Parmi ces mélodies, il y a une mélodie pour chaque humeur : romantique, positive ou triste, pour se détendre et ne penser à rien ou, à l'inverse, pour rassembler ses pensées.
twitter.com/ludovicoeinaudLe compositeur et pianiste italien travaille dans le sens du minimalisme, se tourne souvent vers la musique d'ambiance et combine habilement la musique classique avec d'autres styles musicaux. Il est largement connu pour ses compositions atmosphériques qui sont devenues des bandes originales de films. Par exemple, vous reconnaissez probablement la musique du film français « 1+1 », écrit par Einaudi.
themagger.net Glass est l'une des personnalités les plus controversées du monde des classiques modernes, qui est soit loué aux nues, soit critiqué à outrance. Il joue dans son propre groupe, le Philip Glass Ensemble, depuis un demi-siècle et a écrit la musique de plus de 50 films, dont The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life et Fantastic Four. Les mélodies du compositeur minimaliste américain brouillent la frontière entre musique classique et musique populaire.
latimes.com Auteur de nombreuses bandes sonores, meilleur compositeur de films de 2008 selon l'Académie européenne du cinéma et post-minimaliste. Les critiques ont été captivées par le premier album de Memoryhouse, dans lequel la musique de Richter était superposée à des lectures de poésie, et les albums suivants ont utilisé fiction. En plus d'écrire ses propres compositions ambiantes, il arrange des œuvres de classiques : « Les Quatre Saisons » de Vivaldi dans son arrangement est en tête des charts. musique classique iTunes.
Ce créateur de musique instrumentale italien n'est pas associé au cinéma acclamé, mais est déjà connu comme compositeur, virtuose et professeur de piano expérimenté. Si vous décriviez la musique de Marradi en deux mots, ils seraient « sensuels » et « magiques ». Ses créations et couvertures séduiront ceux qui aiment les classiques rétro : les notes du siècle dernier sont évidentes dans les motifs.
twitter.com/coslive Le célèbre compositeur de films a créé accompagnement musical pour de nombreux films et dessins animés au box-office, dont « Gladiator », « Pearl Harbor », « Inception », « Sherlock Holmes », « Interstellar », « Madagascar », « Le Roi Lion ». Son étoile se trouve sur le Hollywood Walk of Fame et sur son étagère se trouvent les Oscars, les Grammys et les Golden Globes. La musique de Zimmer est aussi variée que ces films, mais quel que soit le ton, elle touche le cœur.
musicaludi.fr Hisaishi est l'un des compositeurs japonais les plus célèbres, ayant reçu quatre prix du cinéma de l'Académie japonaise pour meilleure musique au film. Il est devenu célèbre pour avoir composé la bande originale de l'anime Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki. Si vous êtes fan des œuvres du Studio Ghibli ou des films de Takeshi Kitano, alors vous admirez probablement la musique d'Hisaishi. C'est surtout léger et léger.
twitter.com/theipaper Ce multi-instrumentiste islandais n'est qu'un garçon comparé aux maîtres répertoriés, mais à l'âge de 30 ans, il est devenu un néoclassique reconnu. Il a enregistré l'accompagnement d'un ballet, a reçu un prix BAFTA pour la bande originale de la série télévisée britannique « Murder on the Beach » et a sorti 10 albums studio. La musique d'Arnalds rappelle un vent violent sur un bord de mer désert.
yiruma.manifo.com Les œuvres les plus célèbres de Lee Ru Ma sont Kiss the Rain et River Flows in You. Le compositeur et pianiste coréen New Age écrit des classiques populaires compréhensibles par les auditeurs de tous les continents, quels que soient leurs goûts musicaux et leur éducation. Ses mélodies légères et sensuelles sont devenues pour beaucoup le début d’un amour pour la musique au piano.
Dustin O'Halloran
fracturéair.com Le compositeur américain est intéressant car il n'a pas éducation musicale, mais écrit en même temps la musique la plus agréable et la plus populaire. Les airs d'O'Halloran ont été utilisés dans Top Gear et plusieurs films. L’album de bande originale le plus réussi est peut-être celui du mélodrame « Like Crazy ». Ce compositeur et pianiste en sait beaucoup sur l’art de la direction d’orchestre et sur la manière de créer. musique électronique. Mais son domaine principal est classique moderne. Cacciapaglia a enregistré de nombreux albums, dont trois avec le Royal Orchestre philharmonique. Sa musique coule comme de l’eau, c’est une excellente façon de se détendre avec.
Quels autres compositeurs contemporains valent la peine d’être écoutés ?
Si vous aimez l'épique, ajoutez Klaus Badelt, qui a travaillé sur Pirates avec Zimmer, à votre playlist. Mer des Caraïbes" Vous ne pouvez pas non plus manquer Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore et John Williams - vous devez écrire un article séparé pour répertorier toutes leurs œuvres, mérites et récompenses.
Pour une musique néoclassique plus savoureuse, consultez Nils Frahm et Sylvain Chauveau.
Si vous n'en avez jamais assez, pensez au créateur de la bande originale d'"Amélie" Yann Tiersen ou découvrez le compositeur japonais Temmon : il écrit des mélodies aériennes et féeriques.
Quelles musiques de compositeurs aimez-vous et lesquelles n’aimez-vous pas ? Qui d’autre ajouteriez-vous à cette liste ?
De grands compositeurs, dont les noms sont largement connus dans le monde entier, ont créé grande quantité œuvres précieuses. Leurs créations sont vraiment uniques. Chacun d’eux a un style individuel et unique.
Grands compositeurs du monde (étrangers). Liste
Ci-dessous sont compositeurs étrangers différents siècles, dont les noms sont connus dans le monde entier. Ce:
- A. Vivaldi.
- J.S. Bach.
- W.A. Mozart.
- I. Brahms.
- J. Haydn.
- R. Schumann.
- F. Schubert.
- L. Beethoven.
- I. Strauss.
- R. Wagner.
- G.Verdi.
- A. Berg.
- A. Schönberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C. Ives.
- B. Britten.
Grands compositeurs du monde (russe). Liste
Il crée un grand nombre d'opérettes, travaille avec musique légère formes de danse dans lesquelles il a eu beaucoup de succès. Grâce à Strauss, la valse est devenue extrêmement danse populaireà Vienne. D'ailleurs, des bals y sont toujours organisés. L'héritage du compositeur comprend des polkas, des ballets et des quadrilles.
Et G. Verdi est génial, il a créé un grand nombre d'opéras qui ont gagné l'amour sincère du public.
L'Allemand Richard Wagner fut le représentant le plus éminent du modernisme dans la musique de ce siècle. Son héritage lyrique est riche. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman et d'autres opéras sont toujours d'actualité, populaires et joués sur scène.
Le compositeur italien Giuseppe Verdi est une figure assez majestueuse. Il donne un nouveau souffle à l’opéra italien, tout en restant fidèle aux traditions lyriques.
Compositeurs russes du 19ème siècle
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Moussorgski, P. I. Tchaïkovski sont les grands compositeurs de musique classique du XIXe siècle qui ont vécu et créé leurs œuvres en Russie.
Les œuvres de Mikhaïl Ivanovitch Glinka ont déterminé une importance nationale et mondiale dans l'histoire de la musique russe. Son œuvre, issue des chants folkloriques russes, est profondément nationale. Il est à juste titre considéré comme un innovateur, le fondateur des classiques de la musique russe. Glinka a travaillé de manière fructueuse dans tous ses opéras « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar ») et « Ruslan et Lyudmila » ont ouvert la voie à deux directions principales. Grande importance en développement art musical Il y avait aussi ses œuvres symphoniques : « Kamarinskaya », « Waltz-Fantasy » et bien d'autres.
Alexander Porfirievich Borodine est un grand compositeur russe. Son œuvre est petite en volume, mais significative en contenu. La place centrale est occupée par des images historiques héroïques. Il mêle étroitement lyrisme profond et ampleur épique. L'opéra «Prince Igor» combine les caractéristiques du drame musical folklorique et de l'opéra épique. Ses première et deuxième symphonies marquent une nouvelle direction dans la symphonie russe – héroïque-épique. Dans le domaine du chant de chambre, il devient un véritable innovateur. Ses romans : « La Mer », « Pour les rivages de la patrie lointaine », « Le chant de la forêt sombre » et bien d'autres. Borodine rendu influence significative sur ses partisans.
Modeste Petrovitch Moussorgski est un autre grand compositeur russe du XIXe siècle. Il était membre du cercle Balakirev, qui s'appelait « Puissant groupe" Il a travaillé avec succès dans divers domaines différents genres. Ses opéras sont merveilleux : « Khovanshchina », « Boris Godunov », « Sorochinskaya Fair ». Ses œuvres présentaient des caractéristiques individualité créative. Il possède plusieurs romans : "Kalistrat", "Seminarist", "Berceuse à Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Ils capturent des caractères nationaux uniques.
Piotr Ilitch Tchaïkovski - compositeur, chef d'orchestre, professeur.
Opéra et genres symphoniques. Le contenu de sa musique est universel. Ses opéras « La Dame de pique » et « Eugène Onéguine » sont des chefs-d'œuvre de la musique classique russe. La symphonie occupe également une place centrale dans son œuvre. Ses œuvres sont devenues connues dans le monde entier de son vivant.
Représentants de la nouvelle école viennoise
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sont de grands compositeurs qui ont vécu et créé leurs œuvres tout au long du XXe siècle.
Alban Berg est devenu mondialement célèbre grâce à son étonnant opéra Wozzeck, qui a fait forte impression sur les auditeurs. Il l'a écrit pendant plusieurs années. Sa première eut lieu le 14 décembre 1925. À l’heure actuelle, Wozzeck est un exemple classique de l’opéra du XXe siècle.
Anton Webern est un compositeur autrichien, l'un des plus brillants représentants de la nouvelle école viennoise. Dans ses œuvres, il utilise des techniques sérielles et dodécaphoniques. Il se caractérise par la concision et le laconisme de la pensée, la concentration des moyens musicaux et expressifs. Son œuvre a eu une profonde influence sur Stravinsky, Boulez, Gubaidulina et de nombreux autres compositeurs russes et étrangers.
Arnold Schoenberg est un éminent représentant d'un style musical tel que l'expressionnisme. Auteur de techniques sérielles et dodécaphoniques. Ses compositions : Deuxième Quatuor à cordes (fa dièse mineur), « Drame avec musique pour chœur et orchestre », l'opéra « Moïse et Aaron » et bien d'autres.
J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives
Ce sont les grands compositeurs du XXème siècle qui sont célèbres dans le monde entier.
George Gershwin est un compositeur et pianiste américain. Il est devenu extrêmement populaire grâce à son œuvre à grande échelle Porgy et Bess. Il s'agit d'un opéra « folklorique ». Il est basé sur le roman de DuBose Hayward. Ses œuvres instrumentales ne sont pas moins célèbres : « Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra », « An American in Paris », « Second Rhapsody » et bien d'autres.
Olivier Messiaen est un compositeur, organiste, professeur et théoricien de la musique français. Dans ses remarquables travaux théoriques, il a exposé des principes nouveaux et assez complexes de composition musicale. Les idées théologiques se reflétaient dans ses œuvres. Il était très fasciné par les voix des oiseaux. Il crée alors « Bird Catalog » pour piano.
Charles Ives est un compositeur américain. Son travail a été influencé par la musique folklorique. Son style est donc extrêmement unique. Il a créé cinq symphonies, cinq sonates pour violon, deux sonates pour piano, la cantate « Pays céleste » et bien d'autres œuvres.
Compositeurs russes du 20e siècle
S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Chostakovitch sont les grands compositeurs du XXe siècle.
Sergei Sergeevich Prokofiev - compositeur, chef d'orchestre, pianiste.
Sa musique est variée dans son contenu. Il contient des paroles et de l'épopée, de l'humour et du drame, du psychologisme et de la caractérisation. Opéra et créativité du ballet a posé de nouveaux principes et techniques de dramaturgie musicale. Ses opéras sont "Le Joueur", "L'Amour des Trois Oranges", "Guerre et Paix". Prokofiev a travaillé dans le genre de la musique de film. Sa cantate «Alexandre Nevski», créée en collaboration avec le metteur en scène S. Eisenstein, est largement connue.
Igor Fedorovich Stravinsky - compositeur émigré, chef d'orchestre.
Son œuvre est divisée en périodes russe et étrangère. Ses ballets les plus brillants : « Petrouchka », « Le Sacre du printemps », « Firebird ». Stravinsky a également apporté une grande contribution au genre symphonique.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositeur, professeur, pianiste. Son œuvre est multiforme en genres et en contenu figuratif. Son importance en tant que compositeur-symphoniste est particulièrement importante. Ses quinze symphonies reflètent monde complexe sentiments humains avec des expériences, des luttes, conflits tragiques. Son opéra « Katerina Izmailova » est une excellente composition de ce genre.
Conclusion
La musique des grands compositeurs est écrite dans différents genres, contient des intrigues aux multiples facettes, des techniques constamment mises à jour correspondant à une époque particulière. Certains compositeurs ont atteint l’excellence dans quelques genres, tandis que d’autres ont réussi à couvrir presque tous les domaines. De toute la galaxie des grands compositeurs, il est difficile de distinguer le meilleur. Tous ont apporté une contribution significative à l’histoire du monde culture musicale.
Les compositeurs classiques sont connus dans le monde entier. Chaque nom d'un génie musical est une individualité unique dans l'histoire de la culture.
Qu'est-ce que la musique classique
La musique classique est constituée de mélodies enchanteresses créées par des auteurs talentueux, appelés à juste titre compositeurs classiques. Leurs œuvres sont uniques et seront toujours recherchées par les interprètes et les auditeurs. Le classique, d'une part, est généralement appelé une musique stricte et profondément significative qui n'est pas liée aux genres suivants : rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. développement historique la musique il y a une période de la fin du XIIIe au début du XXe siècle, appelée classicisme.
Les thèmes classiques se distinguent par une intonation sublime, une sophistication, une variété de nuances et une harmonie. Ils ont un effet positif sur la vision émotionnelle du monde des adultes et des enfants.
Étapes de développement de la musique classique. Leur brève description et leurs principaux représentants
Dans l'histoire du développement de la musique classique, on peut distinguer les étapes suivantes :
- Renaissance ou Renaissance - début XIVe - dernier quart du XVIe siècle. En Espagne et en Angleterre, la période de la Renaissance dure jusqu'au début du XVIIe siècle.
- Baroque - a remplacé la Renaissance et a duré jusqu'au début du XVIIIe siècle. Le centre du style était l’Espagne.
- Le classicisme est la période de développement de la culture européenne du début du XVIIIe au début du XIXe siècle.
- Le romantisme est une direction opposée au classicisme. A duré jusqu'au milieu du 19e siècle.
- Classiques du 20ème siècle - ère moderne.
Brève description et principaux représentants des périodes culturelles
1. Renaissance - une longue période de développement de tous les domaines de la culture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ont composé et laissé des créations immortelles pour la postérité.
2. Baroque - à cette époque apparaissent de nouvelles formes musicales : polyphonie, opéra. C’est durant cette période que Bach, Haendel et Vivaldi créent leurs œuvres célèbres. Les fugues de Bach sont construites selon les exigences du classicisme : respect obligatoire des canons.
3. Classicisme. Compositeurs classiques viennois qui ont créé leurs créations immortelles à l'ère du classicisme : Haydn, Mozart, Beethoven. La forme sonate apparaît et la composition de l'orchestre s'agrandit. et Haydn se distinguent des œuvres lourdes de Bach par la simplicité de construction et l'élégance des mélodies. C'était encore un classique, une recherche de perfection. Les œuvres de Beethoven sont à la limite du contact entre le romantique et styles classiques. Dans la musique de L. van Beethoven, il y a plus de sensualité et d'ardeur que de canon rationnel. Ce qui suit s'est démarqué genres importants, en symphonie, sonate, suite, opéra. Beethoven a donné naissance à la période romantique.
4. Romantisme. Les œuvres musicales sont caractérisées par la couleur et le drame. Différents genres de chansons se forment, par exemple les ballades. Les œuvres pour piano de Liszt et Chopin ont été reconnues. Les traditions du romantisme ont été héritées par Tchaïkovski, Wagner et Schubert.
5. Classiques du XXe siècle - caractérisés par le désir des auteurs d'innover dans les mélodies ; les termes aléatoires, atonalisme sont apparus. Les œuvres de Stravinsky, Rachmaninov, Glass sont classées dans le format classique.
Compositeurs classiques russes
Tchaïkovski P.I. - Compositeur russe, critique musical, personnalité publique, professeur, chef d'orchestre. Ses compositions sont les plus interprétées. Ils sont sincères, faciles à percevoir, reflètent l'originalité poétique de l'âme russe, peintures scéniques Nature russe. Le compositeur a créé 6 ballets, 10 opéras, plus d'une centaine de romances, 6 symphonies. Le ballet de renommée mondiale « Le Lac des Cygnes », l'opéra « Eugène Onéguine », « Album pour enfants ».
Rachmaninov S.V. - travaux compositeur exceptionnelémouvants et joyeux, et certains ont un contenu dramatique. Leurs genres sont variés : des petites pièces de théâtre aux concerts et opéras. Les œuvres généralement reconnues de l'auteur : les opéras" Chevalier avare", "Aleko" d'après le poème de Pouchkine "Les Tsiganes", "Francesca da Rimini" d'après une intrigue empruntée à la "Divine Comédie" de Dante, le poème "Les Cloches" ; Suite « Danses Symphoniques » ; concerts de piano; vocalise pour voix avec accompagnement au piano.
Borodine A.P. était compositeur, professeur, chimiste et médecin. La création la plus significative est l'opéra « Prince Igor » de travail historique«Le Conte de la campagne d'Igor», que l'auteur a écrit pendant près de 18 ans. De son vivant, Borodine n'a pas eu le temps de le terminer ; après sa mort, l'opéra a été achevé par A. Glazunov et N. Rimsky-Korsakov. Le grand compositeur est le fondateur de quatuors et de symphonies classiques en Russie. La Symphonie « Bogatyr » est considérée comme la couronne de la symphonie héroïque mondiale et nationale russe. Les quatuors instrumentaux de chambre, les premier et deuxième quatuors, ont été reconnus comme exceptionnels. L'un des premiers à introduire des figures héroïques de la littérature russe ancienne dans les romans.
Grands musiciens
Le député Moussorgski, dont on peut dire, est un grand compositeur réaliste, un innovateur courageux qui aborde des problèmes sociaux aigus, un excellent pianiste et un excellent chanteur. Les œuvres musicales les plus importantes sont l'opéra « Boris Godunov » basé sur l'œuvre dramatique d'A.S. Pouchkine et "Khovanshchina" - drame musical folklorique, principal personnage agissant ces opéras sont un peuple rebelle issu de différentes couches sociales ; cycle créatif « Tableaux d'une exposition », inspiré des œuvres de Hartmann.
Glinka M.I. - célèbre compositeur russe, fondateur du mouvement classique dans la culture musicale russe. Il a achevé le processus de création d'une école de compositeurs russes, basée sur la valeur de la musique folklorique et professionnelle. Les œuvres du maître sont empreintes d’amour pour la patrie et reflètent l’orientation idéologique du peuple de cette patrie. époque historique. Mondialement célèbre drame populaire« Ivan Susanin » et l'opéra-conte « Ruslan et Lyudmila » sont devenus de nouvelles tendances dans l'opéra russe. Œuvres symphoniques « Kamarinskaya » et « Ouverture espagnole» Glinka – les fondements du symphonisme russe.
Rimsky-Korsakov N.A. est un talentueux compositeur, officier de marine, professeur et publiciste russe. Deux tendances peuvent être tracées dans son œuvre : historique (« La Fiancée du Tsar », « La Femme de Pskov ») et fabuleuse (« Sadko », « Fille des neiges », suite « Shéhérazade »). Particularité les œuvres du compositeur : originalité basée sur des valeurs classiques, homophonie dans la structure harmonique des premières œuvres. Ses compositions ont le style de l'auteur : des solutions orchestrales originales avec des partitions vocales inhabituellement construites, qui sont les principales.
Les compositeurs classiques russes ont tenté de refléter dans leurs œuvres la pensée cognitive et le folklore caractéristiques de la nation.
culture européenne
Les compositeurs classiques célèbres Mozart, Haydn et Beethoven vivaient dans la capitale de la culture musicale de l'époque - Vienne. Les génies sont unis par une performance magistrale, d'excellentes solutions de composition et l'utilisation de différents styles musicaux : des airs folkloriques aux développements polyphoniques. thèmes musicaux. Les grands classiques se caractérisent par une activité mentale créative complète, une compétence et une clarté dans la construction. formes musicales. Dans leurs œuvres, l'intelligence et les émotions, les composantes tragiques et comiques, l'aisance et la prudence sont organiquement liées.
Beethoven et Haydn se tournaient vers les compositions instrumentales, Mozart réussissait magistralement dans les compositions d'opéra et d'orchestre. Beethoven était un créateur inégalé œuvres héroïques, Haydn appréciait et utilisait avec succès les genres humoristiques et folkloriques dans son œuvre, Mozart était un compositeur universel.
Mozart est le créateur de la forme instrumentale sonate. Beethoven l'a amélioré et l'a amené à des sommets inégalés. La période est devenue une période d’apogée du quatuor. Haydn, suivi de Beethoven et Mozart, ont apporté une contribution significative au développement de ce genre.
Maîtres italiens
Giuseppe Verdi - un musicien exceptionnel du 19ème siècle, a développé l'opéra traditionnel italien. Il avait un talent impeccable. Le point culminant de son activité de compositeur fut les œuvres d'opéra "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini - né à Nice, l'une des personnalités musicales les plus douées des XVIIIe et XIXe siècles. Il était un maître du violon. Il compose des caprices, des sonates, des quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle. Il a écrit des concertos pour violon et orchestre.
Gioachino Rossini - a travaillé au 19ème siècle. Auteur de musique sacrée et de chambre, a composé 39 opéras. Œuvres remarquables - " Barbier de Séville", "Othello", "Cendrillon", "La Pie voleuse", "Semiramis".
Antonio Vivaldi est l'un des les plus grands représentants art du violon du XVIIIe siècle. A acquis une renommée grâce à ses plus œuvre célèbre- 4 concerts de violon "Les Saisons". A vécu une vie incroyablement fructueuse vie créative, composé 90 opéras.
De célèbres compositeurs classiques italiens ont laissé un héritage musical éternel. Leurs cantates, sonates, sérénades, symphonies, opéras feront le plaisir de plus d'une génération.
Particularités de la perception de la musique par un enfant
Écouter de la bonne musique a un effet positif sur le développement psycho-émotionnel d'un enfant, selon les psychologues pour enfants. Bonne musique initie à l'art et aux formes goût esthétique, les enseignants le pensent.
De nombreuses créations célèbres ont été créées par des compositeurs classiques pour les enfants, en tenant compte de leur psychologie, de leur perception et des spécificités de leur âge, c'est-à-dire pour l'écoute, tandis que d'autres ont composé diverses pièces pour les petits interprètes, facilement perçues à l'oreille et techniquement accessibles pour eux.
«Album pour enfants» de P.I. Tchaïkovski. pour les petits pianistes. Cet album est une dédicace à mon neveu qui aimait la musique et était un enfant très doué. La collection contient plus de 20 pièces de théâtre, certaines basées sur des éléments folkloriques : motifs napolitains, danses russes, mélodies tyroliennes et françaises. Collection « Chansons pour enfants » de P.I. Tchaïkovski. conçu pour la perception auditive des enfants. Chansons d'humeur optimiste sur le printemps, les oiseaux, un jardin fleuri (« Mon jardin »), sur la compassion pour le Christ et Dieu (« Le Christ avait un jardin lorsqu'il était enfant »).
Classiques pour enfants
De nombreux compositeurs classiques ont travaillé pour les enfants, dont la liste des œuvres est très diversifiée.
Prokofiev S.S. "Pierre et le loup" est un conte de fées symphonique pour enfants. Grâce à ce conte de fées, les enfants font connaissance instruments de musique orchestre symphonique. Le texte du conte de fées a été écrit par Prokofiev lui-même.
Schumann R. « Scènes d'enfants » sont de courtes histoires musicales avec une intrigue simple, écrites pour des interprètes adultes, des souvenirs d'enfance.
Le cycle pour piano de Debussy "Le coin des enfants".
Ravel M. « Mother Goose » d'après les contes de C. Perrault.
Bartok B. « Premiers pas au piano. »
Cycles pour enfants Gavrilova S. « Pour les plus petits » ; « Héros des contes de fées » ; "Les gars, à propos des animaux."
Chostakovitch D. «Album de pièces pour piano pour enfants».
Bakh I.S. "Le livre de musique d'Anna Magdalena Bach." Tout en enseignant la musique à ses enfants, il a créé des pièces et des exercices spéciaux pour leur permettre de développer leurs compétences techniques.
Haydn J. est l'ancêtre de la symphonie classique. Il a créé une symphonie spéciale appelée « Enfants ». Les instruments utilisés : un rossignol en argile, un hochet, un coucou – lui confèrent une sonorité insolite, enfantine et ludique.
Saint-Saëns K. imagine une fantaisie pour orchestre et 2 pianos intitulée « Carnaval des Animaux », dans laquelle moyens musicaux a magistralement transmis le caquetement des poulets, le rugissement d'un lion, la complaisance d'un éléphant et sa manière de se déplacer, un cygne d'une grâce touchante.
En composant des compositions pour enfants et jeunes, les grands compositeurs classiques ont pris soin d'intéressants scénariosœuvre, la disponibilité du matériel proposé, en tenant compte de l'âge de l'interprète ou de l'auditeur.
compositeurs célèbres: tout le monde devrait le savoir" data-essbishovercontainer="">
Presque tous les habitants d'une société civilisée sont probablement conscients des bienfaits de la musique classique ; les scientifiques ont prouvé depuis longtemps son impact positif sur la santé. état psychologique personne.
Les classiques sont des classiques pour cette raison, ils restent immortels pour toujours, chaque nouvelle génération a ses propres admirateurs de cette tendance, tandis que la musique classique progresse, se développe et se transforme, tout en restant toujours au bon niveau.
Parmi la variété impressionnante de compositeurs du passé et du présent, je voudrais souligner dix de ceux dont les noms sont déjà entrés dans l'histoire, car ils ont réussi à composer de la musique le plus haut niveau, qui a considérablement repoussé les limites des sons classiques, atteignant un nouveau niveau de beauté.
Cette fois, notre top 10 ne contiendra ni chiffres ni places d'honneur, car évaluer et comparer les plus grands et, pour être honnête, les compositeurs les plus célèbres du monde, dont les noms, en fait, devraient être familiers à toute personne peu instruite, est en quelque sorte stupide.
Nous vous présentons donc leurs noms, ainsi que plusieurs faits intéressants de la biographie, sans chiffres ni comparaisons. Si vous n'êtes pas encore un fan actif de musique classique, alors écoutez, au moins par intérêt, plusieurs œuvres de ces grands compositeurs, et vous comprendrez que la musique qui a inspiré des dizaines de générations ne peut pas être ordinaire ou, pire encore. , ennuyeux.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Aujourd'hui l'un des compositeurs les plus respectés, les plus populaires et les plus interprétés au monde, Beethoven a écrit dans toutes les compositions connues de l'époque genres musicaux, mais on pense que les plus significatives de ses œuvres sont ses créations instrumentales, notamment des concertos pour violon et piano, des symphonies, des ouvertures et des sonates.
Le petit Beethoven a grandi dans une famille de musiciens et c'est pourquoi dès son plus jeune âge, on lui a appris à jouer du clavecin, de l'orgue, de la flûte et du violon. Au cours des dernières années de sa vie, Beethoven a perdu l'ouïe, ce qui est étonnant, mais cela ne l'a pas empêché d'écrire toute une série d'œuvres uniques, dont la célèbre Neuvième Symphonie.
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Un compositeur allemand célèbre et apprécié dans le monde entier, qui est un éminent représentant de l’époque baroque. Au total, il a écrit environ 1 000 œuvres musicales, représentées par tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra.
Parmi les plus proches parents et ancêtres de Johann Bach, il y avait de nombreux musiciens professionnels ; il devint lui-même le fondateur de l'une des dynasties les plus célèbres. Étonnamment, Bach n'a pas reçu de vocation particulière de son vivant ; l'intérêt pour son œuvre a augmenté un siècle après sa mort.
Certains connaisseurs soutiennent que la musique de Bach est trop sombre et sombre, mais, selon les adeptes de son œuvre, elle est plutôt approfondie et fondamentale.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Le plus grand compositeur autrichien, que l'on appelle à juste titre le génie de son métier : Mozart avait une oreille vraiment phénoménale, la capacité d'improvisation, de mémoire, et s'est également révélé comme un chef d'orchestre talentueux, un violoniste virtuose, un organiste et un claveciniste.
Il a composé plus de 600 œuvres musicales, dont beaucoup sont reconnues comme le summum de la musique de chambre, de concert, d'opéra et symphonique. On pense que la musique de Mozart a un effet curatif particulier ; elle est recommandée pour l'écoute des femmes enceintes et allaitantes.
Richard Wagner (1813-1883)
Compositeur allemand le plus célèbre, considéré comme le réformateur de l’opéra le plus influent, il a eu une influence considérable sur la culture musicale allemande et européenne dans son ensemble.
Les opéras de Wagner ne cessent d'étonner, d'étonner, d'inspirer, mais aussi de choquer par leur ampleur incroyable, qui s'inscrit dans les valeurs humaines éternelles.
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
Qui ne connaît pas encore le ballet le plus célèbre Le « Casse-Noisette » de Tchaïkovski ? Alors vous devez absolument le faire ! Piotr Ilitch est l'un des meilleurs compositeurs russes de tous les temps, qui, grâce à son oeuvres musicales, a pu apporter une contribution inestimable à la société de la culture musicale du monde entier.
Franz Schubert/ Franz Peter Schubert (1797-1828)
Un autre compositeur autrichien célèbre, honoré génie musical, ainsi que l'auteur des meilleures compositions de chansons de son temps. Au cours de sa carrière, Schubert a réussi à écrire plus de 600 compositions basées sur des poèmes de plus de 100 poètes célèbres.
Malheureusement, Franz vivait complètement courte vie, âgé de seulement 31 ans, qui sait combien de belles et grandes choses cet homme brillant aurait pu créer. Certaines œuvres du brillant auteur n'ont été publiées qu'après sa mort, car Schubert a laissé derrière lui de nombreux manuscrits inédits contenant des créations musicales uniques.
Johann Strauss/ Johann Strauss (1825-1899)
Le «roi de la valse» reconnu, un brillant compositeur autrichien, violoniste virtuose et chef d'orchestre, qui a travaillé toute sa vie dans le genre de l'opérette et de la musique de danse.
Il a écrit environ 500 valses, quadrilles, polkas et autres types de musique de danse ; c'est d'ailleurs grâce à lui que la valse a atteint le sommet de sa popularité au XIXe siècle à Vienne. Un autre fait intéressant est que Johann Strauss est le fils d’un célèbre compositeur autrichien, également nommé Johann.
Frédéric Chopin / Frédéric Chopin (1810-1849)
Sans exagération, on dira qu'il s'agit du Polonais le plus célèbre dans le domaine de la musique classique, qui dans son œuvre vantait inlassablement sa patrie, la beauté de ses paysages, et rêvait aussi de sa grandeur future.
Ce qui est unique, c'est que Chopin est l'un des rares compositeurs à avoir créé de la musique exclusivement pour le piano ; dans son œuvre, vous ne trouverez ni symphonies ni opéras. Ce sont les œuvres de ce brillant compositeur qui constituent la base du travail de nombreux pianistes modernes.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi, tout d'abord, est connu dans le monde entier pour ses opéras, parmi lesquels une place particulière est occupée par œuvres dramatiques. Son héritage en tant que plus grand compositeur ne peut guère être surestimé, car sa musique a apporté une énorme contribution au développement de l'opéra italien et mondial en général.
Les œuvres de Verdi sont considérées comme incroyablement émouvantes, brûlantes, passionnées, intéressantes ; les émotions bouillonnent en elles et la vie bouillonne en elles. Et aujourd'hui, malgré l'âge centenaire de la plupart de ses opéras, ils restent parmi les plus joués, populaires et célèbres parmi les amateurs de musique classique.
Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 septembre 1957)
Célèbre compositeur allemand de notre époque, qui a acquis une grande popularité grâce à ses œuvres écrites pour jeux d'ordinateur et des films célèbres. Certes, il est difficile de comparer les compositeurs modernes avec les génies du passé qui ont consolidé leur renommée au fil des siècles, mais ils méritent toute notre attention.
La musique de Hans peut être très diverse : tendre, touchante, excitante, cruelle et excitante ; vous avez probablement entendu beaucoup de ses mélodies, mais vous ne saviez pas qui en était l'auteur. Vous pouvez entendre les créations de cet auteur dans des films et des dessins animés tels que « Le Roi Lion », « Pirates des Caraïbes », « Pearl Harbor », « Rain Man » et d'autres.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- Le plus grand compositeur du début du XIXe siècle. Requiem et Moonlight Sonata sont immédiatement reconnaissables par tous. Œuvres immortelles Le compositeur a toujours été et sera populaire en raison du style unique de Beethoven.
- Compositeur allemand du XVIIIe siècle. Sans aucun doute le fondateur Musique moderne. Ses œuvres étaient basées sur la polyvalence des harmonies de divers instruments. Il a créé le rythme de la musique, c'est pourquoi ses œuvres se prêtent facilement au traitement instrumental moderne.
- Le compositeur autrichien le plus populaire et le plus compréhensible de la fin du XVIIIe siècle. Toutes ses œuvres sont simples et ingénieuses. Ils sont très mélodiques et agréables. Une petite sérénade, un orage et bien d'autres compositions arrangées rock auront une place de choix dans votre collection.
- Compositeur autrichien de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Un compositeur véritablement classique. Le violon occupait une place particulière pour Haydn. Elle est soliste dans presque toutes les œuvres du compositeur. Musique très belle et envoûtante.
- Compositeur italien de la première moitié du XVIIIe siècle n°1. Le tempérament national et une nouvelle approche de l’arrangement ont littéralement fait exploser l’Europe au milieu du XVIIIe siècle. Les symphonies "Saisons" sont carte de visite compositeur.
- Compositeur polonais du 19ème siècle. Selon certaines informations, il serait le fondateur du genre combiné du concert et de la musique folklorique. Ses polonaises et mazurkas se marient parfaitement avec musique orchestrale. Le seul inconvénient de l'œuvre du compositeur était considéré comme un style trop doux (manque de motifs forts et enflammés).
- compositeur allemand fin du 19ème siècle. Il était considéré comme le grand romantique de son temps, et son « Requiem allemand » a éclipsé les autres œuvres de ses contemporains par sa popularité. Le style de la musique de Brahms est qualitativement différent des styles des autres classiques.
- Compositeur autrichien du début du 19ème siècle. L'un des plus grands compositeurs méconnus de son vivant. Très mort précoceà 31 ans, elle n'a pas permis à Schubert de développer pleinement son potentiel. Les chansons qu’il écrivait constituaient la principale source de revenus à l’époque où les plus grandes symphonies prenaient la poussière sur les étagères. Ce n’est qu’après la mort du compositeur que les œuvres furent très appréciées par la critique.
- Compositeur autrichien de la fin du 19ème siècle. Le fondateur des valses et des marches. Nous disons Strauss - nous voulons dire valse, nous disons valse - nous voulons dire Strauss. Johann Jr. a grandi dans la famille de son père, compositeur. Strauss l'aîné traitait les œuvres de son fils avec dédain. Il croyait que son fils faisait des bêtises et l'humiliait donc de toutes les manières possibles. Mais Johann le Jeune continua obstinément à faire ce qu’il aimait, et la révolution et la marche écrite par Strauss en son honneur prouvèrent le génie de son fils aux yeux de la haute société européenne.
- L'un des plus grands compositeurs du XIXe siècle. Maître art de l'opéra. Aïda et Othello de Verdi sont aujourd'hui extrêmement populaires grâce au véritable talent du compositeur italien. La perte tragique de sa famille à l'âge de 27 ans a paralysé le compositeur, mais il n'a pas abandonné et s'est lancé dans la créativité en écrivant plusieurs opéras à la fois. court terme. La haute société appréciait grandement le talent de Verdi et ses opéras étaient joués dans les théâtres les plus prestigieux d'Europe.
- Même à 18 ans, ce talentueux Compositeur italien a écrit plusieurs opéras qui sont devenus très populaires. Le couronnement de sa création fut la pièce révisée « Le Barbier de Séville ». Après l'avoir présentée au public, Gioachino a été littéralement portée dans ses bras. Le succès était enivrant. Après cela, Rossini est devenu un invité bienvenu dans haute société et se forge une solide réputation.
- Compositeur allemand du début du XVIIIe siècle. L'un des fondateurs de l'opéra et de la musique instrumentale. En plus d’écrire des opéras, Haendel écrivait également de la musique pour « le peuple », qui était très populaire à l’époque. Des centaines de chansons et airs de danse les chansons du compositeur tonnaient dans les rues et les places de cette époque lointaine.
- Le prince et compositeur polonais est autodidacte. Sans aucune éducation musicale, je suis devenu compositeur célèbre. Sa célèbre polonaise est connue dans le monde entier. À l’époque du compositeur, une révolution se déroulait en Pologne et les marches qu’il composait devinrent les hymnes des rebelles.
- Compositeur juif né en Allemagne. Sa marche nuptiale et « Le Songe d'une nuit d'été » sont populaires depuis des centaines d'années. Les symphonies et compositions qu'il a écrites sont accueillies avec succès dans le monde entier.
- Compositeur allemand du 19ème siècle. Son idée mystiquement antisémite de la supériorité de la race « aryenne » sur les autres races a été adoptée par les fascistes. La musique de Wagner est très différente de celle de ses prédécesseurs. Il vise principalement à relier l'homme et la nature avec un mélange de mysticisme. Ses opéras les plus célèbres « L'Anneau du Nibelung » et « Tristan et Isolde » confirment l'esprit révolutionnaire du compositeur.
- compositeur français milieu du 19e siècle. Créatrice de "Carmen". Dès sa naissance, il était un enfant de génie et à l'âge de 10 ans il entra déjà au conservatoire. Au cours de sa courte vie (il mourut avant l'âge de 37 ans), il écrivit des dizaines d'opéras et d'opérettes, diverses œuvres orchestrales et odes-symphonies.
- Compositeur et parolier norvégien. Ses œuvres sont tout simplement pleines de mélodie. Au cours de sa vie, il écrivit un grand nombre de chansons, de romances, de suites et d'études. Sa composition « Cave of the Mountain King » est très souvent utilisée au cinéma et dans la musique pop moderne.
- Compositeur américain du début du 20e siècle - auteur de « Rhapsody in Blue », particulièrement populaire à ce jour. À 26 ans, il était déjà le premier compositeur de Broadway. La popularité de Gershwin s'est rapidement répandue dans toute l'Amérique, grâce à de nombreuses chansons et émissions populaires.
- Compositeur russe. Son opéra "Boris Godunov" est la marque de nombreux théâtres du monde entier. Le compositeur s'est appuyé sur le folklore dans ses œuvres, considérant la musique folklorique comme la musique de l'âme. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich est l'une des dix esquisses symphoniques les plus populaires au monde.
Le plus populaire et le plus grand compositeur La Russie l’est bien sûr. "Le Lac des Cygnes" et "La Belle au Bois Dormant", "La Marche Slave" et "Casse-Noisette", "Eugène Onéguine" et "La Reine de Pique". Ces chefs-d'œuvre et bien d'autres de l'art musical ont été créés par notre compositeur russe. Tchaïkovski fait la fierté de la Russie. Partout dans le monde, ils connaissent « Balalaika », « Matriochka », « Tchaïkovski »…
- Compositeur soviétique. Le favori de Staline. Mikhaïl Zadornov a fortement recommandé d'écouter l'opéra « L'histoire d'un vrai homme ». Mais le travail de Sergei Sergeich est surtout sérieux et profond. "Guerre et Paix", "Cendrillon", "Roméo et Juliette", de nombreuses symphonies brillantes et œuvres pour orchestre.
- Compositeur russe qui a créé son propre style musical inimitable. C'était un homme profondément religieux et une place particulière dans son œuvre était accordée à l'écriture de musique religieuse. Rachmaninov a également écrit de nombreuses musiques de concert et plusieurs symphonies. Sa dernière œuvre, « Danses symphoniques », est reconnue comme la plus grande œuvre du compositeur.