.
Durant cette période, il crée également des œuvres calmes qui se démarquent des autres. Le plus souvent ceci période créative les femmes sont devenues les héroïnes des tableaux. Les raisons de leur apparition fréquente étaient peut-être dues au fait que l'artiste ne s'entendait pas bien avec sa femme. En 1918, Picasso se marie et la ballerine russe Olga Khokhlova, et en 1921 le couple eut un fils.
L'artiste s'inspire pour créer des peintures sensuelles de Marie-Thérèse Walter, qu'il rencontre en 1932. Durant cette période, Picasso crée des bustes, d'étranges formes abstraites à partir de matériaux bruts. Mais en même temps, dans certaines œuvres, on peut voir qu'il s'est également inspiré des formes classiques.
Création de Guernica
En 1937, des avions allemands et italiens détruisirent Guernica, la capitale des Basques. Cette nouvelle a tellement choqué l'artiste que dans deux mois Pablo Picasso écrit l'un de ses tableaux les plus célèbres est « Guernica ». Le jeu des couleurs crée l'apparence d'un feu, et la place centrale dans la composition a été donnée au guerrier tombé et à la femme qui court vers lui. Ce tableau exprime l'horreur et le désespoir qui s'emparaient des habitants de Guernica. Cette création a été exposée à l'Exposition universelle de Paris.
Pendant la guerre, les peintures de Picasso étaient le reflet de l'époque : elles étaient exécutées dans des tons sombres et traduisaient un sentiment d'anxiété. Dans le même temps, les personnages principaux de ses peintures redeviennent des femmes aux visages déformés et aux figures informes. De 1940 à 1944, Picasso reste à Paris et continue de créer. En 1944, l’artiste adhère au Parti communiste et en 1950, Picasso crée la célèbre « Colombe de la paix ».
La créativité dans l'après-guerre
Cette période peut être qualifiée d'heureuse pour l'artiste. En 1945, il rencontre Françoise Gilot, qui deviendra la mère de ses deux enfants. Le thème principal des peintures devient la vie de famille. L'artiste et sa famille s'installent dans le sud de la France, plein de charme méditerranéen.
Pablo Picasso crée non seulement des toiles, mais s'adonne également à l'artisanat et travail manuel. Il crée des assiettes décoratives, des figurines et des peintures. En 1953, Pablo se sépare de sa femme et écrit plusieurs œuvres remarquables. En 1958, Picasso épouse Jacqueline Roque, qui l'inspire pour créer de nouvelles peintures.
Les œuvres de l’artiste se distinguent par la qualité de leur exécution et leur diversité. Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 en France. Artiste talentueux a eu une grande influence sur le développement des beaux-arts.
Pablo Picasso est mis au même niveau que les grands artistes du XXe siècle. Polyvalent et unique dans son style, il est considéré comme l'inspirateur et le créateur du cubisme. Il a laissé au monde environ cent mille œuvres, parmi lesquelles des dessins, des sculptures et des céramiques. Ses œuvres d'art sont conservées dans de nombreux musées à travers le monde. Les peintures sont parmi les plus chères et sont souvent volées.
Ci-dessous se trouvent les célèbres et de célèbres tableaux Picasso avec titres et brève description.
Peinture : « L'Amant de l'Absinthe » (1901) Huile sur toile. 73×54
Avec cinquante autres tableaux artiste espagnol, acquis par l'émigrant russe Sergueï Chtchoukine, le tableau est conservé à l'Ermitage. C'est lui qui devient l'un des premiers acheteurs généreux de Picasso et l'aide à sortir de la pauvreté. Selon les critiques d’art, le tableau ouvre la « période bleue » activité créative Picasso, rempli d'événements dramatiques dans sa vie. Cette œuvre fait encore l'objet de controverses et, à Paris, au début du siècle, elle en a choqué plus d'un. Non seulement par la manière d'exécution, le mélange des couleurs, mais aussi par la tension émotionnelle dans laquelle l'artiste a plongé le public.
« Le vieux guitariste » (1903) Huile sur toile. 121,3 × 82,5 cm 
Ce tableau est la première œuvre de l’artiste acquise par le musée. Depuis 1926, il est stocké à Chicago. Picasso l'a écrit à l'âge de 22 ans, après que son ami se soit suicidé à cause d'un amour malheureux. On pourrait l’appeler « Le musicien aveugle », mais l’artiste s’est concentré sur la vieillesse, dont la créativité est le seul exutoire. Il a mis en valeur l'instrument avec une couleur différente dans le monde du bleu sale : une nuance qui caractérise la pauvreté et le manque d'espoir. Il a peint le vieil homme par-dessus une autre œuvre : une mère allaitante, dont les contours sont visibles sur la toile.
"Fille sur le ballon". (1905) Huile sur toile. 147 × 95 cm.
Le début de la revitalisation de la vie. Couleur rose devient la figure principale de l'œuvre de Picasso pendant deux ans. Il écrit plusieurs ouvrages sur le thème du cirque ambulant qui le passionne. En 1913, il est acquis par un collectionneur et descendant de Savva Morozov auprès de l'écrivain Gertrude Stein, qui ouvre les portes de la vie bohème au jeune artiste. Elle était non seulement son amie, mais aussi sa mécène, achetant ses tableaux pour peu d'argent. Elle a vendu le tableau à Ivan Morozov pour 13 000 francs. L'œuvre est stockée dans Musée Pouchkine, d'où il provenait de la collection Morozov nationalisée.
« Garçon à la pipe » (1905) Huile sur toile. 100 × 81 cm.
Détenteur d'un record de valeur en 2004, le tableau a été acheté aux enchères par un particulier pour 104 millions de dollars auprès d'un collectionneur, l'ambassadeur américain en Grande-Bretagne. Sa famille a conservé l’œuvre pendant plus d’un demi-siècle et en a tiré 74 millions de dollars.
Picasso a peint le tableau dans un dortoir pour jeunes artistes, où se rendait souvent un adolescent représenté dans une couronne de roses. Ce détail est venu à l’esprit de l’artiste après de douloureuses réflexions sur la manière de terminer l’œuvre.
Presque toutes les premières peintures de l’artiste se trouvent dans des musées, celle-ci est donc devenue une rare exception. Le nom du collectionneur privé qui l’a acheté n’a pas été divulgué par crainte de vol.
« Les Demoiselles d'Avignon » (1907) Huile sur toile. 244 × 234 cm
Connu comme l’une des premières manifestations du cubisme dans l’œuvre de l’artiste. Les corps nus sont délibérément privés de souplesse, et d'après leurs poses, il n'est pas difficile de deviner que les filles ont été copiées sur les habitants du bordel, où l'auteur se rendait souvent.
Il montre clairement la transition du maître de sa passion pour le bleu et le rose à Période africaine, qui fut bientôt barré nouveau genre. Presque un an de travail. Désormais, Picasso est reconnaissable : le truc, même s'il n'a pas plu au public et à la critique, est devenu carte de visite pour l'artiste, et servit plus tard de point de départ à tout un mouvement artistique.
L'artiste rompt avec elle en 1920. Dix-sept ans plus tard, le monde a vu cette œuvre pour la première fois et elle a rapidement été acquise par le Musée de New York.
«Trois musiciens» (1921) Huile sur toile. 200 × 222 cm
Picasso était marié à la ballerine russe Olga Khokhlova et sa vie se noyait enfin dans le luxe lorsqu'il peignit ce tableau.
Ne reconnaissant jamais les frontières et les conventions, il a essayé de repousser les limites de sa créativité. Le tableau appartient au cubisme synthétique - un autre style original de l'artiste.
Il a représenté des personnages très précis, chiffrés en symboles : ce sont les amis Guillaume Apollinaire et Max Jacob - témoins de son mariage. Le troisième personnage avec une guitare est Pablo lui-même. Pierrot est déjà mort, le moine a renoncé au monde et Arlequin lui dit au revoir avec insouciance.
Le tableau est conservé au musée art contemporainà New York.
« Nu, feuilles vertes et buste » (1932) Huile sur toile. 162 × 130 cm
Depuis 1936, ses propriétaires ont changé deux fois. Il n'a pas encore été mis aux enchères. En 2010, « Nude... » a été vendu à un particulier inconnu pour 106,5 millions de dollars.
Un autre record de coût, comme beaucoup d’œuvres de Picasso.
L'artiste l'a écrit en secret de sa femme et de Maria Theresa Walter, une jeune amante qui lui a donné une fille. L'artiste avait 46 ans et le début du roman était prometteur.
Il existe plus d'une cinquantaine de portraits et bustes sculptés d'elle. Ce tableau a été peint en seulement 24 heures dans son style surréaliste.
La préparation de la prochaine exposition consacrée au 50e anniversaire du célèbre artiste donne également de l'inspiration. Il veut surpasser son concurrent et ami Matisse, qui compte également épater le public avec ses œuvres d'exposition.
« Guernica » (1937) Huile sur toile. 349×776
Le plus reconnaissable et image tragique, et aussi le plus grand en termes de signification et de taille. Les opinions antifascistes de Picasso, son entrée dans l'Union communiste française et sa réponse audacieuse aux nazis, qui sont venus dans son atelier avec une perquisition et ont tout bouleversé, sont connues. L'un d'eux a demandé, en regardant l'immense toile, si Picasso avait réalisé cette œuvre. Ce à quoi il a répondu : « Non, c’est vous qui l’avez fait. »
Guernica est le nom d’une ville du pays natal de l’artiste, qui a été rayée de la surface de la terre par les avions allemands avec ses habitants. La douleur, la souffrance, l'horreur de la guerre - Picasso a travaillé là-dessus image en trois dimensions mois.
Pendant tout ce temps, il a été inspiré par sa nouvelle amante Dora Maar. Elle a filmé tout le processus de travail avec une caméra, et ces images se sont répandues dans le monde entier.
Le tableau a été exposé principalement en Amérique, mais en 1981 seulement, il a été transféré au Musée de Madrid.
«Dora Maar avec un chat» (1941) Huile sur toile. 128 × 95 cm.
Le tableau est conservé par un particulier en Géorgie. Le millionnaire l'a acheté pour plus de 100 millions de dollars en 2006.
Il représente la même Dora avec laquelle le destin a réuni l'artiste pendant sept ans. Le roman était brillant comme une comète et se terminait par sa dépression mentale. Elle n'a jamais posé, mais son image est capturée dans de nombreux portraits. DANS dernières années leur relation - le sourire sur la toile a été remplacé par des larmes. Dora qui pleure est un personnage de toute une série de ses œuvres. Mais cette dame au chapeau est assez énergique, confiante et se sent comme une gagnante. Le chat noir sur son épaule démontre sa nature indépendante.
La combinaison de couleurs aide le spectateur à se plonger dans l’ambiance tout en démêlant les symboles.
"Les femmes algériennes. Version O » 1955 Huile sur toile. 114 × 146,5 cm.
Ce tableau a battu tous les records lorsqu'il a été acheté il y a deux ans pour cent soixante-dix-neuf millions de dollars !
De plus, il est devenu non seulement un succès dans l’œuvre de Picasso, mais il figurait également en tête de liste des tableaux les plus chers. Qui a payé une somme fabuleuse pour l'acquérir n'est pas révélé, mais certains affirment qu'il a été acheté à la demande de l'ex-ministre du Qatar.
Picasso en a créé plusieurs versions, mais la dernière avec l'initiale « O » est devenue célèbre.
Les images de femmes sont des images collectives issues des tableaux de Delacroix, Renoir et Matisse. Même si certains critiques d'art voient en l'un d'eux le dernier amant de l'artiste Jacqueline Rock.
Que pensez-vous de la créativité et des œuvres de Picasso ? Écrivez dans les commentaires !
Le 13 mars 1961, Pablo Picasso, 79 ans, épouse le mannequin Jacqueline Roque, 37 ans. Dédié à elle le plus grand nombre peintures d'artiste. Après la mort de Picasso, Jacqueline a pris la responsabilité de préserver l'héritage de l'artiste, grâce à ses musées qui ont ajouté des chefs-d'œuvre inestimables à leurs collections. Et à la veille d'une de ses expositions, Jacqueline s'est suicidée.
Le site se souvient Faits intéressants sur un maître controversé et scandaleux.
Miracle à la naissance
Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, petite ville de la province andalouse d'Espagne, dans la famille d'un peintre, professeur à l'école des beaux-arts et conservateur du musée de la ville, José Ruiz Blasco.
Un des plus histoires célèbres de la vie de Picasso - sur son salut miraculeux à la naissance. Le fait est que l'enfant était si faible que la sage-femme le considérait comme mort. L’oncle Pablo, qui fumait à proximité, a soufflé de la fumée au visage du bébé. Le nouveau-né fit une grimace et se mit à pleurer.
Le père de Picasso a abandonné la peinture, incapable de résister à la concurrence de son fils
Et après un certain temps, Pablo fut baptisé, donnant nom long: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz et Picasso. Que faire - chaque ancêtre voulait laisser une marque dans l'histoire.
Comment devenir artiste
Dès l'âge de 7 ans, l'enfant dessine, ce pour quoi il remercie son père. En fait, l'envie d'art s'est révélée dès le premier mot : contrairement à la plupart des enfants qui commencent par quelque chose dans l'esprit de « maman », « papa », Picasso a commencé par « crayon ».
Buveur d'absinthe, 1901
Picasso n'a pas toléré les critiques. En réponse aux enseignants qui lui disaient quoi faire, il parlait toujours durement et grossièrement. Pour cela, il était souvent envoyé dans une cellule disciplinaire, ce qui était plus pour Pablo une récompense qu'une punition, car en captivité, il pouvait dessiner sans distraction.
Picasso a passé la plupart de son temps dans une cellule disciplinaire pendant ses études.
Rechercher une femme
"Malheureusement, ou peut-être heureusement, je regarde les choses à travers le prisme de l'amour." Aucun des grands artistes n'a eu autant de liaisons et d'amants que Pablo Picasso. En grandissant, il choisit des femmes de plus en plus jeunes, répétant : « Si je vis avec une jeune femme, cela m’aide à rester jeune. »

Picasso s'est marié deux fois et a eu quatre enfants de trois femmes. Il traitait ses enfants et petits-enfants avec beaucoup de cruauté. Le fils de son premier mariage avec Olga Khokhlova vivait dans la pauvreté, tandis que l'artiste baignait dans la prospérité : il payait des banquets luxueux uniquement en apposant sa signature sur une serviette, et se vantait de pouvoir s'acheter des maisons « pour trois tableaux peints hier. » Il a donné ses dessins à des amis, a même dédié une assiette à son chien, mais rien à ses petits-enfants. L'un des petits-enfants s'est suicidé à 24 ans en buvant de l'eau de Javel.
Les enfants et petits-enfants de Picasso vivaient dans la pauvreté alors que l'artiste était chic
Fille sur un ballon, 1905
Le secret du succès
La biographie créative de Pablo Picasso est vraiment extrême. Marc Chagall a dit un jour qu'il changeait plus souvent de style que de chaussettes. Il est traditionnel de distinguer 11 périodes de l’œuvre de Picasso : ancienne, bleue, rose, africaine, cubisme analytique, cubisme synthétique, classicisme, surréalisme, avant-guerre, après-guerre, tardive.
L'un des grands photographes du XXe siècle, David Douglas Duncan, a demandé un jour à l'artiste quelle période lui était la plus proche, qu'il considérait comme la plus significative dans son œuvre. Picasso écarte les doigts : « Selon vous, quel doigt m'est le plus cher ? J’ai besoin de tous !
Marc Chagall : « Picasso change plus souvent de style que de chaussettes »
Trois musiciens, 1921
Des curiosités se sont également produites. C'est ainsi que le compositeur Igor Stravinsky décrit l'un d'eux : « De Naples, je suis rentré à Rome et j'ai passé une semaine merveilleuse avec Lord Berners. Après cela, j'ai dû retourner en Suisse et je n'oublierai jamais l'aventure qui m'est arrivée à la frontière de Chiasso. J'avais avec moi mon portrait, récemment peint par Picasso. Lorsque les autorités militaires ont commencé à inspecter mes bagages, elles sont tombées sur ce dessin et n'ont pas voulu le manquer. Ils m'ont demandé ce que c'était, et quand j'ai répondu que c'était mon portrait, dessiné par un très artiste célèbre, ils ne m'ont pas cru : « Ce n'est pas un portrait, mais un plan », ont-ils dit. "Oui, c'est un plan de mon visage, et rien d'autre", lui ai-je assuré. Cependant, je n'ai pas réussi à convaincre ces messieurs. Toutes ces querelles m'ont pris beaucoup de temps, j'ai raté mon train et j'ai dû rester à Chiasso jusqu'au lendemain matin. Quant à mon portrait, j'ai dû l'envoyer à l'ambassade britannique à Rome au nom de Lord Berners, qui me l'a ensuite envoyé à Paris par courrier diplomatique.
Portrait d'Igor Stravinsky, 1920
En 2006, le magnat américain Steve Wynn a accepté de vendre Le Rêve de Pablo Picasso pour 139 millions de dollars, ce qui aurait été l'un des prix les plus élevés de l'histoire pour une œuvre d'art. Cependant, lors de la démonstration du tableau, Winn a trop agité ses bras et a endommagé la toile avec son coude. Le propriétaire a considéré cela comme un signe venu d’en haut et a décidé de ne pas vendre le tableau après restauration.
Rêve, 1932
Bien que Picasso soit devenu célèbre grâce à ses peintures, il a expérimenté la sculpture, la céramique et le graphisme. Il a même conçu les rideaux, les décors et les costumes de plusieurs spectacles de ballet. Picasso écrit de la poésie et devient l'auteur de deux pièces de théâtre.
Artiste français d'origine espagnole Pablo Picasso, nom et prénom Pablo Ruiz-y-Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne.
Son père José Ruiz Blasco était artiste, professeur de peinture à l'École provinciale des beaux-arts de Malaga et professeur à l'École des beaux-arts de Barcelone.
En 1950, Picasso est élu au Conseil mondial de la paix.
Dans les années 1950, l'artiste peint de nombreuses variations sur le thème maîtres célèbres passé, recourant à une écriture cubiste : « Femmes algériennes. Après Delacroix » (1955), « Déjeuner sur l'herbe. Après Manet » (1960), « Filles sur les bords de Seine. Après Courbet » (1950), "Las Ménines. Après Velazquez" (1957).
En 1958, Picasso crée la composition « La Chute d'Icare » pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris.
Dans les années 1960, Picasso réalise une œuvre monumentale composition sculpturale 15 mètres de haut pour un centre communautaire à Chicago.
- l'un des artistes les plus « chers » au monde - l'estimation (estimation avant vente) de ses œuvres dépasse les centaines de millions de dollars.
Pablo Picasso s'est marié deux fois. En 1918, il épouse la ballerine de la troupe Diaghilev Olga Khokhlova (1891-1955). De ce mariage, l'artiste eut un fils, Paul (1921-1975). Après la mort d'Olga en 1961, l'artiste épouse Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso a également eu des enfants illégitimes - la fille Maya de Marie-Thérèse Walter, le fils Claude et la fille Paloma de l'artiste Françoise Gilot.
Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes
Tout au long de la vie de tout artiste, comme d'habitude, des changements dans l'écriture manuscrite, le caractère ou même le style peuvent être retracés. Ce phénomène peut être observé dans la plupart peintres célèbres- du passage presque forcé de Monet à l'abstraction à la fin de sa vie, au passage à une palette de couleurs. Bien que de tels changements soient typiques de la plupart des maîtres de la peinture, ils sont particulièrement visibles dans les peintures.
Sa carrière, qui a duré près de 80 ans, a été couronnée de succès non seulement dans la peinture, mais aussi dans la sculpture, la céramique, le design et la performance scénique. Le désir d’expérimentation de Picasso n’est donc pas surprenant. Pour retracer l’évolution stylistique de Pablo Picasso, les historiens de l’art divisent son œuvre en plusieurs périodes : « période au début", "période bleue", "période rose", "période africaine", "cubisme", " période classique", le "surréalisme", les périodes de guerre et d'après-guerre et la période des travaux tardifs.
Période au début
Picasso a commencé à peindre petite enfance— dans ses premières peintures, les images présentaient une similitude maximale avec l'original, tout comme la palette de couleurs.
Premières peintures
Période "bleue"
À partir de 1902, Pablo Picasso commence à peindre dans un style qui exprime fortement les thèmes de la vieillesse, de la mort, de la pauvreté et de la tristesse. Les nuances de bleu commencent à prédominer dans la palette de couleurs de l’artiste. Durant cette période, Pablo peint principalement des images des couches inférieures de la société : alcooliques, prostituées, mendiants et autres.
Peintures de la période « bleue »
Période « rose »
En 1904, Pablo Picasso commence à privilégier tons roses, créant des images du monde du théâtre et du cirque. Ses personnages étaient principalement des artistes ambulants – clowns, acrobates ou danseurs.
Peintures de la période « rose »
Période « africaine »
La courte période, qui se situe en 1907-1908, s'inspire de l'art archaïque de l'Afrique, que Picasso a découvert lors d'une exposition au musée du Trocadéro. Pour l'artiste, ce fut une véritable découverte - les formes simples, et par endroits même primitives, des sculptures anciennes semblaient à Pablo Picasso une caractéristique étonnante qui portait une énorme charge artistique.
Peintures de la période « africaine »
La passion de Pablo pour la sculpture africaine l'a conduit vers un genre complètement nouveau. Le refus d'imiter de manière réaliste le monde qui l'entoure conduit l'artiste à simplifier les contours images humaines et des objets, qui ont ensuite commencé à se transformer en blocs géométriques. Ensemble avec artiste français Georges Braco, Pablo Picasso est devenu le fondateur du cubisme, un mouvement qui rejetait les traditions du naturalisme.
Période « classique »
Le passage du cubisme à une peinture plus « lisible » a été influencé à la fois par le besoin intérieur de Picasso et facteurs externes. Durant cette période, l'artiste collabore avec troupe de ballet Sergei Diaghilev et a également épousé Olga Khokhlova. Il n’est pas surprenant qu’elle aimerait se reconnaître dans les portraits, mais le seul souhait de sa femme n’aurait en rien influencé l’œuvre de Picasso sans son désir de changement.
Peintures de la période « classique »
La connaissance de Maria Teresa Walter, ainsi que la communication avec les surréalistes, ont orienté Pablo Picasso vers le surréalisme. La transition vers cette direction peut être décrite par sa propre expression : « Je représente les objets comme je les pense, et non comme je les vois. »
Guerre et après-guerre
La menace qui pèse sur l'Europe, ainsi que la peur de la guerre, ont obligé Picasso, sinon à refléter directement l'ambiance sur la toile, du moins à donner à ses tableaux tristesse et tragédie. Le travail de l’artiste d’après-guerre peut être qualifié de joyeux : l’esprit et l’absence de sujets sombres se retrouvent dans les œuvres de l’artiste.
Peintures de la guerre et de l'après-guerre
Travaux ultérieurs
Jusqu'à sa mort, Pablo Picasso continue à peindre. Cependant, contrairement à ses œuvres précédentes, les œuvres créées à cette époque ne sont pas classées dans un style spécifique, car nombre de ses œuvres incorporent une variété d'éléments des périodes précédentes. Les œuvres de Picasso des 15 dernières années sont très diverses et de qualité inégale.
