Svetlana Loukyanenko
Consultation « Nature en musique, musique dans la nature »
Consultation "La nature en musique, la musique dans la nature"
Qu'est-ce que la musique ? La musique est une forme d'art. Des sons spécialement organisés servent à transmettre l'ambiance et les sentiments en musique. Les principaux éléments et moyens expressifs la musique sont : la mélodie, le rythme, la mesure, le tempo, la dynamique, le timbre, l'harmonie, l'instrumentation et autres.
La musique est très bon remèdeéducation goût artistique chez un enfant, cela peut influencer l'humeur ; en psychiatrie, il existe même une musicothérapie spéciale. Avec l'aide de la musique, vous pouvez même influencer la santé d'une personne : lorsqu'une personne entend de la musique rapide, son pouls s'accélère, sa tension artérielle augmente, elle commence à bouger et à penser plus vite.
La musique est généralement divisée en genres et types. Œuvres musicales chaque genre et type sont généralement faciles à distinguer les uns des autres en raison des propriétés musicales spécifiques de chacun
Qu'est-ce que la nature ? Une question intéressante et fascinante. À l'école à classes juniors Nous avons déjà étudié un tel sujet : l'histoire naturelle. La nature est un organisme vivant qui naît, se développe, crée et crée, puis meurt, et ce qu'il a créé pendant des millions d'années s'épanouit davantage dans d'autres conditions ou meurt avec lui.
La nature est le monde extérieur dans lequel nous vivons ; ce monde obéit à des lois restées inchangées depuis des millions d’années. La nature est primordiale, elle ne peut pas être créée par l’homme et nous devons la tenir pour acquise.
Dans un sens plus étroit, le mot nature désigne l'essence de quelque chose - la nature des sentiments, par exemple.
Les sons de la nature ont servi de base à la création de nombreuses œuvres musicales. La nature semble puissante en musique.
Les peuples anciens avaient déjà de la musique. Les gens primitifs Cherchaient à étudier les sons du monde environnant, ils les aidaient à naviguer, à se renseigner sur les dangers et à chasser. En observant des objets et des phénomènes naturels, ils ont créé le premier instruments de musique- tambour, harpe, flûte.
Les musiciens ont toujours appris de la nature. Même les sons de la cloche, qui se font entendre les jours fériés, sonnent du fait que la cloche a été créée à l'image d'une fleur de cloche.
Les grands musiciens ont également appris de la nature : Tchaïkovski n’était pas tiré d’affaire lorsqu’il a écrit des chansons pour enfants sur la nature et le cycle des « Saisons ». La forêt lui suggérait l'ambiance et les motifs d'un morceau de musique.
La liste des œuvres musicales sur la nature est large et variée. Je donnerai juste quelques ouvrages sur le thème du printemps :
I. Haydn. Saisons, partie 1
F. Schubert. Rêve de printemps
J.Bizet. Pastorale
G. Sviridov. Cantate du printemps
A. Vivaldi "Printemps" du cycle "Les Saisons"
W. A. Mozart "L'arrivée du printemps" (chanson)
Symphonie "Printemps" de R. Schumann
E. Grieg "Au printemps" (pièce pour piano)
N. A. Rimsky-Korsakov "La Fille des Neiges" (conte de fées du printemps)
P. I. Tchaïkovski "C'était au début du printemps"
S. V. Rachmaninov "Eaux de source"
I. O. Dunaevsky "Ruisseaux bouillonnants"
Astor Piazzolla. "Printemps" (extrait de "Saisons à Buenos Aires")
I. Strauss. Printemps (Frhling)
I. Stravinsky "Le Sacre du Printemps"
G. Sviridov "Le Printemps et le Sorcier"
D. Kabalevski. Poème symphonique "Printemps".
S.V. Rachmaninov. "Printemps" - cantate pour baryton, chœur et orchestre.
Et cela peut durer longtemps.
Il convient de noter que les compositeurs ont perçu et reflété les images de la nature dans leurs œuvres de différentes manières :
b) Perception panthéiste de la nature - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler ;
c) Perception romantique de la nature comme reflet monde intérieur personne;
Considérons les pièces « printanières » du cycle « Les Saisons » de P. I. Tchaïkovski.
Les « Saisons » de Tchaïkovski sont une sorte de journal musical du compositeur, capturant des épisodes de vie chers à son cœur, des rencontres et des images de la nature. Ce cycle de 12 peintures caractéristiques pour piano peut être qualifié d'encyclopédie de la vie immobilière russe du XIXe siècle et du paysage urbain de Saint-Pétersbourg. Dans ses images, Tchaïkovski a capturé les étendues russes infinies, la vie rurale, les paysages urbains de Saint-Pétersbourg et les scènes de la vie musicale domestique du peuple russe de cette époque.
« LES SAISONS » de P. I. TCHAIKOVSKY
Le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski a choisi le genre des miniatures pour piano pour ses douze mois. Mais le piano seul est capable de transmettre les couleurs de la nature, pas plus mal que le chœur et l'orchestre. Voici la réjouissance printanière de l'alouette, et le réveil joyeux du perce-neige, et le roman rêveur des nuits blanches, et le chant d'un batelier se balançant sur les vagues de la rivière, et les travaux des champs des paysans, et la chasse à courre, et le un automne alarmant et triste qui s'efface de la nature.
12 pièces de théâtre - 12 tableaux de la vie russe de Tchaïkovski ont reçu des épigraphes de poèmes de poètes russes lors de leur publication :
"Au coin du feu." Janvier:
"Et un coin de bonheur paisible
La nuit était couverte d’obscurité.
Le feu dans la cheminée s'éteint,
Et la bougie s'est éteinte. "
A.S. Pouchkine
"Maslenitsa". Février:
"Bientôt Maslenitsa est vive
Une grande fête va commencer. "
P.A. Viazemsky.
"Le chant de l'alouette" Mars:
"Le champ est rempli de fleurs,
Les ondes lumineuses se déversent dans le ciel.
Les alouettes du printemps chantent
Les abîmes bleus sont pleins"
A. N. Maikov
"Perce-neige". Avril:
"Le bleu est propre
Perce-neige : fleur,
Et à côté il y a des courants d'air
La dernière boule de neige.
Dernières larmes
À propos du chagrin du passé
Et les premiers rêves
À propos d'autres bonheurs. "
A. N. Maikov
"Nuit blanche". Peut:
"Quelle nuit ! Quel bonheur tout est !
Merci, chère terre de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme votre mois de mai s’envole frais et propre ! »
"Barcarolle". Juin:
"Allons à terre, il y a des vagues
Ils nous embrasseront les pieds
Des étoiles à la tristesse mystérieuse
Ils brilleront sur nous"
A. N. Pleshcheev
"La chanson de la tondeuse" Juillet:
"Ça démange, épaule. Balance ton bras !
Sentez-le sur votre visage, Vent de midi !"
A.V. Koltsov
"Récolte". Août:
"Les personnes avec des familles
Ils ont commencé à récolter
Tondre jusqu'aux racines
Grand seigle !
Dans des chocs fréquents
Les gerbes sont empilées.
Des chariots toute la nuit
La musique se cachera. "
A.V. Koltsov
"Chasse". Septembre:
« Il est temps, il est temps ! Les klaxons sonnent :
Chiens en tenue de chasse
Quelle lumière sont-ils assis sur des chevaux ;
Les lévriers sautent en meute. "
A.S. Pouchkine
"Chanson d'automne". Octobre:
Automne, tout notre pauvre jardin s'effondre,
Les feuilles jaunes volent au vent. "
A. K. Tolstoï
"A trois heures." Novembre:
"Ne regarde pas la route avec envie
Et ne te précipite pas après la troïka
Et une triste anxiété dans mon cœur
Dépêchez-vous et éteignez-le pour toujours. "
N.A. Nekrassov
"Période de Noël." Décembre:
Une fois le soir de l'Epiphanie
Les filles se demandaient
Une chaussure derrière le portail
Ils l'ont enlevé de leurs pieds et l'ont jeté. "
V.A. Joukovski
"Le chant de l'alouette" Mars.
(application audio et vidéo)
L'alouette est un oiseau des champs qui, en Russie, est vénéré comme un oiseau chanteur du printemps. Son chant est traditionnellement associé à l'arrivée du printemps, au réveil de toute la nature de son hibernation et au début d'une nouvelle vie. L’image du paysage russe printanier est dessinée avec des moyens très simples mais expressifs. Toute musique est basée sur deux thèmes : une mélodie lyrique mélodieuse avec un modeste accompagnement d'accords et une seconde, qui lui est liée, mais avec des big ups et une respiration large. Dans l'imbrication organique de ces deux thèmes et diverses nuances les ambiances - rêveusement tristes et lumineuses - constituent le charme captivant de toute la pièce. Les deux thèmes comportent des éléments qui ressemblent aux trilles du chant printanier de l’alouette. Le premier sujet crée une sorte de cadre pour le deuxième sujet, plus développé. La pièce se termine par les trilles atténués d'une alouette.
Avril. "Perce-neige"
(application audio et vidéo)
« CARNAVAL DES ANIMAUX » de C. SAINT-SAENS
Camille Saint-Saens Parmi les œuvres musicales sur la nature, se distingue la « grande fantaisie zoologique » pour ensemble de chambre de Saint-Saens.
Le cycle comporte 13 parties décrivant différents animaux et une dernière partie qui combine tous les nombres en une seule partie. C’est drôle que le compositeur ait également inclus des pianistes débutants qui jouent assidûment des gammes parmi les animaux.
Le n°1, « Introduction et marche royale du Lion », se compose de deux sections. La première vous met immédiatement dans une ambiance comique ; la deuxième section contient les tours de marche les plus triviaux, rythmés et mélodiques.
Le numéro 2, « Poules et coqs », est basé sur les onomatopées, une des préférées des clavecinistes français de la fin du XVIIe siècle. la moitié du XVIII des siècles. A Saint-Saëns les pianos résonnent (le pianiste joue seul main droite) et deux violons, auxquels se joindront ensuite un alto et une clarinette.
Dans le n°3, « Les Kulans sont des animaux rapides » apparaissent
Le n°4, "Les Tortues", tranche avec le précédent
Le n ° 5, "Elephant", utilise un dispositif parodique similaire. Ici le piano accompagne le solo de la contrebasse : l'instrument le plus grave de l'orchestre, lourd et inactif.
"Éléphant" (Application audio et vidéo)
Dans le numéro 6, « Kangourou », les sauts d'animaux exotiques australiens sont véhiculés par des accords staccato.
Le n°7, « Aquarium », dessine le silencieux monde sous-marin. Les passages irisés coulent en douceur.
N° 8, « Personnage aux longues oreilles », désormais au lieu de deux pianos, il y a deux violons, et leurs sauts à intervalles énormes à un tempo libre imitent le cri d'un âne.
Le numéro 9, « Coucou dans les bois profonds », est à nouveau basé sur des onomatopées, mais d'un genre complètement différent.
Dans le n° 10, « Birdhouse », le soliste est un autre instrument en bois- une flûte, comme pour donner un concert virtuose accompagné de cordes. Son gazouillis gracieux se confond avec les trilles sonores de deux pianos.
N° 11, « Les pianistes »,
N°12, "Fossiles", une autre parodie musicale
Le numéro 13, « Swan », le seul numéro sérieux de cette suite de bandes dessinées, peint un idéal brillant. Les traits les plus caractéristiques du style du compositeur sont concentrés dans la mélodie mélodieuse incroyablement belle du violoncelle, soutenue par l'accompagnement doux et balancé de deux pianos.
Le n° 14, le Finale élargi, utilise tous les instruments, jusqu'à la flûte piccolo, jusqu'alors silencieuse, et certains thèmes des numéros précédents, ce qui confère à l'alternance hétéroclite d'images diverses une certaine intégrité. Le cadre est thème d'ouverture L'introduction qui ouvre le Finale. Comme un refrain, un autre cancan entraînant retentit, et entre ses répétitions, des personnages déjà familiers reviennent : des kulans se précipitent, des poules ricanent, des kangourous sautent, un âne crie.
"Cygne" (application audio et vidéo)
Pendant cent ans, Le Cygne reste la pièce la plus populaire de Saint-Saëns. Des dispositions ont été prises pour presque tout le monde outils existants, arrangements vocaux de « Swan - Over Water », « Lake of Dreams » et même « Mother Cabrini, Saint of the 20th Century ». Le numéro du ballet le plus célèbre est « Le cygne mourant », composé sur cette musique par le célèbre chorégraphe russe Mikhaïl Fokin pour Anna Pavlova, l'une des meilleures ballerines du début du XXe siècle.
Et en conclusion, je voudrais noter que tous les écrivains, compositeurs, artistes, en connaisseurs convaincus de la vraie beauté, prouvent que l'influence humaine sur la nature ne doit pas être destructrice pour elle, car chaque rencontre avec la nature est une rencontre avec la beauté, une touche de mystère.
Aimer la nature signifie non seulement en profiter, mais aussi la traiter avec soin.
L'homme ne fait qu'un avec la nature. Il ne pourra pas exister sans elle. la tâche principale personne - pour préserver et accroître sa richesse. Et sur ce moment la nature a vraiment besoin de soins.
Personnifiant la nature, la musique peut faire réfléchir une personne à son destin.
Alphonse Mucha "Les Saisons"
Il fait chaud en été, froid en hiver. Ils sont plantés au printemps et récoltés à l'automne. Et ainsi de suite d'année en année. Pour nous, cela est familier au point d’être évident, et non seulement c’est important, mais c’est peut-être généralement la chose la plus importante à laquelle nous puissions nous accrocher dans ce monde. C’est ce qu’on appelle la cyclicité. Si la neige tombe soudainement en été ou si les fleurs fleurissent au milieu de l'hiver, non seulement une personne deviendra folle, mais même les animaux qui n'ont aucun esprit. La nature toute entière, y compris vous et moi, ressent un inconfort. Et vice versa - lorsque tout se passe comme prévu, selon le cycle, nous nous sentons calmes et confiants.
La même chose est vraie en musique. En écoutant un concerto pour violon d'un compositeur italien du XVIIIe siècle, nous savons qu'il y aura trois mouvements : rapide, lent et encore rapide. Et si nous arrivons à une symphonie classique, alors nous sommes presque sûrs que dans le premier mouvement (rapide), il y aura une introduction lente, puis des collisions dramatiques, dans le deuxième mouvement (lent) - une compréhension méditative de ce qui s'est passé dans le premier mouvement, dans le troisième mouvement nous nous détendreons enfin et Dansons un menuet, et dans le final il y aura un rondo joyeux et affirmant la vie, nous ramenant au tourbillon de la vie. Et si l'auteur d'une symphonie remplace brusquement le menuet par un scherzo, et le met même en deuxième position, avant le mouvement lent, alors on comprend tout de suite : il veut nous dire quelque chose de très important, puisqu'il a décidé de prendre de telles libertés avec le cycle!
Mais même si l'on ne prend pas en compte de telles subtilités de construction formelle, accessibles aux amateurs éclairés, le fait demeure : le thème de la cyclicité, notamment, à l'exemple des saisons, a occupé les compositeurs de tout temps. Les œuvres les plus célèbres consacrées aux quatre saisons sont le cycle de quatre concertos pour violon et orchestre « Les Saisons » d'Antonio Vivaldi (Antonio Lucio Vivaldi) de 1723…
et l'oratorio de 1801 de Joseph Haydn, Les Saisons.
C'est tout naturellement que les compositeurs ont associé cycle annuel avec le cycle de la vie humaine - de la naissance à la mort. Par conséquent, les « Saisons » de Vivaldi et de Haydn commencent au printemps et se terminent en hiver.
Les seules "Saisons" connues qui se déroulent de manière pédante de janvier à décembre sont "Les Saisons" (1876) de Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui ne véhiculent aucun concept "d'importance vitale", mais sont écrites simplement sous la forme d'inserts musicaux dans un mensuel. magazine, qui s'est avéré être non pas un cycle du tout, mais une sorte de calendrier de bureau musical. Ce qui n’enlève rien au charme de la musique elle-même des pièces pour piano douillettes de Tchaïkovski.
Une solution spirituelle au thème des saisons a été trouvée par le violoniste Gidon Kremer, qui a combiné dans un seul disque « Les Saisons » d'Antonio Vivaldi et « Les Saisons à Buenos Aires » d'Astor Piazzolla (naturellement arrangé spécialement pour son orchestre Kremerata Baltica). . Ils commencent par le "Printemps" de Vivaldi, suivi du "Printemps à Buenos Aires" de Piazzolla, puis l'été et ainsi de suite, et sur le dernier accord qui s'estompe. dernière composition- « L'hiver à Buenos Aires » - le thème d'ouverture du « Printemps » de Vivaldi est à nouveau joué pianissimo par le clavecin, complétant ainsi l'ensemble du double cycle.
En écoutant « Les Saisons », quel que soit l'auteur, bien sûr, il serait bon d'imaginer la série associative associée à la cyclicité dans nos vies, dans la nature et dans la musique - alors beaucoup de choses deviennent plus claires. Les propos ironiques du « moine rouge » de Vivaldi, écrits de sa main dans la partition, mais souvent ignorés par les interprètes « sérieux » ; des textes moralisateurs dans les airs et récitatifs de l’oratorio de Haydn ; des épigraphes parfois pas tout à fait appropriées aux 12 mois de Tchaïkovski (restant d'ailleurs sur la conscience de l'éditeur du magazine Nouvellist N.M. Bernard) - tout cela nous donne un terrain fertile pour la perception de la musique, même si parfois nous ne pouvons pas en apprécier pleinement la beauté des formes et élégance des solutions purement musicales.
Les compositeurs sont séparés par deux siècles et demi, mais sur le plan créatif, ils sont unis par une innovation brillante et une passion frénétique.
"Les Saisons" d'Antonio Vivaldi est l'un des plus œuvres populaires de tous les temps. Pour beaucoup, le nom même de « Vivaldi » est synonyme de « Les Saisons » et vice versa. Les quatre concerts capturent parfaitement l'ambiance et le sentiment de chaque mois de l'année.
Vivaldi transmet magistralement en musique le vent, le calme, la pluie, la chaleur insupportable, l'inconfort du froid hivernal et le déclin de la nature.
Contrairement à Vivaldi, le cycle de Piazzolla ne commence pas par le « Printemps », mais par « l’Automne », car dans l’hémisphère sud, où se trouve l’Argentine, c’est le contraire : quand c’est le printemps en Italie, c’est l’automne à Buenos Aires...
Astor Piazzolla n’a pas fait une transcription de l’œuvre de Vivaldi qu’il aimait, mais a créé son analogue. Ses « Saisons à Buenos Aires » sont quatre tangos : « Automne », « Hiver », « Printemps », « Été ». Cette musique a longtemps été élevée au rang de hits auxquels les gens se tournent pour le nom lui-même. Le compositeur combine avec audace des motifs latino-américains et jazz avec la musique classique.
"Depuis longtemps, l'homme fait partie du monde qui l'entoure. La nature elle-même l'a doté du concept de "Saisons". thème éternel a toujours inspiré les créateurs à créer des œuvres brillantes.
Le grand Italien A. Vivaldi a une histoire étonnante, ou plutôt des « paysages musicaux » qui prennent vie dans la musique, compréhensible et chère à l'auditeur béni.
Du XVIIIe siècle par A. Vivaldi, on se retrouve au XXe siècle avec l'aide du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla. Vous ne vous ennuierez pas de la météo à Buenos Aires. Les saisons ici sont symétriques en miroir. Une musique énergique et perçante, où, disons, l'automne est notre temps éternel de renouveau, comme tout le cycle, nous fait découvrir le monde des rêves, des rêveries, des improvisations musicales et du tempérament latino-américain.
Les saisons sont si différentes, comme vie humaine, passe devant nous, laissant dans nos âmes une musique merveilleuse qui résonnera aujourd'hui et toujours. " | O. Oistrakh
Je vais commencer par une blague célèbre
Un garçon de six ans est envoyé à l'école. Lors de l'interview, on lui demande combien de saisons il connaît ?
L'enfant réfléchit une minute et dit avec assurance :
Le professeur lui fait allusion avec tact :
Et si vous y réfléchissiez ?
Le gars réfléchit un instant et dit :
Honnêtement, je ne m'en souviens plus...
L'enseignant demande à la mère et au garçon de sortir une minute dans le couloir. Là, la mère avec indignation demande à l'enfant :
Quels six ? Pourquoi me déshonores-tu ?!
Mère! - lui répond son fils en pleurant presque, - Je ne me souviens vraiment de personne sauf de Tchaïkovski, Vivaldi, Haydn, Piazzola, Gavrilin et Glazunov !
En effet, ce sont des noms les plus grands compositeurs, qui a laissé des collections entières d’œuvres du cycle « Saisons ». Tous ces cycles sont très différents : baroque-raffiné par Antonio Vivaldi, touchant par Piotr Tchaïkovski, passionné par Astor Piazzolla, grandiose par Haydn et mélodieusement tendre par Valery Gavrilin. Toutes les œuvres forment ensemble une unité musicale, comme la nature elle-même, traversant tous les changements saisonniers au cours d'un cycle tout au long de l'année. Je vais vous parler de ces cycles que j’aime moi-même.
Antonio Vivaldi
Le cycle le plus célèbre est peut-être « Les Saisons » d’Antonio Vivaldi. C’est cette création qui lui a valu une renommée immortelle et qui a inspiré de nombreux compositeurs et improvisateurs. Son cycle se compose de 4 concerts dont chacun est dédié à une saison et se compose de trois parties, correspondant mois spécifique. Chaque concert est précédé d'un sonnet dont la paternité est attribuée à Vivaldi lui-même.
J'aime beaucoup le sonnet d'hiver :
Tu trembles, gelé, dans la neige froide,
Et une vague de vent du nord est arrivée.
Le froid fait claquer des dents quand tu cours,
Vous vous battez les pieds, incapable de vous échauffer.
Comme c'est doux dans le confort, la chaleur et le silence
A l'abri des intempéries en hiver.
Feu de cheminée, mirages à moitié endormis.
Et les âmes gelées sont pleines de paix.
Dans les étendues hivernales, les gens se réjouissent.
Il tomba, glissa et roula encore.
Et c'est joyeux d'entendre comment la glace est coupée
Sous un patin pointu lié de fer.
Et dans le ciel Sirocco et Borée se rencontrèrent,
La bataille entre eux continue sérieusement.
Même si le froid et le blizzard n'ont pas encore abandonné,
L'hiver nous offre ses plaisirs.
Puisque toutes les œuvres de Vivaldi ont été créées dans le paradigme de la pensée baroque, elles impliquent obligatoirement des significations secondaires, des allusions et des symboles. Tout d’abord, les saisons correspondent aux quatre âges d’une personne, de sa naissance à sa mort. Dans la seconde, il y a un aperçu de l'heure de la journée et des quatre régions d'Italie (printemps - matin - Venise, été - midi - Naples, automne - soir - Rome, hiver - minuit - Bologne). Et aussi les « Saisons » de Vivaldi sont devenues sa prophétie propre vie- la première partie était sa formation, la seconde - la reconnaissance en tant que virtuose, la troisième - l'amère déception face à ses propres illusions, et la finale - le dernier soupir d'adieu au monde mortel et si instable.
Joseph Haydn, fils d'un constructeur de voitures, qui n'a pas vraiment étudié la musique, mais est devenu un compositeur très talentueux, a reçu de nombreux titres honorifiques et a été élu membre des académies de musique. DANS dernières années Haydn s'est laissé emporter par sa vie musique chorale. Cet intérêt est né après avoir visité un grand festival en l'honneur de George Frideric Handel, organisé à la cathédrale de Westminster.
Haydn crée ensuite plusieurs messes, ainsi que les oratorios « Les Saisons » et « La Création du monde ». La dramaturgie de l'oratorio « Les Saisons » repose sur un changement tranquille de scènes contrastées. Les quatre saisons correspondent à 4 parties de l'oratorio - « Printemps », « Été », « Automne », « Hiver », chacune ayant sa propre saveur. Toutes les parties sont constituées d'un certain nombre de nombres, leur nombre total est de 47.
La dernière partie de "Les Saisons" marque la dernière étape cycle de vie, c'est une période de dépérissement et de recherche de la paix. Une profonde tristesse cède la place sentiments positifs. Tout «l'hiver» forme un flux continu de sentiments contradictoires - la joie est remplacée par la douleur, l'amour - par un sentiment de perte d'amour.
La partie centrale de "Winter" est l'air de Simon. C'est un hymne qui affirme l'originalité de toute vie, affirmant que la vie a de la valeur et qu'une personne est immortelle, puisqu'après son départ, les bonnes actions qu'elle a accomplies restent sur terre et dans le cœur de ses proches. La finale de "Winter" devient chant choral- positif et rempli de joie de la nouvelle vie à venir. Le titre de l'épisode est révélateur : « Et l'aube se lève ». C’est ainsi que l’oratorio boucle, affirmant le cycle éternel des événements mondiaux.
Pierre Ilitch Tchaïkovski
Recueil de pièces pour piano de P.I. Les « Saisons » de Tchaïkovski se composent de 12 petites esquisses musicales qui correspondent aux 12 mois de l'année. Au moyen sons musicaux le compositeur peint un tableau de la nature ou état d'esprit personne à une certaine période de l'année. Les moindres mouvements de l'âme et les changements de la nature sont transmis avec une précision étonnamment précise, si précisément que les mots ne sont pas nécessaires, seule une épigraphe poétique suffit, ce qui aide à s'accorder avec l'image.
Pour la plupart des compositeurs, « Winter » est le mouvement final et marque la fin. Seul « Les Saisons » de Piotr Ilitch Tchaïkovski commence par l’hiver.
Un peu triste, mais très lumineux, thème d'hiver joue « Au coin du feu. Janvier » remplit le cœur de paix. Même s’il fait froid et venteux dehors, il fait toujours bon se réchauffer près de la petite cheminée. La réflexion tranquille est remplacée par les prouesses courageuses de la prochaine pièce « Maslenitsa ». Février". Vous pouvez entendre le tintement des cloches, le grattage d'un accordéon et des danses folkloriques audacieuses. Et ainsi de suite tout au long du cycle naturel.
Astor Piazzolla
« Les Saisons à Buenos Aires » est un autre cycle bien connu sur le thème de la saisonnalité. Elle a été créée par Astor Piazzola entre 1965 et 1970. Les parties du cycle n'ont jamais été strictement liées les unes aux autres et ne sont pas toujours exécutées ensemble. Astor Piazzolla est le fondateur du style appelé nuevo tango, présentant le tango dans une tonalité moderne, incorporant des éléments du jazz et musique classique. Piazzolla Il a laissé un énorme héritage créatif - environ 1000 œuvres. Et il jouait presque tout lui-même avec ses musiciens.
« Saisons à Buenos Aires », c'est quatre tangos : « Automne », « Hiver », « Printemps », « Été ».
Les « Saisons » de Piazzola ne commencent pas par « Printemps » ou « Hiver », mais par « Automne » (peut-être parce que dans l'hémisphère sud, où se trouve l'Argentine, c'est le contraire : quand c'est le printemps en Europe, c'est l'automne à Buenos Aires).
Cependant, Astor Piazzolla combine avec audace des motifs latino-américains et jazz avec tradition classique, et le thème apparaissant périodiquement de « L’Orage » de Vivaldi témoigne non pas d’une simple imitation du grand prédécesseur, mais d’une continuité traduite dans le langage musical moderne.
Quelle que soit la période de l’année, écoutez n’importe quelle sélection de la série « Saisons » pour choisir le compositeur le plus proche de vous.
Des images du changement des saisons, le bruissement des feuilles, les voix des oiseaux, le clapotis des vagues, le murmure d'un ruisseau, les coups de tonnerre - tout cela peut être transmis en musique. De nombreuses personnalités ont réussi à le faire avec brio : leurs œuvres musicales sur la nature sont devenues des classiques du paysage musical.
Phénomène naturel, des esquisses musicales de la flore et de la faune apparaissent dans des œuvres instrumentales et pour piano, vocales et œuvres chorales, et parfois même sous forme de boucles de programme.
« Les Saisons » de A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Les quatre concertos pour violon en trois mouvements consacrés aux saisons de Vivaldi sont sans aucun doute les œuvres de musique nature les plus célèbres de l'époque baroque. On pense que les sonnets poétiques des concerts ont été écrits par le compositeur lui-même et expriment la signification musicale de chaque partie.
Vivaldi transmet avec sa musique le grondement du tonnerre, le bruit de la pluie, le bruissement des feuilles, les trilles des oiseaux, les aboiements des chiens, le hurlement du vent et même le silence d'une nuit d'automne. De nombreuses remarques du compositeur dans la partition indiquent directement l'un ou l'autre phénomène naturel qui devrait être représenté.
Vivaldi « Les Saisons » – « L'hiver »
"Les Saisons" de J. Haydn
Joseph Haydn
L'oratorio monumental « Les Saisons » fut un résultat unique activité créative compositeur et est devenu un véritable chef-d’œuvre du classicisme musical.
Quatre saisons sont successivement présentées à l'auditeur dans 44 films. Les héros de l'oratorio sont des habitants des zones rurales (paysans, chasseurs). Ils savent travailler et s'amuser, ils n'ont pas le temps de se laisser aller au découragement. Ici, les gens font partie de la nature, ils participent à son cycle annuel.
Haydn, comme son prédécesseur, utilise largement les capacités de différents instruments pour transmettre les sons de la nature, comme un orage d'été, le chant des sauterelles et un chœur de grenouilles.
Haydn associe les œuvres musicales sur la nature à la vie des gens - elles sont presque toujours présentes dans ses « peintures ». Ainsi, par exemple, dans le finale de la 103e symphonie, nous semblons être dans la forêt et entendons les signaux des chasseurs, pour représenter lesquels le compositeur a recours à remède connu– . Écouter:
Symphonie de Haydn N°103 – finale
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«Saisons» de P. I. Tchaïkovski
Le compositeur a choisi le genre des miniatures pour piano pour ses douze mois. Mais le piano seul est capable de transmettre les couleurs de la nature, pas plus mal que le chœur et l'orchestre.
Voici la réjouissance printanière de l'alouette, et le réveil joyeux du perce-neige, et le roman rêveur des nuits blanches, et le chant d'un batelier se balançant sur les vagues de la rivière, et les travaux des champs des paysans, et la chasse à courre, et le un automne alarmant et triste qui s'efface de la nature.
Tchaïkovski « Les Saisons » – Mars – « Le Chant de l'Alouette »
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« Carnaval des Animaux » de C. Saint-Saens
Parmi les œuvres musicales sur la nature, se distingue la « grande fantaisie zoologique » pour ensemble de chambre de Saint-Saëns. La frivolité de l’idée détermina le sort de l’œuvre : « Carnaval », dont Saint-Saëns avait même interdit la publication de son vivant, n’était joué dans son intégralité qu’entre amis du compositeur.
La composition instrumentale est originale : outre des cordes et plusieurs instruments à vent, elle comprend deux pianos, un célesta et un instrument aussi rare à notre époque qu'un harmonica de verre.
Le cycle comporte 13 parties décrivant différents animaux et une dernière partie qui combine tous les nombres en une seule partie. C’est drôle que le compositeur ait également inclus des pianistes débutants qui jouent assidûment des gammes parmi les animaux.
Le caractère comique de « Carnival » est souligné par de nombreuses allusions et citations musicales. Par exemple, les « Tortues » interprètent le cancan d’Offenbach, seulement ralenti plusieurs fois, et la contrebasse de « L’Éléphant » développe le thème du « Ballet des Sylphes » de Berlioz.
Saint-Saëns « Carnaval des Animaux » – Cygne
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Éléments marins de N. A. Rimsky-Korsakov
Le compositeur russe connaissait la mer de première main. En tant qu'aspirant, puis aspirant sur le clipper Almaz, il effectue un long voyage jusqu'à la côte nord-américaine. Ses images marines préférées apparaissent dans plusieurs de ses créations.
C'est par exemple le thème de « l'océan-mer bleu » dans l'opéra « Sadko ». En quelques sons seulement, l’auteur exprime la puissance cachée de l’océan, et ce motif imprègne tout l’opéra.
La mer règne aussi bien dans le film musical symphonique « Sadko » que dans la première partie de la suite « Shéhérazade » - « La mer et le navire de Sinbad », dans laquelle le calme cède la place à la tempête.
Rimski-Korsakov « Sadko » – introduction « Bleu océan-mer »
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« L’est était couvert d’une aube rougeâtre… »
Un autre thème favori de la musique nature est le lever du soleil. Ici, deux des thèmes matinaux les plus célèbres viennent immédiatement à l’esprit, ayant quelque chose en commun. Chacun à sa manière traduit avec précision l’éveil de la nature. Il s'agit du romantique « Matin » d'E. Grieg et de la solennelle « Aube sur la rivière Moscou » de M. P. Moussorgski.
L'imitation par Grieg d'une corne de berger est reprise instruments à cordes, puis par tout l'orchestre : le soleil se lève sur les fjords âpres, et le murmure d'un ruisseau et le chant des oiseaux se font clairement entendre dans la musique.
L'Aube de Moussorgski commence également par une mélodie de berger, le tintement des cloches semble être tissé dans le son orchestral croissant, et le soleil se lève de plus en plus haut au-dessus de la rivière, recouvrant l'eau d'ondulations dorées.
Moussorgski – « Khovanshchina » – introduction « L'aube sur la rivière Moscou »
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Il est presque impossible de lister tout ce qui développe le thème de la nature – cette liste serait trop longue. Ici, vous pouvez inclure les concertos de Vivaldi (« Rossignol », « Coucou », « Nuit »), « Trio d'oiseaux » de la sixième symphonie de Beethoven, « Le Vol du bourdon » de Rimski-Korsakov, « Les Poissons rouges » de Debussy, « Le Printemps et l'automne » et « route d'hiver» Sviridova et bien d'autres peintures musicales nature.